形容雕塑的古诗句子

雕塑创作中的语言及感受

雕塑创作中的语言及感受

　　雕塑是造型艺术的一种，指的是用于纪念意义或为美化环境而雕刻塑造、具有一定象征、寓意或象形的纪念物和观赏物。以下是小编整理的雕塑创作中的语言及感受，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　自古以来，在创作上人们就讲究“有感而发”，因此情感是感受的来源也是一切艺术形式最根本的起源。艺术创作是一种极为复杂的心理活动，是直觉、记忆、想象、思维、情感等因素的综合运用过程，其中情感因素是艺术创作极为重要的因素之一。艺术作为情感及感受的表现，不论从主体的精神心理来看，还是从艺术作品的内容来看，感受在艺术作品中都有着极为重要的作用。没有情感就不会有感受，没有感受就不会有艺术。艺术是人类在物质生活之外的精神家园。而雕塑，也是人类创造出的有别于其他艺术种类且具有独特魅力的艺术形式，经过几千年的演进和，形成了鲜明的语言特点。几千年来，人类创造的优秀雕塑艺术作品给人类自身以美感享受和精神鼓舞，伴随着人类向着更加高级的文明阶段发展。

　　任何一种艺术形式，只有融入了情感，才能具有震撼人心的力量。雕塑艺术是一个古老的艺术门类，发展至今，已经经历了漫长的岁月，几多春秋。本文从雕塑艺术实践者的角度出发，来谈艺术家创作雕塑艺术的根本——雕塑语言及感受。

　　一 雕塑的语言

　　何谓雕塑语言？雕塑语言是一种视觉艺术语言，是雕塑家长期的艺术实践形成的，虽因人而异，又有着明显的共性。由于雕塑艺术是三维空间里的造型艺术，其基本概念是“雕，刻，塑三种制作方法的总称，以各种可塑的（如粘土、油腻、面粉）或可雕刻的（如各种石料、木料等）材料，制作出各种具有实在体积的形象”。在雕塑这个艺术领域里，雕塑语言自古以来都要强调空间和体积的概念。雕塑家创作雕塑的过程就是选择某一种或多种雕塑材料，制造出占据一定空间的形体，并加以艺术的感受和表现，以达到所想得到的艺术效果。在雕塑家不断的创作实践中，对雕塑材料的性质越来越熟悉，选择雕塑所擅长表现的物象进行表现，所采用的手法和技巧一代代地相传下来，由此形成了一整套、一系列的雕塑家所特有的“*惯性动作”。这其中包涵了观察方法、表现形式、表现手法等等。比如，雕塑家观察物象时总要争取能够兼顾几个面，进行多角度的观察；为了增强其作品的体量感，强调其造型的整体性，在雕刻作品时大刀阔斧；在塑造形体时让轮廓尽可能变得清晰，在空间中借助形体来勾勒出概括凝练的线条，使得雕塑作品的各个块面的关系肯定而有张力，在各个角度观看都可以让雕塑作品的空间得到最大程度的伸展；将雕塑的材质和肌理充分的表现，让雕塑变得更有触感……这些“*惯性动作”都是基于雕塑艺术自身的性质形成的，从属于雕塑艺术的基本概念，是最原本的雕塑语言。

　　二 雕塑语言及感受对雕塑创作的重要性

　　雕塑语言及感受对于雕塑创作来说是最原始、最根本的。一件雕塑、一件艺术作品，外在形式固然很重要，但能打动人的是它的精神内涵。也就是说，如何在内在的精神的层面进行更深的理解是摆在每一位雕塑家面前的重要课题。在大学期间的泥塑写生中，我们不可回避的一个重要问题就是——雕塑语言。雕塑作为一门特殊的艺术形式，通过材质、肌理、颜色以及造型、塑造手法等因素，在三维空间中以形象表现情感，以有限表现无限。在对形体的认识过程中，对“形体”的感受为前提，赋予形体含义和想象为过程，才能在雕塑作品里得以继续延伸。“艺术来源于生活”，即是说艺术创作是在艺术家们认识、感受自然的基础上，将个人情感，思想感受通过一定的形式和内容给予流露。因此，准确地说，艺术是“来源于艺术家对生活的认识和理解”。“感受”是艺术的生命所在，用情感的感受去唤起审美主题的思想共鸣，使人心灵激荡，从中获得审美感受。

　　自古以来，在艺术创作上人们就讲究“有感而发”，因此，情感是感受的来源也是一切艺术形式最根本的起源。艺术创作是一种极为复杂的心理活动，是直觉、记忆、想象、思维、情感等因素的综合运用过程，其中情感因素是艺术创作极为重要的因素之一。

　　艺术作为情感及感受的表现，不论从主体的精神心理来看，还是从艺术作品的内容来看，感受在艺术作品中都有着极为重要的作用。没有情感就不会有感受，没有感受就不会有艺术。艺术是人类物质生活之外的精神家园。而雕塑，也是人类创造出的有别于其他艺术种类且具有独特魅力的艺术形式，经过几千年的演进和发展，形成了鲜明的语言特点。几千年来，人类创造的优秀雕塑艺术作品给人类自身以美感享受和精神鼓舞，伴随着人类向更高级的文明阶段发展。艺术创作是在认识自然、研究自然的基础上，将人的情感、思想、感受通过一定的形式和内容给予真情的.流露。艺术创作并不是简单的摹写和重现客观事物，而是一种人类情感的表现，只是这种情感经过艺术的方式来完成。在这个过程中，艺术凸显了人的情感和生命力，它通过赋予特定的形式来张扬情感。 雕塑所用的材料和手法种类繁多，如材料有木材、石材、陶、水泥、玻璃、铁、不锈钢、纸板、皮革等，手法有雕、刻、揉、捏、塑等。不同的材质及手法给人不同的感受。雕塑家通过对对象的感受，恰当地采用特定材料的质地和表现手法，能大大增强情感的传达和强烈的视觉效果。

　　三 国外雕塑的语言及感受

　　1．米开朗基罗

　　文艺复兴时期是欧洲与文化的一个重要阶段。就美术而言，是欧洲美术史上第二个高峰。米开朗基罗就是文艺复兴时期最伟大的家之一，他代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰。米开朗基罗早期所创作的人物雕像大多都宏伟健壮，气魄宏大，充满了力量，这是他对古希腊雕塑长期深入研究的结果。而他往往不满足于希腊式的“静穆”，于是将他对男人体充满力量的肌肉的赞美通过他的雕塑表达出来。大量的作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作也受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由奋斗的精神面貌。他最著名的作品《大卫》，就是为他的家乡佛罗伦萨所做的一尊雕塑。这件雕像是奠定了其充满意志与力量的雕塑风格的代表作。

　　2．罗丹

　　罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。作为一位天才雕塑家，罗丹的秘诀在于善于用雕塑的动态和姿势表达内心的情感和内涵，并注入了令人无法忘怀的现实主义和人文主义思想。对于人来说，他是旧时期的最后一位雕塑家，又是新时期最初一位雕塑家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门槛。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的大手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门。罗丹坚信“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻地揭示了人类的丰富情感。

　　通过对以上雕塑家的分析和解读，使我更加坚定了一个信念——在艺术创作中，一定要融入自己的真情实感，如果说原始社会的雕塑是自由表达感情的开始，经历了古希腊时期“标准美”的约束，到后来的罗丹打破固有模式，开创了雕塑创作的多种语言的先河，再到当代艺术完全自由和自我的表现手法，情感表达在雕塑创作中的地位经历了自由——约束——反抗——自由的过程，艺术最终还是回到了它的本源——对于人类自身情感的自由抒发。

　　四 结束语

　　俗话说：“晓之以理，动之以情”，我所理解的雕塑创作也有同样道理。那就是，“晓”就是知道用什么形式语言去再现，“理”即是思想，“动”即生活中被什么事物所感动，“情”即真诚的情感。“情”“理”交融，这一切构成创作的全过程。社会在变革中发展，艺术已走上多元化的格局。无论怎么变化、怎么多样，情感始终处于首要位置。

　　［1］王少军.认识雕塑［M］.北京：人民美术出版社，2003

　　［2］何政广.罗丹［M］.石家庄：河北出版社，2005

　　［3］罗丹.罗丹艺术论（葛塞尔译）［M］.北京：社会出版社，1997

　　雕塑属于一种三维形式的形体造型艺术，是雕塑家通过自己的主观认识对自然事物的再次创造，从而来体现雕塑家情感的一种艺术形式。 文章从感情意志着手，通过心理学、美学系统中关于情感意志的解释，分别阐述情感与意识的含义以及其在创作中的基本创建。 以情感意识为探讨主旨，就其本质及雕塑观念表达与探索进行简略讨论，阐述情感意识之于一艺术创作的重要性。

　　艺术创作是指艺术创作者以特定的价值环境为导向，利用一些特殊的创制方法与手段，通过对实际生活的洞察、领会、探究、剖释、取舍、完善、萃取生活灵感，创造艺术形象，缔造艺术新高度的大作[1]。 个人情感意识既是三维艺术作品不可剥夺的一体，更确切的说是探寻自我艺术语言的晨星。

　　在心理学中，情感感受与情感有着相似的含义，二者都可以指“对象是否有利于自身发展”。 然而，也有人将两者划分为不同的侧重点，认为“情感是与身体生理需要有关的体味，而情感是与社会需要有关的领悟”，“情感是情感体验的特定的身心活动”。 作者的論证更注重感知能力、艺术家个人能动性的表现以及雕塑材料的特点。

　　一、情感意志在艺术创造中的创建

　　在艺术创造中，艺术家的自我意识每每都是最具核心的部分，这种意识或许是对精神层面的感受，或许是意识的自我认知，又或许是意识的迁移。但不管是哪一些，其确实是艺术创造的无上的精神护盾。

　　意识作为人的一种有趣的高级心理反应，是竖立在人的情感基础之上的。 至于意识，它可以分为人们能自己感知的意识和人们不能自己感知的无意识。 用新的眼光看待的是，在意识的不同层次中，有我们孜孜不倦探索未能触及的，还有已经得知的。 它们之间还有一类新的意识，为“不受自身控制的意识”。其包罗在无知无觉之中。但其可通过自己的留意和勤勉转化为可能看见能的意识。

　　前意识的发生发自内核，具有丰富的深层含义。 前意识的自发性在于它必须是主动自我研究努力创造和被洞察的产物，它不同于其他二者意识； 唯一性是因为每个人都是不同的，除了清晰和可感知的意识； 变异性是因为前意识可以通过一定的训练来诱导，所以它可以被不断深化。 它会随着人生不同的年龄变化而演变衍生出不同的特殊性。同期，当我想得到更多有意识的活动，我可以经常作出更积极的研究；最后，意识的无尽性意味着可以向前延伸的前意识部分是黑洞似的。 我们可以终生去找寻，也可以探索千变万化的宇宙，最终将我们的思想透射到艺术创造中。

　　二、雕塑艺术创作中的情感意识的表现

　　雕塑作为一种三维形式的造型艺术，相对于传统的绘画艺术来说，这类造型艺术的主要的表现形式是利用各种空间形体和形体的搭配，以此构建立体的艺术行书，这种形象是具象的，有实物的，同时是客观存在的。 雕塑家利用这样的具体的艺术形式，来体现他们心中蕴含的精神力量。 本章从艺术赏的角度探讨了雕塑造型、雕塑材料、雕塑空间的拓展。

　　（一）情感意识在雕塑中的表现

　　造型是雕塑创作者一生的艺术探索都不能泯灭的难题。造型也可阐释为*作的外在轮廓形态，是情感意识的实体表达。 在对雕塑艺术形式与风格的求索中，罗丹的《加莱义民》是不可逾越的艺术佳作。里尔克是这样评价：“空气是罗丹艺术的灵魂”“空气也以一种特殊的方式参与其中。空气似乎变得静止，变成了风，这取决于它是通过一个突出的部分还是通过一个温和的部分。 ”这六个人形影不离。虽是它们相互对立，但当它们结合在一起作用时，它们之间空间的形状似乎是作者特意安排的。 由此，雕塑的造型不仅是实体的造型展演，更是对空间形态的掌控，甚至对空间中无形的造型都要加以精心布控，才能准确表达创作意愿和情感。

　　（二）情感意识在雕塑材料中的表现

　　当今社会的发展，雕塑的制作材料已从泥巴、木材、竹子、金属材料、石料等渐渐全面的扩展到树脂、水泥、声光等多种材料的综合利用。 石辉的雕塑艺术作品大多是从纤维布料和纺织织物切入到三维雕塑艺术展示空间。 有艺术家曾这样描述她的艺术作品：“这些悬艺， 因其纯白，孕育着一种光，横如浮，竖如升，直如浮天地， 或是人与自然之间的桥梁，她的作品能在室内产生一种特殊、飘渺、淡雅的感觉。 作者的个人情感意识与时间空间对话有着不同寻常的关系。比如，她作品的老墙上堆满了柔软的材料，表现出一种时间流逝的感觉。

　　（三）立体空间中的情感力

　　当今社会的飞速发展，创作者创作的情感来源更加无边界，从艺者们从对“形”的求索转向对“时间”的问道，当代要求人们从事物相互联系、相互演化的过程中认识世界，而不是孤立、静止、片面地从各个方面分析世界。 因此，当代科技的研究扩展更加深入到量子领域，各个学科的边界也是十分你中有我，我中有你。 一个研究对象是多学科同时研究的，一个学科同时研究多个不同的对象[3]，因此在创造中，更注重*作品与感情的涟漪。 立体艺术的形式感从比较互不干涉、从一种材质的表现演变为对周边公共艺术空间的相关的研究。

　　三、关于个人情感表达的外延

　　情感意识的表现为内核的艺术风格有其自身的特色和创造力。 对于创作者来说，探求风格的形成是一个从一而终的目的。成熟的特色风格是艺术家一生追求的晨曦。综合自身的创作磨砺的感受，笔者认为创新不局限于探求学科层次的广度。

　　（一）风格是自身情感表达的港湾

　　在艺术的创设中， 一般可分为两个方面：主体因素与客体因素。 主体因素是指作者自身的条件，包括作者个人的意识形态与三观等。客观因素是指作者个人意志所不能改变的外部环境。与主体因素相比，客观影响固然重要，但作者更愿意在创作中强调个人情感和意志的表达，具有主观能动性。较二者而说，个人情感意志比我们生活的现实环境更容易被了解。 改变生活环境对我们来说可能是困难的，但寻找内在自我对我们来说更易。

　　（二）自身感受展演与*作的合一

　　在创作中，艺术家的创造想法就像科学家研究量子领域一样认真勤勉。 个人情感意识的展演不仅是艺术家个人风格的再现，也是*作品的精神内核。 创作者在创设时，可以从*作的角度归纳出两种情况。 一是个人情感意识与作品的统一，是创作的逸想状况，是情、意、态在*作中的完美表达。二是个人情感意识与*作的不完全一致性。

　　在这种情况下，有三个因素：一是作者出于一定的政治功利主义和社会实践的要求而创作雕塑作品。 笔者认知为，这种表达是不是为了展演美，没有自我情感的表达，就不可能构成完整的创作；二是作者的个人情感意识受到创造手段和材料的局限，被迫表现出不同的意识和技术手法。 三是创作者在一定程度上摒弃了情感意识与作品的一致性，以期对作品进行机械改造。 笔者认为，艺术家应该勤于耕耘、创作，才能迸發出更多艺术的火花，创造更多的艺术作品。

　　（三）形体是个人内心情感的想象

　　一个形体通常能够引发人的内心体会和多样化的想象。因为它们是巨响的，同时具有多样的表情和情感，因此极易触动观看者的情感。 比如二战后著名的雕塑家亨利摩尔的作品《原子体》是一个好想蘑菇云的球体慢慢升起， 在这个作品中显而易见的是灵感源自于原子弹，是一个原子弹纪念的体裁， 然而仔细去观察这个雕塑的过程中，可以发现其实它不单单是一朵蘑菇云，摩尔的话能够全面表示一个优秀的雕塑是可以引发人的思想的想象的。

　　（四）形体语言和情感表达的统一

　　假如一件雕塑作品里多样的形体语言和表达的情感可以实现统一，这件作品的情感也就得到了升华。 例如，一颗圆形的鸡蛋原本就蕴含着生命的存在的意义，在布朗库西《新生》这一作品里，恰好就是通过鸡蛋这个形体来表现其创作灵魂，让他的作品本身就具有一种新生的感觉。 又例如，非洲的雕塑，同样体现的形体语言和情感表达的统一，虽然粗矿简单，但是情感表达非常强烈，充足的简单的情感，让高度概括的形体更加形象，更拥有表现力和感染力。 因此，一个成熟的雕塑作品必然是有内涵的，雕塑家的艺术体现也必须要有感情。 所以，雕塑作品里的情感表达对雕塑作品时很关键的。所以所有的雕塑作品都是利用丰富的空间形体进行表达，来体现雕塑家体会到的情感和情绪的。 雕塑艺术原本就是艺术家对体会到的事物的本质的洞察，是艺术家多了解到的事物的感情和生活，所创造出的苍穹之境。 一位伟大的雕塑家通常就是为一小块泥土赋予生命，让它能够坚硬的如山、如海[4]。 正如苏珊朗格所说的：“艺术应该是情感的表现。”所以在我看来，雕塑家应该在创作的时候，赋予其情感，用心去创造，才能创造得到更优秀的艺术作品，因此要多多去感受、去丰富自己的感情。

　　四、结语

　　研究情感意识的表达的意义，在乎艺术创作者内在丰富的精神脉络意识于创造这一行径，但它凌驾于创造自身。 “创造者的创造不该只局限于实际生活中的大千世界的华丽，不该沉溺于无内涵，无意义，无精神内核的艺术创作上。”寻索自身情感意识与*作的高度同频是萦绕艺术创作者创造的不变的真理，它最醉人的价值在于对人之情感的理解和对艺术家自身艺术语言的求真，并以立体艺术的形式释放出来。把丰富的情感透射在艺术*作之中，在创作中找到真我。

　　参考文献：

　　[1]许正龙.雕塑构造[M].北京：清华大学出版社，2007.

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著名雕塑家罗丹的雕塑作品有哪些

著名雕塑家罗丹的雕塑作品有哪些

　　罗丹在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。以下是小编精心整理的罗丹的雕塑作品介绍，希望能帮到大家!

　　法国著名雕塑家奥古斯特·罗丹一生拥有许多作品。罗丹在十四岁的时候跟随荷拉斯·勒考克学*画画，后来罗丹又跟随巴耶学*雕塑。罗丹的雕塑作品是他多年来不断努力的结晶，而且罗丹还在比利时创作雕饰长达五年的时间。

　　1875年罗丹在意大利游玩期间深受米开朗基罗作品的启发，确立了自己的创作手法。但是罗丹的雕塑作品在创作的道路却是坎坷的。罗丹的《青铜时代》、《巴尔扎克》、《思 想者》等作品在创作时遭受到学院派的抨击，由于官方的阻挠罗丹在设计《地狱门》的时候并没有按计划完成，只完成了《夏娃》、《吻》、《思 想者》等几部作品。罗丹用他那双巧妙的手完成了无数栩栩如生的作品，但是在罗丹创作的一生中，罗丹的雕塑作品总会遭受到许多的非议，尤其是在罗丹晚年的时候，他的作品争论声音越来越多。对此罗丹只是想追求新的方法与风格，但是没想到罗丹运用新手法做出来的作品都没有精神、颓废无比，让人感觉压抑、郁闷、伤感。

　　后来罗丹创作出了《永恒的偶像》，这一作品传达了人类肉体与灵魂的强烈追求，并且作品显示出了罗丹对爱情的坦荡和纯真。《永恒的偶像》这一作品现在收藏在巴黎罗丹美术馆。罗丹的雕塑作品有着不一样的美感，因为它们凝结了罗丹的智慧。

　　罗丹是著名的雕塑艺术家，直到现在他的雕塑作品依旧站在艺术的顶峰，他的.作品不仅继承了传统的风格，并在此基础上发展出自己新的风格。所以人们很难给罗丹雕塑的特点下一个具体的定义。那么罗丹雕塑的特点到底有哪些呢?

　　许多雕塑艺术家总结出罗丹雕塑的特点时指出：罗丹在雕塑中加入了流动效果，让他的作品更加的生动，更加的形象，使得人们在观赏这些雕塑的时候具有更美的视觉冲击。人们看到的绝大多数的雕塑都是静止的，而罗丹的雕塑以它特有的流线与曲型隐隐打破了这种束缚，这在雕塑界打破静态的道路上是一步成功的探索。罗丹的雕塑用它不一样的动态表达出了它比别的雕塑更加深刻思想气质，让欣赏它的人从观赏中能感觉到更加深层次的东西，宣泄出了创作者的情感，表达出了不一样的精神。

　　最后一个特点就是罗丹那与众不同的眼光，让他打破了灵感来源的束缚，让人们能看到更多形态各异的雕塑作品，探索出与以往不一样的题材。总的来说他是一个不折不扣的现实主义者，他以自身特有的艺术灵感，在给人们带来伟大的艺术创作的同时，还深刻的反映了社会现实，表达他了对现实生活的理解与感悟。正是有了这几种特点的交合，才形成了人们看到的罗丹雕塑的特点，才有了人们所熟知的罗丹。

　　罗丹，法国人，是当时最著名的艺术家。当时他的名声在艺术界是米开朗基罗之后最高的，后人对这位伟人有着诸多的评价，那么后世人对罗丹的评价到底是怎样的呢?

　　他在他的艺术品中加入了自己的风格，对人们产生了极大地心理影响力，这主要体现在他作品的造型上和纹理上，当时的人都认为他是那个时代最伟大的艺术家，并且从他的作品中可以看出他是一个彻底的现实主义者，在历史上他的地位甚至能够比肩但丁。当时还有和他齐名的艺术家布德尔，还有马约尔。他们三个人曾被人赞誉为三大支柱。前两者都是他的学生，由此可以看出他的地位不是一般的高，他的作品不仅继承了之前的优良品质，还影响了后世的雕塑家，发挥着承上启下的作用。

　　罗丹的一生都掺杂着嘲讽和支持，算得上毁誉各半，当时他始终*静的面对着这些，人们不得不赞叹他的人格也是这么的伟大。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：艺术即感情。他试着在他几乎所有的作品里来证明这句话的正确性。从这点来看罗丹的艺术充满了浪漫主义情怀的。由此，人们对罗丹的评价再高也不为过。但他对感情不付责任的行为，间接地毁了卡米尔的一生，这让他引来不少人的批判。以上就是人们对罗丹的评价。

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世界十大雕塑资料

世界十大雕塑资料

　　世界十大雕塑，体现了雕塑艺术的最高境界，对于艺术品的评价是一件主观的事情，因此对于世界十大雕塑的说法有多种，以下是其中的一种。以下是小编帮大家整理的世界十大雕塑资料，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！

　　1、《掷铁饼者》（作者：米隆）

　　高约152厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，米隆作于约公元前450年。原作已佚，现为复制品。雕像选取运动员投掷铁饼过程中的瞬间动作，这正是铁饼出手前一系列瞬间万变动作中的暂时恒定状态，运动员右手握铁饼摆到最高点，全身重心落在右脚上，左脚趾反贴地面，膝部弯曲成钝角，整个形体有产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。形体造型是紧张的，然而在整体[/url]结构处理上，以及头部的表情上，却给人以沉着*稳的印象，这正是古典主义风格所追求的。

　　2、大卫（作者：米开朗基罗）

　　云石雕像，像高2.5米，连基座高5.5米，米开朗基罗创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想**运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。

　　3、维纳斯

　　《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗称《米洛斯的维纳斯》、《断臂的维纳斯》、《维纳斯像》等，大理石雕像，高204厘米，亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右，现收藏于法国巴黎卢浮宫。从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。这尊雕像还是卢浮宫的三大镇馆之宝之一。

　　4、雅典娜神像（作者：菲狄亚斯）

　　雅典娜为雅典城的守护神，也是代表智慧的女神。原作为巴底农神庙大殿的主像，全身高达13米，用银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。这里介绍的是大理石小型摹制品。在这件女神雕像中，她头戴战盔，身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她裸露双臂，透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体；衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美；她的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人性，绝少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。

　　5、门考拉夫妇立像

　　闪绿色粘板岩雕刻，高约142厘米，约创作于公元前2600年，现收藏于美国波士顿博物馆。这是埃及古王国第四王朝时期的一尊双人立像，也是当时帝王立像中最典型的代表。雕像刻划的是埃及古王国第四王朝第五个法老门考拉和他的王妃。

　　6、复活节岛的巨石雕像

　　石雕，高4－5米，最高的高9.8米，约公元600－1680年，复活节岛是南太*洋上一个孤立的小岛，因考古学家是在1722年的复活节发现它的，故而得名。这些雕像都是用整块石头雕刻而成，一般高4－5米，重约20吨，最高的达9.8米，重达90吨。

　　7、母狼

　　青铜，高85厘米，约创作于公元前500年，现收藏于意大利罗马市政博物馆。雕像取材于罗城的传说：著名的特洛伊战争结束后，特洛伊王子逃到意大利半岛，建立了阿尔巴城，世代相传；后来，一个名叫努米托耳的国王被其弟阿木留斯推翻，儿子被杀，但他的'女儿为战神所爱，生下一对双胞胎罗穆路和瑞穆斯，却被阿木留斯放入篮子中丢人台伯河；这对兄弟后来被一只母狼发现并收留抚养，不久，被牧人发现收养；他们长大以后，杀死仇人，救出外祖父，创建了新的城市；后来罗穆路杀死了瑞穆斯，并以自己的名字命名这座城市为罗马。这尊雕像所刻划的就是曾经哺育了罗马创始人的母狼的形象。这尊雕像是埃特鲁斯坎人的艺术杰作，对罗马人来说，它还具有纪念碑意义，人们把它作为民族发源的始祖而给以顶礼膜拜。现在，雕像《母狼》已成为了罗马市的象征。

　　8、狮身人面像

　　石雕，也称为《斯芬克司像》。高约20米，长57米，约创作于公元前2500年，现位于埃及吉萨。在古代埃及，狮子是战神的化身，也是力量的象征，法老把自己的形象与它的形象混合起来，是为了夸耀神秘的威力，使自己成为万民崇拜的偶像。埃及古王国时期最主要的艺术成就体现在巨大、宏伟的皇陵建筑上其中最典型的就是这座雕像，它是由整块的天然岩石雕刻而成，高达20多米，面部约有5米长，仅头上的一只耳朵也有2米左右。雕像的头部被刻成古埃及第四王朝法老哈夫拉的头像，身子则是呈坐姿的狮子形象。法老头戴菱形王冠，前额上雕刻着神秘的圣蛇，脑后雕刻着象征神权的鹰。他的下颌原来还有一部庄严的胡须，但后来由于炮击而跌落，现收藏于英国大不列颠博物馆

　　9、汉谟拉比法典

　　石雕，约公元前1792年至1750年，高约71厘米，石碑全长213厘米，现收藏于巴黎卢浮宫。“汉谟拉比法典”是世界上所发现的最早的成文的法律条文，是人们研究古代巴比伦经济制度与社会法治制度的极其重要的文物；同时，它还是古代巴比伦艺术的代表，尤其因为古巴比伦王国流传下来的艺术品十分罕见，所以这个石碑就更加显得格外珍贵，石碑的雕刻比较精细，表面高度磨光。石碑上刻满了楔形文字，全文280条，对刑事、民事、贸易、婚姻、继承、审判制度等都作了详细的规定。法典的上部是巴比伦人的太阳神沙玛什向汉谟拉比国王授予法典的浮雕。太阳神形体高大，胡须编成整齐的须辫，头戴螺旋型宝冠，右肩袒露，身披长袍，正襟危坐，正在授予汉谟拉比象征权利的魔标和魔环；汉谟拉比头戴传统的王冠，神情肃穆，举手宣誓。太阳神的宝座很象古巴比伦的塔寺，表示上面所坐的是最高的神。

　　10、思想者（作者：罗丹）

　　原为《地狱之门》组塑的一部分，后翻铸成铜像。《地狱之门》取材于但丁的《神曲》思想者是罗丹用以象征但丁的形象。一个强有力的巨人弯腰屈膝的坐着，右手托腮，嘴咬着自己的手，他默默凝视着下面被洪水吞噬的苦难深重的人们。他爱人类，难以对那些罪人作出最后判决，他深怀同情，陷入极大痛苦和永恒的沉思之中。

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人物雕塑创作中表情塑造的作用研究论文

人物雕塑创作中表情塑造的作用研究论文

　　在学*和工作中，大家都尝试过写论文吧，论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成。那么问题来了，到底应如何写一篇优秀的论文呢？下面是小编整理的人物雕塑创作中表情塑造的作用研究论文，希望对大家有所帮助。

　　1、表情塑造有助于雕塑作品形象内在的情感传递

　　在人物雕塑创作中，人物形象的表情塑造一直占据着极为重要的地位，因为在雕塑中人物形象的情绪、情感的表达需要通过面部肌肉和五官的形态变化来表现，而人物头像面部表情塑造的成功与否直接决定着雕塑家情感的传递与表达，它是观众与作品之间进行交流与沟通的桥梁，观众能从雕塑形象有限的面部特征中直接感受到雕塑家内在的精神状态和情感。同时，由于面部表情是雕塑作品最直接宣示作品的内在精神的载体，表情塑造有助于增强人物雕塑在场景中的空间张力和营造出强烈的雕塑整体氛围的作用。一件优秀的人物雕塑作品能否达到以形传神的效果，对人物面部表情的刻画就犹如画龙点睛的作用一样重要，处理得当就能使人物雕塑本身的形象超越其存在的表现形式，并赋予所表现的雕塑主题永恒生命力。众所周知，由于表情塑造一直都是艺术家与观众沟通的重要非语言交流手段，因此，在人物雕塑创作中，艺术家们需要通过对人物面部表情的描绘来表现人物形象的内在情绪和情感。一件雕塑作品如果要栩栩如生地展现人物形象的精神风貌和营造强烈的雕塑氛围，就必须依靠雕塑家对人物面部塑造的准确把握，使雕塑作品与观众产生互动和共鸣。就如人们在日常的面对面交流中，同样需要通过面部表情特征来传递彼此之间的情感信息，达到相互沟通的目的。

　　因此，创作生动、自然的人物形象表情不仅是雕塑家们在雕塑中用以传递情感因素的核心内容，而且也是决定艺术作品能否充满生命力这一永恒主题的基本条件。

　　2、表情塑造有助于增强人物面部结构的准确性和作品的表现力

　　基于人的面部表现出丰富且又十分微妙的表情特征，其变化迅速、细致。而面部表情所传递的信息又依赖面部骨骼和肌肉结构来展现，如果要真实、准确地传递出人的情感和信息，这就需要雕塑家要准确的了解面部结构，对五官、皮下脂肪以及伸展和收缩的肌肉组织作深入的研究。因为五官作为面部表情生成的主要部分，其作用是至关重要的，五官对面部表情的作用和意义在于它构成和直接传递情感。比如眼睛，它被人比如成“心灵”的窗户能够最直接、最完整、最深刻、最丰富地表现人的精神状态和内心活动，它是艺术家与观众自由沟通彼此达到心灵感应的媒介，对眼睛的成功塑造将有助于创造出无形的、适宜的情绪气氛。人们能透过眼睛观察到对方的欢乐、忧伤、烦恼、喜悦、厌恶、喜欢等多种情绪，同时，眼睛还能传递出人的心理活动，如当人“正眼视人、躲避视线或斜眼瞧人，能直接反映人的或心虚，或坦诚，或轻佻”等情绪。而且目光可以委婉、含蓄、丰富地表达爱抚或推却、允诺或拒绝、央求或强制、讯问或回答、谴责或赞许、讥讽或同情、企盼或焦虑、厌恶或亲昵等复杂的思想和愿望。就如眉间的肌肉皱纹一样都能够表达人的情感变化，柳眉倒竖表示愤怒，横眉冷对表示敌意，挤眉弄眼表示戏谑，低眉顺眼表示顺从，扬眉吐气表示畅快，眉头舒展表示宽慰，喜上眉梢表示愉悦。可见，人的面部器官的作用直接决定着各种情绪的表达，而对人物面部结构、骨骼的掌握将直接决定表情塑造的准确性和生动性。因此，雕塑家对人物面部内在结构的实践性是掌握其表达形式的基础，没有一定的面部解剖知识，就如“巧妇难为无米之炊”是无法对人物形象的表情塑造做到真实、生动、准确，这也就直接造成整个雕塑形象缺乏生气和艺术独特的形式美感。

　　3、表情塑造有助于雕塑家在人物创作中的多重性选择

　　在人物雕塑创作中如何做好对面部表情的塑造是合理表达人物情感的重要手段，它能为雕塑家对雕塑材料、主题、表现形式的选择创造多种可能。尽管人的面部表情形式有成千上万种，哪怕只有丝毫细微的变化，都将演绎出另一种别样的情感。但是，只要雕塑家通过理论分析、实践创作，乃至对客观对象作准确细心地观察、写生，或通过与对象进行面对面的交流，或利用其他渠道如图书、网络搜集的相关的信息去充分了解人物对象的性格、精神状态、行为*惯等内容，再运用自身的艺术想象力使其塑造对象在艺术家脑海中产生出一个鲜明的形象。从坚持对客观物体的精心描绘，初步注重“形似”的基础上到再现对象的一种艺术表现方式，不再停留于对人物客观对象的一味照抄照搬，而是结合雕塑创作者的解剖知识、理解力、想象力以及审美情趣等因素，主观地再现或再创造对象。同时，雕塑创作者还必须学会全面总结人物面部表情的多种情感特征，尤其对传递“七情六欲”的`情感表现特征进行深入研究，概括出“喜、怒、忧、思、悲、恐、惊”这几种表情特征产生的大体规律。虽然，作品的最终形式表达是创作出以静止形式的动态瞬间，但是，只要雕塑家通过对人物的个性特征进行正确的观察、深入了解、深思熟虑后做出正确的判断和利用其充分的想象力就能准确地捕捉到人物情态的瞬间动态。例如，四川成都出土的《击鼓说唱俑》雕塑作品，该作品不仅充分展现出雕塑家对人物解剖知识的掌握，而且作者以雕塑具象写实的手法将人物形象刻画为一位高颧骨，眉毛上挑，双眼眯缝，嘴角上翘，嘴呈半张上扬作嘻哈状的老者，其神态惟妙惟肖，犹如说唱者说到兴致处，眉宇之间尽显喜悦欢乐之情。

　　创作者正是通过对一系列面部表情产生的基本元素--眼、眉、鼻子、嘴等器官进行精心的塑造使其面部表情夸张、生动，再现了雕塑人物说唱精彩的情景状态。可见，对于表情塑造的充分把握是建构在雕塑家高超的写实技巧上，它需要雕塑家既要有细腻的情感，善于捕捉人物的内心活动，在面对“喜、怒、忧、思、悲、恐、惊”多种情感状态进行创作时，无论你选择哪种情感来表现沉思或忧郁、哀愁或迷离等，它必须建立在艺术和科学基础上。一旦雕塑家掌握了这些表情塑造技巧和怀着深刻的人文思考，它将为雕塑家在雕塑创作中提供多重性选择来表现其雕塑主题。

　　总之，人物面部表情塑造在人物雕塑创作中占据着很重要的位置，以形传神、惟妙惟肖的雕塑作品，其面部表情塑造一定充斥着作者的思想和感情，表达出人物雕塑作品的内涵与气息，它将感染每一位观众。同时，表情塑造是人物雕塑创作的重要手段，如何准确的表达人物的情感状态，需要我们强化表情塑造的特殊性，为雕塑家创造出更大的表现空间。

　　参考文献：

　　[1]易英。西方20世纪美术[M].北京：人民大学出版社，2004.

　　[2]约翰·普洛曼.雕塑创作常备手册--表面效果极其形成方法[M].上海：人民美术出版社，2010.

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雕塑在景观设计中必须考虑的问题

雕塑在景观设计中必须考虑的问题

　　景观雕塑是整个景观中的一个重要的组成部分，雕塑与周围的其他景观要素共同构成整体的景观设计，在进行景观雕塑设计时要通盘考虑景观的主题、功能、历史文化、风俗、周围建筑等等因素，还要考虑景观中的声、光、电等因素对雕塑的影响，这些所有周围环境因素构成了雕塑设计的要点。小编在这里就整理了一些关于雕塑在景观设计中必须考虑的问题。

　　1、碑式

　　大多数是指基座的高度超过塑的高度，建筑要素为主体，基座设计几乎就是一个完整纪念物主体，而雕塑只是起点题的作用。因而碑的设计就是重点内容。例如，哈尔滨防汛胜利纪念碑就是采用圆弧槽线的西洋古典柱身的造型，用环形青铜束腰的过渡处理，使上部立雕与下部浮雕取得统一的效果。

　　2、座式

　　这是指景观雕塑本身在与基座的高度比例基本采用与1：1的相*关系。这种比例是景观雕塑古典时期主要样式之一。这种比例能使景观雕塑艺术形象表现得充分、得体。

　　座式基座过去多用古典式样。*古典的基座采用须弥座，各部的比例以及构成非常严密和庄重。*农业展览馆前广场雕塑群基座彩简化的古典须弥座，但这种基座形式在现代景观雕塑基座中应用越来越少。武汉东湖的屈原纪念碑的基座设计采用了比较简洁的构图手法，形似宝瓶并在基座中央设计一个云纹浮雕，含蓄地表现了屈原的“天问”意境。

　　国外以古希腊、罗马以及文艺复兴时期的柱式基座手法为主，也有采用古典基座加墙身及檐口的三段式构图。许多古典的雕塑纪念碑的基座都是从这些结构演变而来。英国的瓦特纪念碑、德**德与*勒纪念碑的基座都是从古典式样中演变出来的。

　　俄罗斯莫斯科的“自由”纪念碑骑马雕像同基座的比例就是1：1。普希金纪念碑像与基座比例也是1：1。

　　现代景观雕塑的基座应处理得更为简洁。以适应现代环境设计特征和建筑人文环境特征。

　　3、台式

　　这是指雕塑的高度与基座的高度的比例在1：0.5以下，呈现扁*结构的基座。这种基座的艺术效果是*人的、亲*的。亨利·摩尔的许多室外雕塑采用了台式基座。他在伦敦所作的“三个站立的形体”基座高不及雕塑高的六分之一。在瑞典作的“两个斜靠的形体”的基座只有60cm高，几乎与地面相*。

　　运用台式实例还有哥本哈根的'安徒生雕塑，安置于街道的绿荫之中。

　　4、*式

　　*式基座主要是指没有基座处理的，不显露的基座形式。因为它一般安置广场在面、草坪或水面之上。显得比较自由、*易，易与环境融合。

　　景观雕塑基座的设计虽然归纳为以上四类，但实际设计实践中应灵活运用。

　　景观雕塑的*面设计有几种基本类型：

　　（一）中心式 景观雕塑处于环境中央位置。具有全方位的观察视角，在*面设计时注意人流特点。

　　（二）丁字式 景观雕塑在环境一端，有明显的方向性，视角为180度。气势宏伟、庄重。

　　（三）通过式 景观雕塑处于人流线路一侧，虽然有180度观察视角方位，但不如丁字式显得庄重。比较合适于小型装饰性景观雕塑的布置。

　　（四）对位式

　　第一、所处的景观场所：

　　雕塑根据所在的景观场所性质，来决定所要表现的主题和表现形式。

　　第二、位置的选择：

　　雕塑在景观中的位置选择要考虑以下几个因素：1.雕塑的体量尺度。2.观赏的角度。3.光线的朝向。

　　第三、尺度、色彩、材料、表现手法：

　　尺度、材料和表现手法这些注意事项在前面已经讲过了，在这里对雕塑的色彩简要说明一下。雕塑的色彩不但与主题形象有关，而且还与雕塑周围的景观环境有着密切的关系，环境是雕塑的背景，对雕塑起着对比烘托的作用。

　　第四、体现时代感：

　　雕塑要具有时代感，它反映着一个时期一个地区特有的历史文化、审美趋向，应当体现时代的精神。

　　第五、表现地域特色文化和历史风俗：

　　雕塑艺术放置在公共空间内，它不仅具有长久的景观意义，还有文化和教育意义。因此，雕塑艺术要肩负起弘扬民族精神、传承历史文化、宣传地域特色的特殊使命。

　　第六、大众的互动性：

　　现代的公共空间内设计的雕塑都比较注重"以人为本"，注重与大众的互动性。雕塑不再像以往使用各种设备把大众拒之千里了，而是提倡大众的主动参与。给大众创造能够参与其中的条件，让游玩的人们能够接*雕塑艺术，使人们和雕塑、环境成为一个整体。在考虑这个因素时，要注意雕塑对人们的安全性的保护，避免尖角造型的出现。

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工艺品雕塑广告宣传词

　　雕塑工艺品是指以木、石、砖、竹、象牙、兽骨等材料雕刻的和以粘土、油泥、糯米面等材料塑造而成的小型或装饰性手工艺品。是雕刻和塑造工艺品的总称。

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夏天古诗句子

夏天古诗句子

　　夏天，是一个充满活力又变化无穷的.季节。这繁花似锦的夏天，是秋的基础、冬的前奏。

　　1.晴日暖风生麦气，绿阴幽草胜花时。——王安石《初夏即事》

　　2.仲夏苦夜短，开轩纳微凉。——唐·杜甫《夏夜叹》

　　3.稻花香里说丰年，听取蛙声一片。——辛弃疾《西江月》

　　4.静拂琴床*，香开酒库门。

　　5.纷纷红紫已成尘，布谷声中夏令新。——陆游《初夏绝句》

　　6.日长篱落无人过，惟有蜻蜓蛱蝶飞。——范成大《四时田园杂兴》

　　7.芳菲歇去何须恨，夏木阳阴正可人。——秦观《三月晦日偶题》

　　8.江南孟夏天，慈竹笋如编。

　　9.僧舍清凉竹树新，初经一雨洗诸尘。微风忽起吹莲叶，青玉盘中泻水银。——施肩吾《夏雨后题青荷兰若》

　　10.垂缍饮清露，流响出疏桐。

　　11.梅子流酸溅齿牙，芭蕉分绿上窗纱。——杨万里《闲居初夏午睡起·其一》

　　12.芳菲歇去何须恨，夏木阳阴正可人。——秦观《三月晦日偶题》

　　13.欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。——《饮湖上初晴》

　　14.山光忽西落，池月渐东上。散发乘夕凉，开轩卧闲敞。荷风送香气，竹露滴清响。欲取鸣琴弹，恨无知音赏。感此怀故人，中宵劳梦想。——孟浩然《夏日南亭怀辛大》

　　15.毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。——杨万里《晓出净慈寺送林子方》

　　16.深居俯夹城，春去夏犹清。

　　17.黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。——《六月二十七日望湖楼醉书》

　　18.一夜雨声凉到梦，万荷叶上送秋来。——《夏日杂诗》

　　19.微风忽起吹莲叶，青玉盘中泻水银。——《夏雨后题》

　　20.节物相催各自新，痴心儿女挽留春。——芳菲歇去何须恨，夏木阴阴正可人。——秦观《三月晦日偶题》

　　21.水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。——高骈《山亭夏日》

　　22.梅子黄时日日睛，小溪泛尽却山行。绿阴不减来时路，添得黄鹂四五声。——曾几《三衢道中》

　　23.别院深深夏簟清，石榴开遍透帘明。树阴满地日当午，梦觉流莺时一声。——苏舜钦《夏意》

　　24.芳菲歇去何须恨，夏木阳阴正可人。

　　25.黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。——宋·赵师秀《约客》

　　26.绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘，水精帘动微风起，满架蔷薇一院香。——高骈《山亭夏日》

　　27.四月清和雨乍晴，南山当户转分明。更无柳絮因风起，惟有葵花向日倾。——司马光《客中初夏》

　　28.黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。——赵师秀《有约》

　　29.水积春塘晚，阴交夏木繁。舟船如野渡，篱落似江村。静拂琴床*，香开酒库门。慵闲无一事，时弄小娇孙。——白居易《池上早夏》

　　30.水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。——高骈《山亭夏日》

　　31.岩溜喷空晴似雨，林萝碍日夏多寒。——方干《题报恩寺上方》

　　32.绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘。——高骈《山亭夏日》

　　33.卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。——《望湖楼醉书》

　　34.东窗晚无热，北户凉有风。——白居易《夏日》

　　35.山光忽西落，池月渐东上。披发乘夕凉，开轩卧闲敞。荷风送香气，竹露滴清响。欲取鸣琴弹，恨无知音赏。感此怀故人，中宵劳幻想。

　　36.荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

　　37.竹摇清影罩幽窗，两两时禽噪夕阳。谢却海棠飞尽絮，困人天气日初长。——朱淑真《初夏》

　　38.谢却海棠飞尽絮，困人天气日初长。——朱淑真《即景》

　　39.清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。——杜甫《江村》

　　40.连雨不知春去，一晴方觉夏深。

　　41.明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。——宋·辛弃疾《西江月·夜行黄沙道中》

　　42.糁径杨花铺白毡，点溪荷叶叠青钱。笋根稚子无人见，沙上凫雏傍母眠。——杜甫《绝句漫兴九首·其七》

　　43.残暑蝉催尽，新秋雁带来--白居易《宴散》

　　44.芳菲歇去何须恨，夏木阴阴正可人。——秦观《三月晦日偶题》

　　45.清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。自去自来梁上燕，相亲相*水中鸥。老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩。但有故人供禄米，微躯此外更何求?——杜甫《江村》

　　46.首夏犹清和，芳草亦未歇。——谢灵运游赤石进帆海》

　　47.兴尽晚回舟，误入藕花深处。——李清照《如梦令》

　　48.自来自去梁上燕，相亲相*水中鸥。——杜甫《江村》

　　49.荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

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含春字的诗句古诗（带春字的古诗句子）

100首含“春”字的古诗句，很美！

1春夜喜雨

【唐】杜甫

好雨知时节，当春乃发生。

随风潜入夜，润物细无声。

野径云俱黑，江船火独明。

晓看红湿处，花重锦官城。

【赏析】创作此诗时，诗人已在成都草堂定居两年，他亲自耕作，种菜养花，对春雨之情很深，因而写下了这首描写春夜降雨、润泽万物的美景诗作。

2 钱塘湖春行

【唐】白居易

孤山寺北贾亭西，水面初*云脚低。

几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。

最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。

【赏析】全诗以“春”字为着眼点，景中寄情，字里行间流露出诗人喜悦轻松地情绪，以及对西湖春色细腻新鲜的感受。

3 春日

【宋】朱熹

胜日寻芳泗水滨， 无边光景一时新。

等闲识得东风面， 万紫千红总是春。

【赏析】这是一首哲理诗，诗中的“泗水”暗喻孔门，“寻芳”暗喻求圣人之道，“东风”暗喻教化，不露说理的痕迹。

4泊船瓜洲

【宋】王安石

京口瓜洲一水间， 钟山只隔数重山。

春风又绿江南岸， 明月何时照我还。

【赏析】这是一首著名的抒情小诗，抒发了诗人眺望江南、思念家乡的深切感情，同时也蕴含他重返政治舞台、推行新政的强烈欲望。

5 咏柳

【唐】贺知章

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

【赏析】此诗借柳树歌咏春风，把春风比作剪刀，说她是美的创造者，赞美她裁出了春天。诗中洋溢着人逢早春的欣喜之情。《咏柳》是咏物诗的典范之作。

6 天净沙·春

【元】白朴

春山暖日和风，

阑干楼阁帘栊，

杨枊秋千院中。

啼莺舞燕，

小桥流水飞红。

【赏析】运用绘画技法，从不同空间层次描写春天的景物，首句描绘的是远景，次句是*景，第三局是中景，春意盎然、生机勃勃的景象跃然纸上。

7 夜月

【唐】刘方*

更深月色半人家，北斗阑杆南斗斜。

今日偏知春气暖，虫声渐透绿纱窗。

【赏析】恬谧的春夜，万物的生息迁化在潜行。“今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱”，正是诗人全身心地去体察大自然的契机而得到的佳句。

8杭州春望

【唐】白居易

望海楼明照曙霞，护江堤白踏晴沙。

涛声夜入伍员庙，柳色春藏苏小家。

红袖织绫夸柿蒂，青旗沽酒趁梨花。

谁开湖寺西南路，草绿裙腰一道斜。

【赏析】诗中描绘出杭州女工织艺的精巧和当时人们争饮佳酿的民俗风情，勾勒出繁荣兴旺的社会景象。

9 鸟鸣涧

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励志的古诗句子

1、若要功夫深，铁杵磨成针。

2、闻风六郡伏，计日五戎*。

3、忽忆周天子，驱车上玉山。

4、旌蔽日兮敌若云，矢交坠兮士争先。

5、故国神游，多情应笑我，早生华发。

6、博学之，审问之，慎思之，明辨之，笃行之。

7、当断不断，反受其乱。

8、沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。

9、日日行，不怕千万里；常常做，不怕千万事。

10、带长剑兮挟秦弓，首身离兮心不惩。

11、寒梅也不禁，何只君瑟缩？读书小窗前，不见青矗矗。

12、生于忧患，而死于安乐。

13、忘身辞凤阙，报国取龙庭。

14、苟利国家生死以，岂因祸福避趋之。

15、放逐肯消亡国恨？岁时犹动楚人哀！湘兰沅芷年年绿，想见吟魂自往来。

16、大道之行，天下为公。

17、奇谋报国，可怜无用，尘昏白羽。

18、一月不读书，耳目失精爽。

19、不识庐山真面目，只缘身在此山中。

20、生当作人杰，死亦为鬼雄。

21、望上国，山呼鳌抃，遥爇炉香。

22、楚国青蝇何太多，连城白璧遭谗毁。

23、汉家天子今神武，不肯和亲归去来。

24、形胜三分国，波流万世功。

25、七国三边未到忧，十三身袭富*侯。

26、宠锡从仙禁，光华出汉京。

27、千里之堤，溃于蚁穴。

28、精诚所加，金石为开。

29、故国三千里，深宫二十年。

30、倚高寒、愁生故国，气吞骄虏。

31、鞠躬尽瘁，死而后已。

32、但梦想、一枝潇洒，黄昏斜照水。

33、石可破也，而不可夺坚；丹可磨也，而不可夺赤。

34、汉家天子镇寰瀛，塞北羌胡未罢兵。

35、海阔凭鱼跃，天高任鸟飞。

36、滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红。

37、欲穷千里目，更上一层楼。

38、*生端有活国计，百不一试薶九京。

39、投躯报明主，身死为国殇。

40、郑国游人未及家，洛阳行子空叹息。

41、玉宇琼楼，乘鸾来去，人在清凉国。

42、四牡何时入，吾君忆履声。

43、三十功名尘与土，八千里路云和月。

44、察己则可以知人，察今则可以知古。

45、万国城头吹画角，此曲哀怨何时终？

46、古之立大事者，不惟有超世之才，亦必有坚忍不拔之志。

47、独怜京国人南窜，不似湘江水北流。

48、人非圣贤，孰能无过？过而能改，善莫大焉。

49、当局者迷，旁观者清。

50、一去隔绝国，思归但长嗟。

51、大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。

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爱情古诗句子

　　爱情就像一只蝴蝶，它喜欢飞到哪里，就把欢乐带到哪里。

　　1.杜诗韩笔愁来读，似倩麻姑痒处搔。——杜牧《读韩杜集》

　　2.今年游寓独游秦，愁思看春不当春。——杜审言《春日京中有怀》

　　3.寒食时看郭外春，野人无处不伤神。——云表《寒食诗》

　　4.柳际花边。——苏轼《一丛花·今年春浅侵年》

　　5.鸦啼莺弄，惹起新愁无限。——吕渭老《薄幸·青楼春晚》

　　6.军听了军愁，民听了民怕。——王磐《朝天子·咏喇叭》

　　7.谁谓伤心画不成，画人心逐世人情。——韦庄《金陵图》

　　8.忙日苦多闲日少，新愁常续旧愁生。——《·和无咎韵》

　　9.回首中原泪满巾。——朱敦儒《采桑子·彭浪矶》

　　10.孤客伤逝湍，徒旅苦奔峭。——谢灵运《七里濑》

　　11.谁念迁客归来，老大伤名节。——李纲《六么令·次韵和贺方回金陵...》

　　12.为当时曾写榴裙，伤心红绡褪萼。——吴文英《澡兰香·林钟羽淮安重午》

　　13.江亭暇日堪高会，醉讽不解愁。——边贡《午日观竞渡》

　　14.十年愁眼泪巴巴。——汪元量《·怀旧》

　　15.欲共柳花低诉，怕柳花轻薄，不解伤春。——黄孝迈《湘春夜月·*清明》

　　16.今年对花最匆匆，相逢似有恨，依依愁悴。——周邦彦《花犯·小石梅花》

　　17.无情风雨，夜来揉损琼肌。——《多丽·咏白菊》

　　18.好是风和日暖，输与莺莺燕燕。满院落花帘不卷，断肠芳草远(朱淑真《谒金门》)

　　19.客有哀时失职而听者，泪淋浪以沾襟。——《幽涧泉》

　　20.如今风雨西楼夜，不听清歌也泪垂。——周紫芝《鹧鸪天·一点残红欲尽时》

　　21.弱柳从风疑举袂，丛兰溢露似沾巾。独坐亦含颦(刘禹锡《忆江南》)

　　22.醉魂应逐凌波梦，分付西风此夜凉(蔡松年《鹧鸪天》)

　　23.无人信高洁，谁为表予心?。——骆宾王《咏蝉》

　　24.嫩绿似罗裙，寸寸销魂。春心抽尽为王孙。不分东风吹渐老，色映黄昏(屈大均《浪淘沙》)

　　25.涧户寂无人，纷纷开且落。——《辛夷坞》

　　26.犹恨东风无意思，更吹烟雨暗黄昏。——张嵲《墨梅》

　　27.千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉(辛弃疾《摸鱼儿》)

　　28.渔市孤烟袅寒碧，水村残叶舞愁红。——柳永《雪梅香·景萧索》

　　29.金陵津渡小山楼，一宿行人自可愁。——张祜《题金陵渡》

　　30.年年花落无人见，空逐春泉出御沟。——司马扎《宫怨》

　　31.过尽飞鸿字字愁。——《减字木兰花·天涯旧恨》

　　32.刘郎此日别天仙，登绮*，泪珠滴，十二晚峰青历历。——皇甫松《天仙子·踯躅花开红照水》

　　33.枕前何事最伤情?梧桐叶上，点点露珠零。——尹鹗《临江仙·深秋寒夜银河静》

　　34.羊公碑字在，读罢泪沾襟。——《与诸子登岘山》

　　35.不知供得几多愁。——石延年《燕归梁·春愁》

　　36.一程烟草一程愁。——史达祖《鹧鸪天·卫县道中有怀其人》

　　37.空惆怅，相见无由。从今后，断魂千里，夜夜岳阳楼(徐君宝妻《满庭芳》)

　　38.满腹诗书漫古今，频年流落易伤心。——宇文虚中《在金日作·选二》

　　39.有泪无言对晚春。——淮上女《减字木兰花·淮山隐隐》

　　40.无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故(陆游《卜算子》)

　　41.借钱塘潮汐，为君洗尽，岳将军泪!——陈德武《水龙吟·东南第一名州》

　　42.愁无限，消瘦尽，有谁知?闲教玉笼鹦鹉念郎诗。——纳兰性德《相见欢·落花如梦凄迷》

　　43.关河无限清愁，不堪临鉴。——岳珂《祝英台*·北固亭》

　　44.泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去(欧阳修《》)

　　45.猿啼客散暮江头，人自伤心水自流。——刘长卿《重送裴郎中贬吉州》

　　46.山暝闻猿愁，沧江急夜流。——孟浩然《宿桐庐江寄广陵旧游》

　　47.寂寞尊前*上，唯愁海角天涯。——李清照《转调满庭芳·芳草池塘》

　　48.行人忍听啼乌怨，笛里关山落叶风(仇远《思佳客》)

　　49.明日*长安，客心愁未阑。——纳兰性德《菩萨蛮·白日惊飚冬已半》

　　50.便做春江都是泪，流不尽，许多愁(秦观《江城子》)

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