有关于雕塑艺术的古诗词

浅论现代城市环境雕塑艺术的审美特征

浅论现代城市环境雕塑艺术的审美特征

　　现代城市环境雕塑作为一种公共艺术表现形式，其审美特征表现在多个方面。以下是小编整理的浅论现代城市环境雕塑艺术的审美特征，希望对大家有所帮助。

　　摘要：

　　随着城市建设步伐的加快，作为公共艺术的城市环境雕塑，受到了人们的重视。城市环境雕塑艺术，不仅美化了城市环境，还体现了城市文化，彰显了时代精神。文章仅从尺度、材料、形式等方面对城市雕塑艺术的审美特征作一些探讨性研究，目的是使城市环境雕塑艺术在创造人类更美好的生存环境的过程中，发挥其应有的审美作用。

　　关键词：

　　城市环境、雕塑艺术、审美特征

　　城市环境雕塑简称城市雕塑，是现代城市建设和环境艺术的产物。现代城市雕塑与古代雕塑在功能上有本质的不同，古代雕塑主要服务于宗教，以雕塑为载体宣扬宗教教义，多雕刻于洞窟和寺院之中，没有环境艺术的本质概念。而现代城市雕塑作为公共艺术的重要组成部分，是在物质环境满足人类生存和行为方式等基本需要的同时，给环境注入人类意志、理念、情感和美感的综合性艺术。公共性是现代城市雕塑的显著特征，这就决定了现代城市雕塑在现代生活中所具有的公共环境艺术的本质，也决定了现代城市雕塑在与环境的共生中自身所具有的不同于古代雕塑的审美特征。

　　一、尺度与美感

　　自20世纪中叶始，欧美等国家一些建筑师和艺术家提出了“环境艺术”或“环境意识化”的概念，人和空间的关系就被提到了首要位置。在对待与环境相关的城市建筑、城市雕塑、壁画、园林等艺术时，雕塑家不再孤立地把城市雕塑作品作为目标，而是从文化和审美的视角来关注人们的生存空间，将环境与艺术作为一个整体进行综合性的设计。作为公共艺术的城市雕塑，从设计开始就与环境产生了密切的联系，它必须通过建筑与环境要素相协调才能实现自身的价值，也只有与建筑物及其环境在空间尺度上的和谐才能产生美感，这就提出了城市雕塑设计在尺度把握上与建筑环境空间的关系的问题。

　　首先，整体考察建筑环境及其地面空间面积关系，这是确定城市雕塑尺度的基本前提。空间是由建筑结构体系间的空地形成的，地面空间的长、宽、大、小、方、圆、高、低的形成，直接和建筑物结构体系的布局组合有关，形成规则的几何形地面空间和不规则的自由地面空间两个概念。不论哪种地面空间，都由诸多复杂的地面组织元素构成，如花坛、草地、水池、台阶、路面、桥、柱以及栏杆等，它们互相连接，规划出高的、低的、纵的、横的、斜的和彼此交错的地面空间，在视觉上形成各种地面形态，直接或间接地影响着城市雕塑的造型与布局，制约着城市雕塑体积的大小，这就要求城市雕塑的设计必须因地制宜，顺应各种具体地面结构形态，同建筑的结构逻辑之间保持着必然的联系。同时，也要巧妙地利用地面上那些必然元素（花坛、草地、水池、台阶、路面）的规律性，使之既不影响地面环境空间结构又能弥补建筑的缺陷，增加环境美感，整体思考城市雕塑尺度大小与地面空间比例的关系，取得和谐统一的尺度美感。

　　其次，把握好城市雕塑尺度大小与视距的关系。视距指人们欣赏艺术品的视觉距离。欣赏作品获得的视觉美感一方面靠雕塑作品的内容和形式；另一方面靠视距来调整，才能产生完整的视觉效果，符合我们常说的距离产生美。视距的调整有两种方式：一是观赏者的脚步可以前后位移，产生和雕塑远、中、*不同的视觉距离；二是观赏者的位置不变，雕塑的尺度在设计时可考虑其合适的大小变化，最终和固定的观赏点达成协调的最佳的视觉效果。前者是灵活的，适合较开阔的空间环境，而后者是被动的，适合较窄小的空间环境。城市建筑结构不同，地面空间预留也就不同，提供给雕塑家设计的地面空间也就千差万别。面对这些理想或不理想的建筑与地面空间，就要求设计者在追求美也就是和谐的基础上因地制宜，在尺度大小确定方面既要考虑城市雕塑与地面空间的关系，又要考虑观者视距的需要，对城市雕塑进行整体而巧妙的设计，使作品在保持完整性的同时给人以赏心悦目的审美感受。因此，在城市雕塑设计中对尺度大小的把握上，不能脱离实际情况而一味追求抽象的、绝对的、理想中的尺度比例，要与周围的建筑、地面空间的实际空间和观者的审美心理结合，进行深入研究，试验不同尺寸的效果，遵循“尺度产生美感”这一美学原则。

　　二、材料与美感

　　自然造物给视觉艺术提供了丰富的.材料资源，不同的材料体现出不同的质地。从材料的原始状态来看，材料本身就具有自然之美，加上艺术化的设计与工艺制作，材质美在城市雕塑设计中就更为明显地具有了独立的审美价值。

　　城市雕塑具有实体性，构成实体的物质材料本身便成为城市雕塑作品呈现的一个重要方面。材质对城市雕塑来说，其表现力既体现在内容的传达上，又体现在形式的构筑中。作为物质实体的城市雕塑，其材质自身所具有的审美价值往往通过它的肌理、质感、色彩直接作用于人的视觉，产生审美感受。在城市雕塑所使用的材料中，无论是金属、石材、木材、陶瓷、水泥还是树脂等，这些材料都具有不同的特性，显现出各自特有的材质美。材料的丰富为雕塑家提供了更多的创作空间和传递思想内涵的可能性，雕塑家通过合理的选材，把触觉、视觉的感知与内容形式进行巧妙结合，来提升作品的审美品质。然而，在关注材质自然属性的同时，也应该看到现代城市雕塑是工艺与材料相结合的艺术。尽管可选择的材料很多，每一种材料都会显露出自身所具有的美感，但还是首先要了解材质美在人们视觉心理中的审美作用，以及应用材料的工艺水*，也应注意审美价值与材料价值绝不可等同这一事实。物质属性转化为审美属性并非单纯是由材质纯自然的实际存在引起的，应该认识到开发材料的审美特征，是设计者在充分显现材质本来属性的同时，经过艺术的创造过程产生出来的，是艺术地选择、利用和创造的结果。

　　材料的多元化与多样性是现代城市雕塑艺术的一个显著特性，现代城市雕塑艺术向着多种材料与多种工艺手法发展，这种趋势伴随着科学技术的发展愈来愈明显。材料的品种与工艺手法的扩展，进一步丰富了建筑、环境与城市雕塑的有机结合点，从而也不断强化了人们认识现代城市雕塑的艺术特性与审美方式。材料天然存在的魅力与雕塑家艺术创造的结合，传递着艺术家的意志与观念，产生了视觉和心理功能的变化和美学上的效果，材料不仅是城市雕塑艺术表现的媒介，而且材料工艺的美感也大大丰富了其整体造型语言。因此，对材料自然形态美的认识，对材质审美价值的发掘以及与建筑空间环境的结合，共同构成了现代城市雕塑的材料的审美观念。

　　三、形式与美感

　　城市雕塑视觉形式的产生，来源于雕塑家对某种特定空间环境的把握和对形式法则的创造性运用。城市雕塑艺术形式的创造不同于架上雕塑，架上雕塑的表现形式可以自由表述；而城市雕塑是在限定中寻求形式的创造，是与特定空间环境的统一协调来整体思考的。限定与创造是矛盾的两个方面，城市雕塑设计恰恰是在这一矛盾中通过雕塑家自觉地运用一定的形式规律与法则，融入个人的情感与理想所产生的视觉样式。袁运甫先生认为：“作为城市建设中的公共艺术创作，我们必须要考虑到如何适应大多数市民对待艺术的基本态度和理想追求，并正确地导向更具崇高精神意义的文化境界。”

　　中华民族的雕塑艺术源远流长，*古代的雕塑艺术可以追溯到公元前四千年以上，*雕塑艺术的发展史，可以说是中华民族发展历程的一个小小的缩影，它为我们留下了许多精美的雕塑艺术作品。20世纪初期，一批批爱国学子留学海外，去学*国外的雕塑艺术。他们学成归来后把国外的雕塑技术和艺术理念发扬开来，直接影响了*现代雕塑的发展方向。在当今经济全球化和世界文化艺术大融合逐步形成了一种主流的趋势下，*现代雕塑也融入了世界多元化的交流与互动之中，呈现了多元化的发展趋势。

　　一、*现代雕塑艺术开放的空间走向

　　我们知道雕塑艺术是以一定的物质材料和手段在实在的三维空间内塑造可视而且可触的立体艺术形象的空间造型形式。*传统雕塑当然也是占有一定的公共空间的，是一种独立的实体艺术形象，这是由雕塑的特性决定的，但是它并不具备现代意义上的公共空间意识。*历代雕塑作品在总体上是高度概念化的产物，具有程式化的特征。*古代雕塑在封闭稳定的社会政治经济结构中，在师徒相传的规范下，压抑着个性的表达而传承下来。它依附和规范于皇权、宗教和祭奠的要求，成了地上建筑、地下陵墓建筑的附庸，成了统治者进行精神统治的工具。

　　随着20世纪西方古典雕塑艺术的引进，*雕塑家把雕塑以口袋装土豆似的团块形体为主的造型方式发扬光大，封闭的空间形式得到了几代雕塑家的追捧。随着*社会的文化结构进入多元化的发展阶段，一系列现代艺术运动兴起，*现代雕塑也以开放的姿态向更为广泛的空间开放，开始在形体中间渗入了区别于外围虚空的孔洞，产生了虚实的空间，同时在形体自身的符号系统方面由原来的单一的团块自由形体，引入了人工制造的机械几何形体和反秩序的任意人工形体，再加上组合关系的多层次变化和发展，多样地、开放地、立体化多层地表达创作者的情感内容。而且不断开放的人类生存空间也使雕塑改变了自身与环境的关系、与人的关系，从实体转向空间，从室内架上走向了室外空间，走出了美术馆，与城市自然环境相结合，成为了民众生活环境的一部分。随着城市化进程的加快，城市空间的变化及社会文化生活的需求使城市雕塑也得到迅猛的发展，雕塑出现在了百姓的生活环境之中，百姓可以走*雕塑，随时看到雕塑，不仅提高人们的文化层次，也强化了作品与人的生存环境、观众的心理因素之间的互动关系。

　　二、*现代雕塑艺术开放多元的形式语言

　　雕塑的语言是指雕塑家在创作雕塑作品时，需要运用各种合适的造型艺术表现手段和手法，是雕塑的独特表达方式，是形体、空间、节奏等一系列雕塑造型因素的有机整合关系。历史上任何伟大的艺术品都是伴随着形式语言的崭新创造而诞生的。*现代雕塑艺术在很大程度上已不再是传统的雕塑造型方式，而是对天经地义的雕塑语言方式的挑战，它以其丰富的语言形式打破了传统雕塑的雕琢和塑造的单一模式，这种语言方式上的演变使*现代雕塑表现为具象和抽象、意象性作品同时存在，相互影响，共同发展的态势。

　　从1979年的“星星美展”开始，就拿出来星星之火可以燎原的架势，雕塑家们开始强调自己的语言方式，并在雕塑形式上进行大胆的创造。80年代之后，受西方当代艺术的影响，全国开始兴起一股探求新的语言方式的风气，雕塑在这个时期开始出现了“装置化”的语言倾向。雕塑语言装置化是语言外延的不断泛化，雕塑家用“集成”代替了“塑造”，材料本身的意义代替了造型的意义。*现代雕塑就此打破了原有的传统架上雕塑的单体与基座形式，以复数性的作品单元进行组织结构，采用多种摆放形式，形成一个能与观众互动的空间场景。它除了雕刻、塑造成型以外，它的制作也不再仅仅局限于对可雕可塑材料的加工改造。

　　随着科技的发展，*现代雕塑纳入了编织、拼贴、钉制、焊接、切割、锻制等多种立体成型手法，它们或单一运用，或相互配合，在空间*同创造立体形象，从而进一步解构了雕塑，取消了雕塑与现成品、三维与二维、架上与非架上的界限，把活动雕塑、现成品雕塑、集合雕塑、金属焊接雕塑、极少主义雕塑等都演绎了一遍，形成了抽象、变形、分解、构成组合、极少主义等多样化的雕塑语言形式。

　　三、*现代雕塑艺术开放多元的材料手段

　　材料，是一种可以嫁接、转化、演绎的艺术表现载体。它是造型的基础，就像米开朗琪罗看待雕塑那样，是“把形体从大理石中**出来”，雕塑是“具有生命的构形”，从中我们可以看出材料和雕塑是密不可分的。

　　众所周知，雕塑艺术是以一种或者几种材料来表达思想情感的，它的存在依托于材料的存在基础之上。*的传统雕塑大多以泥塑木胎工艺和小型木石雕刻为主，对于复杂的机械、铸造等加工制作工艺的涉及还比较少。在20世纪初西方雕塑刚刚传入的时候，由于当时的工业水*比较落后，无法为雕塑提供必要的制作工艺基础，所以早期的雕塑家们的创作多以小型架上为主。

　　随着现代科技的发展，人们的观念不断更新，大千世界蕴藏的丰富天然材料资源为雕塑创作提供了各种新的材料载体，人们在雕塑创作中更加大胆地运用各种新型材料。由于材料在雕塑中的特殊地位，受到了所有雕塑家的倾心关注，在材料选择上强调与本土文化的渊源关系，以及和现代工业背景的息息相关。所以，有很多雕塑家的创作是围绕材料展开的，像如今比较流行的现成品雕塑、观念雕塑等，当然这种变化也使*雕塑从传统的手工塑造转向了现代化的加工制作以及材料实验，通过对材料的选择，体现出了对社会的一种介入，一种看法，把自己的感情和材料相结合，使材料在雕塑创作中的意义得到了升华。

　　综上所述，我们可以看出*现代雕塑在吸收和借鉴西方现代艺术的过程中，经历了从“拿来”到“消化”的阶段，各种新风格、新样式、新观念的雕塑艺术不断涌现，使*现代雕塑呈现出了多姿多彩的发展状态，与此同时雕塑的范畴也得到了不断的扩展，雕塑家亦开始大胆尝试新材料的运用及材料与形式结构的结合，向一切雕塑可以利用的资源发出了挑战，使*现代雕塑在空间走向、语言形式和材料手段上都发生了极大的变化，并积极地参与到了现实生活中，呈现了开放多元的发展趋势，为我们的生活和审美增添了绚丽的色彩。

　　城市雕塑是城市文化与城市环境相结合的一种艺术门类。它是一种将雕塑与城市周围环境、公共空间、地域特色、历史人文等因素综合在一起的艺术创作活动，二者相互影响与共生。一件优秀的城市雕塑作品不仅能起到美化城市环境、丰富城市景观、调节人们审美的作用，而且是城市历史发展的见证以及文化传播的载体。

　　一、城市雕塑概述

　　城市雕塑，是指建造在城市室外的一种雕塑形式。它以独特的艺术语言与表现形式诠释着城市公共空间环境和城市文化精神。我国知名雕塑家刘开渠曾指出：“城市雕塑是城市文化的一个重要组成部分，也是文化水*的象征，它对城市面貌的美化可以起到画龙点睛的作用，具有其他艺术形式难以替代的独特功能。”这句话指出了城市雕塑在城市中的重要作用，对我国现代城市雕塑的建设有重要的指导意义。随着城市的发展，城市雕塑已成为城市环境建设和文化建设中不可缺少的元素，是城市文明建设的重要标志，它的存在蕴含着城市地理、政治、历史、文化、宗教等诸多因素，是集造型艺术、环境艺术、公共艺术等为一体的艺术表现形式，对城市环境的表现和对文化底蕴的诠释具有重要作用。

　　二、城市雕塑与城市环境

　　城市雕塑的环境性是城市雕塑最基本的特性，也是城市宏观环境与微观环境相统一的一门环境艺术。作为一种空间环境艺术，它的存在不仅需要一定的空间，更需要与城市的空间和环境相得益彰。随着时代的发展以及城市化建设进程的加快，城市环境也随之改变，城市雕塑逐步屹立于城市中心、广场、公园、大街小巷。城市雕塑作为城市环境的组成部分，在很大程度上受到城市自然环境、地域特色和城市风貌的影响，是一座城市地域风景、历史文化、人文风俗的体现。因此在城市雕塑创作中一定要尊重和适应城市环境，了解城市环境的特点，做到城市雕塑与城市局部、整体环境相协调。

　　（一）城市雕塑与城市自然环境

　　城市雕塑作为一门独特的造型艺术门类，可以调整和改变城市环境，对城市的建设和发展有着重要意义。城市雕塑的存在要与城市的空间和环境做到完美结合、协调发展，才能彰显出城市雕塑艺术的魅力和城市特色。城市雕塑以独特的艺术表现形式与城市环境融合在一起，使雕塑的艺术价值超出自身效应。如何把一件好的城市雕塑作品在体现美学价值外，还能做到与城市环境相融合，就要求雕塑家在进行城市雕塑创作时，不仅要从雕塑的题材、形式、材质、大小、整体、方位等方面去考量城市公共空间与周边环境的关系，更要根据环境需要选取恰到好处的主题和合理的位置，从而更好的营造和谐的城市环境。德国哲学家黑格尔在《美学》一书中指出：“艺术家不应该先把雕刻作品完全雕好，然后在考虑把它摆在什么地方，而是在构思时就要联系到一定的外在世界和它的空间形式和地方部位。”此观点指出了在城市雕塑建设中一定要考虑到与城市的自然地形地貌及周围建筑设施的位置关系，强调城市环境对城市雕塑的影响与作用，注重城市雕塑的环境性，把城市空间环境作为城市雕塑建设的参照背景。

　　（二）城市雕塑与城市人文环境

　　人文环境是专指由于人类活动不断演变的社会大环境，是由人为因素造成，是社会性的而非自然形成，实际上就是指人们周围的社会环境，大到国家历史、民族文化、地域特色，小到人们的精神风貌、文化素养等。城市雕塑伴随城市的诞生而存在。古代的城市雕塑大多出现在建筑、教堂、佛寺庙宇及陵墓建造中，多表现神话传说和帝王题材，为统治阶级和宗教服务，带有浓厚的阶级性。随着社会发展，城市雕塑呈现出了丰富多彩的艺术形式，逐步融入到大众生活中，记载着城市的发展历史，美化了城市环境，陶冶着人们的情操，为城市精神文明建设做出了重要贡献。城市雕塑是一座城市文化、历史、民俗等人文特色的真实写照，记录着这座城市的发展，蕴含着城市的历史和文化，是城市发展的见证者，并以独特的形式向人们传递着城市的信息和人文精神。如法国加莱市的《加莱义民》群雕，就是通过写实艺术手法刻画出了人物形象。罗丹将城市的人文历史与人民大众的形象巧妙生动地结合在一起，并把赋予的怜悯之情传达给世人，给人以心灵的触动和震撼。位于丹麦哥本哈根市的《美人鱼》雕塑，由丹麦雕塑家爱德华艾瑞克森根据安徒生童话作品《海的女儿》创作而成。美人鱼以其坚毅和仁爱的精神成为哥本哈根的标志。人文环境作为传递城市历史、民族文化、地域特色的载体，彰显着城市一阶段发展的状况和时代特点。城市雕塑的建设对城市人文环境的体现，成为衡量一座城市文化品味的重要参照依据。同样，城市人文环境对城市雕塑主题、形式、艺术语言的内涵表达具有不可估量的作用。

　　结语

　　城市雕塑的创作要做到与城市自然环境、人文环境和谐发展，要做到无论是从内容上，还是从形式上，都应积极、健康，并富有生命力和时代特色。总之，城市雕塑与城市环境密不可分。城市雕塑需要融入到城市自然空间和人文精神之中。一件优秀的城市雕塑作品能够改善城市环境品质，提升城市品味，它所传达的文化内涵和社会意义影响着人们的情感，使艺术、环境与公众形成共鸣，因此在城市雕塑创作中一定要做到与城市环境相和谐，尊重城市自然环境、文化、民俗特色等，把握城市空间布局，深刻理解和学*城市历史文化，力求创作出符合城市特色、时代语言的城市雕塑作品。

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古诗词艺术歌曲的发展历史

古诗词艺术歌曲的发展历史

　　阅读是一种主动的过程，是由阅读者根据不同的目的加以调节控制的，陶冶人们的情操，提升自我修养。以下是小编帮大家整理的古诗词艺术歌曲的发展历史，欢迎大家分享。

　　古诗词艺术歌曲的发展历史

　　古诗词艺术歌曲是*的古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，它最显著的特征是歌词全部来源于古典诗词。*的古典诗词是中华民族文学史上一株绚丽的奇葩，千百年来被人们广为传颂。它以洗练的语言、高远的意境、深邃的内涵，传达着*文化特有的神韵。古典诗词作为*文学史上的一颗闪亮“明珠”，其影响力之大、影响范围之广是毋庸置疑的。就音乐创作而言，古典诗词曾激发了无数作曲家的创作灵感，使他们写下了传唱不衰的经典之作。早在上世纪二三十年代，就有以青主、黄自、赵元任等为代表的一批作曲家选用古代诗词创作艺术歌曲，那些具有*古典韵味的艺术歌曲至今仍是艺术歌曲创作领域的精品之作。时至今日，有更多的作曲家把目光投向了古典文学的“宝藏”，那些传颂了千百年的古代诗词几乎成了作曲家取之不尽、用之不竭的“粮仓”。本文就古诗词艺术歌曲的创作在不同历史阶段所体现出来的特征作一番综述和比较，以揭开它那颇具神秘色彩的面纱，使其创作和发展的概貌展现在我们眼前。

　　古诗词艺术歌曲的发展从创作技法上来讲大体经历了三个阶段。

　　第一个阶段是从上世纪20年代初到40年代，技法上大多采用欧洲浪漫派晚期的创作技法。这一时期青主创作了《大江东去》和《我住长江头》，这是两首艺术造诣达到较高境界的作品，其中《大江东去》创作于1920年青主留学德国之际，是*艺术歌曲的开山之作。黄自先生毫无疑问是这一领域的佼佼者，诗歌和音乐相结合的声乐作品最能代表他的创作风格和艺术成就。黄自以*古代诗人的诗词为题材作曲，谱写了《花非花》（白居易）、《峨眉山月歌》（李白）、《点绛唇·赋登楼》（王灼）、《卜算子·黄州定慧院寓居作》（苏轼）、《南乡子·京口北固亭有怀》（辛弃疾）等曲。在这部分作品中他能深刻地理解原诗的含义，并通过音乐给予生动、具体的形象刻画。其中《点绛唇》的音乐充满着宽广的气势和明朗乐观的情愫，是一首富于浪漫主义气息，具有一定民族风格的独唱曲。《南乡子》的音乐则充满着豪壮的气魄和澎湃的热情，是一首富于爱国激情的抒情独唱曲。其他像《花非花》《卜算子》等作品以素雅的笔调、深情优美的旋律、新颖细致的和声进行，勾画出一幅幅*式的恬淡幽静的意境。黄自的这些艺术歌曲可以说是当时我国学院式艺术歌曲创作的精品，并对后来许多作曲家产生了深刻的影响。这一时期的作曲家还有江文也、应尚能、刘雪庵、马思聪等，他们在古诗词艺术歌曲的创作领域也都颇有建树。江文也所写的艺术歌曲的词，全部取自唐诗、宋词、元曲和明清诗词，并且按照朝代顺序结集编作品号码。作品有《江村即事》（司空署诗）、《垓下歌》（项羽词）、《宋词李后主篇》（李煜词）等；应尚能作为一名作曲家和男中音歌唱家，他的代表作有《无衣》（诗经）和《我侬词》（管道声）等。

　　古诗词艺术歌曲的创作从技法上来讲，第二个阶段即是上世纪40年代，这一时期最具代表性的作曲家即为谭小麟先生。谭小麟在美国留学期间曾追随现代作曲理论大师亨德米特学*，并被视为亨氏高足，回国后执教于上海国立音专。他是将现代作曲观念与技法引入*专业作曲教学的第一人，可惜英年早逝，令人扼腕！作为一名作曲家，他对我国传统音乐有着深厚的感情，除了直接从事民族器乐的创作外，他所写的声乐作品也大多取材于古代诗词。谭小麟具有颇深的古典文学和音乐功底，在创作中他尊重民族的审美取向，以*传统文化的思维为基础消化吸收应用亨氏作曲体系中可取的部分，因而他的作品具有鲜明的民族性。他强调：“我应该是我自己，不应该像亨德米特。”“我是*人，不是西洋人，我应该有我自己的民族性。”谭小麟一生创作了十多首声乐曲，他精心制作，力求尽善尽美，故其中多精品。代表作有《自君出之矣》（张九龄）、《彭浪矶》（朱希真）、《正气歌》（辛弃疾）等。从谭小麟的作品当中，不难感受到其中既有现代作曲技巧较成熟的展示，又有民族风格较纯熟的体现。罗忠曾这样评价其师谭小麟的歌曲创作成就：“他的艺术歌曲是我们民族音乐创作的精华，不仅继承了我们传统声乐曲的'许多优秀成果，而且在创作上，不论在精神方面还是技术方面，都踏入一个新的天地。”从分析研究谭小麟的作品中不难看出，其中体现出一种远远超过他前辈的强烈个性和新颖独特的民族风格，为后人在音乐创作上积累了不少富于启发性、值得深入探讨的宝贵经验。

　　接下来谈谈以罗忠为代表的“五声十二音”作曲技法在古诗词艺术歌曲创作中的运用。

　　罗忠先生于1980年发表在《音乐创作》杂志上的《涉江采芙蓉》，在当时来说可谓是石破天惊之作。这是一首严格按照十二音序列音乐的规则来进行创作的古诗词艺术歌曲。在当时，大部分作曲家对现代创作技法几乎一无所知，十二音体系的作曲方法在人们印象中是与“垂死的帝国主义”“没落的资产阶级”等政治化的概念联系在一起的，在“左倾”思潮的影响下，写这种东西常常会招灾引祸。罗忠先生大胆地突破了这个禁区，进行了有意义的探索，开创了用五声十二音技法作曲的先河。从此以后，*内地的作曲家们争先恐后地进行现代作曲技法的补课、探索和实践，出现了一系列利用五声十二音序列创作的作品，中断了30年的现代作曲技法创作之路得以延续。五声十二音序列是罗先生独创的，这种创作实践引领*音乐从封闭走向开放，从隔绝走向会通，对*现代音乐的发展具有深刻的启迪意义。我们可以把它看作是古诗词艺术歌曲发展的第三个阶段，即采用西方十二音技法，同时又赋予它五声性的内涵，在二者之间找到了一个最佳融合点。

　　罗忠的作品数量繁多，体裁各异。创作大体可分为两个阶段，这两个阶段在创作题材和所应用的作曲技法方面截然不同，表现出不同的艺术情趣。第一阶段创作技法以传统为主，历时17年。他创作了独唱、合唱曲31首，大部分为艺术歌曲，还有其他体裁的音乐作品30余部。第二阶段迄今26年，创作合唱独唱歌曲19首，全部为艺术歌曲，此外其他体裁的作品数量也很大。这一时期的作品更加注重与*文化相结合，创作技法以现代为主。

　　通过上述分析我们看到，在古诗词艺术歌曲创作之初，作曲家基本按照(转第59页）(接第74页）欧洲浪漫派初期的原则来安排调性布局，其间或多或少带有一些五声色彩以使作品接*本民族的欣赏*惯，如青主、黄自等。40年代中后期，谭小麟将亨氏作曲理论带回*，他本人也是这一理论的实践者。他的作品基本不用传统的大、小调式，而使用五声调式，但又不是传统意义上的五声调式，调式变化非常丰富，他是以十二个半音为材料来构思旋律与和声的，作品透出浓浓的五声性。之后漫长的40年，现代作曲技法仿佛从*大地上消失了，直至罗忠的一曲《涉江采芙蓉》，向世人宣告了现代作曲技法在*的存在，使艺术歌曲的创作进入一个新阶段。通过上述分析，古诗词艺术歌曲的发展脉络基本上就清晰了，大致经历了这样三个阶段：二三十年代（青主、黄自）──40年代（谭小麟）──80年代（罗忠）。从技法上来讲是：欧洲浪漫派技法──亨氏十二音序列作曲法──罗氏五声十二音序列作曲法。

　　*现代作曲家在根据古诗词谱曲时具有一个共同的特点，那就是他们不遗余力地在创作中探索如何应用西方现代创作技法来表达*诗词所特有的神韵，无一例外地努力在作品中体现民族气质、民族风格，在音乐如何体现诗词的意境方面作了许多有益的探索。三四十年代的黄自、谭小麟如此，70年代末的罗忠如此，罗先生之后的许多作曲家也是如此。这是历代作曲家留给我们的优良传统之一。黄自曾说：“*自己的音乐必须由具有中华民族的血统与灵魂而又有西洋作曲技术修养的作者创作出来。”他还说：“我们现在所要学的是西洋好的音乐方法，而利用这方法来研究和整理我国的旧乐和民谣，那么我们就不难产生民族化的新音乐了。”由此可见，他对创作新的民族音乐具有鲜明见解和宏伟抱负。他创作的古诗词艺术歌曲或深沉跌宕、或清新淡雅，处处体现出古典诗词的特有意境。又如谭小麟，他在创作当中大量运用西欧古典乐派和浪漫乐派和声中很少使用或几乎不用的和声材料，而是以十二个半音为写作材料，同时有意识地采用*传统的五声调式，使得作品恰到好处地表达了*传统音乐淳朴、亲切的特色。罗忠先生和他的前辈相比又将古诗词艺术歌曲的创作向前大大推进了一步，主要是他独创了“五声十二音技法”，让*的五声体系和西方十二音序列体系找到了一个最佳融合点，让我们从中感受到一个全新的音响世界，而用这样的音乐体系去诠释古典诗词正是罗先生的匠心所在。

　　古诗词艺术歌曲经过*90年的创作实践，涌现出许多杰出的作曲家和优秀作品，由于本文篇幅所限不能一一阐述了。从20年代直至当代*90年的历程中，作曲家们始终在探索借鉴西方作曲技法创作具有*特色的音乐之路，在此过程中积累了相当宝贵的经验，值得后人去深入研究，认真分析总结，对新时期*艺术歌曲的创作和发展具有深远意义。只要创作上发展了，相信歌坛也随之会吹来一股清新的、具有古典韵味的“*风”。

　　拓展阅读：*诗词的押韵之美论文

　　唐继承隋制，实行科举。诗歌列入考试内容。律诗和绝句的体式在这时得以完善。历宋元明清至今相袭不变。唐人作诗依据陆法言《切韵》，但分部过细，有206韵，由于同韵字少，允许*韵通押，有所变通。宋朝景德年间的《礼部韵略》是一部官修韵书，允许*韵通押，订出了“同用”、“独用”的规则。南*水（今山西临汾）人刘渊在江北刊印了《壬子新刊礼部韵略》。将《礼部韵略》注明同用的加以合拼，成为一本107韵的书，即*水韵。此时金人王文郁又将原来并不同用的“迥”、“拯”及去声“径”、“震”合并，共106部，作为金代官韵书，一直流行至今。*水韵106韵韵目如下：

　　上*声：东冬江支微鱼虞齐佳灰真文元寒删

　　下*声：先萧肴豪歌麻阳庚青蒸尤侵覃盐咸

　　上声：董肿讲纸尾语麌荠蟹贿轸吻阮旱澘篠巧皓哿马养梗迥有寝感琰豏

　　去声：送宋绛置未御遇霁泰卦队震问愿翰谏霰啸效号箇祃漾敬径宥沁勘艳陷

　　入声：屋沃觉质物月曷黠屑药陌锡职缉合叶洽

　　其中*声字最常用，收字多少不一。最多“虞”部305字，最少“咸”部41部。作诗必须遵守韵部，不能出韵。*体诗的规则，偶句必押。首句*声韵一般都押。仄声，特别是五言体，则多数不押。以王昌龄的《出塞》为例：

　　秦时明月汉时关，万里长征人未还。

　　但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

　　起句入韵，关、还、山相押，属十五删部。又如杜甫的五绝《八阵图》：“功盖三分国，名成八阵图。江流石不转，遗恨失吞吴。”起句不入韵，偶句押韵，图、吴属七虞部。是五绝的常格。

　　如前所述，韵有宽窄。初学写诗的人，不妨从宽韵入手，有较多选择，利于运思。像东韵、虞韵、先韵、阳韵、庚韵字多而不僻，较易措手。

　　但是，由于语言的变化，许多当时适口的诗韵，今天已经不谐于口了。以十三元为例：其中如魂、门、孙、繁、言、掀皆与真、文、先、咸相*。江西名士高心夔两次殿试，都以出韵，贬到四等。王闿运嘲以“*声两四字，该死十三元”相嘲。像如此有悖实际的事，为何还要遵守？于右任先生说：“古人用自己的口语来作诗，我们用古人的口语来作诗，其难易自见。我们要想把诗化难为易，和大众接*，第一要改用国语*仄与韵。”中华诗词学会提出“双轨并行”、“倡今知古”，提倡用新声韵，即按普通话声韵写诗。

　　在韵的革新上，鲁迅、*也是力行改革的大家。鲁迅诗不但邻韵通押，如《赠画师》“雾塞苍天百卉殚”与“只研朱墨作春山”，“殚、山”是寒删通押。《赠乌其山诗》则“华、书、多、陀”相押，是以方言入韵。而其《脑炎戏作》之“不料仍违众女心”与“无如臣脑故如冰”，更是打通前后鼻韵母以“in”与“ing”相押。大大地放宽了韵的束缚。*的《长征》诗共五个韵脚，其中：难、丸、寒，属“寒”韵，而“闲、颜”属“删”韵，听来浑然无别。其《蝶恋花·答李淑一》词，上片用“有”韵，下片用“麌”韵，皆情韵超迈，气象发皇。

　　古典诗词困境之我见论文

　　拙作《古典诗词“困境”之我见》一文同时在烟雨和红袖发表后，小有争议。作为一个文笔不成熟，见地甚浅的我来说，诚惶诚恐之中有一丝欣慰。欣慰的是毕竟有读着路过了，并留下了自己的见解可供我参考。很感谢！

　　留言不多，句句却是评论者心声。有赞成的，诸如“古诗就应该用古代的那个规范来要求。不然就乱了，和现在那些唱歌的一样，唱什么的都有！”、“支持作者观点！我也是古诗词爱好者，想写律诗但水*有限，所发作品都注明“古绝”，那是无奈之举。律诗虽然对格律要求非常严格，但读起来意境深远，是别的诗歌体裁无法替代的一种美，不然怎么唐诗宋词流传了这么久却长盛不衰，而且百读不厌？本人认为，如果作不了格律诗，大可不必抨击它，完全可以以别的体裁作诗，诗歌的体裁很多也很自由。”之类的。很感谢他们！当然也有反对的，反对之中见真谛，很高兴看到这样的留言。不管只赞成的还是反对的，其中均不乏精彩留言。看后因心有所感，故而摘录下来，再作一番小讨论。

　　红袖一位笔名为“非白”的网友这样说道：

　　“我非常喜爱读诗词，但是从不去研究什么格律，因为我从没打算去写诗词。鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。说句泄气话，你就是穷其一生，写出的诗也不及那时最末流诗的万分之一。这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。格律至唐为盛，词至宋为盛，曲至元为盛。文言小说至《聊斋》为盛，章回小说至《红楼梦》为盛，杂文至鲁迅为盛，京剧至梅兰芳为盛。所有的盛之后，便无一避免地走向衰。随着社会的发展，这种由盛至衰的过程将更快。相声盛之后也早开始衰退，取而代之的小品在很短暂的盛之后，也在很快的显出衰退的痕迹。所有这些，都是自然规律，也是艺术的规律。无论你怎样努力，也不会出现梅兰芳时代的京剧，无论你如何地才华横溢，也不可能写出《红楼梦》那样的章回小说。艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？郭沫若的格律诗写得要算可以了吧，可是一和唐诗比起来，简直是土的掉渣，哪能算诗，只是在穷对付什么格律吧了。的格律诗也算写得不错了吧，可除了几首还可看之外，其它的读了简直令人啼笑皆非，什么‘土豆烧熟了，再加牛肉，不须放屁，试看天地翻覆’，这就是他老人家写的经典的词，曾向全世界诵唱，真让人恐怖。我非常赞成读唐诗宋词，但决不赞成去写，当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”

　　暂且不说其留言内容如何，首先可以看得出，作者很有自己的一套想法。但是，我觉得这也仅仅只是他一家之言，于诸多细节方面值得探讨。

　　“鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。”固然，鲁迅是*大文豪，说出此话定有他的道理，但是我们也不能迷信，认为鲁迅说的一切的一切都是完全正确无可挑剔的。不要忘了，鲁迅的文章为什么在现代人读来艰涩难懂？原因很简单，一定时期的文章是一定时期社会中政治、文化乃至诸多方面的反映，社会是进步的，一切事物都在不断的发展中，鲁迅的文章同样如此，只有把鲁迅先生的文章放在他所生活的那个年代里来解读，才能真正读懂鲁迅；但是如果以现在这个社会中的某些现象来和鲁迅先生所写的来对号入座的话，肯定很难懂。所以说现在如果拿以前的某些东西来衡量的话，我想可能会大有问题。所以，作者说“当然，并不是所有的诗已被做完”，我十分同意。

　　但是作者说“至少格律诗已被做完”，最后又说：“当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”此话就差了，实在不敢苟同。每个人的经历不同、所受的文化熏陶不一样，当然思想也大相径庭，谁能保证、谁又敢说现代人写不出好的诗词？可能有些人说现代人写的诗词都是垃圾，那恐怕还是我说的“这也是一种‘吃不上葡萄说葡萄酸’的心理”吧。况且，现代人有现代人的生活方式，有自己的行为*惯，只要按着既定格律和词谱写，又何尝不会写出“现代人的唐诗宋词”呢？

　　“这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。”，毋庸置疑，这话深在其理。但是，古典诗词作为一种文化，不能和历朝历代各种制度相比，不能和法律条例相比，法律条律只有在经过历史的检验后才能决定其“生死”权，但是古典诗词是人民智慧的结晶，是人民的成果，有谁会把自己来之不易的成果扔掉？所以只要人民喜欢，不管谁前来阻挠，依然会代代相传下去的。大家都知道《诗经》、《国风》等等等等，流传已经很久远了吧？可是他生了之后“死”了么？没有吧？是的，古典诗歌是面临着一些“困境”，有人提出要老歌新唱，但是不管怎么样，古典诗词在社会中的地位是永远不会被别的东西取代的，有盛不会“衰”。

　　“艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？”说句不客气的话，这个观点简直就是废话！创造新的艺术生命？现代人不是已经创造出来了么？现代诗不是么？我已经不想多言，还是《古典诗词“困境”之我见》中那句话：“诗歌现在又不仅仅是古诗词一种，现代诗歌不就是‘创新’后的古诗词？那个完全没有格律限制的，而且连韵脚也免了，多自由的一种形式！怎么不去写呢？”尤其是后面那句话，我觉得都可笑了。你这不是自寻烦恼吗？又没有谁来逼着你来看古诗词，不管好的不好的自然有感兴趣的来看，不来就算了呗，没人强求的，再说了，难不成说只有你说了好才算好？你说没有价值就没有价值，就是“烂什子”你把自己未免也看得太高了吧？（此话没有人身攻击的意思，只是无心快语罢了）。如果一直是这样的心态，恐怕别说“创新”了，可能自己连“涂鸦之作”都写不出来吧？

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工艺品雕塑广告宣传词

　　雕塑工艺品是指以木、石、砖、竹、象牙、兽骨等材料雕刻的和以粘土、油泥、糯米面等材料塑造而成的小型或装饰性手工艺品。是雕刻和塑造工艺品的总称。

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棘刺雕猴古诗词

棘刺雕猴古诗词

　　在**淡淡的日常中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，广义的古诗，泛指*战争以前*所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。那么都有哪些类型的古诗呢？下面是小编为大家整理的棘刺雕猴古诗词，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　古诗原文

　　燕王好微巧，卫人请以棘刺之端为母猴。燕王说之，养之以五乘之奉。王曰：“吾视观客为棘刺之母猴。”客曰：“人主欲观之，必半岁不入宫，不饮酒食肉，雨霁日出，视之晏阴之间，而棘刺之母猴乃可见也。”燕王因养卫人，不能观其母猴。郑有台下之冶者，谓燕王曰：“臣为削者也，诸微物必以削削之，而所削必大于削。今棘刺之端不容削锋，难以治棘刺之端。王试观客之削，能与不能可知也。”王曰：“善。”谓卫人曰：“客为棘刺之母猴也，何以治之？”曰：“以削。”王曰：“吾欲观见之。”客曰：“臣请之舍取之。”因逃。

　　（选自《韩非子·外储说左上》）

　　译文翻译

　　燕王喜欢小巧玲珑的东西。有个卫人请求用棘刺的尖端雕刻猕猴，燕王很高兴，用三十*方里土地的俸禄供养他。燕王说：“我想看看你雕刻在棘刺尖上弥猴。”卫人说：“君王要想看它，必须在半年中不到内宫住宿，不饮酒吃肉。在雨停日出、阴晴交错的时候再观赏，只有这样，才能看清楚我在棘刺尖上刻的母猴。”燕王因而把这个卫人供养了起来，但不能看他刻的猕猴。郑国有个为国君服杂役的铁匠对燕王说：“我是做削刀的'人。各种微小的东西一定要用削刀来雕刻，被雕刻的东西一定会比削刀大。现在的情形是棘刺尖上容纳不下削刀的刀锋，削刀的刀锋难以刻削棘刺的顶端，大王不妨看看他的削刀，能不能在棘刺尖上刻东西也就清楚了。”燕王说：“好。”于是对那个卫人说：“你在棘刺尖上制作猕猴，用什么来刻削？”卫人说：“用削刀。”燕王说：“我想看看你的削刀。”卫人说：“请您允许我到住处去取削刀。”趁机就逃跑了。

　　注释解释

　　微巧：小巧的东西。

　　棘：俗称酸枣树，多刺。

　　母猴：又叫沐猴、猕猴。

　　乘：春秋战国时一种田地的区划，《周礼》以方四里为一丘，四丘为一乘；《管子》以方六里为一乘。古时以封地的赋税作俸禄。

　　霁：雨止天晴。

　　晏阴：阴暗。

　　台下：为国君服杂役的奴仆。

　　冶者：打铁的人。

　　削：刻刀，这里作动词用，制造刻刀。

　　治：同“制”，造，作。

　　端：顶端

　　寓意

　　在现实生活中，有些人专门爱吹牛皮，借此到处骗吃骗喝，他们公然无视客观存在，不要任何事实根据，随心所欲地吹出一串串五光十色的肥皂泡，用来欺骗善良的人们，以达到个人的目的。这些形形色色的的人给他人和社会带来了极大的危害，极大地破坏了社会和谐。当然，吹牛皮、说大话的人终竟是要受到惩罚的。

　　作者介绍

　　韩非子生于周赧王三十五年（约公元前280年），卒于秦王政十四年（公元前233年），韩非为韩国公子（即国君之子），汉族，战国末期韩国人（今河南省新郑市）。师从荀子，是*古代著名的哲学家、思想家，政论家和散文家，法家思想的集大成者，后世称“韩子”或“韩非子”，*古代著名法家思想的代表人物。《韩非子》呈现韩非极为重视唯物主义与功利主义思想，积极倡导君主专制主义理论。在《史记》记载：秦王见《孤愤》、《五蠹》之书，曰：“嗟乎，寡人得见此人与之游，死不恨矣！”可知当时秦始皇的重视。目的为专制君主提供富国强兵的霸道思想。《韩非子》是韩非主要著作的辑录，共有文章五十五篇，十余万字。里面的文章，风格严峻峭刻，干脆犀利，里面保存了丰富的寓言故事，在先秦诸子散文中独树一帜，呈现韩非极为重视唯物主义与功利主义思想，积极倡导君主专制主义理论，《韩非子》也是间接补遗史书对*先秦时期史料不足的参考来源之一，著作中许多当代民间传说和寓言故事也成为成语典故的出处。目的为专制君主提供富国强兵的霸道思想。

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含有塑字的古诗词 带塑字的诗词名句

再捻一个尔，再塑一个我。——管道升《我侬词》

把一块泥，捻一个尔，塑一个我，将咱两个，一齐打破，用水调和。——管道升《我侬词》

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古典诗词的艺术手法

古典诗词的艺术手法

　　表现手法从广义上来讲是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式。小编整理的古典诗词的艺术手法，供参考！

　　古典诗词中的点染艺术手法

　　点染，是国画的术语。原指画家在绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面。后来借用到古诗词中来，指的是作者在有些地方正面点明旨意，有些地方侧面渲染。一般用景物来染；用一句话，一个词来点出作者要抒发的感情。

　　柳永《雨霖铃》

　　寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟摧发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。

　　《雨霖铃·寒蝉凄切》是宋代词人柳永的作品。此词上片细腻刻画了情人离别的场景，抒发离情别绪；下片着重摹写想象中别后的凄楚情状。刘熙载说“词有点，有染。柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。’上二句点出离别冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。点染之间，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣”。 全词遣词造句不着痕迹，绘景直白自然，场面栩栩如生，起承转合优雅从容，情景交融，蕴藉深沉，将情人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人，堪称抒写别情的千古名篇，也是柳词和婉约词的代表作。

　　一、正染

　　就是“染”的内容与“点”的内容在情感的方向上是一致的，是并列或递进关系。

　　辛弃疾《摸鱼儿》

　　更能消、几番风雨、匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数。春且住。见说道、天涯芳草无归路。怨春不语。算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。 长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见、玉环飞燕皆尘土！闲愁最苦。休去倚危栏，斜阳正在、烟柳断肠处。

　　此词是一首忧时感世之作，全词托物起兴，借古伤今，融身世之悲和家国之痛于一炉，沉郁顿挫，寄托遥深。上片描写抒情主人公对春光的无限留恋和珍惜之情；下片以比喻手法反映全词情调婉转凄恻，柔中寓刚。词中表层写的是美女伤春、蛾眉遭妒，实际上是作者借此抒发自己壮志难酬的愤慨和对国家命运的关切之情。词中的“闲愁最苦”是点，升华前文，然后用“休去倚危楼，斜阳正在、烟柳断肠处”来染，丰富、具象“闲愁最苦”：他有抗金的决心，有杀敌的本领，却没有报国的机会；空耗着自己的生命，虚度着自己的`年华，百无聊赖、闲愁最苦；他无法解脱交织在心中的这种压抑、也最怕在烟柳夕阳中登楼远眺，因为那落日残阳的光景，太像南宋目前江河日下的危弱形势，叫人看了心肠断裂。

　　二、反染

　　就是“染”的内容与“点”的内容在情感的方向上是相反的，用对比、对照、反衬手法形成巨大反差，更能撼动读者。

　　辛弃疾《破阵子》

　　醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。 马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生。

　　此词通过对作者早年抗金队豪壮的阵容和气概以及自己沙场生涯的追忆，表达了作者杀敌报国、收复失地的理想，抒发了壮志难酬、英雄迟暮的悲愤心情；通过创造雄奇的意境，生动地描绘出一位披肝沥胆、忠一不二、勇往直前的将军形象。全词通篇皆染，最后一句是点。“染”的部分描写了一个报国杀敌忠君爱国建功立业的英雄形象，“醉里挑灯看剑”的运筹帷幄，“沙场秋点兵”的壮怀激烈，“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”的冲锋陷阵，“赢得生前身后名”的千古流芳。结句“可怜白发生”如雷霆乍惊，猛地一“点”，将前面“染”的万仗豪情一下子打入万仗深渊，原来前面“染”的只是一场梦，现实中却是失意得一世无成的“白发”生。意思是说：可惜功名未就，头发就白了，人也老了。这反映了作者的理想与现实的矛盾。全首词气势磅礴，充满了鼓舞人心的壮志豪情，代表了作者的豪放风格。

　　三、问答染

　　就是点染以问答形式出现，“点”是问、“染”是答。

　　高适《除夜作》

　　旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？

　　故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。

　　此诗写除夕之夜，游子家人两地相思之情，深思苦调，委曲婉转，感人肺腑。诗精练含蓄，用语质朴浅*而寓情深微悠远。诗中“客心何事转凄然？”以问的形式来“点”明除夜思乡之情的凄然，“故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年”以答的形式来“染”：染的部分极妙，不写自己思乡，偏说家人想念自己，诗人巧妙地运用“对写法”，把深挚的情思抒发得更为婉曲含蕴。“霜鬓明朝又一年”，“今夜”是除夕，所以明朝又是一年了，由旧的一年又将“思”到新的一年，这漫漫无边的思念之苦，又要增添新的白发了。作者正是把双方思之久、思之深、思之苦，集中地通过除夕之夜抒写出来了，完满地表现了诗的主题思想。

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古诗词,超浪漫的文艺古诗词_绝句古诗词

古代的诗人寥若晨星，古代的绝句古诗如汪洋大海。这些经典，永久流传，启迪我们的前先之路。好句摘抄网为您收集《古诗词,超浪漫的文艺古诗词》，推荐这些经典的古诗绝句。

比较浪漫一点的古诗词有哪些呢？今天小编就为大家整理了一篇超浪漫的文艺古诗词，分享给大家，希望对大家有所帮助。那就一起跟随小编过来看看吧

1、【柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。秦观《鹊桥仙》】

2、【小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。陆游《临安春雨初霁》】

3、【和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。李清照《点绛唇》】

4、【识尽千千万万人，终不似、伊家好。施酒监《卜算子赠乐婉》】

5、【记得那年花下，深夜，初识谢娘时。韦庄《荷叶杯》】

6、【知我意，感君怜，此情须问天。温庭筠《更漏子》】

7、【人非木石皆有情，不如不遇倾城色。白居易《李夫人》】

8、【莫将琼萼等闲分，留赠意中人。晏殊《少年游重阳过后》】

9、【杏花疏影里，吹笛到天明。陈与义《临江仙》】

10、【海水梦悠悠，君愁我亦愁。南风知我意，吹梦到西洲。《西洲曲》】

超文艺古诗词：第二篇

11、【含笑问檀郎，花强妾貌强？檀郎故相恼，须道花枝好。《菩萨蛮》】

12、【回廊一寸相思地，落月成孤倚。 纳兰性德《虞美人》】

13、【似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。黄景仁《绮怀》】

14、【红豆不堪看，满眼相思泪。牛希济《生查子》】

15、【沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。志南《绝句》】

16、【相思一夜梅花发，忽到窗前疑是君。卢仝《有所思》】

17、【心似双丝网，中有千千结。张先《千秋岁》】

18、【无物结同心，烟花不堪剪。李贺《苏小小墓》】

19、【阿娇初著淡黄衣，倚窗学画伊。张泌《蝴蝶儿》】

20、【郎骑竹马来，绕床弄青梅。李白《长干行二首》】

让古诗绝句涵养我们的心灵吧！为我们迎接人生的更多挑战提供更多的力量，在此，小编推出了专题古诗词，请您欣赏。

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关于李清照诗词的艺术风格

关于李清照诗词的艺术风格

　　李清照前期的词清新、明快，以通俗易懂的白描手法抒写真性情，以夸张的手法描写情思；李清照后期的词充满了低沉之音，主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。本次，就让小编来为大家介绍介绍李清照诗词的艺术风格，希望能够对大家的学*有所帮助。

　　李清照诗词的艺术风格

　　李清照的词独具一家风貌，被后人称为“易安体”。

　　李词有两大特点：

　　一是以其女性身份和特殊经历写词，塑造了前所未有的个性鲜明的女性形象，从而扩大了传统婉约词的情感深度和思想内涵；

　　二是善于从书面语言和日常口语里提炼出生动晓畅的语言，善于运用白描和铺叙手法，构成浑然一体的境界。李清照的词以南渡为界，分为前后两期。

　　前期词主要描写伤春怨别和闺阁生活的题材，表现了女词人多情善感的个性。如《如梦令》中描写惜春怜花的感情：

　　“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。”

　　另一首 ：

　　“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”

　　她因赵明诚外出而作的相思怨别词，更是情意深挚，别具一格。如《醉花阴》描写女词人在“佳节又重阳”时，倍感孤寂，于是以黄花自喻说：

　　“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”

　　她的构思新颖，意趣高雅，不是一般男性作家代言体怨词所能相比的。又如《一剪梅》下篇抒发词人盼望丈夫来信的`心情:

　　“花自飘零水自流，一种相思两处闲愁。此情无计可消除。才下眉头，却上心头。”

　　后期的词则充满了“物是人非事事休”的浓重伤情调，从而表达了她对故国、旧事的深情眷恋。如《声声慢》上片表现词人“寻寻觅觅”，又无所寄托的失落感，以及在“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的环境中独自伤心的神态。下片触景生情、悲秋自怜：“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得？”全词语言简明、节奏急促，情调凄婉。另一首有名的《永遇乐》由“元宵佳节”引起感伤，追怀往日的“中州盛日”。下篇写到：

　　“中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五，铺翠冠儿。捻金雪柳，簇带争济楚，如今憔悴,风鬟霜鬓。怕见夜间出去，不如向。帘儿底下，听人笑语。”

　　全词流露出对国家变故、昔乐今哀的深切悲痛之情，后来宋末词人刘晨翁读此词，不禁“为之泪下”。

　　一般说来，李清照早期的作品特色在于芳馨俊逸，表现出了妇女敏锐纤细的感觉，而且在表达方面往往用白描之笔，真切而且自然。至于其晚期的作品，则可以分为两种成就：一种仍保有前期的妇女的敏锐纤细的感觉，只不过在意境上较早期作品显得沉郁悲凉了，如《南歌子》的“天上星河转”一首可以为代表；又一种则突破了妇女的情意和感觉的限制，而在意境上达到了非常健举超逸的境界，如《渔家傲》。

　　“天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。”

　　全篇用了象征手法，过去她写情写景都相当写实，这首词却有了突破，无论意象和情意都进入了一种非常高远的境界，而且意象和情意结合得恰到好处，这种成就是值得注意的。

　　李清照晚期有一种“豪健和飘举”的精神，虽然此类作品多已散失，但还有她的诗为证，“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”高宗迁都临安后就想苟且偏安一隅，早已没有收复国土的大志了。李清照的这首诗，真可以使那些苟且偷安的人惭愧。

　　另一首诗有“木兰横戈好女子，老矣不复志千里，但愿相将度淮水”之句，表示自己仰慕花木兰可以拿起武器从军杀敌，说这才是真正的好女子。可是自己年纪已大，无法上千里之外去杀敌，但仍愿保留最后的愿望，有一天希望能见到南渡的人结伴渡过水，回到北方。这些句子都可见出李清照的豪气。

　　【拓展阅读】

　　李清照的主要成就

　　李清照工诗善文，更擅长词。李清照词，人称“易安词”、“漱玉词”，以其号与集而得名。《易安集》、《漱玉集》，宋人早有著录。其词据今人所辑约有45首，另存疑10余首。她的《漱玉词》既男性亦为之惊叹。她不但有高深的文学修养，而且有大胆的创造精神。从总的情况看，她的创作内容因她在北宋和南宋时期生活的变化而呈现出前后期不同的特点。

　　前期：真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。

　　李清照前期的词比较真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。如《如梦令》二首，活泼秀丽,语新意隽。《凤凰台上忆吹箫》、《一剪梅》、《醉花阴》等词，通过描绘孤独的生活和抒发相思之情，表达了对丈夫的深厚感情,宛转曲折，清俊疏朗。《蝶恋花·晚止昌乐馆寄姊妹》写对女伴们的留恋，感情也极其真挚。她的词虽多是描写寂寞的生活，抒发忧郁的感情，但从中往往可以看到她对大自然的热爱，也坦率地表露出她对美好爱情生活的追求。这出自一个女作家之手，比起“花间派”代言体的闺怨词来要有价值得多。

　　后期：主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁，孤独，惆怅。

　　李清照南渡后的词和前期相比也迥然不同。国破家亡后政治上的风险和个人生活的种种悲惨遭遇，使她的精神很痛苦，因而她的词作一变早年的清丽、明快，而充满了凄凉、低沉之音，主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。

　　在流离生活中她常常思念中原故乡，如《菩萨蛮》写的“故乡何处是，忘了除非醉”，《蝶恋花》写的“空梦长安，认取长安道”，都流露出她对失陷了的北方的深切怀恋。她更留恋已往的生活，如著名的慢词《永遇乐》，回忆“中州盛日”的京洛旧事；《转调满庭芳》“芳草池塘”回忆当年的“胜赏”，都将过去的美好生活和凄凉憔悴作对比，寄托了故国之思。

　　她在词中充分地表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁，如《武陵春》通过写“物是人非事事休”的感慨，《声声慢》通过写“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的处境，运用叠词，表达了自己难以克制、无法形容的"愁"。又如《清*乐》中“海角天涯，萧萧两鬓生华”的悲伤，《孤雁儿》中的悼亡情绪，都是在国破家亡、孤苦凄惨的生活基础上产生的，所以她的这部分词作正是对那个时代的苦难和个人不幸命运的艺术概括。

　　李清照在早年还写过一篇《词论》，提出词“别是一家”的说法，是宋代的重要词论，也成为她词创作的理论依据，著有《漱玉词》，李清照词的风格以婉约为主，屹然为一大宗，人称“婉约词宗”。沈谦《填词杂说》将李清照与李后主并提说：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。”

　　易安词在群花争艳的宋代词苑中，独树一帜，自名一家，人称“易安体”。“易安体”之称始于宋人。侯寅《眼儿媚》调下题曰：“效易安体”。辛弃疾《丑奴儿*》调下题曰：“博山道中效易安体”。词作自成一体，表明已形成鲜明的个性风神。

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秦汉雕塑的风格特点论文

秦汉雕塑的风格特点论文

　　在学*、工作生活中，许多人都写过论文吧，论文是我们对某个问题进行深入研究的文章。写起论文来就毫无头绪？下面是小编为大家收集的秦汉雕塑的风格特点论文，希望对大家有所帮助。

　　【摘 要】

　　本文的目的旨在从秦汉雕塑兴盛原因的探究中挖掘*传统雕塑艺术独立于世界的文化存在根源和价值基础，使我们通过这一现象认清我们民族传统雕塑精髓的价值，以此唤起国人对中华文化精神的觉悟、认识、尊重与认同，进而从中找到与当代文化基因相契合的共同点，确立我国自身的民族雕塑话语坐标，最终以别具一格的*特色屹立于世界民族文化之林。

　　【关键词】

　　秦汉 造型 兵马俑

　　引言

　　秦汉雕塑是*雕塑史上的第一个高峰，它的精神性、造型手法、简洁鲜明的力量和雄强气势曾给后世包括盛唐、现代雕塑产生着不可磨灭的影响，现今雕塑界常说的“传统雕塑”，实际上很大意义上涵盖了秦汉雕塑的特征。秦汉雕塑的繁荣兴盛在*雕塑史上已是一个不争的事实。其实，我国传统雕塑早就有过辉煌的历史，尤其是作为“母体”的秦汉雕塑孕育并影响着历朝历代，甚至远播海外。

　　一、秦汉雕塑的类型

　　秦汉时期雕塑文明高度发达，且类型众多，具体说来可大致分为以下几大类：陶塑、石雕、青铜雕塑、玉石雕塑、木雕。

　　（一）陶塑

　　*的陶塑最早可追溯到新石器时代陶器上的装饰性人物和动物雕塑，而陶塑的真正出现则表现为陶俑制作技术的成熟。秦汉时期陶俑获得了空前发展，最引人注目的就是兵马俑，秦兵马俑数量、规模、气势和写实水*都是无与伦比的，“有的巍然屹立，刚毅勇猛，有的容颜开朗，机智俊发，有的虎背熊腰，威武雄壮，有的须髯开张，意气昂扬，形象丰富多样，难以尽述”。秦俑重写实，兵马形体大小仿照真人真马，人俑*均身高1。8米，战车和兵器多为实用器，以逼真的形象和强烈的气概取胜；汉俑体型小，均半米以下，手中所持多为象征性兵器，战车已不见。在个体大小和制作精细方面，汉俑已较秦俑逊色，但仍然威风凛凛，犹存气势。

　　（二）石雕

　　秦汉石雕中，现存的霍去病墓前的石雕是最具有艺术价值和艺术魅力的，是西汉纪念碑群雕中具有划时代意义的典范。石雕群中造型较完整的约十六件，其体积大者高约190厘米，长约280厘米，小者高约60厘米，长约160厘米，使用秦岭山区硬度很强的花岗岩石雕成，马踏匈奴是整组石雕的'象征中心，作品以循石造型手法，圆雕，浮雕，刻线结合，风格质朴恢宏，庄严肃穆。骏马昂首屹立，将手握箭矢的匈奴踏翻在地。马踏匈奴具有纪念碑式的宏大气魄，艺术性与思想性完美融合，是整个秦汉时期石雕的代表作，也是古代大型石雕的杰作。

　　（三）青铜雕塑

　　由青铜铸造的雕塑，称青铜铜像或铜像。青铜具有优质的耐腐蚀性和铸造性能，*的青铜时代上起夏，下至东汉，绵延三千余年，古代的优秀工匠不断改进铸造技术，制作出了大量的青铜雕塑杰作。西汉前期，青铜兵器铸造的较多，有剑，孥机，矛，弓等。总之，西汉时代青铜器的内容及其丰富，在器物的用途上主要以日常生活用器为主。

　　（四）玉石雕塑

　　玉器在*历史上流传久远，玉在*一直为统治阶级喜爱，他们把玉本身的特性加以道德观念的延伸，使玉在政治，经济，文化，思想，伦理宗教等各个领域中充当着特殊的角色。秦始皇时期，玉石雕刻有了显着的进步。据晋王嘉《拾遗记》记载，秦代的刻玉善画工烈裔，“刻玉为百兽之形，毛发宛若真矣。”秦汉玉雕塑中比较有代表性的有《羽人骑天马》现藏于咸阳博物馆。这件玉雕反映了西汉祈求长生，幻想升仙的思想风尚，羽人高鼻长脸，双耳过顶，肩臀均生羽翼，右手握林芝，天马头似龙形，四足踏在琢有流云纹的椭圆形托板之上。整件作品造型完美，大块面与小镂空营造出流动之气与玉的温润材质十分匹配。此外，属于西汉时代的小件雕刻还有玉佩，带钩，带饰书镇或*镇以及印章纽等。

　　（五）木雕

　　木雕因材料本身容易干缩，翘裂，霉烂，虫蛀而不宜做永久性大型室外雕塑，一般多为小型室内雕塑。木雕构图一般利用树木弯曲的自然形态因材施艺稍加斧凿，不失天然趣味。特定尺寸的木雕也可以用几块木块拼粘使用。木材由于属于轻材质而且沿着纤维纹理有很大的伸缩性，因此在雕凿时自由度较高，与石材相比也可以更多的突出形状和较薄的造型。黄杨木，犁木可用来创作小型作品，榆木，松木纹理粗疏，适合雕造大型作品。从总体上看，秦汉木雕作品为数较少而且大多不精，其艺术水准，无法与同时代的石刻、铜像和陶塑艺术相媲美。

　　二、秦汉雕塑的艺术特点

　　（一）从秦汉陶塑造型来看秦汉雕塑的艺术特点

　　秦汉雕塑具有很高的艺术造诣，尤其是秦汉时期的陶塑艺术，有很大的发展，它是秦汉雕塑发展水*的典型代表，要了解秦汉雕塑的艺术特点，首先必须了解秦汉陶塑的发展情况。

　　1、从陶塑人物造型上看秦汉雕塑的艺术特点

　　从人物造型上看，秦兵马俑重写实，每个兵马俑都各有各的特点，面部特征也各不相同。人物形体皆依照真人，雕塑手法严谨，“秦俑这批活生生的写实主义艺术品，是秦以前几千年来写实主义的发展、创新、提高的结晶。它积淀了蒙昧时代的感性及文明时代的理性，积淀着中华民族写实主义的艺术精华，表现为一种崇高的美，肃穆的美。”汉代雕塑在秦代雕塑写实的基础上进一步发展，有写实的风格，也很注重写意风格，现存的霍去病墓的大型雕刻和各地汉墓中出土的大批精美的陶俑，突出的体现了汉代雕塑艺术独特的风格。汉兵马俑造型简练，神态威严，但体型相比秦兵马俑来说较小。秦代兵马俑总体上仍稍嫌模型化，人物形象也较僵硬。汉代兵马俑相比秦俑神态上比较自然，人人物形象显得神采熠熠，此外，汉代其它种类人物俑也颇具神采，寓情于中是其特色，尽管一些侍从俑雕刻形体仍较僵直，对形体起伏的细微变化也未作细致的处理，但情感的变化在眉宇之间有了明确的流露，某些作品还在真实形态的基础上加以夸张和变形，如击鼓说唱佣。汉俑在传达神情风貌时，不同地区具有各自的风格，体现出不同的风土人情。如关中、中原一带的人俑体现文静、典雅，神态严肃、沉静的风格。而四川的人俑在动作行为上表现较活跃，表情更丰富生动。

　　2、从动物形象的塑造上来看秦汉雕塑的艺术特点

　　在动物的塑造上秦汉雕塑分为两种风格：一为写实，对动物形象的刻划准确，比例合理，如秦皇陵的陶马、武威的铜车马；二为写意，简略概括地勾勒出动物的昂首、张口、疾走等具体姿态并对其加以夸张、变形，来突出它们的主要特征。如霍去病墓前的石兽伏虎就极好的表现出了这一特点，虎虽在俯卧休息，却让人感到不怒自威。

　　秦汉雕塑中马的造型发生很大的变化，秦马头重但无粗相，鼻骨隆突，脊背宽博。西汉马体型开始变高，至东汉马脖颈高挑、四肢劲健修长。秦马多数河曲马种，而西汉引入西域良种。秦陵陶马、霍去病墓前的石马虽形象不同但都是旷世之作，马的形体结构比例合理，刻画精细，生动地表现了天马奔腾的形象。此外，汉代盛行厚葬，陶俑种类除兵马俑，马佣外还有家禽、家畜等动物雕塑，虽与兵马俑相比艺术性有所下降，但更贴*生活现实，具有浓厚的生活气息。

　　（二）从雕塑手法上看秦汉雕塑的艺术特点

　　从雕塑手法上来看秦汉雕塑，第一个突出特点是雕塑和彩绘相结合，如秦始皇陵兵马俑、汉代彩绘陶俑都以色彩绘饰细部。第二个特点是圆雕、浮雕、线刻等各种表现方法常被混合并用于一件雕塑品上。圆雕浮雕造出轮廓，表现出立体感，线刻表现细部、人物的衣饰、家禽家畜的羽片等细部。如汉代的拱手女俑其领口、阔大的袖口和长袖转折处都刻有浅浅的数道线条，衣质的厚重、领口的隆些相关的动物或人体，借助自然造化之功，创造出具有某种神韵的作品。如霍去病墓前的石兽伏虎是在天然石块上稍作雕刻而成的，虎的身躯基本是借用了石材本身的起伏形态变化。

　　（三）从雕塑的构思安排上看秦汉雕塑的艺术特点

　　如果说秦陵兵马俑是以惊人的数量、庞大的规模直观地再现了秦代强大的军队，那么霍去病墓前的马踏匈奴石雕则是以静静的一人一马间接地表现了汉匈战争的结果，在这一主体雕像周围还有许多动物像如猛虎、野猪、牯牛、大象、等散置在墓上，造成幽险奇诡的气氛，使各个分散独立的作品有机地结成一个整体。马踏飞燕铸像以健壮奔马的三足腾空、一足踏飞燕而飞燕回首惊视的处理方法表现了骏马奔驰的自由风姿，创造出一个天马行空，超越一切的旷阔意境。这些雕像都充分代表了秦汉雕塑艺术玄妙奇特、壮阔丰伟的艺术特点。

　　三、秦汉雕塑的历史价值

　　雕塑作品作为文化的一种形式，代表着一个国家民族和一个时代文明发展的程度。*古代的雕塑艺术家们为后人、为世界留下了大量的艺术杰作。秦汉雕塑的艺术成就不仅表现在其生动的形象塑造上，这些艺术形象有更深刻的历史价值，它反映了封建社会上升时期、统一*的封建王朝生气勃勃的精神面貌和时代特征。秦汉雕塑在某种意义上说，是古代的*人的一种思想表达——一个刚健有为、气魄雄浑，统一的中华民族开始屹立于世界之上。正是有了像秦汉这样的民族，*人才有了根深蒂固，深入骨髓的江山大一统的思想，才把统一*作为矢志不渝的信仰。

　　四、秦汉雕塑的当代思考

　　1、雕塑艺术与时代精神：

　　雕塑艺术与时代精神之间具有相对忠实性。可以说，几乎大多数时代的雕塑都能表达出特定时期的民族魂和时代精神。两者在精神上的理解和承载关系是基本一致的，主导审美的价值观也基本相同，正因如此，在盛唐的雍容气度下，唐俑自然就具有一种海纳百川的从容，有位哲人说过，“一切历史都是当代史。”过去与现在，总是能通过某种事物联系起来。我们研究历史，探讨艺术现象，就是把历史当成是思考和判断，看作是对现实的解答和由现实引发的思考，这样我们就能通过表象思考本质的语言和思想。秦汉到现在两千多年的时空转换，使我们在对待秦汉历史与时代的态度时，可以把雕塑艺术作为一个时代精神很好的注解，秦汉雕塑无疑己让今人重新耳濡目染了那个时代震撼人心的威严与节律。

　　2、雕塑艺术的继承与创新

　　*是世界四大文明古国之一，具有悠久而辉煌的历史。*的雕塑艺术史是中华文明进程上一座不朽的丰碑，其发展过程虽然起伏跌宕，但其优秀成果基本上被保留和延续。余秋雨曾说，“中华民族发展历程中最柔软、最容易被忽视的一脉是艺术，但历史己越来越证明，唯有它在最敏感也最永恒的部位上点化了文明。”今人感受古老文明传统，主要就是通过艺术遗物。秦汉雕塑创造了*雕塑历史上的第一个高潮，孕育这个高潮的时代和群体健康、积极、宽容，散发着迷人的特质。秦汉时期的大时代和大风范，与当今日渐强大的*有着诸多的相似之处。

　　五、结语

　　本文从最基本和最核心的*文化精神出发，运用*传统文化和传统艺术精神的本质诉求对秦汉雕塑原因加以剖析。通过大量史料与雕塑实例，从多个层面多个视角对秦汉雕塑赏析。认为秦汉雕塑的是以军事力量为主的强势文化带来的民族自信和秦汉艺术人本主义精神共同推动的必然结果。中华民族具有其他世界其他民族少有的历史延续性，*雕塑作为民族精神动态化凝固的特定形式，表现在造型过程方面，完全不同于西方雕塑的造型体系，具有独特而鲜明的汉族文化和地域特征。本论题对*秦汉雕塑探究，具有一定的史学意义和学术意义。对如何创造出具有*特色和时代精神的现代雕塑艺术也具有一定的现实意义和借鉴作用。我们只有更好地在丰富的传统雕塑文化中找到当代文化基因，才能最大程度地最终回归到民族雕塑艺术的本体。从而为我们的民族雕塑艺术真正走向世界、融于世界奠定最个性化、最具优势的立足点。

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古诗词

古诗词

　　想你，是一种美丽的忧伤的甜蜜的.惆怅，心里面，却是一种用任何语言也无法表达的温馨。下面小编整理了男人思念女人的古诗词（精选50句），欢迎大家欣赏！

　　1、一寸相思千万绪，人间没个安排处。

　　2、晓看天色暮看云，行也思君，坐也思君。

　　3、相思相见知何日？此时此夜难为情。

　　4、今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。

　　5、明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。

　　6、怕相思，已思相，轮到相思没处辞，眉间露一丝。

　　7、重叠泪痕缄锦字，人生只有情难死。

　　8、不得语,暗相思,两心之外无人知。白居易

　　9、山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。只缘感君一回顾，使我思君朝与暮。

　　10、无情不似多情苦，一寸还成千万缕。

　　11、千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉。

　　12、天涯地角有穷时，只有相思无尽处。

　　13、休言半纸无多重，万斛离愁尽耐担。

　　14、红豆生南国，春来发几枝？愿君多采撷，此物最相思。

　　15、入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。

　　16、泪纵能乾终有迹，语多难寄反无词。

　　17、*生不会相思，才会相思，便害相思。

　　18、离别忧伤狂风雨；相思苦楚寒霜雪；往事点点繁星夜；续待明日彩霞天。

　　19、明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。

　　20、鱼沈雁杳天涯路，始信人间别离苦。

　　21、别来半岁音书绝，一寸离肠千万结。

　　22、醉后不知天在水，满船清梦压星河。

　　23、人生自是有情痴，此恨不关风与月。

　　24、鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。

　　25、直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。

　　26、人如风*江云，情似雨馀黏地絮。

　　27、一场寂寞凭谁诉。算前言，总轻负。

　　28、秋夜凉风起，清气荡暄浊。

　　29、石宫秋气清，清气宜山谷。

　　30、地高形出没，山静气清优。

　　31、高天风雨散，清气在园林。

　　32、山雨留清气，溪飙送早凉。

　　33、相见时难别亦难，东风无力百花残。

　　34、梅花骨相本通仙，何况苔枝缀玉鸾。如著官袍更潇洒，不应将作女人看。

　　35、师姑元是女人作，百衲禅僧多罔措。雁囘沙塞口衔芦，燕遶红梁浑不顾。

　　36、破除难尽是恩情，却怕恩生怨亦生。思念不休心惑乱，梦惊人语似郎声。

　　37、道术相忘过眼休，要将此意味庄周。桥边莫起相思念，恐使游人错路头。

　　38、南国名花，向人无语长含笑。缘香囊小。不肯全开了。花笑何人，鹤相诗词好。须知道。一经品藻。又压前诗倒。

　　39、本无戒持，何尝有破。方便为说，三世因果。服饰炜然，王者之妃。前跪谛听，善思念之。

　　40、夜半潮声来枕上。击残梦破惊魂荡。见说钱塘雄气象。披衣望。碧波堆里排银浪。月影徘徊天漾。金戈铁马森相向。洗尽尘根磨业障。增豪放。从公笔力诗词壮。

　　41、丹青闲展小屏山。香炉一丝寒。织锦回纹，生绡红泪，不语自羞看。相思念远关河隔，终日望征鞍。不识单栖，忍教良夜，魂梦觅长安。

　　42、老去诸馀情味浅。诗词不上闲钗钏。宝幌有人红两靥。帘间见。紫云元在梨花院。十四条弦音调远。柳丝不隔芙蓉面。秋入西窗风露晚。归去懒。酒酣一任乌巾岸。

　　43、满园桃李正离披，更被狂风作意吹。长是忧愁初谢处，却须思念未开时。柰何红艳易消歇，不似青阴少改移。九十日春都去尽，樽前安忍更颦眉。

　　44、淡烟残照，摇曳溪光碧。溪边浅桃深杏，迤逦染春色。昨夜扁舟泊处，枕底当滩碛。波声渔笛。惊回好梦，梦里欲归归不得。展转翻成无寐，因此伤行役。思念多媚多娇，咫尺千山隔。都为深情密爱，不忍轻离拆。好天良夕。鸳帷寂寞，算得也应暗相忆。

　　45、君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

　　46、有美人兮，见之不忘，一日不见兮，思之如狂。

　　47、天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。

　　48、玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知?

　　49、衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

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