虞美人整篇古诗的字

《虞美人》李煜古诗赏析

《虞美人》李煜古诗赏析

　　《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的绝命词。下面小编为你整理了《虞美人》李煜古诗赏析，希望能帮到你！

　　原文：

　　《虞美人》·李煜

　　春花秋月何时了？往事知多少！

　　小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

　　雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

　　问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

　　译文：

　　春花秋月什么时候才了结？往事知道有多少！

　　小楼上昨夜又刮来了春天的东风，在月明中对已亡的本国不忍回首去想念。

　　精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在，只是朱红的颜色已经改变。

　　问您能有多少愁？正象一江春水向东流。

　　《虞美人》赏析

　　這首词是李煜的代表作，也是唐宋词中的名篇。李煜以帝王之尊度过三年“日夕以泪洗面”的囚禁生活，受尽屈辱，尝尽辛酸，最后被宋太宗用药毒害而死。這首词可以看作是他临终前绝命词，据说這首词中抒写自己的悲恨和怀念故国，因而成为他被害的直接原因之一。词中吟咏感叹自己的身世和遭遇，诉说自己的悲剧命运和人生的愁恨，追怀往事，怀念故国，表达了亡国之痛。

　　词的开头一句就极为沉痛。春花秋月本是美好的事物，可是作者却以怨恨的口吻发出诘问：“春花呀 ，秋月呀，什么時候才能终了呢？”词人为什么這样见花落泪，对月伤心，为什么這样痛不欲生呢？因为春花秋月只会引起他对往事的追忆，而往事桩桩件件都会令人心碎。“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”两句缩笔吞咽，放笔呼号。因偷生人间，历尽折磨，感到這种非人的生活、痛苦的折磨没有尽头，而往日的一切又不堪回首，只能更加增添悲愁。下阕承上，因故国月明进一步联想，旧日的宫殿犹在，而江山易主，人事已非，回想起来真是肝肠寸断，凄惨之至。结尾两句自问自答，倾吐心中不可抑之愁，用江水的长流不息来形容自己愁恨的永无尽時，以兴体作结，尤为精警。

　　全词以问起，以问结，由仰首问物，到抚心自问，一气盘旋，曲折回荡，如泣如诉，声泪俱下。通篇语气连贯而又起伏不定，抒发感情深沉真挚。词中还运用反衬和比喻，如春花秋月本来是美好的事物，但却怨问其“何時了”，小楼东风带来春天的信息，却反而引起“不堪回首”之念。這都是反衬的手法，表达感情更为深刻。“一江春水向东流”是以水喻愁的名句，形象地表现出愁思如水，长流不断，无穷无尽。通过這样具有诗意的形象比喻，真实而深刻地表现自己的深哀和剧痛，而且将這些抽象的、难以捉摸的东西写得具体形象，达到很好的艺术效果。

　　李煜诗词大全

　　虞美人·春花秋月何时了

　　作者：李煜

　　春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。(雕栏 通：阑)

　　相见欢·无言独上西楼

　　作者：李煜

　　无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。

　　相见欢·林花谢了春红

　　作者：李煜

　　林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨，晚来风。胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨，水长东。(相留 一作：留人)

　　浪淘沙令·帘外雨潺潺

　　作者：李煜

　　帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。

　　长相思·一重山

　　作者：李煜

　　一重山，两重山。山远天高烟水寒，相思枫叶丹。菊花开，菊花残。塞雁高飞人未还，一帘风月闲。

　　虞美人·风回小院庭芜绿

　　作者：李煜

　　风回小院庭芜绿，柳眼春相续。凭阑半日独无言，依旧竹声新月似当年。笙歌未散尊罍在，池面冰初解。烛明香暗画堂深，满鬓青霜残雪思难任。(尊罍在 一作：前)

　　清*乐·别来春半

　　作者：李煜

　　别来春半，触目柔肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。(柔肠断 一作：愁肠断)雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。

　　破阵子·四十年来家国

　　作者：李煜

　　四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝，几曾识干戈？一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。

　　乌夜啼·昨夜风兼雨

　　作者：李煜

　　昨夜风兼雨，帘帏飒飒秋声。烛残漏断频欹枕，起坐不能*。 世事漫随流水，算来一梦浮生。醉乡路稳宜频到，此外不堪行。(一梦 一作：梦里)

　　忆江南·多少恨

　　作者：李煜

　　多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风。

　　标题作者正文

　　临江仙·樱桃落尽春归去

　　作者：李煜

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虞美人古诗赏析

虞美人古诗赏析

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家都经常接触到古诗吧，广义的古诗，泛指*战争以前*所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？下面是小编帮大家整理的虞美人古诗赏析，欢迎大家分享。

　　《虞美人》

　　蒋捷

　　少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中。江阔云低，断雁叫西风①。

　　而今听雨僧庐下。鬓已星星也②。悲欢离合总无情。一任阶前，点滴到天明。

　　［注释］

　　①断雁：失群孤雁。

　　②星星：白发点点如星，形容头发斑白。

　　【译文】

　　年少的时候，歌楼上听雨，红烛盏盏，昏暗的灯光下罗帐轻盈。人到壮年，在异国他乡的小船上听蒙蒙细雨声，看茫茫江面水天一线，西风中一只孤雁阵阵哀鸣。

　　而今人已暮年，两鬓斑白，独自一人在僧庐下，听细雨点点。回想起人生悲欢离合的经历，还是让小雨下到天明吧。

　　译文2：

　　青春年少时，在歌楼上细听雨声，烛昏罗帐，尽情欢乐，蜜意柔情。人到中年时，在客船里细听雨声，断雁西风，江阔云低，开阔深沉的情怀啊！离群的孤雁，悲鸣在西风之中。晚年的今天，在僧房内细听雨声，头发花白，历尽沧桑，一生的悲欢离合，谁也说不清。听那窗前的秋雨，一无所动，任它滴滴答答落到天明。

　　【评点】

　　这是一首借听雨简述生*的词，词人通过对自己少年、壮年、暮年三个阶段听雨时的情景和心情的对比描写，简述了自己历尽悲欢离合的一生，抒发了对年华易逝、岁月无情的感慨。

　　上片分别写词人少年、壮年时听雨的情景。少年时听雨是在歌楼上，面对的是红烛、罗帐和俊俏歌女。一句“红烛昏罗帐”，活脱脱勾勒出一个正值青春年少、风流倜傥、纵情享受的少年郎形象。其后即写壮年时的情景。壮年时听雨是在客舟中，仅是地点的转换，气氛就从温馨转至悲伤。“客舟”暗示词人过着漂泊不定的生活。而客舟中的词人，看到宽阔的江面和低压的云层，听到远处伴着西风传来的声声雁叫，心中的感慨不言自明，相对于少年时的无忧无虑，壮年的词人则是满心的离愁别绪。

　　下片先写暮年时的听雨情景，而后总体抒情。词人暮年时听雨是在僧庐中，此时宋朝已经灭亡。相对于客舟，僧庐更加冷清凄凉。“鬓已星星也”一句与“僧庐”和“听雨”交相呼应，它们组合在一起，展现出一幅凄凉、萧索的画面。结尾三句，词人进行总括，同时抒情。“悲欢离合总无情”是词人的感慨。词人漂泊一生，潦倒一生，历尽悲欢离合、国破家亡，心中积蓄了万千离愁，本是情深至极，却反说“无情”，实是无可奈何之语。正因有情，正因情深，故而伤心难过，既然如此，不若无情。“一任”两句是词人经历了种种漂泊和离别之后发出的'无声感慨。

　　本词构思精巧，层次分明，词人仅用三个简单的场景描写，就将一生的经历交代清楚，含蓄隽永，功力不凡。

　　［赏析］

　　这是一首小令，却概括出少年、壮年和晚年的特殊感受，可谓言简意赅。它以“听雨”为媒介，将几十年大跨度的时间和空间相融合。少年只知追欢逐笑享受陶醉；壮年飘泊孤苦触景伤怀；老年的寂寞孤独，一生悲欢离合，尽在雨声中体现。因受国亡之痛的影响，感情变得麻木，一任雨声淋漓，消解了喜怒哀乐……而其深层则潜隐着亡国愁情。

　　此词从“听雨”这一独特视角，表现了少年、壮年、晚年三个人生阶段的不同境遇、不同况味的不同感受。作者通过时空的跳跃，依次推出了三幅“听雨”的画面，而将一生的悲欢歌哭渗透、融汇其中。

　　“少年听雨”的画面，由歌楼”、“红烛”、“罗帐”等绮艳意象交织而成，传达出春风骀荡的欢乐 情怀。尽管这属于灯红酒绿的逐笑生涯，毕竟与忧愁悲苦无缘，而作者着力渲染的正是“不识愁滋味”的青春风华。

　　“壮年听雨”的画面，以“客舟”为中心视点，而在四周点缀以“江阔”、“云低”、“断雁”、“西风”等衰飒意象，映现出在风雨飘摇中颠沛流离的坎坷遭际和悲凉心境。

　　“而今听雨”的画面，则刻意凸现出僧庐之冷寂与鬓发之斑白，借以展示晚年历尽离乱后的憔悴而又枯槁的身心。“悲欢离合总无情”，是追抚一生经历得出的结论，蕴有无限枨触，不尽悲慨。“一任阶前点滴到天明”，似乎已心如止水，波澜不起，但彻夜听雨本身，却表明他并没有真正进入超脱沉静的大彻大悟之境，只不过饱经忧患，已具有“欲说还休”的情感调节和心理控制能力。

　　三幅画面前后衔接而又相互映照，艺术地概括了作者由少到老的人生道路和由春到冬的情感历程。其中，既有个性烙印，又有时代折光：由作者的少年风流、壮年飘零、晚年孤冷，分明可以透见一个历史时代由兴到衰、由衰到亡的嬗变轨迹，而这正是此词的深刻、独到之处。

　　上阕写少年和中年的听雨。一个怀才不遇的知识分子，在风尘仆仆地奔波，人生之苦，绘声绘色，溢于言表。下阕写晚年听雨。亡国之后，木鱼经声，在一个十分凄绝的环境中，奔波忙碌一生的词人，白发苍苍，孤苦伶仃，生活无着。弦外之音，不难捉摸。

　　结尾二句，词人概括地抒发了对自己一生难言的悲愤。这里有少年的憧憬，有中年的悲哀，更有晚年的难堪的孤凄现实。这既是封建社会广大正直的知识分子共同命运的真实写照，也是对这个制度扼**才的愤怒控诉。全词曲折含蓄，耐人寻味。

　　可以说，这首《虞美人》，是宋词中运用时空表现的艺术手法，高度简练而又概括着人生道路的杰出名篇之一。形象明晰，背景典型，神情毕肖，心境跃现。在意象运用上，具有精准、明朗而又不乏容量的特点。这首词充分表现语言艺术的高妙卓绝。

　　虞美人

　　作者：李煜

　　春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

　　雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。

　　注释

　　①此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。又名《一江春水》、 《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄 韵转两*韵。

　　②了：了结，完结。

　　③砌：台阶。雕阑玉砌：指远在金陵的 南唐故宫。应犹：一作“依然”。

　　④朱颜改：指所怀念的人已衰老。

　　⑤君： 作者自称。能：或作“都”、“那”、“还”、“却”。

　　赏析

　　此词大约作于李煜归宋后的第三年。词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那么，它等于是李煜的绝命词了。全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。

　　李煜

　　李煜，五代十国时南唐国君，961年—975年在位，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士。汉族，彭城（今江苏徐州）人。南唐元宗李璟第六子，于宋建隆二年（961年）继位，史称李后主。开宝八年，宋军破南唐都城，李煜降宋，被俘至汴京，封为右千牛卫上将军、违命侯。后因作感怀故国的名词《虞美人》而被宋太宗毒死。李煜虽不通政治，但其艺术才华却非凡。精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。千古杰作《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等词。在政治上失败的李煜，却在词坛上留下了不朽的篇章，被称为“千古词帝”。

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虞美人古诗原文（虞美人全诗鉴赏）

虞美人

五代 李煜

春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

赏析

把这首词就这么*静的读一遍，再读一遍，你沉浸在这样的哀伤里，你也像是小楼上的那个人，凭栏远眺，触目愁肠断。一个亡国的帝王能怎样呢，他是带着原罪的，就像王国维说的那样，亡国后，李煜就像是释迦牟尼和耶稣基督一样，背负着人类最原始的苦难，这一辈子是洗脱不掉了。但是你想想，中国古代那么多亡国之君，为何你单单对他情有独钟呢，为何你对他却是理解和同情的呢。他有哪些不一样吗？他真有。你想想，为何他的诗句能打动你，是因为他诗句里的情感都很真、都很痴，他毫不掩饰自己内心的真情实感。我举个例子，亡国后的某一天，他又一次想起了故国，于是吟唱出了那首著名的《破阵子》，“四十年来家国，三千里地山河。……最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥”。他回忆金陵城破的那一日，北宋大军兵临城下，南唐国家就要灭亡了，自己的宫廷里，还在演奏着歌舞，他要出城投降了，他理所当然的垂泪了，但他垂泪对的是谁，对的还是那些曾经陪伴自己奢华生活的宫女嫔娥，这时候你要是说垂泪对祖宗也行呀，垂泪对社稷、对太庙，可后主不这么说，他就是垂泪对宫娥，他都亡国了，还在想着“晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列”，他就是这么实在。很有意思，你得把后主两个时期的词作放在一起读，一起来对比，他亡国前有多奢华，亡国后就有多哀伤。

后主的词不仅体现了他自己的真实，更重要的一点是，他能把所有人的共同感情用很大白话一样的诗句描述出来，这就使得读者在他的词作了找到了共情感。比如“春花秋月何时了，往事知多少”，一个失恋或者多愁善感的人怕是会常常脱口而出这一句吧；再比如“梦里不知身是客，一晌贪欢”，假如你跟你的朋友们出去玩，唱KTV喝酒，繁华过后你回到你的住所，宿醉之后的早上你恐怕也会想到这一句吧；还有“林花谢了春红，太匆匆”“还似旧时游上苑，车如流水马如龙”“剪不断，理还乱”等，你会惊觉，他能把一个后代人的思想感情都写出来了。这就是伟大的文学作品，让你在阅读时找到了自己。后主的词作就是这样，想来古人读了他的这些词作会替他悲伤，现在的人也会同情他，后代的人也会爱上他。从这一点来看，你甚至可以说他是不朽的。

这首《虞美人》光看词句也不难理解，甚至说它就是一些简单的大白话，简单的问句，就像是他在小楼远眺时不经意间的脱口而出，用的还都是口语般的文学语言。“春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首明月中”，他在小楼远眺的时候又想起了故国，他一定是想的入神了，好似做了个梦一般，等回过神来，他也耻笑自己，故国不堪回首。“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。就是这个第三句，不知道唱哭了多少人，你把它多读几遍，可能也会读着读着就泪沾襟了。我常把它和《诗经·王风》里那篇《黍离》来对比，一个东周的士人，行役到西周故地长安，看到以前的宫殿都成了一片片麦地，心中忧愤，遂吟唱出了千古流传的乱世悲歌，“彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者谓我心忧；不知我者谓我何求”。后来有些人把这首诗改成了现代古风版：“彼黍离离的你，行迈靡靡的我，黄粱一梦而过，醒时家国已破”，也挺美的。回到《虞美人》吧，不然把文章写散了。之所以引用诗经这一篇，是因为这两首乱世悲歌都能把人读哭咯。

后主在写完这首词后就被宋太宗毒死了。相传，后主在汴京幽禁之所，命故妓作乐，这些故妓可能就是随他一同被俘虏来的南唐宫女吧。乐曲声闻于外，宋太宗大怒，没过几日，又听到后主所写的词作里有“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”之句，遂起杀心，便用毒酒赐死了后主。一代词帝就这么结束了自己的一生，他把最人世间最极端的两种人生都经历过了。

陆游《南唐书》里说后主，广颡丰额骈齿，就是很帅的意思。南唐中主在位时，先立的是后主的兄长李从冀为太子，史称文献太子，文献太子惊后主有奇貌，常妒之。后来这个文献太子被废，于是李煜便当上太子成为国主。李煜死后，消息传到了江南故国，南唐遗民们听到这个消息都潸然泪下，史书称后主仁爱足以感其遗民，终不能保社稷云。所以从乱世小国的处境来看，李后主在位期间，消弭兵祸，仁爱百姓，也算是做的不错了。

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晏几道虞美人古诗原文及赏析

晏几道虞美人古诗原文及赏析

　　《虞美人·曲阑干外天如水》，选自《小山词》。北宋晏几道词作。此为怀人怨别词。词的上片描述女主人公倚阑望月、盼人归来之情。下片抒写女子不幸被弃之恨，与上片的真诚信托、痴情等待形成强烈的反差。下面是小编收集整理的晏几道虞美人古诗原文及赏析，希望对你有帮助。

　　●虞美人

　　晏几道

　　曲阑干外天如水，昨夜还曾倚。

　　初将明月比佳期，长向月园时候望人归。

　　罗衣著破前香，旧意谁教改？

　　一春离恨懒调弦，犹有两行闲泪宝筝前。

　　晏几道词作鉴赏

　　此为怀人怨别词。词中以浅*而真挚的语言，回旋往复地抒写了词人心中短暂的欢乐和无法摆脱的悲哀，寄托了词人落拓不堪的人生境遇中对于人情冷暖、世态炎凉、身世浮沉的深沉感慨。词中着意刻画的女子形象，隐然蕴含作者自伤幽独之感。

　　词的上片描述女主人公倚阑望月、盼人归来之情。

　　起首两句主写倚阑，而写今夕倚阑，却从“昨夜曾倚”见出，同样一句词，内涵容量便增加一倍不止。——既然连夜皆倚阑而望，当还有多少个如“昨夜”者！“天如水”，比喻夜空如水般明澈与清凉，可是其意不于写天，而于以明净的天空引出皓洁的明月。歇拍两句写女主人公的对月怀人。男子去后一直不回来，也没说准什么时候回来，她结想成痴，就相信了传统的或当时流行的说法——月圆人团圆，每遇月圆，就倚阑苦望。词中写女主人公倚阑看月，从希望到绝望，有其独到之处。“初将”是说“本将”，这一语汇，便已含有“后却不然”的意味。下面却跳过这层意思，径写“长望”，其中自有一而再、再而三以至多次的.希望和失望的交替不言之中。“初”字起，“长”字承转，两个要紧的字眼，括净时期以来望月情事，从中烘托出女主人公的痴情和怨意。

　　词的下片抒写女子不幸被弃之恨，与上片的真诚信托、痴情等待形成强烈的反差。过片两句，从等待无望而终于悟知痴想成虚。“罗衣著破”，是时长日久：“前香”，则以罗衣前香之犹存比喻往日欢情的温馨难忘，委婉表达对旧情的缱绻眷恋。“旧意谁教改”？问语怨意颇深。人情易变，不如前香之尚；易散之香比人情还要持久，词中女主人公感到深深的痛苦。结拍二句，点出全词的“离恨”主旨，以“一春”写离恨的时间久长，以“懒调弦”、“两行闲泪”形容离恨的悲苦之深，将愁极无聊之感抒写到极致。

　　春日本为芳思缠绵之时，然而日日为离恨所苦，自然无心调弦弹筝，然而又百无聊赖，于是不得不对着筝弦黯然神伤。这种内心的苦恨，被作者表现得维妙维肖。陈延焯谓“北宋晏小山工于言情”，确然不错。

　　此词运笔有迥环往复之妙，读之使人心魂摇荡，低徊不已。

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虞美人古诗翻译及赏析

虞美人古诗翻译及赏析

　　此诗是五代十国时期南唐后主李煜创作的一首词。此词为作者绝笔，是一曲生命的哀歌，作者通过对自然永恒与人生无常的尖锐矛盾的对比，抒发了亡国后顿感生命落空的悲哀。下面是小编收集整理的虞美人古诗翻译及赏析，希望对你有帮助。

　　虞美人

　　〔南唐〕李煜

　　春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

　　雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

　　注释：虞美人：此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两*韵。

　　了：了结，完结。

　　小楼：作者在汴京的住所。东风：春风故国：指南唐。不堪：不胜。砌：台阶。雕阑玉砌：指远在金陵的南唐故宫。应犹：依然。朱颜改：指南唐的宫女老了。君：作者自称。能：或作“都”、“那”、“还”、“却”。

　　译文：

　　一年一度的春花秋月什么时候才能了结，往事又知道有多少！小楼上昨天夜里又刮来了春风，在这皓月当空的夜晚，怎承受得了回忆故国的伤痛。

　　精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在，只是所怀念的人已衰老。若要问我心中有多少哀愁，就像这不尽的滔滔春水滚滚东流。

　　赏析：

　　《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的绝命词。相传他于自己生日（七月七日）之夜（“七夕”），在寓所命故妓作乐，唱新作《虞美人》词，声闻于外。宋太宗闻之大怒，命人赐药酒，将他毒死。这首词通过今昔交错对比，表现了一个亡国之君的无穷的哀怨。

　　“春花秋月何时了，往事知多少！”三春花开，中秋月圆，岁月不断更替，人生多么美好。可我这囚犯的苦难岁月，什么时候才能完结呢？“春花秋月何时了”表明词人身为阶下囚，怕春花秋月勾起往事而伤怀。回首往昔，身为国君，过去许许多多的事到底做得如何呢，怎么会弄到今天这步田地？据史*载，李煜当国君时，日日纵情声色，不理朝政，枉杀谏臣……透过此诗句，我们不难看出，这位从威赫的国君沦为阶下囚的南唐后主，此时此刻的心中有的`不只是悲苦愤慨，多少也有悔恨之意。“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”苟且偷生的小楼又一次春风吹拂，春花又将怒放。回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故国却早已被灭亡。诗人身居囚屋，听着春风，望着明月，触景生情，愁绪万千，夜不能寐。一个“又”字，表明此情此景已多次出现，这精神上的痛苦真让人难以忍受。“又”点明了“春花秋月”的时序变化，词人降宋又苟活了一年，加重了上两句流露的愁绪，也引出词人对故国往事的回忆。

　　“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”尽管“故国不堪回首”，可又不能不“回首”。这两句就是具体写“回首”“故国”的——故都金陵华丽的宫殿大概还在，只是那些丧国的宫女朱颜已改。这里暗含着李后主对国土更姓，山河变色的感慨！“朱颜”一词在这里固然具体指往日宫中的红粉佳人，但同时又是过去一切美好事物、美好生活的象征。以上六句，诗人竭力将美景与悲情，往昔与当今，景物与人事的对比融为一体，尤其是通过自然的永恒和人事的沧桑的强烈对比，把蕴蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地倾泻出来，凝成最后的千古绝唱——“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”诗人先用发人深思的设问，点明抽象的本体“愁”，接着用生动的喻体奔流的江“水”作答。用满江的春水来比喻满腹的愁恨，极为贴切形象，不仅显示了愁恨的悠长深远，而且显示了愁恨的汹涌翻腾，充分体现出奔腾中的感情所具有的力度和深度。全词以明净、凝练、优美、清新的语言，运用比喻、对比、设问等多种修辞手法，高度地概括和淋漓尽致地表达了诗人的真情实感。难怪前人赞誉李煜的词是“血泪之歌”，“一字一珠”。

　　全词虚设回答，在问答中又紧扣回首往事，感慨今昔写得自然而一气流注，最后进入语尽意不尽的境界，使词显得阔大雄伟。

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虞美人听雨翻译全文（虞美人古诗原文）

少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中。江阔云低、断雁叫西风。

而今听雨僧庐下。鬓已星星也。悲欢离合总无情。一任阶前、点滴到天明。

译文

年少的时候，歌楼上听雨，红烛盏盏，昏暗的灯光下罗帐轻盈。人到中年，在异国他乡的小船上，看蒙蒙细雨，茫茫江面，水天一线，西风中，一只失群的孤雁阵阵哀鸣。

而今，人已暮年，两鬓已是白发苍苍，独自一人在僧庐下，听细雨点点。人生的悲欢离合的经历是无情的，还是让台阶前一滴滴的小雨下到天亮吧。

注释

⑴虞美人：著名词牌之一。唐教坊曲。兹取两格，一为五十六字，上下片各两仄韵，两*韵。一为五十八字，上下片各两仄韵，三*韵。

⑵昏：昏暗，罗帐：古代床上的纱幔。

⑶断雁：失群孤雁

⑷僧庐：僧寺，僧舍。

⑸星星：白发点点如星，形容白发很多。左思《白发赋》：“星星白发，生于鬓垂。”

⑹无情：无动于衷。

⑺一任：听凭。

赏析

历代诗人的笔下，绵绵不断的细雨总是和“愁思”难解难分的，如：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得？”“欲黄昏，雨打梨花深闭门。”但是在蒋捷词里，同是“听雨”，却因时间不同、地域不同、环境不同而有着迥然不同的感受。词人从“听雨”这一独特视角出发，通过时空的跳跃，依次推出了三幅“听雨”的画面，而将一生的悲欢歌哭渗透、融汇其中。

第一幅画面：“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。”它展现的虽然只是一时一地的片断场景，但具有很大的艺术容量。“歌楼”、“红烛”、“罗帐”等绮艳意象交织出现，传达出春风骀荡的欢乐情怀。少年时候醉生梦死，一掷千金，在灯红酒绿中轻歌曼舞，沉酣在自己的人生中。一个“昏”字，把那种“风箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻”的奢靡生活表现出来。这时听雨是在歌楼上，他听的雨就增加了歌楼、红烛和罗帐的意味。尽管这属于纸醉金迷的逐笑生涯，毕竟与忧愁悲苦无缘，而作者着力渲染的只是“不识愁滋味”的青春风华。这样的阶段在词人心目中的印象是永恒而短暂的。以这样一个欢快的青春图，反衬后面的处境的凄凉。

第二幅画面：“壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。”一个客舟中听雨的画面，一幅 水大辽阔、风急云低的江秋雨图，一只失群孤飞的大雁。这里的“客舟”不是《枫桥夜泊》中的客船，也不是“惊起一滩鸥鹭”里的游船，而是孤独的天涯羁旅，孤独、忧愁、怀旧时时涌在心头。这时的雨伴随着断雁的叫声。这一个“断”字，联系了诸多意境，同断肠联系在一起，同亲情的斩断联系在一起，有一种人生难言的孤独和悔恨。“客舟”及其四周点缀的“江阔”、“云低”、“断雁”、“西风”等衰瑟意象，映现出风雨飘摇中颠沛流离的坎坷遭际和悲凉心境。壮年之后，兵荒马乱之际，词人常常在人生的苍茫大地上踽踽独行，常常尔奔曲走，四方漂流。一腔旅恨、万种离愁都已包孕在他所展示的这幅江雨图中。

“而今听雨”的画面，是一幅显示他当前处境的自我画像。一个白发老人独自在僧庐下倾听着夜雨。处境之萧索，心境之凄凉，在十余字中，一览无余。江山己易主，壮年愁恨与少年欢乐，已如雨打风吹去。此时此地再听到点点滴滴的雨声，却已木然无动于衷了。“悲欢离合总无情”，是追抚一生经历得出的结论，蕴有无限感伤，不尽悲慨。“一任阶前点滴到天明”，似乎已心如止水，波澜不起，但彻夜听雨本身，却表明他并没有真正进入超脱沉静的大彻大悟之境，只不过饱经忧患，已具有“欲说还休”的情感控制能力。

三幅画面前后衔接而又相互映照，艺术地概括了作者由少到老的人生道路和由春到冬的情感历程。其中，既有个性烙印，又有时代折光：由作者的少年风流、壮年飘零、晚年孤冷，分明可以透见一个历史时代由兴到衰、由衰到亡的嬗变轨迹，而这正是此词的深刻、独到之处。

意境

原作中前两个听雨的场景是同一个人（作者）的一种回忆。红烛昏罗帐，其中“昏”一词很好地展现了一种迷离的感觉，一种隐约的氛围，像是回忆之感。断雁叫西风的感觉也是宏大的场景，有着浓郁的个人忧伤色彩。但是最后的僧庐听雨中，完全是一种现实的描绘。“而今”一词很好的说明了现状——一种由回忆拉回现实的感受，增加了对岁月的感悟！

少年时：不识愁滋味；中年时：颠沛流离的悲凉沧桑；老年时：历尽离乱后的憔悴枯槁一生的悲欢离合谁也说不清，听那窗前的秋雨一无所动，任它滴滴答答直到天明。

创作背景

1267年，元灭南宋。宋元之际的词人，经历了这一沧桑变故，其国破之痛、家亡之恨，都在他们的作品中表现出来。其中，蒋捷是颇有代表性的作家。蒋捷用词作来抒发黍离之悲、铜驼荆棘之感，表现悲欢离合的个人遭遇，其中《虞美人·听雨》便是这一时期创作中的代表作。

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虞世南《咏萤火》古诗翻译赏析

虞世南《咏萤火》古诗翻译赏析

　　在*日的学*、工作和生活里，大家都收藏过自己喜欢的古诗吧，古诗有四言、五言、七言、杂言等多种形式。究竟什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编为大家整理的虞世南《咏萤火》古诗翻译赏析，希望对大家有所帮助。

　　咏萤火

　　唐代 虞世南

　　的历流光小，

　　飘摇弱翅轻。

　　恐畏无人识，

　　独自暗中明。

　　注释：

　　的历：明亮、鲜明。

　　弱翅：翅膀小而软弱。

　　恐畏：恐怕。

　　翻译：

　　明亮的流光很小很小，软弱的翅膀轻轻的飘摇。恐怕无人知道自己存在，独自在暗里闪闪发光。

　　赏析：

　　虞世南的《咏萤火》先也描摹了萤火虫的形象：纤纤玉体，翩翩弱翅。轻风中张翼斜飞，飘摇流畅，暮色里荧光点点，点缀夜空。诗人也是从其飞翔之形、发光之态的角度写其外形，其手法，有点类似唐朝李嘉?的《咏萤》：“映水光难定，凌虚体自轻。夜风吹不灭，秋露洗还明。向烛仍分焰，投书更有情。犹将流乱影，来此傍檐楹。”李诗通过萤火水上轻舞、空中展翅、风吹不灭、露洗还明、输光伴夜读、流连在楹檐等形象的刻画，突出了其飞翔之姿、发光之征。但虞世南的诗并不以绘形为目的。诗的三、四两句则由表及里，一下子窥视到萤的内心世界：“恐畏无人识，独自暗中明。”多么顽强的个性，多么可贵的追求，尽管自己的生命弱小，但它不甘默默无闻，不愿自暴自弃，偏要在暗夜中闪光，顽强地表现自己的存在，执著地实现自己的人生价值。这样，那出现在读者眼前的萤火，就不是一只小小的飞虫，一个微不足道的生命，而是一个活生生的精灵，一个个性独特、胸怀不凡的刚毅之士，其伟岸形象，令人肃然起敬，又促人深思猛省。

　　虞世南托物言志，借写萤火，袒露自己的心迹。诗人先以“光小、翅轻”等诗句，突出萤火的微不足道，来衬托下句，“恐畏无人识，独自暗中明”，这是萤火的心理，更是诗人的心地：一个人不管地位如何，处境怎样，只要有其秉赋，就要勇敢地、顽强地表现自己。这种抱负、这种追求，自然给读者领悟到诗外的别一种境界!

　　虞世南简介

　　虞世南(558—638)，字伯施，浙江馀姚人，是由隋入唐的初唐四大书家之一。自幼跟智永和尚*书法，所谓”深得山阴真传”，就是指他深信王羹之的笔法。为唐太宗李世民所器重。唐代自文宗以下，历朝皇帝都以王羲之的书体为楷模。太宗曾“以金帛赐求王羲之书迹，天下争赍古书，诣阙以献”，虞的书法，继承多于创造，加上虞世南博学卓识，坦诚忠直，故而深得宠幸。太宗誓言远学王羲之，*学虞世南，足见其影响力。“虞体”后世评述不一，他那笔圆体方，外柔内刚，几无一点雕饰或火气，也自成书风，而他的行草书，则几乎是王羹之行草诸帖的嫡传。

　　出身望族

　　虞世南(558—638)，字伯施，浙江馀姚人，为初唐四大书法家之一。出身望族。从三国到唐代。馀姚虞氏家族出了许多名士，有三国时吴国经学家虞翻(164—233)，东晋天文学家虞喜(281—356〕。还有几位著名的书法家，如南朝宋泰和年间书法家虞(龠禾)，他著有《论书表》传世，论古今妙迹，正行草书，纸色标轴，真伪卷数，无不毕备。又曾奉明帝诏与巢尚之、徐希秀、孙奉伯等编次二王法书，再一个是虞世基(?—618)，兼善草隶，曾经在陈朝、隋朝做过官，他就是虞世南的胞兄。

　　虞氏家族中声名最著的要数虞世南。他生于南朝陈武帝永定二年。祖父虞检，为南朝梁始兴王的咨议。父亲虞荔，为南朝陈太子中庶子。叔父虞寄，任陈朝中书侍郎。虞世南从小就过继给叔父为子，因而取字伯施，世南生性沉静。笃志勤学。少年时与胞兄世基同受业于吴郡顾野王(519—581〕，有十余年，顾野王字希冯，南朝陈书法家。官至黄门侍郎光禄卿，他对虫篆奇字无所不通，可惜他的书迹今未之见，虞世南勤奋好学，精思不懈，他敬慕南朝梁文学家、尚书左仆射徐陵(507—585)，作文学*徐陵，婉约绮丽。且为徐陵本人所认同。南朝陈文帝天嘉(560—566)中，生父虞荔去世，文帝表彰虞荔的德行，知道他两个儿子都非常博学，便派遣使者到虞家慰勉审视，等到世南服丧期满，召为建安王法曹参军，但因养父虞寄身陷叛军之中。仍布衣蔬食。直到太建末年陈宣帝*定叛乱，虞寄回来，“方令世南释布食肉”。陈朝灭亡(589)后，世南与世基兄弟二人同入长安，文名重当时，人们比作晋代二陆(陆机、陆云)。隋炀帝为晋王时就听到虞世南的名声，打算聘为*，世南以母老固辞。炀帝即位后，大业(605—618)中累授秘书郎，迁起居舍人。隋炀帝虽然爱虞世南的才气，却并不欣赏他的刚正性格，实际上并不重用他。当时虞世基执掌朝政，先后任光禄大夫，内史侍郎，家庭生活豪奢。虞世南虽与其兄住在一起，仍然生活俭朴，不改旧*。隋朝灭亡前夕。宇文化及将杀炀帝并及虞世基，世南抱持号位，请求以身代兄而不得，时人称颂其义。世南随宇文化及到聊城，又在起义军窦建德部下任黄门侍郎。直到秦王李世民消灭窦建德，引虞世南为知己，才被起用。

　　晚遇明主

　　虞世南入唐时已是花甲之年，先为秦王府参军，不久转为记室，授弘文馆学士，与房玄龄共掌文翰。一次，李世民命他把《列女传》书写在屏风上。当时没有底本，虞世南就默写出来，竟然一字不差。李世民立为太子，虞世南为太子中舍人。公元627年，李世民即位，虞世南被任命为员外散骑侍郎，兼弘文馆学士，当时，虞世南年*古稀，他请求告老还乡，太宗不许，迁太子右庶子，虞世南固辞不受，仍被任命为秘书少监。贞观六年(633)升秘书监，掌管图书著作等事，世称“虞监”。贞观八年进封永兴县公。因而史称“虞永兴”。

　　唐太宗非常赏识虞世南的博学卓识、坦诚忠直，常在政务之暇，同他谈论学问，共观经史。世南容貌儒雅，而志性刚烈。每当谈论到古代帝王为政的得失时，常存规劝讽喻之义。太宗常常对侍臣说：“朕因暇日与虞世南商略古今，有一言失，未尝不怅恨，其恳诚若此。朕用嘉焉。”

　　唐高祖李渊死后，李世民下诏为父亲建造陵墓，以视高祖刘邦墓——长陵为模式，极其隆厚。劳民伤财。虞世南两次上疏谏阻，认为立国不久应当节用安民，主张“薄葬”。公卿百官又奏请遵照高祖遗诏办事，务从节俭。在虞世南和群臣的劝谏下，陵墓的规模大有减省。唐太宗爱好打猎，虞世南也上疏屡次劝阻，有一次，唐太宗写了一首宫体诗，叫群臣应和。虞世南怕这种“体非雅正”的诗流传开去。天下风靡，影响不好，拒绝作应制诗。凡此种种，都可看出虞世南刚直忠贞的品性。太宗常称虞世南有“五绝”，就是德行、忠直、博学、文词、书翰，“有一于此，足为名臣”，“世南一人，有出世之才，遂兼五绝”。对他评价极高。

　　贞观十二年(638)虞世南致仕(退休)，官衔为银青光禄大夫、弘文馆学士。这年因病去世，享年八十一岁。唐文宗下诏陪葬昭陵，追赠礼部尚书，赐谥“文懿”。并下手诏给魏王泰说：“世南于我犹一体，拾遗补阙，无日忘之，盖当代名臣，人伦准的，今其云亡，石渠、东观中无复人矣!”又把自己写的一首诗命起居郎褚遂良在虞世南灵前诵读焚化，君臣情谊之深厚无过于此了。

　　虞世南编有《北堂书钞》一百七十二卷，著《虞世南集》三十卷。

　　王书传人

　　唐太宗李世民倡导“书圣”王羲之的书风。他亲自为《晋书》撰《王羲之传》，搜集、临摹、欣赏王羲之的真迹，又命萧翼从山阴僧辩才处赚得《兰亭序》真迹，令人摹制多本，赐给群臣，甚至死后还把《兰亭序》的原件殉葬昭陵。书学为唐代国学之一，取士也讲究书法。唐代书学之盛可渭亘古未有。

　　虞世南少年时曾向王羲之的七世孙、智永禅师学*书法，甚得王书神髓。为了学*书法，他曾把自己关在楼上，业成方才下楼。写过的废笔足足装满了一大瓮。他白天练完字，在入睡前还用手指划着肚皮或床单，琢磨字的气势结体。日子长久，被单也划穿了。通过刻苦学*、虞世南成了王氏笔法的嫡传宗师。

　　唐张怀瓘《书断》评虞世南说：“其书得大令(王献之)之宏规，含五方之正色，姿荣秀出，智勇在焉。秀岭危峰，处处间起，行草之际，尤所偏工。及其暮齿，加以遒逸。臭味羊(欣)、薄(绍之)，不亦宜乎!是则东南之美，会稽之竹箭也。”“伯施隶、行书入妙。然欧(阳询)之与虞，可谓智均力敌……论其成体，则虞所不逮。欧若猛将深入，时或不利;虞若行入妙选，罕有失辞。虞则内含刚柔，欧则外露筋骨，君子藏器，以虞为优。”当时虞世南的声望便在欧阳询之上。

　　他的书法圆融遒逸，外柔内刚，论者以为如裙带飘扬，而束身矩步，有冠剑不可犯之势。用笔沉粹、典丽，以风骨逆劲著称书史。他创立的“虞体”流派，刚柔并济，方圆互用。人们称颂“虞体”，“得右军之美韵，而失其俊迈”。刘熙载《书概》说：“永兴书出于智永，故不外耀锋芒而内涵筋骨。”所谓得“右军之美韵”，是说得于王氏嫡传;所谓“失其俊迈”，是说他并非纯属“王书”一体，而是自立门户。独创新格。与欧阳询“险劲”一路并称“欧虞”。与褚遂良、薛稷一起并称为“初唐四大家”。

　　“虞体”流韵

　　纵观书法史，从汉末钟(繇)、张(芝)开楷则草法之先，到晋末二王(王羲之、王献之)法立，经南北朝隋朝到唐初四大家出，使楷法臻于完备极致。所以多以“晋人取韵，唐人取法，宋人取意”，“唐人用法谨严”称之。*书法艺术就技法层面而言，其核心是笔法。据传，早在汉代，蔡邕在嵩山石室中，学到了“八角垂芒”的秘法，成了笔法传授的始祖。唐张彦远《法书要录》中有《传授笔法人名》一文，附在《古来能书人名》文后，记述了笔法传授的谱系，共有二十三人。他们是：由蔡邕传给崔瑗和女儿蔡文姬(琰)，文姬传给钟繇，钟繇传给卫夫人，卫夫人传给王羲之，王羲之传子王献之，献之传给羊欣，羊欣传给王僧虔。王僧虔传给萧子云，萧子云传给智永，智永传授给虞世南。宋代书法家黄庭坚说;“回视欧、虞、褚、薛辈皆为法度所窘，岂如鲁公(颜真卿〕萧然出于绳墨之外!”虽然如此，初唐四家也各有自己的面貌。虞世南的字继承多于创造，从东魏《高归彦造像记》一类作品中可以找到他的楷法之源。他笔圆而体方。外柔而内刚，锋芒内敛而器宇轩昂，无一点雕琢和火气。明代书法家董其昌说：“虞永兴书，尝自谓于道学有悟，盖于发笔处出锋如抽刀断水，正如颜太师‘锥画沙’‘屋漏痕’同趣。”清代书法家包世臣在《艺舟双揖》中也说：“永兴如白鹤翔云，人仰丹顶。”周星莲《临池管见》说;“王羲之、虞世南字体馨逸，举止安和，蓬蓬然得春夏之气。”虞世南和智永的字，基本上都比较圆融而含蓄。虞字形稍长一些，较多婉媚之趣，他用中锋圆笔，内含刚柔。尖处不削，圆处不匀。行笔不徐不疾。欧阳询的字拐弯处作折笔，虞世南拐弯处作转笔。他的‘戈’法特别有特色。书史载唐太宗曾向虞世南学*书法，但因为“戈”脚写不好，写“戬”字，把“戈”旁留着没写，叫虞世南给补上。而后，他把这张字拿去给魏徵看，魏徵说：“现在看皇上书作，只有‘戬’字的‘戈’法最像虞世南。”唐太宗赞叹魏徵鉴赏力之高，也深感学虞字“戈”法之不易。他的“戈”法，波捺都特别长，长撇有轻重提按的变化。

　　虞世南和欧阳询都主持书学(唐代六门国学之一)，在笔法传授上有着特殊的贡献。虞世南传授笔法给他外甥陆柬之。陆柬之有《文赋》、《兰亭诗》墨迹传世，有婉雅之趣，可见虞世南之流韵，陆柬之子彦远，传其家法，时称小陆。陆彦远又传给他的外甥张旭。张旭所传楷书《郎官石柱记》颇有虞体风采。褚遂良曾向虞世南请教：“某书何如(智)永师?”虞世南答道：“吾闻彼一字直五万。君岂能若此者?”褚又问：“何如欧阳询?”虞答：“闻询不择纸笔，皆能如志，君岂能若此?”褚叹息说：“既然，某何更留意于此!”虞答：“若使手和笔调，遇合作者，固可贵尚。”冯班《钝吟书要》说：“若死学柳(公权〕书，其病亦正同耳。悟得柳公学古处，二王、欧、虞、诸、薛打做一团方好也。”可知柳公权也曾学*过虞书。宋代蔡襄行书也学虞世南。宋高宗赵构书学智永，兼*虞世南。上海博物馆藏《赵构真草千字文》墨迹，就是临虞世南的`。赵构自跋认为虞书(千字文)是在唐太宗时，所以“民”字、”渊”字都缺笔以避讳。但据*人陈垣《史讳举例》，认为唐代书法缺笔以避讳的。最早见于唐高宗乾封元年(666)。上海博物馆藏《元揭傒斯临智永千字文》墨迹，揭傒斯没有自识临自何本。从风格上看，很有可能是临虞世南所书的《千字文》。

　　拓展：咏萤火诗原文、翻译及全诗赏析

　　着人疑不热，集草讶无烟。

　　到来灯下暗，翻往雨中然。

　　翻译

　　挨上人身，疑惑它怎么不热，接触草堆，惊讶它不能使之冒烟。

　　来到灯下显得暗淡无光，飞到雨中它反而又燃烧起来。

　　注释

　　然：同“燃”。

　　赏析

　　这首诗，紧紧扣住一个“火”字，多角度再现萤火虫的形象特征，四句诗，就是萤火形象的四次“造型”：“着人疑不热”，从人的感觉写。萤火虫明明有火光一闪一闪，可附在人体，人会惊奇──有火怎么不放热，突出了其放光而不发热的特点。“集草讶无烟”，从其栖息处所写。萤火从腐草中产卵繁殖，故古人误以为萤乃腐草所化。《礼记?月令》云：“腐草为萤”。古代不少咏萤诗也沿用了这种说法。如沈旋说萤火是“火中变腐草”，刘禹锡也说“陈根腐叶秋萤光”。这种说法自然没有多少科学根据，但其喜欢草堆中栖息却是事实。草堆上明明有点点火光，草都不燃起来，无烟无焰。第二句诗，既让我们进一步了解了萤火虫发出萤光、不热不燃的特点，又使读者知道了萤的一些生活*性。“到来灯下暗”，写出了火光的微弱，作者从对比的角度写，以灯光的相对明亮，突出萤火虫的微弱特点，用了比较衬托的手法。“翻往雨中然”，这是一个很有趣味的画面：一般的火，风一吹、雨一浇，便熄其光焰。而萤火呢，它的萤光并不受天气环境的左右，在雨中，仍能翩然起舞、星光闪烁……诗人就是这样，怀着对萤火虫的一种特殊的感情，对其进行细致入微、多侧面的观察，从而将其形态的多姿多彩、形象的各种造型推到了读者面前，使读者也顿生怜爱之情。

　　用铺陈的手法，再现了萤火的形态之美，表现了一个皇帝闲暇时的专心致志、细致入微，由于多侧面描绘，形象完整，也给读者留下了具体、深刻的印象，而且其对写作对象细细观察的写作态度，用墨如泼、多方勾勒的写作技术，给读者以有益的启示。萧绎居位显赫，养尊处优，自然无需“忧谗畏讥”，对自然的观察描绘虽能穷形尽相，但要他涌出多少感慨、掘出多深寓意，这很难做到，所以他笔下的萤火虽很有美感，但充其量是供人欣赏玩味。

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虞世南诗词《蝉》阅读答案附翻译赏析

　　《蝉》是唐代诗人虞世南创作的一首五言古诗，是首托物寓意的诗。全诗表达出对人的内在品格的热情赞美和高度自信。全诗简练传神，比兴巧妙，以秋蝉高洁傲世的品格自况，耐人寻味。

　　虞世南

　　垂緌饮清露，流响出疏桐。

　　居高声自远，非是藉秋风。

　　注释：虞世南：初唐重臣，诗人、书法家。唐太宗曾多次称赞其人格。

　　绥(音ruí):古人结在颔下的帽带下垂部分,蝉的头部伸出的触须,形状与其有些相似。

　　流响：连绵的声音。

　　疏桐：稀疏、高大的梧桐树。

　　(1)这是一首咏物诗，从形状、*性、声音等三个方面写出了蝉的特点。

　　(2)这首诗表面上是写蝉，其实是用了托物言志的写法，表达含蓄，寓意深刻。

　　(3)虞世南的《蝉》中，借蝉鸣表现自己品格高洁的诗句是：居高声自远，非是藉秋风。

　　(4)这首诗给我们以什么启示?请简要谈谈你的认识。

　　[答]品格高尚的人，并不需要那些外在的凭借，像地位、权势、吹捧等，他本身自然会有很强的昭示力，能够声名远扬。

　　(5)作者借“蝉”的形象表现了怎样的思想感情?

　　答：①作者写蝉居于高处、鸣声远播，而不需借助秋风，

　　②强调立身高洁的人，并不需要外在的凭借，自能声名远播。

　　③这首诗以蝉的形象表现了封建士大夫的志得意满和清高。

　　二：

　　5.读这首咏物诗，你的眼前呈现出怎样一幅画面?请描绘出来。(2分)

　　6.这首诗运用了托物言志的手法来刻画蝉，请感悟作者的思想感情。(2分)

　　答案：

　　5.一只蝉落在高拔疏朗的梧桐树上，垂下像帽带一样的触角吸吮着清澈甘甜的露水，不时自在地长鸣，声音悦耳动听，传出很远(2分)。

　　6.本诗通过刻画人格化的蝉，热情地赞美了那种高洁(高尚或洁身自好等)的人格(2分)。

　　三：

　　1.这首诗运用了什么表现手法?说出运用这种手法的好处。

　　2.作者从哪些方面描写了蝉的特点?

　　3.通过这首诗作者告诉我们什么道理?

　　答案

　　1.托物寓意，借助具体的对象表达丰富的含义，理趣情致跃然纸上，引人人胜。

　　2.“饮清露”：表达了诗人对蝉性高沽、栖高饮露品性的褒扬：“流响”：形象地写出了蝉的悦耳长鸣。

　　3.这首诗告诉我们：贤能之人，不需凭借权势，自然声名远扬。

　　四：

　　【注释】緌(ruí)：古人结在颔下的帽带下垂部分，蝉的头部有伸出的触须，形状好像下垂的冠缨。藉(jiè)：凭借。

　　1.本诗前两句所写的“蝉”有怎样的形象特点?请简要分析。(5分)

　　2.这首诗主要运用了什么表现手法?请简要赏析。(6分)

　　参考答案

　　1.这首诗所写的蝉尊贵清高。(2分)它角须下垂，栖于疏桐，饮吸清露，鸣响流播。(3分)

　　2.托物寓意(2分;答比兴、象征、联想亦可。答托物言志、借物抒情、寓情于物、融情于物给1分)。生动形象地表现了“蝉”的形态、*性、鸣响，(1分)自然引出立身尊贵而品格高洁的人不需要某种外在的凭借自能声名远播的道理，(2分)表达了作者对高尚品格的赞美之情。(1分)

　　译文：

　　蝉垂下像帽带似的触角吮吸着清澈甘甜的露水，连绵的声音从稀疏的梧桐树枝间传出。

　　蝉声远传的原因是因为蝉居住在高树上，而不是借助了秋风。

　　赏析：

　　本诗与骆宾王、李商隐的《咏蝉》同为当时咏蝉诗三绝。

　　首句“垂緌饮清露”，“緌”是古人结在颔下的帽带下垂部分，蝉的头部有伸出的触须，形状好像下垂的.冠缨，故说“垂緌”。古人认为蝉生性高洁，栖高饮露，故说“饮清露”。这一句表面上是写蝉的形状与食性，实际上处处含比兴象征。“垂緌”暗示显宦身份(古代常以“冠缨”指代贵宦)。这显贵的身份地位在一般人心目中，是和“清”有矛盾甚至不相容的，但在作者笔下，却把它们统一在“垂緌饮清露”的形象中了。这“贵”与“清”的统一，正是为三四两句的“清”无须藉“贵”作反铺垫，笔意颇为巧妙。

　　次句“流响出疏桐”写蝉声之远传。梧桐是高树，着一“疏”字，更见其枝干的高挺清拔，且与末句“秋风”相应。“流响”状蝉声的长鸣不已，悦耳动听，着一“出”字，把蝉声传送的意态形象化了，仿佛使人感受到蝉声的响度与力度。这一句虽只写声，但读者从中却可想见人格化了的蝉那种清华隽朗的高标逸韵。有了这一句对蝉声远传的生动描写，三四两句的发挥才字字有根。

　　“居高声自远，非是藉秋风”，这是全篇比兴寄托的点睛之笔。它是在上两句的基础上引发出来的诗的议论。蝉声远传，一般人往往以为是藉助于秋风的传送，诗人却别有会心，强调这是由于“居高”而自能致远。这种独特的感受蕴含一个真理：立身品格高洁的人，并不需要某种外在的凭藉(例如权势地位、有力者的帮助)，自能声名远播，正像曹丕在《典论。论文》中所说的那样，“不假良史之辞，不托飞驰之势，而声名自传于后。”这里所突出强调的是人格的美，人格的力量。两句中的“自”字、“非”字，一正一反，相互呼应，表达出对人的内在品格的热情赞美和高度自信，表现出一种雍容不迫的风度气韵。唐太宗曾经屡次称赏虞世南的“五绝”(德行、忠直、博学、文词、书翰)，诗人笔下的人格化的“蝉”，可能带有自况的意味吧。沈德潜说：“咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。”(《唐诗别裁》)这确是一语破的之论。

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夏天的古诗 整首

　　在夏天里，烈日似火，大地像蒸笼一样，热得使人喘不过气来。

　　1、《初夏》

　　宋·朱淑真

　　竹摇清影罩幽窗，两两时禽噪夕阳。

　　谢却海棠飞尽絮，困人天气日初长。

　　2、《初夏绝句》

　　宋·

　　纷纷红紫已成尘，布谷声中夏令新。

　　夹路桑麻行不尽，始知身是太*人。

　　3、《西江月·夜行黄沙道中》

　　宋·辛弃疾

　　明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。

　　稻花香里说丰年，听取蛙声一片。

　　七八个星天外，两三点雨山前。

　　旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。

　　4、《晓出净慈寺送林子方》

　　宋·杨万里

　　毕竟西湖六月中，风光不与四时同。

　　接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

　　5、《初夏即事》

　　宋·

　　石梁茅屋有弯碕，流水溅溅度西陂。

　　晴日暖风生麦气，绿阴幽草胜花时。

　　6、《》

　　宋·苏轼

　　水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

　　欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜。

　　7、《小池》

　　宋·杨万里

　　泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。

　　小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。

　　8、《山亭夏日》

　　唐·高骈

　　绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘。

　　水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。

　　9、《三衢道中》

　　宋·曾几

　　梅子黄时日日睛，小溪泛尽却山行。

　　绿阴不减来时路，添得黄鹂四五声。

　　10、《初夏睡起》

　　宋·杨万里

　　梅子流酸溅齿牙，芭蕉分绿上窗纱。

　　日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。

　　11、《夏昼偶作》

　　唐·

　　南州溽暑醉如酒，隐几熟眠开北牖。

　　日午独觉无馀声，山童隔竹敲茶臼。

　　12、《池上早夏》

　　唐·

　　水积春塘晚，阴交夏木繁。

　　舟船如野渡，篱落似江村。

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爱情古诗整首

　　相濡以沫，当爱情渐退了光环，渐减了光鲜，温情大于激情，亲情柔和了情爱，*淡也是一种美好。

　　《卜算子》

　　宋·李之仪

　　我住长江头，君住长江尾。

　　日日思君不见君，共饮长江水。

　　此水几时休，此恨何时已。

　　只愿君心似我心，定不负相思意。

　　《·邶风·击鼓》

　　击鼓其镗，踊跃用兵。

　　土国城漕，我独南行。

　　从孙子仲，*陈与宋。

　　不我以归，忧心有忡。

　　爰居爰处?爰丧其马?

　　于以求之?于林之下。

　　死生契阔，与子成说。

　　执子之手，与子偕老。

　　于嗟阔兮，不我活兮。

　　于嗟洵兮，不我信兮。

　　《上邪》

　　上邪!我欲与君相知，长命无绝衰。

　　山无陵，江水为竭，

　　冬雷震震，夏雨雪，

　　天地合，乃敢与君绝!

　　《江南曲》

　　唐·李益

　　嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。

　　早知潮有信，嫁与弄潮儿。

　　《望夫石》

　　唐·王建

　　望夫处，江悠悠，

　　化为石，不回头。

　　山头日日风复雨，行人归来石应语。

　　《关雎》

　　关关雎鸠，在河之洲。

　　窈窕淑女，君子好求。

　　参差荇菜，左右流之;

　　窈窕淑女，寤寐求之。

　　求之不得，寤寐思服;

　　悠哉悠哉，辗转反侧。

　　参差荇菜，左右采之;

　　窈窕淑女，琴瑟友之。

　　参差荇菜，左右冒之;

　　窈窕淑女，钟鼓乐之。

　　《春思》

　　唐·

　　燕草如碧丝，秦桑低绿枝。

　　当君怀归日，是妾断肠时。

　　春风不相识，何事入罗帷?

　　《子夜吴歌》

　　唐·李白

　　长安一片月，万户捣衣声。

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