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七绝格律诗
七言绝句是汉族传统诗歌的一种体裁,简称七绝,属于*体诗范畴。此体全诗四句,每句七言,在押韵、粘对等方面有严格的格律要求。诗体起源于南朝乐府歌行或北朝乐府民歌,或可追溯到西晋的民谣,定型、成熟于唐代。代表作品有王昌龄的`《芙蓉楼送辛渐二首》、李白的《早发白帝城》、杜甫的《江南逢李龟年》、厉声教的《观潮有感》等。
格律诗,也称*体诗,是古代汉语诗歌的一种。格律诗是唐以后成型的诗体,主要分为绝句和律诗,按照每句的字数,可分为五言和七言。篇式、句式有一定规格,音韵有一定规律,变化使用也要求遵守一定的规则。
在日常学*、工作和生活中,大家都接触过比较经典的诗句吧,诗句是组成诗词的句子。那么什么样的诗句才更具感染力呢?下面是小编为大家整理的七绝格律诗(精选25首),欢迎大家分享。
1、《春愿》
笋尖竹味菜苔跻,柳态春风荡碧溪。
最爱蜂鸣衔核树, 落花看处挂桃梨。
1、《黄梅天》
枝影随风晴未去,黄梅雨点乱苍穹。
花红最是因天暖,暖到浓阴不见红。
3、《蝉鸣听暑》
晨阳欲睡云乡好。一径清凉入画笺。
悬影浮闲犹拒暑,蝉鸣受听奈何天
4、《腾云客》
电闪雷鸣谁解兴,三山五岳见纷呈。
有心试作腾云客,弹激风歌骤雨声。
5、《中秋月》
吟诗触景千山好,赏月凭秋故里枫。
细数经年谁与共?一圆伴径画心同。
6、《秋思》
碎雨开晨连唤梦,梧桐疏影进秋风。
寒凉四面随人起,犹动乡心逐断篷。
7、《叶》
与日言欢应摘月,随风躇步不输莲。
春来向望丽人影,秋去寻音寂寞天。
8、《秋荷》
细雨残荷惊素影,亭茎玉立见归真。
泥深藕白应知许,子落寒波思故人。
9、《冬绪》
复见径庭红叶落,犹嗔蔓草萎天边。
谁家院里梅花好,誓与芳心醉在年。
10、《回城路》
经年无悔城中往,一路来回鬓上霜。
春晓田园车满客,依依别过是家乡。
11、《九月九日忆山东兄弟》
独在异乡为异客,每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处,遍插茱萸少一人。
12、《芙蓉楼送辛渐》
寒雨连江夜入吴,*明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问,一片冰心在玉壶。
13、《闺怨》
闺中少妇不知愁,春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色,悔教夫婿觅封侯。
14、《凉州词二首·其一》
黄河远上白云间,一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关。
15、《滁州西涧》
独怜幽草涧边生,上有黄鹂深树鸣。
春潮带雨晚来急,野渡无人舟自横。
16、《送柴侍御》
流水通波接武冈,送君不觉有离伤。
绝句 翩翩鸿雁影,淡淡菊香遥。 许我三分月,复添一段箫。 伤别离 古来离别总堪伤,时在三秋更断肠。 万语千言难尽诉,血凝化作此诗章。 情思山水 芳草青青盈绝岭,野花寂寂对虹泉。 碧苔吐露侵幽径,白鹭含英上九天。 风沐深林珠树合,日衔远壑绮霞妍。 悠悠一片白云*,借向蓬莱访隐仙。 秋 西陆寒潭静,衰荷沐霁风。 玉波将细草,云影漾苍穹。 霞落青天外,月飞黄浦东。 粼粼明镜里,向晚送归鸿。
编辑点评:
第一首《绝句》,“雁影”、“菊香”、“三分月”、“一段箫”都是描摹秋天、抒写离别之情的意象,简单的白描手法,勾勒出淡淡的秋景,营造出淡远的意境,抒发了谈谈的愁思。第二首《伤别离》,起句“古来离别总堪伤”颇有些“多情自古伤离别”的意蕴,也是“伤离别”的精妙概括;承句“时在三秋更断肠”更是“更那堪冷落清秋节”的妙用,且意指更长久的三秋;转句尾句“万语千言难尽诉,血凝化作此诗章”,要比“执手相看泪眼,竟无语凝噎”只诉离别之苦来得更加高远,似乎给离别之愁找到了更加稳妥的落脚点,让人由感伤而心安。第三首《情思山水》,意象相当丰富,芳草,野花,碧苔,白鹭,深林,落日,白云等,把人带到山水旷野之中,“借向蓬莱访隐仙”的情思也是显而易见的——寄情山水,意欲归隐。第四首《秋》,诗人善用意象,更是利用意象描景状物的高手,此篇可谓登峰造极,几*造化!首联“寒潭”“衰荷”,一静一动,动静结合;颔联“将”“漾”又将“玉波”“细草”“云影”“苍穹”化静为动;转联“落霞”“月飞”又是以动衬静;尾联先静后动,又是动静结合。妙不可言!当今爱诗的人,已鲜有善用意象者,读璞玉梦兰诗,如仙乐入耳,荡心沁脾。强烈推荐!
格律诗五首
格律诗,也称*体诗,是古代汉语诗歌的一种。格律诗是唐以后成型的诗体,主要分为绝句和律诗,按照每句的字数,可分为五言和七言。下面是小编整理的格律诗五首,一起来看看吧。
《浣溪沙·闲情记》
芳草斜阳到白头,
西楼独上莫言愁。
天公笑看妒闲鸥。
百岁人生多困顿,
几时沧海见方舟。
一声南雁一声秋。
《临江仙·忆诸葛孔明》
羽扇轻摇*北犯,舌辩江东群豪。
隆中谈笑展文韬。
万千妖鬼事,年少已天骄。
自古人生多坎坷,何须病染眉梢。
纷纷黯雨点芭蕉。
夜来蛙欲静,湖畔一声箫。
《清*乐》
游鱼寞寞,
叶底残红落。
拥枕夜来频起坐,
又是一声蛙聒。
曾经杨柳飞花,
同携皎月无瑕。
不胜纷纷暗雨,
莫弹肠断琵琶。
《浣溪沙·咏莲》
百媚曾经懒少提,
清波一笑梦魂痴。
絮归蝶往也依依。
闲鲤无心托玉褥,
和风有意衬仙姿。
更兼悠悠雨来时。
《题石竹画》
十里暗香幽鹭鸣,
千般碧翠喜逢迎。
堪随乱柳因风渡,
宁与清荷赖水生。
常记湘间娥女泪,
犹怀林下阮嵇名。
但将茅店共朝暮,
不羡金銮拜相卿。
现代格律诗歌
在我们*凡的日常里,大家都收藏过自己喜欢的诗歌吧,诗歌具有精炼含蓄的.特点,起着反映社会生活、表达思想感情的作用。还在苦苦寻找优秀经典的诗歌吗?以下是小编帮大家整理的现代格律诗歌,希望能够帮助到大家。
千古江山美如画,豪杰壮士影叠叠。
半城烟沙风云幻,骏马嘶风雨初歇。
汉末天下始大乱,董卓无才祸朝纲。
王允忧国献貂蝉,仪凤亭畔影双双。
杨柳腰舞玉环佩,冰肌清骨自端庄。
凌波款款摇金钗,莺儿燕语柔断肠。
金屋暗藏美人计,要斩奸贼于朝堂。
群雄争霸战纷纷,一片刀光天地荒。
曹操袁绍决官渡,败者为寇胜为王。
此间争鼎靠权谋,唯有玄德以义仁。
桃园豪杰立言誓,又是一年涿郡春。
犹记曹刘论英雄,此言一破天地惊。
恰如蛟龙入大海,笼中猛虎放归山。
三顾茅庐情谊真,风华正茂玉如颜。
隆中一对传千古,惊叹孔明乃神仙。
羽扇纶巾战群儒,腹有良策含诗书。
草船借箭见其智,东风擂鼓表其才。
赤壁大战迫在即,江南半壁荡火光。
万箭齐发杀如麻,血染碧波漫长江。
此战已定天下势,鼎足三分互不侵。
先主领兵侵古道,终有巴蜀成英名。
可叹好景不久长,关羽骄奢失荆州。
泪酒入肚恨绵绵,此情已成空悠悠。
一怒发兵攻江南,怎奈猇亭战事激。
火烧连营六七里,先主托孤与孔明。
惆怅仰望菱窗外,落花逐水许多愁。
当年桃园花又开,桃花朵朵含娇羞。
此情忆来最销魂,城阙孤耸草木深。
幼主登基本孱弱,孔明兴汉出祁山。
蜀道难于上青云,大雨浇灭心中愿。
青丝斑白如霜雪,丞相病逝五丈原。
《诫子书》存宁致远,千秋道义题祠匾。
蜀国丞相一身清,忠名长不没人间。
司马族氏专朝政,手握重兵篡大权。
魏军进蜀幼主降,从此幼主变后主。
江南孙皓有*,不历几世东吴亡。
呜呼悲哉三分国,三家争夺终归晋。
后人嗟叹伤不已,几番泪流打湿襟。
遥望江山昏暗暗,午夜梦回英雄情。
街灯灭,清风细舞云遮月。
云遮月,远山失色,曲阁箫咽。
梅开几度思君切,伊人梦断深春夜。
深春夜,冷衾冰泪,子规啼血。
日暖沙洲柳叶新,斜坡草色绿如茵。
桃花落地飘红雨,玉浪追风涌碧粼。
浅水游鱼濯丽影,深山猎兔吠重音。
村前野老犁黑土,埠外渔船唱晚欣。
油菜花开黄灿灿,
炫目流香,醉倒英雄汉。
关于格律诗写作技巧
格律诗也称*体诗,是古代汉语诗歌的一种,是唐以后成型的诗体,主要分为绝句和律诗。按照每句的字数,可分为五言和七言。以下是小编为大家精心搜集和整理的格律诗写作技巧,希望大家喜欢!
感时诗
任何人都必须生活在一定的时代和一定的社会中。他们对当时的国家形势,发表自己的感想,提出个人的看法。这种感想与看法,是谓感时。这样的诗是谓感时诗。
怀古诗
游览古迹,缅怀往事;阅读史书,吸取殷鉴,往往情动于衷,吟咏于外;或称赞英雄豪杰的丰功伟绩,造福祖国;或惋惜才子志士的不幸遭遇,坎坷一生;或讽刺权贵的享乐腐化,失掉江山;或抨击奸臣,等等,均可在诗中抒发己见。这样的诗,是谓怀古诗。
作怀古诗,要求详谙史实,站在祖国与人民的立场,予以实事求是的评价。如果客观地科学地提出新见解,切题发挥含蓄蕴藉,用恰当的句式与修辞方法,道人之所未道,方可胜人一筹,使读者一唱三叹,产生同感而为之折服。
怀古之作,不可能完全脱离现实,单纯发思古之幽情,或吊古伤今,或借古讽今,或赞古励今,此亦符合于兴、观、群、怨之旨。如能从中明辨是非,洞察善恶,吸取经验教训,以提高思想,改进工作,此之谓善读诗者。
书怀诗
人为万物之灵,百忧感其心,万事劳其形,有动于中,必发于声,如吟之于诗,以抒发作者感想、抱负与心情者,谓之书怀诗。“书怀”与“怀古”不同之处在于:前者从当前之景与事出发,再言感想与怀抱;后者从古迹、古事、古人、古文出发,再谈评论与感想,
在书怀诗中,有的触景生情、直抒胸臆;有的面对形势,高歌壮志;有的一生坎坷,感叹遭遇;有的不*则鸣,抒发己见。它的范围既广,内容不一。如能出自真情实感,就能写出动人的好诗。
送别诗
离、合原人生之常事,惜别乃社会之常情,故亲友远离时,曲唱阳关,倍觉依依,但送君千里,终有一别,如能赠诗留念,这才更有意义。
送别之诗,应切合时令、地点、友谊与身份,既不可失之深,又不可失之浅。在远别之时,知己睹秋雁白露,固增惆怅;遇春风绿柳,尤觉伤神。值分手之际,亲属听马啸笛鸣,百感凄恻;见车远船逝,汨汨泪下。今日交通方便,千里咫尺,朝发夕至,何须黯然神伤。如学子负笈他乡,应劝其南窗苦读,学有所成;战士返回营地,宜励其练武戍边,报效祖国。在执笔时,关照嘱咐之词,固应跃然纸上;拟人比喻之法,尤宜活于笔下。出于真情实感,自可得心应手写出好诗。
会友诗
会友于久别,诚乃人生之快事;遇朋于暂离,亦是切磋之良机。斯时,心中有激情,往往笔下能写出佳句。
会友之诗,范围十分广阔,既叙别后之思,又能言相见之欢;既可谈坎坷之感想,又能述成功之喜悦;或安慰,或勉励或赞扬,或规劝,公事私情,无不可谈。但是,律诗字数有限,不能如散文详叙细描,而必须围绕中心思想,严加选材布局,在遣词遣句上,狠下功夫,力求新颖、简炼、形象、生动地写出深情厚意的会友诗来。
写景诗
以风景为主要描写对象的诗,叫作写景诗。但单纯的写景诗是很少见的,因为情与景很难截然分开。在诗词中,或借景言情,或寓情于景,或缘情布景,二者相互生发与渗透,从而使诗人内在的抽象的感情,通过风景描绘,转变为具体化、形象化的诗篇。
写景诗要切合时令,符合地理,表现出景物的特征之美。因此,要求作者观察细致入微,选材新颖突出,描写形象生动,表达明畅简炼,勾勒恰到好处,特别要注意色彩的描绘,比喻的贴切,叠词的'选取,句式的变换。这样,写出来的诗味浓郁的风景诗,使人读之,仿佛置身于图画之中,一山一水,一草一木,都能给人以大自然的无穷之美而享受不尽。
此类诗的尾联,往往直接抒情。
咏物诗
凡以物为吟咏对象的诗,叫作“咏物诗”。咏物诗不要求面面俱到,详尽无遗,而只是要求形神俱似,有所寄托,本于物而高于物。
写咏物诗要不即不离,即既不离于物,又不要太粘着物上。如停留在咏物上,无论写得怎样曲尽妙处,总是意义不大,境界不高。如能在曲尽妙处的基础上,来写人物的情思,作者的人格,才是好的咏物诗。
在写作方法上,既要运用正面勾勒传神之笔,实写;又要采取侧面烘托之法,虚写。既要注意背景的选取,如水、月为梅花的背景;春光为桃李的衬托;又要懂得巧为反衬的重要,如以孤女衬双燕,落木衬松柏等。
咏人诗
咏人的诗,乃是以古人或今人为吟咏对象而进行评价的诗。咏人诗与怀古诗的不同点,在于:前者吟咏对象的范围较广,包括古今,不论贵贱;后者多限于著名的古人古事,且多因游览而发。可见,两者是不尽相同的。
写咏人诗,亦必须掌握知人论世的原则。所谓知人,就是垃圾吟咏对象的身世、经历、思想感情等;所谓论世,就是把他的言行举止与时代联系起来考察。因此,要求:
⒈对吟咏对象的材料掌握,要翔实全面,切忌无中生有,故意缩小或扩大。
⒉对人物的评价,应根据当时的历史条件,以祖国与人民的利益为准绳,站在时代的高度上,进行实事求是的分析,作出恰如其分的结论。在表达时,或直陈,或隐露,或反诘均可。
写咏人诗,对词义的选取,要求极严,字有褒贬,词有浅深,差之毫厘谬以千里。故实词虚词,均须认真推敲。
怀亲诗
凡是抒发对父母、兄弟、姊妹、夫子女之间的思想感情的诗,就叫作“怀亲诗”。怀亲诗与书怀诗的不同点,在于:前者所写的对象,是直系亲属或至亲;后者所写的范围,多系自己的感想与抱负,不一定与至亲有关。
怀亲诗以其纯真、深厚之情,激动着历代读者的心灵,使他们沉浸于爱的温馨中,而得到无比的安慰与满足。
在怀亲诗中,诗人往往使怀亲之情与国家、人民命运的思考联系在一起,而写出崇高的诗篇。写怀亲诗,要求在抒发真情实感的同时,善于选取典型事例,以精炼含蓄的句式表达之,使读者引起共鸣。
节令诗
凡是以“节令”为吟咏对象的诗,就叫作“节令诗”。我国古代农历(夏历)有立春、春分等二十四节气。又有许多佳节,如元日、元宵、端午、七夕、中秋、重阳等。
写节令诗,应以直接吟唱节令风俗人情为主,但也不妨围绕节令,抒发感想,评议时事。它的内容广泛,无不可谈。在写作方法上,或描述,或抒情,或议论,总以形象生动,情景交融,含蓄蕴藉为佳。
多元与包容雅园诗派的新格律诗观论文
无论是身处学校还是步入社会,大家对论文都再熟悉不过了吧,通过论文写作可以培养我们独立思考和创新的能力。那么,怎么去写论文呢?下面是小编帮大家整理的多元与包容雅园诗派的新格律诗观论文,仅供参考,欢迎大家阅读。
论文摘要: 新时期以来,经过不少新格律诗人的共同努力,在*诗坛上逐步形成了又一个新格律诗派——雅园诗派。这个诗派在格律理论建设上取得了引人注目的成绩。在“雅园诗会”共识的基础上,诗派成员分别提出了泛格律诗观、严格律诗观与格律准格律相结合的诗观,显示了多元与包容的特点。它们相辅相成,和而不同,都为新格律诗理论的建设作出了一定贡献。
论文关键词: 多元;包容;雅园诗派;新格律诗观
新时期以来,经过不少新格律诗人的努力,在*诗坛上逐步形成了又一个新格律诗派——雅园诗派。这个诗派成员以公木先生的诗学理论与深圳*现代格律诗学会1994年在北京召开的“雅园诗会”达成的共识为基础,分别提出了泛格律诗观、严格律诗观、格律准格律相结合的诗观,显示了多元与包容的特点。它们相辅相成,和而不同,都为新格律诗理论的建设作出了一定贡献。
一
著名诗人、“军歌”作者公木先生是*现代格律诗学会的名誉会长。他的诗学思想是博大精深的。宏观方面,他创造性地提出“第三自然界”这个关于哲学、美学与诗学的著名命题。在中观微观上他从*古典诗歌的深入研究中得出了现代诗歌应走“现代化、民族化、大众化、多样化”的发展道路;以及他对创作方法“现实主义、浪漫主义、超现实主义”、新诗诗体“自由体、格律体、民歌体”的概括,对古代诗歌与现代诗歌、旧体诗与新体诗、歌诗与诵诗等关系的阐发,都有自成体系的独到见解。特别是他还为学会倡导新格律诗指明了方向,确立了新的开放的坐标。他针对新诗史上一腿长(自由诗)、一腿短(新格律诗)的不正常状况,提出应着力倡导新格律诗,并明确指认雅园诗歌是新格律诗史上第三次浪潮的发端。他说:*新文学史上,留下了一个遗憾,那就是现代汉语格律诗,没有获得正常的发育。从闻一多到何其芳,大约三十多年,从何其芳到你们又三十多年,算起来你们是第三次“浪潮”吧。这个浪是遥继前两个浪而涌起的,但愿这个浪在诗的长河中,产生更壮阔的推动力量,从而开始一浪接一浪地涌向新诗的大海。这个很有预见性的深刻论断给诗派成员带来了极大的鼓舞和鞭策,并已为此后十多年的实践所证实。他主持“雅园诗会”,帮助学会制定新格律诗的新标尺。“雅园诗会”认为,现代汉语格律诗应当具有“鲜明和谐的节奏,自然有序的韵式”的特征。要求继承和发扬古代汉语格律诗的优秀传统,同时也要吸收自由体新诗的灵动质素和借鉴外国格律诗的某些可以吸取的长处。这个标尺与理论纲领既是公木先生诗学思想的体现,也是学会形成诗派过程中会员们集体智慧的结晶。它既是综合了《现代格律诗坛》上分几卷刊发的“百家论坛”122位诗人与诗论家的意见和雅园诗会上的贺信、致辞与论文中的观点,又是经过大会激烈争鸣后大家自然达成的共识。这个共识,开启了新格律诗建设的新时代,是第三次浪潮的.主要理论标志,是对闻一多、何其芳等人新格律理论的重大发展。这个标尺是界限明确的、全面开放的,从而能为诗人们发挥创造力提供非常广阔的空间。雅园诗会后,学会依此理论纲领发动了新诗史上规模最大的韵律运动。也正是在这新的开放的标尺光照下,我们看到多种格律理论都有它独特的建树与相对的真理性,并呈现出多元与包容的特点。
二
雅园诗派成员的新格律诗观是多种多样的,从诗体理论建设角度看,主要有以下3种。
(一)泛格律诗观
从新时期雅园诗派来说,取得新格律诗创作成绩最好的几位,例如黄淮、李忠利等,他们创作主张的共同特点是泛格律论。李忠利就将自己的六行体新绝句命名为“泛格律体新诗”。黄淮明确提出泛律诗观,认为无律不成诗,主张以律为纲,发展新诗。把新诗分为自由体、准律体、自律体、共律体,甚至看好半格律体的发展前景。他还明确提出自律体的理论命题。我们知道,闻一多曾说过,*体诗(律诗)是千篇一律,新格律诗是随自己的意匠来随时创造,可以在诗体上千变万化。这精神,我们想便是黄淮“自律体”(一诗一律)的先导。他特别强调自律体(一诗一律)创作时,可以依据诗思诗情的内在要求,从每首诗萌生时自然产生的基调出发,来确定这一首诗的格律形态。它可以是独创的新的格式,也可以是借用或化用已有的形式。但对这一首诗来说,它没有预定的格律框框;它也不一定成为下一首诗必须遵守的格律体式。如此,可以篇不限节,节不限行,行不限字,字不限声;律随情移,体缘律立,必然千变万化,多姿多彩。集中反映黄淮这种诗观的创作成果的是《点之歌——黄淮新格律诗选》、《黄淮自律体小诗选》。
在理论上主张泛格律诗观的还有以许霆、鲁德俊为代表的诗论家。他们合作的第一部著作《新格律诗研究》便是反映这一诗观的主要著作。另外,许霆新著《新诗格律与格律体新诗研究》更进一步发展了这一思想。他们对新诗格律抱着极宽容的态度。这只要举两例就足以证明:一、他们认为,20世纪50年代第二次浪潮期间便是新格律诗的繁荣期,而这一次浪潮实际显示的主要是半格律诗的繁荣。二、他们视名作《礁石》为艾青新格律诗的代表作,其标准的确是非常宽的。这说明他们的理论应大体属于泛格律诗观。他们的重要贡献集中在两种节奏体系理论的构建上。他们把人们对节奏的研究从语音扩大到语义,而把两种节奏体系定名为音组等时停顿节奏与意群对称停顿节奏。许霆最*在“新诗格律与格律体新诗理论研讨会”上宣读的论文《*新诗语言节奏论》中有更完整的表述。他说:新诗格律体的节奏单元是音顿和意顿,由这最小的节奏单元向外发展,形成音顿连续排列建行和意顿对称排列建行方式,在此基础上再向外发展就是构节构篇,最终就形成了新诗格律诗体的两种节奏体系。他又补充说:“一种可称为形式化节奏体系。……又可称为音顿排列节奏体系。”“另一种可称为口语化节奏……这种节奏又可称为诗行对称节奏体系。”并指出两种节奏体系各有优长和缺陷。第一种节奏体系的缺陷正好由第二种节奏体系予以弥补。两种节奏体系的概括,特别是意顿节奏体系的发现给新格律诗诗体语言建设提供了思路,有很重要的参考价值。
主张泛格律诗观的代表人物还有著名老诗人丁芒。他早在1980年到1983年就多次撰文提倡新格律诗。他认为:(1)主张诗的散文美,主要是反对诗的音乐性;诗歌散文化与散文诗律化同样是死胡同。(2)格律化,是诗歌发展的自然趋势。(3)应该创造一种或数种固定的新诗体。之后,他对*诗歌(包括新诗)的美学传统、现状及发展走向,继续作了深入研究,在全国首先提出新旧体诗相互吸纳、接轨,创造新的主流诗体的设想,进而在实践上创造了“自由曲”的新体式,并在理论上作了阐发,提出了*诗歌发展的一条出路。他说:“自由曲”采用的是一种既具散曲形式神韵,又吸收了古风、乐府、歌行、民歌民谣乃至半格律诗体新诗某些优长的,更适合表现当代生活的形式。而且“自由曲”是比新古诗、自度词等新体诗词更为现代化的诗体,分行写来基本与新诗一样。他清醒地认识到,“自由曲”格律比较宽松,还只是从宽到严迈向主流诗体的一种过渡形式。经过*20年的努力,已初见成效,新旧诗界加入这一行列的诗友越来越多。持泛格律诗观的学者还有《新诗大千》的作者陶保玺、《新诗诗体生成史论》的著者王珂等。
(二)严格律诗观
与泛格律诗观相反相成的则是严格的格律诗论。首先出版专著的为许可。他的《现代格律诗鼓吹录》,着重研究九言诗的格律问题。他是竭力主张齐言体的。他论及的其他7种现代格律诗也都是齐言体。但他又明确指出九言现代格律诗最有前途。早于许可而最先提出主张九言诗的是林庚,他并且为此努力尝试了一生。他的理论代表作是发表在《*》1950年7月12日的《九言诗的“五四体”》。他关于新格律诗的主张归纳起来有3项,就是应用“半逗律”,采取“五字组”,建立典型诗行。前后变化的是由上四下五,改为以四字落脚的上五下四,从而建立起九言的典型诗行。其变化的依据是四字在后更符合民族化,又主要是口语化的要求。虽然他也曾说过四五结构的九言诗也可以试验,但最后还是主张五四为九言诗的典型诗行。但由于运用了半逗律,比许可的要求稍宽一些。程文、程雪峰在2000年由雅园出版公司出版的《汉语新诗格律学》中,重申了“完全限步说”。
他认为格律诗体只能分整齐体与参差体两种,并要严格限步又严格限字。万龙生在《*现代诗体论》中的《格律体新诗》一章中把格律体式分为整齐式、参差对称式与复合式三大类型。孙逐明主张格律诗要完全遵循对称原则。
(三)格律准格律相结合的诗观
这一观点是我们提出的。准格律诗,虽然还不是严格意义上的新格律诗,但亦应属于格律诗范畴。格式的多样化原本应该是新格律诗的固有特点。我们认为:体式问题与节奏、韵律问题关系密切。节奏、韵律的千变万化,必然造成体式的丰富多彩,也造成了新格律诗创作无限可操作性的可能。然而概括言之,无非是自律体与共律体、齐言体与长短句体、完全格律体与准格律体几对矛盾的统一。自律体与共律体是指创作与形成体式的过程而言;齐言体与长短句体指新格律诗呈现的基本形态而言;完全格律体与准格律体则指对格律诗体的宽严要求而言。
举例来说,完全格律体诗如闻一多的《死水》,朱湘的《采莲曲》,林庚、黄淮、浪波的九言诗,晓帆的汉俳,孙大雨、屠岸的十四行诗等;准格律体诗如徐志摩的《再别康桥》,郭沫若的《天上的市街》,何其芳的《听歌》,郭小川的《青纱帐——甘蔗林》等;介乎这两者之间的有*的简明格律体诗,李忠利的泛格律体六行新绝句等。在这些格律诗中,有整齐体、长短句体;有自律,也有共律。如果我们把准格律体诗排除在新格律诗之外,那就有可能抹煞整个格律诗坛取得的多方面的成就。
1985年出版了邹绛编《*现代格律诗选》,周仲器、钱仓水编《*新格律诗选》,选诗的标准都接*格律体准格律体的结合,现在我们还是坚持当年的认识。在诗律规范的基础上适当放宽标准是有利于创作的发展的。当年邹绛先生就说过:
现代格律诗……也可以叫格律新诗、新格律诗或白话格律诗。……既有一定的规律可循,又是千变万化,不拘一格的;既可以严格一些,每行顿数和字数都整齐,也可以宽松一些,每顿顿数整齐而字数不一定整齐……这些都完全取决于题材和构思的需要或诗人爱好和素养。因此,我们可以说,现代格律诗有很大的潜力可以发挥,诗人们在这里是大有用武之地的。
三
上述3种格律诗观的不同,来源于对节奏不同的认识。而节奏问题是新诗格律中比较复杂的问题,在本文中无法展开论述。不过,追其源流,泛格律诗观主要来自徐志摩,后来是何其芳。徐志摩说:“一首诗的秘密也就是它的内含的音节的匀整和流动”,“新*已经流行的缪见,就是误认字句的整齐(那是外形的)是音节(那是内在的)的担保”。他同时赞赏《春光》和《死水》。《死水》分顿很有规律,《春光》却不完全限顿,也一样和谐。何其芳则主张限顿不限字。严格律诗观肯定来自闻一多,闻一多除了音乐美,还强调新诗应有建筑的美(节的匀称与句的均齐)。他的“脚镣”说,分明主张作诗要有严格的规矩。他在《诗的格律》中谈到自己音节上最满意的试验作品《死水》便是格律严谨的,既限音尺数、音尺种又限字的。
关于准格律体、完全格律体相结合的诗观的源头是饶孟侃的《新诗的音节》。饶孟侃说:节奏又可以分开两方面来讲:一方面是由全诗的音节当中流露出一种自然的节奏,一方面是作者依着格调用相当的拍子(Beats)组合成一种混成的节奏。第一种节奏是作家自己在创作的时候无意中从情绪里得到一种暗示,因此全诗的节奏也和情绪刚刚弄得吻合而产生的,这种节奏纯粹是自己理会出来的,所以简直没有规律可言;而第二种则又是纯粹磨练出来的,只要你肯一步步地去尝试,也是可以做得到的。在根本上这两种节奏就没有优劣的分别,因为第一种的方法有时候也靠不很住,第二种有时候也会弄得驴唇不对马嘴(指情调与音节不调和):固然最妙是用第一种方法去做第二种工作。
饶孟侃区分了两种节奏形态:自然的情绪的节奏与混成的形式化节奏。他最大的贡献在于明确提出“最妙是用第一种方法去做第二种工作”的理想方案。当然,他说的自然的节奏也是一种格律化的节奏,与徐志摩所说的“内在的音节”基本相同。如果说《死水》是完全形式化格律化的节奏,,那么我们说的破格的准格律诗多半是情绪化的自然的节奏。例如顾城的《远和*》:你一会儿看我,一会儿看云,我觉得你看我时很远,你看云时很*。不管对诗的内容如何理解,有的说写爱情,有的说写人际关系,但采用的是自然的格律化的节奏是无疑的。
饶孟侃之后,*的“简明格律体”说,我们也把它看作格律体准格律体相结合的诗观。*要求格律非常简明,主要是:每行四拍,一拍二至三字,不限字,有规律地押韵。这样创作出来的便有两种类型:典型的完全格律体,如《仙鹤》;准格律体,如《*女排之歌》。不限字的规定显示在限制中有一定的自由,这样创作出来的新格律诗便容易达到内节奏与外节奏的和谐一致。
由此看来,从陆志韦“节奏千万不可少,押韵也不是可怕的罪恶”到新月诗派3位重要人物关于格律、节奏的3种不同主张,中经何其芳、卞之琳的顿诗理论与两种调式的思想,再到“雅园诗会”的共识“鲜明和谐的节奏,自然有序的韵式”以及诗派内部3种互补的格律诗观,可以看到其中格律理论发展的简单线索。总之,多元、包容、和而不同,就是雅园诗派希望达到的新格律诗生态和谐的境界。
惠特曼诗歌风格特点
沃尔特惠特曼是美国的一位著名诗人,那沃尔特惠特曼的诗歌特点和风格是什么?下面是小编为你搜集惠特曼诗歌特点是什么,希望对你有帮助!
一、惠特曼诗歌特点是什么
惠特曼诗歌特点最为显著的是“语言自由”,因此,他也被后人认为是西方自由诗体的创始人。惠特曼富于大胆创新的思路和惊人的想象力,这些都是他作为诗人独特的财富。
惠特曼的诗也很上口,如同散文诗,没有一定的韵律也没有规矩刻板的格式。在惠特曼个人认为,写诗在一定程度上只是为了表达自己的感情,而并非为了形式去强加文字。惠特曼诗歌里面最突出的是他的人文思想,和对幸福与自由追求的美好愿望。惠特曼的诗歌特点蕴含着巨大的生命力和奔放无阻的气势。如同一条汹涌澎湃的河流,风雨无阻地向前推进,这样的气势直接对读者产生了巨大的冲击力。
其次是通过自然的意象来渲染出一系列的自然意境。利用这些自然的意象,来唤醒战争人民对生命的珍惜,也从原始的意象中唤醒人们自古就有的勃发的生命力。最后是惠特曼特有的“双性视角”来达到类似上帝视角来俯瞰整个诗歌河流的发展,从而给自己找到一个最好的定位。惠特曼诗歌特点不仅仅体现在他的风格手法上,诗人惠特曼当时生活的时代对他的诗歌特点也产生了一定的影响。
惠特曼对民主是有一定的追求与渴望的,他的诗就像一条河流流经了这一区域,其作品《草叶集》中就体现了这一点,于是惠特曼的民主思想也就由此被后人所知。他的《自我之歌》中也强调了真实、自由、饱满的自我,强而有力的表现了类的力量与智慧,当然,更多的还是惠特曼追求的主题——自由!
二、沃尔特惠特曼简介
沃尔特惠特曼是美国的一位著名诗人,他在创造诗歌的自由体上确实是前无古人。沃尔特惠特曼并没有上过几年学,因为他排在九个兄弟姐妹中的第二位,而那时候他的'家境正处贫穷的时期,所以他不得不在六年级的时候就辍了学去当个小学徒。在学徒期间,沃尔特惠特曼做过印刷、也卖过报纸。在沃尔特惠特曼16岁那年,他开始在一所乡村学校当老师,之后他在故乡办了一份名为《长岛人》的报纸。
沃尔特会特曼对空想主义十分感兴趣,他的童年经历和后来在乡村学校任教的经历无一不对他的写作风格产生了巨大的影响。他29岁那年出版了小说《富兰克林·埃文斯》,因其十分喜欢但丁、荷马的作品,所以他的这部作品中也有一些这些作家的影子。
沃尔特惠特曼在南北战争时期主动请缨去照顾受伤的战士,甚至不惜牺牲自己的健康日夜悉心照料他们,与此同时,他利用抄写文章来补贴生活费用,节省下来的钱也全部用在这些将士们的身上,战争结束后,这些人仍旧与沃尔特惠特曼有所联系。沃尔特惠特曼的人道主义在这一举动里得到了彰显。
沃尔特惠特曼在他54岁时不幸患上了瘫痪症,写作能力也因此消退,停滞不前。沃尔特惠特曼晚年郁郁不得志,也只是偶尔写写诗歌文章。直到1892年,这位开启了自由诗歌的先锋人物,也永远的离开了人世。
3、郭沫若与惠特曼关系
众所周3知,郭沫若是当代*的诗人,而且对文学和历史有着十分深刻的学术研究。由于他出生的时代的影响,他更是一名革命家。而惠特曼是美国的一位著名诗人,开创了自由诗歌的格式,一生执着于自由与民主。郭沫若惠特曼的渊源则要从留学于日本的郭沫若第一次接触到惠特曼的诗歌说起,当时是1919年,日本当地民众为惠特曼举行了一次庆祝其100周年诞辰的活动,并掀起了一股文*流。留学于日本的郭沫若当然也受到了影响,他在这种新兴式的诗歌热潮下创作了堪称顶峰之作的《女神》。此后,在郭沫若的诗歌中或多或少的都有惠特曼诗歌的影子。
他们二人出生的时代不同,但他们对自我的强调与要求却十分相同;二人的诗歌也都有积极向上乐观的心态,另外二人在诗歌中都极力弘扬民主的精神与思想;甚至在诗歌的意象上,两位也有相同之处,他们都是将海比喻为人生,将海比喻为世间万物,用海象征人类文明的变迁。自然,有相同也有不同,离现今更*的郭沫若诗歌中,一直强调着改变现实生活和社会,尤其是五四运动后,郭沫若的诗歌更加偏向于改变社会状态以及对革命的宣扬。因此,郭沫若诗歌中对革命的宣传是惠特曼所没有的。虽说郭沫若受惠特曼影响,但二人所受的文化不同,诗歌创作的思想也必当不同!
1、杨柳青青江水*,闻郎江上唱歌声。——刘禹锡《竹枝词》
2、长安一片月,万户捣衣声。秋风吹不尽,总是玉关情。——李白《子夜秋歌》
3、御柳如丝映九重,凤凰窗映绣芙蓉。——温庭筠《杨柳枝》
4、相见时难别亦难,东风无力百花残。——李商隐《无题》
5、一望二三里,烟村四五家。——徐再思《无题》
6、金樽清酒斗十千,玉盘珍羞直万钱——李白《行路难(其一)》
7、要我下马行,为我指山隅。——杜甫《潼关吏》
8、最爱湖东行不足,绿杨阴里白沙堤。——白居易《钱塘湖春行》
9、被褐怀珠玉,颜闵相与期。——阮籍《咏怀》
10、念去去千里烟波,暮霭沈沈楚天阔。——柳永《雨霖铃》
11、逝将去女,适彼乐土。——《诗经·魏风·硕鼠》
12、水何澹澹,山岛竦峙。——曹操《观沧海》
13、耶娘妻子走相送,尘埃不见咸阳桥。——杜甫《兵车行》
14、人生如梦,一尊还酹江月。——苏轼《念奴娇》
15、我欲因之梦吴越,一夜飞度镜湖月。——李白《梦游天姥吟留别》
16、坎坎伐檀兮,置之河之干兮。——《魏风·伐檀》
17、不狩不猎,胡瞻尔庭有县貆兮。——《魏风·伐檀》
18、舟中估客莫漫狂,小姑前年嫁彭郎。——苏轼《李思训画长江绝岛图》
19、今若遣此妇,终老不复取。——《孔雀东南飞》
20、末至二三里,摧藏马悲哀。——《孔雀东南飞》
21、曲终收拨当心画,四弦一声如裂帛。——白居易《琵琶行》
22、常恐秋节至,焜黄华叶衰。——《长歌行》
23、出门看火伴,火伴皆惊忙。——《木兰诗》
24、争渡,争渡,惊起一滩鸥鹭。——李清照《如梦令》
25、蓝溪之水厌生人,身死千年恨溪水。——李贺《老夫采玉歌》
1、谐音诗句:因荷而得藕,有杏不须梅。
注释:“因荷而得藕”和“因何而得偶”是谐音,“有杏不须梅”和“有幸不须媒”是谐音,有一语双关的作用。
2、同旁诗句:远*通达道,进退返逍遥。
注释:这首诗是利用汉字的偏旁特征作诗,诗句中的每一个字都是同一偏旁。
3、数字诗句:一去二三里,烟村四五家。亭台六七座,八九十枝花。
注释:这首诗是用数字一到十来写的。
4、拆字诗句:日月明朝昏,山风岚自起,石皮破仍坚,古木枯不死。
注释:这首诗根据汉字的结构特点,将字分成了几个字,并组成词语。
5、连环诗句:赏花归去马如飞,去马如飞酒力微。酒力微醒时已暮,醒时已暮赏花归。
注释:从任意一个字开始,按照规律可以读出许多首诗。
6、叠词诗句:一道残阳铺水中,半江瑟瑟半江红。
注释:叠词增强了诗句的表现程度,体现了汉字的音律美。
1、谐音诗:东边日出西边雨,道是无晴却有晴。(这里“晴”和“情”谐音,有一语双关的作用)
2、同旁诗:浙海江深波浪流,慇懃思想怨悲愁。客官宵定寒窗宿,达道逍遥远*逰。(利用汉字的偏旁特征作诗,每个诗句中每一个字都是同一偏旁)
3、叠词诗:冷冷清清凄凄惨惨戚戚,乍暖还寒时候,最难将息。(叠词增强了表现程度,富有汉字的音律美)
4、拆字诗:日月明朝昏,山风岚自起,石皮破仍坚,古木枯不死。可人何当来,意若重千里,永言咏黄鹤,志士心未已。(根据汉字的结构特点,将字分成几个字,组成词语,暗寓此字)
5、连环诗:落雪飞芳树,幽红雨淡霞。薄月迷香雾,流风舞艳花。(从任意一个字开始,按照规律可以读出许多首诗,同一个字在不同部位有不同意象)
柳宗元古诗的特点
在日常生活或是工作学*中,大家都接触过很多优秀的古诗吧,古诗言简意丰,具有凝炼和跳跃的特点。那什么样的古诗才是大家都称赞的呢?下面是小编精心整理的柳宗元古诗的特点,仅供参考,欢迎大家阅读。
古往今来有许许多多的文人被贬之后,都会写出几篇好的文章来发泄自己心中的不满、愤怒,可在这之后就会变得愈发颓废,亦或是自暴自弃,只有少之又少的人会在被贬之后心胸仍然博大,去关心百姓为他们着想。我想在学过《捕蛇者说》之后,这些少之又少的人中最让我印象深刻的便是柳宗元。
他一生坎坷不断,虽是一名政治革新家,但他真正的政治生涯却十分短暂,他26岁入仕途,到47岁去世,其间21年,却过了14年被贬的生活。公元805年,唐顺宗即位,在他的支持下,开始了“永贞革新”,但可悲的是不到半年这次改革就随着顺宗禅位,太子即位而宣告失败,并且这次革新的主要人物都被贬为了远州司马。就这样,柳宗元走到了他政治生涯的尽头,十年后,他又被贬到了更为偏远的柳州。这几次被贬,对于柳宗元来讲,毫无疑问可以说是一个沉重的打击,但他并没有因此而沉沦,相反,由于他心中的愤慨之情到达了极点,于是他便常做出了许多现在我们众所周知的名篇。
同时,在他被贬的这十四年中他也并不仅仅是写词作赋,当他得知好友刘禹锡要被贬去柳州时,不希望刘禹锡与他母亲分别,于是自己便替刘禹锡被贬至柳州,单从这点来看就可以显而易见的看出柳宗元是个十分有义气,十分善良的人,而接下来,他在柳州的所作所为更是可以看出柳宗元时刻心系百姓、关爱百姓的优点。柳州当时是个十分贫困的地反,有的人家*惯于用儿女抵押向人借钱,但如果不能按时赎回,那么等到利息与本金相等时,债主就会把抵押的儿女没收做奴婢,当柳宗元知道这些情况后为此想方设法,争取让所有人都把他们的儿女赎回来,他这种将心比心,帮百姓排忧解难的品质是值得许多那些官务大,但不务正业的当官人所去学*的。
在中国历史上像柳宗元这种有才干,心系百姓的好官被贬的事件有很多很多,但在这些人中又有多少人真正用上自己的学识,才能去竭尽所能帮助百姓且坚强乐观,而不是一味的灰心、沮丧、沉沦呢?我想如果每一个文人都能像柳宗元一样,不怨天尤人而是更多地关心百姓疾苦,为民造福,关心民生,那么我想认为他们也一定能像柳宗元一样名留青史!
柳宗元因参与王叔文变革,事败受到牵连,被贬永州。一次,他带着随从在永州郊外发现了一个小石潭,因其样子的独特,环境的优美,源流的怪石嵯峨,潭水的清澈,游鱼的可爱,产生喜爱之情。这是一块处女地,人迹罕至。如此优美的地方,竟然埋没尘世,无人欣赏。触景生情,他想到自己,遭遇和这小石潭何其相似?同病相怜,油然生出“同是天涯沦落人”之感。不被赏识之痛,如同千万条毒蛇啃噬着他。于是,托物寄意,借小石潭书心中块垒。
这样的山水小品文,是中国古代文人常用以抒怀的形式。千百年来,和柳宗元一样,几乎所有的知识分子读书的初始目的,都是为了“学而优则仕”,他们把读书做官当做了人生的唯一。因此,他们的情感的跌宕总是与仕途的顺逆息息相关。
一夜之间,柳宗元从一个声名赫赫的朝廷大员,被贬为小小的永州太守。当时的`永州,差不多是化外的不毛之地,贬官这里其实就等于流放。这个打击对于他来说,不可谓不大。在以官本位为中心的社会,贬官就意味着最宝贵的东西正在眼前失去,荣耀、特权、享受等等就可能从此与之无缘,所有的奋斗都没有了着落。他心中的悲愤、忧惧、失落、茫然,可想而知。
对于他参与改革的动机,我们不能以小人之心度君子之腹,可能真是后世诸多人认为的那样,心怀天下,济黎民于水火,挽朝政于飘摇,想有所作为。但就算是上天眷顾于他,改革成功,唐王朝这艘遍体创伤的庞然巨船,早就四处漏水,再也经不起风浪,迟早不是沉落,就是搁浅。就像一个人,大脑内脏都坏透了,你想方设法延续他的寿命,其实是逆天行事,是另一种残忍。唐王朝要的是革命,推翻以后,重新再来。所以,柳宗元的一切努力,都是自讨苦吃。
我想,他参与改革,不是没有想到过失败的后果,不是没有经过思想斗争。一切改革,都是对过去的一种*,必然触及既得利益集团的利益,是对既得利益的再分配,必然要削弱、切割他们的利益,斗争必然激烈和残酷,是你死我活的较量。既然想到过失败的后果,那他就不应该为贬官而牢骚满腹,怨天尤人。因为从朝野当时的情形来看,基本不具备改革的条件,改革无疑是一种冒失,是一种政治,失败几乎是必然的。
从另外一个角度想,如果说柳宗元参与改革丝毫没有半点功名利禄之心,恐怕也很难叫人信服。中国人一个最大的毛病,就是喜欢用二元对立的思维看待问题。推重一个人,就把他说得天上有地下无,好像这些人都不食人间烟火。即使这些人曾经泡过妞,嫖过娼,耍过流氓,也要为尊者“讳”。无赖如刘邦,不是就被吹成天下一等一的英雄吗?这种思潮,可谓亘古不变。难怪有人说,中国的文化史,是“假大空”的集大成者。
我觉得柳宗元的悲愤,更多的是个人的悲愤。他关注的是“小我”,是一己之得失,因此,文章虽然精致,却格局太小。这倒不是说,关注自我有错。内同样能映射外,如同外能透视内一样。文化史上并不乏这样的例子,比如卢梭的《忏悔录》。文学,只有在关注自我的基点上,辐射到人生、社会及宇宙的思考,才具有广泛的现实意义和深远的历史意义。也就是说,文学必须以哲学为灵魂的烛照。
有人或许会说,这不过是几百字的文章,怎能与皇皇巨著相比?有些诗歌很短,短到只有几十个字,却有大格局、大气象,比如李白的《静夜思》。李白可是柳宗元的前辈啊。李白的思乡情结,超越了时代,也超越了地域、民族,是民族性的,也是世界性的。
是什么局限了柳宗元呢?最具有说服力的,是它不具有全人类的文化视野。他超脱不了文化束缚的那个圈子。这也是中国文化中,许多山水小品的一个通病。
中国人太推崇感性,因而,文学作品中很难有哲学思考的视觉。这种理性精神的缺乏,既造成文学的没落,也导致中国人文化人格的缺失,难以产生更多的李白式人物。实在可惜。
关于立春特点的古诗
在日常生活或是工作学*中,许多人都接触过一些比较经典的古诗吧,古诗可分为古体诗和*体诗两类。古诗的类型有很多,你都知道吗?下面是小编整理的关于立春特点的`古诗,欢迎大家分享。
1、次韵文潜立春日三绝句
宋:黄庭坚
谁怜旧日青钱选,不立春风玉笋班。
传得黄州新句法,老夫端欲把降幡。
江山也似随春动,花柳真成触眼新。
清浊尽须归瓮蚁,吉凶更莫问波臣。
眇然今日望欧梅,已发黄州首更回。
试问淮南风月生,新年桃李为谁开。
2、立春日
宋:陆游
日出风和宿醉醒,山家乐事满余龄。
年丰腊雪经三白,地暖春郊已遍青。
菜细簇花宜薄饼,酒香浮螘泻长瓶。
湖村好景吟难尽,乞与侯家作画屏。
3、立春致语口号
宋:陈师道
霏微腊雪不沾尘,收拾阳和作早春。
一坐尽倾归盛德,四时难得是佳辰。
鬓边彩胜年年好,樽下歌声日日新。
一笑难逢时易失,杯行到手莫辞频。
4、立春后二首
宋:戴复古
夕望春风至,还经闰月迟。
梅花丈人行,柳色少年时。
爱酒常无伴,吟诗*得师。
离骚变风雅,当效楚臣为。
东风吹竹屋,无数落梅花。
冻雀栖檐角,饥乌啄草芽。
家乡劳夜梦,客路又春华。
莫讶狂夫醉,西楼酒可赊。
5、次韵冲卿除日立春
宋:王安石
犹残一日腊,并见两年春。
物以终为始,人从故得新。
迎阳朝翦彩,守岁夜倾银。
恩赐随嘉节,无功只自尘。
6、代门生作立春书门贴子诗四首
宋:范成大
日朋添收帙,湖山引杖藜。
剩周花甲子,多醉玉东西。
草木沾云露,峰峦*壁奎。
新春行乐处,南北共花溪。
有喜何须药,无尘即是仙。
壶中春日月,聊数八千年。
暖日黄金柳,光风白玉梅。
门阑开寿域,人物满春台。
7、立春
宋:范成大
彩胜金旛梦里,茶槽药杵声中。
古诗和格律诗的特点
关于格律诗的古诗
古诗和格律诗的区别
古诗词格律的特点
格律诗代表古诗的巅峰
格律诗诞生前的古诗规律
七言古诗和格律诗的区别
现代人写的格律诗叫古诗吗
格律诗欲古诗的*仄上的区别
古诗词的格律标点
古诗七律的特点
有格律的古诗有吗
古诗的格律书
诗词格律的重点和难点
古诗的歌有格律
古诗的格律之美
六言古诗的格律
古诗山行的格律
古诗七绝的格律
诗词的格律
古诗鸡的性格特点
秋夕古诗的格律
宋词古诗的格律
古诗格律的讲解
古诗的格律是桥梁吗
古诗格律的奥秘
花的性格特点在古诗
八句古诗的格律
没有按格律的古诗
古诗文的格律