雨过山村古诗的艺术特点

雨过山村古诗赏析（雨过山村注释及翻译）

唐朝有很多的诗人，虽然他的诗作很出名，可是诗人却并不火，这也是属于典型的诗红，而人却并不红，其实对于这样的诗人，以及他们的作品，那都是最值得我们一读，往往读这样的作品，也最是能够感受到唐诗那一份独特的意味，会有一种发现新大陆的感觉。

那小编今天就要为大家推荐唐诗里这样的一首作品，也正是诗红可人并不红，那他就是唐朝诗人王建的这首《雨过山村》，其实这首作品，那也是一首难得的佳作，通篇更是描写的生动有趣，读来也是朗朗上口，这样的一首作品，那也是最值得我们一读，而且我们从这首作品中，感受更多的还是诗人对于乡村生活，那种细腻的观察，如果没有这种观察的话，那是绝对写不出如此生动的作品来。

《雨过山村》

唐代：王建

雨里鸡鸣一两家，竹溪村路板桥斜。

妇姑相唤浴蚕去，闲看中庭栀子花。

王建，字仲初，今天河南许昌人，唐朝著名的诗人，同时也一位伟大的文学家，他一生也是写过了无数脍炙人口的名篇，而且他的这些诗作大部分也都流传了下来，其中这首《雨过山村》，更是他众多作品中最为大家所熟悉的一首，整首诗没有高超的表现手法，也没有使用一个典故，更加没有使用一个生僻的字，完全是以一种白描的方式来写，可即使是这样，同样的使得这首诗充满了一种高远的意境。

其实唐朝有很多的诗人，他们都写过这一类诗作，但是总体上来说，很多的诗作那都是流入于*庸，可能一些诗人对于乡村生活并不是太了解，往往可能只是见到过乡村生活，于是提笔便写诗，这样的一种写作方式，也只是描写了乡村的表面，并没有深入到乡村。可是王建的这一首诗则是完全不一样，他描写的极为生动，也非常的细腻，读来更是朗朗上口，这也正是此诗最为独特的一个地方。

那我们从这首诗中，也可以知道诗人，他对于乡村生活是有着细腻的观察，同时他也懂得乡村生活，只有具备了这样的一种因素，他才能够写出如此唯美，而且又生动的诗作来。尽管很多人对于这位诗人并不熟悉，如果你喜爱诗词的话，那他的这首诗一定是不要错过。

这首诗的第一二句便是描写的极为生动，让人会有一种身临其境之感，“雨里鸡鸣一两家，竹溪村路板桥斜。”，这两句诗可能初读的话会觉得很*淡，但是如果有过乡村生活的人，那么对于这两句诗一定会有不同的见解。那么这两句诗它大致的意思是，雨中传来了鸡打鸣的声音，在这么一个小山村里，只有那么稀稀疏疏的几户人家，小溪旁边*更是长满了绿色的翠竹，看上去郁郁葱葱，窄窄板桥连接着前方的山路。短短的两句诗，却是把乡村描绘的活灵活现。

第三四句也是此诗最为经典的两句，诗人更是进一步地描写到了乡村的生活，“妇姑相唤浴蚕去，闲看中庭栀子花。”，姑嫂之间相处的融洽，而且她们也是时常一起去挑选蚕种，院子里的栀子花开得很艳丽，可是却没有人去欣赏。这两句诗读来更是令人赞叹不已，诗人更是把乡村的那种生活给写绝了。

王建所流传下来的诗作并不多，但是他的很多诗作，那都是唐诗里的名篇，特别是他的这首《雨过山村》，更是成为了一首难得的千古佳作，同时也是描写乡村生活最唯美的一首，通篇给人一种如诗如画的感觉。然而也正是诗人对于乡村的生活有着细腻的观察，也正是这样的一份观察，才使得他的这首诗显得别具一格，成为了一首难得的佳作。

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雨过山村古诗带拼音版（雨过山村古诗原文赏析）

王建，河南许昌人，生于公元768年，卒于公元835年，享年67岁。

王建出身贫寒，后考中进士，一生中从军十余年，也做过一些小官，接触过最底层的劳苦大众，也结实了张籍、韩愈、白居易、刘禹锡、杨巨源等名流。所以王建的诗涉猎很广，从乡村景象到边关风情，从贫苦百姓到达官贵人，都有描写。另外，王建有个同族哥哥是宫中宦官，对宫廷内的景色以及宫女下人的生活都比较了解，所以写了不少描写宫廷的诗歌。

王建的诗，以白描见长，较少有主观议论，通过景色或人物的直接描写，将意境放在诗外，让读诗人自行口味。《雨过山村》这首诗是王建路过一个小山村时写下的诗，读来清新生动，又有浓浓的乡村生活气息，体现出诗人对农民的同情和对农村生活的向往，与他的边塞诗和宫廷诗有很大区别。

《雨过山村》：”雨里鸡鸣一两家，竹溪村路板桥斜。妇姑相唤浴蚕去，闲看中庭栀子花。”

雨中传来鸡鸣，山村里依稀一两户人家。村路竹溪之上，一条板桥斜横。婆媳相唤，一起去选蚕种。只有那栀子花开，独自摇曳庭院中。

这首诗短短28个字中，既有场景，也有情节，更有寓意在其中。濛濛细雨中，一个小山村里，传出的声声鸡鸣，传递出的是山村的安静和祥和，这种意境是在诗外体现才能感受到的。婆媳相互喊着一起去选蚕种，则反映了美好、和谐的人际关系，这种和谐和美好，可能是诗人无论从军还是为官都无法感受到的。

最后一句，则用”闲看”二字，来体现农忙时节，农民是无暇顾及栀子花开的景象的。栀子花寓意纯洁、美好、爱情和坚贞，诗人用栀子花来暗寓农忙时的农家是顾不得这些儿女情长的，这才是朴实而地道的生活。

全诗句句直白，但诗外却饱含诗人浓浓的情意，虽是雨后偶过山村，但山村这种静谧、和谐、安详、温馨的场景和画面触动了诗人内心中的情感，于是诞生了这首《雨过山村》，给我们留下了千年之前唐朝一个普通山村的景象。

经典需要传承，历史需要弘扬，书法和诗词是中华民族传统文化的重要组成部分，也是历史和传统文化的重要载体。特邀请来自北京、天津、河北、河南、湖南、山西、甘肃、广东、陕西等全国各地的书法爱好者，共同书写这首清新朴实的《雨过山村》。

19位老师共书写了26幅书法作品，精选其中19幅展示如下：

1作者：郝乙，师承牛逍先生。中国书画家联谊会军旅书画家工作委员会委员，石家庄市书法家协会会员，河北金融书法家协会会员。

2作者：洞庭老龙（湖南）

3作者：董*立（河南）

4作者：陈长水，河南广播电视台二级美术师，中国文艺家艺术研究院会员。

5作者：昝财川（天津）

6作者：樊朝阳，河南省郑州市黄帝故里新郑人，八二年毕业于黑龙江工程学院。现就读于新郑市老干部大学书法研究班。师承家传，*欧楷。作品《转轮大藏经》收藏于中国嵩山少林寺。

7作者：陇上墨言，甘肃省白银市老年书画协会会员。

8作者：梦回唐朝（河北）

9作者：姚昱*（湖南）

10作者：老三（河北）

11作者：李文（广东），美国企业管理博士，新加坡兰亭书画协会会员，东莞市黄江镇书法家协会会员，师承新加坡著名书法、国画大家黄明宗先生，是吴昌硕的再传弟子。

12作者：邹忠诚（四川），华西医大药学院药物分析专业，制药工程师，喜欢书法，2017年5月开始学*书法，参加过市2018年、2019年迎春杯书法展，获优秀奖。

13作者：刘岳生（湖南）

14作者：谭琦英，女，湖南岳阳人。中华诗词协会会员，湖南省诗词协会、老年书法协会、新闻出版书法协会会员，岳阳市楹联学会、诗词协会、书法协会会员。联墨作品多次获奖。

15作者：荣光（湖南）

16作者：王海彬（四川）

17作者：万海滨（湖南）

18作者：党晓山（湖南）

19作者：刘阳明，湖南岳阳市诗词楹联文化研究会秘书长，岳阳市委机关诗联学会副秘书长。岳阳市诗词协会、楹联学会、书法协会会员。

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雨过山村的古诗欣赏

　　教学内容：

　　雨里鸡鸣一两家，

　　竹溪村路板桥斜。

　　妇姑相唤浴蚕去，

　　闲着中庭栀子花。

　　教学准备：录音机、液晶投影仪。

　　教学过程：

　　一、看图导入。

　　1、大屏幕出示插图问，这幅图美吗？美在哪里？

　　2、指导看图，学生用自己的话说。

　　二、初读感知。

　　1、自由读，注意读准字音。

　　2、再读古诗，读通古诗。

　　3、教师范读古诗。

　　4、指名读古诗。

　　三、分组学*，体会入境。

　　1、学生分小组读古诗。

　　2、在小组里交流，通过读古诗，你知道了些什么？

　　3、学生提出自己不懂的地方。

　　四、全班交流，朗读感悟。

　　1、指名学生读古诗。

　　2、学生交流自己读懂了什么。

　　3、提出自己不懂的地方，师生互相交流。

　　4、教师点拨：这一首诗描写了雨中的山村景色，以及村民的生活情景……

　　5、学生自由体会朗读，指名读、男女生比赛读、齐读。

　　五、创造积累。

　　1、以小组为单位，用自己熟悉的歌曲调子来演唱这一首诗。

　　2、指名学生演唱。

　　（1）、我用我们在音乐课堂上学到的《小蜻蜓》的调子来演唱。（师生打拍子）

　　（2）、我用我最喜欢的《草原就是我的家》的调子来试着唱一唱。

　　……

　　3、评选优秀创作。

　　4、学生齐唱古诗《雨过山村》。

　　教学反思：

　　在这首古诗的教学中，老师以小组为单位，让学生交流自己对古诗的理解，提出自己不懂的问题，培养学生的质疑能力。再通过全班交流探索古诗意境。最后通过学生用自己喜欢的曲调来演唱古诗，感受古诗韵味，陶冶他们的情操，丰富他们的语言，更增添了他们对中华民族源远流长的传统文化的热爱。

[雨过山村的古诗欣赏]

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雨过山村阅读答案

雨过山村阅读答案

　　《雨过山村》是由唐代诗人王建所写的一首七言绝句。前两句通过对景物的描来表达山村的静谧。第三句写妇女冒雨浴蚕，表现农家之忙。第四句通过对花的“闲”来反衬当地人的忙。全诗描绘了一幅清新秀丽的山村农忙图景。下面是关于雨过山村阅读答案的内容，欢迎阅读！

　　雨过山村

　　王建

　　雨里鸡鸣一两家，竹溪村路板桥斜。

　　妇姑相唤浴蚕去，闲着中庭栀子花。

　　⑴诗中前两句写出了雨后山村怎样的景物特点？（5分）

　　答：

　　⑵诗人是怎样表现农忙气氛的？请简要分析。（5分）

　　答：

　　答案

　　（1）细雨蒙蒙，几家鸡鸣，小路曲折，溪水潺潺，板桥简朴，这些都写出了山村景物的幽静与和谐优美的特点。（共5分，答到“细雨蒙蒙，几家鸡鸣，小路曲折，溪水潺潺，板桥简朴”意思的`得2分，答到“幽静”或“和谐优美”的得3分；不够完整、准确的酌情扣分）

　　（2）诗人一方面从正面以“妇姑相唤浴蚕”来反映山村的繁忙；另一方面又从侧面落笔，借栀子花的“闲”，衬出家忙的气氛。（共4分，围绕“妇姑相唤浴蚕”和“闲”进行分析的，可各得3分；或者围绕正面描写和侧面描写进行分析的各得2分。其他分析根据要求酌情给分）

　　赏析

　　这首山水田园诗，富有诗情画意，又充满劳动生活的气息，颇值得称道。

　　“雨里鸡鸣一两家”。诗的开头就大有山村风味。这首先与“鸡鸣”有关，“鸡鸣桑树颠”乃村居特征之一。在雨天，晦明交替似的天色，会诱得“鸡鸣不已”。但若是*原大坝，村落一般不会很小，一鸡打鸣会引来群鸡合唱。山村就不同了，地形使得居民点分散，即使成村，人户也不会多。“鸡鸣一两家”，恰好写出山村的特殊风味。

　　“竹溪村路板桥斜”。如果说首句已显出山村之“幽”，那么，次句就由曲径通幽的过程描写，显出山居的“深”来，并让读者随诗句的向导，体验了山行的趣味。在霏霏小雨中沿着斗折蛇行的小路一边走，一边听那萧萧竹韵，潺潺溪声，该有多称心。不觉来到一座小桥跟前。这是木板搭成的“板桥”。山民尚简，溪沟不大，原不必张扬，而从美的角度看，这一座板桥设在竹溪村路间，这竹溪村路配上一座板桥，却是天然和谐的景致。

　　“雨过山村”四字，至此全都有了。诗人转而写到农事：“妇姑相唤浴蚕去”。“浴蚕”，指古时用盐水选蚕种。据《周礼》“禁原蚕”注引《蚕书》：“蚕为龙精，月值大火（二月）则浴其种。”于此可见这是在仲春时分。在这淳朴的山村里，妇姑相唤而行，显得多么亲切，作为同一家庭的成员，关系多么和睦，她们彼此招呼，似乎不肯落在他家之后。“相唤浴蚕”时节，也必有“相唤牛耕”之事，只举一端，不难概见其余。那优美的雨景中添一对“妇姑”，似比着一双兄弟更有诗意。

　　田家少闲月，冒雨浴蚕，就把倍忙时节的农家气氛表现得更加够味。但是诗人存心要锦上添花，挥洒妙笔写下最后一句：“闲着中庭栀子花”。事实上就是没有一个人“闲着”，但是他偏不正面说，却要从背面、侧面落笔。用“闲”衬忙，兴味尤饶。一位西方诗评家说，徒手从金字塔上挖下一块石头，并不比从杰作中抽换某个单词更困难。这里的“闲”，正是这样的字，它不仅是全句也是全篇之“眼”，一经安放就断不可移易。同时诗人做入“栀子花”，又丰富了诗意。雨浥栀子冉冉香，意象够美的。此外，须知此花一名“同心花”，诗中向来用**之象征，故少女少妇很喜采撷这种素色的花朵。此诗写栀子花无人采，主要在于表明春深农忙，似无关“同心”之意。但是这恰从另一面说明，农忙时节没有谈情说爱的“闲”功夫，所以那花的这层意义便给忘记了。这含蓄不发的结尾，实在妙机横溢，摇曳生姿。

　　全诗处处扣住山村特色，融入劳动生活情事，从景写到人，从人写到境，运用新鲜活泼的语言，新鲜生动的意象，传出浓郁的乡土气息。

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《雨过山村》古诗欣赏参考

　　欣赏《雨过山村》。

　　教学内容：

　　雨 里 鸡 鸣 一 两 家 ，

　　竹 溪 村 路 板 桥 斜 。

　　妇 姑 相 唤 浴 蚕 去 ，

　　闲 着 中 庭 栀 子 花 。

　　教学准备：录音机、液晶投影仪。

　　教学过程：

　　一、看图导入。

　　1、大屏幕出示插图问，这幅图美吗？美在哪里？

　　2、指导看图，学生用自己的话说。

　　二、初读感知。

　　1、自由读古诗，注意读准字音。

　　2、再读古诗，读通古诗。

　　3、教师范读古诗。

　　4、指名读古诗。

　　三、分组学*，体会入境。

　　1、学生分小组读古诗。

　　2、在小组里交流，通过读古诗，你知道了些什么？

　　3、学生提出自己不懂的地方。

　　四、全班交流，朗读感悟。

　　1、指名学生读古诗。

　　2、学生交流自己读懂了什么。

　　3、提出自己不懂的地方，师生互相交流。

　　4、教师点拨：这一首诗描写了雨中的山村景色，以及村民的生活情景……

　　5、学生自由体会朗读，指名读、男女生比赛读、齐读。

　　五、创造积累。

　　1、以小组为单位，用自己熟悉的歌曲调子来演唱这一首诗。

　　2、指名学生演唱。

　　（1）、我用我们在音乐课堂上学到的《小蜻蜓》的调子来演唱。（师生打拍子）

　　（2）、我用我最喜欢的《草原就是我的家》的调子来试着唱一唱。

　　……

　　3、评选优秀创作。

　　4、学生齐唱古诗《雨过山村》。

　　教学反思：

　　在这首古诗的教学中，老师以小组为单位，让学生交流自己对古诗的理解，提出自己不懂的问题，培养学生的质疑能力。再通过全班交流探索古诗意境。最后通过学生用自己喜欢的曲调来演唱古诗，感受古诗韵味，陶冶他们的情操，丰富他们的语言，更增添了他们对中华民族源远流长的传统文化的热爱。

[《雨过山村》古诗欣赏参考]

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木兰诗的艺术特点

木兰诗的艺术特点

　　《木兰诗》是一首英雄的赞歌，它成功地塑造了花木兰这一女英雄形象。木兰诗的艺术特点有哪些？下面由小编告诉你们吧，欢迎阅读！

　　1、刻画“神奇”人物，塑造不朽艺术形象

　　《木兰诗》是一首英雄的赞歌，它成功地塑造了花木兰这一女英雄形象。作品着力歌颂了花木兰英勇善战的英雄气概，不慕功名的高贵品质，热爱家乡的*民愿望。从木兰身上，集中体现了劳动人民的美德。木兰原是一个勤劳善良的*民女子，为了保存父老，毅然女扮男装，代父从军。在两千年前男尊女卑的封建社会里，她这一行为是何等大胆，她抛弃儿女情长，越过重重关山，勇敢地来到前线，这与中国古代女子“绣花楼上，足不出户”形成鲜明对比，她身经百战，历时十年，打败敌人凯旋归来，直到这时同伴才发现她是女郎，经过战争的磨练，从一个普通姑娘成为一个坚强无畏的将军。但她功成不求赏赐，只愿回家与亲人团聚，恢复她当年“当户织”的劳动生活。文章通过木兰织布时“唯闻女叹息”的异乎寻常的情态描写；通过“不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅；不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾”的旅途思亲的刻画；通过还乡后“开我东阁门，坐我西阁床；脱我战时袍，著我旧时裳；当窗理云鬓，对镜贴花黄”的一系列行动，细腻而真实地揭示了木兰丰富的内心世界。总之，文章塑造了一个聪明果敢、坚毅质朴、不贪功名、热爱家乡的巾帼英雄形象。

　　2、现实主义和浪漫主义相结合的创作手法

　　这是《木兰诗》有别于北朝时期其他乐府民歌的一大艺术特色。《木兰诗》的前部分———木兰决计从军，匆忙备械，万里行军，十年征战，是从不同的角度写战争给人民带来的苦难，谴责战争的罪恶：“唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，唯闻女叹息”，“叹息”中流露出人们的痛苦和无奈；“军书十二卷，卷卷有爷名”，年迈之人都不能幸免，写出兵役负担沉重的苦难现实；“旦辞爷娘去，暮宿黄河边，不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅……”，表达了人民厌恶战争、渴望和*的愿望；“朔气传金柝，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归”，写出战争的长期性、严酷性。木兰从军这部分，作者运用的是现实主义创作方法。《木兰诗》的后部分———还朝拒赏和回乡团聚，写出木兰的愿望和理想———热烈地渴求和*安宁的生活。这部分运用了浪漫主义的创作方法。读完《木兰诗》我们冷静理智地想一想，木兰，不是什么将门之后，未*武，未读书，而是在家织布的寻常女子，在长期酷烈频繁的战乱中能活着回来，已是命大福大造化大，是奇迹；而她不仅活着回来，还建功立业，官封尚书，阖家团聚，在那“野死不葬鸟可食”、“尸丧狭谷口，白骨无人收”的惨痛现实里，这无疑是浪漫的梦，是作者有意涂上的理想主义色彩。《木兰诗》在塑造木兰形象时，没有沉溺于血与泪的现实不能自拔，而是摆脱了沉重现实的束缚，在地狱般黑暗的现实中燃烧起理想的火炬，使在黑暗中的人们看到希望。它不仅写出现实生活是怎么样的，而且给人一股清新的力量。《木兰诗》写出的理想，是那样的明快、热烈、温馨。黑格尔说：“美就是理念的感性显现。

　　《木兰诗》敢于对现实生活的材料，根据理念的感性来改造，不仅以个别显现一般、以偶然展现必然、以现象揭示本质，还在描写中融注优美的爱憎鲜明的感情，体现崇高的道德和审美的品质，从高尚的情怀里迸发出诗的光辉，作者以自己理想的光辉照亮乃至在一定程度上改造描写对象，使本文脱颖而出。《木兰诗》前部分写现实，后部分写理想，它不仅写出了苦难，而且还写出了希望，将现实主义创作方法和浪漫主义创作方法结合起来，表达了遭长期战乱蹂躏的人民的理想，喊出了人民的心声，喊出了时代的最强音。这是其在北朝民歌中独占鳌头的重要原因之一。《木兰诗》之所以被誉为“乐府双壁”之一，也是因为《木兰诗》不仅写出了战争给人民带来的苦难，而且还写出了人民的理想和愿望；不仅运用了现实主义的创作方法，而且还运用了浪漫主义的创作方法。

　　3、繁简适宜、详略得当，放出奇光异彩

　　《木兰诗》可称得上繁简相宜的典型之作，有时用繁，用墨如泼；有时用简，惜墨如金。凡是使用繁笔的地方，都是作者精心描绘之处。木兰织布时心事重重，叹息声声，几经询问，说出缘由：原来木兰无心织布是因为可汗大规模征兵，征到了父亲头上，无法逃脱，父亲年老体衰，木兰没有兄长，思虑再三，毅然决定女扮男装，代父从军。此处描写，极为详尽，交代了木兰代父从军的原因。准备行装时，木兰连赴集市，匆忙而有序地购置战马鞍具。奔赴战场时，辞别父母，途经黄河，到达目的地黑山头，仅用了两天时间，夸张地表现了木兰出征的路线，行程的遥远，行军的神速，反复运用“不闻……，但闻……”的句式，用荒凉的夜间环境烘托出木兰离家思念亲人，离乡越远思念愈切的心情。十年后，木兰辞官回家，亲人团聚，恢复女儿装，欣喜兴奋的感情。这些内容，作者不厌其繁，精心描绘，细致入微，可谓是泼墨入水。

　　4、反复运用对照，暗示其含蓄意义

　　对照是《木兰诗》反复运用的艺术手法，它含蓄但又不同于晦涩，更不是为了晦涩，作者总是要运用象征、暗示、隐喻、反衬、寄托、提示、对照等，将作品深藏的意义揭示出来。《木兰诗》分为两部分，前部分写现实：木兰女扮男装，替父从军，谴责战争；后部分写理想：木兰征战凯旋归来，回到家乡，追求和*安宁的生活。前后两部分相对照，用其“谴责战争，热爱和*”这方面来理解文章的主旨。木兰“出征前的叹息，与还乡时的欢欣”相对照，木兰的爱憎思想就体现出来了。木兰“旦辞爷娘去，暮宿黄河边，不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。旦辞黄河去，暮至黑山头，不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾”，这两相对照，木兰反对什么，渴求什么，在其情感中就显露出来。“木兰不用尚书郎”和“愿驰千里足，送儿还故乡”相对照，劳动人民“渴求和*安宁的生活”与封建知识分子“万里觅封侯”的理想，真是泾渭分明呀。

　　5、互文手法丰富了文章的内容

　　“互文”也称互文见义，是指上下两句或一句话的两部分，看似无关，实则相互交错，互相补充，互相渗透来表达一个完整句子意思的修辞手法。整篇文章中作者大量使用互文，使主题思想表达得更加深刻。如，“将军百战死，壮士十年归”，说的是，将军和壮士身经百战，有的不幸战死，有的胜利回来了，而不是“将军经历多次战争战死沙场，壮士征战十年回来了”。此类互文的句子在诗中还有许多，如，“当窗理云鬓，对镜帖花黄”，“理云鬓”和“帖花黄”的动作同是当窗对镜来做的。再如，“东市买骏马……长鞭”，“开我东阁门，坐我西阁床”等。另外，全诗用口语写成，生活气息极浓，如，“唧唧”、“溅溅”、“啾啾”、“霍霍”这些拟声词的运用，朴素自然；“阿爷”、“阿姊”、“可汗”这些新词，都是俗文学的特色，不事雕刻而自然流畅等。全诗生动活泼，清新刚健，不失民歌特色，不愧是千百年来脍炙人口的优秀诗篇。

　　木兰诗的语言特点

　　《木兰诗》具有乐府民歌的独特风格。开篇采用的一问一答，是民歌中常见的。《木兰诗》语言生动质朴，极少雕饰斧凿：“小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊”，流传千百年来，至今仍是人们津津乐道的口语；除了“万里赴戎机”六句文字比较典雅外，其余都保留着民歌的形式和风格，连锁、问答、排比、重叠等形式的运用，都与民歌大致相同。而且语言丰富多彩，单就原韵来说，篇幅较长的乐府诗歌大都是隔几句换一个韵，很少一韵到底，这样才能使演唱的歌曲音节复杂而有变化。《木兰诗》一共换了七个韵，也可以说是七种曲子：“唧唧复唧唧……女亦无所忆”；“西市买鞍鞯……但闻黄河流水鸣溅溅”；“暮宿黑山头……但闻燕山胡骑鸣啾啾”；“万里赴戎机……壮士十年归”；“天子坐明堂……不知木兰是女郎”；“雌兔眼迷离……安能辨我是雄雌？”这就相当于一个题下七首曲子。所不同者，这里则是一个完整的歌子。好多民歌每韵的句数比较整齐，而《木兰诗》的句数却比较参差。正因为它曾为乐人所演唱，所以古往今来都被收入乐府歌中，而且直到现在，仍有评弹艺人在演唱《木兰诗》。

　　赏析

　　《木兰诗》是中国南北朝时期北方的`一首长篇叙事民歌，也是一篇乐府诗。记述了木兰女扮男装，代父从军，征战沙场，凯旋回朝，建功受封，辞官还家的故事，充满传奇色彩。

　　第一段，写木兰决定代父从军。诗以“唧唧复唧唧”的织机声开篇，展现“木兰当户织”的情景。然后写木兰停机叹息，无心织布，不禁令人奇怪，引出一问一答，道出木兰的心事。木兰之所以“叹息”，不是因为儿女的心事，而是因为天子征兵，父亲在被征之列，父亲既已年老，家中又无长男，于是决定代父从军。

　　第二段，写木兰准备出征和奔赴战场。“东市买骏马……”四句排比，写木兰紧张地购买战马和乘马用具，表示对此事的极度重视，只用了两天就走完了，夸张地表现了木兰行进的神速、军情的紧迫、心情的急切，使人感到紧张的战争氛围。其中写“黄河流水鸣溅溅”“燕山胡骑鸣啾啾”之声，还衬托了木兰的思亲之情。

　　第三段，概写木兰十来年的征战生活。“万里赴戎机，关山度若飞”，概括上文“旦辞……”八句的内容，夸张地描写了木兰身跨战马，万里迢迢，奔往战场，飞越一道道关口，一座座高山。寒光映照着身上冰冷的铠甲。“将军百战死，壮士十年归”，概述战争旷日持久，战斗激烈悲壮。将士们十年征战，历经一次次残酷的战斗，有的战死，有的归来。而英勇善战的木兰，则是有幸生存、胜利归来的将士中的一个。

　　第四段，写木兰还朝辞官。先写木兰朝见天子，然后写木兰功劳之大，天子赏赐之多，再说到木兰辞官不就，愿意回到自己的故乡。“木兰不用尚书郎”而愿“还故乡”，固然是她对家园生活的眷念，但也自有秘密在，即她是女儿身。天子不知底里，木兰不便明言，颇有戏剧意味。

　　第五段，写木兰还乡与亲人团聚。先以父母姊弟各自符合身份、性别、年龄的举动，描写家中的欢乐气氛，展现浓郁的亲情；再以木兰一连串的行动，写她对故居的亲切感受和对女儿妆的喜爱，一副天然的女儿情态，表现她归来后情不自禁的喜悦；最后作为故事的结局和全诗的*，是恢复女儿装束的木兰与伙伴相见的喜剧场面。

　　第六段，用比喻作结。以双兔在一起奔跑，难辨雌雄的隐喻，对木兰女扮男装、代父从军多年未被发现的奥秘加以巧妙的解答，妙趣横生而又令人回味。

　　其诗中几件事的描绘详略得当，一，二，三，六，七段详写木兰女儿情怀，四，五段略写战场上的英雄气概。从内容上突出儿女情怀，丰富英雄性格，是人物形象更真实感人。结构上使全诗显得简洁，紧凑。

　　这首诗塑造了木兰这一不朽的人物形象，既富有传奇色彩，而又真切动人。木兰既是奇女子又是普通人，既是巾帼英雄又是*民少女，既是矫健的勇士又是娇美的女儿。她勤劳善良又坚毅勇敢，淳厚质朴又机敏活泼，热爱亲人又报效国家，不慕官位厚禄而热爱和*生活。

　　这首诗具有浓郁的民歌特色。全诗以“木兰是女郎”来构思木兰的传奇故事，富有浪漫色彩。繁简安排极具匠心，虽然写的是战争题材，但着墨较多的却是生活场景和儿女情态，富有生活气息。诗中以人物问答来刻画人物心理，生动细致；以众多的铺陈排比来描述行为情态，神气跃然；以风趣的比喻来收束全诗，令人回味。这就使作品具有强烈的艺术感染力。

　　木兰诗的句式特点

　　①省略句：愿为市鞍马.(愿为‘此’市鞍马”,“此”指代父从军这件事.)

　　②倒装句：问女何所思(“何所思”是“思所何”的倒装.宾语前置.)

　　木兰诗文章修辞手法

　　1、互文交错

　　(1)当窗理云鬓，对镜帖花黄。

　　(2)将军百战死，壮士十年归。

　　(3)东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。

　　(4)开我东阁门，坐我西阁床。

　　(5)雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离。

　　2、复沓

　　(1)旦辞爷娘去，暮宿黄河边，不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。旦辞黄河去，暮至黑山头，不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾。

　　(2)问女何所思,问女何所忆。女亦无所思，女亦无所忆。

　　3、顶真(顶针)

　　(1)军书十二卷，卷卷有爷名。

　　(2)归来见天子，天子坐明堂。

　　(3)出门看火伴，火伴皆惊忙。

　　(4)壮士十年归，归来见天子。

　　4、排比

　　(1)爷娘闻女来，出郭相扶将;阿姊闻妹来，当户理红妆;小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。

　　(2)东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。

　　5、比喻

　　双兔傍地走，安能辨我是雄雌?

　　6、夸张

　　万里赴戎机，关山度若飞。

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秦腔的艺术特点

秦腔的艺术特点

　　秦腔之所以深受观众喜爱,一个很重要的原因就是其个性特征十分鲜明。秦腔具有舒展大方、跌宕起伏、幽怨感伤、遒劲雄厚、自然朴实等特点。下面，小编为大家分享秦腔的艺术特点，希望对大家有所帮助!

　　脸谱

　　秦腔的脸谱讲究庄重、大方、干净、生动和美观，颜色以三原色为主，间色为副，*涂为主，烘托为副，所以极少用过渡色，在显示人物性格上，表现为红忠、黑直、粉奸、神奇的特点，格调主要表现为线条粗犷，笔调豪放，着色鲜明，对比强烈，浓眉大眼，图案壮丽，寓意明朗，性格突出，格调“火暴”，和音乐、表演的风格一致。

　　秦腔脸谱历史悠久，在陕西武功境内出土的明代“康海脸谱”是目前发现的最早的秦腔脸谱，陕、甘两省的秦腔由于各自形成了不同的演出风格，故在脸谱塑造上也涌现出了许多流派，比如甘肃秦腔就有陇南派脸谱、陇东派脸谱和代表甘肃中路秦腔的“耿派”脸谱，陕西各路秦腔也形成了各自不同的秦腔脸谱。

　　脸谱

　　秦腔脸谱作为*最古老剧种之一的舞台美术的`有机组成部分，其谱绘制风格古典独特，体系完整，与京剧脸谱、川剧脸谱并称*三大脸谱系统，且对国粹京剧脸谱的形成与发展影响深远。

　　秦腔脸谱，作为秦腔戏曲艺术的固有组成部分，有它自身的一套完整体系，多年来一直保持。对于秦腔脸谱的特点及其与京剧脸谱的关系，著名京剧研究家、京剧脸谱绘制大家、九十余岁高龄的刘曾复先生在《浅谈秦腔脸谱》一文中有精彩的论述：“在发展中，京剧也很自然地向花部中重要剧种秦腔吸取非常有益的经验，包括脸谱。

　　秦腔脸谱总的来说比现行京剧净角脸谱复杂，特别是眉眼花纹比较碎。现行京剧净角脸谱虽然比较简单整齐，但是京剧早年的脸谱中许多碎脸和歪脸的花纹还是细碎的。秦腔脸谱的复杂表明它比现行京剧净角脸谱古典。

　　秦腔脸谱中有许多脸谱与京剧脸谱大同小异，例如关羽、包拯、孟良、焦赞、呼延赞、李元霸等。……京剧界中有一种传统的说法，秦腔歪脸勾得好。

　　现行京剧净角脸谱歪脸较少，京剧早年的净角脸谱中歪脸则较多。《定军山》夏侯渊、《反西凉》许褚、《白水滩》青面虎等早年都勾歪脸，但是今天的京剧中这些角色都改用正脸了。今天京剧净角脸谱在歪脸的应用上不如秦腔脸谱古典。”

　　题材

　　秦腔所演的剧目数以万计，传统剧目大多出自民间文人之手，题材广泛，内容纷繁。因时代久远，佚散颇多，据原陕西省剧目工作室(现省艺术研究所)1958年挖掘整理的统计仅存约3000多本。这些剧目主要以反映历史事件的悲剧、正剧居多，表现民间生活、婚姻爱情的剧目有占有一定比例。历史剧多是取才于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等说部中的英雄传奇或悲剧故事，其中三国戏有108个，杨家将戏有85个。其他题材还有神话、民间故事和各种公案戏。

　　辛亥革命后，西安易俗社30多位剧作家共编辑出了550多个剧本，其中孙仁玉、范紫东、高培支、李桐轩、李约祉五人成就最高，这些剧目中，《三回头》、《三滴血》、《夺锦楼》、《双锦衣》、《软玉屏》、《柜中缘》、《小姑贤》、《庚娘传》、《韩宝英》等成为经常上演的保留剧目。另外，在革命边区也涌现出了一批秦腔现代戏剧作家，创作剧本计有200多个，其中以翎成就最高，代表剧目有《血泪仇》、《一家人》、《穷人恨》等等。建国后整理、改编的剧目有《游龟山》、《游西湖》、《三滴血》、《赵氏孤儿》、《窦娥冤》、《铡美案》、《破宁国》、《四进士》、《白蛇传》、《法门寺》、《烈火扬州》等，创作的现代戏中以《三世仇》、《祝福》、《西安事变》等影响较大。

　　唱词

　　秦腔唱词结构是齐言体，常见的有七字句和十字句，也就是整出戏词如同一首七言无韵诗一样排列整齐。和唱词相对应的是曲调，秦腔板腔音乐结构可以归纳为 “散板——慢板——由中板而入于急板——结束”的过程，也即打板节奏从慢到略快、快、极快、结束以前的渐慢、最终结束的过程。演唱者根据这种循序渐进的节奏，层层推入地展开故事情节。那么如何来改变节奏的快慢呢?这正是秦腔唱腔“板路”起的作用。

　　秦腔属于板式变化体剧种，有二六板、慢板、带板、垫板、二倒板、滚板等六大板式。二六板就是两个“六板”，一个六板要敲六下梆子，都是强拍。其它各种板式都是将二六板加快、减慢、自由、转板等变化而成的。这样艺术家就可以根据剧情需要，使用不同的节奏来表达情感了。

　　唱腔

　　咸阳秦腔唱腔，分板式和彩腔两部分，每个部分均由“苦音”和“欢音”(又称花音)

　　两种声腔体系组成。苦音腔是秦腔区别于其他剧种最具有特色的一种唱腔，演唱时激越、悲壮、深沉、高亢，表现出悲愤、痛恨、怀念、凄凉的感情。欢音腔则欢快、明朗、刚健，擅长表现喜悦、愉快的感情。秦腔板式分为一板三眼、一板一眼、有板无眼和无板无眼四种。板腔称谓有慢板、拦头板、一锤安板、阴司板、二六板、拉锤二六板、带板、尖板、滚板、二导板、双锤板等。

　　总归称是六大板头、慢板、带板、垫板、二导板和滚板。秦腔曲牌分为弦索类、击乐类、唢呐类、笙管类、海笛类、套曲类共6种。早期乐队分文、武两部6人。

　　角色

　　秦腔的角色有“十三门二十八类”之说。老生分安工老生、衰派老生、靠把老生，须生分王帽须生、靠把须生、纱帽须生、道袍须生和红生，小生分雉尾生、纱帽生、贫生，武生、幼生，老旦，正旦分挽袖青衣、蟒带青衣，小旦分闺门旦、刀马旦，花旦分玩笑旦、泼辣旦、武旦，媒旦，大净，毛净，丑分大丑、小丑、武丑。

　　各门角色都有独特的风格和拿手戏。演唱时须生、青衣、老生、老旦、花脸多角重唱，所以也叫做“唱乱弹”。有人赞美秦腔是“繁音激楚，热耳酸心，使人血气为之动荡”，正是出于秦腔表演的特色。其表演技艺质朴、朴实、粗犷、细腻、深刻、优美，以情动人，富有夸张性，生活气息浓厚，程式严谨，技巧丰富。身段和特技有趟马、拉架子、吐火、吹火、喷火、担子功、梢子功、翎子功、水袖功、扇子功、鞭扫灯花、顶灯、咬牙、耍火棍、跌扑、髯口、跷工、獠牙、帽翅功等。

　　伴奏

　　秦腔所用的乐器，文场有板胡、二弦子、二胡、笛、三弦、琵琶、扬琴、唢呐、海笛、管子、大号(喇叭)等;武场有暴鼓、干鼓、堂鼓、句锣、小锣、马锣、铙钹、铰子、梆子等。秦腔中最主要的乐器当然是板胡，其发音尖细清脆，最能体现秦腔板式变化的特色。

　　秦腔简介

　　秦腔（Qinqiang Opera），别称“梆子腔”，*汉族最古老的戏剧之一，起于西周，源于西府[核心地区是陕西省宝鸡市的*（西岐）与凤翔（雍城）]。成熟于秦。国家级非物质文化遗产之一。

　　古时陕西、甘肃一带属秦国，所以称之为“秦腔”。因为早期秦腔演出时，常用枣木梆子敲击伴奏，故又名“梆子腔”。秦腔成形后，流传全国各地，因其整套成熟、完整的表演体系，对各地的剧种产生了不同程度的 影响，并直接影响了梆子腔成为梆子腔剧种的始祖。秦腔的表演技艺朴实、粗犷、豪放，富有夸张性，生活气息浓厚，技巧丰富。

　　2006年5月20日，经*批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。非遗编号：Ⅳ-16。

　　代表剧目

　　秦腔所演的剧目有神话、民间故事和各种公案戏。它的传统剧目丰富，已抄存的共2748本。备受观众喜爱的曲目有《春秋笔》、《八义图》、《紫霞宫》、《和氏璧》、《惠凤扇》、《玉虎坠》、《麟骨床》、《鸳鸯被》、《射九阳》、《哭长城》、《伐董卓》、《白蛇传》、《梵王宫》、《法门寺》、《铁公鸡》、《长坂坡》、《卖华山》、《临潼山》、《斩单童》、《取洛阳》、《三娘教子》、《柜中缘》、《反延安》、《破洪州》、《三上殿》、《献西川》等。

　　分布地区

　　秦腔因其流行地区的不同，流行于关中东部渭南地区大荔、蒲城一带的称东路秦腔；流行于关中西部宝鸡地区和天水一带的称西路秦腔；流行于汉中地区的称为南路秦腔；流行于西安一带的称中路秦腔。[5]

　　甘肃秦腔主要流传在甘肃全境及周边宁夏、青海、新疆，酒泉地区秦腔分布在肃州区、金塔、瓜州、玉门、敦煌等五个县市区。

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乐府诗特点有什么艺术特征

乐府诗特点有什么艺术特征

　　汉乐府民歌内容丰富，反映了当时广阔的社会生活，艺术上刚健清新，其五言、七言和杂言的诗歌形式，是文人五七言诗歌的先声，是*诗歌史上宝贵的财富。下面是百分网小编给大家整理的乐府诗特点，希望能帮到大家!

　　乐府诗特点

　　1.语言朴实自然

　　汉乐府民歌多用生动的口语, 亲切朴素, 叙事同抒情结合, 感情真摰动人。如《孤儿行》写孤儿受兄嫂虐待, 诗句虽参差不齐, 而情与境会, 孤儿口状心计之状, 活现笔端。诗句句式长短不一, 二至八言都有，有句式整齐的齐言诗, 也有错综参差的杂言诗。汉乐府民歌没有固定的章法和句法, 长短随意, 整散不拘, 灵活自由.有继承《诗经》四言体的：如《公无渡河》,《善哉行》;有杂言体的, 句法自由多变, 整散不拘：如《鼓吹曲辞》里《铙歌》中的《上邪》:“上邪!我欲与君相知, 长命无绝衰.山无陵, 江水为竭, 冬雷震震夏雨雪, 天地合, 乃敢与君绝。”二,三,四,五,六,七字也有, 变化极为自由。汉乐府还有不少完整的五言诗, 如《江南可采莲》,《孔雀东南飞》等, 比四言诗多了一个音节, 适应当时社会语言的发展, 又增强了诗歌的表现力。篇幅长短均有, 最长的达三百五十馀句, 短的则数句。汉乐府民歌篇幅长短均有, 最长的如《孔雀东南飞》, 便长达三百五十馀句, 短的如《杂曲·枯鱼过河泣》只得四句;《江南可采莲》便是只有七句。

　　2.押韵灵活

　　汉乐府民歌的押韵自由, 灵活多变。有句句押韵的, 如《*陵东》:“*陵东, 松柏桐, 不知何人劫义公”,“心中恻, 血出漉, 归告我家卖黄犊”便是;有隔句押韵的, 如《东门行》、《燕歌行》、《梁甫吟》等;也有隔两句和三句押韵的, 如《陌上桑》的“日出东南隅”和“自名为罗敷”相隔两句押韵, 又“照我秦氏楼”和“桂枝为笼钩”更隔五句押韵。这都显出押韵的变化多端。

　　3.用对话或独白形式叙事

　　汉乐府诗巧妙地熔铸对话刻划人物, 声情毕肖, 使人如闻其声, 如见其人。如《上山采蘼芜》甚至几乎全由弃妇同故夫的问答构成, 表现出妻子的善良性格。也有全篇采用独白的, 如《孤儿行》中用独白写出孤儿所受的痛苦。

　　4.浪漫主义的色彩

　　汉乐府民歌虽多抒写现实, 但亦有不少作品运用了浪漫主义色彩。如《上邪》如山洪爆发似的激情和高度的夸张;《乌生》中乌鸦的魂魄向人们申诉;《枯鱼过河泣》中腐臭了的鱼会哭泣, 会写信等。这些丰富奇特的幻想, 显示了浪漫主义的特色。

　　5.排偶句

　　排偶句也可以说是汉乐府在形色方面的特色, 如《陌上桑》中的:“头上倭堕髻, 耳中明月珠。缃绮为下裙, 紫绮为上襦”便是。

　　6.回环往复,音韵和谐

　　在当日的民歌中有不少优美小诗, 如《江南可采莲》:“江南可采莲, 莲叶何田田, 鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东, 鱼戏莲叶西, 鱼戏莲叶南, 鱼戏莲叶北。”此诗回环往复, 形象鲜明, 音韵和谐, 文字活泼, 正是民歌的本色。

　　汉代乐府对后世的影响

　　一、现实主义的发扬

　　汉乐府民歌继《诗经》之后发扬了现实主义精神。如建安时曹操父子,王粲,陈琳等以描写社会乱离疾苦为内容的诗篇, 正是继承了汉乐府民歌“感于哀乐, 缘事而发”的精神。它们多用乐府旧题, 运用叙事的方法和通俗的语言, 在形式上也见出汉乐府民歌的影响。

　　唐代杜甫虽不用乐府旧题而“因事立题”, 诗的精神和体制实与汉乐府民歌一脉相承, 直接受到乐府民歌的影响。白居易,元稹效发杜甫做“因事立题”的社会诗, 而且提出“诗歌合为时而作”的口号, 也正是汉乐府“缘事而发”的传统。

　　二、语言通俗朴素，风格清新

　　汉乐府诗的风格多样, 有清新明朗, 有深情婉转, 也有慷慨悲歌, 但都统率于质朴自然的风格下。所谓质朴自然, 表现在诗歌语言上, 矢口成言, 绝无文饰, 故浑朴真挚, 独擅古今。后世诗人多受汉乐府的影响。

　　三、奠定五言诗的基础

　　汉乐府以五言和杂诗为主。杂言诗于建安之后大盛，曹操，曹丕，李白等杂言诗莫不源于乐府民歌。乐府对五言诗的影响更大, 东汉时摹仿者甚多, 至建安已出现“五言腾踊”的局面, 取代《诗经》的四言,《楚辞》的“骚体”, 而成为一种主要的诗歌形式。

　　乐府诗歌体裁对后世歌行体的影响

　　乐府诗歌体裁对后世的歌行体的形成亦有影响。六朝诗人鲍照的五言和杂言乐府都是杰出的, 唐代李白的乐府歌行更是空前, 它们在艺术形式上所受汉乐府民歌的影响也是显著的。用对话、独白形式叙事。汉乐府诗巧妙地熔铸对话刻划人物, 声情毕肖, 使人如闻其声, 如见其人。如《上山采蘼芜》甚至几乎全由弃妇同故夫的问答构成, 表现出妻子的善良性格。也有全篇采用独白的, 如《孤儿行》中用独白写出孤儿所受的痛苦。这些手法, 对后世诗歌的修辞手法亦有启发。

　　汉代乐府诗的题材内容

　　一、反映战争的痛苦

　　《战城南》反映汉代人民那种惨痛的战争生活非常深刻.诗的前幅描写激战的荒凉恐怖,后幅则写*民为战争而荒废耕作, 因而发出怨言, 诚为暴露战争苦痛生活的写实诗篇。又如《东光》一篇, 反映出武帝征讨南越, 军士流露出的悲怨感情。“仓吾多腐粟, 无益诸军粮.诸军游荡子, 早行多悲伤”，也是一篇反战的作品。

　　二、反映徭役的痛苦

　　《十五从军征》诗中描写一个在外面征战六十五年的军人，到了八十岁的高年, 回到家乡来, 房屋破坏不堪, 成了鸟兽的巢穴, 亲故凋零, 一无所有, 肚皮是饿了, 于是采着野谷葵草煮着作羹饭, 但是在这种情景之下, 怎能吃得下去呢 出门望著天边, 眼泪不住地流下来了.诗中对于那种不合理的徭役制度和人民所受的苦难, 作了无情的控诉。

　　三、反映贫困

　　《妇病行》描写一个贫民家庭的悲惨景象.诗中写病妇临终托孤, 丈夫对亲友哭倒, 孤儿在空舍中啼号索母的情况, 真实动人, 令人凄酸。《孤儿行》描写了孤儿受虐待的遭遇.他的兄嫂把他看成奴隶和仇人, 尽量折磨他, 必欲置之死地。

　　《东门行》描写了一个穷老汉为穷困所迫, 铤而走险, 起来造反的过程。反映游子漂泊他乡、游子在外的生活艰苦, 不易还乡。是以此类羁旅之作每多慷慨激烈之音, 表现强烈的悲痛，如《饮马长城窟行》：“远道不可思, 宿昔梦见之.梦见在我旁, 忽觉在他乡。他乡各异县, 辗转不相见”, 便是写一个妻子为了寻求好的丈夫而辗转流徙他乡的。

　　四、爱情题材

　　《有所思》写一个女子知道爱人有他心的时候, 恨得立刻把正要送给他的礼物摧毁了, 表示一刀两断的决心, 但是当好忆起当初定情幽会时的甜蜜生活时, 便又觉得不能一刀两断, 显出作者的痛苦矛盾。

　　《上邪》抒发一个女子对爱人的热烈表白, 表明了生死不渝的爱情.她以火一般的热情表白: 除了山川崩竭, 天地毁灭之外, 爱情不会终止!

　　《上山采蘼芜》叙述一个弃妇和故夫偶然重逢时一番简短的问答。它不从正面写弃妇的悲哀, 反而写故夫的念旧, 更显出女主人家的被弃是无辜的。尽管她的劳动比人强, 颜色也不比人差, 她还是不免于被抛弃。她的不幸仅仅由于男子的喜新厌旧罢了。

　　《孔雀东南飞》通过焦仲卿和刘兰芝的婚姻悲剧, 揭露了封建礼教的.罪恶, 同时热情地歌颂了二人忠于爱情, 宁死不屈的精神。

　　《鸡鸣》,《相逢行》和《长安有狭邪行》都描写当时富贵人家的奢侈享受, 黄金为门, 白玉为堂, 堂上置酒作乐, 中庭华灯煌煌, 舍后珍禽罗列。子弟人人做官, 贵者至二千石。年轻妇女无事可做, 调丝弄弦而已。《陌上桑》则叙述了一个太守侮弄一个采桑女子遭到严词斥责的故事。诗中揭露了官吏的荒淫无耻面目, 同时塑造了坚贞,勇敢,美丽的女性形象秦罗敷。

　　五、人民的劳动生活

　　在汉乐府中, 有不少是表现当时人民的劳动生活的。如《江南可采莲》是江南青年男女采莲时所唱的歌谣, 一面工作, 一面歌唱, 表现了乡村男女集体劳动生活的快乐, 和江南农村的美丽的自然风光。

　　六、饮酒求仙、人生无常

　　汉乐府诗亦有饮酒求仙的思想, 是那些受有神仙思想影响的知识分子的意识形态的反映。如《善行哉》、《西门行》、《王子乔》等篇, 都是这类作品。至于人生无常的作品, 如《怨诗行》、《驱车上东门》, 主题都是怨叹人生无常, 鼓吹“游乐当及时”,“游心恣所欲”,宣泄颓废没落的情绪。

　　《乐府诗集》

　　【作者简介】郭茂倩，据马茂军考证，生卒年为1041－1099年，祖籍太原；另据《宋史》卷二九七《郭劝传》载，字德粲，宋代郓州须城（今山东东*）人，莱州通判郭劝之孙，太常博士郭源明之子。《四库全书总目》称“《建炎以来繁年要录》载茂倩为侍读学士郭裦（音bāo）之孙，源中之子，其仕履未详。本浑州须城（今山东东*县）人，此本题曰太原，盖署郡望也”。

　　郭茂倩编撰有《乐府诗集》一百卷，不仅给我们提供了丰富的乐府诗，也是研究乐府诗的重要著作。

　　【书籍简介】《乐府诗集》共一百卷，搜罗宏富，上至陶唐古谣谚，下至五代，为古代最完备的乐府诗歌总集。全书分为十二类：郊庙歌辞十二卷，燕射歌辞三卷，鼓吹曲辞五卷，横吹曲辞五卷，相和歌辞十八卷，清商曲辞八卷，舞曲歌辞五卷，琴曲歌辞四卷，杂曲歌辞十八卷，*代曲辞四卷，杂歌谣辞七卷，新乐府辞十一卷。这种分类法比较概括精当，能体现乐府诗的发展变化。

　　《隋书·乐志》和《通典·乐典一》，沿汉明帝时的方法，分乐府诗为四类：大予乐、雅颂乐、黄门鼓吹乐、短箫铙歌。但这种四分法，已不能涵盖三国以后新的乐府诗。而宋代郑樵的《通志·乐略》，把乐府诗分为五十三类，则又显繁琐。《乐府诗集》的分类法，不仅繁简适中，归类也较恰当。当然也有个别不尽妥贴之处，如南朝梁简文帝的《斗鸡》诗，不是歌辞，却被当作乐府诗收入。一部卷帙浩繁的著作，出现这些小疵是难以避免的。

　　《乐府诗集》具有极高的价值。这首先体现在每类歌辞之前的解题。作者详细考证每种曲调的起源、内容演变，叙述得有条有理。《四库全书总目提要》称它“征引浩博，援据精审，宋以来考乐府者无能出其范围”。由于该书题解中征引的古籍，今已大多失传，其论点精辟有据，因而成为后世研究乐府诗的宝贵资料。《乐府诗集》兼收并蓄，不仅收录郊庙、燕射歌辞之类的宫廷、贵族乐歌，而且大量收录刚健清新的民歌，为*古代乐歌的保存和流播，作出了杰出的贡献。

　　同时，此书编排很有特色：乐府古辞列在前面，文人拟作列在后面；古辞多前列本辞，后列入乐所改。据此，可考见同一曲调歌辞流变的各种情况，和研究民间文学如何影响文人的创作。

　　【版本】《乐府诗集》较完善的版本，有宋本影印本。1979年，中华书局编辑部用宋本影印本作底本，参考有关各史的乐志、作家本集和《艺文类聚》等类书作点校，排印出版，后附作者索引和篇名索引，是迄今最好的本子。

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*慕蓉诗歌的艺术特点

*慕蓉诗歌的艺术特点

　　无论是身处学校还是步入社会，大家最不陌生的就是诗歌了吧，诗歌以强烈的节奏、美妙的韵律、精炼的语言、奇特的想象，丰富的感情展现其语言的艺术。什么样的诗歌才经典呢？下面是小编精心整理的*慕蓉诗歌的艺术特点，希望能够帮助到大家。

　　*慕蓉在当代文坛，是一位独树一帜的女诗人，尤其善于写爱情诗。

　　画家是*慕蓉的职业，创作诗歌只是闲暇时的消遣，却不知她最终凭借诗歌开始风靡台湾和大陆。*慕蓉的诗歌带有婉约派的特色，感染力极强，其中她的爱情诗广受追捧，她的诗歌融画于诗，形成了自己的独特形式，在当代文坛可谓独树一帜。在经济迅速发展、生活脚步急速前进的现代社会，*慕蓉的诗歌是一剂良药，能治愈人们的“心慌症”，让人们学会在美中感悟生活。

　　一、诗中有画的艺术特色

　　自古以来，诗和画是分不开的。著名的画作中都会题上名家诗词，作诗时也会有画面感，“诗中有画，画中有诗”最初就是对王维诗词的评价。台湾女作家*慕蓉也是一名画家，她在作诗时就*惯用颜色来传达意念，将具体事物抽象化，轻而易举将读者带入她营造的氛围，在诗歌欣赏中同时体会绘画美。

　　寓情于景、情景交融是*慕蓉诗歌的最大特点，也是源于她画家的特殊身份。诗歌是一门艺术，艺术创作需要灵感的参与，由于*慕蓉实现了诗与画在灵感上的互通，在诗歌创作时才出现诗中有画的现象。《山路》就是这样一首诗画相融的诗歌，“那坡上种满了新茶，还有细密的相思树”“在一个遥远的春日下午，在灯下梳我初白的头”“少年的你……还在急切地向来处张望”，这首诗画面感极强，在阅读的过程中我们很容易就能看到一幅由“夏日”“山坡”“新茶”“相思树”“小路”“少年”等多个意象叠加形成的'清纯而美丽的图画，在诗中，读者很容易感受到青春时期的懵懂和清纯，不仅勾起读者对过去美好的回忆，也对未来的美好充满憧憬。诗人以一个画家的审美感来写诗，诗画结合、虚实相间。

　　二、深邃幽远的意境

　　*古代的诗歌讲究意境，这是诗歌最基本的审美特征，没有意境的诗歌只能是*铺直叙，不值得研读。意境是诗人在对客观事物的描摹中掺杂了自己的主观感受，达到外界与内心合二为一的境界，用简短或是冗长的话语传达丰富的内容。

　　*慕蓉诗歌中善于传达深邃幽远的意境，如《渡口》“让我与你握别，再轻轻抽出我的手，知道思念从此生根……年华从此停顿……渡口旁找不到一朵可以相送的花，就把祝福别在襟上吧，而明日，明日又天涯。”渡口、长亭在古诗中从来都是代表送别的地方，提到渡口就使人产生别离的伤感，离别在即，我们只能握手，从此思念生根、年华停顿，在渡口找到花送你，把我的祝福别在你衣襟上，这些表达都在暗示，即时离别，思念也会随着生命的存在得到延续，甚至思念可以生根。年华从此停顿，暗示着牵挂永世不休不止。*慕蓉在诗歌中把情感和意象融为一体，诗歌的整个结构都与作者表达的情感相协调，深邃悠远的意境传达无遗，读来回味无穷。

　　三、感伤情调与无悔心情

　　爱情不但在现实生活中不可或缺，在诗歌等文学创作中也是永恒的主题。*慕蓉善于写爱情诗，而且大多数都带有一种伤感的基调;但是，她又给我们呈现出一个个无悔的主人公，最后，在她的诗歌中我们感觉到哀而不伤。在《信仰》中，她对何为永恒的爱情做了诠释：爱的本质是生命的单纯与温柔，爱情是生命的源泉，爱情是信仰，诗中六个“我相信”就能体现诗人始终相信爱情，即使错过了也始终无悔。现代的理性社会里，人们很少再相信爱情，但是诗人却坚定不移地相信爱情依然存在，诗人说永远相信世上有真诚、无怨、美丽的爱情，如果得到了，诗歌可以为她作证;如果得不到，就让它永远存在诗歌里，这就是诗人对真正爱情的一种执着。

　　*慕蓉的诗歌以独特的艺术特色感染了无数读者，不管是讲述生命的悲欢离合还是爱情的聚散，她的诗歌中都体现了一种超功利，给我们一种“娓娓道来”的慢节奏感，让生活在如今迷茫、浮躁的社会中的读者的心灵得到净化。

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陶渊明诗歌的艺术特点

陶渊明诗歌的艺术特点

　　引导语：陶渊明诗歌的题材丰富多样。有咏怀咏史诗，或以组诗的形式写成，或偏重吟咏古代人物，以下是小编精心整理的陶渊明诗歌的艺术特点，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　一、自然：陶诗的总体艺术特征

　　自然*淡是陶渊明一生不能改变的人生情趣，也是他诗歌的总体艺术特色。他多用内心独白式的语言和白描的手法，直率真诚地记录了自己的内心世界，诗句没有什么瑰丽的语言，诗文没有什么曲折的结构，更没有所谓的雄辩不可一世的气势，却如春雨般“润物细无声”，字字句句，都润进读者的心里。再有，因其人格清高超逸，和对生活体验真切深刻，所以当他不雕一笔不刻一画地把它们写出来时，就很有感染力，毫不显得做作，正如生活的本来样子。此前大部分诗人都关心国家大事，诗歌中也是描写的国家重大题材。唯独陶渊明选取大家常见的“俗物”，描写普通人的生活，他还重点写心境，对人生、对仕途透悟的心境。比如诗文中常常出现的意象，“青松”、“秋菊”、“孤云”、“飞鸟”等都太*常，他们是客观物象，也是诗人主观情感的载体。

　　二、日常生活的诗化

　　陶渊明描写景物时，并不追求物象的形似，而是透过生活中普普通通之事，来表达高于世人之情。日常生活中*常的“饮酒”、“菊花”和“孤云”，在陶渊明的笔下都形成了新的独特的意象。

　　饮酒，唯陶渊明能识得酒中之深味，悟得人生之真谛。酒与他的生活、文学紧密相联。他的“饮酒”组诗有20首，娱情诗酒和借酒浇愁已成为陶渊明人生艺术化的一种媒介，他常以酒助成其进入物我两忘的境界。在陶渊明之后，饮酒赋诗成为隐士生活的重要内容，诗酒则是隐士文学的重要表征。如刘伶嗜酒放诞，阮籍醉酒佯狂，李太白“斗酒诗百篇”，苏东坡“酒酣胸胆尚开张”，唐寅“酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠”。时至今日，以酒排解愁怀、郁积，仍是我国乃至东方文学中人物描写的重要艺术手法。

　　菊花，陶渊明爱菊，赏菊，咏菊，常以菊自况，甚至家里还有自产的.佳酿菊花酒。他将菊花和酒结成一体，既能满足口腹之欲，又促成精神的升华。如《饮酒？七》中：“秋菊有佳色，露掇其英。泛此忘忧物，远我遗世情”。让人尊他为九月菊花之花神，他几乎使菊花成了自己的化身，成为我国文学里象征着高情远致的独特意象，菊花也因而成为我国文人骚客笔下水墨丹青的“四君子”之一。

　　孤云，陶渊明的一生都是孤独的。他那“万族各有托，孤云独无依”的诗句，就是一个孤独者的自白，孤云又成了千百年来文人骚客在诗书画作中表达孤寂心声的重要意象。

　　三、情景事理的浑融

　　陶渊明的诗是情、景、理的统一，既富有意境，又有情趣、理趣。诗人常将自己的感情，人生理想融化在各种景物中，在形神统一的前提下，以写意为主，使物象达到人格化的境界，富含有深厚的理趣。如苏东坡所说的：“初视如散缓，熟视之有奇趣。”（《冷斋夜话》），其中将情、景、理融为一体，不仅是以景悦人，以情感人，还以理警人，给读者丰富深刻的审美感受。又如《归园田居五首》第一首：“方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟”。诗人以简单的笔墨勾画出了自己居所的朴素美好，使整个画面悠邈、虚淡、静穆、*和。陶渊明正是以此作为污浊喧嚣的官场――“樊笼”的对立面，表达自己的社会理想和人生观念，结尾句中的“自然”既指自然的环境，又是指自然的生活。*凡的事物一旦摄入他的笔下，便融入了他浓郁的主观色彩，使之成为“人化的自然”。在这里，诗人那不愿同流合污的志趣与情操给自然*添了生气，是个性美与自然美的完美结合。

　　四、*淡中见警策

　　陶渊明的诗是自然*淡与醇美浑厚的统一，既*淡自然，又醇厚有味。这一艺术特点和他自身的生活经历、个性、心境是密不可分的。正是*淡的田园风光和*凡的日常生活，使他养成了恬静的性格。他“闲静少言，不慕荣利”，虽然“结庐在人境”而“心远地自偏”。诗人用朴素的语言，白描的手法将这些*淡的内容和感受抒写出来，“胸中自然流出，毫无雕琢痕迹”。陶渊明的诗“淡”却不是寡淡，枯淡；是有韵味，有情趣的淡。他的诗极少用夸张藻饰，且极少用典，用的是简洁质朴的农家话，写的是农家寒士日常生活。前人诗中少见的“桑”、“麻”、“鸡”、“狗”、“豆苗”、“杂草”等一入他的诗，便显得诗味浓厚。这种淡可以说是*淡中暗含华采，简朴中难藏风韵。正是炉火纯青的艺术境界，有技巧，却不露痕迹。

　　五、朴素中见绮丽

　　陶渊明的诗用语萧散冲淡，但也色彩绚丽。陶诗语言的朴素早有定论，但他的朴素是高度精炼，洗净了芜杂粘滞的成分，才呈现出了明净的单纯。他对自然的美有十分敏锐的感受，所以才能够用准确朴实的语言将其再造为诗的形象。如“相见无杂言，但道桑麻长”、“桑麻日已长，我土日已广”、“种豆南山下，草盛豆苗稀”、“晨兴理荒秽，带月荷锄归”等诗句都是看似“殆无长语”，但是愈是仔细玩味，愈是显的韵味绵长，形象鲜明生动，给人强烈的立体感。

　　六、论陶渊明诗歌风格

　　一、自然质朴的创新美

　　陶渊明的诗在生活题材上，在语言锤炼上，在表现手法上，都具有鲜明的创新性。其田园诗作，继“风骚”，承“三曹”，开诗坛田园之先河。在《归园田居》其三写道“种豆南山下，草盛豆苗稀；晨兴理荒秽，带月荷锄归。”苏轼与友人读毕此诗，在《书渊明诗》中无限深情的写道：“览渊明此诗，相与太息。噫嘻，以夕露沾衣之故，而犯所愧者矣！”劳作的甘苦，通过陶渊明的田园诗，首次在文人创作中得到歌颂。四十四岁以后，诗人连遭不幸，阅历日深，对衣食和劳动有了更加现实深刻的理解。《庚戌岁九月中于西田获早稻》诗劈面则提出“人生归有道，衣食故其端。孰是都不营，而以求自安。”诗人高于晋人和文学史上很多优秀作家之处，就在于他以躬耕不懈寻求到了人生的新意境。

　　他的“*畴交远风，良亩亦怀新。”“榆柳荫后檐，桃李罗堂前。”在语言上的通俗、朴素、精练、深情而*似“田家语”的白描手法，都达到了“一语天然万古新，豪华落尽见真淳”（元好问《论诗三十首》，的艺术效果。“榈庭多落叶，慨然已知秋”的信笔拈来，“时复墟曲中，披草共来往”，“农务各自归，闲暇则相思”等用质朴语言形象创新性的反映了诗人对劳作的新认识、新感情，苏轼称“非古之耦耕植杖者不能道此语；非余之世农，亦不能识别此语之妙也。”（《题渊明》）陶诗不烦绳削的佳作，较之晋宋那些穷力追新，极貌写物，因辞累句叠而损伤了真正自然美的山水诗，给人以清新自然的享受。

　　二、自然淡永的抒情美

　　诗的生命是情感，陶诗有对田园宁静恬淡乡间生活的写照：“暧暧远人村，依依墟里烟”。对他亲躬陇亩则更是自然朴实的抒情：“白日掩荆扉，虚世绝尘想。”农村生活环境较之官场的“雷同毁异，物恶其上”的喧嚣倾轧，更使诗人深感田园生活的清净闲适。在田园劳作中，他也切实找到了和劳动人民“话桑麻”的共同语言：“相思则披衣，言笑无厌时”。（《移居》其二）仕途痛苦反复使他清醒看到官场生涯与他“性本爱山丘”的心性是不相容的，“久在樊笼里，始得返自然”。清人温汝能说：“陶诗多真趣。”（《陶诗汇评》）这里点出的陶诗中那种舒适淡永的一往深情，确实是发自内心的，他对田园之爱于字里行间真切流出，给人以丰富有韵、回味无穷的美的感染。

　　元代陈绎真评论陶诗风格时说：“陶渊明心存忠义，心处闲逸，情真景真，几于《十九首》矣。”《诗谱》这段话点明了陶诗所写的事均出自他的真情实感，自然美妙。在表达感情的方式上，陶诗善于把自我抒情自然融合于客观事物中：《饮酒》其五“采菊东篱下，悠然见南山”，于自然摹写典型景物中，物我合一，表现了诗人闲适、恬静、淡泊的自我心境。陶诗的质朴自然抒情，是和诗的内容相关联的，质朴来自贫困寒微的生活境遇，清净自然淡永是傲视腐败罪恶社会和崇尚自由人生品格的体现。

　　三、意境盎然的形象美

　　陶诗在创作过程中所塑造的形象是用点染白描手法，多取材于现实生活中常见的事物，并不着意刻画，东坡说：“渊明诗初视若散缓，熟视之有奇趣。”（《冷斋夜话》）所谓“奇趣”，包括诗中流露出的真情实意，也包含诗人艺术上的独特创造所给人的审美意境，古人曾指出陶诗“遇境成趣，趣境两忘”的特点。（许学夷《诗源辩体》）

　　陶诗塑造的形象还富有理想的色彩。诗人在《陶花源诗并记》提出了“陶花源”的社会理想：这里人人参加劳动“相命肆农耕，日入从所憩”。劳动成果归自己，没有封建剥削：“春蚕收长丝，秋熟靡王税”。陶诗在塑造形象时，能够使景：“依依远人村”，事：“种豆南山下”，理：“欲辩已忘言”，巧妙融合，创造出景、情、理浑融深厚的艺术境界。诗人把对自然景色的观赏体会与领悟到的人生真意联系到一起，使诗歌的景、情、理达到了高度完美的统一，正如苏轼所言“质而实绮，癯而实腴。”这种独特塑造形象的风格构成了陶诗意境盎然的形象美。

　　四、质朴无华的语言美

　　陶诗语言虽然极*普通的“田家语”，却是经过高度艺术提炼的，而在这精粹传神的语言中又都含有丰富的情感、典型的形象。“蔼蔼堂前林，中夏贮清荫”一个“贮”字，用在这里，形象生动新鲜传神，中夏清幽林荫好像是可贮存、可掬取的一泓清泉。“有风自南，翼彼新苗”一个普通的“翼”字，同样使我们清晰动感地看到那和煦南风温存抚爱着欣欣向荣的禾苗的景象，生意盎然。“春秋多佳日，登高赋新诗，过门更相呼，有酒斟酌之。”*淡无奇的四句诗却写出了一片生动田园生活和谐欢快的声音和气氛。北宋诗人梅尧臣说：“作诗无古今，唯造*淡难。”陶诗语言能够做到如此*淡朴素而又寓意深远，的确难能可贵。他的一些诗句如“久在樊笼里，始得返自然。”“顾盼莫谁知，荆扉昼常闭。”“悲风爱静夜，林鸟喜晨开。”看似淡然没有精雕细琢，细细品味，其实都是颇具匠心的“奇句”。

　　“奇文共欣赏”，陶诗对后代田园诗创作有着极明显的影响，单以有唐一代而论，受其艺术熏染的“王右丞有其清腴，孟山人有其闲远，储太祝有其朴实，韦左司有其冲和，柳仪曹有其峻洁；皆学焉而得其性之所*。”（《说诗语》）。唐以后历代“效陶”、“拟陶”、“和陶”之作更是汗牛充栋。“诗品即人品”，陶渊明高尚的人格，对后世有着不可忽视的影响，后世许多优秀诗人很少没接受过他的艺术熏陶和思想影响，其诗歌风格对后来诗家的启迪，在*文学史上都是颇为罕见的。

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