老师爱艺术的古诗

论古诗十九首的艺术特色

论古诗十九首的艺术特色

　　在日常学*、工作生活中，许多人都写过论文吧，论文是指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章。你写论文时总是无从下笔？下面是小编帮大家整理的论《古诗十九首》的艺术特色，希望对大家有所帮助！

　　[内容摘要]：《古诗十九首》东汉末年无名文人所作的五言抒情诗，他们大多抒写游子、思妇的主题，具有独特的表现手法和艺术特色，深受当时文人的喜爱。它的艺术特色显著的表现在四个方面：情景交融、借事寄情的技巧;意蕴深长的比兴手法;深衷浅貌的语言;生动传神的叠字艺术。它们融合成一种直抒感兴、曲尽衷情而委婉动人的独特风格，被后世文人奉为五言抒情诗的典范。

　　[关键词]：《古诗十九首》抒情比兴语言叠字

　　汉代文坛，名气最大的是辞赋，成就最高的是散文，相对冷落的是诗坛。但是，在*诗歌史上，汉代诗歌有其不可替代的作用和地位。尤其是素有“风余诗母”[1]之称的《古诗十九首》，代表了汉代文人五言诗的最高成就。《古诗十九首》，最早见于萧统编的《文选》。产生于东汉末年社会震荡、政治混乱之际，主要反映下层知识分子漂泊蹉跎、游宦无门的境遇和生活感受，并抒发了他们离别相思的感伤、人生苦短的惆怅、知音难觅的悲哀和对世态炎凉的愤恨等世俗情怀，富于鲜明的时代特色。《十九首》非一人一时之作，其作者大抵是地主阶级中下层的失意之士。它形式短小，皆为咏叹人生的抒情之作，自问世以来，便一直受到后世文人的推崇和称赞。诗论家们往往将《古诗十九首》和《诗经》、《楚辞》相提并论,王世懋《艺圃撷余》称它为“五言诗经”，钟嵘的《诗品》说：“文温以丽，意悲而远，惊心动魄，可谓几乎一字千金。”[2]刘勰称它为“五言之冠冕也”[3]。《古诗十九首》之所以能得到如此之高的评价，不仅是因为“感时伤世、相思离别”的思想内容与主题情感，还在于它那温婉含蓄、*易淡远的独特艺术风格。下面，就《古诗十九首》的艺术特色作一些粗浅的探讨。

　　一、长于抒情，感时伤怀，意切情真

　　1.融情入景，情景交融。

　　《古诗十九首》的主要艺术特色是长于抒情，具有惊心动魄的真情美。其抒情方法往往是用事物来烘托，融情入景，寓景于情，二者密切结合，达到天衣无缝、融合的境界。如《迢迢牵牛星》(之十)，通篇写长空寂寥、河汉皎洁的秋夜景色，牵牛、织女二星一水相隔不能相聚。而情在其中，表现了男女离別相思之苦。又如《青青河畔草》(之二)用河边青草和园中绿柳构成的融融春色，寄托了“荡子妇”对久行不归的丈夫的思念和烦闷。又如《驱车上东门》(之十三)用洛阳北邙山墓地的凄凉景色，烘托出一种悲涼死寂的气氛，从而更适宜于表现诗人失望于现实的颓废感情。这些都是把人物置于特定的环境气氛之中，用特定的景色以烘托人物的情感。

　　感情是抽象的，要刻画离愁、别恨、哀伤、怨思等等，是不容易的，堆砌一连串的形容词也不会引起读者共鸣，《古诗十九首》却把抽象的感情用具体的事物表达出来。如“相去日已远，衣带日已缓。”“思君令人老，岁月忽已晚。”(“行行重行行”)“涉江采芙蓉，兰泽多芳草，采之欲遗谁?所思在远道。”(“涉江采芙蓉”)“出户独彷徨，愁思当告谁?引领还入房，泪下沾衣裳!”(“明月何皎皎”)从身体的消瘦(“衣带日已缓”)、容颜的衰老(“岁月忽已晚”)和实际的行动(“采芙蓉”、“引领”、“徒倚”、“垂泪”、“出户”、“入房”、“泪沾衣”)来显示久别愁思的痛苦。又如：“回顾何茫茫，东风摇百草。所遇无故物，焉得不速老?”(“回车驾言迈”)由看见的景物烘托出内心的悲伤。

　　2.借事寄情，委婉真切

　　《古诗十九首》还善于通过某种生活情节抒写作者的内心活动，通过叙事渗透抒情，使诗中主人公的形象更鲜明突出。《古诗十九首》注重借鉴《离骚》的抒情性，同时“‘古诗’将叙事与抒情合二为一，词意婉转，诗思纤密，明显呈现出一种低回要眇的美学风貌。”[4]古诗充分体现了*古代诗歌那种单纯而优美的抒情性格。如《西北有高楼》写士子失意。它并不抽象地写他如何怀才不遇，失意彷徨，却写“上有弦歌声，音响一何悲!谁能为此曲，无乃杞梁妻。清商随风发，中曲正徘徊。一弹再三叹，慷慨有余哀。”通过高楼听曲这一具体事件的描绘，无意中流露了对那位歌者的同情;“不惜歌者苦，但伤知音稀”，从而表明了主人公对那个闻声而未见面的人是一个旷世知音;也表明了自己生不逢时的寂寥;最后希望化为双鸿鹄同她一起奋翅高飞，更表明了主人公是个如何奋发有为，而又四顾无侣的形象。又如《凛凛岁云暮》(之十六)一首描写一个思妇怀念良人，梦醒后惆怅伤感的情绪。这是一个蝼蛄悲鸣、凉风凄厉的冬夜，诗中的女主人思念着她的丈夫睡不着觉。她想到天气已寒，而游子还没有寒衣，想到寄锦衾，路途又是如此遥远。想来想去，忽然笃念旧好的良人枉驾来迎，她喜出望外地想，从此携手同归，长相亲爱，这是多么快乐啊!岂料那良人“既来不须臾，又不处重闱”，竟自无情地走了。心里十分懊恼，原来却是一梦。她当时恨不得飞到良人那边。引领遥望，好像良人还走的不远。此时这位女主人似梦非梦，似醒非醒，只觉得凉风拂面，蝼蛄满耳，潮水般的眼泪直涌出来，沾湿了双扉。写道这里，一个孤独无聊的思妇形象就如在目前。这样抒情叙事双管齐下的写法还很多，《孟冬寒气至》、《客从远方来》等篇都是如此。

　　作为*古典诗歌由民间走向文人自觉创作的标志，《古诗十九首》在抒情艺术上取得了非凡的成就。

　　二、善用比兴，含蓄蕴藉，韵味无穷。

　　“比兴”是*古代诗歌中的一种传统表现手法，宋代朱熹比较准确地说明了“比、兴”作为表现手法的基本特征，他认为：“比者，以彼物比此物也”;“兴者，先言他物以引起所咏之词也”。通俗地讲，“比”就是譬喻，是对人或物加以形象地比喻，使其特征更加具体生动、鲜明突出;“兴”就是起兴，是借助其他事物作为诗歌发端，以引起所要歌咏的内容。《古诗十九首》在艺术手法上，就是继承和发展了《诗经》、《楚辞》惯用的“比兴”手法，衬映烘托，比兴兼用，着墨不多，言*旨远，用得意境深远、贴切自然。

　　《古诗十九首》中的比喻俯拾皆是，多达23处。如：

　　人生天地间，忽如远行客——《青青陵上柏》

　　浩浩阴阳移，年命如朝露——《驱车上东门》

　　人生忽如寄，寿无金石固——《驱车上东门》

　　以胶投漆中，谁能别离此——《客从远方来》

　　良无盘石固，虚名复何益——《明月皎夜光》

　　人生寄一世，奄忽若飙尘——《今日良宴会》

　　不念携手好，弃我如遗迹——《明月皎夜光》

　　思为双飞燕，衔泥巢君屋——《东城高且长》

　　胡马依北风，越鸟巢南枝——《行行重行行》

　　……

　　其中，《冉冉孤生竹》是成功运用比喻的诗篇：

　　冉冉孤生竹，结根泰山阿;与君为新婚，兔丝附女萝。

　　兔丝生有时，夫妇会有宜;千里远结婚，悠悠隔山陂。

　　思君令人老，轩车来何迟。伤彼蕙兰花，含英扬光辉，

　　过时而不采，将随秋草萎。君亮执高节，贱妾亦何为。

　　全诗十六句，纯用比喻的六句，结合比喻的四句，只有“千里远结婚，悠悠隔山陂。思君令人老，轩车来何迟。”四句和末尾两句直接叙事抒情。可见，利用比喻表情达意，是本诗的突出特点。前二句“冉冉孤生竹，结根泰山阿。”诗人用简洁的笔墨为我们描绘出一幅图景：一株纤细柔弱的竹子，孤零零地生长在大山的曲坳处。以柔弱的竹子比喻孤弱女子，以泰山比喻游子。诗中女主人公暗示自己本无兄弟姊妹，生长深闺，尚在未嫁，有如孤竹之隐于山坳。下面又用兔丝、女萝有蔓而密，缠绵不解之意，比喻男女之情难舍难分，缠绵固结。诗人并没有就此停止，而是用双起单承的办法，连贯而下，再用兔丝之生长有时，既比喻女子正值青春盛颜，又兴起夫妇生活无比和谐。以上四句，是女主人公对自己婚后生活的美好憧憬。“千里远结婚，悠悠隔山陂。思君令人老，轩车来何迟。”四句告诉我们，理想和现实往往天差地远。女子和千里之外的人缔结婚姻，相隔甚远，相见实难。下面“伤彼蕙兰花，含英扬光辉;过时而不采，将随秋草萎。”四句，选用了与其命运十分相似的蕙兰花作比，增强了诗歌的形象性，使之显得含蓄蕴藉，韵味无穷。“含英扬光辉”，是花的颜色，也是人的丰采;是花的“时”，也是人的“时”。“过时而不采”，应“轩车来何迟”;“将随秋草萎”，就是“思君令人老”的意思。这套比喻，不但形象鲜明，而且在忧愁幽思中不可遏制地散发出一种强烈的青春的生活气息，抒发了青春不长，红颜易老，自伤迟暮的感慨。极大地丰富了诗歌的情感内涵，使它显得更加饱满，更加生动了。

　　如果说《冉冉孤生竹》里大都是比喻的话，那么《迢迢牵牛星》则是通篇作比。诗中借助民间“牛郎织女”的故事，通过诗人的想象，塑造了一个勤劳的织女形象，着力刻画了织女隔着银河而不能与爱人相会的愁苦。勤劳的织女与心爱的人儿*在咫尺，却又远在天涯，字里行间透露出对阻碍这对夫妇团聚的恶势力的憎恨。这不仅仅是描写了一个天上的故事，而是对当时社会状况的一个非常真切的反映。《迢迢牵牛星》与同类篇章的不同之处就在于运用了全篇作比的方法，使这首短诗产生了巨大的容量，给人留下充分的想象余地，出色地完成了自己的艺术使命。

　　《古诗十九首》中许多诗篇都能巧妙的起兴发端，很少一开始就抒**感。而且，《古诗十九首》中的“兴”是比较复杂的，并非单纯的“起兴”，有的是在开头“起兴”，如《青青陵上柏》以“青青陵上柏，磊磊涧中石”起兴，见出孤高正直、磊落坦荡的情怀，然后引发人生短促的处世感慨;《明月皎夜光》以悲秋起兴，铺排秋夜明月繁星及时节物候变化，渲染炎凉气氛;《明月何皎皎》使用“月”这一意象起兴发端，引发诗人的忧愁不寐的思绪;《涉江采芙蓉》、《庭中有奇树》用采择芳条鲜花以赠情侣的情节起兴。但也有的在中间“起兴”，如《行行重行行》以思妇自叙口吻倾诉别离相思之苦，在料想疑虑丈夫心情时，用“胡马依北风，越鸟巢南枝”起兴，“胡马”“越鸟”皆不忘本，由此衬托出“游子不顾返”的不是，集中体现她压抑不住的内心痛苦。有的是“比中有兴”或“兴中有比”，如“冉冉孤生竹，结根泰山阿。”用“孤竹”兴起下文顾影自怜、闺中寂寞的新婚少妇，这是两句含蓄的比兴语，但同时又以柔弱的竹子比喻孤弱女子，以泰山比喻游子。还有的是“兴中有兴”，如《冉冉孤生竹》首句用“孤竹”起兴，而下文以“伤彼蕙兰花，含英扬光辉;”比喻女子的青春盛颜，以“过时而不采，将随秋草萎。”比喻青春逝去，又兴起美人迟暮的意思。

　　总之，《古诗十九首》中的“兴”和“比”紧密地联系在一起，融合使用，形成了兴而比的特征。比兴手法的运用，加强了诗歌的生动性和鲜明性，增加了诗歌的韵味和形象感染力，使得《古诗十九首》永远散发出迷人的魅力。

　　三、语言*易，深衷浅貌，语短情长。

　　在语言方面，古代诗论家有过许多精辟的见解。“《古诗十九首》不作艰深之语，无冷僻之词，而是用最明白晓畅的语言道出真情至理。浅浅寄言，深深道款，用意曲尽而造语新警，从而形成深衷浅貌的语言风格。”[5]刘勰在《文心雕龙·明诗》中指出：“观其结体散文，直而不野，婉转附物，怊怅切情。”[6]明代的谢榛也认为《古诗十九首》“格古调高，句*意远，不尚难字，而自然过人矣”，“**道出，且无用工字面，若秀才对朋友说家常话，略不作意。”[7]《古诗十九首》诗中没有刻意雕琢的华丽词句，外貌看似*淡，但仔细咀嚼斟酌，就知道这些好像陈年醇酒，其味无穷，犹如顺口说来。浅*而不浅薄，通俗而不庸俗，似乎从肺腑中自然流淌出来，十分自然。

　　如：《行行重行行》(之一)中，前两句“行行重行行，与君生别离。”简单的文字，*浅的句子，表面看来没有什么突出的地方，但细心分析，就会发现写得思绪千里，柔肠百转。首句“行行”动词重叠，使得诗歌形象处在连续的动态之中，暗示路途漫长，再一重复，“行行”、“行行”表示路途更加漫长而遥远，有走不尽的意思。说明“生别离”的缘由;表明相去之远、相别之久;暗示游宦或游学的无果而终;预示了会面的虚无和缥缈。“与君生别离”的“生”字，表明不应当别离而生生别离，这对于女主人公心灵上的伤痕，深锐刺痛，不难想见。最后两句“弃捐勿复道，努力加餐饭。”表现了诗人的无奈、愁闷，只得搁下这剪不断、理还乱的.离愁，而给以恋人贴切的安慰和深长的祝愿，自然流露出这种相亲相爱、始终不渝的真挚情感。

　　再如《去者日以疏》(之十四)：

　　去者日以疏，来者日以亲;出郭门直视，但见丘与坟。

　　古墓犁为田，古柏摧为薪;白杨多悲风，萧萧愁**。

　　思还故里闾，欲归道无因。

　　全诗都用质朴自然的文字从容地写来，短短十句，就给我们营造出极具感染力的艺术境界。拿中间的写景来说，除了“白杨”两句带有明显的感情色彩，其余全用白描，其新旧之感、肃杀之气，全从客观物象中自然流露出来。日月随波，世事不常，以倏忽有限之生命竟有无法摆脱之羁绊，虽欲回归故里得享天伦，奈何“欲归道无因”。最后一句，**静静，但感情之复杂，心情之沉痛，直使人惨然变色。

　　*易自然的语言，给予人们亲切、明朗、纯朴的感觉。说到语言的*易清新、一字千金，《十九首》中处处可见，如：“客从远方来，遗我一书札。上言长相思，下言久离别。置书怀袖中，三岁字不灭。”(《孟冬寒气至》之十七)“客从远方来，遗我一端绮。相去万余里，故人心尚尔。文采双鸳鸯，裁为合欢被。”(《客从远方来》之十八)这些句子，不掺杂任何扭捏做作，完全用一种清新简练的叙事口吻，好像诗人跟读者面对面谈话。而且，诗人的感情表露的那么坦率、单纯、明朗，完全没有装模作样，藏头露尾的形貌。

　　其他诗中，《青青陵上柏》(之三)中“人生天地间，忽如远行客”、《今日良辰会》(之四)中“人生寄一世，奄忽若飚尘”、《生年不满百》(之十五)中“生年不满百，常怀干岁忧”、《驱车上东门》(之十三)中“浩浩阴阳移，年命如朝露。人生忽如寄，寿无金石固。”等等，来形容人生短暂、岁月易逝，贴切形象，用语精警。《凛凛岁云暮》中的“眄睐”、“引领”;《明月何皎皎》中的“徘徊”、“彷徨”等词语，不仅描绘出人物外部动作，而且深刻地揭示出人物内心的感伤与失落，这样的抒情，用*易浅析、自然流畅的语言道出极深厚含蓄的感情，浑然天成，不着痕迹。

　　四、巧用叠词，准确和谐，生动传神。

　　《古诗十九首》在语言上的另一特色是叠词的运用。《文心雕龙》云：“灼灼状桃花之鲜，依依尽杨柳之貌，杲杲为日出之容，瀌瀌拟雨雪之状，喈喈逐黄鸟之声，喓喓学草虫之韵。”[8]顾炎武说“诗用叠字最难”，但《古诗十九首》中有十三首用叠字三十一处，共用了二十一個叠字。分别如下：

　　行行——副词，形容行走不止的样子;

　　青青——形容词，形容草木葱茏;

　　郁郁——形容词，形容草木茂盛;

　　盈盈——形容词，同“嬴”，美好的样子;

　　皎皎——形容词，明亮之意;

[阅读全文]...

古诗十九首的艺术成就有哪些

《古诗十九首》的主要内容和艺术特色

古诗十九首主要内容大致反映了汉末的下层士人的生活和思想感情，一类是描写游子思妇的相思离别之情，一类是写追求功名富贵的强烈愿望与仕途失意的苦闷哀愁，其情感一以贯之，即以闺人怨别，游子怀乡，游宦无成，追求享乐的描写，表现出浓重的对人生易逝，节序如流的感伤，这种情绪虽然是消极没落的，但在其特定的历史背景下有着现实的意义，亦是当时政治黑暗的一种反映。

古诗十九首的艺术成就是非常突出的，概言之，一是融情入景，情景交融，借景抒情，如明月皎夜光，诗人有感于深秋季节见物换星移，时序转变而产生朋友相交不终，世态炎凉的感叹，情景交融的艺术手法增强诗歌抒情性，二是通过生活细节抒写作者内心活动，以含有叙述成分的情节突出诗中主人公的形象，如迢迢牵牛星，叙织女的神话故事，表现诗人脉脉不得语的相思之苦，又如西北有高楼，以描写女子高楼抚琴，抒发作者知音难遇的感慨，三是比兴手法的大量运用，其衬映烘托，语短情长，含蓄蕴籍，几乎涵盖了所有十九篇诗章，典型的如涉江采芙蓉，冉冉孤生竹等，四是语言不饰雕琢，浅*自然而又精练丰富，情味隽永

古诗十九首的出现标志着文人五言诗的成熟，它下开建安诗歌，乃至唐诗，对我国诗歌发展产生过重大影响。

附:《古诗十九首》

之一

行行重行行，与君生别离。

相去万余里，各在天一涯。

道路阻且长，会面安可知。

胡马依北风，越鸟巢南枝。

相去日已远，衣带日已缓。

浮云蔽白日，游子不顾返。

思君令人老，岁月忽已晚。

弃捐勿复道，努力加餐饭。

之二

青青河畔草，郁郁园中柳。

盈盈楼上女，皎皎当窗牖。

娥娥红粉妆，纤纤出素手。

昔为娼家女，今为荡子夫。

荡子行不归，空床难独守。

之三

青青陵上柏，磊磊涧中石。

人生天地间，忽如远行客。

斗酒相娱乐，聊厚不为薄。

驱车策驽马，游戏宛与洛。

洛中何郁郁，冠带自相索。

长衢罗夹巷，王侯多第宅。

两宫遥相望，双阙百余尺。

极宴娱心意，戚戚何所迫？

之四

今日良宴会，欢乐难具陈。

弹筝奋逸响，新声妙入神。

令德唱高言，识曲听其真。

齐心同所愿，含意俱未申。

人生寄一世，奄忽若飙尘。

何不策高足，先据要路津。

无为守贫贱，坎轲长苦辛

之五

西北有高楼，上与浮云齐。

交疏结绮窗，阿阁三重阶。

上有弦歌声，音响一何悲！

谁能为此曲，无乃杞梁妻。

清商随风发，中曲正徘徊。

一弹再三叹，慷慨有余哀。

不惜歌者苦，但伤知音稀。

愿为双鸿鹄，奋翅起高飞。

之六

涉江采芙蓉，兰泽多芳草。

采之欲遗谁，所思在远道。

还顾望旧乡，长路漫浩浩。

同心而离居，忧伤以终老。

[阅读全文]...

老年艺术团的诗句

老年艺术团的诗句

　　（第一首）

　　重义秋荣晏众公，洗尘答谢在其中。

　　一坛老酒皆谈艺，半夜歌喉尽纵情。

　　姐妹花容颜似玉，弟兄筋骨健如松。

　　人生顺意当学此，歌舞金樽接踵行。

　　（第二首）

　　花漫边城香郁浓，桑榆晚照夕阳红。

　　草原歌舞美风采，扮得人间尽彩虹。

　　（第三首）

　　彩帔霞冠掌上身，嫦娥展翼落青云。

　　氍毹联袂霓裳舞，谁信秋霜染发根。

　　（第四首）

　　未隐丘山自找忙,浸沉艺术续华章.

　　歌敲脆碟清茶韵,舞散红绸金桂香.

　　圆梦修身扬正气,养心颐性享安康.

　　菊黄松翠秋光好,率意人生更炫煌.

　　（第五首）

　　欢歌曼舞影翩跹，白发红绸夕照妍。

　　霞彩满天俏装扮，谁人不羡老青年？

　　（第六首）

　　宽腰华发喜登台，邻舍亲朋喝彩来。

　　乐己及人呈亮节，清神爽气现桃腮。

　　掌锅不误家常事，击鼓偏驱年老哀。

　　飘荡霓裳飞燕舞，拨弹玉指伯牙才。

　　（第七首）

　　艺苑花繁满目荣，奇葩绽放夕阳红。

　　草原文化家乡曲，唱响和谐国运隆。

　　（第八首）

　　闲居二线别锅台，打鼓敲锣送戏来。

　　妙手轻扬愉大众，金桑唱响亮红腮。

　　强身健魄身心好，悦体怡情疾病哀。

　　舞动霓裳歌历史，山区老妪有英才。

[阅读全文]...

描写老师的古诗

描写老师的古诗

　　在日常的学*、工作、生活中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，古诗是中文独有的一种文体，有特殊的`格式及韵律。古诗的类型多样，你所见过的古诗是什么样的呢？以下是小编整理的描写老师的古诗，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　1、《师蚕》

　　佚名

　　教子教女，辛勤半辈。

　　满头白发，甘乳一生。

　　2、《春夜喜雨》

　　唐·杜甫

　　好雨知时节，当春乃发生。

　　随风潜入夜，润物细无声。

　　野径云俱黑，江船火独明。

　　晓看红湿处，花重锦官城。

　　3、《新竹》

　　清·郑燮

　　新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持。

　　明年再有新生者，十丈龙孙绕凤池。

　　4、《寻雍尊师隐居》

　　唐·李白

　　群峭碧摩天，逍遥不记年。

　　拨云寻古道，倚树听流泉。

　　花暖青牛卧，松高白鹤眠。

　　语来江色暮，独自下寒烟。

　　5、《己亥杂诗》

　　清·龚自珍

　　九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀。

　　我劝天公重抖擞，不拘一格降人才。

　　6、《无题》

　　唐·李商隐

　　相见时难别亦难，东风无力百花残。

　　春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

　　晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

　　蓬莱此去无多路，青鸟殷勤为探看。

　　7、《奉和令公绿野堂种花》

　　唐·白居易

　　绿野堂开占物华，路人指道令公家。

　　令公桃李满天下，何用堂前更种花。

　　8、《天净沙六首·回澜阁》

　　未知作者

　　为国为家为民，风吹日晒雨淋。

　　碧海蓝天白云，日月星辰，相伴一生追寻。

　　9、《酬问师》

　　唐·刘商

　　虚空无处所，仿佛似琉璃。

　　诗境何人到，禅心又过诗。

　　10、《远师》

　　唐·白居易

　　东宫白庶子，南寺远禅师。

　　何处遥相见，心无一事时。

　　11、《奉和令公绿野堂种花》

　　唐·白居易

　　绿野堂开占物华，路人指道令公家。

[阅读全文]...

关于老师的古诗

关于老师的古诗

　　在*时的学*、工作或生活中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。古诗的类型有很多，你都知道吗？下面是小编帮大家整理的关于老师的古诗，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　关于老师的古诗

　　1、《蜂》

　　唐·罗隐

　　不论*地与山尖，无限风光尽被占。

　　采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜?

　　2、《春夜喜雨》

　　唐·杜甫

　　好雨知时节，当春乃发生。

　　随风潜入夜，润物细无声。

　　野径云俱黑，江船火独明。赞美老师的古诗词。

　　晓看红湿处，花重锦官城。

　　3、《己亥杂诗·浩荡离愁白日斜》

　　浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。

　　落红不是无情物，化作春泥更护花。

　　4、《奉和令公绿野堂种花》

　　唐·白居易

　　绿野堂开占物华，路人指道令公家。

　　令公桃李满天下，何用堂前更种花。

　　5、《天净沙六首回澜阁》

　　为国为家为民，风吹日晒雨淋。

　　碧海蓝天白云，日月星辰，相伴一生追寻。

　　6、《天净沙六首·源远流长图》

　　欲求贤才栋梁，天空陆地海洋。

　　半世东奔西忙，今又远航，

　　路遥山高水长。

　　7、《七绝·师恩难忘》

　　相逢一见太匆匆，校内繁花几度红。

　　厚谊常存魂梦里，深恩永志我心中。

　　8、《天净沙六首·逸仙图》

　　胸怀万里世界，放眼无限未来。

　　挥洒旷世奇才，重上瑶台，天地为之惊骇。

　　9、《己亥杂诗》

　　清·龚自珍

　　九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀。

　　我劝天公重抖擞，不拘一格降人才。

　　10、《新竹》

　　清·郑燮

　　新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持。

　　明年再有新生者，十丈龙孙绕凤池。

　　11、《酬问师》

　　唐·刘商

　　虚空无处所，仿佛似琉璃。

　　诗境何人到，禅心又过诗。

　　12、《远师》

　　唐·白居易

　　东宫白庶子，南寺远禅师。

　　何处遥相见，心无一事时。

　　13、《寻雍尊师隐居》

　　唐·李白

[阅读全文]...

老舍的幽默艺术

老舍的幽默艺术

　　导语：老舍是*现代小说家，他是闻名中外文坛的“幽默大师”。他一向以独特的幽默诙谐的风格著称，嬉笑怒骂皆成文章。以下是小编为大家整理的老舍的幽默艺术相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家。

　　老舍幽默艺术*民化老舍是*现代小说家、著名作家，杰出的语言大师，新*第一位获得“人民艺术家”称号的作家。他的创作个性鲜明、风格独特，尤其是他的幽默，在他的创作个性与艺术风格中，起了画龙点睛的作用，使他的一切因为幽默而获得蓬勃的生机。幽默使他具有情趣和诗意，是他个人以愉悦和美感的思想艺术之源。老舍用他的幽默唤醒了一代又一代人，用他的幽默使自己成为一个艺术巨匠，语言大师。

　　一、老舍的幽默观——*民化的幽默态度

　　老舍说“幽默是一种心态”，“所谓幽默的心态就是一视同仁的好笑的心态”。真正的幽默是有同情的。对世人的不幸，对人间的缺陷有同情，不是幸灾乐祸，而且这种同情是一视同仁的同情。老舍写一个可笑的人物的时候，包含着这样的可能性，我你都有可能成为他，他可能是你和我，是这样一种心态。所以老舍的幽默给人的阅读感觉是*等、善意、宽容，老舍的幽默是温和的，是让人开心的，你不需要有多大的学问。所以你读老舍的东西，你感到好像是跟邻居家的一个大哥一个大叔在说话一样的。正如舒乙先生的观点——是一种穷人的幽默。

　　穷者，命运可悲可怜者，老舍在真实深刻地描写刻画他们的时候，无论是写其不幸，还是讽其弱点，幽默的笔端总是流溢着极大的同情感。在《骆驼祥子》中，老舍对祥子、小福子、二强子、老马和小马这些在坎坷艰难的人生道路上疲于奔命的城市贫民的悲惨遭遇产生了不可遏抑的感情共鸣。即使对祥子的堕落，小福子的卖身，二强子癫狂，作者也是同情多于责怨。老舍认为，“穷人的狡猾也是正义”。老舍不仅对穷者弱者饱含同情，就是对他笔下所着力嘲讽的对象，甚至某些带有反面性的人物，他也是笑骂，而不是赶尽杀绝。他说：“我恨坏人，可是坏人也有好处，我爱好人，而好人也有缺点”。在《赵子曰》中，作者对赵子曰、武端、莫大年这些花花公子式的新人物，大量泼洒了幽默的笔墨，讥嘲他们的狂热、放荡、懒惰、鬼混、夸夸其谈、言行不一、志大才疏，搔了他们的痒痒肉。但这种讥嘲是不无善意的，他说：“我之揭露他们的坏处原是出于爱他们也是不可否认的。”作者给予他们适当的同情，更主要的是揭露出他们身上的癣疥，以便治疗，用心可谓良苦。

　　老舍的这种*民化的幽默态度，是和老舍的出身、经历都有密不可分的关系的。老舍是地道的北京人，自幼生活贫穷。他从来不掩饰自己出身贫贱的事实，他把自己出身贫贱这个生活的苦难，转化成了他创作的有用的资源。他学贯中西，但是他说话的时候，里边尽量不放外文词，不放老百姓听不懂的词，所以他能够保持社会*民之间的那种仗义和同情。那么这种仗义和同情的背后是他的自信，真正的幽默没有自信是不可能的，没有自信那就不会幽默，真正的幽默是一种大家风度。

　　二、老舍独特的幽默表现方式

　　老舍以敏锐的观察力将幽默从生活的原始矿石之中提炼出来并进行加工，透过生活的窗口，发掘出世事中的可笑之处，然后再艺术地表现出来。我们可以把老舍的幽默表现方式大致分为两类。

　　1.“自然”的幽默表现方式

　　在老舍的小说作品中，有一类是作者借助观察将生活中的矛盾可笑之处，不用任何修辞方法的写实幽默。写实的幽默也绝非纯自然形态的东西，它是幽默的基础与根本，直接反映客观生活的矛盾性。如《赵子曰》中的赵子曰盼小脚的妻子早死，便向阎罗王祷告：“敬求速遣追魂小鬼将贱内召回，以便小子得与新式美人享受恋爱的甜美!阎君万岁!阿门!”这段半白半文、半土半洋祷告的对象阎罗王，但末尾却用基督祷告结束语“阿门”作为结尾，读了令人喷饭，活灵活现的刻画了赵子曰的性格。

　　老舍敏锐的把生活中各种笑料挖掘出来，甚至直达人物的内心世界。在《四世同堂》中，对汉奸们的`心理活动进行了大量的描写，凸显了汉奸肮脏灵魂的卑鄙可笑。

　　2.“智慧”的幽默表现方式

　　所谓“智慧”的幽默，就是作者在深入观察生活的基础上，进一步展开丰富的想象力，调动各种艺术手段以取得幽默效果，其中“技巧”的成分更多一些，个人智慧的表现更充分一些。老舍在他的幽默作品中，通过夸张、比喻、比拟等各种修辞手法，来表现“智慧”的幽默。各种修辞手法的运用是既广泛又熟练。修辞，是为了把文章写得更生动些，将修辞用之于幽默，是为了使幽默形象更成功些。

　　在老舍的小说作品中比较常见的是夸张，它是老舍得心应手的艺术手法之一。夸张与幽默，特别是与带讽刺性的幽默有着密切的血缘关系。作为幽默技巧，夸张是将客观事物内在的矛盾性，通过显微镜将它的状态放大，给读者以更鲜明的形象和情趣。夸张手法的运用在老舍幽默小说中不乏其例，多运用于否定反面现象时。小说《正红旗下》中描写大姐婆婆生气是“鸣炮一百零八响!”《赵子曰》中描写赵子曰颓丧泄气的状态是“十万八千毛孔，个个像火车放汽似的，飕飕的往外射凉气。”这些夸张手法的运用增强了幽默效果。

　　老舍运用较多的修辞手法还有比喻。并不是一切比喻都能使人发笑，但在老舍笔下，比喻往往能取得幽默效果，他善于从表面看来似乎毫无联系的两种事物中觅出内在相似点，然后以此喻彼，相映成趣。如他在《火葬》中写刘二沟：“他扭了两扭身子，像个大泥鳅似的要往外走。”仅仅一个比喻，就把一个流氓从外形到内心揭露无余。也给我们留下了深刻的印象。

　　老舍不愧为幽默大师!老舍幽默的风格突出地体现了老舍的才华，也成为他区别于其他作家的重要标志。老舍的幽默绝不是油腔滑调，只追求表面的笑料，而是追求更加生活化。他追求更高的视点，更深厚的思想底蕴，使幽默达到更高的境界，形成一种丰厚的内在艺术力量。读老舍的幽默作品，往往不仅使人忍俊不禁，更令人掩卷深思。

　　老舍先生的文学语言通俗简易，朴实无华，幽默诙谐，具有很强的北京韵味。1930年5月，老舍辞去英国伦敦大学东方学院中文讲师一职返回北京，暂时居住在朋友白涤洲教授的家。北京当时很有影响的文艺团体——“笑社”获悉消息后，当即委派作家陈逸飞登门造访，正巧老舍正在午睡，陈逸飞不忍打扰，就留下一信，希望老舍能担当“笑王”一角。第二天，陈逸飞就收到老舍的回信——“辞王启”，内容是“逸飞先生：您来，正赶上我由津回来大睡午觉，该死，其实白老先生也太爱我了。假若他进来叫我一声，我还能抱着‘不醒主义’吗？您封我为‘笑王’，真是不敢当！依*逻辑，王必有妃，王必有府，王必有八人大轿，而我无妃无府无轿，其‘不王’也明矣。我星期三上午在家，您如愿来，请来；如不方便，改日我到您那儿去请安，敬祝笑安！弟舒舍予鞠躬。”还未看完信，陈逸飞早就笑得直不起腰了。

　　抗战期间，北新书局《青年界》杂志编辑赵景深给老舍写了约稿信，只见信纸上只写了一个大大的“赵”字，而且“赵”字还被一个大圆圈围了起来。老舍顿时明白了，他在寄去稿件的同时，又附了一封回信：“元帅发来紧急令：内无粮草外无兵！小将提枪上了马，《青年界》上走一程，吠，马来！参见元帅。带来多少人马？两千来个字！还都是老弱残兵！后帐休息！得令！正是：旌旗明明，杀气满山头！”

　　1939年2月3日，是老舍先生的40岁生日。这天，有家报社向他约稿，请他写一则《自传》。老舍痛快答应了，并于当天将写好的自传寄了过去：“舒舍予，字老舍，现年四十岁，面黄无须。生于北*，三岁失怙，可谓无父；志学之年，帝王不存，可谓无君。无父无君，特别孝爱老母，布尔乔亚之仁未能一扫空也。幼读三百千（注：《三字经》《百家姓》《千字文》），不求甚解。继学师范，遂奠教书匠之基。及壮，糊口四方，教书为业，甚难发财；每购奖券，以得末彩为荣，示甘于寒贱也。二十七岁，发愤著书，科学哲学无所懂，故写小说，博大家一笑，没什么了不得。三十四岁结婚，今已有一女一男，均狡猾可喜。闲时喜养花，不得其法，每每有叶无花，亦不忍弃。书无所不读，全无所获，并不着急。教书做事，均甚认真，往往吃亏，亦不后悔，如是而已。再活四十年，也许能有点出息！”刊出后，好评如潮。

　　一次，北京“抗敌文协”召开联谊会，要求每个人都要出节目。联谊会进行到一半时，有人突然大声喊道：“请老舍先生来段相声！”面对这一突然袭击，老舍也没了招，他站起来在周围观察了一会儿，然后跑到相声演员欧少久跟前，抓起就上了台。但是说些什么呢？老舍稍稍想了想，对欧少久说，相声不就是一捧一逗吗？你随便说出上句，我马上就接下句。欧少久问他：“你能行吗？”老舍马上接道：“没试你怎么知道不行？哎，这不就开始了吗？”一句话，惹得大家哈哈大笑。接下来，欧少久开始出上句：“今天咱俩来个对春联。我的上联是——坐着走。”老舍接话道：“坐着怎么走哇？”欧少久说：“你老舍先生来我们这儿做客，临走时，我给你雇辆车，你坐着走。”老舍说：“哦，这就叫坐着走啊。那好，我这样对下联——起来睡。”欧少久说：“起来怎么睡呀？”老舍说：“那天我深夜回家，家里等我不及，先和衣睡了。我唤他们说，我回来了，起来吧，起来睡。”这段现抓现编的对话，让与会者见识了老舍的才华，都由衷地报以热烈的掌声。

　　老舍先生以他独特的幽默魅力，感染和惠及了无数人，不仅让自己活在温润的人性中，也给他人带去了美好与快乐！

[阅读全文]...

感恩老师的古诗大全（赞美老师的古诗大全）

“桃李不言，下自成蹊”“师者，所以传道授业解惑也”……自古以来，尊师重教是中华民族的传统美德。今天是一年一度的教师节，让我们开启“时空穿越”之旅，感受古人尊师的礼仪和故事。

“举手提问”“教师节”古时已有

拜师，是古代新生入学礼的必要环节。据《礼记》记载，新生进入学堂，首先要双膝跪地叩先师孔子的神位，然后向老师叩拜，并赠送带有寓意的芹菜、桂圆等束脩六礼。

到了唐代，拜师礼被归入国家官方礼仪典制。在清代，国子监学生初见老师要“自东阶升堂”。因为在古礼中，东阶为下为卑、西阶为上为尊，并且还需行“三揖礼”。

除了拜师礼，古人在日常学*中也十分讲究敬师的礼数。春秋战国时期的“学生守则”——《弟子职》规定：在课堂上，“若有所疑，奉手问之”；若在路上相遇，学生也需立于道旁，待老师通过后再前行。

《孔子圣迹图》局部。资料图

实际上，古代也有“教师节”，主要是为了纪念孔子。黄宗羲《与陈乾初论学书》记载：在汉代，每年孔子诞辰日，皇帝会率领文武百官祭拜孔庙，还邀请国子学、太学的经师入宫，统一宴请，“为饮食之客，*间词赋其娱”。

唐宋时期，不仅沿袭了祭祀孔子的礼俗，各地还会从学校的教师中选拔成绩突出者，报送朝廷。获“优秀”称号的教师，会得到奖赏和激励。

到了清代，在孔子诞辰日这天，朝廷会给各个书院、学府教师“加薪”，成绩卓著者还能“升职”，最高被授予八品职衔。据《帝京岁时纪胜》载，北京民间在当天“禁止屠宰，祭文庙，各书室设供，师生瞻拜”，重视程度可见一斑。

这些师生情成千古美谈

除了孔子，历朝历代还有不少名师受到追捧和欢迎。

胡瑗是北宋的“网红”老师，范仲淹、欧阳修的儿子都投其门下。他根据学生的才能和兴趣，创造性地提出“文理分科”；他还喜欢寓教于乐，讲解《礼记》时，就把礼器绘成图，制成教学卡片。他离开太学时，学生依依不舍，前来送行的队伍浩浩荡荡。

写下千古名篇《师说》的韩愈也是寓教于乐倡导者。他的课堂氛围很活泼，“恐不完美，游以诙笑啸歌，使皆醉义忘归”。他主张“师其意不师其辞”，写文章需“自成一家新语”，吸引了不少学子前来拜师学*。

明代仇英《程门立雪图》局部。资料图

除了名师，还有不少名人尊师的故事也成为千古美谈。最广为人知的，可能要数“程门立雪”的典故：北宋大学问家杨时与好友拜见老师程颐，当时正值隆冬，程颐正在闭目养神。二人不敢惊动老师，恭恭敬敬地站在一旁等候。待程颐醒来，发现二人仍在等着，门外的积雪已有一尺厚。

古训有言：“一日为师，终身为父”。岳飞幼年家境贫寒，私塾老师周侗免费收他为学生。周侗去世后，岳飞披麻衣、驾灵车，执孝子之礼。每逢初一十五，他都要拿起老师所赠的“神臂弓”，射出三枝箭，以示纪念。

“隐喻”“婉约”的敬师妙语

文人的笔下，总是不吝惜对老师的赞美。“令公桃李满天下，何用堂前更种花。”大诗人白居易的《奉和令公绿野堂种花》，让“桃李满天下”成为赞美老师的“爆款”流行语。

人们还喜欢借用古诗词中精妙的比喻，来表达对老师的感激之情。李商隐的《无题》：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”家喻户晓；杜甫的《春夜喜雨》：“随风潜入夜，润物细无声”，罗隐的《蜂》：“采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜”，也常被用来赞美老师。

有“隐喻派”，还有“婉约派”。不少文人喜欢“含蓄”地表达对老师的敬重。比如李白在《寻雍尊师隐居》写道：“拨云寻古道，倚石听流泉……语来江色暮，独自下寒烟”，通过对寻访老师居处周边景色的描写，倾诉仰慕之意，新意十足；郑板桥在《新竹》中写道：“新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持”，也是匠心独运。

“为学莫重于尊师”。老师是人类灵魂的工程师，无论是古代，还是现在，尊师的重要性皆不言而喻。让尊师重教成为社会风尚，就是对老师最好的教师节祝福。

[阅读全文]...

感恩老师的古诗句（感谢老师的最佳古诗）

马上就是一年一度的教师节了，也就是明天9月10日的2018教师节。很多学生党都想着法的给老师准备礼物，除了一些看的见得礼物，我们还可以找一些感恩老师的古诗词在教师节给老师诵读，比买礼物更让老师感动。以下是小编整理的描写老师经典古诗词句子集锦，希望能帮上你。

歌颂老师的古诗词

1、《无题》

唐·李商隐

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干!

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

2、《己亥杂诗》

清·龚自珍

九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀。

我劝天公重抖擞，不拘一格降人才。

3、《酬问师》

唐·刘商

虚空无处所，仿佛似琉璃。

境何人到，禅心又过诗。

4、《天净沙六首·王本成》

未知作者

敢说敢作敢为，无怨无恨无悔。

狂风暴雨惊雷，吐气扬眉，天下舍我其谁?

5、《远师》

唐·白居易

东宫白庶子，南寺远禅师。

何处遥相见，心无一事时。

6、《寻雍尊师隐居》

唐·李白

群峭碧摩天，逍遥不记年。

拨云寻古道，倚树听流泉。

花暖青牛卧，松高白鹤眠。

7、《奉和令公绿野堂种花》

唐·白居易

绿野堂开占物华，路人指道令公家。

令公桃李满天下，何用堂前更种花。

8、《蜂》

唐·罗隐

不论*地与山尖，无限风光尽被占。

采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜?

语来江色暮，独自下寒烟。

9、《新竹》

清·郑燮

新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持。

明年再有新生者，十丈龙孙绕凤池。

描写关于教师节的古诗词句子大全 赞美歌颂感恩老师诗文集锦

10、《春夜喜雨》

唐·杜甫

好雨知时节，当春乃发生。

随风潜入夜，润物细无声。

野径云俱黑，江船火独明。

晓看红湿处，花重锦官城。

11、《板书有感》

未知作者

[阅读全文]...

歌颂老师的古诗

　　1、《无题》

　　唐·李商隐

　　相见时难别亦难，东风无力百花残。

　　春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干！

　　晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

　　蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

　　2、《己亥杂诗》

　　清·龚自珍

　　九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀。

　　我劝天公重抖擞，不拘一格降人才。

　　3、《酬问师》

　　唐·刘商

　　虚空无处所，仿佛似琉璃。

　　境何人到，禅心又过诗。

　　4、《天净沙六首·王本成》

　　未知作者

　　敢说敢作敢为，无怨无恨无悔。

　　狂风暴雨惊雷，吐气扬眉，天下舍我其谁？

　　5、《远师》

　　唐·白居易

　　东宫白庶子，南寺远禅师。

　　何处遥相见，心无一事时。

　　6、《寻雍尊师隐居》

　　唐·李白

　　群峭碧摩天，逍遥不记年。

　　拨云寻古道，倚树听流泉。

　　花暖青牛卧，松高白鹤眠。

　　语来江色暮，独自下寒烟。

　　7、《新竹》

　　清·郑燮

　　新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持。

　　明年再有新生者，十丈龙孙绕凤池。

　　8、《春夜喜雨》

　　唐·杜甫

　　好雨知时节，当春乃发生。

　　随风潜入夜，润物细无声。

　　野径云俱黑，江船火独明。

　　晓看红湿处，花重锦官城。

　　9、《板书有感》

　　未知作者

　　字斟句酌细推敲，拈精撮要费咀嚼。

　　半亩方塘长流水，呕心沥血育新苗。

　　10、《七绝·师恩难忘》

　　未知作者

　　相逢一见太匆匆，校内繁花几度红。

　　厚谊常存魂梦里，深恩永志我心中。

　　11、《冰心》

　　未知作者

　　玉壶存冰心，朱笔写师魂。

　　谆谆如父语，殷殷似友亲。

　　轻盈数行字，浓抹一生人。

[阅读全文]...

谈从美学的角度看古诗词艺术歌曲枫桥夜泊的艺术特征论文

谈从美学的角度看古诗词艺术歌曲枫桥夜泊的艺术特征论文

　　古人常以“诗歌”并称，《尚书·尧典》: 诗言志，歌咏言，声依咏，律和声。可见诗与歌的紧密契合与不可分离性，因此至今仍将“诗歌”合并来用。中国古诗词艺术歌曲便是诗与歌完美结合的体现。古诗词艺术歌曲不仅是音乐艺术的精华，更是对中华博大精深文化的传承。因此，一向被视为" 阳春白雪" 的艺术歌曲，逐渐受到了社会各界，特别是文学界和音乐界的关注。目前，关于中国古诗词艺术歌曲的研究在国内已有很多，一部分是从艺术歌曲在我国的发展历程进行论述，一部分是谈论具有代表性的作曲家及其艺术歌曲创作的研究，还有一部分是谈及古诗词艺术歌曲的演唱风格和审美表现，较少涉及将其艺术特征与具体的作品相关联来进行分析。因此，笔者在这一方面做一些尝试，通过分析《枫桥夜泊》这一具有代表性的作品，从美学的角度了解中国古诗词艺术歌曲的特征。

　　中国古诗词艺术歌曲是中国古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，是词作家和曲作家精雕细琢的一类艺术精品，其曲风高雅，内涵深邃，既是现代艺术气息与中国浓郁民族特色的巧妙契合，又是经典文化与高雅艺术表现形式的完美统一，极富感染力。作曲家根据诗词的意境和涵义，将声乐旋律、钢琴织体、力度、速度等音乐因素进行统一的编配，绘制成一个有机统一的整体，更深化、更形象地揭示诗词所蕴含的意义。古诗词艺术歌曲是将中国古代文化再现，用音乐的方式传承下去，因其所具有的独特气质而区别于其它类别的歌曲，在语言审美上和音乐审美上都有其鲜明的特征，这在歌曲《枫桥夜泊》中有具体的体现。

　　一、《枫桥夜泊》语言审美特征

　　1. 选取自诗词佳作，意境深远

　　古诗词艺术歌曲的词大都选自古代诗歌( 古诗、乐府、律诗、绝句等) 、曲子词、散曲、歌谣等多种体裁，《枫桥夜泊》便是唐代诗人张继的一首家喻户晓的名作，由作曲家黎英海根据诗词所刻画的意境进行谱曲而创作的歌曲。这首七言绝句是诗人在进京赶考落第后，路经枫桥镇，秋夜独舟，望江边景色而产生了一种惆怅失落的情绪，为抒发饱尝风霜的感慨，借景抒情而写下的诗作。全诗虽只有二十八字，却能将枫桥夜泊的画面完整生动地展现于眼前，产生落寞、哀愁的情感共鸣。

　　2. 语言凝练，具有很深的文学功底

　　“月落乌啼霜满天”，这第一句便暗示了整首诗冷清的笔调，描写了深秋的夜晚乌鸦啼叫划破夜空的情景; “江枫渔火对愁眠”，作者运用拟人的手法刻画“江枫”、“渔火”，使其具有生命力，二者相互对看却又忧愁难眠; “姑苏城外寒山寺”，寒山寺并未真正映入诗人眼帘，城外寺庙的描写也是展现了一种冷清、寂寞的画面; “夜半钟声到客船”，“夜半”再一次强调了时间，点出诗人的无眠，此时的钟声更增添了一份空旷、悲凉之感，“到客船”反映出诗人对故乡的思恋，体现了一丝丝的思乡之情。整首诗四句话，便将时间、地点和江边的情景交代的十分清楚，通过对情景的描写也将诗人此时此刻的心境、情感表露的一览无余。

　　3. 节奏鲜明，具有极强的韵律感

　　韵律与音乐有着十分密切的联系，唐代诗人白居易在讨论诗歌的音韵时说: “韵协则言顺，言顺则声易人。”古诗词语言节奏的抑扬顿挫、音调的*仄关系、语音的律动压韵等因素的完美结合使诗词琅琅上口，令人玩味不尽。《枫桥夜泊》是一首七言绝句，*声、仄声交错有致，在朗诵时以两字为一“顿逗”，每句的划分如下: 月落| 乌啼| 霜满天，江枫| 渔火| 对愁眠，姑苏| 城外| 寒山寺，夜半| 钟声| 到客船。根据吟诵的“顿逗”情况，其节奏也显而易见:，四句诗都是按照这种节奏型进行，音节工整、前后对称、音韵和谐。

　　二、《枫桥夜泊》音乐审美特征

　　1.“中西双壁”，具有极强的艺术感染力

　　将欧洲作曲技法与民族传统音乐元素相融合，通过离调、转调等手段丰富音乐色彩。古诗词艺术歌曲的这一特征是由其产生的背景决定的。20 世纪20 年代前后，一批留学欧美的音乐家纷纷回国，带回了西方的音乐理论和作曲技术，并将其融合于我国的传统文化与民族调式，由此诞生了这类“中西双壁”的艺术歌曲。歌曲《枫桥夜泊》便是以五声民族调式为基础，借鉴西方作曲技法创作而成。调式调性在起承转合的结构中不断发生变化，进行了不间断的远关系转调: B 宫- E 雅宫- #F 宫- B 雅宫- A 雅宫- G 宫- B 雅宫，这些调性的转换使歌曲在旋律上形成了强烈的色彩反差，更富于感染力。另外作品中还运用了大量的现代音乐元素，如半音行进和旋律半音回旋等，如谱例:这些元素更增添了作品的特色，使其传唱至今。

　　2. 旋律自然流畅，具有较强的抒情性

　　追求声调与音调的'紧密契合，旋律自然流畅，具有抒情性。旋律的起伏与节奏的快慢均根据诗词的韵律而定，例如，第一句“月落乌啼霜满天”，根据之前所说吟诵时抑扬顿挫的划分是: 月落| 乌啼| 霜满天，演唱时“月落”的“落”字、“乌啼”的“啼”字都稍有拖腔，“霜”字达到了这一句的最高音，而“满天”又峰回路转，重新回到了中音区; 江枫| 渔火| 对愁眠，“江枫”和“渔火”后面都根据诗词的顿挫稍加停顿与拖长，之后的“对”字也是这句的最高音，并保持了一拍半的时长，“愁眠”采用高音的下行方式，从而体现情绪的低落; 姑苏| 城外| 寒山寺，这句是全诗起承转合中“转”的部分，吟诵时也是语气最高昂的一句，因此“姑苏”这两个字的音高陡然上升，达到整首歌曲的最高点，这一句整个都是下行式的行进，到“寒山寺”时又回到中低音区; 夜半| 钟声| 到客船，“夜半”的“半”和“钟声”的“声”也进行了拖腔的处理，旋律起伏与抑扬顿挫感与第一句大致相同，从而实现了诗句的起承转合。演唱与吟诵的韵味十分贴切，如出一辙。总体来说，诗词所表达的情感与韵味直接决定所创作歌曲的音乐形象。《枫桥夜泊》的整个情感基调是以悲凉、孤寂为主，独舟江边思绪万千，因此在旋律上运用了以舒缓为主并兼有大跳和变化音的创作方式，旋律走向每一句都是下行式，从而体现出深夜的空寂和诗人低落的情绪。

　　3. 注重钢琴伴奏，具有较强的渲染烘托性

　　注重钢琴伴奏的作用是古诗词艺术歌曲一个很重要的特征。钢琴伴奏在艺术歌曲中承担的不仅是伴奏的角色，它还肩负着烘托气氛、诠释音乐形象、与歌唱者一起展示作品内涵等方面的任务。钢琴伴奏与人声旋律二者相辅相成、有机配合，伴奏对主旋律的模仿与对比交织在一起，将歌曲中的音乐形象刻画的更加淋漓尽致。《枫桥夜泊》是古诗词艺术歌曲中伴奏与人声配合极为成功的作品之一，通过不同的伴奏织体来展示不同的音乐形象，在描绘“钟声”时，左手以低音纯五度音程进行贯穿始终，五度音程的时值均为四拍，均匀缓慢，如谱例所示:这种音效衬托出一种深沉、悠远的氛围，十分逼真形象地刻画了寒山寺钟声空灵的感觉; 在描绘“流水”时，既采用了模仿古筝“流水”刮奏的方法，形象地刻画了潺潺的流水声，又运用了装饰音的短琶音，这种效果好似微风吹动江水泛起的小波浪，又好似船桨划过水面波纹荡漾的水声，十分的动感形象。

　　如谱例:正是源于古诗词艺术歌曲这些独特的气质，吸引了越来越多的演唱者的青睐，也激发了更多作曲家的创作灵感。它细腻的情感，悠远的意境带给人们无限的美感，从而使很多佳作传唱至今。随着曲作家对古诗词艺术歌曲的进一步探究与创作，相信会有更多像《枫桥夜泊》这样的经典之作问世，在声乐百花园中大放异彩。

[阅读全文]...