山行这首古诗的绘画图片

绘画的诗句

绘画的诗句

　　绘画是一种在*面上以手工方式临摹自然或非自然，下面是小编为大家整理的关于绘画的诗句，欢迎大家的阅读。

　　《画》

　　远看山有色,

　　*听水无声.

　　春去花还在,

　　人来鸟不惊.

　　画 鹰

　　杜甫

　　素练霜风起,苍鹰画作殊.

　　竦身思狡兔,侧目似愁胡.

　　绦镟光堪摘,轩楹势可呼.

　　何当击凡鸟,毛血洒*芜.

　　不要人夸颜色好

　　只留清气满乾坤

　　绘画的特点

　　一、生活绘画艺术的语言

　　1. 生活绘画艺术在二度*面上创造物象与空间，展示现实生活与想象世界的多样景观，传达人的思想感情。生活绘画是“视觉空间的艺术”。生活绘画种类繁多，范围广泛。从体系上划分：东方生活绘画、西方生活绘画;

　　从使用材料、工具和技法划分：*画、油画、素描、版画、水彩画、水粉画、粉笔画等。

　　从题材内容划分：肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等。

　　从作品形式的不同划分：壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等。

　　2. 生活绘画艺术语言：(1)线条;(2)形体;(3)色彩;(4)色调;(5)动感;(6)笔墨(笔触)。

　　二、油画与国画

　　1、 概念

　　油画：是以油为调和剂调和颜料，在经过制作的不吸油的*面上描绘而成的生活绘画。国画：是*传统生活绘画的总称。从广义上讲，*画包括*传统生活绘画的各种类别，但通常指的是以水为调和剂，以墨为主要颜料的一类，又可称“水墨画”或“彩墨画”。主要工具：笔、墨、纸、砚、绢素 宣纸：生宣、熟宣 线条变化：粗细、顿挫、方圆、疾徐、转折 墨色变化：皴擦点染、干湿浓淡(烘、染、泼、积) “墨分五彩”：焦、浓、重、淡、清(加宣纸白色，可称为“六彩”)

　　2、 油画与国画的简单比较：除了工具、材料、表现主题的一般区别外，概括地讲，*生活绘画尚意，西方生活绘画则尚形;*生活绘画重表现、重情感，西方生活绘画则重再现、重理性;*生活绘画以线条作为主要造型手段，西方生活绘画则主要是由光和色来表现物象;*生活绘画不受空间和时间的局限，西方生活绘画则严格遵守空间和时间的'界限。总之，西方生活绘画注重再现与写实，同*生活绘画注重表现与写意，形成鲜明差异。

　　3、 *生活绘画的独特艺术魅力

　　(1)*画重视空白的运用，有“虚实相生”的效果;

　　(2)*画重视艺术与自然的关系，强调“以形写神”，讲究意境、神韵;

　　(3)*画与书法有很深的渊源，即“书画同源”、“书画同法”;

　　(4)*画与诗有相通之处，因而推崇“画中有诗”;

　　(5)*画还经常使用印章，是点缀，也增加韵味和美感。

　　三、生活绘画艺术欣赏方法

　　1.了解作品的时代特征、作品产生的原因、背景，领悟作品的意蕴以及作品的结构、形式的特点，达到与作品在感情上的交流。

　　2.注意积累文化史和艺术发展史的知识，力求把握生活绘画的发展脉络，把握代表作品的特征，从而获得一些赏析生活绘画的标尺。

　　3.多看和思考画作，并注意在生活中观察物体与景色，从而培养和提高对艺术形式的感觉，逐步具备对生活绘画艺术语言的感受力。

　　4.尊重自我感受，尊重自己对画作的直觉，在画作面前驰骋自己的联想和想象，达到心旷神怡的最佳审美境界。

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一年级绘画古诗简单114句

　　《清明》

　　（唐）杜牧

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。

　　《途中寒食》

　　（唐）宋之问

　　马上逢寒食，途中属暮春。

　　可怜江浦望，不见洛桥人。

　　北极怀明主，南溟作逐臣。

　　故园肠断处，日夜柳条新。

　　《寒食》

　　（唐）韩翃

　　春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。

　　日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。

　　《闾门即事》

　　（唐）张继

　　耕夫召募爱楼船，春草青青万项田；

　　试上吴门窥郡郭，清明几处有新烟。

　　《清明》

　　（宋）王禹俏

　　无花无酒过清明，兴味萧然似野僧。

　　昨日邻家乞新火，晓窗分与读书灯。

　　《苏堤清明即事》

　　（宋）吴惟信

　　梨花风起正清明，游子寻春半出城。

　　日暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺。

　　《寒食上冢》

　　（宋）杨万里

　　迳直夫何细！桥危可免扶？

　　远山枫外淡，破屋麦边孤。

　　宿草春风又，新阡去岁无。

　　梨花自寒食，进节只愁余。

　　《郊行即事》

　　（宋）程颢

　　芳草绿野恣行事，春入遥山碧四周；

　　兴逐乱红穿柳巷，固因流水坐苔矶；

　　莫辞盏酒十分劝，只恐风花一片红；

　　况是清明好天气，不妨游衍莫忘归。

　　《送陈秀才还沙上省墓》

　　（明）高启

　　满衣血泪与尘埃，乱后还乡亦可哀。

　　风雨梨花寒食过，几家墳上子孙来？

　　《清江引清明日出游》

　　（明）王磐

　　问西楼禁烟何处好？

　　绿野晴天道。

　　马穿杨柳嘶，人倚秋千笑，

　　探莺花总教春醉倒。

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有关绘画的诗句

　　绘画是一种在*面上以手工方式临摹自然或非自然，下面是小编为大家整理的关于绘画的，欢迎大家的阅读。

　　《画》

　　远看山有色,

　　*听水无声.

　　春去花还在,

　　人来鸟不惊.

　　画 鹰

　　素练霜风起,苍鹰画作殊.

　　竦身思狡兔,侧目似愁胡.

　　绦镟光堪摘,轩楹势可呼.

　　何当击凡鸟,毛血洒*芜.

　　不要人夸颜色好

　　只留清气满乾坤

　　绘画的特点

　　一、生活绘画艺术的语言

　　1. 生活绘画艺术在二度*面上创造物象与空间，展示现实生活与想象世界的多样景观，传达人的思想感情。生活绘画是“视觉空间的艺术”。生活绘画种类繁多，范围广泛。从体系上划分：东方生活绘画、西方生活绘画;

　　从使用材料、工具和技法划分：中国画、油画、素描、版画、水彩画、水粉画、粉笔画等。

　　从题材内容划分：肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等。

　　从作品形式的不同划分：壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等。

　　2. 生活绘画艺术语言：(1)线条;(2)形体;(3)色彩;(4)色调;(5)动感;(6)笔墨(笔触)。

　　二、油画与国画

　　1、 概念

　　油画：是以油为调和剂调和颜料，在经过制作的不吸油的*面上描绘而成的生活绘画。国画：是中国传统生活绘画的总称。从广义上讲，中国画包括中国传统生活绘画的各种类别，但通常指的是以水为调和剂，以墨为主要颜料的一类，又可称“水墨画”或“彩墨画”。主要工具：笔、墨、纸、砚、绢素 宣纸：生宣、熟宣 线条变化：粗细、顿挫、方圆、疾徐、转折 墨色变化：皴擦点染、干湿浓淡(烘、染、泼、积) “墨分五彩”：焦、浓、重、淡、清(加宣纸白色，可称为“六彩”)

　　2、 油画与国画的简单比较：除了工具、材料、表现主题的一般区别外，概括地讲，中国生活绘画尚意，西方生活绘画则尚形;中国生活绘画重表现、重情感，西方生活绘画则重再现、重理性;中国生活绘画以线条作为主要造型手段，西方生活绘画则主要是由光和色来表现物象;中国生活绘画不受空间和时间的局限，西方生活绘画则严格遵守空间和时间的界限。总之，西方生活绘画注重再现与写实，同中国生活绘画注重表现与写意，形成鲜明差异。

　　3、 中国生活绘画的独特艺术魅力

　　(1)中国画重视空白的运用，有“虚实相生”的效果;

　　(2)中国画重视艺术与自然的关系，强调“以形写神”，讲究意境、神韵;

　　(3)中国画与书法有很深的渊源，即“书画同源”、“书画同法”;

　　(4)中国画与诗有相通之处，因而推崇“画中有诗”;

　　(5)中国画还经常使用印章，是点缀，也增加韵味和美感。

　　三、生活绘画艺术欣赏方法

　　1.了解作品的时代特征、作品产生的原因、背景，领悟作品的意蕴以及作品的结构、形式的特点，达到与作品在感情上的交流。

　　2.注意积累文化史和艺术发展史的知识，力求把握生活绘画的发展脉络，把握代表作品的特征，从而获得一些赏析生活绘画的标尺。

　　3.多看和思考画作，并注意在生活中观察物体与景色，从而培养和提高对艺术形式的感觉，逐步具备对生活绘画艺术语言的感受力。

　　4.尊重自我感受，尊重自己对画作的直觉，在画作面前驰骋自己的联想和想象，达到心旷神怡的最佳审美境界。

[有关绘画的诗句]

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试论王维山水田园诗的绘画艺术

试论王维山水田园诗的绘画艺术

　　在*时的学*、工作中，大家总少不了接触论文吧，论文是我们对某个问题进行深入研究的文章。相信许多人会觉得论文很难写吧，以下是小编帮大家整理的试论王维山水田园诗的绘画艺术论文，欢迎大家分享。

　　唐代是诗歌的朝代，不但不朽之作传诵千古，而且大诗人辈出，像群星一样光耀着祖国的天空，其中盛唐山水田园诗人王维则是一颗独放异彩的耀眼明星。苏轼说：“摩诘之诗，诗中有画。”则一语道破其独放的异彩--诗中的绘画艺术。他毕生研制佛法，深究禅理，他对空间、时间、声音、光线敏锐独特的观察能力及非凡的艺术表现力。观景成画、借画作诗。王维的山水田园诗善于把绘画艺术--色彩构图等表现手法融汇到创作中来。

　　一、王维山水田园诗绘画艺术的成因

　　王维擅长各种诗体，尤以五言律诗和绝句著称。前期诗歌，富于进取精神，讥刺贵戚宦官，谴责纨挎子弟，反映边塞生活，抒写游侠意气，情调慷慨激昂，充满浪漫主义豪情。如“大漠孤烟直，长河落日圆”，这是何等的气魄。但到后期，则以描写田园山水景物、表达闲情逸致、宣扬隐士生活和佛教禅理为主，特别是山水田园诗为多，王维的诗为什么会发生如此大的变化呢？回顾王维的一生，我们不难看出，这其中最大的原因莫过于：仕途失意，信奉佛教。

　　王维自幼聪颖，不但九岁时便能作诗写文章，后来成为开元、天宝间著名诗人，而且工于草书隶书，娴于丝竹音律，擅长绘画，是个多才多艺的才子，在青年时代便已名动京师，21岁时就中状元。但是，王维在仕途一直不顺利，所担任的多是闲官。开元二十四年恩相张九龄被黜，李林甫相政，王维内心的苦衷是可以想见的，“知朝政之日非，思归隐而未能也”。直到60岁时，王维才转尚书右丞，这是他一生所任官职中最高的官阶，宏图大志无法施展。因此，王维很早就开始了亦官亦隐的生涯。王维的妻子大约在开元十九年（731年）去世，当时他才31岁。妻子去世后，王维不再续娶，几十年一直独身，如此也可见他的思想情态。特别是给孟浩然的一首诗更见一斑“杜门不欲出，久与世情疏。以此为长策，劝君归旧庐”王维生活的年代，佛教在*的传播已很普遍，并且，大量的吸收了*的本土文化。王维生活的年代，也是*佛教变革的重要时期，经过迅烈的宗尊之争，南宗禅，亦即*化的佛教始以正统焕发于世。颇有意趣的是王维与南北宗及其重要人物都有过甚密的交往。

　　在这样的条件下，王维把自己内心的痛苦进一步的升华，融进诗歌之中。如同大多数的盛唐士子一样，王维也是将归隐视为傲世独立的表现，把返归大自然当作精神的慰藉和享受。由于他多才多艺，精通音乐，又擅长绘画，因此，他对自然美具有独特而又敏锐的感受，笔下的山水景物特别富有神韵，常常略加渲染，旧能表现出深长悠远的意境，很耐人寻味。禅宗修养又令他心境空明，以一种虚灵的胸襟去体悟山水，在清新宁静而又生机盎然的山水中，感受到万物生生不息的生之乐趣，精神也升华到空明无滞的境界，自然的美与心境的美融为一体，创造出水月镜花般的明净秀丽的诗境。

　　但是，王维和他的好友孟浩然的山水田园诗相比，区别很大。王维在遭受到人生的挫折、正视了社会的诸多矛盾之后自甘退隐，因此，他的内心趋于*静，是充实的，反映在诗中便呈现出一种真正恬淡美好的风格。孟浩然的退隐则是失意者寻求的一种解脱，是不得已而为之的，因此，他在描写山水的心境里，很明显地流露出一份抑郁和对社会冷淡的情调。最主要的，为了求得诗中画面之美，王维调动了各种手段。他善于表现景物的空间层次，每每通过一些点睛之笔写出错落有致的纵深感和立体感，比起孟浩然来，王维不仅许多诗更接*画，而且善于以山水画家的眼光营造意境上达到某种自觉的程度，不但有一层层的构图，而且有鲜明的设色和具体描绘。使读者先见画，后见意。因此，“诗佛”为王维。

　　二、王维山水田园诗绘画艺术的运用

　　作为盛唐时期的大诗人，“王右丞如秋水芙蕖，倚风自笑。”因而成为盛唐的山水田园诗代表。同时，王维善画，是唐代“水墨渲淡”画派的代表。王维二者兼善，又把二者相融，在山水田园诗中，通过绘画艺术的运用，把诗情和画意有机结合起来，使其诗形象鲜明，意境深远。

　　1、从构图规律来看，王维在山水田园诗中，巧妙的运用构图中的立意、取言、布势、虚实以及画眼的设置，使其诗中的山水田园呈现一种构图完整、精当而独到的画幅。

　　立意精当。立意是构思设计的依据，是一幅画完整赖以生存的基础，也是一首诗的生存前提。作为一个丹春妙手，王维在《画家秘诀》中说：“凡画山水，意在笔先”。而王维在田园诗“寒山转苍翠，秋水日潺湲。倚杖柴门外，临风听暮蝉。渡头余落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前”中，诗人将写人写景作了精心的安排：首联写景，颔联写人（自己），颈联写景，尾联写人（裴迪）。风光、人物交错出现，使画在人眼里，人在画图中。有远景的“寒山”、“落日”、“渡头”，有*景的“柴门”、“墟里”、“孤烟”、这种人情物象交错，物我一体，情景交融的艺术境界的形成不能不归功于“意在笔先”。当然其名篇《山居秋暝》、《新晴野望》等诗篇都能体现其立意之功力，我仅从《辋川闲居赠裴秀才迪》诗中作了具体赏析。

　　取舍得当。王维山水田园诗中的景色都是他通过深入观察、分析体味后，从感情上升到理性的取舍后，选取最能表现其心境的典型画面。如田园诗《渭川田家》就通过了精选的“斜光照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚杖候荆扉。雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。田夫荷锄至，相见语依依。”最能体现田园之趣的四幅画面，生动细致的描绘了关中小村的田园晚归图，加之尾联“即此羡闲逸，怅然吟《式微》。”的感慨，既表现了诗情，又托出了画意，使全诗寓含赞美欣悦之情，透出恬淡闲适之趣。再如“积雨空林烟火迟,蒸藜炊黍饷东菑。漠漠水田飞白鹭,阴阴夏木啭黄鹂”。首联一幅田家生活图，颔联一幅田野风光画。是夏日积雨辋川时，物我相惬之典型美景。区区四句诗，两幅画，足以表达悠悠然于山林的超逸情趣。另外“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟”，与之有异曲同工之妙。

　　势在必得。山水诗是以山水景色为语言载体的艺术。通过对山水景色的布势，可使画面富有节奏感和流动感，也是使山水诗富有生机的良好表现手法。王维的山水诗《终南山》以夸张的手法，极写了终南山的“太乙*天都，连山到海隅”的直干云霄的壮伟雄姿和东连海隅的磅礴气势。加之“白云回望合，青霭入看无”给人的流动之势更添画面的生机。相形之下，唐太宗的《望终南山》中“重岳俯渭水，碧峰插瑶天”二句，只从山之高峻入手写峥嵘，就逊色许多，气势不够磅礴。而王维的山水诗《汉江临泛》中“楚塞三相接，荆门九派通”以雄健之笔勾勒出汉江周围雄浑壮阔之势，虽未提及“汉江”二字，但汉江卧“楚寒”、接“三湘”、通“九派”的浩瀚气势已尽收眼底。再比较《终南山》与《汉江临泛》，一取纵横二势，一取广横二势，构思既*衡而不呆板，绘出山川河水的壮美神韵。

　　宾主有序。构图中讲究宾主关系，但王维在《山水决》中说：“主峰最宜高耸,客山须是奔趋”。既道出王维重视山水画之取势，又阐明绘画中的“宾”“主”之间的协调呼应关系的重要性。有《山居秋暝》为证，王维以颔联“明月松间照，清泉石上流”和颈联“竹喧归浣女，莲动下渔舟”的中景为主，而其首联“空山新雨后，天气晚来秋”中的“空山”“清泉”“日暮”的环境只是给中景营造了一个清新、爽朗的气围，衬托出中景的清静空灵的意境。不仅呼应了主题，而且使诗中的景更为耀眼，从而使主宾之间得到和谐一致。

　　虚实相生。“虚中有实，实中有虚”的构图法则赋空间以生命，从而达到“实而有理，虚中有据，实而不虚，虚而不空”的境地，王维的《汉江临泛》中的首联“楚寒三湘接，荆门九派通”和颔联“江流天地外，山色有无中”，一密不透风，一疏可走马。布局疏密相间，一聚一散，一合一开，以虚中有实，实中见虚，使汉江雄浑壮丽中富有流动变化虚幻之感。而《新晴野望》中“郭门临渡头，村树连溪口”的*实，“白水明田外,碧峰出山后”的远虚，是作者通过川流的溪水，把人们的视线由*出的实景引向了远出的虚景。虚中有实，虚实相生，才能使得田园诗中的美景既丰富又有层次，表现出了王维的融画理入诗理的.高深艺术造诣。

　　画龙点睛。起点晴作用的是画眼，是画中上的焦点，如人的眼睛虽小却引人注目。*山水画中画眼睛通常是房屋、人物、行舟作为全画的主点，起点睛作用，而王维却巧妙的把画眼运用成了诗眼。山水诗《终南山》以首联、颈联绘制了一幅气势磅礴、雄伟壮观的终南山画卷之后，再以“欲投人处宿,隔水问樵夫”结联，让人感受到了诗人在畅游终南山、品味醉人美景时，未能尽兴，欲留宿山中，明月再游，尽兴才归的心情。诗人以“以少总多”的画眼达到了言有尽而意无穷的诗眼效果。再如《汉江临泛》的尾联“襄阳好风日，留醉与山翁”，即是典故，也是诗眼，更是画眼。欣然陶冶于山水的诗人，自己的出现和虚幻的历史人物的重现与其首、颔、颈联的山水画和谐融为一体，达到了情景交融的艺术境界。又如以“农月无闲人,倾家事南亩”结联的田园诗，把人物事南田的动态显现在田园静画面上

　　以动显静，静中有动，使诗中的画面在内容和形式上活了起来。可见，王维诗中的画眼又是诗眼。如万事具备，只欠东风，使画面为之一亮，诗也为之一新。

　　2、从透视法的运用来看，王维《山水论》中“丈山尺树，寸马分人。远人无目，远树无枝。远山无石，隐隐如眉；远水无波，高与云齐。”这恰恰是运用现代透视理论对山水画法的精辟论述。而此画理被王维融入山水诗中，真是妙不可言。在王维的《终南山》中，首联“太乙*天都，莲山到海隅”，巧妙的运用了自山下而仰山颠的“高原法”，描绘出终南山的突兀之势和旷阔气韵；而颔联“分野中峰变,阴晴众壑殊”则是自山前而窥山后的“涂远法”，显出终南山深远意境。而在《新晴野望》中运用了由“郭门临渡头，村树连溪口”的*景和“白水明田外,碧峰出山后”的远景相结合，是自*山而望远山的“*远法”和”“有*去广水，广阔遥山看”的“阔远法”的结合，从而营造了一幅*静而广阔的田园画。而在《汉江临泛》的颔联“江流天地外，山色有无中”和《过香积寺》的首联“不知香积寺，数里云峰”。正如他在《山水论》中描绘的“远景烟叠，涂岩云锁”。“与山欲晓，霭霭微微”。这又恰如宋韩拙在《山水纯全集》中所论的“烟雾暝淡，野水隔而仿佛不见者？”的“迷远法”和“景色之绝，而微茫缥缈者”的“幽远法”的运用。

　　王维以上“六远”透视法的妙用使诗的韵致倍增，而出此之外，透视法运用的更为绝妙的是《终南山》的散点透视法和“高远”。“涂远”透视法的综合运用。综观全诗，首联“太乙*天都，连山到海隅”，是未入山之前，立足山下所观之景。颔联“白云回望合,青霭入看无”是立足山腰之景。颈联“分野中峰变,阴晴众壑殊”是游至山颠，立足山顶所望之景。而尾联“欲投人处宿,隔水问樵夫”则是下山后，立足山下之视点所及。王维通过移步换景，流动观照，把四个散开的观点结合在一个画面上，这种散点透视法和首、颔联和”寓远法和“深远法”的双重运用，把诗中画面透视规律演绎到了极致。

　　3、多种笔墨的运用和色彩的捕捉。王维作为一代山水画大师，在笔墨上，善用多笔墨，以“破墨山水”著称，风格是“水墨渲淡”。在设色上，以淡彩为主，表现自然韵致。同样，王维的山水田园诗中，有描写小景的，笔墨淡，如宁静空灵的“人闲桂花落,夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中”。此诗不设色，清淡到极点，空灵到极点，静谧到极点，神韵也到了极点。其《山中》一诗则是刻画中景的，恬静而带生机和华乐。“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣”，淡淡的水墨，冷冷的颜色中，又点缀着几点星光样的红叶，*淡中显露了生机。特别是“空翠湿人衣”一句，运用环境色把物我交融在一起。无独有偶，《书事》“坐看苍苔色,欲上人衣来”也把环境色运用的巧妙。而其“开畦分白水,间柳发红桃”和“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”都是白色和绿色的冷淡中点缀着几点星光似的暖色红和黄，冷静中透着活泼。其“桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟”中，一红一绿，一暖一冷是否让人觉得对比太强烈太刺眼呢？其实不然。诗人把“红与宿雨”，“绿

　　与春烟”相调和，达到了水色交融，和谐一致，读来让人不觉想起掬它入口。王维也有描写全景的《汉江临泛》，以雄浑水阔的汉江周围和迷蒙若有若无的江流山色，似动非动的城邑天空构成水墨淡彩画卷。尤其“江流天地外，山色有无中”，着墨淡远，气韵生动。明人王世贞曾谓此二句是“诗家之俊语，却入画中三味”，称赞此二句俊俏轻灵，却又深通画理。

　　4、传神的写意手法与工笔刻画技巧双重运用。写意以表现印象情趣的雄浑完整为旨，工笔以具体刻画，精雕细刻见长。王维以工笔细描出“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落”，早春山景只通过对辛夷坞中之辛夷花的细致刻画，营造出一种意境。而《终南山》则以写意的大手笔绘出“太乙*天都”的高峻和“连山到海隅”的意广。颔联以“白云”、“青霭“的迷朦挥洒流动之势，以“阴睛”两分的众壑衬托出幽深之境。王维以这种简略、大气的笔触尽显对一个浑然天成的终南山的印象情趣。上述两首诗，一工笔细刻，一传神写意。而《山居秋暝》则是二者兼用。首联“空山新雨后，天气晚来秋”的大写意手法营造出秋雨过后的空山之静与净。而颔联“明月松间照，清泉石上流”以工笔刻画出山中松间先影变幻之韵味和山泉清澈流动之感觉。写意传神和工笔细雕两相结合，两相呼应，相得益彰。

　　总之，王维在山水田园诗中，把绘画艺术运用的出神入化。而这些主要是其后期隐居终南、辋川之作。其实，其早期的绘画艺术运用已初见端倪。如，“宛洛望不见，秋霖晦*陆。田父草际归，村童雨中牧”和“天寒远山净，日暮长河急”等诗句，或以素描见长，或以刻画见工。而其“大漠孤烟直，长河落日圆”已充分显示其能以绘画构图取势的绘画技巧来表现景色之壮丽。而其绘画艺术的运用已是在早期的不断的审美实践中，由潜意识的表现过渡到自觉意识的运用，从而达到成熟。从客观来看，王维的主观思想完全融入在山水田园的美景中，以一种山水田园的静态画呈现在世人面前；从主观来看，山水田园的恬静之美为王维的心灵所熔铸吸收，完全融入到王维的主体审美心理结构之中。他采取独特的绘画艺术运用，便其渴求心灵的清、空、虚、静的情感与山水田园的静谧、幽雅的美景完全融合，从而用心铸造出一篇篇沁人心脾的山水田园诗来。

　　三、王维山水田园诗绘画艺术的影响

　　“唐无李杜，摩诘便应首推”。可见王维在唐诗发展中地位之重，影响之大。而王维之所以能在唐诗中独树一帜，其归功于“维诗词美调雅，意新理惬，在泉为珠，着壁成绘，一句一字，皆出常境”。其妙在设色而“意自远，画中之白描高手”。与王维同朝代的殷播和清代的徐增的评价，恰恰点破了王维山水田园诗中的绘画艺术的出神入化的运用。王维正是以独特的绘画艺术运用，使诗情中有画意，以画意显诗情，“故当时号为诗圣”。后人对其评价之所以很高，一个很重要的原因是其独特的绘画艺术的运用滋育了后人。从诗的角度看，“维诗清逸，追逼陶谢”。从画的角度看维诗“以淳古淡泊之音，写山林闲居之趣”。如辋川诸诗，

　　其“一片水墨不着色画”。其融画入诗，把绘画艺术运用到诗中，倍增诗的韵致，达到了诗情画意的效果。而从科学的角度来看，王维把画（空间艺术）和诗（时间艺术）这两种不同的艺术相结合，相融合，正体现了现代学科的交叉，知识的融合的重要性。

　　宋苏轼在《东坡题跋》中说“味摩洁之诗，诗中有画”，可见，王维的山水田园诗以其独特的绘画艺术光耀四方，流芳千古。

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有关绘画的诗句

有关绘画的诗句

　　在日常生活或是工作学*中，大家对诗句都再熟悉不过了吧，诗句具有语言高度凝练、篇幅短小精悍的特点。其实很多朋友都不太清楚什么样的诗句才是好的诗句，下面是小编帮大家整理的有关绘画的诗句，欢迎阅读与收藏。

　　《画》

　　远看山有色,

　　*听水无声.

　　春去花还在,

　　人来鸟不惊.

　　画 鹰

　　杜甫

　　素练霜风起,苍鹰画作殊.

　　竦身思狡兔,侧目似愁胡.

　　绦镟光堪摘,轩楹势可呼.

　　何当击凡鸟,毛血洒*芜.

　　不要人夸颜色好

　　只留清气满乾坤

　　绘画的特点

　　一、生活绘画艺术的语言

　　1. 生活绘画艺术在二度*面上创造物象与空间，展示现实生活与想象世界的多样景观，传达人的思想感情。生活绘画是“视觉空间的艺术”。生活绘画种类繁多，范围广泛。从体系上划分：东方生活绘画、西方生活绘画;

　　从使用材料、工具和技法划分：*画、油画、素描、版画、水彩画、水粉画、粉笔画等。

　　从题材内容划分：肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等。

　　从作品形式的不同划分：壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等。

　　2. 生活绘画艺术语言：(1)线条;(2)形体;(3)色彩;(4)色调;(5)动感;(6)笔墨(笔触)。

　　二、油画与国画

　　1、 概念

　　油画：是以油为调和剂调和颜料，在经过制作的不吸油的*面上描绘而成的生活绘画。国画：是*传统生活绘画的总称。从广义上讲，*画包括*传统生活绘画的各种类别，但通常指的是以水为调和剂，以墨为主要颜料的一类，又可称“水墨画”或“彩墨画”。主要工具：笔、墨、纸、砚、绢素 宣纸：生宣、熟宣 线条变化：粗细、顿挫、方圆、疾徐、转折 墨色变化：皴擦点染、干湿浓淡(烘、染、泼、积) “墨分五彩”：焦、浓、重、淡、清(加宣纸白色，可称为“六彩”)

　　2、 油画与国画的简单比较：除了工具、材料、表现主题的一般区别外，概括地讲，*生活绘画尚意，西方生活绘画则尚形;*生活绘画重表现、重情感，西方生活绘画则重再现、重理性;*生活绘画以线条作为主要造型手段，西方生活绘画则主要是由光和色来表现物象;*生活绘画不受空间和时间的局限，西方生活绘画则严格遵守空间和时间的界限。总之，西方生活绘画注重再现与写实，同*生活绘画注重表现与写意，形成鲜明差异。

　　3、 *生活绘画的独特艺术魅力

　　(1)*画重视空白的运用，有“虚实相生”的效果;

　　(2)*画重视艺术与自然的关系，强调“以形写神”，讲究意境、神韵;

　　(3)*画与书法有很深的渊源，即“书画同源”、“书画同法”;

　　(4)*画与诗有相通之处，因而推崇“画中有诗”;

　　(5)*画还经常使用印章，是点缀，也增加韵味和美感。

　　三、生活绘画艺术欣赏方法

　　1.了解作品的时代特征、作品产生的原因、背景，领悟作品的意蕴以及作品的结构、形式的特点，达到与作品在感情上的交流。

　　2.注意积累文化史和艺术发展史的知识，力求把握生活绘画的发展脉络，把握代表作品的特征，从而获得一些赏析生活绘画的标尺。

　　3.多看和思考画作，并注意在生活中观察物体与景色，从而培养和提高对艺术形式的感觉，逐步具备对生活绘画艺术语言的感受力。

　　4.尊重自我感受，尊重自己对画作的直觉，在画作面前驰骋自己的联想和想象，达到心旷神怡的最佳审美境界。

　　拓展内容：绘画的技巧和绘画入门要领

　　教儿童绘画，从画动物入手是一个很好的办法。因为小孩子都比较喜欢各种各样的动物，也希望能用笔把这些有趣的小动物表现出来。那么怎样教儿童画小动物呢？

　　首先可以带孩子去动物园、自然博物馆，观察他们感兴趣的动物，如大象、猴子、熊猫、孔雀；如果有条件也可以让孩子自己养些小金鱼、小兔子、小猫。通过亲身观察和接触，以便掌握小动物的基本特征。比如，孩子会知道大象有长长的鼻子和象牙；大熊猫胖乎乎的，身子是白色的，四肢和眼窝是黑色的，爱吃竹子；小兔子的眼睛红红的，长耳朵，短尾巴等等。知道了动物的特征，才能正确地把它们画出来。

　　另外，还要让孩子认识小动物有趣的动作变化，学会区别小动物动作的不同特点，使这些特点在脑子里留下深刻的印象。比如，小猴子又蹦又跳，机灵好动；大熊猫动作缓慢，憨态可拘等等。了解了这些后，就可以让孩子试着用简单的线条把各种有趣的动物画出来。因为是通过观察小动物后再画，这就要求孩子学会记忆动物的形象特点和动作特点。如果每天都能画一幅不同特点的小动物，保持浓厚的兴趣，画起来就会有很大的进步。经过一段时间后，就会得心应手，越画越象。

　　孩子是以形象思维为主的，看书时喜欢看其中的画，对文字则全然不顾，这说明孩子很早就对画产生了兴趣。孩子绘画水准的高低与欣赏绘画的能力有关。

　　4岁孩子欣赏绘画时，能看出画面上的主要形象或简单情节，甚至能看出形象之间的相互关系和画面上的背景，并且可以用短句表达出来。有时还喜欢抚摸画面，仿佛想借助触觉来帮助理解似的。

　　家长可以从画册上剪下美丽的画面，和孩子一起欣赏，如果有机会还可以带孩子经常去看儿童画展。给孩子欣赏的画应该是内容健康的，例如以活泼可爱的动物为主角的或取材于童话故事或描写儿童实际生活的画面。孩子喜欢看描绘得细致和***真的画。

　　此外，给孩子看的画还应该是色彩鲜明、柔和、鲜艳的，颜色应以红、绿、黄、蓝、紫为主。绘画的表现形式应该是多样的，如水彩画、国画、油画、木刻画等各种不同形式和风格的绘画。

　　欣赏时，家长应和孩子一起讨论画中的主要人物，人物的姿势和位置，形象之间的关系，画面上的细节如人的表情、背景、色彩，画面的布置等等。

　　“线条”是最简单、最直接的绘画表现形式，也是表达画者主观情感的主要手段。线条能够准确的`表现自然物体的特征和轮廓，也能充分地表达儿童对周围事物的感受和判断。正像人类早期的绘画一样，儿童画也是以线条为主要特征的。

　　儿童早期的绘画是一个自我探索的阶段，那些信手涂来的线条，表示了幼儿对自己行动的肯定，这一阶段的线条是不规则和无目的的。家长应当积极地鼓励儿童的这种做法，为他们提供必要的工具和材料，注意培养儿童作画的兴趣。随着年龄的增长，家长应该引导儿童注意对简单物体的摹仿，使儿童能用简单的线条描绘事物的形状。待到儿童具有了

　　一定的表现能力后，家长应该鼓励儿童画一些有内容、有情节的画。这一阶段的线条不但要表现物体的形状，还要刻画物体的细节。

　　在描绘好的物体形状上，再施以颜色，一幅完整的儿童画就完成了。上色的时候要注意，应当把所有的形状都画完，再一齐涂颜色，不要画一部分，涂一部分。每一块要涂的颜色，都要用线条画出准确的形状，这样色与色之间用线隔开，色彩会更鲜艳，表现会更充分。

　　常会有父母这样向老师诉苦：我孩子画的画怎么跟老师画得不一样？怎么没有别的孩子画得好呢？一定是上课没认真学吧……其实，父母大可不必为此感到烦恼。

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关于绘画的名言

关于绘画的名言

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绘画技法有什么

绘画技法有什么

　　绘画有很多技巧，那么大家掌握了哪些绘画技巧呢？以下是小编精心准备的绘画技法介绍，大家可以参考以下内容哦！

　　一、素描

　　素描的基本知识：什么是素描？从广义来说，用一种颜色，即黑色、棕色，兰色或其他颜色，单色表现和所画的画就是素描。画铅笔画、木炭画、钢笔画、水墨画及我们用在黑板上画的画，都可以叫素描。

　　素描一般分结构素描和调子素描：结构素描比较强调在形体的比例结构，采用以线为主的形式去塑造形象；调子素描比较强调画面的明暗层次，强调黑白灰的明暗关系，采用块面为主的发现形式去塑造形象。

　　素描在造型艺榱的意义和作用：主要在于它是造型艺术的基础。通过学*素描，可以掌握绘画的基础知识，基础知识，基础理论和基本技能，可以训练正确的观察方法和表现方法，为学*其他画种打下良好的基础。好的素描本身也是一种很有欣赏价值的艺术品。

　　素描的造型因素：包括形体比例：素描要求准确地将物体的形体比例画出来，形体比例包含有两种意思，第一种是指同一物体本身各个部分之间的比例，例如，成年人身高为七个到七个半头长，上肢为三个头长，下肢为四个头长等等比例关系，我们在画人的全身时，就必须注意人体本身的这些比例关系。第二种是指同一透视点上物与物之间的比例关系要符合客观事物，人和汽车排在一起绝不会一样大小，但汽车比人大多少倍？在素描时，一开始就应当准确地将这个比例关系画出来。

　　另外就是结构和体积：画素描时，不要单去描物体的轮廓线，要注意和理解它由哪些部份组成，各部分的形状如何？各部分之间是怎样组合成一个整体的？这就是结构问题。一个物体不是一个*面，总是由若干个面组成，它是有厚度的体积。我们应力求它们的体积感画出来，要画体积，必须注意两点：将物体的透视关系画出来；找出物体的明暗交界线，将黑白灰不同的面画出来，一个物体至少要分出三个面才能表现出它的`体积感。

　　透视变化：物体的透视变化是根本的，“*大远小”、“*宽远低”，视*线上的物体“*高远低”、等等，这些透视关系在画素描时必须准确的表现出来，才能客观正确的表现物体的形体结构和空间关系。透视关系还体现在调子上，同一种颜色如果远*不同，它们的色调也不同，其规律是*浓远淡，越远越灰。

　　明暗与色调：一个物体，由很多大小不同，方向不同的面组成，光源投影下来，物体各个层面受光的角度不同，吸收光或反光射光的多少不一，就会产生明暗的色调变化，受光多，反射强的面就亮，受光少反射弱的面就灰，光线照射不到的面就暗。画素描时，尤其是画调子素描，必须注意这些明暗变化，将它客观地画出来，才能更好地表达物体的体积和空间。对于表现空间关系，明暗色调的浓淡对比有很大关系，一般来说，前面对比强后面对比弱。

　　物体的色调是基于本身的固有色，同时也受到光线照射影响，颜色重的物体，其基本色调应当是重的，但由于光线照射的关系，其亮面的调子会显得淡些。

　　物体的质感：要真实地反映客观物体，仅仅要表现其形体结构还不够，还要表现每种物体的质感。物质的感觉一般是由其形体和它吸收光或反射光的不同表现出来的，这种质感有硬的、软的、轻的、重的、光滑透明的、厚实粗糙的、等等。一般来说，坚硬的物体其锋角较锋芒毕露、明暗关系较清楚；松软的物体其形体多是不规则而清楚，黑的越黑，白的越白，离我们越远，明暗调子越模糊，不管黑或白，都会变灰，其明暗对比也一样，*强远弱。

　　素描技法练*

　　第一单元  石膏几何形体的研究和写生

　　通过几何形体的研究和写生，认识客观世界中一切形体多样性结构原理。物体在空间的体积构成和光线在物体表面的一般规律。要求构图完整、形体、结构、透视、比例准确。

　　作业要求：要求画三至五张作业。通过线条粗细强弱的变化，准确地表现对象的形体、结构、透视、比例。至少要画一张调子素描，最好是画球体，将物体的五个基本调子表现出来，掌握在一定光线下明暗变化的规律。

　　第二单元  静物写生

　　在几何形体写生的基础上，了解事物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。通过写生练*，掌握并熟悉正确的观察方法和作画步骤，在形体比例准确的基础上，通过线条的粗细、强弱、刚柔和明度的变化，画三至四张作业，表现对象的质感、量感和光感。

　　第三单元  石膏头像写生

　　通过石膏像写生，掌握人物头像的基本特征，五官位置的透视变化。正确理解局部与整体的关系，进一步体会写生练*的过程，亦是培养正确观察方法的过程。

　　作业要求：画五至七张结构素描，要求形体结构准确；画两三张调子素描，要求在形体结构准确的基础上，运用明暗变化的一般规律，立体地表现对象。

　　第四单元  人物画

　　通过人物写生，了解人体结构和运动规律，掌握人体不同角度和不同转向运动中形体的透视变化，理解衣着等表面特征和人体结构的关系，较准确地表现出具体对象和年龄、性别、形象特征和动态。

　　作业要求：慢速写画五至八张，要求比例动态准确；结构素描画四张，要求在比例、动态准确的基础上，画出人物内在和外在的联系；调子素描画两至三张作业，要求形象生动，动态准确、色调丰富，层次完美。

　　石膏像素描写生五步法见下：

　　一、以形体结构的相互组合来认识后画的石膏形体，画准形体的透视关系，处理好头、颈、胸等大关系。

　　二、以明暗交界线入手，画出头像的明与暗的两大调子的关系。

　　三、加强各部位的形与结构的联系，通过具体的描绘使头像的形体更加结实，特征理象显，同时着手描绘头像与背景的空间关系。

　　四、通过头像边缘线与明暗交界线的虚实处理，营造出物体的前后的空间关系和转折关系。要重点画头像的五官和明暗，使形体更加结实。

　　五、进一步调整明暗关系。

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手绘名牌图案(绘画的标语)

1．印度手绘个性，秘享异域风情。

2．与你的美交相呼应——海曼娜。

3．智绘生活，意境随我。

4．有生命的手绘——海曼娜。

5．美丽新时尚，绘聚正能量。

6．神秘异域风情，手绘东方时尚。

7．手绘时尚生活，绚丽感动你我。

8．巧手绘经典，轻松魅力展。

9．印度手绘美，绽放海娜曼。

10．彩绘的高度，品位的尺度。

11．精于彩绘，乐在品味。

12．手绘异域风情，尽显东方时尚。

13．轻松一绘，时尚十分。

14．巧绘海娜曼，独享极致魅力。

15．手绘艺术天成，一品印度风情。

16．运动练瑜伽，手绘海娜曼。

17．手绘异域风情，魅领时尚个性。

18．精致与极致的交融——海曼娜。

19．彩绘印度元素，感受异域风情。

20．千载神绘术，今昔体上画。

21．印度手绘，重在品味。

22．海娜曼，一种高调的柔美。

23．海娜曼——来自海外的浪漫。

24．异域风情手绘，东方时尚荟萃。

25．彩绘新时尚，经典正能量。

26．巧绘异域风情，妙展魅力时尚。

27．手绘新时尚，印度新“曼”想。

28．绘声绘色，异域独特。

29．异域风情美，绘出妩媚情。

30．手绘纹身，魅力异域。

31．海娜曼风情，时尚彩绘星。

32．绘制艺域风情，无痛自然健康。

33．海娜曼，让“纹身”更艺术。

34．乐享海娜曼，神奇魅力绘。

35．手绘海娜曼，经典又时尚。

36．异域风情，风雅彩绘。

37．手绘海娜曼，精彩不一般。

38．手绘印度神秘，魅领时尚个性。

39．绘新绘异魅力，美饰美客精彩。

40．聚异域情，绘东方彩。

41．手绘异域风情，妆扮精彩人生。

42．海娜曼，手绘纹身不一般。

43．时尚于型，美丽于心。

44．彩绘典范，行业旗舰。

45．与瑜伽其名，与美丽相遇。

46．手绘纹身自然，魅力异域时尚。

47．享彩绘魅力，展异域风采。

48．个性之美，触手可及。

49．绘新绘异魅力，心心相印手艺。

50．手绘感动生活——海曼娜。

51．异域海娜曼，专业绘精彩。

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关于绘画的名言大全

1、最接*雕刻的绘画最完美。——朗费罗

2、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。——明·徐谓

3、笔墨亦由人品为高下。——清·方薰

4、艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。——

5、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。——博巴

6、意存笔先，画尽意在。——唐·张彦远

7、照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。——乔·雷诺兹

8、在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。——里尔夫

9、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。——冈察洛夫

10、石涛善画，盖有万种，兰竹其馀事也。板桥专画兰竹，五拾余年，不画它物，彼务博，我务专，安见专之不如博乎?石涛画法千变万化，离奇苍古而又能细秀妥帖，比之八大山人殆有过之无不及处。然八大名满天下，石涛名不出吾扬州，何哉?八大纯用减笔，而石涛微茸耳。且八大无二名，人易记识;石涛弘济，又曰清湘道人，又曰苦瓜和尚，又曰大涤子，又曰瞎尊者，别号太多，翻成搅乱。八大只是八大，板桥亦只是板桥，吾不能从石公矣。——郑板桥

11、战斗场面和绘画，都要在远处观看。——英国

12、屋中有画，等于悬挂了一个思想。——雷诺兹

13、*精微致广大。——徐悲鸿

14、艺术家用脑，而不是用手去画。——米开朗基罗

15、艺术是一种使我们达到真实的假想。——毕加索

16、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。——托·卡莱尔

17、作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。——齐白石

18、美术所以能产生科学，全从“真美合一”的观念产生出来。他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。——梁启超

19、笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。——罗丹

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描绘夏天的画和古诗

　　夏日的天空变幻莫测，时而多云，时而云层低矮，仿佛是催人行动的命令;时而阳光直射。

　　1、《晓出净慈寺送林子方》

　　宋·杨万里

　　毕竟西湖六月中，风光不与四时同。

　　接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

　　2、《仲夏》

　　唐·樊旬

　　江南仲夏天，时雨下如川。

　　卢桔垂金弹，甘蕉吐白莲。

　　3、《孟夏》

　　唐·贾龠

　　江南孟夏天，慈竹笋如编。

　　蜃气为楼阁，蛙声作管弦。

　　4、《小池》

　　宋·杨万里

　　泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。

　　小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。

　　5、《夏景》

　　明·朱瞻基

　　景雨初过爽气清，玉波荡漾画桥*。

　　穿帘小燕双双好，泛水闲鸥个个轻。

　　6、《夏意》

　　宋·苏舜钦

　　别院深深夏簟清，石榴开遍透帘明。

　　树阴满地日当午，梦觉流莺时一声。

　　7、《闻蝉》

　　唐·耒鹄

　　绿槐影里一声新，雾薄风轻力未匀。

　　莫道闻时总惆怅，有愁人有不愁人。

　　8、《夏日六言》

　　宋·

　　溪涨清风拂面，月落繁星满天。

　　数只船横浦口，一声笛起山前。

　　9、《山亭夏日》

　　唐·高骈

　　绿树浓阴夏日长，楼台倒影入池塘。

　　水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。

　　10、《夏日对雨》

　　唐·裴度

　　登楼逃盛夏，万象正埃尘。

　　对面雷嗔树，当街雨趁人。

　　檐疏蛛网重，地湿燕泥新。

　　吟罢清风起，荷香满四邻。

　　11、《所见》

　　清·袁枚

　　牧童骑黄牛，歌声振林樾。

　　意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。

　　12、《四时田园杂兴》

　　宋·范成大

　　梅子金黄杏子肥，麦花雪白菜花稀。

　　日长篱落无人过，唯有蜻蜓蛱蝶飞。

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