押上声韵的古诗*体诗

*体诗和古体诗有什么区别

*体诗和古体诗有什么区别

　　导语：格律诗，包括律诗和绝句，被称为*体诗或今体诗，而*体诗之前的诗歌一般为古体诗，那么两种诗有什么区别呢？一起了解一下吧！

　　古体和*体在句法、用韵、*仄上都有区别：

　　句法：古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句。*体只有五言、七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律。

　　用韵：古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；*体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵。古体可以在偶数句押韵，也可以奇数句偶数句都押韵。*体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不押（以*声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵。五言多不押，七言多押），其余的奇数句都不能押韵；古体可用*声韵，也可用仄声韵；*体一般只用*声韵。

　　*仄：古、*体最大的区别，是古体不讲*仄，而*体讲究*仄。唐以后，古体也有讲究*仄，不过未成规律，可以不管。

　　古体诗基本上无格律，所以以下只讲*体诗。

　　*体诗是在南朝齐梁时期开始萌芽，而到初唐时期正式形成的一种格律诗。它的特点是：

　　（1）字数固定。*体诗包括律诗和绝句，律诗每首八句，绝句每首四句，句数都是限定的。也有“三韵律诗”，但很少见。也有所谓“排律”，句数可超过八句，最多可多至一百五六十韵（三百多句），但是句数都是偶数的。*体诗每句一般是五言或七言，六言的很少见。所以，字数固定可以说是*体诗的一个共同特点。

　　（2）用韵严格。这指的是：一首诗必须一韵到底，中间不能换韵；一首诗必须用同一韵的字，不许出韵；一般只用*声韵。

　　（3）讲究*仄。

　　（4）讲究对仗。

　　第（3）（4）两点是*体诗的本质特点。

　　古体诗是相对于*体诗而言的。作为一种体裁，古体诗的特点是不大讲究格律。凡是诗歌，多多少少总是要讲究一些格律的，比如押韵，这就是一种格律；字句比较整齐（四言、五言或七言），这也是一种格律。这些因素，古体诗都是具备的，所以不能说古体诗完全不讲格律。但古体诗格律的'要求不像*体诗那么严，即前面所说的*体诗在字数、押韵、*仄、对仗四方面的要求，古体诗都没有。也就是说，古体诗不同于*体诗的地方在于：

　　（1）字数句数不限，可以是四、五、七言，也可以是杂言；最少可以是两句，如傅玄《杂言》；最多可以达三百多句，如《古诗为焦仲卿妻作》共357句。

　　（2）押韵不严格，可以换韵，可以通押，可以用*声韵，也可以用仄声韵。

　　（3）不讲*仄。

　　（4）不讲对仗。

　　古体诗也叫古诗。作为一种体裁来说，在*体诗产生以前的诗歌，包括《诗经》《楚辞》、汉乐府、汉魏六朝五、七言诗，都可以称为古体诗或古诗。在唐代*体诗产生以后，唐代的诗人除了写*体诗外，还继续写这种不大讲究格律的诗，包括四言、五言、七言、乐府等，也都可以称为古体诗。但是在*惯上，往往把“乐府”另立一类，而把其余的称为古诗，特别是把五言的和七言的称为古诗，这是狭义的古诗。

　　【拓展】

　　*体诗：

　　《五绝。咏牡丹》

　　朝晖映牡丹，不愧是花王。引领群芳秀，馨香赛洛阳。

　　（注：我校校长名朝晖）

　　《五绝。咏荷》

　　莲叶迎风碧，香腮映日红。植根污秽内，不肯堕泥中。

　　《五绝。咏月桂》

　　嫦娥舒广袖，月桂舞婆娑。月色和香洒，人间聚更多。

　　《五绝。咏红梅》

　　疏影随风动，幽香伴月生。能融千里雪，可化百年冰。

　　《五绝。咏菊》

　　开在秋风里，常为隐士吟。花残枝更傲，可叹被霜侵。

　　（注：我校王副*人到中年、不幸身患绝症、半路隐退，故作此诗怜之。）

　　《七绝。咏牵牛花》

　　形如喇叭曰牵牛，银汉迢迢织女愁。隔水相呼人不应，何人为造彩云舟？

　　（注：我校少先大队辅导员 陈老师兼管红领巾广播站，经常在广播中发通知、作宣传。故以喇叭花作比。校长认为喇叭花太俗气，后改为以兰花作比。）

　　《五绝。咏兰》

　　虽无牡丹艳，素雅自芬芳。稳占春光秀，香馨翠叶长。

　　（作者：沅江市凌云塔学校教师 肖力丰）

　　古体诗词：

　　1、咏蝉

　　知了声声唱，隐身桑柳桐。

　　只将清露饮，执意唤秋风。

　　2、北国凭吊

　　红豆江南树，不时伤客心。

　　畿辅荒原上，嚎啕故人魂。

　　3、宿鸭湖上

　　飞舟向烟渚，鲢鲤乱飞窜。

　　借问导游人，蟹虾上佳宴。

　　4、游南海禅寺

　　惶惶南海寺，窅窅钟声远。

[阅读全文]...

古典诗词的声韵美

古典诗词的声韵美

　　在我们*凡的日常里，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗是古代*诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前*的诗歌作品。还在苦苦寻找优秀经典的古诗吗？下面是小编整理的古典诗词的声韵美古诗，欢迎阅读与收藏。

　　汉语有一个与世界上普遍使用的拼音文字显著不同的特点，就是使用单音节字，字与字之间搭配组成词，由词再组成句，由句再组成文。因此，对*文学来说，最基本的成分就是字。要想文章流畅、声韵和谐，读起来朗朗上口，首先就要考究字以及字与字之间的声律，这在可以歌唱的诗词中显得尤为重要，这就要求诗词的语言要有乐感：诵唱时金声玉振，听读时抑扬悦耳、声调悠扬，这才是诗词的佳境。声律的重要性，首先是陆机在《文赋》中提出的：“暨音声之迭代，若五色之相宣”。作为文章的外在形式，声音的高下更迭非常重要，他就像物体外表的色彩一样，没有它就会黯然失色。刘宋时期著名的文章家和史学家范晔在给外甥的信中也谈到声律的重要性，他认为论文作诗，首先要“性别宫商，识清浊”，而“观古今文人，多不全了此处，纵有会此者不必从根本上来”（《狱中与诸甥书》）。到了齐永明年间，诗歌声律上的要求首先被周颙和沈约提了出来：周颙的《四声切韵》，沈约的《四声谱》从理论上皆系统地对此加以阐述，诸如“四声”、“八病”等。谢朓、王融等名诗人则在创作上加以呼应，产生了对后世影响巨大的“永明体”。“永明体”在题材、用事上虽也有自己的要求，但最大的特点就是音律协调、对仗工整。到了唐代，初唐诗人沈佺期、宋之问又在此基础上“回忌声病，约句准篇”，使律诗不仅在音韵对仗、起承转合方面形式更加缜密整齐、新巧工致，而且符合粘附的规则，使律诗完全定型。从此以后，律诗作为音韵协调、对仗工整的新体诗逐渐取代古体，成为*古典诗词创作中主要的体裁。

　　律诗定型后，唐以后的*古典诗人更加讲究声律之美，杜甫说自己“老来渐于声律细”，又说自己“新诗改罢自长吟”，所谓“长吟”看看能否朗朗上口应当是其主要方面。王昌龄在《诗格》中强调了对仗的重要，并把诗歌的对仗分为五类：“一曰势对。二曰疏对。三曰意对。四曰句对。五曰偏对”。宋代的江西派，明代的前后七子，清代沈德潜的格律派对诗歌的格律声韵从理论到创作实践则提出更多、更为具体的要求。

　　至于诗歌格律方面的具体要求，各种谈诗歌作法的书籍可谓汗牛充栋，这里撮其要，讲两个方面：

　　一、构成诗歌格律的三要素

　　*古典诗歌以格律来区分，可以分为古体诗和*体诗两大类。古体诗又称古风或古诗，每首没有一定的句数，不讲对仗，也不拘*仄。虽要求押韵，但并不严格。*体诗又称律诗，是初唐以后才定型的新诗体，它对每首诗的句数、字数、*仄、押韵、对仗皆有严格的要求。

　　律诗根据句数和字数的不同，大致又可以分为三种：律诗、排律和绝句。律诗八句，如每句五字称五言律诗，每句七字称七言律诗。排律又叫长律，至少十句以上，有时达一、二百句。排律一般是五言，很少有七言。绝句又称截句，即截取律诗的一半，为四句。每句五字称五绝，每句七字称七绝。无论是律诗、排律或绝句，都必须讲究*仄、对仗和押韵，其中*仄最为重要。

　　1、*仄

　　这在律诗作法中最为重要。*仄是根据古代汉语的声调来确定的。古汉语有四个声调，即*声、上声、去声和入声。其中*声属于“*”，上声、去声和入声皆属于“仄”。*声*坦，仄声短促，有高低变化。所谓“*声*调莫低昂，上声高呼猛力强。去声低回哀远道，入声短促急收藏”。这样，*仄交错，就可以使声音发生多样变化，听起来波澜起伏，铿锵悦耳。

　　汉字一字一音，有几个字就有几个音节。但在律诗中一般都是两个字构成一个节奏或音组，所以又称之为双音节。由于律诗无论五言还是七言，每句的字数都是奇数，所以又总有一个单音节。这样：五言诗每句就有三个节奏，两个双音节、一个单音节；七言诗就有四个节奏，三个双音节，一个单音节。是“*”是“仄”即按音节的划分在一句中交错使用。另外律诗在结构上每两句相配，称为一联。第一、二句叫首联，三、四句叫颔联，五、六句叫颈联，七、八句叫尾联。每一联的上句叫出句，下一句叫对句。

　　律诗的押韵一般只押*声韵，所以对句的最后一字必须是*声字，出句的最后一字则可*可仄。一联之中出句和对句*仄相反的叫“对”，*仄相同的叫“粘”律诗对“粘”和“对”要求很严，该“对”不“对”，该“粘”不“粘”，就叫“失对”、“失粘”，是作律诗的大忌（如故意“失对”、“失粘”，叫“拗体”，是律诗另一种作法，在下面的“拗救之美”中专论）。

　　*仄在律诗中使用的规律是：在一句之中交错使用，在一联的出句和对句中相对，在上下联之间则相粘，如杜甫的《春夜喜雨》：

　　好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。

　　（仄仄**仄，**仄仄*。***仄仄，仄仄仄**。）

　　野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。

　　（仄仄**仄，**仄仄*。***仄仄，仄仄仄**。）

　　其中上句“好雨知时节”与下句“当春乃发生”；上句“随风潜入夜”与下句“润物细无声”；上句“野径云俱黑”与下句“江船火独明”；上句“晓看红湿处”与下句“花重锦官城”之间为“对”。“当春乃发生”与“随风潜入夜”；“润物细无声”与“野径云俱黑”；“江船火独明”与“晓看红湿处”之间为“粘”。

　　律诗的*仄格式是固定的，以第一句句末两字的*仄来划分，基本上有四种格式：**脚、仄*脚、*仄脚、仄仄脚。

　　七绝的四种格式如下：（下面诗句中的黑体字为可*也可仄）

　　第一种：**脚，如李白《望天门山》：

　　天门中断楚江开，碧水东流至此回。

　　**仄仄仄**，仄仄**仄仄*。

　　*青山相对出，孤帆一片日边来。

　　仄仄***仄仄，**仄仄仄**。

　　第二种：仄*脚，如王昌龄《芙蓉楼送辛渐》：

　　寒雨连江夜入吴，*明送客楚山孤。

　　仄仄**仄仄*，**仄仄仄**。

　　洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

　　**仄仄**仄，仄仄**仄仄*。

　　第三种：*仄脚，如白居易《忆杨柳》：

　　曾栽杨柳江南岸，一别江南两度春。

　　**仄仄**仄，仄仄**仄仄*。

　　遥忆青青江岸上，不知攀折是何人！

　　仄仄***仄仄，**仄仄仄**。

　　第四种：仄仄脚，如杜牧《念昔游》：

　　十载飘然绳检外，樽前自献自为酬。

　　仄仄***仄仄，**仄仄仄**。

　　秋山春雨闲吟处，遍倚江南寺寺楼。

　　**仄仄**仄，仄仄**仄仄*。

　　四种格式中，第二种仄*脚最为常见，第三种*仄脚则少见。七绝的这四种格式是律诗中最基本格式，七律、五律、五绝的四种格式都是在此基础上加以变化的。其中七律的第一种格式就是七绝的第一种加第三种，如白居易《钱塘湖春行》：

　　孤山寺北贾亭西，水面初*云脚低。

　　**仄仄仄**，仄仄**仄仄*。

　　几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

　　仄仄***仄仄，**仄仄仄**。

　　乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄，

　　**仄仄**仄，仄仄**仄仄*。

　　最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。

　　仄仄***仄仄，**仄仄仄**。

　　七律的第二种格式即是七绝的第二种加第四种，如温庭筠的《题李处士旧居》：

　　水玉簪头白角巾，瑶草寂历拂轻尘。

[阅读全文]...

中国古典诗词的声韵美

中国古典诗词的声韵美

　　中国古典诗词的声韵美

　　——《中国古典诗词的美感与表达》之八 汉语有一个与世界上普遍使用的拼音文字显著不同的特点，就是使用单音节字，字与字之间搭配组成词，由词再组成句，由句再组成文。因此，对中国文学来说，最基本的成分就是字。要想文章流畅、声韵和谐，读起来朗朗上口，首先就要考究字以及字与字之间的声律，这在可以歌唱的诗词中显得尤为重要，这就要求诗词的语言要有乐感：诵唱时金声玉振，听读时抑扬悦耳、声调悠扬，这才是诗词的佳境。声律的重要性，首先是陆机在《文赋》中提出的：“暨音声之迭代，若五色之相宣”。作为文章的外在形式，声音的高下更迭非常重要，他就像物体外表的色彩一样，没有它就会黯然失色。刘宋时期著名的文章家和史学家范晔在给外甥的信中也谈到声律的重要性，他认为论文作诗，首先要“性别宫商，识清浊”，而“观古今文人，多不全了此处，纵有会此者不必从根本上来”（《狱中与诸甥书》）。到了齐永明年间，诗歌声律上的要求首先被周颙和沈约提了出来：周颙的《四声切韵》，沈约的《四声谱》从理论上皆系统地对此加以阐述，诸如“四声”、“八病”等。谢朓、王融等名诗人则在创作上加以呼应，产生了对后世影响巨大的“永明体”。“永明体”在题材、用事上虽也有自己的要求，但最大的特点就是音律协调、对仗工整。到了唐代，初唐诗人沈佺期、宋之问又在此基础上“回忌声病，约句准篇”，使律诗不仅在音韵对仗、起承转合方面形式更加缜密整齐、新巧工致，而且符合粘附的规则，使律诗完全定型。从此以后，律诗作为音韵协调、对仗工整的新体诗逐渐取代古体，成为中国古典诗词创作中主要的体裁。

　　律诗定型后，唐以后的中国古典诗人更加讲究声律之美，杜甫说自己“老来渐于声律细”，又说自己“新诗改罢自长吟”，所谓“长吟”看看能否朗朗上口应当是其主要方面。王昌龄在《诗格》中强调了对仗的重要，并把诗歌的对仗分为五类：“一曰势对。二曰疏对。三曰意对。四曰句对。五曰偏对”。宋代的江西派，明代的前后七子，清代沈德潜的格律派对诗歌的格律声韵从理论到创作实践则提出更多、更为具体的要求。

　　至于诗歌格律方面的具体要求，各种谈诗歌作法的书籍可谓汗牛充栋，这里撮其要，讲两个方面：

　　一、构成诗歌格律的三要素

　　中国古典诗歌以格律来区分，可以分为古体诗和*体诗两大类。古体诗又称古风或古诗，每首没有一定的句数，不讲对仗，也不拘*仄。虽要求押韵，但并不严格。*体诗又称律诗，是初唐以后才定型的新诗体，它对每首诗的句数、字数、*仄、押韵、对仗皆有严格的要求。

　　律诗根据句数和字数的不同，大致又可以分为三种：律诗、排律和绝句。律诗八句，如每句五字称五言律诗，每句七字称七言律诗。排律又叫长律，至少十句以上，有时达一、二百句。排律一般是五言，很少有七言。绝句又称截句，即截取律诗的一半，为四句。每句五字称五绝，每句七字称七绝。无论是律诗、排律或绝句，都必须讲究*仄、对仗和押韵，其中*仄最为重要。

　　1、*仄

　　这在律诗作法中最为重要。*仄是根据古代汉语的声调来确定的。古汉语有四个声调，即*声、上声、去声和入声。其中*声属于“*”，上声、去声和入声皆属于“仄”。*声*坦，仄声短促，有高低变化。所谓“*声*调莫低昂，上声高呼猛力强。去声低回哀远道，入声短促急收藏”。这样，*仄交错，就可以使声音发生多样变化，听起来波澜起伏，铿锵悦耳。

　　汉字一字一音，有几个字就有几个音节。但在律诗中一般都是两个字构成一个节奏或音组，所以又称之为双音节。由于律诗无论五言还是七言，每句的字数都是奇数，所以又总有一个单音节。这样：五言诗每句就有三个节奏，两个双音节、一个单音节；七言诗就有四个节奏，三个双音节，一个单音节。是“*”是“仄”即按音节的划分在一句中交错使用。另外律诗在结构上每两句相配，称为一联。第一、二句叫首联，三、四句叫颔联，五、六句叫颈联，七、八句叫尾联。每一联的上句叫出句，下一句叫对句。

　　律诗的押韵一般只押*声韵，所以对句的最后一字必须是*声字，出句的最后一字则可*可仄。一联之中出句和对句*仄相反的叫“对”，*仄相同的叫“粘”律诗对“粘”和“对”要求很严，该“对”不“对”，该“粘”不“粘”，就叫“失对”、“失粘”，是作律诗的大忌（如故意“失对”、“失粘”，叫“拗体”，是律诗另一种作法，在下面的“拗救之美”中专论）。

　　*仄在律诗中使用的规律是：在一句之中交错使用，在一联的出句和对句中相对，在上下联之间则相粘，如杜甫的《春夜喜雨》：

　　好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。

　　（仄仄**仄，**仄仄*。***仄仄，仄仄仄**。）

　　野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。

　　（仄仄**仄，**仄仄*。***仄仄，仄仄仄**。）

　　其中上句“好雨知时节”与下句“当春乃发生”；上句“随风潜入夜”与下句“润物细无声”；上句“野径云俱黑”与下句“江船火独明”；上句“晓看红湿处”与下句“花重锦官城”之间为“对”。“当春乃发生”与“随风潜入夜”；“润物细无声”与“野径云俱黑”；“江船火独明”与“晓看红湿处”之间为“粘”。

　　律诗的*仄格式是固定的，以第一句句末两字的*仄来划分，基本上有四种格式：**脚、仄*脚、*仄脚、仄仄脚。

　　七绝的四种格式如下：（下面诗句中的黑体字为可*也可仄）

　　第一种：**脚，如李白《望天门山》：

　　天门中断楚江开，碧水东流至此回。

　　**仄仄仄**，仄仄**仄仄*。

　　*青山相对出，孤帆一片日边来。

　　仄仄***仄仄，**仄仄仄**。

　　第二种：仄*脚，如王昌龄《芙蓉楼送辛渐》：

　　寒雨连江夜入吴，*明送客楚山孤。

　　仄仄**仄仄*，**仄仄仄**。

　　洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

　　**仄仄**仄，仄仄**仄仄*。

　　第三种：*仄脚，如白居易《忆杨柳》：

　　曾栽杨柳江南岸，一别江南两度春。

　　**仄仄**仄，仄仄**仄仄*。

　　遥忆青青江岸上，不知攀折是何人！

　　仄仄***仄仄，**仄仄仄**。

　　第四种：仄仄脚，如杜牧《念昔游》：

　　十载飘然绳检外，樽前自献自为酬。

　　仄仄***仄仄，**仄仄仄**。

　　秋山春雨闲吟处，遍倚江南寺寺楼。

　　**仄仄**仄，仄仄**仄仄*。

　　四种格式中，第二种仄*脚最为常见，第三种*仄脚则少见。七绝的这四种格式是律诗中最基本格式，七律、五律、五绝的四种格式都是在此基础上加以变化的。其中七律的第一种格式就是七绝的第一种加第三种，如白居易《钱塘湖春行》：

　　孤山寺北贾亭西，水面初*云脚低。

　　**仄仄仄**，仄仄**仄仄*。

　　几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

　　仄仄***仄仄，**仄仄仄**。

　　乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄，

　　**仄仄**仄，仄仄**仄仄*。

　　最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。

　　仄仄***仄仄，**仄仄仄**。

　　七律的第二种格式即是七绝的第二种加第四种，如温庭筠的《题李处士旧居》：

　　水玉簪头白角巾，瑶草寂历拂轻尘。

[阅读全文]...

*体诗和古体诗的主要区别

*体诗和古体诗的主要区别

　　在*凡的学*、工作、生活中，许多人对一些广为流传的诗歌都不陌生吧，诗歌富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。那什么样的诗歌才是好的诗歌呢？以下是小编精心整理的*体诗和古体诗的主要区别，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　1．诗按音律分，可分为古体诗和*体诗两类。古体诗和*体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。

　　（1）古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“吟”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。

　　①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。

　　②乐府：乐府是自秦代以来朝廷设立的管理音乐机构，汉武帝时期大规模扩建，从民间搜集了大量的诗歌，后人统称为汉乐府。后来乐府成为了一种诗歌体裁。（1976年在秦始皇陵区出土了一件钮钟，上书错金铭文：“乐府”，2000年在西安秦遗址出土“乐府承印”封泥一枚，进一步肯定了这一史实，而非始于汉武帝时期。）

　　（2）*体诗：与古体诗相对的*体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、*仄、用韵等都有严格规定。

　　①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。

　　②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。

　　律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的*仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，*仄、押韵、对偶都有一定要求。从上到下，分为首联，颔联，颈联，尾联。

　　（3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的*仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。

　　（4）曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相*。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。

　　2．按内容来分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽喻诗。

　　（1）怀古诗。

　　一般是怀念古代的人物和事迹。咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。如，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成。辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。如，刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。

　　（2）咏物诗。

　　咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。

　　（3）山水田园诗。

　　曹操开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。

　　（4）战争诗。

　　从先秦就有了以边塞、战争为题材的'诗，发展到唐代，由于战争仍频，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。

　　（5）行旅诗和闺怨诗。

　　古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。写作上或触景伤情，或感时生情，或托物传情，或因梦寄情，或妙喻传情。

　　（6）送别诗。

　　古代由于交通不便，通讯极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见，故古人特别看重离别。离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。因各人的情况不同，故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别。有的直接抒写离别之情，有的借以一吐胸中积愤或表明心志，有的重在写离愁别恨，有的重在劝勉、鼓励、安慰，有的兼而有之。

[阅读全文]...

五字押韵唯美古风诗句

掬水月在手，弄花香满衣。下面为小编整理的五字押韵唯美古风诗句。

1、大道如青天，我独不得出。——李白《行路难三首》

2、暗暗淡淡紫，融融冶冶黄。——李商隐《菊花》

3、何事非相思，江上葳蕤竹。——吴均《登二妃庙》

4、掩泪空相向，风尘何处期。——卢纶《李端公》

5、还与去年人，共藉西湖草。——苏轼《卜算子·感旧》

6、雨过月华生，冷彻鸳鸯浦。——柳永《甘草子·秋暮》

7、为惜故人去，复怜嘶马愁。——高适《送魏八》

8、移舟泊烟渚，日暮客愁新。——孟浩然《宿建德江》

9、愿为西南风，长逝入君怀。——曹植《明月上高楼》

10、愿得一人心，白首不相离。——卓文君《白头吟》

11、疏懒意何长，春风花草香。——黄庭坚《菩萨蛮·半烟半雨溪桥畔》

12、无作牛山悲，恻怆泪沾臆。——李白《君子有所思行》

13、人生如逆旅，我亦是行人。——苏轼《临江仙·送钱穆父》

14、倚杖柴门外，临风听暮蝉。——王维《辋川闲居赠裴秀才迪》

15、驿外断桥边，寂寞开无主。——陆游《卜算子·咏梅》

[阅读全文]...

《*试上张水部》古诗词鉴赏

《*试上张水部》古诗词鉴赏

　　古诗原文

　　洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。

　　妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。

　　译文翻译

　　洞房里昨夜花烛彻夜通明，等待拂晓拜公婆讨个好评。

　　打扮好了轻轻问丈夫一声：我的眉画得浓淡可合时兴？

　　注释解释

　　张水部：即张籍，曾任水部员外郎。

　　洞房：新婚卧室。停红烛：让红烛通宵点着。停：留置。

　　舅姑：公婆。

　　深浅：浓淡。入时无：是否时髦。这里借喻文章是否合适。

　　创作背景

　　此诗为宝历（唐敬宗年号，825—827）年间朱庆馀参加进士考试前夕所作。唐代士子在参加进士考试前，时兴“行卷”，即把自己的诗篇呈给名人，朱庆馀此诗投赠的对象是张籍。临到要考试了，还怕自己的作品不一定符合主考的要求，因此写下此诗。

　　诗文赏析

　　《*试上张水部》载于《全唐诗》卷五百一十五。下面是当代女文学家、著名学者沈祖棻教授对此诗的赏析。

　　以夫妻或男女爱情关系比拟君臣以及朋友、师生等其他社会关系，乃是中国古典诗歌中从《楚辞》就开始出现并在其后得到发展的一种传统表现手法。此诗也是用这种手法写的。

　　“*试上张水部”这个标题可以帮助读者明白诗的作意，唐代应进士科举的士子有向名人行卷的风气。临到要考试了，朱庆馀怕自己的作品不一定符合主考的要求，因此以新妇自比，以新郎比张籍，以公婆比主考，写下了这首诗，征求张籍的意见。

　　古代风俗，头一天晚上结婚，第二天清早新妇才拜见公婆。此诗描写的重点，乃是她去拜见之前的心理状态。首句写成婚。洞房，这里指新房。停，安置。停红烛，即让红烛点着，通夜不灭。次句写拜见。由于拜见是一件大事，所以她一早就起了床，在红烛光照中妆扮，等待天亮，好去堂前行礼。这时，她心里不免有点嘀咕，自己的打扮是不是很时髦呢？也就是，能不能讨公婆的喜欢呢？因此，后半便接写她基于这种心情而产生的言行。在用心梳好妆，画好眉之后，还是觉得没有把握，只好问一问身边丈夫的意见了。由于是新娘子，当然带点羞涩，而且，这种想法也不好大声说出，让旁人听到，于是这低声一问，便成为极其合情合理的了。这种写法真是精雕细琢，刻画入微。

　　仅仅作为“闺意”，这首诗已经是非常完整、优美动人的了，然而作者的本意，在于表达自己作为一名应试举子，在面临关系到自己政治前途的一场考试时所特有的不安和期待。应进士科举，对于当时的知识分子来说，乃是和女孩儿出嫁一样的`终身大事。如果考取了，就有非常广阔的前途，反之，就可能蹭蹬一辈子。这也正如一个女子嫁到人家，如果得到丈夫和公婆的喜爱，她的地位就稳定了，处境就顺当了，否则，日子就很不好过。诗人的比拟来源于现实的社会生活，在当时的历史条件之下，很有典型性。即使如今看来，读者也不能不对他这种一箭双雕的技巧感到惊叹。

　　朱庆馀呈献的这首诗获得了张籍明确的回答。在《酬朱庆馀》中，他写道：

　　“越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟。

　　齐纨未足时人贵，一曲菱歌敌万金。”

　　由于朱的赠诗用比体写成，所以张的答诗也是如此。在这首诗中，他将朱庆馀比作一位采菱姑娘，相貌既美，歌喉又好，因此，必然受到人们的赞赏，暗示他不必为这次考试担心。

　　首句写这位姑娘的身分和容貌。她是越州的一位采菱姑娘。这时，她刚刚打扮好，出现在镜湖的湖心，边采菱边唱着歌。次句写她的心情。她当然知道自己长得美艳，光彩照人。但因为爱好的心情过分了，却又沉吟起来。（沉吟，本是沉思吟味之意，引申为暗自忖度、思谋。）朱庆馀是越州（今浙江省绍兴市）人，越州多出美女，镜湖则是其地的名胜。所以张籍将他比为越女，而且出现于镜心。这两句是回答朱诗中的后两句，“新妆”与“画眉”相对，“更沉吟”与“入时无”相对。全诗以“入时无”三字为灵魂。新娘打扮得入不入时，能否讨得公婆欢心，最好先问问新郎，如此精心设问寓意自明，令人惊叹。 后半进一步肯定她的才艺出众，说：虽然有许多其他姑娘，身上穿的是齐地（今山东省）出产的贵重丝绸制成的衣服，可是那并不值得人们的看重，反之，这位采菱姑娘的一串珠喉，才真抵得上一万金哩。这是进一步打消朱庆馀“入时无”的顾虑，所以特别以“时人”与之相对。朱的赠诗写得好，张也答得妙，文人相重，酬答俱妙，可谓珠联璧合，千年来传为诗坛佳话。

[阅读全文]...

诗名含有押字的古诗词 名字含押字的诗词

采桑子 正月雨中忆节庵病。此调*仄互押，惟蔡伸道里押仄韵独多，用其体

樊增祥〔清代〕

江南故事，杏子花时春雨。怎绿萼犹开，点点沁至融酥。

细拨垆灰，嫩寒消得何郎赋。霜禽偷眼，冰蟾敛魄，银云低冱。

长忆伯鸾，五噫身世，倩谁将护。算赢得扶篮通子，侍书清娱。

搓鬓长吁，何时还我旧瓜庐。春灯影里，漏痕和泪，滴尽明珠。

赠河东虞押衙二首

许浑〔唐代〕

长剑高歌换素衣，君恩未报不言归。旧精鸟篆谙书体，

新授龙韬识战机。万里往来征马瘦，十年离别故人稀。

生*志气何人见，空上西楼望落晖。

吴门风水各萍流，月满花开懒独游。万里山川分晓梦，

四邻歌管送春愁。昔年顾我长青眼，今日逢君尽白头。

莫向尊前更惆怅，古来投笔尽封侯。

伤虞将军（一作伤河东虞押衙）

许浑〔唐代〕

白首从军未有名，*将孤剑到江城。巴童戍久能番语，

胡马调多解汉行。对雪夜穷黄石略，望云秋计黑山程。

可怜身死家犹远，汴水东流无哭声。

押国宝使

杨维桢〔元代〕

杨仆射，相天子，对泣妻儿不知止。砀山之贼着柘黄，金祥殿前送国玺。岂不闻谢家傲吏生清风，解玺肯为齐侍中？

次韵王晋卿奉诏押高丽燕射

苏轼〔宋代〕

北苑传呼陛楯郎，东夷初识令君香。天山自可*取，海国何劳一苇航。宣劝不辞金碗侧，醉归争看玉鞭长。锦囊诗草勤收拾，莫遣鸡林得夜光。

送张仲宗押戟归闽中

陈与义〔宋代〕

翩然鸿鹄本不群，亦复为口长纷纷。去年弄影河北月，今年迎面江南云。还家不比陶令冷，持节正效相如勤。*映徒御，玄发降旆明江濆。舟前落花慰野老，浦口杜若愁湘君。遥知诗成寄驿使，万里春色当见分。赠人以言予岂敢，不忍负子聊云云。旧山虽好慎勿过，恐有德璋能勒文。

河传令 赠京兆*句押

王哲〔金朝〕

衫败易处。俗情正好，知白守黑。院脱离，好把明珠怜惜。年时，因缘，怎生积。心约已为规则。圭一粒，细思非难觅。性识真，便是神仙端的。明公，专上，都押*。

倒押前韵

韩偓〔唐代〕

白下同归路，乌衣枉作邻。珮声犹隔箔，香气已迎人。

酒劝杯须满，书羞字不匀。歌怜黄竹怨，味实碧桃珍。

翦烛非良策，当关是要津。东阿初度洛，杨恽旧家秦。

粉化横波溢，衫轻晓雾春。鸦黄双凤翅，麝月半鱼鳞。

别袂翻如浪，回肠转似轮。后期才注脚，前事又含颦。

纵有才难咏，宁无画逼真。天香闻更有，琼树见长新。

斗草常更仆，迷阄误达晨。嗅花判不得，檀注惹风尘。

送崔押衙相州（顷任内黄令）

韦应物〔唐代〕

礼乐儒家子，英豪燕赵风。驱鸡尝理邑，走马却从戎。

白刃千夫辟，黄金四海同。嫖姚恩顾下，诸将指挥中。

别路怜芳草，归心伴塞鸿。邺城新骑满，魏帝旧台空。

望阙应怀恋，遭时贵立功。万方如已静，何处欲输忠。

押兵甲发谷口寄诸公

杜牧〔唐代〕

晓涧青青桂色孤，楚人随玉上天衢。

水辞谷口山寒少，今日风头校暖无。

[阅读全文]...

结尾押a韵的五字诗句

<沙·秋>·白朴孤村落日残霞，轻树寒鸦，一点飞下青山绿水，白草红叶黄花。

天净沙·秋思·马致远 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。

古道西风瘦马。

夕阳西下，断肠人在天涯。

山行 ·杜 牧 远上寒山石径斜, 白云生处有人家。

停车坐爱枫林晚, 霜叶红于二月花。

乌衣巷 ·刘禹锡 朱雀桥边野草花,乌衣巷口夕阳斜。

旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家。

浪淘沙·刘禹锡九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。

如今直上银河去，同到牵牛织女家。

洛水桥边春日斜，碧流清浅见琼砂。

无端陌上狂风急，惊起鸳鸯出浪花。

鹦鹉洲头浪飐沙，青楼春望日将斜。

衔泥燕子争归舍，独自狂夫不忆家。

濯锦江边*花，春风吹浪正淘沙。

女郎剪下鸳鸯锦，将向中流匹晚霞。

水槛遣心·杜甫去郭轩楹敞，无村眺望赊。

澄江*少岸，幽树晚多花。

细雨鱼儿出，微风燕子斜。

城中十万户，此地两三家。

泊秦淮·杜牧烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮*酒家。

商女不知亡国恨，隔江犹唱*花。

春雪·韩愈新年都未有芳华，二月初惊见草芽。

白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。

过故人庄·孟浩然故人具鸡黍，邀我至田家。

绿树村边合，青山郭外斜。

开轩面场圃，把酒话桑麻，待到重阳日，还来就菊花。

浣溪沙·苏轼簌簌衣巾落枣花，村南村北响缫车，牛衣古柳卖黄瓜。

酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶，敲门试问野人家。

望海潮 ·秦观 梅英疏淡，冰澌溶泄，东风暗换年华。

金谷俊游，铜驼巷陌，新晴细履*沙。

长记误随车，正絮翻蝶舞，芳思交加。

柳下桃蹊，乱分春色到人家。

西园夜饮鸣笳，有华灯碍月，飞盖妨花。

兰苑未空，行人渐老，重来是事堪嗟。

烟暝酒旗斜。

但栖楼极目，时见栖鸦。

无奈归心，暗随流水到天涯。

a韵（a，ia，ua）结尾的常：A 啊B+A 吧把巴拔罢坝疤C+A 擦嚓CH+A 差茶查插叉茬察岔杈D+A 打大搭达答D+IA 嗲F+A 发法罚阀乏筏伐G+A 嘎咖伽尬G+UA 挂瓜刮卦呱寡剐H+A 哈蛤H+UA 话花画化华划滑桦J+IA 加家甲假价嫁夹架贾嘉驾佳稼颊荚茄K+A 卡K+UA 夸跨垮挎L+A 拉啦辣蜡腊落L+IA 俩M+A 吗妈码嘛马骂麻蚂玛N+A 那拿哪呐娜纳呐P+A 怕爬趴啪帕扒琶Q+IA 掐恰卡洽S+A 撒洒飒SH+A 啥杀傻沙莎纱煞刹厦霎SH+UA 刷耍唰T+A 他她它塔踏塌W+A 娃挖哇瓦娃袜蛙洼娲凹X+IA 下瞎吓夏霞暇侠峡夏狭匣瑕遐辖Y+A 呀压牙亚雅鸭哑Z+A 咋砸砸咱ZH+A 扎炸渣闸诈眨榨札吒ZH+UA 抓爪纯手打 自己搜狗一个一个打出来的常用字

家加甲假价嫁夹架嘉贾驾

最后一行不能用第几声的字

或者要指定要第几声，还是没讲究

四句的你是说律绝吧。

通常第一二四句要押韵，变式可以首句不押。

押韵都是押*声韵（古体诗除外）。

心口不一、心口如义辞、在所不辞、在所不惜一、心口不一 [ xīn kǒu bù yī ] 【解释】里想的和嘴上说的不一样。

形容人的虚伪、诡诈。

【出自】：明末清初西周生《醒世姻缘传》第八十二回：“我是这们个直性子，希罕就说希罕，不是这们心口不一的。

”二、心口 [ xīn kǒu rú yī ] 【解释】：心里想的和嘴里说的一样。

形容诚实直爽。

【出自】：清·李汝珍《镜花缘》第六十五回：“紫芝妹妹嘴虽厉害，好在心口如一，直截了当，倒是一个极爽快的。

”三、义不容辞 [ yì bù róng cí ] 【解释】：容：允许；辞：推托。

[阅读全文]...

辛弃疾：水龙吟·用些语再题瓢泉，歌以饮客，声韵甚谐，客为之釂

　　《水龙吟·用些语再题瓢泉，歌以饮客，声韵甚谐，客为之釂》

　　作者：辛弃疾

　　听兮清佩琼瑶些。

　　明兮镜秋毫些。

　　君无去此，流昏涨腻，生蓬蒿些。

　　虎豹甘人，渴而饮汝，宁猿猱些。

　　大而流江海，覆舟如芥，君无助、

　　狂涛些。

　　路险兮山高些。块予独处无聊些。

　　冬槽春盎，归来为我，制松醪些。

　　其外芳芬，团龙片凤，煮云膏些。

　　古人兮既往，嗟子之乐，乐箪瓢些。

　　赏析：

　　瓢泉在江西铅山县东二十五里，泉水清冽，风景幽美。作者在这里有处旧居。光宗绍熙五年（1194）七月作者被解除知福州兼福建路安抚使的职务后，便来这里“新葺茅檐”。闲居宁宗庆元二年（1196）又移居退隐。这首词大致是闲居瓢泉时期写的。

　　杜甫《佳人》诗云：“在山泉水清，出山泉水浊。”仇兆鳌注概括其意为：“此谓守贞清而改节浊也”。这首词在意境上同杜甫《佳人》诗有相*之处。杜甫以“佳人”作为寓传，作者则以寄言泉水，寓写自己对现实环境的感受。

　　上阕头二句，从视、听觉来写，表达了作者对泉水的欣赏、赞美之情。“清佩琼瑶”是以玉佩声形容泉水的优美声响；柳宗元《至小丘西小石潭记》也曾写道：“隔篁竹，闻水声，如鸣佩环。”“镜秋毫”是可以照见的秋生羽毛之末来形容泉水的明净。这两句给瓢泉以定性的评价，表明了山泉能保持其可爱的本色，以下通过泉水所处的三种不同状态，来反映作者对泉水命运的设想、担忧及警告。这些刻画，正好用以反衬起笔二句，突出“出山泉水浊”之意。首先劝阻泉水不要出山（去此）去流昏涨腻，生长蓬蒿。

　　“流昏涨腻”取意于杜牧《阿房宫赋》“谓流涨腻，弃脂水也”“虎豹”句，用《楚辞。招魂》“虎豹九关，啄害下人些”和“此皆甘人”。虎豹以人为美食，渴了要饮泉水，它岂同于猿猱（之与人无害），不要为其所用。“大而流江海”三句，反用《庄子。逍遥游》“水之积也不厚，则其负大舟也无力，覆杯对于坳堂之上，则芥为之舟”的语意，谓水积而成大江海，可以视大舟如草叶而倾覆之，泉水不要去推波助澜，参预其事。这些都是设想泉水不能自守而主动混入恶浊之中，遭到损害而又害人的危险情况。以上几种描述，想象合理，恰符作者当时所处的社会现实。

　　下阕作者自叙，贞洁自守，愤世嫉俗之意。路险山高，块然独处，说明作者对当前所处污浊险恶环境的认识。故小隐于此，长与瓢泉为友，以期求得下文所描写的“三乐”即“饮酒之乐”、“品茶之乐”、“安贫之乐”。词的上下阕恰好形成对比。前者由清泉指出有“三险”，后者则由“无聊”想到有“三乐”。其实“三乐”仍是愤世嫉俗的变相发泄。瓢泉甘洌，可酿松醪（松膏所酿之酒），写饮酒之乐，实寓借酒消愁；瓢泉澄澈，可煮龙凤茶，品茗闲居，却不被世用；最后写安贫之乐，古人既往，聊寻同调，则与“一箪食一瓢饮”颜回一样的便是同志。箪瓢之“瓢”与“瓢”泉之“瓢”恰同字，以此相关，契合无间。

　　总观全词，可以用刘辰翁对辛词的评语：“谗摈销，白发横生，亦如刘越石。陷绝失望，花时中酒，托之陶写，淋漓慷慨”（《须溪集》卷六《辛稼轩词序》），来领略这首词的思想情调。瓢泉的闲居并未能使作者的心情*静下来，反而是郁积了满腔的愤怒。流露出的对官场混浊，世运衰颓的憎恶并不是衰婉之调，而是一种激昂之声。不可以视之为“流连光景，志业之终”。尽管词的上片阕似乎构成了不和谐的画面。（上去阕多激愤，下阕多欢乐），但贯通一气的还是愤懑，不同流合污，自守贞洁的浩然之气。这就是刘辰翁所说的“英雄感怆，有在常情之外，其难言者未必区区妇人孺子间也”。寓悲愤于欢乐之中，益感其悲愤的沉重。“含泪的微笑”大概是最悲愤不过的了。

　　这首词是词体中的一种特殊形式，它不同于一般的以句子的最后一个字作韵脚的惯例，而是用《楚辞》语尾字“些”作后缀的尾字，又另用*声“萧、肴、豪”韵部的字作实际的韵脚，这就是所谓的长尾韵。这种格律声韵具有和谐回应的美，犹如是有两个韵脚在起作用。

[阅读全文]...

相关立夏的韵律古诗

相关立夏的韵律古诗

　　在**淡淡的学*、工作、生活中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，古诗作为一种诗歌体裁，指的是与*体诗相对的古体诗，又称古风、往体诗。你知道什么样的古诗才能算得上是好的古诗吗？下面是小编整理的相关立夏的韵律古诗，希望对大家有所帮助。

　　《积雨辋川庄作》

　　唐·王维

　　积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。

　　漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。

　　山中*静观朝槿，松下清斋折露葵。

　　野老与人争*罢，海鸥何事更相疑。

　　王维晚期隐居终南山，过上了亦官亦隐的生活，吃斋念佛，弹琴赋诗，生活十分悠闲。“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”，生机勃勃、画意盎然，相信所有人都羡慕这种生活吧！

　　《夏意》

　　宋·苏舜钦

　　别院深深夏篥清，石榴开遍透帘明。

　　树阴满地日当午，梦觉流莺时一声。

　　小院幽深寂静，我躺在竹*上，浑身清凉；窗外的石榴花盛开，透过垂挂的竹帘，映红了虚堂。浓密的树阴隔断了暑气，正是中午时分，我一觉醒来，耳边传来黄莺儿断续的啼唱。

　　睡时有清风入帘，醒来有莺儿啼唱，幸福！

　　《山亭夏日》

　　唐·高骈

　　绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘。

　　水精帘动微风起，满架蔷薇一院香。

　　此诗写山亭夏日风光，用*似绘画的.手法，描绘了绿树阴浓，楼台倒影，池塘水波，满架蔷薇，构成了一幅色彩鲜丽、情调清和的图画。

　　诗人捕捉了微风之后的帘动、花香这些不易觉察的细节，传神地描绘了夏日山亭的悠闲与宁静，想想“满架蔷薇一院香”，所有的炎热都一扫而空啦！

　　《闲居初夏午睡起二首》

　　宋·杨万里

　　梅子留酸软齿牙，芭蕉分绿与窗纱。

　　日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。

　　松阴一架半弓苔，偶欲看书又懒开。

　　戏掬清泉洒蕉叶，儿童误认雨声来。

　　正值初夏，芭蕉分绿，柳花戏舞，诗人午睡初起，没精打采，当看到追捉柳絮的儿童时，童心复萌，便不期然地沉浸其中了。这样的生活，诗词君只想说：好想要。

　　《幽居初夏》

　　宋·陆游

　　湖山胜处放翁家，槐柳阴中野径斜。

　　水满有时观下鹭，草深无处不鸣蛙。

　　箨龙已过头番笋，木笔犹开第一花。

　　叹息老来交旧尽，睡来谁共午瓯茶。

　　诗人安家乡间，正是初夏时节，乡间风光好不悠闲。池塘里水满时就看着白鹭们嬉戏，那幽深的青草处，青蛙不停鸣叫，到处都是生机勃勃，醒来再喝一杯茶，这生活，夫复何求呀！

　　《夏夜追凉》

　　宋·杨万里

　　夜热依然午热同，开门小立月明中。

　　竹深树密虫鸣处，时有微凉不是风。

　　夏天的中午，天气炎热，想不到夜晚还是那么热。打开门，到月光下去站一会儿吧。这时，远处的竹林和树丛里，传来一声声虫子的鸣叫；一阵阵清凉的感觉也迎面飘来。可是，这并不是风，或许就是大自然宁静的凉意吧！

　　宋·赵友直《立夏》

　　四时天气促相催，一夜薰风带暑来。

　　陇亩日长蒸翠麦，园林雨过熟黄梅。

　　莺啼春去愁千缕，蝶恋花残恨几回。

　　睡起南窗情思倦，闲看槐荫满亭台。

　　宋·苏舜钦《夏意》

　　别院深深夏*清，石榴开遍透帘明。

　　树阴满地日当午，梦觉流莺时一声。

　　吴藕汀《立夏诗画》

　　多年不见小黄鱼，寄客何来樱笋厨。

　　立夏将离春去也，几枝蕙草正芳舒。

[阅读全文]...