古诗词中的四声*仄声

对联的*仄是几声

对联的*仄是几声

　　*仄是诗词格律的一个术语，诗人们把四声分为*仄两大类，*就是*声，仄就是上去入三声。

　　对联的*仄是几声

　　对联的联律，基本与律诗格律相似，五、七言的定式基本如下

　　***仄仄

　　仄仄仄**

　　仄仄**仄

　　**仄仄*

　　**仄仄**仄

　　仄仄**仄仄*

　　仄仄***仄仄

　　**仄仄仄**

　　其中一、三、五字可*可仄，二、四、六字必须分明，一三五也有不可不论的时候，需注意不可孤*，不可三*尾，律诗中有三仄尾的情况，而对联却是应避免的。

　　四六八言的，重点也是在二四六八字，*仄交替，两两相间。其他位置的字可从宽。

　　一般孤*的概念是，在*尾句中，除尾字外，句中只有一个*声字，或有两个*声字，却不相连。也有认为在仄尾句中也有孤*一说的。

　　对联如何分*仄

　　对联的种类繁多，从一字对到多字对，骈对到律对，反对与正对，以及五花八门的“格”，各自对*仄有不同的要求。但有一点是最基本的，就是“*仄相谐”。

　　最常见是楹联、诗联。楹联是古建筑物柱子或公共建筑大门上的对联，字数一般比较多，有的要断句;诗联也叫“律对”，大部分用于家用春联或文艺活动、诗人笔会，分五字、七字。

　　律诗要求，第三四句、五六句要各自成对。按常见的格律，七律第五六句的`*仄是：

　　**仄仄**仄　　仄仄**仄仄* (上下两句的*仄正好相反)

　　按照新韵(即普通话)，*声指四声的阴*、阳*，仄声指上声、去声;按旧韵(如《*水韵》)，*声就是*声，仄声包括上、去、入声。

　　举例：

　　千秋笔墨惊天地(**仄仄**仄)

　　万里云山入画图(仄仄**仄仄*)

　　五律的情况相同，如：

　　野旷天低树(仄仄**仄)

　　江清月*人(**仄仄*)

　　从这两个例子中，可以发现，五字的比七字的正好少了前面两个字。这说明，对联的*仄很有规律，它们像“马蹄”一样两两成双，又各自相对。这就叫“*仄相谐”。

　　字数多的如：

　　*仄仄**仄仄**仄仄**仄

　　仄**仄仄**仄仄**仄仄*

　　上面介绍的都是“正格”，也有不是两两成双的，称为“变格”，但对句(下联)必须与上联相对。

　　对联*仄要求

　　1、对联的*仄大抵源于律诗，其中有条说法叫“一三五不论，二四六分明”

　　皓月当空照，黄河奔海流。按照今韵来说，是可以的，因未有孤仄之说

　　也就是，一般情况下，上下联一三五处的字*仄可以不论，当然，如果是五字对联，依然要考虑到仄起*收，也就是上联尾字为仄，下联尾字为*。

　　当然，以上是我说的一般情况，在一些特殊情况下，一三五处的*仄也是要推敲的。如：黄河奔海流，今天的*仄是***仄*，因为没有孤仄之说，所以可以。如果上联是仄仄仄*仄，为孤*，此时第三字一定要改用*。

　　2、风扇扇风 风出扇 扇动风生是一个机关联，机关联的重点是以机关相解为趣，更倾向于文字游戏，而机关联的格律可以一宽再宽，能合律最好，不合律但能巧妙的破了机关就没有关系。

　　3、长联的*仄

　　长联有很多断句组成，这里要说的是，上下联每一句的最后一个字必须*仄相对。

　　例：看碧云亭新霁初开，一笑昂头，出寺钟声破空去

　　问黄山谷旧游何处，几回搔首，隔江岚翠扑人来。

　　开与处，头与首，去与来，并且，大部分这种三段的，上联前两句的尾音都为*。

　　毕竟内容太多，写不完，只能笼统的说下，因为随着你不断的学*，以后就很简单了

　　最后说一下“一三五不论，二四六分明”在对联中应用的问题，其实这个说法并不规范，并不是全部都适用，这个涉及到一个节奏点的问题，因为*体诗中大都二字一顿，那么节奏点往往落在二四六位置上，所以有了二四六分明之说，但对于对联来说，对联的节奏变化更灵活，很多节奏点就不是如此了。下面我举几个例子：

　　相传有妇人挽其夫云：

　　二十年贫病交加，纵我留君生亦苦;

　　七千里翁姑待葬，因君累我死犹难。

　　此上下联的上半句就不是*体诗的节奏，分别是年里，贫姑初顿，后半段就是律诗的节奏了

　　这时，此联前半段我们读起来应该是：

　　二十年/贫病/交加，

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浅释古诗词中砧声意象

浅释古诗词中砧声意象

　　根据说文解字来说，意象是意思的形象。“出于更好的理解可以说是在大脑里的意思图象”。下面小编为大家带来浅释古诗词中砧声意象，希望大家喜欢！

　　砧声，也作捣衣声。古时制衣的料子大多是生料，质地较硬，必须捶捣，让它变得柔软熨贴，做成的衣服才能穿着舒适。妇女把织好的布帛铺在*滑的板（一般为石制，称为“砧”）上，用木槌（称为“杵”），均匀地有节奏地逐次捶击，这个过程称为“捣衣”，也叫“捣练”。

　　由于妇女白天要忙于操持家务，照料孩子，一般只有晚上才有时间为家人准备衣物，而且往往是在寒冬来临之前的秋夜进行。因而每当秋风吹起，开始缝制寒衣时，妇女们就会趁着“八月九月正夜长”，相约一同去捣衣，于是就形成“长安一片月，万户捣衣声”了。

　　凉风冷月下持续不断的砧杵之声，在古典诗歌中经常被称为“寒砧”“清砧”或“暮砧”，主要有以下两层内涵：

　　思妇怀人。为家人缝制衣服，为征人赶制军衣，是古代妇女的主要职责之一。在进行捣衣这种机械重复的劳作之时，她们有足够的时间用于思念远离家乡的亲人、出征在外的征人。因此捣衣的动作以及与之相关的砧声，不仅只是一种家务劳动，而是最易牵动思妇感情的事，所以，后来也成为古典诗歌中表现思妇怀人的最为常见的意象之一：

　　可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

　　（张若虚《春江花月夜》）

　　长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日*胡虏，良人罢远征？ （李白《子夜吴歌秋歌》）

　　圣泽如垂饵，沙场会息兵。凉风当为我，一一送砧声。（郑准《代寄边人》）

　　杵影弄寒月，砧声调夜风。裁缝双泪尽，万里寄云中。（吴大江《捣衣》）

　　飞鸿影里，捣衣砧外，总是玉关情。 （晏几道《少年游》）

　　砧面莹，杵声齐，捣就征衣泪墨题。寄到玉关应万里，戍人犹在玉关西。

　　（贺铸《捣练子》）

　　月明之夜，闺妇不辞疲倦地捣制军衣，将要寄往遥远的边塞。这种工作虽然劳累，但对她来说也算不得什么，让她悲伤的是，飞鸿已逝，远方亲人依然音书渺茫。砧声带走的，是她无尽的思念之情。

　　游子思乡。清幽月夜，捣衣砧声，不仅思妇伤情，也最易触动游子的情怀，因此这种声响也是华夏民族思乡主题的传统意象之一：

　　丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。

　　（杜甫《秋兴八首》）

　　异乡岁晚怅离怀，游子驱驰愧不才。夜夜砧声催客去，年年雁影带寒来。

　　（牟融《客中作》）

　　江城向晚西流急，无限乡心闻捣衣。 （杜牧《冬日五湖馆水亭怀别》）

　　西风繁杵捣征衣，客子关情正此时。 （陆游《感秋》）

　　一天霜月明，几处砧声起。客梦已难成，秋色无边际。（辛弃疾《生查子》）

　　“在家千日好，出门一时难。”旅途风霜渐侵的秋季，听到异乡捣衣砧声，游子的心中怎能不掀起阵阵波澜？异乡的砧声让他想起故乡同样的声音，让他向往家庭的温暖，思念捣衣的母亲或妻子，也伤感自己只身漂泊的命运，心中自然涌起无尽的乡愁。

　　傍晚，暮钟敲过，月华澹澹，从远远的河滩上或是密林掩映的小溪边传来阵阵砧声，会传递一种怎样凄清而又寂寥的况味！又会唤起多少人无尽的愁思！这哪里仅仅是捣衣之声？它已成为我国传统文化中特有的一种意象，是华夏民族一首古老的无词歌，更是一种缠绵深淳的人文音乐。

　　拓展：意象分类

　　古代诗歌中意象主要种类：

　　方式一

　　1、树木类

　　2、花草类

　　3、动物类

　　4、风霜雨雪水云类

　　5、器物类

　　6、颜色类

　　7、关于人的品质、行为活动的

　　8、地点

　　9、其他类

　　方式二

　　1、送别类意象（或表达依依不舍之情，或叙写别后的思念）

　　2、思乡类意象（或表达对家乡的思念，或表达对亲人的牵挂）

　　3、愁苦类意象（或表达忧愁、悲伤心情，或渲染凄冷、悲凉气氛）

　　4、抒怀类意象（或托物显示高洁的品质，或抒发感慨）

　　5、爱情类意象（用以表达爱恋、相思之情）

　　6、战争类意象（或表达对战争的厌恶，或表达对和*的向往）

　　7、闲适类意象（或表达清闲恬淡的心情，或表达对隐居生活的向往）

　　方式三

　　1、自然意象

　　(1)自然景观类：月、流水、斜阳、风、烟、霜等。

　　(2)植物类：杨柳、落花、松、菊、梅、梧桐、萍、芭蕉等。

　　(3)动物类：鸦、杜鹃（杜宇、布谷、子规）、猿、蝉、鸿、雁、青鸟、鱼、鸳鸯、鹧鸪等。

　　2、人或事意象

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古诗词韵律中的*仄知识归纳

古诗词韵律中的*仄知识归纳

　　古诗词韵律，是指韵是诗词格律的基本要素之一。诗人在诗词中用韵，叫做押韵。从《诗经》到后代的诗词，差不多没有不押韵的，民歌也没有不押韵的。下面是小编整理的古诗词韵律中的*仄知识归纳，欢迎阅览。

　　古人们把四声分为*仄两大类。*，就是*声（普通话分为阴*、阳*），仄就是上去入三声（普通话归为上声、去声，入声分别归入各声）。所谓“仄”，就是“侧”，也就是不*的意思。如果让*仄这两类声调在诗词中交错使用，就能使声调多样化，而不至于单调。

　　古人所说的“抑扬顿挫”、“声调铿锵”，虽然还有其他讲究，但是*仄和谐确实其中的一个重要因素。

　　*仄在诗词中究竟是怎样交错着的呢？概括为两句话就是：⑴在同一句中，*仄是交替的；⑵律诗的一、三、五、七句叫出句，二、四、六、八句叫对句。在对句中，*仄是与上句相对的。这种*仄规律在律诗中表现得特别明显。

　　例如温庭筠《七律.题李处士幽居》诗的第三、四两句：

　　浓阴似帐红薇晚，细雨如烟碧草新。

　　这两句的*仄是：**|仄仄|**|仄，仄仄|**|仄仄|*。就本句来说，每两个字一个节奏。**后面跟着的是仄仄，仄仄的后面跟着的是**，最后一个字又是仄。这就是交替。

　　就对句来说，“细雨”对“浓阴”，是仄仄对**；“如烟”对“似帐”，是**对仄仄；“碧草”对“红薇”，又是仄仄对**，“新”对“晚”是*对仄。这就是相对。

　　本来只用普通话去辨别*仄是很方便的，可是古音里还有一种入声，它的发音独特，这就给现代人带来了一些麻烦。如果你的方言里是有入声的（如江浙人或山西人、湖南人、华南人），那么这个问题就很容易解决了。如果你是湖北、四川、云南、贵州和广西北部的人，那么入声字在这些方言里都归入了普通话的阳*。那么，只要遇到阳*字就应该特别注意辨别，必要时只能或韵书了。如果你是北方人，由入声变成去声和由入声变成上声的字都不妨碍我们辨别*仄（也都属于仄声），只有由入声变成了*声（阴*、阳*）的，才会造成辨别*仄的困难。

　　总之，我们遇到诗词格律上规定用仄声的'地方，而诗人却用了一个今天读起来是*声的字，就应该引起我们的怀疑，可以或韵书来解决。

　　注意:凡韵尾是-ng的字，就不会是入声字。入声问题是辨别*仄的唯一障碍。这个障碍是、韵书或多练*才能消除的；但是，*仄的道理是很好懂的。而且，*大约还有一半的地方仍然保留着入声的，在那些地方的人们，辨别*仄更是没有问题了。

　　拓展：古诗词韵律操诗词集锦

　　1、梅花（宋） 王安石

　　墙角数枝梅，凌寒独自开。

　　遥知不是雪，为有暗香来。

　　2、暮归 符 野

　　来时迎旭日，归去霞披时。

　　天边飞鸟白，池面绿映赤。

　　3、悼正弘禅师（唐） 孟浩然

　　池上青莲宇，林间白马泉。

　　故人成异物，过客独潸然。

　　4、山中留客 唐 张旭

　　山光物态弄春晖，莫为轻阴便拟归。

　　纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。

　　5、暮江吟 唐 白居易

　　一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。

　　可怜九月初三夜，露似真珠月似弓

　　6、 春日（南宋） 朱 熹

　　胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。

　　等闲识得东风面，万紫千红总是春。

　　7、 悯农（唐） 李 绅

　　春种一粒粟，秋收万颗籽。

　　四海无闲田，农夫犹饿死。

　　8、示儿（宋） 陆 游

　　死去原知万事空，但悲不见九州同。

　　王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。

　　9、 游山村黄昏所见（明） 靳 书

　　翁担山中柴，妪洗池旁菜。

　　对歌水底鱼，也唱天边白。

　　10、 秋浦歌（唐） 李 白

　　白发三千尺，缘愁似个长。

　　不知明镜里，何处得秋霜。

　　11、 夜会问答（唐） 皮日休

　　霜中笛， 落梅一曲瑶华滴。

　　不知青女是何人，三奏未终头已白。

　　12、耶溪泛舟（唐） 孟浩然 （用后四句） 落景余清辉，轻桡弄清渚。

　　澄明爱水物，临泛何容与。

　　白首垂钓翁，新妆浣纱女。

　　相看似相识，脉脉不得语。

　　13、燕

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形容声音的古诗词精选

　　捧起一朵水花，清清倾听它从我手指间滑落那异常清脆的声响，“——答——答。”水花四溅，飞出去的水珠如泼出去的“珍珠”。美丽无比。以下是小编为大家精心整理的关于描写声音的古诗词，欢迎大家阅读，供您参考。

　　形容声音的古诗词：

　　鲁迅《赠人》(其二)

　　秦女端容理玉筝,梁尘踊跃夜风轻,

　　须臾响急冰弦绝,但见奔星劲有声

　　李端 唐《听筝》

　　鸣筝金栗柱,

　　素手玉房前,

　　欲得周郎顾,

　　时时误拂弦.

　　萧纲 南朝《弹筝》

　　弹筝北窗下,

　　夜响清音愁.

　　张高弦易断,

　　心伤曲不道.

　　苏轼 宋《甘露寺弹筝》

　　多景楼上弹神曲,

　　欲断哀弦再三促.

　　江妃出听雾雨愁,

　　白浪翻空动浮玉.

　　唤取吾家双凤槽,

　　遣作三峡孤猿号.

　　与君合奏芳春调,

　　啄木飞来霜树杪.

　　沈约 南朝《咏筝》

　　秦筝吐绝调,

　　玉柱扬清曲,

　　弦依高和断,

　　声随妙指续.

　　徒闻音绕梁,

　　宁知颜如玉.

　　李白 唐《春日行》

　　佳人当窗弄白日,

　　弦将手语弹鸣筝.

　　春风吹落君王耳,

　　此曲乃是《升天行》.

　　[唐] 李贺 李*箜篌引

　　吴丝蜀桐张高秋,空山凝云颓不流.

　　江娥啼竹素女愁,李凭*弹箜篌.

　　昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑.

　　十二门前融冷光,二十三丝动紫皇.

　　女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨.

　　梦入神山教神妪,老鱼跳波瘦蛟舞.

　　吴质不眠倚桂树,露脚斜飞湿寒兔.

　　《琵琶行》白居易 唐

　　浔阳江头夜送客,枫叶荻花秋瑟瑟.主人下马客在船,举酒欲饮无管弦.醉不成欢惨将别,别时茫茫江浸月.

　　忽闻水上琵琶声,主人忘归客不发.寻声暗问弹者谁?琵琶声停欲语迟.移船相*邀相见,添酒回灯重开宴.千呼万唤始出来,犹抱琵琶半遮面.转轴拨弦三两声,未成曲调先有情.弦弦掩抑声声思,似诉*生不得志.低眉信手续续弹,说尽心中无限事.轻拢慢捻抹复挑,初为《霓裳》后《六幺》.大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语.嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘.间关莺语花底滑,幽咽泉流冰下难.冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇.别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声.银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣.曲终收拨当心画,四弦一声如裂帛.东船西舫悄无言,唯见江心秋月白.)(这一段是描写音乐的)

　　沉吟放拨插弦中,整顿衣裳起敛容. 自言本是京城女,家在虾蟆陵下住.[虾蟆(há ma)陵] 十三学得琵琶成,名属教坊第一部. 曲罢曾教善才服,妆成每被秋娘妒. 五陵年少争缠头,一曲红绡不知数. 钿头银篦击节碎,血色罗裙翻酒污. 今年欢笑复明年,秋月春风等闲度. 弟走从军阿姨死,暮去朝来颜色故. 门前冷落鞍马稀,老大嫁作商人妇. 商人重利轻别离,前月浮梁买茶去. 去来江口守空船,绕船月明江水寒. 夜深忽梦少年事,梦啼妆泪红阑干.

　　我闻琵琶已叹息,又闻此语重唧唧. 同是天涯沦落人,相逢何必曾相识! 我从去年辞帝京,谪居卧病浔阳城. 浔阳地僻无音乐,终岁不闻丝竹声. 住*湓江地低湿,黄芦苦竹绕宅生. 其间旦暮闻何物?杜鹃啼血猿哀鸣. 春江花朝秋月夜,往往取酒还独倾. 岂无山歌与村笛,呕哑嘲哳(zhāo zhā)难为听. 今夜闻君琵琶语,如听仙乐耳暂明. 莫辞更坐弹一曲,为君翻作《琵琶行》.

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《新添声杨柳枝》古诗词

《新添声杨柳枝》古诗词

　　在日常学*、工作和生活中，大家都经常接触到古诗吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。那么都有哪些类型的古诗呢？以下是小编为大家整理的《新添声杨柳枝》古诗词，希望对大家有所帮助。

　　古诗原文

　　一尺深红胜曲尘，天生旧物不如新。

　　合欢桃核终堪恨，里许元来别有人。

　　井底点灯深烛伊，共郎长行莫围棋。

　　玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。

　　译文翻译

　　一袭深红色的长裙日子久了便蒙上了淡黄色，自古以来旧的东西就比不得新的东西讨人喜欢。

　　你我原本应该像合欢核桃一样坚贞不移，哪里想到你的心里原来已经有了别人，让我对你终究有了恨意。（其一）

　　深夜里点亮烛火深深的嘱咐你，此去路途遥远不要忘了归期。

　　小巧精致的骰子上嵌入那意喻相思的红豆，相思入骨你是否知道？

　　注释解释

　　一尺深红：即一块深红色丝绸布。古代妇人之饰；或即女子结婚时盖头的红巾，称“盖头”。曲尘：酒曲上所生菌，因色微黄如尘，亦用以指淡黄色。此处意谓，红绸布蒙上了尘土，呈现出酒曲那样的暗黄色。

　　合欢桃核：是夫妇好合恩爱的象征物。桃核，桃为心形，核同合音，可以像喻两心永远相合。

　　里许：里面，里头。许，语助词。元来：即“原来”。人：取“仁”的谐音。

　　深烛：音谐深嘱，此处用的是谐音双关的修辞手法，写女子“深嘱”情郎。伊：人称代词，“你”。

　　长行：长行局，古代的一种博戏，盛行于唐。这里用此博戏的名称双关长途旅行。围棋：*传统棋种。变化极复杂，棋理极深奥；高手对弈，一局棋常需数个时辰，甚至数日方可分出胜负。此处用“围棋”与“违期”的谐音，劝“郎”莫要误了归期。

　　玲珑：精巧貌。骰（tóu）子：博具，相传为三国曹植创制，初为玉制，后演变为骨制，因其点着色，又称色子；为小立方体块状，六个面上分别刻有从一到六不同数目的圆点，其中一、四点数着红色，其余点数皆着黑色。这骰子上的红点，即被喻为相思的红豆。

　　“入骨”句：用骨制的骰子上的红点深入骨内，来隐喻入骨的相思。“入骨”是双关隐语。

　　诗文赏析

　　其一

　　“一尺深红蒙曲尘，天生旧物不如新。”首二句，感物起兴。眼见一块原来是极鲜亮的红丝绸，却因蒙上了灰尘，颜色变得暗淡了，旧如“曲尘”，而这“一尺深红”的丝绸，好像不是一般的.妇人之饰，很可能它就是女子新婚时用过的方幅红绸“盖头”。这“一尺深红”，应是女子眼中的不寻常之物，她一直把那约一尺宽的红绸作为自己婚姻的象征，看到红绸，就引起对幸福的憧憬。可如今，眼前的红绸却已经蒙上尘土，还有了不少“曲尘”似的霉斑。睹物思人，不由感慨万端。唉，还是俗话说得对，物品天生的都是旧不如新。然而，就爱情而言，则不能“喜新厌旧”，而应是“日久长新”才好，否则情不专而怨恨必生。窦玄妻《古怨歌》云：“衣不如新，人不如故。”诗人这里正是以“衣不如新”反衬“人不如故”。看来是丈夫又有了新欢，才引起女主人公幽怨的情思。这二句运用了比喻，虽然手法委宛，语言却很直白，就意蕴而论，显然缺乏含蓄之美感。

　　“合欢桃核终堪恨，里许元来别有人。”这二句，仍然运用了比喻，抒发被弃女子的“恨”意。“合欢桃核”，本来那是夫妇好合恩爱的象征物，旧日婚俗在“新人”家中，也常常摆放枣、栗子、桂枝、桃核等果物，预示喜兆。想当初，女主人公在与丈夫两情欢娱的时候，她是那样相信她们用桃核来表示的永远好合的誓言，现在明白，原来那“合欢桃核”里面，已经有了另外一个“人”了。“人”是“仁”的谐音，说“合欢桃核”另有“人”，就是说她的丈夫内心里另有新欢的“人”了。所以，这是借鉴了民歌中常用的谐音双关的手法写桃核内有“仁”以隐喻合欢之人心中原来别有“人”，富有民间的生活气息。既然对方心中已有他人，故第二句曰“旧物不如新”；虽前有“合欢桃核”之约，然“终堪恨”也。这就既巧妙地讽刺了爱情上的喜新厌旧者，又曲折地表达了抒情主人公对所爱者的执着追求，那“恨”字流露出一种难言的幽恨之情。面对负心人，诗人委婉地提出自己的劝戒，言有尽而意无穷，反映了甜蜜爱情生活中的另一个侧面。

　　这首词，在艺术方面，采用比兴、暗示、谐音双关的手法，加强了抒情效果。但从词的整体意境看，仍然是“意伤于太尽”（张戒《岁寒堂诗话》），缺乏余韵远致。像“天生旧物不如新”、“里许元来别有人”这样的内心触悟，也过于直浅了些。

　　其二

　　此篇是以女子口吻，抒写她对情郎的眷恋。首起二句，是叮嘱之辞。“井底点灯深烛伊”，这“井底点灯”四字，谓在井底点上灯。何以偏在井底点灯呢？原来这井底之灯，必是深处之烛。而“深烛”，隐喻“深嘱”。“伊”是人称代词，在此代“你”。“深烛伊”也就是“非常诚恳地嘱咐你。”显然，是作者刻意运用谐音双关的手法叙事。因而使词意隐晦了。

　　既云“深嘱”，嘱咐些什么呢？即次句“共郎长行莫围棋”。共，介词，犹同；跟。“共郎”二字，明示女主人公正与郎相聚。而紧跟“长行”二字，又暗示着这是离别的时刻。所以她才对他叮嘱再三、情意绵绵。此“长行”与“围棋”，又作谐音双关。长行，是一种博戏的名称。据唐人笔记记载，用掷骰子来博“长行局”，因简单易行，唐人“颇或耽玩，至有废庆吊、忘寝休、辍饮食者”（《唐国史补》卷下），是一种低俗的赌博。而“围棋”，是*传统的棋艺，棋理高深，可谓文人雅士的游戏。可她为什么“深嘱”将要出门的丈夫，让他记住：我可以与你玩长行，但不同你下围棋呢？原来，她的这番叮嘱中另有深意。她是用“长行”这种博戏的名称来双关“长途旅行”，又用“围棋”来双关“违误归期”。她这是告诉丈夫“远行一定不要误了归期”！在生活中，人们要把某件事情告诉对方，却又不便于明白说出，往往会用这种谐音双关的方式来暗示。这里的“长行”、“围棋”，也是女主人公将她深隐的心曲，婉转托出；虽然可见女子的柔情蜜意，但由于其中的隐语，过于隐晦。

　　“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知？”这后两句从“长行”引出“骰子”，说那种制造精巧的骰子上的颗颗红点，有如最为相思的红豆，而且深入骨中，表达着我对你深入骨髓的相思，你知道吗？这样一来，自然又深化了第二句深嘱“长行莫围棋”的用意，原来她“共郎长行”，也是有意要用“长行”这种博戏所用的“骰子”来提醒丈夫：当你玩“长行”使用骰子时，知不知道，那骰子上的红点，颗颗都是入骨的红豆，代表着我对你的入骨相思？所以，你千万不要违误了归期。这一句，非常准确地表现出她对丈夫的惦念，对丈夫的那种难舍难离的强烈的爱！“入骨相思”，一语双关，其中缠绵之意，教人不由魂销。在章法上，则是对前二句“深嘱”早归“莫违期”的对应。诗中，女子“共郎长行”时“深嘱”于前，客子“违期”未归时又“入骨相思”于后，最后以“知不知”设问寄意的口吻轻轻将全诗兜住，然后再表现出这位多情的闺中人亟盼游子早归的焦虑心情。“知不知”三字，把女子离别之久、会合之难、相思之深之苦，乃至欲说无人都淋漓尽致地表现了出来，可谓收得自然，余味不尽。而读者所感受到的正是女主人公内心深处诚挚而火热的爱情。有女钟情如此，令人读来倍觉感人。“入骨相思知不知”七个字，乃是全篇的点睛之笔！

　　这首词最精粹之笔，在于后二句以相思子（红豆）为喻，寄托女子的挚爱深情。全词采用谐音双关的手法，虽有助于词境的深婉含蓄；但由于刻意为之，便又流人“谜而不诗”（王夫之《古诗评选》）之地，缺乏“自然天成”之妙。

　　此二诗写“合欢桃核终堪恨，里许元来别有人”，以讽喜新厌旧；写“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知”，以骰子喻己相思之情，就既未见浓艳的辞藻，又未闻有些许脂粉气。其设想新奇，别开生面，在许多的爱情诗中，使人顿觉耳目一新。大量使用谐音双关修辞法，更使诗作独标一格，别有情致。人们表达爱的情感，力避直率明白，本尚朦胧含蓄（当然不是晦涩费解），而双关隐语的运用，却能使人透过字面的意思，通过那些音同或音*的“别字”，去细细品味那双关语中底层的无尽的意蕴。这些谐音词的寓意颇深，不可囫囵读之。它蕴含着诗人人为的特定含义和感情色彩，能使语言在表达上更含蓄、婉转和饶有风趣。用于表达爱情，则言浅意深，更富有感染力。

　　作者简介

　　温庭筠（约812或说801、824）年—约866或说870、882年）唐代诗人、词人。本名岐，字飞卿，太原祁（今山西祁县东南）人。富有天才，文思敏捷，每入试，押官韵，八叉手而成八韵，所以也有“温八叉”之称。然恃才不羁，又好讥刺权贵，多犯忌讳，取憎于时，故屡举进士不第，长被贬抑，终生不得志。官*子助教。精通音律。工诗，与李商隐齐名，时称“温李”。其诗辞藻华丽，秾艳精致，内容多写闺情。其词艺术成就在晚唐诸词人之上，为“花间派”首要词人，对词的发展影响较大。在词史上，与韦庄齐名，并称“温韦”。存词七十余首。后人辑有《温飞卿集》及《金奁集》。

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含有声字的古诗词 带声字的诗词名句

玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。——温庭筠《南歌子词二首 / 新添声杨柳枝词》

一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。——徐再思《水仙子·夜雨》

羡青山有思，白鹤忘机。——汤恢《八声甘州·摘青梅荐酒》

我是人间惆怅客，知君何事泪纵横，断肠声里忆*生。——纳兰性德《浣溪沙·残雪凝辉冷画屏》

大方无隅；大器免成；大音希声；大象无形——《老子·德经·第四十一章》

美人自刎乌江岸，战火曾烧赤壁山，将军空老玉门关。——张可久《卖花声·怀古》

心似双丝网，中有千千结。——张先《千秋岁·数声鶗鴂》

一蓑烟雨任*生。——苏轼《定风波·莫听穿林打叶声》

秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。——李商隐《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。——李清照《声声慢·寻寻觅觅》

操千曲而后晓声，观千剑而后识器。——《文心雕龙·知音》

远看山有色，*听水无声。——王维《画》

谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。——李白《春夜洛城闻笛 / 春夜洛阳城闻笛》

稻花香里说丰年。听取蛙声一片。——辛弃疾《西江月·夜行黄沙道中》

妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。——朱庆馀《*试上张籍水部 / *试上张水部 / 闺意献张水部》

萧萧梧叶送寒声，江上秋风动客情。——叶绍翁《夜书所见》

风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。——纳兰性德《长相思·山一程》

爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。——王安石《元日》

桐花万里丹山路，雏凤清于老凤声。——李商隐《韩冬郎即*为诗相送一座尽惊他日余方追吟连宵侍坐裴回久之句有老成之风因成二绝寄酬兼呈畏之员外·其一》

竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？——苏轼《定风波·莫听穿林打叶声》

未觉池塘春草梦，阶前梧叶已秋声。——朱熹《偶成》

回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。——苏轼《定风波·莫听穿林打叶声》

长安一片月，万户捣衣声。——李白《子夜吴歌·秋歌》

梧桐叶上三更雨，叶叶声声是别离。——周紫芝《鹧鸪天·一点残红欲尽时》

杨柳青青江水*，闻郎江上唱歌声。——刘禹锡《竹枝词二首·其一》

鸡声茅店月，人迹板桥霜。——温庭筠《商山早行》

居高声自远，非是藉秋风。——虞世南《蝉》

若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？——苏轼《琴诗》

沙上并禽池上暝。云破月来花弄影。——张先《天仙子·水调数声持酒听》

绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。——翁卷《乡村四月》

二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。——姜夔《扬州慢·淮左名都》

夜深知雪重，时闻折竹声。——白居易《夜雪》

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。——苏轼《定风波·莫听穿林打叶声》

中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。——王建《十五夜望月寄杜郎中》

今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。——刘方*《夜月 / 月夜》

深知身在情长在，怅望江头江水声。——李商隐《暮秋独游曲江》

残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼。——赵嘏《长安晚秋 / 秋望 / 秋夕》

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。——张继《枫桥夜泊 / 夜泊枫江》

花气袭人知骤暖，鹊声穿树喜新晴。——陆游《村居书喜》

我有迷魂招不得，雄鸡一声天下白。——李贺《致酒行》

一夜雨声凉到梦，万荷叶上送秋来。——陈文述《夏日杂诗》

君子耳不听淫声，目不视邪色，口不出恶言——《荀子·乐论》

细雨湿衣看不见，闲花落地听无声。——刘长卿《别严士元》

随风潜入夜，润物细无声。——杜甫《春夜喜雨》

牧童骑黄牛，歌声振林樾。——袁枚《所见》

*猿声啼不住，轻舟已过万重山。——李白《早发白帝城 / 白帝下江陵》

暮云收尽溢清寒。银汉无声转玉盘。——苏轼《阳关曲 / 中秋月》

一尺深红胜曲尘，天生旧物不如新。——温庭筠《南歌子词二首 / 新添声杨柳枝词》

可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。——秦观《踏莎行·郴州旅舍》

一声何满子，双泪落君前。——张祜《宫词·故国三千里》

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描写四月的古诗词

描写四月的古诗词

　　金炉香烬漏声残，翦翦轻风阵阵寒。春色恼人眠不得，月移花影上栏干。以下是小编整理的描写四月的经典古诗词，欢迎大家阅读!

　　1、竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

　　2、江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。——唐·韦庄《台城》

　　3、草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。——唐·白居易

　　4、春种一粒粟，秋收万颗子。——李绅《悯农》

　　5、春潮来雨晚来急，野渡无人舟自横。

　　6、感时花溅泪，恨别鸟惊心。——唐·杜甫《春望》

　　7、池塘生春草，园柳变鸣禽。——南朝宋·谢灵运《登池上楼》

　　8、千山鸟飞绝，万径人踪灭。——唐·柳宗元《江雪》

　　9、正岑寂，明朝又寒食。强携酒、小桥宅。怕梨花落尽成秋色。燕燕飞来，问春何在?唯有池塘自碧。——姜夔《淡黄柳》

　　10、东风洒雨露，会人天地春。

　　11、闻道春还未相识，走傍寒梅访消息。——唐·李白

　　12、绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。——南宋·翁卷《乡村四月》

　　13、等闲识得东风面，万紫千红总是春。——朱熹《春日》

　　14、小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。

　　15、胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。——朱熹《春日》

　　16、城上风光莺语乱，城下烟波春拍岸。绿杨芳草几时休，泪眼愁肠先已断。——钱惟演《玉楼春》

　　17、荡胸生层云，决眦入归鸟。——唐·杜甫《望岳》

　　18、寒雪梅中尽，春风柳上归。

　　19、好雨知时节，当春乃发生。——杜甫《春夜喜雨》

　　20、一夜好风吹，新花一万枝。

　　21、白发悲花落，青云羡鸟飞。——唐·岑参《寄左省杜拾遗》

　　22、无可奈何花落去，似曾相识燕归来。——宋·晏殊《浣溪沙》

　　23、芳林逢旅雁，候馆噪山鸦。

　　24、忽如一夜春风来，千树万树梨花开。——岑残《白雪歌送武判官归京》

　　25、蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。——唐·王籍《入若耶溪》

　　26、沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。——志南《绝句》

　　27、湛湛长江去，冥冥细雨来。

　　28、国破山河在，城春草木深。

　　29、月出惊山鸟，时鸣春涧中。——唐·王维《鸟鸣涧》

　　30、万树江边杏，新开一夜风。满园深浅色，照在绿波中。

　　31、人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。长恨春归无觅处，不知转入此中来。——唐·白居易《题大林寺桃花》

　　32、西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。——张志和《渔歌子》

　　33、草色青青柳色黄，桃花历乱李花香。——贾至《春思》

　　34、草色青青柳色黄，桃花历乱李花香。

　　35、枕上片时春梦中，行尽江南数千里。

　　36、独怜幽草岸边生，上有黄鹂深树鸣。——唐·韦应物《滁州西涧》

　　37、新年都未有芳华，二月初惊见草芽。白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花

　　38、林花著雨燕支湿，水荇牵风翠带长。唐·杜甫《曲江对雨》

　　39、喧鸟覆春洲，杂英满芳甸。——南朝梁·谢眺《晚登三山还望京邑》

　　40、人面不知何处去，桃花依旧笑春风。——崔护《题都城南庄》

　　拓展四月句子

　　1、四月的心情就像那天气总是让人捉摸不定。

　　2、四月的阳光照在身上时而很温和时而刺痛了我的眼。

　　3、四月的雨渐渐让我感到冰冷陌生。

　　4、四月的我经常莫名其妙的生气莫名其妙的打人莫名其妙的神经质…

　　5、四月，美好的四月，春天中的春天，就这样又一次无声无息地滑过，滑过指缝，滑过梦想，滑过寂寞，滑过悲伤。

　　6、人间四月天，清丽典雅的涉水而来，娉娉婷婷清清浅浅翩跹而至，让你尽展笑颜。袅袅的音乐轻盈着往昔的心情，漫叩窗棂的弯月仍是笑靥如花。白云奏响心灵的舞曲，蓝天挽起纯真的梦境。

　　7、人间四月天，承载着岁月的沧桑，承载着如诗的心语。其实，四月是什么样的春天并不重要，重要的是四月是我出生的季节。那些从心里流淌出来的诗行似雾如梦又像风，早已铺展成一条蜿蜒的心路。回首时，才发现生命里那些丝丝缕缕的疼痛与哀愁，早已深藏。于是，我的文字里少了几许感伤，几许忧郁。于是，在桃花绽放的春天，我将美好的夙愿和对生命的憧憬装入行囊。

　　8、四月的小雨，轻柔润滑，拂过你的脸颊，可以感受到温存;流在你的发梢，可以感受到甜蜜;停驻在树叶上，便萌生出丛丛绿意;汇集在枯河中，便让鱼儿找到了欢乐;撒播在山坡上，便是姹紫嫣红色彩纷呈;一旦钻入泥土里，整个大地就敞开了胸怀，迎接所有的精灵。

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对联*仄规则左右

对联*仄规则左右

　　对联的左右*仄规则有一定的讲究，掌握它是写好对联的前提。

　　一， 要了解*仄， 就要先学*基本功。 主要掌握 <声律启蒙>， 这是很有必要的。 "云对雨，雪对风， 晚照对晴空。 来鸿对去燕， 宿鸟对鸣虫......" 《训蒙骈文》中， "天转北， 日升东。 东风淡淡， 小日蒙蒙。 野桥霜正滑， 江路雪初融......" 这些是学*对联者应该掌握的， 从中可以得到语音， 词汇， 修辞的训练。 特别是 《训蒙骈文》 词语*仄， 对仗工整， 对于对联修辞组句有很大的帮助。 可能有的文友认为， 对联只要有文字功底， 历史知识， 文学知识就可以了。 其实这仅仅是学好对联的必然条件， 但还必须真正了解*仄的基础知识， 没有了*仄制作对联就无从谈起。

　　二，要运用*仄， 就应该掌握*仄的框架。 秃笔在1992年《对联和楹联异同的探讨》一文中， 曾谈到对联的*仄源于律诗， 而又区别于律诗， 因为律诗只有五言， 七言， 而对联在长期的发展中吸收了词曲的长短句逗等格律。 律诗成为格式化了， 而对联的句式， 音节则比较活， 比律诗*仄的运用更加活跃。

　　一、句中*仄规则（以上联为例）

　　一言句：仄

　　二言句：仄仄

　　三言句：**仄、*仄仄

　　四言句：**仄仄

　　五言句：仄仄**仄、仄**仄仄（***仄仄）

　　六言句：仄仄**仄仄

　　七言句：**仄仄**仄、*仄仄**仄仄（仄仄***仄仄）

　　八言及八言以上的的*仄视节奏而定。

　　受唐代以来律诗的影响，五言、七言句更多使用括号中的*仄格式。

　　二、句脚*仄规则（正格，以上联为例）

　　（最后两句句脚*仄不相同为正格）

　　每边一句：仄

　　每边两句：*仄

　　每边三句：**仄

　　每边四句：仄**仄

　　每边五句：仄仄**仄

　　每边六句：*仄仄**仄

　　每边七句：**仄仄**仄

　　每边八句：仄**仄仄**仄

　　我们在对联时长用到的格式基本框架还有：

　　四字联：

　　**仄仄

　　仄仄**

　　五字联：

　　仄仄**仄

　　**仄仄*

　　或者：

　　***仄仄

　　仄仄仄**

　　六字联：

　　仄仄***仄

　　仄*仄仄**

　　或者：

　　**仄仄*仄

　　仄仄**仄*

　　七字联：

　　*仄仄**仄仄

　　仄**仄仄**

　　或者：

　　**仄仄**仄

　　仄仄**仄仄*

　　变格：

　　**仄仄仄*仄

　　仄仄***仄*

　　八字联：

　　**仄仄 **仄仄

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四声八病是谁提出的

四声八病是谁提出的

　　四声八病是诗歌的严格规范，出现在齐梁时期。下面是语文迷小编收集整理的关于四声八病的介绍，欢迎大家阅读参考!

　　【四声八病的介绍】

　　诗歌的声律、病犯说是南朝齐时沈约等人最早开始研究的。《南史·陆厥传》云：“时盛为文章，吴兴沈约，陈郡谢朓，琅琊王融，以气类相推彀。汝南周颙善识声韵，约等文皆用宫商，将*上去入为四声。以此制韵，有*头、上尾、蜂腰、鹤膝。五字之中音韵悉异，两句之内，角徵不同，不可增减。世呼为永明体。”

　　四声：指*、上、去、入四声，对于现在人来说，其调值已无从查考，只能通过韵谱来估略。根据元和韵谱和玉钥匙歌诀中的说法，推断出：*声可能是一个*调，上声是一个升调，去声是一个降调，入声是一个促调。

　　八病：指作五言诗时，在运用四声方面所产生的毛病。

　　1.*头：

　　五言诗的第一、二字不能与第六、七字(下句第一、二字)声调相同。不然就犯了*头的毛病。如：芳时淑气清，提壶台上倾。芳时、提壶同是*音字，这就是*头。

　　2.上尾：

　　五言诗的第五字(出句最后一字)与第十字(对句最后一字)不能声调相同。不然就犯了上尾的毛病。如乐府中：青青河畔草，郁郁园中柳。草、柳都是上声，犯了上尾的毛病。

　　3.蜂腰：

　　顾名思义是两头大，中间小。指五言诗一句内第二字与第四字的声调不能相同;或第二字与第四字不能同是浊音声母而第三字是清音声母，不然就犯了蜂腰的毛病。如：饮马长城窟：客从远方来，遗我双鲤鱼。从、方都是*声字，我、鲤又都是浊音字，中间的双则是清音，读起来两头重，中间轻，这就是犯了蜂腰的毛病。

　　4.鹤膝：

　　对于这一条各文献说法不一，拣录两条：其一：五言诗的第五字与第十五字的声调不能相同。其二是与蜂腰第二点正好相反。这一点，《杜诗祥注》中有简略的说明，不详尽。

　　5.大韵：

　　指五言诗两句之内不能有与韵脚同一韵部的字。如：汉乐府：胡姬年十五，春日独当垆。胡与垆同韵部，则是犯了大韵的毛病。

　　6.小韵：

　　五言诗两句各句之间不能有同属一个韵部的字。如：古树老连石，急泉清露沙。树与露，连与泉同韵部，则是犯了小韵的毛病。

　　7.旁纽：

　　对于这一条不甚了解，只能将《诗话》中的大意写下来，用原例，且不知出处：指五言诗中两句各字不能同声母。比如：鱼游见风月，兽走畏伤蹄。鱼与月的声母同属古音疑纽，这就犯了旁纽的毛病(另外兽走同韵，犯小韵)。

　　8.正纽：

　　五言诗两句内不能杂用声母、韵母相同的四声各字。比如：梁简文帝诗：轻霞落暮锦，流火散秋金。锦与金声母韵母相同，只调不同，这就是正纽的毛病(流与秋小韵)。

　　永明体的出现，标志着我国古代诗歌从原始自然艺术的产物——“古体”诗，开始走向人为艺术的“*体诗”。永明体，也就成为*体诗形成的前奏，成为人为艺术发展中的一个重要环节。

　　永明体是*南朝齐武帝永明年间出现的诗风。又称新体诗。当时的音韵学家周颙发现并创立以*上去入制韵的'四声说，沈约等人根据四声和双声叠韵来研究诗的声、韵、调的配合，提出了八病(*头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、正纽、旁纽)必须避免之说。永明体，即以讲究四声、避免八病、强调声韵格律为其主要特征。南朝齐竟陵王萧子良门下的八位文学家：谢朓、沈约、王融、萧衍、萧琛、范云、任昉、陆倕(合称竟陵八友)，都是永明体诗歌的作家。其代表人物历来认为是谢朓、沈约和王融。从齐永明至梁陈100余年间，包括吴均、何逊、阴铿、徐陵、庾信等人在内的九十余人对新体诗进行过有益的尝试，从而为唐代格律诗的产生和发展奠定了基础。

　　永明是南朝齐武帝的年号，“永明体”亦称“新体诗”，这种诗体要求严格四声八病之说，强调声韵格律。这种诗体的出现，对于纠正晋宋以来文人诗的语言过于艰涩的弊病，使创作转向清新通畅起了一定的作用。对“*体诗”的形成产生了重大影响。

　　【主要特征】

　　第一，讲求声律，用韵已相当考究，其主要表现为押*声韵者居多，押本韵很严，至于通韵，很多已接*唐人。

　　第二，诗的篇幅已大大缩短，句式渐趋于定型，以五言四句、五言八句为主，也有一些是五言十句的。

　　第三，讲求写作技巧，讲求骈偶、对仗，律句已大量出现，有些典故很自然地融入诗中。

　　第四，革除了刘宋时元嘉体诗痴重板滞的风气，追求流转圆美和通写景抒情有机地融为一俗易懂的诗风。

　　第五，讲求诗首尾的完整性，讲求构思的巧妙，追求诗的意境。

　　【历史地位】

　　在“永明体”以前，诗坛上流行的是“古体诗”，亦称“古诗”、“古风”，每篇句数不拘，有四言、五言、六言、七言、杂言诸体，不求对仗，*仄和用韵也比较自由。唐代以后，形成了律诗和绝句，称为“*体诗”，亦称“今体诗”。这是同“古体诗”相对而言的，句数、字数和*仄、用韵等都有严格的规定。而这“*体诗”的雏形，就是“新体诗”，即“永明体”诗。“永明体”的出现，标志着古体诗已暂告一段落，预示着“*体诗”的即将出现。因此，即使后人对“永明体”诗提出了这样那样的批评，“永明体”诗在文学史上的地位，还是应该予以肯定，并给予恰当的评价的。

　　【永明体产生的背景】

　　南齐永明年间（483-493），社会政治相对稳定，经济比较繁荣，为作家们潜心创作，钻研声律和诗歌创作规律提供了良好的物质条件。萧赜自幼跟随其父齐高帝萧道成东征西讨，担任过县州郡的地方长官，有比较丰富的统治经验。他即位后，特别注意调节统治阶级与被统治阶级之间以及和北魏*的矛盾，又注意调和统治阶级内部的关系。因此，他在位的11年间，社会比较稳定，生产得到了较好的发展，士民富庶。《南齐书·良政传序》说：“永明之世，十许年中，百姓无鸡鸣犬吠之警，都邑之盛，士女富逸，歌声舞节，袨服华妆，桃花绿水之间，秋月春风之下，盖以百数。”作者萧子显是南齐宗室，虽然不无溢美之词，但多少反映了当时的现实。其次，统治阶级对文学的重视以及文学集团的活动，大大促进了诗歌创作的繁荣和写作技巧的提高。南朝从刘宋以来，文学的独立性大大加强，元嘉十六年（440），宋文帝在儒学、玄学、史学三馆外，别立文学馆；嗣后，宋明帝立总明观，分儒、道、文、史、阴阳为五部。从此，文学作为一个独立的学科与经史等分开来了。几十年间，经几代人的不断努力，终于将文学从封建统治的附庸地位中**出来，使之得到了长足的发展。到了南齐永明年间，由于统治阶级的重视，文士们经常受到统治集团高层人物的征召而集中到他们的门下，除担任一定工作之外，还集体进行文学创作，切磋技艺，共同探索文学内部的发展规律，为文学的发展提供了有利的条件。据史籍记载，永明年间至少有四个比较大型的文学集团存在，依次是：卫军将军王俭集团、竟陵王萧子良集团、豫章王萧疑集团、随王萧子隆集团。其中萧子良集团存在的时间最长，人数最多，规模最大，影响最大。“永明体”诗人绝大多数出自该集团。

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古诗词四首

古诗词四首

　　在*时的学*、工作或生活中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。你所见过的古诗是什么样的呢？下面是小编整理的古诗词四首，希望能够帮助到大家。

　　千秋岁

　　夜雨微寒，梦断思绪稀。风拍小窗昨夜识。几番黯黯里，微微枕头欹。思明晓，院落残英湿土里。

　　起视清夜雨，共风沿窗滴。清愁满，念文期。叹当时轻别，今宵乱虫嘶。潇潇雨，月没庾楼空相忆。

　　蝶恋花

　　陇首溪头连晓雾，陌上初晴，茫茫烟水路。残英著泪愁满腹，数峰连绵亦清苦。

　　无据柳眠花相觑，不道凄然，未与离人遇。樵风才过春将暮，归期早被东风误。

　　点绛唇

　　鸡鸣喈喈，梦觉凭轩数心事。闲对孤影，真个愁滋味。

　　吟罢白头，懒解文君意。天侵晓，远声啼碎，谁解风前泪。

　　永遇乐

　　夜冷东风，庭院声寂，星月疏淡。槛外柳眠，芳菲歇去，闲愁拂还满。孤灯淡淡，相随只影，帘动心绪未乱。黯凝伫、不道凄然，闲却旧时心眼。

　　阮籍穷途，刘伶纵酒，几时风物尽断。素影清樽，杯盘尽后，倩何人持换？无赖难堪，意欲挥毫，空有槛风新砚。漫忆得、杨花才思，犹*还远。

　　古诗原文

　　春江月出大堤*，堤上女郎连袂行。

　　唱尽新词欢不见，红霞映树鹧鸪鸣。

　　译文翻译

　　春江月出大堤坦*，堤上女郎牵手前行。

　　唱尽新词情郎不见，红霞映树鹧鸪啼鸣。

　　注释解释

　　连袂（mèi）：犹联袂。晋葛洪《抱朴子·疾谬》：“携手连袂，以遨以集。”袂：指衣袖。

　　欢：古时女子对所爱男子的爱称。

　　映：《乐府》作“影”。鹧鸪（zhègū）：鸟名。为中国南方留鸟。古人谐其鸣声为“行不得也哥哥”，诗文中常用以表示思念故乡。

　　诗文赏析

　　民歌中，情歌一类数量很多。它不仅有较高的审美娱乐价值，而且也起到实际的爱情桥梁的作用。在我国西南民间，对歌的风俗自古很盛。刘禹锡谪居巴楚间的诗作中就有这种民俗的描写，这首《踏歌词》就是。踏歌是不用伴奏、踏地以为节拍的徒歌，是民歌的一种唱法。刘禹锡居夔州时创作了《踏歌词四首》，这是第一首。

　　开篇以景起兴。春江水涨，几乎*堤。尤其在月下，堤面和江面都明晃晃连成一片，更给人水与堤*的感觉。“大堤*”三字，不仅写出江水上涨，大堤*宽，还写出月色的皎洁。就在这样的春江花月夜，堤上走着成队的“女郎”。她们都是生在村野的民间姑娘，是趁月圆之夜“踏歌”来的。她们初来的情态是彼此偎靠连袂而行，既兴奋，又含几分娇羞。一二句写“春江月出”，是暮色；三四句写到“红霞映树”，是拂晓，其间有较长的时间跨度，省略了一些情事。从三句的'“唱尽新词”和“欢”等字样看，省去的正是“新词宛转递相传”的对歌的情景。民间对歌，词儿大多是即兴新编，言为心声，所以是“新词”。“欢”则是女方所悦的男子，即对歌的另一方。歌声一起，姑娘们最初的娇羞立即被赶跑了，到后来，新词唱尽，便与所欢相就。所以同组第三首《踏歌词·新词宛转递相传》就写道：“月落乌啼云雨（指男女私情）散，游童陌上拾花钿。”在这样美丽的夜晚并非十全十美，有人找到情侣，同时也有人找不到。三四句正是这样一个特写的镜头。它表现的并不是全部的女郎而是其中的某一个。在别人都凭歌声为媒介而会到自己所“欢”的时候，她却是“唱尽新词欢不见”，尝到了失望的滋味。但她仍旧怀着希望，一直等到“红霞映树”的早晨。小伙子最后是否来了，“鹧鸪鸣”声似乎有所暗示。然而终究是个谜，有两种猜法。鹧鸪雄雌和鸣，也许暗示姑娘终于等到了自己的心上人。但也可以是相反，这双双鸟儿和鸣之声反衬出她的烦恼。不光这结尾有些扑朔迷离，第三句省略的主词也有解作女郎全体的。从而这就成了一个很离奇的夜晚——小伙子们都没有来，姑娘们都有些不堪。总之，由于使用了省略和暗示的语言，使得此诗意境灵活，不易确指。但有一点可以肯定，这诗写出了妙龄中的女郎对爱情失望而有所期待的心情。

　　《元日》

　　王安石

　　爆竹声中一岁除，

　　春风送暖入屠苏;

　　千门万户曈曈日，

　　总把新桃换旧符。

　　《屠苏酒》

　　瞿佑

　　紫俯仙人授宝方，

　　新正先许少年尝。

　　八神奉命调金鼎，

　　一气回春满降囊。

　　金液夜六千尺井，

　　春风晓入九霞觞。

　　便将凤历从头数，

　　日日持杯访醉乡。

　　《拜年》

　　文征明

　　不求见面惟通谒，

　　名纸朝来满敝庐。

　　我亦随人投数纸，

　　世情嫌简不嫌虚。

　　《凤城新年辞》

　　查慎行

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