长安秋望古诗不同版本的解读

《三字经》的不同版本

《三字经》的不同版本

　　说起蒙学读物，凡是家里有小孩子的，大概立刻就会想到《三字经》。但是如果到书店逛逛，就会发现《三字经》有很多不同的版本，各个版本之间或多或少都有差别，这是令很多家长头痛的事情。究竟这是怎么回事，到底让孩子读哪个版本才好呢？

　　《三字经》的不同版本

　　目前来看，《三字经》大体先要分为传统版和新版两大类。

　　传统《三字经》最初由宋代王应麟所做，所以最初的本子“史”的部分到宋代结束，因此就是“十七史，全在兹”。由于“三百千”后来成为历朝历代重要的蒙学读物，因此每一代就在王应麟《三字经》的基础上，在史的部分再加上此后朝代的内容，这样宋之后的史的部分各版本就有了一些出入，但还是大同小异，我于是把它们统称为传统《三字经》。下面是比较常见的清代版本的《三字经》：

　　三字经

　　人之初，性本善，性相*，*相远。

　　苟不教，性乃迁，教之道，贵以专。

　　昔孟母，择邻处，子不学，断机杼。

　　窦燕山，有义方，教五子，名俱扬。

　　养不教，父之过，教不严，师之惰。

　　子不学，非所宜，幼不学，老何为？

　　玉不琢，不成器，人不学，不知义。

　　为人子，方少时，亲师友，*礼仪。

　　香九龄，能温*，孝于亲，所当执。

　　融四岁，能让梨，弟于长，宜先知。

　　首孝弟，次见闻，知某数，识某文。

　　一而十，十而百，百而千，千而万。

　　三才者，天地人，三光者，日月星。

　　三纲者，君臣义，父子亲，夫妇顺。

　　曰春夏，曰秋冬，此四时，运不穷。

　　曰南北，曰西东，此四方，应乎中。

　　曰水火，木金土，此五行，本乎数。

　　曰仁义，礼智信，此五常，不容紊。

　　稻粱菽，麦黍稷，此六谷，人所食。

　　马牛羊，鸡犬猪，此六畜，人所饲。

　　曰喜怒，曰哀惧，爱恶欲，七情具。

　　匏土革，木石金，丝与竹，乃八音。

　　高曾祖，父而身，身而子，子而孙。

　　自子孙，至元曾，乃九族，人之伦。

　　父子恩，夫妇从，兄则友，弟则恭。

　　长幼序，友与朋，君则敬，臣则忠。

　　此十义，人所同。

　　凡训蒙，须讲究，祥训诂，明句读。

　　为学者，必有初，小学终，至四书。

　　论语者，二十篇，群弟子，记善言。

　　孟子者，七篇止，讲道德，说仁义。

　　作中庸，子思笔，中不偏，庸不易。

　　作大学，乃曾子，自修齐，至*治。

　　孝经通，四书熟，如六经，始可读。

　　诗书易，礼春秋，号六经，当讲求。

　　有连山，有归藏，有周易，三易祥。

　　有典谟，有训诰，有誓命，书之奥。

　　我周公，作周礼，著六官，存治体。

　　大小戴，注礼记，述圣言，礼乐备。

　　曰国风，曰雅颂，号四诗，当讽咏。

　　诗既亡，春秋作，寓褒贬，别善恶。

　　三传者，有公羊，有左氏，有谷梁。

　　经既明，方读子，撮其要，记其事。

　　五子者，有荀扬，文中子，及老庄。

　　经子通，读诸史，考世系，知终始。

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长安秋望古诗译文（长安秋望古诗翻译及赏析）

公元827年，正值唐文宗大和初年，诗人赵嘏到长安参加进士科考试，但不幸名落孙山。在落第之后，他并没有立即归乡，而是客居在长安。在一个秋天，诗人登高望远，心中感慨万千，写下了《长安秋望》一诗，原文如下：

云物凄凉拂曙流，汉家宫阙动高秋。

残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼。

紫艳半开篱菊静，红衣落尽渚莲愁。

鲈鱼正美不归去，空戴南冠学楚囚。

“云物凄凉拂曙流，汉家宫阙动高秋”，凄冷的云雾在拂晓时分流动，长安城中的皇家宫殿巍然高耸，仿佛触动了高高的秋空。在一个秋天的拂晓，诗人登高望远，此时的云雾已让人颇感凉意，映着破晓的晨光，云雾四散流动，在流动的云雾笼罩之下，巍然耸立的皇家宫阙也仿佛随之流动了起来，让诗人产生了宫阙仿佛要触动秋天高远的天空的错觉。在这一联中，诗人总括眼前的风景，以“凄凉”一词衬托出此时的心境，为全诗定下了情感基调。

“残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼”，天幕下还有几点未落的星星，大雁排着队从北方飞来。在一声哀婉的长笛声中，我独自倚在楼台中。此时正是拂晓时分，诗人看到，天幕上还有几颗星星没有落山，大雁排着队掠过正在破晓的天空。正当诗人的注意力被眼前这些秋天早晨特有的景象所吸引时，不知从何处传来了一声哀婉的长笛声，看来，在这破晓时分，伤心的人不止诗人一个。于是，诗人在这哀婉的笛声中，独自倚楼，默想心事。

“紫艳半开篱菊静，红衣落尽渚莲愁”，篱笆边半开的紫色菊花静静地散发幽香，池塘中的莲花已经落尽了红色的花瓣。破晓之后，天光渐亮，眼前的景象已经历历可辨，在晨光中，诗人看到篱笆附*的菊花已处于半开半放的状态了，池塘中的红色荷花已经凋落殆尽，只剩下枯荷残枝，已经能够看到以往掩映在荷叶之下的水中的小块土地了。诗人借紫菊半开、荷叶落尽等秋景，抒发了时光蹉跎感慨，表达了渴望归隐的愿望。

“鲈鱼正美不归去，空戴南冠学楚囚”，此时的鲈鱼正美味，可我却没有回到家乡。在长安城中，我徒劳地戴着南冠充当着囚徒。“鲈鱼正美”是说晋代的张翰见到秋风起，便想起家乡的鲈鱼莼羹正是味美的时候，便弃官而归。在这里，诗人借“鲈鱼正美”表达迫切的思乡之情。“南冠”指的是，春秋时期楚国人钟仪被囚禁于晋国而坚持戴楚国帽子的故事，在这里诗人借“南冠”指自己身不由己，难以归乡，在长安的生活仿佛是囚徒一般，不知道出路在何方。

此时的诗人名落孙山，客居长安，前路迷茫，在秋天里，他心中有很多无法排遣的愁绪。此时，摆在诗人面前的有两条路，一是继续在长安等待机会，二是归乡。这两种想法在心中交织，诗人无法做出选择。于是，在拂晓时分，诗人登上高处，希望能够为自己找到一条出路，虽然有不舍，但诗人已经做出了选择，他要离开长安，结束这种囚徒般的生活。

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长安秋望古诗（长安秋望翻译）

唐代：杜牧

楼倚霜树外，镜天无一毫。

南山与秋色，气势两相高。

译文及注释

译文

楼阁倚在经霜的树林外，天空如明镜无纤云一毫。

峻拔的南山与清爽秋色，气势互不相让两两争高？

注释

秋望：在秋天远望。

倚：靠着，倚立。霜树：指深秋时节的树。外：之外。指楼比“霜树”高。

镜天：像镜子一样明亮、洁净的天空。无一毫：没有一丝云彩。

南山：指终南山，在今陕西西安南。秋色：晴高气爽的天空。

气势：气概。喻终南山有与天宇比高低的气概。

鉴赏

这是一曲高秋的赞歌。题为“长安秋望”，重点却并不在最后的那个“望”字，而是赞美远望中的长安秋色。“秋”的风貌才是诗人要表现的直接对象。

首句点出“望”的立足点。“楼倚霜树外”的“倚”，是倚立的意思，重在强调自己所登的高楼巍然屹立的姿态；“外”，是“上”的意思。秋天经霜后的树，多半木叶黄落，越发显出它的高耸挺拔，而楼又高出霜树之上，在这样一个立足点上，方能纵览长安高秋景物的全局，充分领略它的高远澄洁之美。所以这一句实际上是全诗的出发点和基础，没有它，也就没有“望”中所见的一切。

次句写望中所见的天宇。“镜天无一毫”，是说天空明净澄洁得象一面纤尘不染的镜子，没有一丝阴翳云彩。这正是秋日天宇的典型特征。这种澄洁明净到*乎虚空的天色，又进一步表现了秋空的高远寥廓，同时也写出了诗人当时那种心旷神怡的感受和高远澄净的心境。

“南山与秋色，气势两相高。”第三句转笔写到远望中的终南山。将它和“秋色”相比，说远望中的南山，它那峻拔入云的气势，象是要和高远无际的秋色一赛高低。

南山是具体有形的个别事物，而“秋色”却是抽象虚泛的，是许多带有秋天景物特点的具体事物的集合与概括，二者似乎不好比拟。而此诗却别出心裁地用南山衬托秋色。秋色是很难描写的，它存在于秋天的所有景物里，而且不同的作者对秋色有不同的观赏角度和感受，有的取其凄清萧瑟，有的取其明净澄洁，有的取其高远寥廓。这首诗的作者显然偏于欣赏秋色之高远无极，这是从前两句的描写中可以明显看出的。但秋之“高”却很难形容尽致（在这一点上，和写秋之“凄”、之“清”很不相同），特别是它那种高远无极的气势更是只可意会，难以言传。在这种情况下，以实托虚便成为有效的艺术手段。具体有形的南山，衬托出了抽象虚泛的秋色，诗人通过“南山与秋色，气势两相高”的诗句，不但能具体地表现出“秋色”之“高”，而且写出了它的气势、精神和性格。

这首诗的好处，还在于它在写出长安高秋景色的同时写出了诗人的精神性格。它更接*于写意画。高远、寥廓、明净的秋色，实际上也正是诗人胸怀的象征与外化。特别是诗的末句，赋予南山与秋色一种峻拔向上的动态，这就更鲜明地表现出了诗人的性格气质，也使全诗在跃动的气势中结束，留下了充分的想象余地。

晚唐诗往往流于柔媚绮艳，缺乏清刚遒健的骨格。这首五言短章却写得意境高远，气势健举，和盛唐诗人王之涣的《登鹳雀楼》有神合之处，尽管在雄浑壮丽、自然和谐方面还不免略逊一筹。

杜牧

杜牧（公元803－约852年），字牧之，号樊川居士，汉族，京兆万年（今陕西西安）人，唐代诗人。杜牧人称“小杜”，以别于杜甫。与李商隐并称“小李杜”。因晚年居长安南樊川别墅，故后世称“杜樊川”，著有《樊川文集》。

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《长安秋望》古诗全文赏析

《长安秋望》古诗全文赏析

　　《长安秋望》

　　作者：赵嘏；朝代：唐代

　　云物凄凉拂曙流，汉家宫阙动高秋。

　　残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼。

　　紫艳半开篱菊静，红衣落尽渚莲愁。

　　鲈鱼正美不归去，空戴南冠学楚囚。

　　「翻译」

　　秋天拂晓时，天上的云雾都带着曙光将出的寒意，唐朝的宫殿的周围呈现出深秋的景象。残星几点，群雁从塞外飞来，有人倚楼吹着长笛，曲调悠扬婉转。篱边半开的菊花呈现出紫艳之色，静悄悄的，水面的莲花凋零，红衣尽卸。家乡的鲈鱼正美，但自己不能回去，却要像钟仪那样戴着南冠，学着楚囚的样儿羁留他乡。

　　「注释」

　　（1）云物：指天空中的云雾。拂曙：拂晓。

　　（2）高秋：深秋。

　　（3）横塞：越过关塞

　　（4）篱菊：篱笆旁的菊花。

　　（5）红衣：指红色的莲花瓣。

　　（6）渚莲：水中州渚上长的莲。

　　（7）鲈鱼正美：西晋齐王司马冏执政时，张翰（字季鹰）为大司马东曹掾。他预知司马冏将败，又因秋风起，想念故乡苏州莼菜鲈鱼脍的美味，便弃官回家。不久司马冏果然被杀。事见《晋书·张翰传》。后来这个故事就被用来表示思乡之情

　　（8）南冠：楚冠。

　　「创作背景」

　　这首七言律诗是赵嘏客居长安时期所作。赵嘏曾于唐文宗大和六年（832）举进士不第，寓居长安。诗人独在异乡，见深秋凄凉景象，顿生怀乡思归之情，创作了这首诗。

　　「赏析」

　　《长安秋望》是唐代诗人赵嘏创作的一首七言律诗，诗人通过眺望中的见闻，描写深秋拂晓的长安景色和羁旅思归思念故乡的心情。

　　首联“云物凄凉拂曙流，汉家宫阙动高秋”总揽长安全景。在一个深秋的拂晓，诗人凭高远望，眼前凄冷清凉的云雾缓缓飘游，全城的宫观楼阁都在脚下浮动，景象迷蒙而壮阔。诗中“凄凉”二字，既属客观，亦属主观，秋意的清冷，实衬心境的凄凉。正是这两个字，为全诗定下了抑郁的基调。

　　颔联“残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼”写仰观。“残星几点”是目见，“长笛一声”是耳闻；“雁横塞”取动势，“人倚楼”取静态。景物描写见闻动静的安排，颇见匠心。寥落的残星，南归的雁阵，这是秋夜将晓时天空中最具特征的景致；高楼笛声又为之作了饶有情韵的烘托。晨曦初见，西半天上还留有几点残余的星光，北方空中又飞来一行避寒的秋雁。诗人的注意力正被这景象所迷住，忽闻一声长笛悠然传来，觅声望去，在那远处高高的楼头，依稀可见有人背倚栏杆吹奏横笛。笛声那样悠扬，那样哀怨，是在慨叹人生如晨星之易逝呢，还是因见归雁而思乡里、怀远人？吹笛人哟，你只管在抒写自己内心的衷曲，却可曾想到你的笛音竟如此地使闻者黯然神伤吗？一联是赵嘏的名句。据《唐诗记事》卷五十六记载，诗人杜牧对此赞叹不已，因称赵嘏为“赵倚楼”。杜牧如此激赏，恐怕就是由于它选景典型、韵味清远的缘故。

　　颈联“紫艳半开篱菊静，红衣落尽渚莲愁”写俯察。夜色褪尽，晨光大明，眼前景色已是历历可辨：竹篱旁边紫艳的菊花，一丛丛似开未开，仪态十分闲雅静穆；水塘里面的莲花，一朵朵红衣脱落，只留下枯荷败叶，愁容满面。紫菊半开，红莲凋零，正是深秋时令的花事；以“静”赋菊，以“愁”状莲，都是移情于物，拟物作人，不仅形象传神，而且含有浓郁的主观色彩。目睹眼前这憔悴含愁枯荷，追忆往日那红艳满塘的莲花，使人不禁会生出红颜易老、好景无常的伤感；而篱畔静穆闲雅的紫菊，俨然一派君子之风，更令人忆起“采菊东篱下”的`陶渊明，油然而起归隐三径之心——写菊而冠以“篱”字，取意就在于此吧？

　　上面三联所写清晨的长安城中远远**的秋景，无不触发着诗人孤独怅惘的愁绪；末联“鲈鱼正美不归去，空戴南冠学楚囚”则抒写胸怀，表示诗人毅然归去的决心：家乡鲈鱼的风味此时正美，我不回去享用，却囚徒也似的留在这是非之地的京城，所为何来！“鲈鱼正美”，用西晋张翰事，表示故园之情和退隐之思；下句用春秋锺仪事，“戴南冠学楚囚”而曰“空”，是痛言自己留居长安之无谓与归隐之不宜迟。

　　《长安秋望》这首诗中的景物不仅有广狭、远*、高低之分，而且体现了天色随时间流逝由暗而明的变迁。特别是颔颈两联的写景，将典型景物与特定的心情结果结合起来，景语即是情语。雁阵和菊花，本是深秋季节的*常景物，南归之雁、东篱之菊又和思乡归隐的情绪，形影相随，诗人赵嘏将这些形象入诗，意在给人以丰富的暗示；加之以黎明凄清气氛的渲染，高楼笛韵的烘托，思归典故的运用，使得全诗意境深远而和谐，风格峻峭而清新。

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对老婆说的不同版本的经典说说

感动版：老婆，你一定要多保重啊!(当然，是保持过去的体重了，嘿嘿!)

诚恳版：你是我们家最“重”要的人物。

安慰版：其实，你的腰比前年还是细了不少的。(当然，那时她怀孕了。)

感激版：老婆，你刚才走过电视机时，我至少少看了三段广告

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实话实说版：你是个心胸宽广的人。

自我批评版：我多想，就像我们初恋时一样，将你轻轻地抱起，在这里转三个优美的圆圈，可是，我已经力不从心。

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物理版：老婆，你的惯性越来越大了。

化学版：你的同化作用总是强于异化作用。

文学版：我轻轻地按一按你的肌肤，啊，你比原来深刻多了。

文字学版：“瘦”字“疒”字头，而你很健康。

历史版：老婆，我们相处得极为融洽，我觉得我简直就像唐玄宗一样幸福。

地理版：你的脖子是北极圈，你的脚腕是南极圈，当然，你知道赤道在哪儿。

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相对论版：与你相比，我是多么渺小啊!

哲学版：凡是存在的就是合理的。万事万物皆是如此，当然也包括脂肪。

社会学版：取消布票是多么英明的决策啊!

综合版：体重的增加是物理变化。脂肪的增加是化学变化，体重计的变化是数学变化，而我对你的爱没有任何变化。

爱情说说

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不同时代的中秋节古诗词

不同时代的中秋节古诗词

　　在日复一日的学*、工作或生活中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，古诗准确地来说应该叫格律诗，包括律诗和绝句。还苦于找不到好的.古诗？以下是小编收集整理的不同时代的中秋节古诗词，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　夜思 (李白)

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　月夜 (刘方*)

　　更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。

　　今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。

　　嫦娥 (李商隐)

　　云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。

　　嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

　　八月十五夜月 (唐 杜甫)

　　满月飞明镜，归心折大刀。

　　转蓬行地远，攀桂仰天高。

　　水路疑霜雪，林栖见羽毛。

　　此时瞻白兔，直欲数秋毫。

　　月夜忆舍弟 (杜甫)

　　戍鼓断人行，边秋一雁声。

　　露从今夜白，月是故乡明。

　　有弟皆分散，无家问死生。

　　寄书长不达，况乃未休兵。

　　望月怀远 (张九龄)

　　海上生明月，天涯共此时。

　　情人怨遥夜，竟夕起相思!

　　灭烛怜光满，披衣觉露滋。

　　不堪盈手赠，还寝梦佳期。

　　霜月 (李商隐)

　　初闻征雁已无蝉，

　　百尺楼高水接天。

　　青女素娥俱耐冷，

　　月中霜里斗婵娟。

　　秋宵月下有怀 (孟浩然)

　　秋空明月悬，光彩露沾湿。

　　惊鹊栖未定，飞萤卷帘入。

　　庭槐寒影疏，邻杵夜声急。

　　佳期旷何许!望望空伫立。

　　八月十五夜桃源玩月 (唐 刘禹锡)

　　尘中见月心亦闲，况是清秋仙府间。

　　凝光悠悠寒露坠，此时立在最高山。

　　碧虚无云风不起，山上长松山下水。

　　群动悠然一顾中，天高地*千万里。

　　少君引我升玉坛，礼空遥请真仙官。

　　云欲下星斗动，天乐一声肌骨寒。

　　金霞昕昕渐东上，轮欹影促犹频望。

　　绝景良时难再并，他年此日应惆怅。

　　中秋月(晏殊)

　　十轮霜影转庭梧 此夕羁人独向隅

　　未必素娥无怅恨 玉蟾清冷桂花孤

　　中秋月(苏轼)

　　暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。

　　此生此夜不长好，明月明年何处看。

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长安秋望赵嘏赏析（长安晚秋的诗歌赏析文章）

公元827年，正值唐文宗大和初年，诗人赵嘏到长安参加进士科考试，但不幸名落孙山。在落第之后，他并没有立即归乡，而是客居在长安。在一个秋天，诗人登高望远，心中感慨万千，写下了《长安秋望》一诗，原文如下：

云物凄凉拂曙流，汉家宫阙动高秋。

残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼。

紫艳半开篱菊静，红衣落尽渚莲愁。

鲈鱼正美不归去，空戴南冠学楚囚。

“云物凄凉拂曙流，汉家宫阙动高秋”，凄冷的云雾在拂晓时分流动，长安城中的皇家宫殿巍然高耸，仿佛触动了高高的秋空。在一个秋天的拂晓，诗人登高望远，此时的云雾已让人颇感凉意，映着破晓的晨光，云雾四散流动，在流动的云雾笼罩之下，巍然耸立的皇家宫阙也仿佛随之流动了起来，让诗人产生了宫阙仿佛要触动秋天高远的天空的错觉。在这一联中，诗人总括眼前的风景，以“凄凉”一词衬托出此时的心境，为全诗定下了情感基调。

“残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼”，天幕下还有几点未落的星星，大雁排着队从北方飞来。在一声哀婉的长笛声中，我独自倚在楼台中。此时正是拂晓时分，诗人看到，天幕上还有几颗星星没有落山，大雁排着队掠过正在破晓的天空。正当诗人的注意力被眼前这些秋天早晨特有的景象所吸引时，不知从何处传来了一声哀婉的长笛声，看来，在这破晓时分，伤心的人不止诗人一个。于是，诗人在这哀婉的笛声中，独自倚楼，默想心事。

“紫艳半开篱菊静，红衣落尽渚莲愁”，篱笆边半开的紫色菊花静静地散发幽香，池塘中的莲花已经落尽了红色的花瓣。破晓之后，天光渐亮，眼前的景象已经历历可辨，在晨光中，诗人看到篱笆附*的菊花已处于半开半放的状态了，池塘中的红色荷花已经凋落殆尽，只剩下枯荷残枝，已经能够看到以往掩映在荷叶之下的水中的小块土地了。诗人借紫菊半开、荷叶落尽等秋景，抒发了时光蹉跎感慨，表达了渴望归隐的愿望。

“鲈鱼正美不归去，空戴南冠学楚囚”，此时的鲈鱼正美味，可我却没有回到家乡。在长安城中，我徒劳地戴着南冠充当着囚徒。“鲈鱼正美”是说晋代的张翰见到秋风起，便想起家乡的鲈鱼莼羹正是味美的时候，便弃官而归。在这里，诗人借“鲈鱼正美”表达迫切的思乡之情。“南冠”指的是，春秋时期楚国人钟仪被囚禁于晋国而坚持戴楚国帽子的故事，在这里诗人借“南冠”指自己身不由己，难以归乡，在长安的生活仿佛是囚徒一般，不知道出路在何方。

此时的诗人名落孙山，客居长安，前路迷茫，在秋天里，他心中有很多无法排遣的愁绪。此时，摆在诗人面前的有两条路，一是继续在长安等待机会，二是归乡。这两种想法在心中交织，诗人无法做出选择。于是，在拂晓时分，诗人登上高处，希望能够为自己找到一条出路，虽然有不舍，但诗人已经做出了选择，他要离开长安，结束这种囚徒般的生活。

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望洞庭湖古诗原文赏析（望洞庭湖古诗意思解读）

唐代：刘禹锡

湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。

遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。

译文及注释

译文

秋夜明月清辉，遍洒澄净湖面，湖面*静无风，犹如铁磨铜镜。

遥望美丽洞庭的湖光山色。真的令人浮想联翩。那翠绿的君山，真像银盘里的一枚玲珑青螺。

注释

洞庭：湖名，在今湖南省北部。

湖光：湖面的波光。两：指湖光和秋月。和：和谐。指水色与月光互相辉映。

潭面：指湖面。镜未磨：古人的镜子用铜制作、磨成。这里一说是湖面无风，水*如镜；一说是远望湖中的景物，隐约不清，如同镜面没打磨时照物模糊。

山水翠：也作“山水色”。山：指洞庭湖中的君山。

白银盘：形容*静而又清的洞庭湖面。白银：一作“白云”。青螺：这里用来形容洞庭湖中的君山。

鉴赏

诗中描写了秋夜月光下洞庭湖的优美景色。微波不兴，*静秀美，分外怡人。诗人飞驰想像，以清新的笔调，生动地描绘出洞庭湖水宁静、祥和的朦胧美，勾画出一幅美丽的洞庭山水图。表现了诗人对大自然的热爱，也表现了诗人壮阔不凡的气度和高卓清奇的情致。

诗从一个“望”字着眼，“水月交融”、“湖*如镜”，是*望所见；“洞庭山水”、“犹如青螺”，是遥望所得。虽都是写望中景象，差异却显而易见。*景美妙、别致；远景迷潆、奇丽。潭面如镜，湖水如盘，君山如螺。银盘与青螺相映，明月与湖光互衬，更觉情景相容、相得益彰。诗人笔下的君山犹如镶嵌在明镜洞庭湖上一颗精美绝伦的翡翠，令人美不胜收。其用词也极精到。

首句描写澄彻空明的湖水与素月青光交相辉映，俨如琼田玉鉴，是一派空灵、缥缈、宁静、和谐的境界。表现出天水一色，玉字无尘的融和画面。“和”字下得工炼，表现出了水天一色、玉宇无尘的融和的画境。而且，似乎还把一种水国之夜的节奏——演漾的月光与湖水吞吐的韵律，传达给读者了。

第二句描绘湖上无风，迷迷蒙蒙的湖面宛如未经磨拭的铜镜。“镜未磨”三字十分形象贴切地表现了千里洞庭风*浪静、安宁温柔的景象，在月光下别具一种朦胧美。因为只有“潭面无风”，波澜不惊，湖光和秋月才能两相协调。否则，湖面狂风怒号，浊浪排空，湖光和秋月便无法辉映成趣，也就无有“两相和”可言了。

第三、四句诗人的视线从广阔的湖光月色的整体画面集中到君山一点。在皓月银辉之下，洞庭山愈显青翠，洞庭水愈显清澈，山水浑然一体，望去如同一只雕镂透剔的银盘里，放了一颗小巧玲珑的青螺，十分惹人喜爱。诗人笔下秋月之中的洞庭山水变成了一件精美绝伦的工艺美术珍品，给人以莫大的艺术享受。“白银盘里一青螺”，真是匪夷所思的妙句。此句的擅胜之处，不止表现在设譬的精警上，还表现了诗人壮阔不凡的气度和寄托了诗人高卓清奇的情致。在诗人眼里，千里洞庭不过是妆楼奁镜、案上杯盘而已。举重若轻，自然凑泊，毫无矜气作色之态，这是十分难得的。把人与自然的关系表现得这样亲切，把湖山的景物描写得这样高旷清超，这正是诗人性格、情操和美学趣味的反映。没有荡思八极、纳须弥于芥子的气魄，没有振衣千仞、涅而不缁的襟抱，极富有浪漫色彩的奇思壮采。

刘禹锡

刘禹锡（772－842），字梦得，汉族，中国唐朝彭城（今徐州）人，祖籍洛阳，唐朝文学家，哲学家，自称是汉中山靖王后裔，曾任监察御史，是王叔文政治改革集团的一员。唐代中晚期著名诗人，有“诗豪”之称。他的家庭是一个世代以儒学相传的书香门第。政治上主张革新，是王叔文派政治革新活动的中心人物之一。后来永贞革新失败被贬为朗州司马（今湖南常德）。据湖南常德历史学家、收藏家周新国先生考证刘禹锡被贬为朗州司马其间写了著名的“汉寿城春望”。

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墨梅王冕的正确版本（墨梅古诗原文及翻译）

作为我国传统名花，梅花自古以来就以其坚韧不拔、清高孤傲的特质，为历代文人墨客所敬重，且留下了大量脍炙人口的咏梅诗篇。无论是王安石的“墙角数枝梅，凌寒独自开”；还是林逋的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，亦或是*的“待到山花烂漫时，她在丛中笑”，无不展现了人们对美好的欣赏、热爱，甚至是痴迷。

本文向大家分享的《墨梅》，便是一首赞美梅花的千古名篇。它出自元代诗人王冕之手，是王冕于元顺帝至正九年至十年（1349—1350）期间，创作的一首七言绝句。值得注意的是，王冕这里赞美的梅花，不是诗人笔下寻常的红白梅花，而是用水墨画的淡墨色梅花。因此比较起来，墨梅的外表就不是一个加分项了。

所以王冕在这首诗中，着重赞美了墨梅的高风亮节，赞美了墨梅不求人夸，只求给人间留下清香的高尚美德。而古代诗人咏物，一般都是借物自喻。这里便是王冕借梅自喻，以表达自己坚贞不屈、不向世俗献媚的高尚情操。虽然《墨梅》仅有短短4句，但是全诗构思精巧，极富清新高雅之气，可以说是与梅花品格一样，美到了骨子里。

《墨梅》

我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。

不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。

诗的开篇两句“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”，即我家洗砚池边有一颗梅花树，朵朵梅花的颜色就如洗笔后淡墨留下的痕迹。洗砚池，指写字、画画后洗笔洗砚的池子。据记载，东晋王羲之曾“临池学书，池水尽黑”。这里诗人化用典故，则与其另一个身份画家有关。淡墨，是水墨画中的四种墨色之一，即清墨、淡墨、浓墨、焦墨。

由此可见，王冕这里盛赞的梅花，是用淡淡的墨迹点化成的。因此它的外表就不似真实的梅花那样娇艳，自然也就无法去夸它的外表如何吸引人了。即诗的最后两句所说：“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，即它并不需要别人夸许它的颜色，只是一心要把清淡的香气留在这天地之间。显然，王冕盛赞的是墨梅幽独超逸的内在气质。

而王冕自己就是一个如同墨梅一样的人。据记载，王冕自幼家贫，只能白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终靠自学成才。但由于王冕性格孤傲，又鄙视*，最终决定放弃追求功名利禄，归隐浙东九里山，以作画易米为生。可见“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，实际上就是他鄙视*，独善其身，不求功勋的真实写照。

纵观王冕的这首诗，墨梅的形象与诗人的形象，实际上早已巧妙地融为一体。王冕盛赞墨梅的高风亮节，赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，亦是他自己坚贞不屈、不向世俗献媚的高尚情操。总的来说，《墨梅》不仅能给人以美的享受，还能给人以思想上的启迪。

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