形容爵士舞的句子

爵士舞的分类

爵士舞的分类

　　爵士舞即美国现代舞，是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈。那么你知道爵士舞的分类有哪些么?以下是小编整理的爵士舞的分类，下面一起看看吧!

　　1、new jazz

　　就是现在我们一般在跳的爵士，pose点比较多，以前可能是有了舞蹈，再找音乐，但是新潮爵士则是有音乐，再配合去编舞，像各式音乐MTV。NEW JAZZ早期是在美国纽约由芭蕾所演化过来，但是它是透过JANETJAKCSON的「IF」MTV中，才逐渐让人发现芭蕾融合HIP-HOP的街舞魅力。NEW JAZZ的特色可以说是JAZZ加上HIP-HOP的一种舞蹈，可是NEW JAZZ并不归类于HIP-HOP里的其中一门。 它的特色是：身体的延展。NEW JAZZ的每个动作都有固定的角度跟摆的方式，当你在作手的动作时会有无限延伸的感觉，这种感觉就像是有人正在拉你的手一样。目前我们国内的jazz dancer多是女生， 跟舞者在跳NEW JAZZ的妩媚感觉可以说有很大的关系。但是实际上在国外是没有这样子分的，我们在很多音乐录像带里头都可以见到跳new jazz的男舞者。舞蹈本来就没有性别之分，没有什么舞蹈是专门给一个性别跳的，所以大家学舞的时候不要设限喔!

　　2、classical jazz

　　传统的爵士舞，在歌舞剧里面常见。(很难用言语形容!)

　　3、 ballet jazz

　　就是融合芭蕾舞。但是这种爵士，并不是由爵士乐来的，而是因舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身较芭蕾有爆发性，像是pose的定格，跳跃，踢腿等，是芭蕾所没有的。

　　4、Be-bop house和jazz结合的一种舞风。

　　BE-BOP这种舞风它算是HOUSE跟NEW JAZZ的混合体,因为它跟HOUSE一样充满了许多脚步的动作,但是在作动作的同时还必须将身体做出跟NEW JAZZ一样的延伸的感觉,所以也有所谓的BE-BOP JAZZ. 在台湾几乎没有一个专攻BE-BOP的DANCER.

　　5、funky jazz

　　这种据说是融合了有氧舞蹈的一种。是介于hip-hop及jazz之间，有hip-hop的感觉但却缺少了它的律动吧.....

　　6、hip hop jazz

　　这不用说啦，当然是有hiphop律动在里头的爵士舞。

　　7、africa jazz

　　我想是beat比较重，动作大而比较俐落，追求力道的美感吧。通常会有甩头的动作。

　　8、Latin jazz

　　其实这个流派是分的很不明显的，但是拉丁爵士，一开始是跟国际标准舞有关，像是森巴什么的。不管男生女生，跳起来都有一种热情奔放，充满诱惑的感觉。

　　折叠舞台式

　　高帽和手杖是从前舞台式爵士舞常用的道具，但舞台式爵士舞也不只局限于这样。舞台式爵士舞有一种炫耀的风格，随著切分的爵士音乐伴奏显出摇摆的特质。舞台式爵士舞紧随百老汇的歌舞剧之演变。它们从二十年代的 灿耀目的轻松娱乐发展至四，五十年代小心经营和结构紧密的歌舞话剧。在二、三十年代时，爵士舞和踢踏舞往往只是歌剧剧情以外的一些小插曲。

　　二十年代的「舞蹈总监」("dance directors")很多对舞蹈一窍不通，他们只懂挑选面孔甜美的女子做表演者;但到了三十年代中期，「编舞者」 ("choreographers")开始取缔这些「舞蹈总监」。

　　佐治白兰治(George Balanchine)是首位在百老汇用「编舞者」这名称的人;他也是纽约城市芭蕾舞团的创办人和编舞者。芭蕾舞是首种对百老汇有重要影响的艺术舞种，它的成功鼓励了后期认真地利用爵士舞元素来作舞蹈编排的尝试。白兰治的经典作包括1936年，与踢踏舞舞者香比夏巴(Herbie Harper)编成的「第十街的屠杀」("Slaughter on Tenth Avenue")。

　　自三十年代中，百老汇已不再是随便凑成的爵士舞，踢踏舞和女子歌舞团(chorus line)的欢娱节目那么简单，而是要求用正式受过舞蹈技巧训练的舞者。这种新的舞台式爵士舞之兴盛，可归功于三位杰出的编舞者:嘉芙莲端咸(Katherine Dunham)，谢龙罗宾士(Jerome Robbins)和积高尔(Jack Cole，他被誉为「美国爵士舞之父」)。嘉芙莲端咸在大学时主修人类学，又获奖学金去钻研西印第安及非洲的民族舞蹈。她善于用特出的服装，灯光及编舞架构去把原始部落的舞蹈色彩带给观众。她的舞蹈课，常夹杂原始舞蹈的动作于典型舞蹈基训锻炼中。端咸更曾与佐治白兰治携手为歌舞剧"Cabin in the Sky"编舞。

　　积高尔是舞台式爵士舞发展的重要人物;他在1942年把混合了东印第安舞蹈及美国哈林社交舞的动作，把爵士乐的摇摆节奏展现于观众面前。一些舞作品中多不胜数，例如:"Magdalena，""A Funny Thing Happened On The Way To The Forum，" "Cover Girl，" "The Merry Widow，""Gentlemen Prefer Blondes，" "There's No Business Like Show Business，""Les Girls" 等。高尔更培育了好几位舞蹈影星，如米芝姬罗(Mitzi Gaynor)，妮妲希华斯(Rita Hayworth)，云慧顿(Gwen Verdon)等，并为女星玛丽莲梦露(Marilyn Monroe)及珍罗素(Jane Russell)等设计舞步。就连舞蹈界名人占基利(Gene Kelly)和麦马图(Matt Mattox)也跳过高尔的作品。

　　米高班尼(Michael Bennett)于公元1975年的"A Chorus Line"十分受欢迎，赢取了Pulitzer Prize，更是百老汇持续长久的音乐剧之一。"A Chorus Line"褒扬另类的百老汇舞者和舞蹈风格 – 强悍的爵士舞，踢跶舞，炫目花巧的芭蕾舞和表演的`技巧和功架。其他的百老汇歌舞剧如宝科司(Bob Fosse)1972年的"舞厅"(Cabaret)，1975年的"芝加哥"("Chicago")和1978年的"舞蹈"("Dancin'")也助长爵士舞的流行程度。八十年代出色的歌舞剧如「猫」("Cats")，「西贡小姐」("Miss Saigon")和「歌与舞」("Song and Dance")等也给百老汇爵士舞一些表现的机会，但由于这些剧目都以歌曲为主元素，舞台式爵士舞自那时至今也未见有何显著突破。

　　折叠现代爵士舞

　　现代爵士舞中常见芭蕾舞和现代舞动作的影子和动作特质。除了典型爵士风格的角形动作和明快的肢体，躯干动作外，流畅而持续的动作也被用来强调修长的线条和曲线。下按的手腕，有型格的甫士和姿势与舞台式爵士舞和现代爵士舞中同样重要。现代爵士舞与街头爵士舞有几处较明显不同的地方。

　　动作的重拍是向下，并与音乐的重拍同步。

　　动作的重拍是向上，在音乐的重拍之前的半拍做屈膝准备(plié )。

　　身体(躯干，上肢等)的独立动作与脚动作相对(例如:一前一后)。

　　身体(躯干，上肢等)的独立动作与脚动作相同(例如:同时向前)。

　　动作很清晰准确("到位")及有重拍的强调。

　　动作较自由，并稍为没有那么夸张。

　　头的动作讲求清楚利落的方向变换。

　　头的动作偏向摇摆或钟摆的节奏。

　　盆骨的摆动有清晰的方向目标。

　　盆骨的摆动以一个释放了(released)的姿态进行。

　　现代爵士舞舞者常备有芭蕾舞训练背景，使得能够自如地把单足转，曲腿*衡等与爵士步行和滑拼步等动作结合起来。舞者能高度协调头，肩，躯干和臀的准确摆动和扭动，使这种爵士风格很有观赏价值。

　　风格型爵士舞和现代爵士舞。

　　爵士舞是一种集芭蕾舞、现代舞、African Dance、Show Dance、Theatre Dance、Social Dance 和 East Indian Folk Dance 於一身的「多元表演舞蹈」，因此独具特色、别树一格。爵士舞蹈及音乐源於美国，带有浓厚的黑奴文化背景。直到二十年代「爵士」直卷各地，人人争相学*。跳爵士舞需要有扎实的基本贯通，加上心灵身体的全情投入才能把精髓表现出来。

　　街头爵士舞 Street Jazz

　　我们一般称为街头爵士舞的，其实主要包括霹雳舞和Hip Hop两类。

　　早在七十年代，一种新颖的动作称为"popping & locking"已出现。这主要包括迅速和有力地把头，肩，臂，臀等部位作突出和锁定的动作。美国落杉机曾有一队舞蹈组合称为"The Lockers"，他们是这种舞的表表者。他们在电视节目中表演这新舞风格，他们衣著服饰夸张犹如小丑。虽然这个舞蹈组合只是流行了很短时间，但当时那种舞蹈风格却演化成七十年代后期的霹雳舞(breakdancing)和九十年代的Hip Hop。

　　霹雳舞是一种自由，开放的舞动模式，主要动作包括:电流贯身(electric boogie – 就似是有一道电流通过身体一般)，局部收放(poppin' – 突然且猛力地把局部身体部份移动，有点像肌肉突发抽畜)和霹雳转(breakin' – 貌似体操动作的地上旋转，有时用手支撑，也有用臂，背，膝，甚至头做支点的)。这种舞源自七十年代纽约的黑人贫民区;它其实是街头青少年互相挑战和沟通的一个渠道。谁做到最难的旋转，谁跳得最出色，就可以得到同辈的认同。电子音乐的兴起和唱片骑师喜好玩弄"擦黑胶碟"之技术也和霹雳舞的兴盛有密切的关系。舞者随著唱片骑师控制突然变奏的音乐，做出多种定格和出人意表的特别动作。

　　到了八十年代后期，霹雳舞已开始被冷落，取而代之有九十年代，同样是反映青少年街头文化的舞蹈 -- Hip Hop。几乎每一种舞的兴起也和伴奏的音乐有不可分离的关系，Hip Hop也不例外。它除了有独特的音乐(Rap -- 饶舌音乐)外，还有独特的服饰(非常阔身的裤，夸张的大T恤，还有倒转戴的棒球帽)，和独特的词汇。Hip Hop浪潮跟美国职业篮球赛的热潮也有一些关系，因为不少Rap歌手也酷爱穿著NBA的球衣，所以就连舞者也跟随这股装扮风潮。由于爵士舞是不断追上潮流的一种舞种，所以时下的流行文化对爵士舞的影响是很明显的。

　　街头爵士舞的动作根源也是非洲的动作风格，但它却不用一个典型爵士乐摇摆的拍子。再加上街头爵士舞的动作本身不是为舞台表演而编排，故此在表达上会摒弃典型爵士舞注重技巧和美感的传统，却反为注重演绎音乐与歌词内容。比较起上来，街头爵士舞的动作在音乐节奏上没有那么复杂。

　　另有分类 爵士舞蹈的分类非常广阔也可分为:

　　1、传统爵士，又称古典爵士，在歌舞剧里面常见。例如音乐剧例如音乐剧《猫》中的舞蹈就是传统爵士。

　　2、芭蕾爵士，就是融合芭蕾舞。但是这种爵士，并不是由爵士乐来的，而是由舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身叫芭蕾有爆发性，像是舞姿的定格.跳跃或踢腿。

　　3、流行爵士，我们一般在跳的爵士舞，舞姿的定点比较多，是爵士舞发展到九十年代的产物。其独特的魅力在于它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。

　　4、拉丁爵士，是由国际标准舞演变而来的，跳起来都有一种热情奔放，充满诱惑的感觉。

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爵士舞串词精选

爵士舞串词精选

　　导语：爵士舞是伴随爵士乐所产生的各种型式的舞蹈，而爵士的产生与流行是起源於美洲的黑人社会，在1930及1940年里，大型的乐团经常在歌舞厅演奏爵士，使之为流行，它很迅速的改变了二十世纪美国和欧洲舞台及社教舞的风格。下面是小编为大家带来的爵士舞串词，欢迎阅读。

　　男：你知道爵士舞的起源是什么吗？

　　女：这谁都知道啊。爵士舞蹈就是一种非常具感染力的舞蹈呀。

　　男：没错，爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。

　　女：对。 在我国，爵士舞作为一种健身方式已经在我国非常流行了。

　　男：下面九年三班学生就要为我们带来一场炫目的爵士舞表演。

　　女：有请**

　　甲：秋风飒爽，伴着岁月的步伐，渐行渐远

　　乙：银装素裹，合着时代的节拍，姗姗而来。

　　甲：今天，是舞蹈让我们相聚在一起

　　乙：今天，是共同的畅想让我们手拉手来到这里；

　　乙：今天，是我们用青春的朝气将激情的火焰点燃的时刻。

　　合：混合着时代的气息，绚烂的舞姿，让我们随着她们的'脚步，领略现代舞的魅力，现在请欣赏高一幼四带来的《现代舞》表演者：**请高二幼二《爵士舞》做准备。

　　主持人女：大家看到了吧，这就是我们**学院的女爵士们，富有动感，节奏，活波和外放，具有强烈的舞台观赏性，最主要的是带给我们绝美的视觉享受！

　　主持人男：是啊，她们的表演让我久久不能忘怀，想不到我们管理学院有如此多的演绎性人才，仿佛此刻伟大迈克尔杰克逊就在我们身边，今晚就让我们一起欢呼，一起歌唱，一起尽情的舞蹈；

　　主持人女：一生中能有多少个这样美好的夜晚，富有朝气和理想的我们，注定是未来新时代的弄潮儿，就像这爵士舞一样，已经成为乐坛经典，适合时代潮流，风靡全球，同样她也是我们的最爱；

　　主持人男：如此别样的舞蹈，一个节目怎能够呢？

　　主持人女：甭着急，接下来，让我们重现经典，掌声有请***为我们带来劲爆表演《爵士舞》！

　　甲：感谢咱们周恋兵和安翊择带来的精彩表演，邹欣，刚才我在后台听说，你好像又特别的喜欢爵士舞啊。

　　乙：是的，的确是很喜欢。

　　甲：那你们女生喜欢爵士舞什么呢？

　　乙：怎么说呢？我个人觉得啊，爵士舞是将力量与柔美完美结合的一种舞蹈形式，透过爵士舞，我们可以看到舞者自身对于生活的一种执着与热爱，咦？难道今天也带来了精彩的爵士舞表演？

　　甲：没错，那么接下来，请欣赏《爵士舞》。

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爵士舞串词

爵士舞串词

　　串词，又叫串连词，串联词，主持词。串词是在晚会、联欢会等大型联欢活动中，主持人把前后节目，把整台节目恰到好处地联系在一起的关键性词语。串词是一门艺术，一般来说有固定的套路。以下是小编整理的爵士舞串词，欢迎阅读。

　　男：你知道爵士舞的起源是什么吗?

　　女：这谁都知道啊。爵士舞蹈就是一种非常具感染力的舞蹈呀。

　　男：没错，爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。

　　女：对。 在我国，爵士舞作为一种健身方式已经在我国非常流行了。

　　男：下面九年三班学生就要为我们带来一场炫目的爵士舞表演。

　　女：有请**

　　甲：秋风飒爽，伴着岁月的步伐，渐行渐远

　　乙：银装素裹，合着时代的节拍，姗姗而来。

　　甲：今天，是舞蹈让我们相聚在一起，

　　乙：今天，是共同的畅想让我们手拉手来到这里；

　　乙：今天，是我们用青春的朝气将激情的火焰点燃的时刻。

　　合：混合着时代的气息，绚烂的舞姿，让我们随着她们的脚步，领略现代舞的魅力，现在请欣赏高一幼四带来的《现代舞》表演者：**请高二幼二《爵士舞》做准备。

　　A：今天，是我们用青春的朝气将激情的火焰点燃的时刻。

　　B：混合着时代的气息，绚烂的舞姿，让我们随着她们的脚步，领略现代舞的魅力，现在请欣赏高一幼四带来的《现代舞》表演者：，请高二幼二《爵士舞》做准备。

　　生命的魅力在这里挥洒青春的风采在这里绽放在这激情飞扬的时刻，让我们起舞现在请欣赏高二幼二带来的《爵士舞》表演者：冯姣，请高一幼一《彝族舞》做准备。

　　一堆篝火，一个舞队，少女们牵手搭肩，拉成圆圈，踏脚跺地，翩翩起舞。让我们掌声欢迎高一幼一带来的《彝族舞》，表演者：请高二艺大做准备。

　　主持人女：大家看到了吧，这就是我们**学院的女爵士们，富有动感，节奏，活波和外放，具有强烈的舞台观赏性，最主要的是带给我们绝美的视觉享受！

　　主持人男：是啊，她们的表演让我久久不能忘怀，想不到我们管理学院有如此多的'演绎性人才，仿佛此刻伟大迈克尔杰克逊就在我们身边，今晚就让我们一起欢呼，一起歌唱，一起尽情的舞蹈；

　　主持人女：一生中能有多少个这样美好的夜晚，富有朝气和理想的我们，注定是未来新时代的弄潮儿，就像这爵士舞一样，已经成为乐坛经典，适合时代潮流，风靡全球，同样她也是我们的最爱；

　　主持人男：如此别样的舞蹈，一个节目怎能够呢？

　　主持人女：甭着急，接下来，让我们重现经典，掌声有请***为我们带来劲爆表演《爵士舞》！

　　甲：感谢咱们周恋兵和安翊择带来的精彩表演，邹欣，刚才我在后台听说，你好像又特别的喜欢爵士舞啊。

　　乙：是的，的确是很喜欢。

　　甲：那你们女生喜欢爵士舞什么呢?

　　乙：怎么说呢?我个人觉得啊，爵士舞是将力量与柔美完美结合的一种舞蹈形式，透过爵士舞，我们可以看到舞者自身对于生活的一种执着与热爱，咦?难道今天也带来了精彩的爵士舞表演?

　　甲：没错，那么接下来，请欣赏《爵士舞》。

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爵士舞的种类介绍

爵士舞的种类介绍

　　爵士舞主若是动作和旋律方面的表演，首要目的是为了娱乐别人也娱乐自己，下面是小编整理的爵士舞的种类介绍，欢迎阅读参考！

　　1、爵士芭蕾(Ballet Jazz)：

　　融合了芭蕾的爵士舞类型，但是这种爵士，并不是由爵士乐来的，而是因舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身较芭蕾有爆发性，像是pose的定格、跳跃、踢腿等，是芭蕾所没有的。

　　2、拉丁爵士(Latin Jazz)：

　　是美国众所周知的舞种之一。和芭蕾来比较的话，芭蕾仅仅带了一点拉丁味道，而拉丁爵士和爵士一样，没有芭蕾那么严肃，而是更随意自由的表现形式。拉丁爵士以传统爵士舞步为主，加上拉丁舞的扭动，融合了恰恰、莎莎、桑巴等拉丁舞种，注意方位变化，身体延展。

　　3、抒情爵士(Lyrical Jazz)：

　　通常是选用抒情歌曲配合歌词意境，融合现代舞及大量地板动作以及优雅柔美的肢体动作表达情感。强调幅度大，线条长，肢体张弛自如。需要对身体有较强的控制力，肢体气息伸展和发力，小细节动作与长线条动作相结合。

　　4、商业爵士(Commercial Jazz)：

　　融合了多种爵士和一点hip-hop形成的这种性感、充满活力的风格。商业爵士通常出现在视频剪辑或商业演出中，极好的结合了舞蹈技巧与舞者的个性风格，这也是商业爵士能够迅速串红的原因。商业爵士于1981年首次在MTV的电视台亮相，最初只是作为流行音乐的一种促销手段。随着在一些知名音乐家的新歌中不断出现，从而成为荧幕舞蹈的特色，最后广为流传。MTV获得的巨大成功，引起了大部分青少年和年轻成年人的注意。搭配的音乐有电子风，有细节配乐、音效、歌词的变化，曲风很叛逆亦很流行。

　　5、百老汇爵士(Broadway Jazz)：

　　舞姿有一种原始奔放的感觉，然而舞蹈者看上去又十分高贵优雅。它吸收了芭蕾、现代舞、拉丁舞的元素和技巧。高帽和手杖是百老汇爵士舞常用的道具，但百老汇爵士舞也不只局限於这样各种风格的爵士舞及其特点各种风格的爵士舞及其特点。百老汇爵士舞有一种炫耀的风格，随著切分的爵士音乐伴奏显出摇摆的特质。在各大百老汇音乐剧里，可以经常看到这种风格的舞蹈，比如“猫”“MaMamia”。百老汇爵士舞可以表达表演者的热情奔放，充满青春跃动感受，以心灵及身体去感受，将舞蹈化为艺术表现出来，是一种发泄和表达自己情绪的好方法。

　　6、力量爵士(Power Jazz)：

　　最主要的特点就是Power(力量)，很注重力点和力的爆发及控制，跳起来很劲爆。力量爵士是一种动作很快、停顿分明、表现非常有力度的舞蹈。讲究pose的表现，每一个动作在充满力度之余，还必须做到肢体的伸展，比如将身体挺得最直、手臂伸到最长、手掌张的最大等，要求所有动作停顿时有干净利落的感觉，把一个完整的pose表现出来各种风格的爵士舞及其特点爵士舞

　　节奏感很强的韩国流行音乐较多适合力量爵士。

　　7、新爵士(New Jazz)：

　　由Jazz发展而来的，是古典爵士舞和拉丁舞、肚皮舞、hip hop的融合。强调力度和幅度。不仅表现身体爆发力，还有动作速度的敏捷与干净。动作衔接流畅自然，四肢与躯干的协调与*衡。表现的是一种不在乎别人的眼光的态度，你就是时尚的领军者，自信、高傲、充满吸引力。

　　8、女孩表演爵士(Girl Jazz)：

　　顾名思义就是女孩跳的爵士，动作相对简单，对舞者身体的曲线要求很高，需要有丰富的表现力。适合边唱边跳，女孩表演爵士在韩国年轻女孩组合中比较常见。融合了左右摇摆等动作，女性化的爵士里面加入融合进了HIP HOP的元素。女孩子特有的展现会给舞蹈加入一些性感。

　　根据不同的爵士舞风格分类，还有其他类型的爵士舞，例如街头爵士(Street Jazz)、放克爵士(Funk Jazz)、现代爵士(Modern Jazz)等

　　1、踢跶舞

　　踢跶舞可说是爵士舞的始祖。早在1800年代中期已有踢跶舞的出现,它承接了非洲舞蹈中复杂及分割节奏的特色。在1920至1940年代这个爵士舞的黄金时段,基本上爵士舞就等同踢跶舞,踢跶舞就是爵士舞。专业踢跶舞者在这个时候和大型爵士乐团常常一起表演。后来因着潮流的转变和爵士舞流派分支的发展,踢跶舞渐渐被看成爵士舞以外的一种舞蹈。

　　2、现代爵士舞

　　现代爵士舞中包含芭蕾舞和现代舞动作的影子和动作特质。除了典型爵士风格的角形动作和明快的肢体、躯干动作外,流畅而持续的动作也被用来强调修长的线条和曲线。下按的'手腕、有型格的甫士和姿势于舞台式爵士舞和现代爵士舞中同样重要。现代爵士舞的爵士风格很有观赏价值。

　　3、舞台式爵士舞

　　高帽和手仗是初期舞台式爵士舞常用的道具,但舞台式爵士舞也不只局限于这样。舞台式爵士舞有一种炫耀的风格,随着切分的爵士音乐伴奏显出摇摆的特质。

　　爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。非洲的黑人由于受到长达约三百年的奴隶交易，使得他们被遣散在美国及世界各地。在新环境，新生活中过着暗淡悲惨的奴隶日子，虽在这种痛苦的情况中，仍然未忘记他们的音乐与舞蹈。无论在人生的喜、怒、哀、乐或拜神的*里，只要有机会，他们就会唱起故乡的歌曲，大跳其民族舞蹈。又因他们不断的创新，发明新舞步，逐渐地美国人对这些充满韵律节奏感的黑人舞蹈感到兴趣。于是久而久之乃逐渐变成喜气洋洋、都巿型的音乐和舞蹈。

　　“爵士”一词本来是一类音乐的名称，在音乐用语的 “Jazz” 一词是在一九零零年以后才被使用，在那以前似乎叫做 “Jass”。爵士舞于二十世纪早期因循爵士乐自然伴随而演进下来，又因爵士乐在演奏上，一向相当热闹，“Jazz” (jazz up) 才会有喧闹、狂躁、活泼之意。最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音乐来表演的，盛行于美国南方的乡下，特别是纽奥良城的一些业余舞者，他们会在聚会上或俱乐部的场所表演爵士舞蹈。到了一九一七年，当时的流行舞者顺着歌词的意思来表演，有一位叫班顿欧尔斯崔（W. Benton Overstreet）写了一首歌叫 “The Jazz Dance”，而这首歌里的 “Jazz Dance” 就变成爵士舞蹈的永久代名词，爵士舞的名称就此产生了。

　　当爵士舞在即兴演奏和节奏明快的爵士乐伴奏下以「舞曲」的形式出现后，那些黑人、白人的舞蹈家将基本步伐加以改良及变化，此外又启发后进者的创新灵感而增加了臀部的摆动，肩部的抖动和身体其它部位的独立动作。

　　随着一九二零年纽奥良的黑人们开始演奏其爵士音乐以来，就流行许多以混会体方式的摇滚型舞蹈，如查尔斯登舞（Charleston）、西迷舞（Shimmy）、琳蒂舞（Lindy）等均盛行一时，后来更由于布吉乌吉（Boogie-Woogie）和吉特巴（Jitterbug）的诞生，在舞蹈的型式上有了一个很大的变化，从以往一向拥抱的舞蹈，改变成一种舞者与舞伴分开来对跳的舞。

　　一九三零年代后半期至四零年代，爵士舞演化成有三种类型的表现方式：第一种是具有强烈古典芭蕾味道的现代爵士舞，第二种是受了黑人及拉丁舞蹈影响的爵士舞，而最后一种是掺杂了诙谐音乐及踢踏的混合爵士舞。尽管当时爵士舞是如此的风靡，但是在一九四零年代后期却开始走下坡，因为新的爵士音乐取代了过去大的爵士乐团，它的音乐节奏因太复杂，很难配合舞步，再加上留声机的发明，和*（美国）向舞场征收的重税，使得不少曾风光一时的舞蹈俱乐部相继停业。

　　虽是老式型态的爵士舞蹈衰退，但正好也代表了一种承先启后的仪式。基于美国是一个民族的大熔炉，所以新的爵士舞也具有非常高的融合性；它把老一代的爵士舞步和一九五零、一九六零、一九七零时代风靡一时的新舞步掺杂一起，更承大众传媒的兴起，带动了爵士舞的兴盛。

　　今天，我们所看到的爵士舞蹈，它保留了过去切分音乐的旋律，肢体的抛掷或独立运作的特性，但是它不只是用爵士音乐来表演，它也可配合流行音乐、蓝调音乐、摇滚音乐或是的士高音乐来演绎。现今的爵士舞蹈，具有很大的包融性和很强的可塑性，并可以随时吸收最流行的音乐和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞极具娱乐性并为大众所欢迎及接受。

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爵士舞的起源及特点

爵士舞的起源及特点

　　由于爵士舞妖娆，优美，又可充满力量的特点，作为小众的类型，在我国也日益得到了发展，深受广大女士的喜爱。下面YJBYS小编为大家搜索整理了关于爵士舞的起源及特点，欢迎参考阅读，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

　　随着经济的快速发展，在满足了物质生活的今天，人们对身材，精神文化层面的关注度越来越高。随之而来，舞蹈形式的发展也越来越全面。爵士舞不仅在专业院校开设课程，最具代表性的如北京舞蹈学院，更是涉及到各大健身房，并且各城市也出现了很多专门的爵士舞培训机构及舞团，北京、上海、武汉、广州的社会团体最为权威，发展最好，甚至引领了爵士的潮流促进了爵士的发展。

　　1、爵士舞的起源

　　爵士舞作为一个舞种，有其自己的形成过程和发展历史。非洲的黑人在备受生活的压力下，他们为了排解苦闷，在人生的喜、怒、哀、乐或祭祀等重大活动中，他们都会大跳舞蹈，即兴舞动，爵士舞的雏形就产生了，之后在不断的创新、演变的过程中，与美国的本土文化相交融，带着浓厚的黑奴文化背景，逐渐变成了充满朝气、喜气洋洋的都市型音乐和舞蹈，成为了美国流行的舞蹈，并在二十世纪后风靡世界各国。爵士一词本来是一类音乐的名称。因为爵士乐在风格上比较狂热、活泼所以“jazz”才有这个意思，但在1990年以前，爵士这个词为“jass”，之后才改为“jazz”。最早的爵士舞是在爵士乐的伴奏下，黑人跳社交舞完成的。当时盛行于美国南方的乡下，集中在纽奥良城的聚会及俱乐部里。到了1917年，舞者纷纷以歌词内容表演舞蹈，由W.Benton overstreet写的一首流行歌曲“The jazz dance “为风靡一时，因此爵士舞的名称就由此确定下来了。

　　2、爵士舞的类型

　　爵士虽作为一个小众类型，但到今天已有很大的发展，并且照目前的形势看爵士有很大的发展空间。爵士舞不仅深受广大年轻女性的喜爱，更有很多男子为其痴狂。很多人认为爵士舞就是热舞，有人认为爵士舞是韩舞，也有人认为爵士舞就是扭动，妖娆的'舞蹈，那么爵士舞到底是什么呢?笔者参考了大量的文献总结爵士舞是一个集芭蕾舞、现代舞、非洲舞、表演舞、音乐剧、社会舞、东印度民族舞于一身的多元化舞蹈表演形式。因此独具特色、别树一格。在1930年后期到1940年，爵士舞大致可以分为三个类型，第一类是由芭蕾引起的具有强烈古典形式的现代爵士舞;第二类是由黑人及拉丁舞蹈影响转变而来的爵士舞;第三类是受到了踢踏舞并有诙谐音乐成分的爵士舞。而发展到今天，从大方向来说目前世界上爵士舞比较流行的形式综合为两大类，一类是由芭蕾、现代舞发展而来的传统爵士舞;另一类是吸收了多种其他舞蹈形式如HIP-HOP的当代爵士舞，又称“new jazz”。这两类型的爵士舞各有特色，都深受广大舞者及健身健美人群的喜爱。New jazz又更受大众女生喜欢。按爵士舞的发力、特点而言，另一种划分的方法又可将爵士舞细分为new jazz、street jazz、raggaepower jazz、moden jazz、funky jazz等等，这些各自有特点，受人喜爱。

　　3、爵士舞的特点

　　目前我国爵士舞分为两部分，一部分是由北京舞蹈学院为代表的学院派，他们的教学课程多以芭蕾、现代风格为主的传统爵士。其特点是舞蹈情感丰富、线条流畅、更利于舞者借助肢体抒发感情，节奏强烈、力量震撼等。其教师有系统全面的训练模式，为高校爵士舞的发展提供了大量人才。而另一种是以北京、上海、武汉、广州为代表的社会性舞团，他们的风格多为潮流性的当代爵士舞，其动作表现形式更多样化，较多的使用up-down、shake、wave、roll等，其身体力量的控制、重心的变化、肌肉的收缩独具特色，使得许多爵士舞者纷纷去此地学*如北京的SPY、上海的caster，他们的产生、发展，带动了全国许多热爱爵士舞舞者及舞团的发展，加强了广大群众对爵士舞的了解和喜爱。促进了爵士舞的发展。就具体划分而言：力量爵士，从字面来看就可知它要求舞者有一定的爆发力，对动作的力量要有极好的控制能力，因此此类型比较劲爆但也教累;现代爵士，是从芭蕾、现代发展而来的，因此有些动作和芭蕾相似，感情抒发较重，较大气;funky jazz，其类似power jazz 又有所不同，它重视的是力的点和衔接的过程，又像HIP-HOP里的funky;街头爵士，其结合了爵士的其他类型，表演性和观赏性较强;New jazz，其自由的部分比较多，舞者可以根据所放音乐feel，是许多高水*舞者喜爱的一种;雷鬼，其最大的特点就是性感火爆，其由钢管舞演化而来，把女性的性感、热情健康的展示出来，因此深受广大女性的喜爱。

　　综上，在国际文化交流发展，爵士舞盛行的今天，笔者从爵士的产生谈起，对爵士的发展，划分，特点做了一个简明的概述，旨在为广大青少年更了解爵士舞，为爵士舞的初学者做一个纵向的框架，使其更了解并热爱爵士舞，为初学者的练*做一个有用导向，从理论和实践上促进爵士舞的发展。

　　【拓展内容】

　　爵士舞教程

　　和椅子共舞——椅子爵士舞

　　动作基本要领：

　　以椅子为道具，抬腿、扭胯、耸肩、下蹲……此时，爵士舞表达的除了性感与妩媚，还有自由和纯朴。

　　爵士舞本是来自民间的舞蹈，因此可随心所欲地给它加入许多元素，诸如帽子、手杖、椅子都可成为爵士舞的道具，那种随意浪漫的温馨和快乐会让起舞的女人更风情万种。

　　爵士舞属于有氧运动，根据美国运动医学会的建议，每周跳3-5次爵士舞，每次舞蹈时间在30-50分钟，便会塑造出魔鬼身材。资料显示，在爵士舞的锻炼过程中，随着时间的延长，脂肪的供能比例也在增大，所以想达到更好的塑身效果，就应适当延长锻炼时间，并且持之以恒。

　　塑身效果：

　　爵士舞 给肌肤减压

　　塑身部位：

　　腹部、腿部。

　　如今，很多女性已经不满足于单纯塑造身材，她们更注重提升个人气质。Joey教练介绍说，有别于其他加入了大量有氧操成分的健身舞，他们教授的爵士舞艺术感很强，主要是锻炼个人的表现力，着重培养一种感觉，一种姿态。而且，协调性在爵士舞中非常重要，除了手和脚的配合，还有头、躯干和四肢的动作配合。学了爵士舞后，一举手一投足都会更加协调，进退之间愈发时尚妩媚，可以大大增强个人社交魅力。难怪项目一推出就受到众多白领尤其是管理层女性的青睐。

　　健身房的爵士舞更强劲，因此需要有更好的体力与耐力，到健身房学跳爵士舞之前，最好先对身体做一组测试：

　　心肺耐力：

　　爵士舞每组动作之间的间歇时间不长，上一组合和下一组合之间的休息时间很短，因此心肺耐力不好者，很难连贯的跟上动作。

　　速发力和肌耐力：爵士舞中有很多快速和讲求瞬间发力的动作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，爵士舞往往需要把同一动作重复练*多次，所以对肌肉耐力也要求比较高，尤其是下肢肌肉的耐力，否则容易导致下膝、踝和髋关节肌肉受伤。

　　柔软度：

　　因为爵士舞需要身体像波浪一样扭动，因此身体的柔软度必须要好。

　　协调性：

　　在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，因此对舞者的协调能力是不小的考验。

　　*衡力：

　　在爵士舞中，动态*衡的能力往往较静态的*衡力应用更广，因为身体快速扭动时，重心转移必须清晰，需巧妙借助目光去定位，以协助身体扭动时的*衡。

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爵士舞的分类介绍

爵士舞的分类介绍

　　现今的爵士舞蹈，具有很大的包融性和很强的可塑性，并可以随时吸收最流行的音乐和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞极具娱乐性并为大众所欢迎及接受。爵士舞还有很多分类，比如morden jazz、new jazz、jazz funk等等。下文yjbys小编为大家分享的就是爵士舞的分类介绍，一起来看看吧!

　　古典爵士(CLASSICAL JAZZ)：传统的爵士舞，在歌舞剧里面常见。

　　爵士芭蕾(BALLET JAZZ):

　　就是融合芭蕾舞。但是这种爵士，并不是由爵士乐来的，而是因舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身较芭蕾有爆发性，像是pose的定格，跳跃，踢腿等，是芭蕾所没有的。

　　新潮爵士(NEW JAZZ):

　　就是现在我们一般在跳的爵士，pose点比较多，以前可能是有了舞蹈，再找音乐，但是新潮爵士则是有音乐，再配合去编舞，像各式音乐MTV。NEW JAZZ早期是在美国纽约由芭蕾所演化过来，但是它是透过JANET JAKCSON的「IF」MTV中，才逐渐让人发现芭蕾融合HIP-HOP的街舞魅力。NEW JAZZ的特色可以说是JAZZ加上HIP-HOP的一种舞蹈，可是NEW JAZZ并不归类于HIP-HOP里的其中一门。

　　它的特色是：身体的延展。NEW JAZZ的每个动作都有固定的角度跟摆的方式。我们国内的jazz dancer多是女生， 跟舞者在跳NEW JAZZ的妩媚感觉可以说有很大的关系。但是实际上在国外是没有这样子分的，我们在很多音乐录像带里头都可以见到跳new jazz的男舞者。舞蹈本来就没有性别之分，没有什么舞蹈是专门给一个性别跳的，所以大家学舞的时候不要设限喔!

　　africa jazz ：我想是beat比较重，动作大而比较俐落，追求力道的.美感吧。通常会有甩头的动作。

　　funky jazz ：这种据说是融合了有氧舞蹈的一种。是介于hip-hop及jazz之间，有hip-hop的感觉但却缺少了它的律动吧。

　　hip hop jazz ：这不用说啦，当然是有hiphop律动在里头的爵士舞。

　　Latin jazz： 其实这个流派是分的很不明显的，但是拉丁爵士，一开始是跟国际标准舞有关，像是森巴什么的。不管男生女生，跳起来都有一种热情奔放，充满诱惑的感觉。

　　Be-bop：house和jazz结合的一种舞风。BE-BOP这种舞风它算是HOUSE跟NEW JAZZ的混合体，因为它跟HOUSE一样充满了许多脚步的动作，但是在作动作的同时还必须将身体做出跟NEW JAZZ一样的延伸的感觉，所以也有所谓的BE-BOP JAZZ. 在台湾几乎没有一个专攻BE-BOP的DANCER.

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关于qq炫舞印象唯美句子_爵士舞唯美句子

唯美的句子常是句句深入人心经典句子，简短走心，有感而发，是您发发朋友圈不可缺少的素材。请品一下好句摘抄网网推荐的《关于qq炫舞印象唯美句子》。

一、不联系不代表不在乎~~

二、我们的幸福，别人只配羡慕 不离不弃,我们的约定

三、在纯真年代别太多感慨 | 把一切热爱尽情的盛开. 10.?you are my everythInG ?-

四、有一种爱是朦胧的它的付出也许不是自主它的温柔可能是迷惘 。

五、笑一笑，放心，明天我还跟你闹，啊哈哈哈哈哈

六、我并非你们想像中?无坚不摧 百折不挠。

七、我愿做你背后的阳光

八、你若安好、便是晴天

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十、莫失莫忘莫离弃 懂你只要你幸福

十一、有一天你不记得我。

十二、努力戒掉甜 拼命忘掉你 。

十三、突然好想你,回头来,你已经离开我了,

十四、不联系不代表不在乎~~

十五、想念?心　装?满满都是你

十六、我愿做你背后的阳光

十七、天上地下，只你我二人。

十八、我们的幸福，别人只配羡慕 不离不弃,我们的约定

十九、如果没有相等的爱，那就让我爱多一些吧

二十、ㄣ用我三生烟火，换你壹?迷离?

二十一、老鼠扛刀满街找猫　.（o

二十二、这颗心 只容的下一个? 朝思暮想的 你

二十三、得之我幸，失之我命。

二十四、唯美的记忆，唯美的唯一，唯美的我和你

二十五、只要有你。天上人间。生死相随。

二十六、总有一段旅程叫你恋恋不舍ぃ━━━━━━━━━━━━ぃ

二十七、诉说不尽的过去续写不完的爱你

二十八、蔓延小思念 持续小温暖

二十九、一生一世一起走不死不休不放手

三十、不能长久的友情，请远离我的视线。

三十一、?许你一世柔情?

三十二、天上地下，只你我二人。

三十三、等待你的关心 等到我关了心

三十四、他让你憔悴许多，他让你不知所措。

三十五、勾勾手指头,我们手牵手, 一起走.

三十六、? 些 ? ⑴ 直 在 憧 憬，却 只 差 ㈠ 步 距 离。

三十七、一辈子不很远，有你在就有明天

三十八、想都别想我会让你离开

三十九、你是我微笑的理由

四十、诉说不尽的过去续写不完的爱你

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爵士乐的特点是什么简述

爵士乐的特点是什么简述

　　爵士乐于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯和拉格泰姆。下面是小编给大家整理的爵士乐的特点是什么简述，希望能帮到大家!

　　爵士乐的特点

　　爵士乐相较于其它音乐，其自身有很多独特之处：

　　1)即兴演奏或者是演唱

　　2)运用布鲁斯音阶

　　3)爵士乐节奏的极其复杂性

　　4)独有的爵士和弦

　　5)独特的音色运用

　　在爵士乐的曲调中，除了从欧洲传统音乐、白人的民谣和通俗歌曲中吸取的成分之外，最有个性的是“布鲁斯音阶”(关于这种音阶的结构，我们将在有关布鲁斯的部分专门介绍)，而爵士乐的和声可以说是完全建立在传统和声的基础之上，只是更加自由地使用各种变化和弦，其中主要的与众不同之处，也是由布鲁斯和弦带来的。

　　爵士乐在使用的乐器和演奏方法上极有特色，完全不同于传统乐队。自“爵士乐时代”以来，萨克斯管成为销售量最大的乐器之一;长号能够奏出其他铜管乐器做不到的、滑稽的或是怪诞的滑音，因而在爵士乐队中大出风头;小号也是爵士乐手偏爱的乐器，这种乐器加上不同的弱音器所产生的新奇的音色以及最高音区的几个音几乎成了爵士乐独有的音色特征;钢琴、班卓琴、吉他以及后来出现的电吉他则以其打击式的有力音响和演奏和弦的能力而占据重要地位。相反，在传统乐队中最重要的弦乐器(小提琴、中提琴、大提琴)的地位相对次要一些;圆号的浓郁音色在管弦乐队中是很迷人的，但是对于爵士乐队来说，它的气质太温顺了，几乎无人使用。在管弦乐队中，每件乐器在音色和音量的控制上都尽量溶入整体的音响之中，在爵士乐队中却恰恰相反，乐手们竭力使每一件乐器都“站起来”。

　　乐队的编制很灵活，最基本的是两个部分——节奏组与旋律组。在早期的爵士乐队中，节奏组由低音号、班卓琴和鼓组成，后来，低音号和班卓琴逐渐被低音提琴和吉他所取代，钢琴也加入进来。在30年代，兴起一种舞曲乐队，当时称为“大乐队”，它有三部分组成：节奏组、铜管组和木管组。节奏组使用的乐器仍然是低音提琴、吉他、钢琴和鼓;铜管组常见的编制是三支小号和两支长号，但这个数目并不固定;木管组通常由四五支萨克斯管组成，每个人都兼吹单簧管或是别的木管乐器，如果编制是五支萨克斯管，一般是两支中音、两支次中音、一支上低音。还有一种商业性的(有时也称为“甜美型”、“旅馆型”等等)的乐队，编制与“大乐队”差不多，但萨克斯管往往全部用次中音的，木管组会较多地使用其它的乐器(如长笛、双簧管)，有时还加上三四个小提琴，在商品录音带中经常可以听到这类乐队的音响。

　　与传统音乐比较而言，爵士乐的另一大特征是它的发音方法和音色，无论是乐器还是人声，这些特征都足以使人们绝不会将它们与任何传统音乐的音色混淆。这些特殊之处大多来源于用乐器或人声对美洲黑人民歌的模仿。如果我们有机会听到真正的黑人田间歌曲和灵歌，就会发现那些由粗嘎到圆滑、由窒闷到响亮、由刺耳到柔美、由野蛮到抒情的大幅度的变化是多么地富有特色、动人心魄。而在爵士乐中，更加入了非歌唱的吼声、高叫和**，突出了这种感觉。除此以外，特殊的演奏和演唱技巧也是造成特异效果的重要手段，在这些技巧中最常用的是不同于传统观念的颤音。我们知道，所谓颤音是音高(有时也可能是力度)的有规律的变化造成的;比如小提琴上的揉弦，就是利用这种变化而产生富有生命力的音响效果。

　　爵士乐中的颤音是有变化的，变化的方向一般是幅度由窄到宽，速度由慢到快，而且常常在一个音临*结束时增加抖动的幅度和速度，更加强了这种技巧的表现力。同时，在一个音开始时，爵士乐手们会从下向上滑到预定的音高，在结束时，又从原来的音高滑下来。所有这些变化都是无法用乐谱来详细记录的，有经验的爵士乐手都熟练地掌握了这一类的方法、尤其是这种观念，他们可以根据不同的旋律或伴奏音型将这些效果“制造”出来。因此可以这样说：由于即兴的传统和技巧的个人发挥，爵士乐是由作曲家和乐手共同创造的。受过传统教育的音乐家之所以很难表演爵士乐，就是因为他们没有培养出这样的特殊的音乐观念。如果我们细心地比较一下真正的民间歌手和受过正规训练的歌手演唱同一首民歌的差别，对此中的含义就会有一个更直观的概念。

　　从爵士乐诞生之初，它就吸引了众多的专业作曲家。1920年，美国指挥家保罗·怀特曼组织了一支著名的乐队，将改编的爵士乐作品带进了音乐厅。这种新潮流引起了许多“严肃”的爵士乐爱好者的激烈反对，然而，正是从这以后，爵士乐在美国和欧洲家喻户晓，受到广泛的欢迎。格什温的《蓝色狂想曲》在这时诞生，为这部作品配器的人就是怀特曼乐队的作曲家格罗菲。按照手稿上的记录，写这部作品只用了三个星期，演出后几乎是立即引起轰动。欧洲作曲家也有许多以爵士乐为基础或是受爵士乐影响的作品，例如：德彪西的钢琴曲《丑黑怪步态舞》(1908)、《游吟诗人》(1910)、《怪人拉维纳将军》(1910);拉威尔的小提琴奏鸣曲中的慢乐章(布鲁斯);斯特拉文斯基的《11件独奏乐器的雷格泰姆》(1919)、《士兵的故事》(1918)、《黑木协奏曲》;欣德米特的《室内乐第一号》(作品24，无调性)和钢琴组曲(1922)。

　　爵士乐的影响

　　1、爵士乐对*音乐形式的影响

　　爵士乐是*第一支舶来音乐形式。这个起源可以追溯到民国时期的上海、大连和重庆。 在大街小巷便可以听到乐手演奏爵士乐，更不用说在大上海的夜总会。这个现象上海更为严重，这种慵懒又快乐的音乐形式很大一部分的改变了上海青年的价值观，人生观，也许上海老克勒就是这么来的。从而国内很多乐器行业开始崛起，尤其制造加工业。

　　2、爵士乐对*歌手的影响

　　爵士乐有着众多的风格，其中的“布鲁斯”风格深受流行歌手宠爱，布鲁斯元素被大量地运用到他们推出的专辑或单曲中。这种现象在*几年华语流行歌坛中尤为突出。从*内地到*港澳台地区，许多流行歌手的唱片里几乎都可以找到布鲁斯的风格的歌曲。眼前R&B(Rhythm and Blues)这个词语频繁地被众多歌手提及，西方的R&B音乐充当市场中坚力量，并且一直持续至今。

　　在*内地歌坛中，将爵士乐元素运用到作品中较为成功的音乐有李泉、丁薇、三宝、胡彦斌、董沁等。李泉，这位来自上海的音乐才子，自2000年发行的唱片《走钢索的人》以来，几乎每张唱片都浓浓散发出爵士气息。慵懒并略带伤感音色，缓慢摇曳的节奏，淡淡的.爵士钢琴声，一副迷幻醇香的爵士画面卷扑面而来······由三宝、丁薇演唱的《断翅的蝴蝶》，以*民歌《小白菜》为基本旋律素材结合布鲁斯的节奏、和声、演唱风格等音乐特征，成为至今广泛流传的经典流行歌曲。董沁——新生代爵士风格女歌手。她的出现开创了*女声爵士的新风格。董沁一改以往*歌手简单模仿西方爵士歌手的模式，更多地融入自己演唱的个性特色，也由此引领出大陆乐坛的音乐元素。更加丰富了大陆乐坛的音乐元素。野百合的声音慵懒中带着无尽的魅惑，沙沙中飘忽不定，你很难逃离她声音的磁场。细细品茗她的声音、她营造给你的氛围感染，从而被她的魅力紧紧抓牢。在歌坛中颇为走红的胡彦斌、周杰伦分别是内地和台湾地区R&B曲风里的典型人物，人称“R&B人气小天王”。除了上述这些歌手外，还有许多我们熟悉的知名歌手都在尝试R&B风格，力求曲风的多元化。

　　3、爵士乐对*歌曲演唱的影响

　　传统唱法讲究发音的气息和共鸣，强调字正腔圆，讲究有规则的延长方式方法。而流行歌曲的演唱方法则与爵士的即兴风格、超常的演奏技巧有着密切关系，歌手可以完全按反传统的方法进行演唱。如极大的夸张唱法发出喊叫、沙哑声、口语说白，有意把字唱歪、把腔唱扁等。歌手可以把手持话筒和吉他以超大音量进行演唱，乐队以爵士即兴风格进行演奏，而不用谱的伴奏已屡见不鲜。传统的唱法必须按照谱面的标记进行延长，为了情感表现的需要，演唱者可以在时值、节奏、速度方面进行“微调”，传统音乐的旋律不能随意更动，而流行歌曲的歌手在演唱时，根据自己理解可以不顾及歌曲谱面的标记，边唱边改写，就能唱出不同的版本来，这点与爵士乐的即兴演唱是相同的。

　　4、爵士乐对*钢琴的影响

　　爵士钢琴，这一演奏方式、感官听觉等多方面都与欧洲传统的古典钢琴有很大的区别的音乐形式，自来到*以后，便很受众多乐迷的追捧。很多专业音乐工作者也开始了对它进行研究，纷纷出书立著、发行视听光盘，全方位地将它呈现给广大“爵士钢琴迷”。

　　在钢琴教育界面，不再一味只要求学生只弹传统的古典曲目，很多时候也会穿插经典的爵士钢琴曲目，很多音乐风格兼容并蓄，培养学生多样性的听觉思维。这种教育方式在教育界面正逐步流传开来，对我国钢琴教育发展起到了很好的促进作用。

　　爵士乐有着其自身的特点，对当今*音乐有很大的影响。爵士乐的到来，丰富了我们的音乐生活。出现的一批新的歌手，以崭新的姿态站在舞台上表演，开拓了我们的视野;与我们传统音乐相结合，音乐呈现多元素，让音乐在原有基础上不断创新，以新的姿态出现在我们的身边，给我们没的美享受;爵士乐与*音乐相结合，碰撞出一朵美丽的奇葩。

　　爵士乐的种类

　　蓝调(Blues)

　　蓝调音乐的产生是为了抒发演唱者的个人情感，顾名思义，这种音乐听起来十分忧郁(Blue)。这种以歌曲直接陈述内心想法的表现方式，与当时白人社会的音乐截然不同。蓝调音乐最重要的作曲家即是W. C. Handy，这位1873年出生于美国亚拉巴马州的“蓝调之父”，创作了许多知名的蓝调音乐，例如：St. Louis Blues、Yellow Dog Blues、Aunt Hagars' Blues、The Memphis Blues、Beale Street Blues。

　　繁音拍子(Ragtime)

　　是一种采用黑人旋律，依切分音法(Syncopation)循环主题与变形乐句等法则，结合而成的早期爵士乐，盛行于第一次世界大战前后。其发源与圣路易斯与纽奥尔良，而後美国的南方和中西部开始流行，它影响了纽奥尔良传统爵士乐的独奏与即兴演奏风格。繁音拍子後来发展成结合流行音乐、进行曲、华尔滋与其他流行舞蹈的型式，因此繁音拍子的歌曲、乐器管弦乐队编制的曲目陆续出现，它不但在黑人乐手与乐迷间流行，也被美国白人中产阶级所接受。

　　新奥尔良传统爵士乐(New Orleans Traditional Jazz) 

　　这种乐风的组成元素，就如同美国是一个民族文化大融炉那般复杂、多元化，它包括：蓝调、舞曲、进行曲、流行歌曲、赞美诗与碎乐句(Rags)等音乐元素，以对位法(Countpoint)与繁音拍子的切分音法等主体性音乐创作为动力元素，结合大量独奏、即兴装饰性演奏与改写旋律核心为要件所展现出来的音乐体系。纽奥尔良传统爵士乐队以小型团体为主，演奏主旋律的乐器是：短号、黑笛、萨克斯风与伸缩喇叭;伴奏乐器则有：大号、班卓琴、贝斯(常以拨奏为主)、小提琴、鼓和钢琴。它们经常多部同时进行对位吹奏，制造出一种热闹、欢乐气氛。

　　ODJB (The Original Dixieland Jazz Band)

　　这是历史上第一个在1917年灌录爵士乐唱片的白人五重奏乐团，它的五位原始成员全部出生在新奥尔良：Nick LaRocca(领导人、短号)、Larry Shield(竖笛)、Eddie Edwards(伸缩喇叭)、Tony Sbarbarl(鼓)和Henry Rags(钢琴)。ODJB在芝加哥逐渐窜起後转到纽约发展，并在当地造成轰动。但是缺乏创造力、只迎合大众口味的乐风，很快的遭到新一辈天才爵士乐手们的挑战，并于20年代中期解散，走进爵士乐的历史。

　　狄西兰爵士乐

　　这是1917-1923年间，在新奥尔良与芝加哥等地的爵士好手发展出来的早期爵士乐风，它也是纽奥尔良传统爵士乐的一个分支。Dixieland的英文原意是军队露营之地“Dixie's Land”，因此可想而知它与进行曲等音乐有关。这种风格的取材大都来自蓝调、进行曲，与当时的流行音乐，甚至某乐曲的某一小乐段，都可以拿来加以延伸、推展，这便是即兴演奏的滥觞。有的爵士乐历史学者将“白人”乐手演奏的“New Orleans Traditional Jazz”称为狄西兰爵士乐;而黑人演奏的“New Orleans Traditional Jazz”则称为纽奥尔良传统爵士乐。

　　大乐团(Big Band) 大乐团时代大约是起源于20年代中後期，以艾灵顿公爵(Duke Ellington)、贝西伯爵(Count Basie)、班尼固德曼(Benny Goodman)等人为主的爵士乐风格，它不只兴盛於30年代中期的摇摆乐时期，40年代中期的咆哮乐、50年代的酷派爵士乐及改良咆哮乐、60年代的自由爵士乐、70年代的爵士/摇滚融合乐，乃至80年代的新咆哮乐中，都找得到它的踪迹。大乐团的编制一般在10人以上，涵盖3支以上的小喇叭、2支以上的伸缩喇叭、4支以上的萨克斯风及贝斯、吉他、鼓和钢琴等伴奏乐器，透过这个大型组织，演奏各种爵士乐风的曲目。

　　摇摆乐(Swing)

　　最早起源于1930年前后，在1935-1946年间达到巅峰，其中最能代表这个乐风的则是「摇摆乐之王」班尼固德曼所领军的六重奏(Benny GoodmanSextet)。20年代中後期，爵士大乐队在美国各主要都市的夜总会、舞厅等场所大受欢迎，许多年轻乐迷都被吸引到此地玩乐，因此需要更多适合跳舞的音乐，来满足蜂拥而至的年轻人与中产阶级。摇摆乐後来随着艾灵顿公爵大乐团的脚步，演变成为歌舞表演的伴奏乐队和演奏会音乐(如：艾灵顿公爵每年定期在卡内基音乐厅演出);摇摆乐因适合於跳舞，每小节有四拍，因此又被称为「四拍子爵士乐」。

　　比波普(Bebop or Bop)

　　以字面上看，咆哮乐是一种吵杂喧闹的爵士乐，它的英文原名Bebop、Bop或Rebop在40年代初期萌芽时都有人使用，Rebop可能源自拉丁美洲一些乐队吹奏的曲目“Arriba”(哭叫的)，但已无人使用了。咆哮乐是一种反叛性的爵士乐，它不只承袭纽奥尔良爵士乐与摇摆乐的传统音乐元素，并在创作概念上创新、突破和革命。它最重要的特质是在于强调高度变化、富层次感的节奏部，同时，咆哮乐手也发明新的和声，以更自由宽广的空间，发挥音乐上的潜力与创造力。咆哮乐的的代表人物是Charlie Parker、Dizzy Gillespie、Thelonious Monk等人，早期以小型爵士乐团为主流，後来也有大乐团的演出。

　　酷派爵士乐

　　一般而言指1949-1950年间，由小喇叭手迈尔士戴维斯(Miles Davis)所领导的九重奏为Capitol唱片公司灌录的专辑《Birth of the Cool》所代表的乐风，它的诞生使主流爵士乐风，从咆哮乐风的“热”，转向另一个反方向酷派乐风的“冷”，这是一种180度大逆转的历史性发展。酷派爵士乐代表一种内敛自省的情感，它是一种轻柔、清凉与抒情的含蓄情愫;它的音色不如一般铜管器那样亮丽夺目，取而代之的是柔和优美。若说咆哮乐是代表热情奔放，那么酷派爵士乐就是内敛自省。简而言之，酷派爵士乐是对咆哮乐的反抗与检讨，同时也唤醒美国西岸一些白人乐手的自觉运动，形成一股新兴的爵士乐潮流-西岸酷派爵士乐(West Coast Cool Jazz)。而酷派爵士最著名的作品，即是迈尔士戴维斯五重奏的“KIND OF BLUE”。改良咆哮乐(Hard Bop) 50年代中期，当很多人对*淡无力、让人昏昏欲睡的酷派爵士乐感到疲倦时，一度曾经失势，并趁机卷土重来的爵士势力改良咆哮乐正式诞生。改良咆哮乐是一种激烈紧张、困难演奏的爵士乐风格，它的代表性乐手和团体是：鼓手亚特布莱基(Art Blakey)领导的五重奏“爵士信差”(The Jazz Messengers)和MaxRoach的“Clifford Brown”五重奏。也有人把“Hard Bop”译成“硬式咆哮”。改良咆哮乐有较和谐的音调、较明确易懂的旋律、较少的即兴独奏，并且加入大量的蓝调、教堂圣乐和声，尤其更强调鼓的节奏脉动。50年代後期，改良咆哮乐发展成二个支派：与灵魂、福音音乐 (Gospel music) 结合的“灵魂爵士乐”(Soul-Jazz);而结合节奏蓝调、摇摆乐、灵魂音乐的一派，则成为“方克爵士乐”(Funk)。

　　自由爵士乐

　　自由爵士乐产生于20世纪60年代，此乐风是以创始人Ornette Coleman在1960年灌录的专辑《Free Jazz》为名，同期的代表人物包括Cecil Taylor和Albert Ayler等人，后期的倡导人则是约翰柯川(John Coltrane)。自由爵士乐是舍弃在它之前的爵士乐和弦结构，重新建立自己一套松散、自由的集体即兴演奏方式的音乐型态。它不照本宣科，不重覆叠句和变化不定的进行速度，如此展现出的音乐风格常夹杂着人声的哭号、小喇叭或萨克斯风的乐器悲鸣。自由爵士乐在和声，旋律方面没有太多的限制，演奏者在演奏过程中可以大胆，自由，随心所欲地发挥。自由爵士乐具有全新的节奏概念，节拍，对称性被统统打乱。自由爵士乐的诞生有其政治上与种族上的背景因素，因为它曾是黑人争取人权与自觉运动的战歌，因此与60年代初期黑人民权运动息息相关。

　　摇滚爵士乐与融合爵士乐

　　(Jazz-Rock & Fusion) 60年代中期，摇滚乐天王“披头士”受到乐迷的热烈欢迎，并逐渐侵蚀爵士乐的江山。在无法抵挡这股强大的新音乐潮流，并挽救日渐走入死胡同的爵士音乐，迈尔士戴维斯(Miles Davis)就以加入摇滚乐作为策略，推出2张结合摇滚乐节奏、电子乐器和爵士乐的成功专辑《In A SilentWay》、《Bitches Brew》，为爵士乐开启一个色彩缤纷的崭新大门，透过这扇大门，所有的音乐素材都能被融合在一起。随着Miles Davis所代表的摇滚爵士乐风开启之後，随之而起的就是所谓的“融合乐”(Fusion)，直到80年代所有有关此类型风格的爵士乐，被称为摇滚融合爵士乐(Jazz-Rock-Fusion)。

　　新咆哮乐与后现代咆哮乐

　　(Neo-Bop & Post-Modern Bop) 80年代，除了融合爵士乐与一息尚存的自由爵士乐之外，爵士音乐的发展，似乎已到了强弩之末的地步，欲振乏力的爵士乐已经失去它原有的焦点与重心。面对一个每一种音乐型态都被先辈们探涉过的局面，让80年代的爵士乐手们只能重新回到过去，从经典爵士乐中找寻新的题材和创造灵感。在这一波风潮中，以小喇叭手温顿马沙利斯(Wynton Marsalis)为首的回规传统热潮中：一个以咆哮乐风为基调，有纽奥尔良爵士乐、摇摆乐与灵魂乐色彩，高度强调演奏技巧与典雅旋律的所谓“新古典主义”或“新咆哮乐”被制造出来。新古典主义是80年代爵士乐的主流风格，但还有新的爵士乐风会成为90年代的爵士乐风格，或许就是“后现代咆哮乐”(Post-Modern Bop)，这就有待事实去验证了。

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学*爵士舞的十大好处

学*爵士舞的十大好处

　　爵士舞吸取了不同舞蹈的技巧与风格，追求愉快和活泼的生气，而又极富动感，那么女性学*爵士舞又有哪些好处呢?下面YJBYS小编给为您详细解答。

　　学*爵士舞的十大好处

　　1 可以减肥健身塑身，腹肌、手臂、臀部都能得到全面锻炼。一般跳舞的女性朋友都是对自己身材有着一定的要求的，爵士舞蹈是一项需要长期运动的舞蹈，只要*时在饮食上稍微注意一点，就不会有很问题的。所以对于一些想要减肥塑身邮箱学跳舞的人来说，爵士舞蹈是非常好的选择哦。

　　2 可以增强女性自信，提升气质。爵士舞深受白领女性的青睐。为什么白领女性会如此喜爱呢?经过与她们的交流得到的答案：她们觉得当在各种风格的音乐中热情奔放的舞动时，心中感到从未有过的舒畅，而且舞蹈动作简单、性感且美观。

　　3 可以减缓生活工作压力，爵士舞作为一项时尚大方的健身运动，本身也就能带给人自信，并且衍生出女生更吸引人的气质。

　　4 可以治疗产后忧郁症很多产后女性，因为产后体重增加，身材变型，自信心受到很大的打击，容易患产后忧郁

　　5 可以提升女士的决心毅力，通过不断练*来培养自己的恒心。

　　6 可以使女士更具耐心，训练耐性，增加自信，爵士舞不止帮助骨骼成长，练*过程中亦可培养练*者的专注耐性，建立自信。

　　7 可以让你的肢体更协调，身形更优美。训练肢体的协调性：爵士舞是一项全身的活动，包括头、肩、手、腰、胯及腿，身体任何部分都充分运用，如练*伸展动作，就可提高练*者的柔韧度和协调性。

　　8 可以培养艺术鉴赏力，让你更具知性魅力。爵士舞可培养练*者音乐节奏感及对舞蹈艺术的兴趣，通过热身及动作组合，以配合强劲的节拍，舞蹈的动感和音乐的节奏，使练*者在轻松欢快的气氛中学*。

　　9 可以延缓衰老，让你的身体更年轻。长期学*爵士舞可以强化肌肉及关节灵活性。

　　10 可以提升个人交际能力，为你带来异性缘。其实更多的时候爵士都是可以带给人快乐的，然而也不仅仅是自己，还有自己身边的人也都是可以的。跳舞的同时也是可以交到很多的朋友，对上班一族来说年轻人更适合一点。

　　爵士舞的起源

　　爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。非洲的黑人由于受到长达约三百年的奴隶交易，使得他们被遣散在美国及世界各地。在新环境，新生活中过着暗淡悲惨的奴隶日子，虽在这种痛苦的情况中，仍然未忘记他们的音乐与舞蹈。无论在人生的喜、怒、哀、乐或拜神的*里，只要有机会，他们就会唱起故乡的歌曲，大跳其民族舞蹈。又因他们不断的创新，发明新舞步，逐渐地美国人对这些充满韵律节奏感的黑人舞蹈感到兴趣。于是久而久之乃逐渐变成喜气洋洋、都巿型的音乐和舞蹈。

　　“爵士”一词本来是一类音乐的名称，在音乐用语的 “Jazz” 一词是在一九零零年以后才被使用，在那以前似乎叫做 “Jass”。爵士舞于二十世纪早期因循爵士乐自然伴随而演进下来，又因爵士乐在演奏上，一向相当热闹，“Jazz” (jazz up) 才会有喧闹、狂躁、活泼之意。最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音乐来表演的，盛行于美国南方的乡下，特别是纽奥良城的一些业余舞者，他们会在聚会上或俱乐部的场所表演爵士舞蹈。到了一九一七年，当时的流行舞者顺着歌词的意思来表演，有一位叫班顿欧尔斯崔（W. Benton Overstreet）写了一首歌叫 “The Jazz Dance”，而这首歌里的 “Jazz Dance” 就变成爵士舞蹈的永久代名词，爵士舞的名称就此产生了。

　　当爵士舞在即兴演奏和节奏明快的爵士乐伴奏下以「舞曲」的形式出现后，那些黑人、白人的舞蹈家将基本步伐加以改良及变化，此外又启发后进者的创新灵感而增加了臀部的摆动，肩部的抖动和身体其它部位的独立动作。

　　随着一九二零年纽奥良的黑人们开始演奏其爵士音乐以来，就流行许多以混会体方式的摇滚型舞蹈，如查尔斯登舞（Charleston）、西迷舞（Shimmy）、琳蒂舞（Lindy）等均盛行一时，后来更由于布吉乌吉（Boogie-Woogie）和吉特巴（Jitterbug）的诞生，在舞蹈的型式上有了一个很大的变化，从以往一向拥抱的舞蹈，改变成一种舞者与舞伴分开来对跳的舞。

　　一九三零年代后半期至四零年代，爵士舞演化成有三种类型的表现方式：第一种是具有强烈古典芭蕾味道的现代爵士舞，第二种是受了黑人及拉丁舞蹈影响的爵士舞，而最后一种是掺杂了诙谐音乐及踢踏的混合爵士舞。尽管当时爵士舞是如此的风靡，但是在一九四零年代后期却开始走下坡，因为新的爵士音乐取代了过去大的爵士乐团，它的音乐节奏因太复杂，很难配合舞步，再加上留声机的发明，和*（美国）向舞场征收的重税，使得不少曾风光一时的舞蹈俱乐部相继停业。

　　虽是老式型态的爵士舞蹈衰退，但正好也代表了一种承先启后的仪式。基于美国是一个民族的大熔炉，所以新的爵士舞也具有非常高的融合性；它把老一代的爵士舞步和一九五零、一九六零、一九七零时代风靡一时的新舞步掺杂一起，更承大众传媒的兴起，带动了爵士舞的'兴盛。

　　今天，我们所看到的爵士舞蹈，它保留了过去切分音乐（*见注）的旋律，肢体的抛掷或独立运作的特性，但是它不只是用爵士音乐来表演，它也可配合流行音乐、蓝调音乐、摇滚音乐或是的士高音乐来演绎。现今的爵士舞蹈，具有很大的包融性和很强的可塑性，并可以随时吸收最流行的音乐和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞极具娱乐性并为大众所欢迎及接受。

　　爵士舞的主要特点介绍

　　送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。

　　爵士舞时身体中要蕴涵灵魂、性感和*衡三要素：头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振，这些词在字面上看不出丝毫美感，但把它们的动作衔接得如行云流水般流畅，爵士舞就让你风情万种。一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外，身体中要蕴涵灵魂、性感和*衡三要素。

　　练*爵士舞对穿着没有特殊要求，关键是要自己舒服。建议穿着较为贴身的衣装，舞动起来更有美感。

　　随着音乐，腿向前跨步或退步，弯曲膝盖，将胯顶向一侧，注意手的动作配合拧胯动作，以保持身体*衡与美感。踢、踢、踢―――踢腿组合

　　举手投足要协调，除了手的动作要配合身体的扭动，腿部动作很重要。进退之间、前踢后抬、跳跃都会让性感显现。一起来摇摆―――拧胯组合

　　送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏，拧胯、扭动身躯，在进退之间释放婀娜多姿。

　　爵士舞教学特点

　　1、使用专业术语(外语)进行教学。任何舞蹈都有其文化性，文化性体现在舞蹈动作的名称、特点、风格和音乐等等之中。爵士舞来自美国，它绝大部分动作是用英文和法文(芭蕾术语)命名的，使用专业术语(外语)进行教学，可以使学生们从语言的角度感受其文化性，方便他们更深入地了解爵士舞内涵，再经过长时间多方面的熏陶，动作的味道就会更纯正。

　　2、爵士基训舞蹈化。在爵士课前三十分钟，我们都会进行基本功训练。基本功训练通常是很枯燥的，为了提高学生们的兴趣，也为了丰富他们的表现力，我使用了完整的且风格多样的音乐，更表演化地进行训练。

　　3、强调风格性地训练。风格多样是爵士舞的一大特点，在这两年的训练中，我们分别学*了Disco(的士高)、Funk(方克)、latino(拉丁风格) 、modern(现代舞风格)ballet(芭蕾风格)等，让学生们更全面地了解和掌握爵士舞，而且他们的表现力也能得到更好地提高。

　　4、强调节奏性。爵士舞特别强调节奏的变化，尤其是那些小关节的动作，节奏的变化更是灵动突变。为了提高节奏训练的质量，我先后使用了踢踏舞训练法和听力训练法。另外，运用听力训练法有时也为了暂时休息，恢复体力。

　　5、轻松的课堂气氛。爵士舞有一句口号Just for fun.(一切为了欢笑)非洲的黑人由於受到长达约三百年的奴隶交易，使得他们被遣散在美国及世界各地，过着悲惨的生活。在新环境，新生活中仍未忘记他们的音乐与舞蹈，也没失去他们对生活乐观的态度。fun.也可以说是爵士舞的一个特点，我们在轻松有趣的学*过程中，也更体会到它的娱乐性。

　　6、启发式教育。我不主张孩子们总是简单模仿式地学*，虽然孩子们的模仿能力远胜于大人，但是也要训练他们的思维能力，启发他们自觉思考。每一个孩子都是聪明的，他们有能力通过自己的理解把舞蹈跳得更好。具体方法下次再谈。

　　魅力爵士舞 把身体交给舞蹈

　　爵士舞是一种充满活力与创造性的舞蹈，伴随着富有动感与节奏的音乐自由舞动，让人从身体到心灵都得以充分释放从《红磨坊》到《芝加哥》，百老汇音乐剧在电影界大放异彩，爵士舞的独特魅力应记一功。爵士舞其实是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国。黑人吸取了踢踏舞的技巧，用身体扭动节奏代替原来的鼓点，在美国逐渐演变成一种本土化、大众化的舞蹈。新的爵士舞把老一代的爵士舞步和以后各时代风靡一时的新舞步掺杂一起，吸收了芭蕾舞、现代舞、表演舞、剧场舞、社交舞、黑人舞蹈和印度民间舞蹈等元素。现今的爵士舞蹈，具有很大的包容性和很强的可塑性，可以随时吸收最流行的音乐和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞极具娱乐性并为大众所接受。

　　爵士一词本来是舞蹈音乐，音乐用语Jazz是在1900年以后才被使用；又因爵士乐在演奏上一向相当热闹，才会有喧闹、狂躁、活泼之意的解释。爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭等肢体动作表达出来，就像我们听到喜欢的音乐，从内心自然地流露出感情，身体就不由自主地随着音乐节奏而舞动，如弹响手指、摆首顿足，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔地溶入音乐之中。

　　爵士舞是一种急促又富有动感的节奏型舞蹈，它的表演主要体现在动作和旋律两方面。跳爵士舞的目的既为娱乐别人更为娱乐自己，因此，它的表现一点都不虚饰，每个人都能完全充分地展现自我，舞蹈时所散发出的愉悦气氛和快乐精神非常具有感染力。

　　相对其他运动，爵士舞的运动量不算很大，其中更注重运动过程的趣味性。爵士舞是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈，相对于比较枯燥的一般的雕塑身形的健美操，它的特征是可以自由自在地跳，讲究随意性，爱怎么来就怎么来，务求完完全全地释放身心。

　　如今，很多女性已经不满足于单纯塑造身材，她们更注重提升个人气质。Joey教练介绍说，有别于其他加入了大量有氧操成分的健身舞，他们教授的爵士舞艺术感很强，主要是锻炼个人的表现力，着重培养一种感觉，一种姿态。而且，协调性在爵士舞中非常重要，除了手和脚的配合，还有头、躯干和四肢的动作配合。学了爵士舞后，一举手一投足都会更加协调，进退之间愈发时尚妩媚，可以大大增强个人社交魅力。难怪项目一推出就受到众多白领尤其是管理层女性的青睐。

　　虽说必须掌握一定技巧才能成为一名成功的爵士舞者，但几乎每个人都能掌握它的基础舞步，而且爵士舞的表演空间很广，个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。

　　练*爵士舞对穿着没有特殊要求，与一般的健美操相若就可以了，关键还是要自己舒服。建议穿着较为贴身的衣装，舞动起来才更有美感。

　　有许多流行音乐都适合作为爵士舞的伴奏，而流行乐坛上较出色的舞蹈表演者有Paula Abdul，Madonna，Janet Jackson，Britney Spears等。

　　爵士舞的要素和特质

　　1、利用曲膝，使身体重心更接*地面。保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需求的动作，使得在动作上获取多样性的变化。

　　2、快速的移动重心，特别是水*移动姿势更是爵士舞技巧的表表者。

　　3、让身体各个部位如头、肩、腰、臀、躯干做独立的动作。

　　4、强调角形及线条性的动作。

　　5、运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中，我们把重拍放在头部或手部上，在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做，不与本身的动作同时行动。也就是说一个动作本在一拍里就可完成，但我们现把它分割成四拍，动作也分割成四部份表现。

　　6、多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现。

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跳爵士舞需要注意的误区

跳爵士舞需要注意的误区

　　爵士舞属于有氧运动，根据美国运动医学会的建议，每周跳3—5次爵士舞，每次舞蹈时间在30—50分钟，便会塑造出魔鬼身材。不过，学*爵士舞也是有误区的噢，今天呢，小编就为大家推荐跳爵士舞需要注意的误区，希望能帮到大家哦~

　　误区一、害羞、不敢跳，动作放不开。

　　这个是每个初学者第一道关，也是学*爵士或者是其他舞种必须克服的最基本的问题。不管做什么事情，实践最重要，尤其是学*舞蹈，如果自己不去跳就不可能跳好。

　　误区二、不喜欢看着镜子跳。

　　有些人跳的非常沉醉，沉浸在自己的感觉中，自己跳的好坏完全不管。其实再好的舞者也应该也不断的改进，所以要在镜子中发现自己的问题，才能不断进步。所以，跳舞一定要对着镜子跳，这样，才可以及时的改进自己的不足。

　　误区三、只追求技术，不追求感觉。

　　这个是练到一定阶段之后，很多学员就容易犯的错误。不少学员练好了一个很难的动作，会非常有成就感，或者为了练*完整的成品舞，而忽视跳舞的感觉（也就是我们说的舞感）。如果是这样的话，那我还是建议你去学健美操吧。记住一点，你是在跳舞，不是在玩杂技，或是跳健美操。

　　误区四、混淆街舞和爵士。很多学生弄不清爵士和街舞，认为爵士就是街舞，其实不对。

　　街舞和爵士还是有很大区别的。爵士起源于非洲舞蹈，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演化成本土化发、大众化的舞蹈。又因他们不断地创新，发明新舞步，逐渐让美国人对他的韵律与节奏产生了兴趣，久而久之就变成了喜气洋洋、都市型的音乐和舞蹈。爵士舞的种类不少，主要分为技巧灵敏的踢踏舞Tap Dance、舞台式爵士Theatrical Jazz、街头爵士Street Jazz Dance、现代爵士New Jazz等；而街舞最早起源于撒哈拉以南的非洲，是爵士舞发展到90年代的产物。它的动作是由各种走、跑、跳组合而成，极富变化。并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。

　　误区五、只最求动作，忽视音乐。

　　舞蹈动作是离不开音乐的。跳爵士就是应该听这音乐就能立马作出相应的动作。身体应该随着音乐舞动，没有音乐的舞蹈是没有感染力的。练*的时候要用70%的精力去听音乐，剩下30%交给身体。

　　误区六、不注重基础。

　　要真正把爵士学好，良好的基础是必不可少的。初学者，往往会最强调老师不要做基础训练直接教动作，这样就忽视了基础的.学*，觉得基训很枯燥。其实，要把任何舞蹈学好就应该能耐得住，要能坚持，只有把最基础的做好，才能不断进步。

　　误区七、不坚持练*。

　　很多初学者会常抱怨，学了的动作，没有过多久就忘记了，或者抱怨自己记性不好，根本就没法学。其实，这只能说明你练*的还不够多，光靠上课的1个多小时，是远远不够的。熟能生巧，练*多了，自然就会了。所以，一定要坚持练*。

　　误区八、过分模仿，缺乏创新。

　　街舞也好，爵士也罢都是表现个性，无拘无束的舞蹈。他们的本质就是要崇尚个性，鼓励创新。所以个人色彩和独特的风格才是舞动时最引人注目的地方。

　　误区九、会跳齐舞可是不会SOLO，什么是SOLO？怎样SOLO？

　　1、SOLO和编舞最大的区别就是你自己根本不知道自己下一步要跳什么动作，音乐会突然出现什么音效，音乐的节拍是怎么样的。

　　2、SOLO是最考验一个DANCER的意识，思想和基本功的项目。如果一个DANCER只会按照编好的套路跳，而不会自我发挥；自我展示，那么这绝对不是一个成功的DANCER。

　　3、SOLO要表现的出色最重要的就是要放开自己，要随意的跳，看上去会比较自然。SOLO千万不能害羞，一定要自信流畅。当然，要达到这个程度是需要*时多加练*，多积累经验。

　　4、SOLO要求你对音乐敏感，*时要多听听音乐，培养自己的乐感5。SOLO还有一个非常重要的方面就是思想。如果你看到一个DANCER在跳舞的时候，只是在摆一些动作没有什么感觉，那么他的舞就是缺乏思想。跳舞的时候要让别人体会到你自己的思想，让人觉得你的舞是有灵魂的、有思想的。不要让人觉得你是在单纯的跳舞，没有灵魂。

　　5、SOLO还要注意的一点就是：SOLO的出色就必须要练好jazz的基本功，没有扎实的基本功，是很难solo的。虽然基本功的练*比较的枯燥，但一定不能忽视。不要看见别人solo的多么的精彩就想一步登天，而忽视jazz基础的学*。

　　关于SOLO补充几点：

　　A、首先你要多听各种风格的Jazz音乐，最好是边听边跳，刚开始先做基本动作就好了，这只是锻炼你自身的感觉。

　　B、做到对各类音乐都已收放自如了，这时你可以开始学*其它的花哨动作。

　　C、就是千万别急于求成看别人跳到好看的动作就抢着去学，你可以凭感觉先记住是什么动作，等到基本功逐渐完善了的时候再学。

　　D、关于solo的动作没有固定的。什么叫solo？就是让你单独一人进行即兴的展示。如果有固定动作的话还有意义么？记住即使是你有完整的动作，在任何一次SOLO当中，都不会有那么大的几率刚好放你满意的歌曲，而且如果你在solo的时候把动作框死，你是必败无疑的。

　　误区十、为了什么而跳舞？出路是什么？

　　1、首先想说跳舞是跳舞，演出是演出，比赛是比赛，不一样。演出是为了观众，没有观众就不能称之为演出。观众是演出的重要组成部分，别人花钱请你演出，给点起码的职业道德。能感染观众，换来观众的共鸣、认可和掌声，就是好的演出。比赛就多了，有人说为了锻炼自己，有人为了长世面，有人为了交流学*，有人为了证明自己！这些都没错。哪怕你光明正大的说，我就是为了赢那奖金，也没错。但是不管为了什么，都放*心态尽力去做，做完后你就会发现，之前想的什么都不重要了，享受过程的感觉比什么都棒！

　　2、重点说对跳舞的看法。跳舞是因为自己喜欢，跳的时候很开心。不需要拼命的去想我跳舞是为什么呢？只要不触犯法律，不违背道德，不伤害别人和自己的事情，想做就去做吧，没什么不可以的，也不需要什么理由？有人做一件事情总要不知不觉的有个事先的自我感觉的所谓的潜意识定位。比如：有人总觉得，我要下定决心了，做*最强的舞者，我不上学了，我跳！这种做法是为了梦想赌上了自己的青春和前途啊。我觉得这是种自我催眠欺骗加不成熟的表现，没什么可迷茫的。什么为了跳舞放弃学*是很不理智的决定。国外大多舞者都有自己的工作，舞跳的一样的好。别给自己贪玩偷懒找借口了。学*的好好学*，工作的好好工作。一样可以跳好舞。同样的有人说，我现在要工作了，所以不能跳舞了！其实跳舞和有人喜欢上网打球打牌健身跳操是一样的，各行各业的人，只要自己爱好，都可以做。有几个去健身房健身的人是为了拿健美冠军去的？跳舞为什么就这么惨？不放弃其他的东西，不去比赛，不拿个冠军去就不能跳舞了？

　　3、曾经有人说舞蹈对自己来说就是生命，是生活的全部。但是这是错的。生命和生活中还有很多很重要的东西。爱舞蹈不要害了舞蹈。为了它放弃生活中更重要的东西，为了它伤害生活中更重要的人，那是不对的，那是害了舞蹈。舞蹈是美好的，不是邪教。所以，如果你也很爱舞蹈，就把它放在生命中一个很重要的位置上，让它成为你生活中不可缺少的很重要的一部分！但是记住，不是全部。所以，为了舞蹈放弃生活中的很多更重要的东西或者为了生活放弃自己最爱的舞蹈。

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