古诗的教学分析

无机及化学分析试题

无机及化学分析试题

　　在日复一日的学*、工作生活中，只要有考核要求，就会有试题，试题是考核某种技能水*的标准。你所见过的试题是什么样的呢？下面是小编收集整理的无机及化学分析试题，希望能够帮助到大家。

　　无机及分析化学A卷

　　一、单项选择题（每题1.5分，共45分。请将答案填入下表中，未填入表中则不计分）：

　　1. OH-的共轭酸是

　　(A) H+ (B) H2O

　　(C) H3O+ (D) O2-

　　2. 同温同浓度的下列水溶液中, 使溶液沸点升高最多的溶质是

　　(A) CuSO4(B) K2SO4 (C) Al2(SO4)3(D) KAl(SO4)2

　　3. 下列反应中释放能量最大的是

　　??CO2(g) + 2H2O(g)(A) CH4(l) + 2O2(g)?

　　??CO2(g) + 2H2O(g)(B) CH4(g) + 2O2(g)?

　　??CO2(g) + 2H2O(l)(C) CH4(g) + 2O2(g)?

　　??CO(g) + 2H2O(l)(D) CH4(g) +3O2(g)?2

　　4. EDTA相当于一个六元酸，可与金属离子形成螯合物，所形成的多个环为

　　(A) 五元环(B) 六元环 (C) 四元环(D) 不成环

　　5. 关于原子结构的叙述中，其中不正确叙述是

　　①所有原子核均由中子和质子构成

　　②原子处于基态时，次外层电子不一定是8个 ③稀有气体元素，其基态原子最外层有 8个电子

　　④最外层电子数为2的原子一定是金属原子

　　(A) ①②④ (B) ①②③ (C) ②③(D) ①③④

　　6. 0.100 mol·kg-1 KCl溶液在稍高于 -0.372℃时结冰, 对这个现象的解释是(水的Kf= 1.86K·kg·mol-1)

　　(A) KCl未完全缔合 (B) 离子互吸 (C) 离子互斥 (D) 溶液蒸气压下降

　　7. 已知 Zn(s) +2O2(g) = ZnO(s) ??

　　rHm1 = -351.5 kJ·mol-1 Hg(l) +2O2(g) = HgO(s，红)

　　??

　　rHm2 = -90.8 kJ·

　　mol-1 则 Zn(s) + HgO(s，红) = ZnO(s) + Hg(l) 的??

　　rHm为(kJ·

　　mol-1)(A) 442.3(B) 260.7(C) -260.7 (D) -442.3

　　8. 有一原电池：Pt│Fe3+(1 mol·dm-3)，Fe2+(1 mol·dm-3)‖Ce4+(1 mol·dm-3)，Ce3+(1 mol·dm-3)│Pt 则该电池的电池反应是

　　(A) Ce3+ + Fe3+ = Ce4+ + Fe2+

　　(B) Ce4+ + Fe2+ = Ce3+ + Fe3+

　　(C) Ce3+ + Fe2+ = Ce4+ + Fe

　　(D) Ce4+ + Fe3+ = Ce3+ + Fe2+

　　9. 电池反应：H2(g，100kPa) + 2AgCl(s)???2HCl(aq) + 2Ag(s) E?= 0.220 V，当电池的电动势为0.358 V 时，电池溶液的pH为

　　(A) E?E? ?0.220p

　　(B) 0.358H20.059

　　(C)0.358?0.2202?0.059

　　(D) 0

　　10. 体系对环境作 20 kJ 的功，并失去 10kJ 的热给环境，则体系内能的变化是

　　(A) +30 kJ (B) +10 kJ (C) ?10 kJ (D) ?30kJ

　　11. 由下列反应设计的电池不需要惰性电极的是

　　(A) H2(g) + Cl2(g) = 2HCl(aq) (B) Ce4+ + Fe2+ = Ce3+ + Fe3+

　　(C) Zn + Ni2+ = Zn2+ + Ni (D) Cu + Br2 = Cu2+ + 2Br?

　　12. pH = 9.0的含有5.0 ? 10-2 mol / L NaCN和1.0 ? 10-2 mol / L Hg(NO3)2的溶液中，叙述CN-的物料*衡方程式正确的是[ HCN 的pKa = 9.21 , 生成Hg(CN)42-络合物]

　　( A ) [ CN- ] + 4[ Hg(CN)42- ] = 5.0 ?10-2 ( B ) [ CN- ] + [ Hg(CN)42- ] = 5.0 ?10-2

　　( C ) [ CN- ] + [ HCN ] + 4[ Hg(CN)42- ] = 5.0 ?10-2 ( D ) [ CN- ] + [ HCN ] + [ Hg(CN)42- ] = 5.0 ?10-2

　　13. 今有1L含0.1mol H3PO4和0.3mol Na2HPO4的溶液,其pH应当是(H3PO4的pKa1~pKa3分别为2.12、7.20、12.36)

　　(A) 2.12 (B) (2.12+7.20)/2 (C) 7.20 (D) (7.20+12.36)/2

　　14. 某铁矿试样含铁约50%左右，现以0.01667mol/L K2Cr2O7溶液滴定，欲使滴定时，标准溶液消耗的体积在20 mL至30 mL，应称取试样的质量范围是[Ar(Fe)=55.847]

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舞蹈艺术的哲学分析

舞蹈艺术的哲学分析

　　哲学的不断发展对艺术家自觉哲理的追求和探索都产生影响，促使艺术的创作更加哲理色彩。那么，舞蹈艺术中存在哪些哲学思想呢?下面是小编收集整理的舞蹈艺术的哲学分析，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　摘要:对于舞蹈而言，其是行为艺术的一种。哲学是众多学科的工程师，是艺术得以存在的灵魂和基础。同时，鉴于舞蹈自身的运动性质，决定了其与哲学关系密切，二者关系的和谐性对舞蹈艺术的发展影响深远。可以说，舞蹈是诸多学科综合的智能化产物。因此，要重视舞动艺术与哲学关系的探讨，实现二者的共同进步。

　　关键词:舞动艺术;哲学;关系;发展

　　立足哲学对舞蹈进行分析，这种艺术形式主要根据人体在空间中的运动，达到美的形象的塑造，形成的一种特殊的艺术形式。通常，在一般人看来，舞蹈与哲学关系不大，一个隶属艺术范畴，一个属于世界观，同时，舞蹈更加形象和生动，而哲学突出的特点就是抽象，表面看来，二者毫无相关，很难存在交融，甚至有些人永远都不会将二者置于同一地位进行思考，也不会进行相关理论的研究，这其中包括从事舞蹈专业的人士。但是，如果将舞蹈艺术中的美与哲学中的辩证美学相结合，舞蹈艺术对于情感的表达很难与哲学脱离。

　　一、对舞蹈艺术的社会哲学性的介绍

　　立足人类发展，对于不同时代、民族的艺术，其与社会哲学关系密切。

　　哲学体现了社会的自我观念，伟大的艺术作品呈现了更加深刻的哲学理念。

　　在邓肯看来，哲学的概念是最高的满足，在尼采的发挥下，才能充分体现舞蹈的力量，他将尼采视为第一位哲学舞蹈家，将其作为精神上的舞蹈家。

　　对于伟大的舞蹈作品，体现了民族和时代的特征，是社会思潮的产物，同时，能够积极参与社会的构建过程，集中体现了时代的特征。

　　邓肯的思想是尼采哲学意识的深化和延展，实现了对古板和程式化的舞蹈形式的突破，借助哲学思想，与现代思想相结合，借助灵魂的指引，实现对舞蹈的升华，形成了一种超越肉体的新的哲学舞蹈思维。

　　因此，将舞蹈划分为哲学的高级形式，十分必要。

　　当舞蹈发展到一定程度之后，需要对整个认识进行不断深化和升华。

　　舞蹈与哲学具有接缘性的关系，这在根本上是由舞蹈自身的直觉性决定的。

　　舞蹈的直觉有助于强化对事物的'认识，实现对哲学思维的升华，但是，其发挥的不是辅助性的推理作用，而是切实推动舞蹈编导和舞者的发展，直接发展为最具普遍性和公理性的层次。

　　其在舞蹈认识和创新行为中作用突出，也就是说，借助直觉，使得舞者能够反映事物的本质。

　　同时，也促使舞者的认识更加创新性与创造性。

　　在直觉的指引下，舞者悟性更加突出。

　　通常，对于直觉，其准备阶段主要是幻想、想象、形象以及潜意识，能够诱发舞蹈思路的创新，同时，灵感和启示是直接形成和闪现的时期，能够促进创新思路的形成，具有一定的独立性，甚至诱发出人意料的创造性成果。

　　二、对舞蹈艺术的审美性与行为哲学性的分析

　　随着审美标准的不断变化，舞者艺术创作的起源和表现模式不断发展。

　　艺术之所以获得辉煌的发展机会，其主要源于思维的进化，也就是说，艺术是随着人们认识深度、广度和能力的提升而发展的。

　　哲学的发展使得哲学型艺术作品形式的不断变化和发展。

　　舞蹈艺术是人们创作的行为，这种行为源自人类思考的开始，其创作更具依赖于人们对世界的理解和认识。

　　在时代哲学思维的影响下，文学思潮形成和发展。

　　为了更好地认识和理解艺术，需要立足作为思维基础的哲学。

　　一种艺术形式得以承认和传承的条件就是适应社会的审美标准，而决定这种审美情趣的就是整个社会的哲学意识。

　　艺术表现形式多样，这也得益于哲学发展的表现形式。

　　哲学的发展与社会生活息息相关，尤其是对于真理的感悟。

　　艺术能够表现生命的伟大，表现人与社会、自然的关系，不同的历史时期，艺术表现形式存在多样性，这在根本上影响了哲学的变化和发展。

　　同时，在不同的国家和地区，哲学文化与民族艺术形式具有不可分割的关系。

　　三、对舞蹈艺术民族独立性的阐述

　　对于一个民族的了解，其哲学是重要的途径。文明的背后是哲学的推动。一旦缺少哲学的指引，民族将无法生存和发展。艺术创造的形式需要立足社会生活的需求，艺术构造的现实能够对人的观念产生影响。因此，哲学艺术决定了艺术的发展方向和审美层次。

　　四、对艺术与哲学关系的介绍

　　艺术的发展指引了人类文明的发展，与此同时，人类的生产和思维也反映在艺术创作过程中。正是因为艺术范畴的宽广性，同时，价值哲学精神的指导，才能实现艺术与哲学的相互交融，彼此深入，关注细节，相互促进，共同进步，哲学与艺术不是相互孤立的，互相交融与辉映，在本质上反映了人类思维的漫长发展。从古至今，哲学与艺术都处在不断创新和发展中，在不同的空间范畴内，彼此不停息的向前，不懈地追求着各自的目标。

　　五、对舞蹈美学中哲学的介绍

　　(一)立足舞蹈学进行分析

　　对于舞蹈，其在古代被归纳为“乐”类，但是，在*现代则被归属为“艺术”范畴，后期提出了舞蹈学，其中并没有明确体现哲学。但是，在舞蹈学的研究过程中，其最主要的参照学科为哲学。舞蹈的审美标准、表演理论以及学术研究的方法都要依赖于哲学，需要考量相关学科和门类的成果。

　　(二)立足舞蹈美学进行分析

　　美学源于哲学，是从哲学分化出来的支脉。在古典美学中，将美的创造与鉴赏给予区别对待，长此以往，创造与鉴赏呈现分离状态，不科学十分明显，因为创造本身就是鉴赏的过程。创造与鉴赏不可分割，创造者就是最初的鉴赏者。也就是说，如果不具备审美观，很难进行选择性的创造。舞蹈的发展需要哲学的指导，否则就会沦为与世俗争风的地步。

　　(三)立足舞蹈心理学进行分析

　　心理学也源于哲学，与美学相比，其发展相对较晚。对于舞蹈而言，身体的问题是技术的问题，心理的问题才是艺术的问题。舞蹈心理学以舞蹈为对象，以美学作为指导，立足科学的心理学，形成自己的学科体系。对于舞蹈心理学，其研究的目标不是整个舞蹈，需要将其限制在舞蹈行为之中的心理范畴。

　　六、结束语

　　综上，哲学与艺术关系密切，同时，哲学与舞蹈的关系也在不断发展和变化，这与哲学与艺术的理解不可分割。因此，在未来的发展中，哲学与艺术必将不断影响，相互交融，共同进步。

　　[参考文献]

　　[1]张冬梅，吴新华.论邓肯从“自然到自由”的舞蹈艺术思想[J].北京舞蹈学院学报，2007，01:60-65.

　　[2]武艳.*舞蹈美学的问题域与发展趋势[J].北京舞蹈学院学报，2014，S2:130-133.

　　[3]黄继珍.关于体育舞蹈人本起点观的哲学阐释[J].浙江体育科学，2010，04:39-41.

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古诗教学教学反思

古诗教学教学反思

　　在日常的学*、工作、生活中，大家都接触过古诗吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，下面是小编为大家整理的古诗教学教学反思，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　备课充足，能使上课发挥得更加的好。在备课《游山西村》这首诗时，我就感叹于诗人用词的精炼、准确，仅“山重水复无疑路，柳暗花明又一村”就把作者当时由疑惑到惊喜的转变表现得淋漓尽致。整首诗蕴涵的东西很多，有对美的诠释，不仅景美而且人情更美。

　　在上课时，我首先让学生进行质疑，我们班一向走神的疗国欣站起来就问：“柳暗花明又一村”是什么意思？我让学生分解字来解释，“柳暗”柳是指什么？学生回答：“柳树”，“暗”呢？“就是柳树很多，很荫深。”“花明”，学生对这个没有能理解，我引导说春天的鲜花开得怎样，“鲜花一丛丛，颜色很鲜艳”。谁能把这句话连起来说？梁乐儒拿起书：“这句诗是说陆游骑着驴走在山间，山一座又一座，水一条又一条，陆游怀疑前面没有路了， 忽然他发现柳树荫深，鲜花鲜艳，不远处看到了一个村庄。”我一听，骑驴，就知道他是从看插图知道的，我立即传递给学生另一种学*诗歌的办法，看插图。借助机会，我顺势让学生找找，“这句诗中写了哪些景？”学生异口同声地回答：“山、水、柳树、花。”我指着诗句轻声地问：“只写了景物吗？有写心情的吗？”

　　学生受到了挑战，悄悄地诵读了诗句，“有，疑字，诗人看到重重山，怀疑没有路了。”我激动地说：“好，读得真认真，再看看，还有吗？”另一个学生说：“老师还有，又字，我体会到了陆游当时看到村庄他很高兴。”“能把高兴换一个词吗？”“惊奇”接*了，又高兴又惊奇，可以说“惊喜”，在我的引导下，学生体会到了诗人心情的转变过程，我告诉学生这种写法就是“情景交融”。学生听得特别的认真。*时问题最多的蒙哲*站起来问：“张老师，这句话说诗人去山西村的路上，为什么放在后面写？是不是弄错了。”这下引起了我的注意，我故意说；“是啊，是诗人弄错了吧？同意吗？”学生若有所思地进入了思考，有个同学说：“我不同意，诗人没有写错，他是把他在路上遇到的事情回忆说给山西村的村民听。”说得对啊，其实这是一种倒叙的写法，这样更加的突出了最后两句，我这样一说学生，就联系到上个学期学*的《燕子专列》也是采用了这种写法。

　　这节课在师生的共同对话中推进了学*的深入，最后结束，我布置了一个作业，让学生回去进行扩诗。

　　教学目标：

　　1、感受诗人的“愁”，感受古诗的魅力。

　　2、理解诗人是怎么表达“愁”的。

　　教学重点：

　　正确、流利、有感情地朗读诗歌，感受诗歌的意境，诗人的愁。

　　教学难点：

　　与“月亮”做对比，感受用“钟声”来写愁的独特魅力。

　　一、引入诗歌

　　1、出示当代诗人陈小奇歌曲《涛声依旧》，抽生读。

　　2、说“无眠”的意思，找“无眠”的*义词。

　　3、提问：是谁在敲打着我的无眠呢？这是从哪里传来的钟声呢？（大屏幕出示）十年旧约江南梦……师过渡：其实，早在两百多年前，清朝诗人王士祯就写到过这样的钟声。抽生读

　　提问：从诗中看，这是哪里的钟声呢？为了独听寒山寺的夜半钟声，诗人盼啊望啊、梦啊想啊，一等就是多少年？

　　（大屏幕出示）

　　师过渡：早在八百多年前，宋朝诗人陆游就写到过寒山寺的夜半钟声。（齐读诗句）

　　4、提问：师：从诗中看，七年前陆游曾经到过哪儿？

　　他到过寒山寺，听到过什么呢？

　　七年之后，诗人陆游又到了哪儿？

　　又听到了什么？

　　5、大家看，一年又一年，一代又一代，变的是南来北往的客人，不变的却是那寒山寺的夜半钟声。所以，如果不是“七年”，而是“十年”，十年不到枫桥寺，诗人还会怎样写呢？

　　如果不是“十年”，而是“百年”，诗人还会怎样写呢？

　　如果不是“百年”，而是“千年”呢？

　　师：十年不变是钟声，百年不变是钟声，千年不变的还是钟声。

　　（大屏幕出示）齐读。

　　师：问题来了！问题来了！你的问题是什么？

　　预设：为什么都在写钟声？

　　二、检查朗读，指导朗读

　　1、其实，所有的问题都跟一个人息息相关，所有的问题都跟一首诗紧紧相连。这个人叫张继，这首诗叫《枫桥夜泊》。板书枫桥夜泊。

　　2、自由读

　　3、抽生读（读准确）

　　4、师生读

　　（读出节奏和韵律）

　　三、走进诗歌，感悟诗歌

　　师过渡：读诗，不仅要读出节奏、读出味道来，更要读出感觉、读出情绪来。如果请你用一个词来表达你读完这首诗的感觉，你想到的是哪个词语？（愁眠）

　　1、带着这种情感齐读诗歌

　　2、把“愁眠”这个词语圈出来。（板书“愁眠”）“愁眠”是什么意思？

　　3、提问：读李白的“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”，你会有忧愁的感觉吗？读杜甫的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，你会有寂寞的感觉吗？读白居易的“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，你会有寂静的感觉吗？为什么读《枫桥夜泊》，你感到的却是忧愁、是孤独、是寂静、是凄凉呢？

　　5、愁眠啊愁眠，因为愁眠，这个晚上张继看到了什么？咱们一样一样地说，读读第一句诗，看到了什么？师板书月落

　　过渡：因为“愁眠”，张继看着月亮渐渐地升起，又看着月亮渐渐地落下。当月亮完全落下的时候，天地之间，一片幽暗，一片朦胧。在一片幽暗和朦胧中，诗人在江边看到了什么？

　　师板书江枫

　　过渡：落叶飘零，江枫瑟瑟。多么凄清，多么孤寂的画面啊！那么，诗人在江中又看到了什么呢？

　　板书渔火

　　6、过渡：愁眠啊愁眠，因为愁眠，张继又听到了什么？

　　板书乌啼

　　过渡：当乌啼声飘过，茫茫秋夜反而变得更加沉寂。还听到了什么？师板书钟声

　　是的，姑苏城外寒山寺的夜半钟声。（板书

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网络文学与传统文学分析论文

网络文学与传统文学分析论文

　　文学的创作过程，复杂而精细。它大致可以“划分为发生、构思和物化三个阶段”。无论是传统文学作家，还是网络文学作家，他们大都会对语言文字进行一定的提炼，巧妙地运用各种写作技巧，有责任的作家更是会反复地推敲文本。下面是小编整理的网络文学与传统文学分析，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　摘要：刘勰曾在《文心雕龙。时序》中提到“歌谣文理，与世推移”，这一点，可以从文学发展的历史中得到验证。比如在生产力还不够发达的先秦时期，出现的是口头文学，而在造纸术和印刷术产生以后，书面文学又取代了口头文学，占据了主要地位。直到20世纪末21世纪初，随着信息技术的发展，以互联网为发源土壤的网络文学应运而生，传统书面文学开始受到冲击。网络文学，虽是依托互联网络技术为载体，却仍旧是用汉语抒情写意，作为新时代的产物，它同样肩负着延续文学发展的使命，与传统文学既有不同之处，也有一些相似之处。本文将就此试做分析比较。

　　关键词：兴起；传播方式；作者与读者；创作过程；文本层次。

　　*大陆网络文学是如何兴起的呢？据资料显示，这与海外留学生所创办的电子刊物和国内理工科出身的文艺青年的自由创作有关。互联网登陆大陆以前，网络创作主要在海外流行。1994年之后，网络文学才在大陆迎来了春天，各种电子刊物和网络小说如雨后春笋般涌现。《第一次的亲密接触》、《星战英雄》和《告别薇安》等小说的推出，使网络文学高潮迭起，而*年来，由《步步惊心》、《甄缳传》和《琅琊榜》等热门网络小说改编的电视剧也是赚足了收视率和口碑，这更让我们无法忽视网络文学耀眼的存在。然而，伴随着网络文学崛起的是传统文学自身的衰退。尤其，自90年代市场经济和科学技术逐渐发展以来，人们的物欲日渐膨胀，价值观念也发生了巨大的转变。传统文学的作家们同样不例外，因而写出的作品本身也就不复昔日的纯粹。加之快餐文化和数字传媒的盛行，传统文学的生存空间和活力机制在不断地被压缩。尽管如此，新生代的网络文学，由于其自身的一些缺陷，在当下仍是无法撼动传统文学的稳固地位。相反地，网络文学要想长足发展，还必须从传统文学的经验中汲取教训，而传统文学亦需借鉴网络文学的优势来为自身的发展灌注新的活力因素。因此，研究二者的异同之处，还是颇有意义的。

　　一、传播媒介和载体比较

　　“网络文学”，顾名思义，就是以网络为载体发展起来的文学。因而只要有互联网覆盖的地方，普通大众就能通过网站和阅读软件来接触网络文学作品。一些比较知名的网站和阅读软件像盛大文学网、晋江文学城、豆瓣阅读、掌阅等都会提供作者自由的写作*台，并同其中的一些作者订立契约关系。而读者可以根据这些阅读*台提供的作者、作品分类关键词，自行选择一本或者多本电子书进行阅读，既自由随意，又方便快捷。相对于网络文学作品的自由随意，传统文学作品却因选择了书写印刷的途径而更加严谨规范。这是因为印刷文本是要面向广大的读者，并流通于市面，它具有一定的审美和收藏价值，因而在印刷前，作品原稿会经过严格的筛选和审查程序，最终被挑选出来的多数都是具有丰富价值和潜力的作品。此外，这些传统文学作品以其特有的笔墨书香和触摸实感提供给读者以阅读和审美的享受，都是网络文学作品难以实现的。在某种程度上，网络文学作品能够出版成书，正是传统纸媒对它们的一种积极肯定。不过若比较起海量存储和便捷时效，网络文学却又更胜一筹。

　　二、创作主体及读者的比较

　　传统文学的创作主体往往是由已被认定的作家或诗人构成，他们通过发表文学作品来表达自己对世界的独特感受。这在日常生活中，我们也可以做到。但二者还是有着明显的区别，比如日常表达多数是直接感受，言语浅显随意。而文学的表达，没有深厚广博的积累和审慎缜密的思考，则很难获得成功。加之，有些出版编辑的挑剔口味和审稿疲劳，传统创作圈子自然成了多数已成名作家的天下。一些风格独特，但同样具备创作才华的新人，只好通过其他的途径来建构自己的理想国，网络的出现就很好地满足了他们的这种需求。也由于网络的包容性和匿名性，其创作主体的身份十分丰富。它可以是某个大学的教授（如蔡智恒），也可以是传统的作家（如王小波），还可以是不确定的群体（如某些媒体或网民发起的创作接龙）。只要作者本人具备一定的文字功底，乐意在网上码字，能够写出为大众所喜爱的作品，在这里，他们就可以*起*坐，享受自由的话语表达。

　　比之传统文学创作主体身份的多重受限，网络文学创作主体的身份却因创作*台的特点而更加大众化、*等化。说到此，有必要提一下*年来出现的“触网”和“脱网”现象，这一点二者是共通的。所谓“触网”是指一些“作家授权文学网站刊登和转载自己的作品”，或者加入网络写作。[2]最早进行这一尝试的是文学史上赫赫有名的王小波，他不仅利用电脑写出了《王二 风流史》和《红拂夜奔》，还自行研发了专门写长篇小说的输入法等软件。后来，还有余华，在采访中表示愿意尝试网络写作。至于“脱网”，是指网络上已成名的作家们逐渐淡出网络，像传统作家一样，在网下写作，出版纸质作品面向读者。比如庆山（原名安妮宝贝）、宁财神、江南、萧鼎等当红网络作家。他们在网络上已经积攒了很高的人气，线下写作并不会让他们失去忠实的拥趸。忠实的拥趸就像常来的客人，当他们发现某个作者的作品很合口味，就会持续地关注这一作家和他的作品，作家所有的创作也因读者的阅读和审美而实现了最终价值。

　　读者的地位可见一斑了。而不管是喜欢传统味道的读者，还是喜欢新奇味道的读者，他们的身份都是文学接受的主体，是阅读鉴赏的主体，是与作者处于同一客观世界的人。不同的是，传统文学的读者只能通过作品，单方面地与作者对话，达到精神上的某种契合。而网络文学的读者却可以影响作者和作品。造成这样的差异并不是由于传统读者的不作为，而是因为网络提供了读者和作者直接交流的*台。一千个读者就有一千个哈姆雷特，读者对作品的理解和再创造及时地反馈到了作者那里，使得作者有了新的创作灵感和方向，作品的最终成形也就是众望所归了。

　　三、创作过程的比较

　　文学的创作过程，复杂而精细。它大致可以“划分为发生、构思和物化三个阶段”。前两个阶段，两者相似之处不少，物化阶段，差异颇多。首先，在发生阶段，不论是哪派的作家，都需要收集储备翔实的材料，并有一定的发现，从而在某种动机的引领下进入构思阶段。这一过程非常重要，因为它影响着物化前的观念成品，而观念成品在大多数时候又决定着物化后的最终文本。再者，在构思阶段，作家们都会有回忆、沉思、想象等多种心理活动，然后通过积极的加工改造，创造出完整的观念成品。这些，二者在大体上是接*的，但还是有一些小差别。比如传统作家收集材料的方式多是实地考察和亲身经历，而网络作家足不出户就可以获得海量信息。还有读者的参与讨论和建言献策也使得网络作者跳出了个人思维的局限，在充分利用群体智慧的同时，也为作品的物化预热。物化时，传统文学作家通过笔墨纸张等工具，从“形之于心”到“形之于手”，初稿完成后，再交由出版社编辑发行。而网络文学作者则以键盘为笔，以电脑屏幕为纸，在敲击声中完成作品，形式可以是电子版的原创文学，也可以是附带链接、图片、音频和视频的超文本。在这一阶段，无论是传统文学作家，还是网络文学作家，他们大都会对语言文字进行一定的提炼，巧妙地运用各种写作技巧，有责任的`作家更是会反复地推敲文本。

　　四、作品文本层次的比较

　　作品的文本层次总体上可以“分为三个大的层次：文学言语层面，文学形象层面和文学意蕴层面。”最先呈现在读者面前，最早被感知的自然是可供阅读的言语层。如前所述，作家在物化阶段，大多会对语言文字进行选择性地加工。可有一点我们无法否认：网络作家们的身份和语言运用水*参差不齐。的确，他们中有人写出了精品，可是，还有很多作家缺乏深刻之作。这一方面是由于他们专业水*的不够，另一方面也因网络*台限制较少，他们的写作也就更加自由随性，因而在语言的逻辑性和严密性方面还有待提升。传统作家们毕竟有一定资历和语言驾驭能力，在写作时便会反复的推敲语言，加之有编辑的严格把关，语言方面自然更加考究。再谈文学的形象层。

　　二者作品中的文学形象都不乏血肉丰满、性格鲜明的人物：传统文学作品有贾宝玉、曹操、宋江和孙悟空等经典人物，网络文学作品也有李强（《飘渺之旅》主人公）、张小凡（小说《诛仙》主人公）、唐龙（《小兵传奇》主人公）和紫川秀（小说《紫川》主人公）等出彩主角。但还是同一个问题，大多数网络作品中的人物形象也同其语言一样，经不起推敲，人物形象或流于“傻白甜”或又成“玛丽苏”、“杰克苏”（指主角光环无敌的人设，前者指女主角，后者指男主角）。尤其当网络上某种人物类型风头正盛时，一些网络作家便会盲目跟风，复制出各种版本的同类人物。不仅影响了网络文学的创新活动，还容易使读者产生审美疲劳。而传统文学作品中的人物虽也有同类型的，但在作者高超的笔法下，却又“同中有异”，比如《三国演义》中的关羽，忠勇；张飞，骁勇；赵云，智勇。他们一个个都是勇猛大将，但又各有特点。最后比较一下两者的意蕴层。

　　传统作家以其丰富的材料储备和优美凝练、富于逻辑性的语言，反映客观世界，抒写人生感悟，而在此基础上形成的作品也往往具有一定的历史内容和哲学意蕴。比如老舍先生的《四世同堂》在描写了北*小羊圈胡同市民艰难生活的同时，还展现了八年抗日战争的历史画面。又如王小波杂文集《我的精神家园》和《沉默的大多数》中透出的理性思考和对自由的追求，充满了哲学意味。再关照网络文学，以历史为题材的有*年来大热的《明朝那些事儿》、《那时汉朝》和《如果这是宋史》等作品，而具有哲理性的网络作品却少有耳闻。并且，大多数作品中的历史是以架空、虚构的形式存在，捏造和错误之处颇多。因而比之传统文学作品，只可说是新意和趣味有余，但历史厚度和严肃程度则明显不够。不过，单纯看二者的审美意蕴，却又无法分明谁优谁劣。因为两者都能给读者带来审美愉悦，这或是感官上的快意，又或是精神上的满足。

　　五、结语

　　本文主要从网络文学和传统文学的传播媒介和载体、创作主体及读者、创作过程、作品的文本层次这四个方面对两者进行了分析比较，梳理了两者的对抗和融合之处，并从中找出了两者发展的掣肘因素。在这一点上，两者都有必要进行反思，并相互合作，取长补短，才能在这个瞬息万变的时代接续起文学发展的重任。

　　一、网络文学与传统文学的区别

　　1、存在方式及范围不同

　　随着时代的发展，网络文学较之传统文学在存在方式及范围上有了极大的变化。传统文学是发表在书本、杂志、报纸等“硬载体”上的文学作品。网络文学是直接发表在电脑网络上，以电子符号的软载体形式存在的文学作品。网络文学以其独有的存在方式而具有更大的创作开放性和随意性，从当前的网络文学来看，其写作自由度大，表达范围广，通过网络我们可以自由表达自己的喜怒哀乐，任凭流露自己的情感。而传统文学在写作时，常常出于各方面的考虑而显得拘谨、压抑、沉重，在心理活动的表达上无法做到淋漓尽致。

　　2、作品表现的思想内容不同

　　网络文学具有娱乐性较强的特征。它是以大众所喜欢的作品内容和艺术形式为重点，重视是否能给网民们带来愉悦，注重对自己情感的尽力表达，而忽略文化内涵的存在，从而常常造成作品文化魅力的流失和不完善。在网络文学中，常见的写作题材为武侠（仙侠）的、都市言情的，青春校园的、旅游笔记、玄幻的、妖孤的、灵异、琐碎人生等各种内容。网络文学在思想内容方面所体现出的*民化、世俗化特色，正好迎合了大多数人的心理需求。而传统文学在思想内容方面都是以表现重大现实题材为主要内容，内容较为严肃。这类“高雅”、“经典”的纯文学在人们的生活方式中已越发枯燥乏味。

　　3、语言表达不同

　　网络文学作品在主导语言上与传统文学作品无异，因网络文学具有在线创作与阅读的特性，因此它具有语言表达方面的时代性与能动性。

　　一方面，与传统文学语言表达上追求语言的新颖性、准确性、形象性，注重词语的锤炼、语言的修饰、句式的选择不同，网络文学语言一般都不太讲求文句的修饰，结构较简单、形式较短小、表达较直接，具有明显原始性、大众化的特点。另一方面，网络文学打破了原有的语言表达模式，一些独特的辅助性符号冲破禁忌被广泛使用在网络作品中，用来表达相对固定的思想内容或情绪，给网络作品带来了独特的阅读感觉。如：“FB”代表腐败，“*”代表论坛讨论区的“版主”，“大虾”，代表技术很高的“大侠”，“520”代表我爱你，“54”就是无视；“—_—P”，代表流汗，3Q表示多谢，7456即为气死我了等等。这些俏皮幽默，生动形象的语言彻底颠覆了传统文学追求审美、追求高雅的语言模式，具有很强的时代网络气息。

　　4、表现形式不同

　　网络文学由于是以电子符号的软载体形式存在的文学作品，为了满足大众的需求，追求作品的通俗易懂，因此其表现形式多以章回小说形式连载于网络上，每写一次更新一次，作者可根据网友的评论随时调整写作计划。传统文学主要是在书本、报刊、杂志上发表，因书册、杂志容量大，它一般不采用连载形式。

　　5、价值取向和评价标准不同

　　网络文学注重的是点击率，面对的是大众，它以通俗易懂和喜闻乐见为价值取向和评价标准，更贴*生活；而传统文学的价值取向和评价标准倾向于思想深刻和艺术精湛。传统文学它不是走大众路线，而是精英路线，受众很少，影响力在一个狭小的范围内。

　　6、创作主体及读者参与不同

　　网络是开放的、自由的，因此网络文学的创作对创作主体无论在年龄、性别、创作水*等方面都没有任何限制，从初学者的涂鸦到造诣精湛者的杰作都能被容纳，文学创作不再是由少数作家垄断的职业行为，它已走进了民间大众。

　　与传统文学文本无法参与和改变相比，网络文学具有文本的开放性，即读者能参与创作。传统文本一经创作出来就具有了“特权”，读者面对作品，只能是静观阅读再加以想象，大大限制了读者的读解权。网络文学则不同，它能够实现创作者与读者间的双向互动。在网络小说连载过程中，读者可以跟帖对文本进行点评或回应，发表自己看法、建议、见解等，作者可参考读者的跟帖留言，去构思小说情节的推进、人物的塑造、细节的铺成……甚至采纳读者的意见，选择让一对夫妻是离婚还是继续相爱；主人公养的宠物是温顺的小兔还是凶猛的猎狗；小说是以悲剧还是喜剧结尾等。这种作者、读者共同参与创作的过程，展现出了网络文学蓬勃的生机。

　　二、网络文学与传统文学的联系

　　在当今信息化时代，网络文学与传统文学并存，学者马季曾说：“当代*文学大家必然出现在‘网络文学’与‘传统文学’互补之后的一代人当中。他们将推动*文学产生一个新的高峰。”这就是说，未来的*文学，既不是现在的传统文学，也不是现有的网络文学，而是经过交叉、渗透、融合、发展之后的新型文学。网络文学与传统文学二者关系当前正走向融合。具体体现在：

　　1、表现形式和写作技巧方面，网络文学和传统文学相互参考、借鉴。

　　网络文学和传统文学的表现形式，如小说、诗歌、散文、杂谈、曲艺、戏剧等都基本相同，虽然在写作技巧上因载体（传播媒体）的不同而有不同要求，但它们之间却可以相互借鉴、相互参考、相互融通。随着互联网的快速发展，沉寂一时的诗歌如今已再次活跃起来，到目前，诗歌网站、论坛、专栏和博客已超过1万家。

　　2、写作方式方面，网络文学与传统文学相互融通。

　　以往的传统文学创作，通常采用的是正襟危坐，伏案执笔，满地废纸的写作方式。受网络文学创作的影响，如今的传统文学创作已变成了轻松自由的“电脑+网络”的写作方式，无论作者身是何处，随时都可以用电脑进行文学创作与修改，甚至可以通过有线或无线网络进行在线发表。快速、高效、安全的传递方式取代了以往纸质信件的缓慢和不安全。美国信息传播学家保罗·利文森曾言：“个人计算机以及它对书写的影响可以被看成是书写缺陷的补救媒介。”

　　3、发布载体方面，网络文学与传统文学相互兼容。

　　取长补短是网络文学与传统文学作家共同期望达到的目标。传统作家在遵循以往将作品通过书册、报刊、杂志进行发表的同时，也积极创新方式，建立了自己的博客，并与读者在网络上进行即时的思想交流。而网络作家将作品除了在网上进行发布外，也开始将作品出版成书或在报刊上进行连载，借用传统文学的评价标准来提升自己的作品，以期获得传统文学界的认可。实际上，网络吸纳传统文学，出版社出版网络作品一直都没间断过。起点中文网站就曾发起全国30省作协*小说比赛，这既是网络文学对传统文学的“深情呼唤”，也是传统文学主动同网络文学的“亲密接触”。

　　4、读者群成员和侧重点方面，网络文学和传统文学相互兼顾、相互转化。

　　网络文学的读者群主要是一些有文化、有文学常识、懂网络、有强烈表达欲望、喜欢通俗易懂的文学样式的青少年。他们不喜欢政治的、严肃的、反映社会重大主题为内容的文学。传统文学的读者群是包括网络文学读者在内的整个社会中的广大读者。这些文学爱好者，不仅包括要阅读通俗易懂的文学作品的草根一族，也包括要阅读社会的主流文学、严肃文学的文学专门工作人员和文学研究人员。网络文学的作者和读者可以转化为传统文学的读者，可以像传统文学读者那样，去阅读主流文学和反映社会重大主题的文学作品。

　　5、思维观念方面，网络文学和传统文学逐步融合

　　网络文学经过十几年的发展，如今已逐渐成熟，正努力从传统文学等其他学科知识中去吸取养料，以弥补自身的不足。传统文学也早已摒弃了一直以来对网络文学的偏见，吸取其闪光点，努力为自己的发展开辟新方向。受网络文学影响，传统文学不再一味地追求精英路线，早已认识到只要面向大众，就能更好地达到普及文学的目的。因此，网络文学与传统文学在自身不断发展的同时也相互填补缺陷，逐渐融合。

　　网络文学的兴起，打破了传统文学的一统天下，但并不意味着文坛的分裂。广东作协党委副*李国伟曾提出：“传统文学和网络文学不是对立的概念，两者遵从同样的文学规律，各有优势，各有市场。”

　　由此可见，网络文学与传统文学都各有优越之处，两者相互补充与改进，必然促成当今文学的繁荣。

　　在*网络文学出现的20余年里，互联网技术与文学艺术比翼双飞。随着海量文学作品不断涌现，网络文学评论逐渐成为当代文学研究的热点和难点问题。它不仅关系到对现有作品的价值评估，而且直接影响到网络文学的未来走势。网络文学是当代文学发展进程中出现的新类型，与传统文学有密不可分的关系。没有传统文学作为基础，单纯靠超链接、互动和商业运作等手段，网络文学不可能有今天的成就。在文学史的视域中，接续传统文学评论，是网络文学评论向前发展的必由路径。

　　从网络文学诞生到现在，网络文学评论经历了两个重要阶段：一是论证网络文学的合法性，二是探求网络文学的经典化。从1998年痞子蔡连载《第一次的亲密接触》，到2010年*在*作协会议上指出“网络文学兴盛是好事”，这十余年可视为网络文学评论的第一阶段。在受到网民喜爱和媒体热捧之后，网络文学还亟须得到传统文学作家、学术界和相关管理部门的认可。

　　传统文学是*评价网络文学的重要参照系。她认为，网络文学和传统写作都是文学，都要遵循文学自身的标准，同时网络文学颠覆了传统写作的话语权，人人都可写作；其文字表述的率真和紧贴内心的鲜活语言，很多时候是传统作家所缺乏的。可以说，*的这一评价，是在文学史视域中观照网络文学的结果。离开了传统文学，我们无法正确评价网络文学。

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心理学分析变态杀手

心理学分析变态杀手

　　心理学是一门研究人类心理现象及其影响下的精神功能和行为活动的科学，兼顾突出的理论性和应用（实践）性。心理学包括基础心理学与应用心理学，其研究涉及知觉、认知、情绪、思维、人格、行为*惯、人际关系、社会关系，人工智能，IQ，性格等许多领域，也与日常生活的许多领域——家庭、教育、健康、社会等发生关联。下面为大家带来心理学分析变态杀手相关内容，快来看看吧。

　　1.站在犯罪心理学的角度看

　　在犯罪心理学的领域中，与犯罪行为和暴力最密切相关的精神障碍包括品行障碍、反社会人格障碍、精神分裂症、心境障碍、物质相关障碍以及某些特定的认知障碍(例如解离型障碍)。在《Criminal Behavior》(第2版)中，也提到了发展障碍一样容易促发犯罪行为。

　　事实上，当依恋问题或者其他方面的发展问题达到《精神障碍诊断与统计手册》上列出的精神障碍的诊断标准时，导致犯罪的连锁性事件就很容易发生，这些障碍都包括：反应性依恋障碍(attachment disorder，RAD)、注意力缺陷多动症(attention deficit hyperactivity disorder，ADHD)、对立违抗性障碍(oppostional defiant disorder，ODD)与品行障碍(CD)。而接下来，我们会对在这些障碍中最独特的，同时也是最令人恐惧的精神障碍--"精神变态性人格"进行介绍。以帮助大家来更好地理解白银市连环**案中犯罪嫌疑人高某的心理特征和变态的行为模式。

　　2.自恋状态的谱系

　　曾经的研究已经证实Kernberg(1984)关于自恋状态的谱系概念，其中最为严重过的一端便是精神变态(psychopathy)。Robert Hare在进一步研究中，将真正的精神变态者与反社会倾向的人群进行了细致的区分，并用精神变态来指代反社会人群中的一小部分的极端人群。所以，Psychopathy这一词也突出了其在精神障碍中的心理上的极端状况。

　　但是，我们大众对于精神变态性的人格具有着一定带有局限性的刻板印象。这样的印象往往与犯罪学之父Cesare Lombroso撰写的《犯罪人论》一书中对于犯罪者的描述有关，这种描述包括了他们是笨拙的、混乱的。然而精神变态类型的人可能恰好相反。

　　Bursten(1973a)指出："我们认为有一类人情况严重，人格中精神变态特征最为明显，而且具有高度的反社会性，但他们拥有健全的身份认同和现实检验的能力，也能通过使用较为成熟的心理防御机制来掩盖自己的边缘型或精神病型人格水*，而其核心思维方式和应对方式却明显具有反社会特征"。而这样的隐匿的反社会特征往往更加不容易察觉，甚至会使得这些人在竞争中更容易脱颖而出(利用说谎的方式来获取更多的利益，例如庞氏骗局)。

　　3.被动-寄生型的精神变态者与暴力型患者

　　在此，Henderson在1939年对"被动-寄生型的精神变态者与暴力型患者做出了鉴别。在这之后，Bursten(1973a)指出了精神变态性人格的诊断其实与外显罪恶行为并无关联。而应当与内部动机密切相关。这一观点与Lombroso在《犯罪人论》的"精神病与犯罪的异同"部分相互一致："对犯罪人来说，**是手段;对精神病人来说，**是目的"。

　　现今在对于精神变态人格的驱力、情感和气质的研究中，科学已验证，婴儿自出生起气质便存在差异(Kagan，1994;Thomas，Chess与Birch，1968)。婴儿天生在不同领域会发展出多种多样性，这些多样性包括了诸如活跃性、攻击性等在内的各种特质。这些特质如若不能善加安置与引导，那么也一样会导向精神变态。

　　早期双生子和领养儿的研究显示，具有反社会倾向的儿童先天性比同龄人表现出更多的攻击性。越来越多的脑科学研究显示，其实早期经历可以改变基因表达，基因可以被激活，也同样可以得到抑制，且大脑中的化学物质可以随着个体的感知而发生变化。具有交叉作用。

　　在Caspi的一项纵向研究表明，因基因表达的改变导致去甲肾上腺素以及相关神经递质降解，将会使得个体更容易在遭受困境时产生暴力倾向和反社会行为模式。而且童年遭受忽视和虐待会对个体前额叶皮质的发育产生影响。而大脑前额叶的这一部分又恰好是我们的伦理中心(Damasio，1994;Martens，2002;Yu，2006)。

　　所以，反社会型人格的高情感、掠夺性攻击的生物学基础可能并非直接源自遗传，而是更多的在后期的早年经历与基因表达的交互作用下而产生。*期的研究也表明，精神变态人格与精神障碍患者的5-羟色胺水*(一种可以抑制大脑兴奋的神经递质)都处于较低水*。所以，类似于高某这样的连环**的反社会行为的持续进行，在这样的神经生物学角度似乎可以进行解释。

　　而且，针对于精神变态的脑神经研究表明："精神变态患者的大脑回路中管理语言和情感的区域存在明显的异常，这表明极端反社会性群体无法像正常人一样通过实际关系来*得各种体验。他们的情感状态并非是出自于内心，而是作为第二语言来操纵他人。而且他们也无法较好的表达情感与管理情感。

　　于是，他们可能也需要更加强烈的需要来证明自己的存在。所以，相较于心理治疗师或者心理咨询师而言，语言作为工具的使用可能远不如精神变态人格患者那般使用流利。

　　现代认知神经科学研究显示，当我们在说谎的时候，我们的大脑额叶是在不停的运转的。但是当我们意识到我们在说谎的时候，我们大脑的边缘系统也相应地得到了激活。所以我们产生了歉意与悔意。可是这在精神变态人格患者当中并没有出现。也就是说，他们的行为和行为结果很明显的"离体"了。

　　4.“**，是为了表达他内心的愤怒”

　　"我们都有愤怒的时刻，当我们愤怒的时候我们会与我们的爱人、朋友们、家人们争吵，来表明自己的立场"--可是，精神变态性人格似乎并不具有这样的完善的功能。上文说到的离体现象，同样存在于精神变态人格对于自我情感信息的筛查与理解上。也正因如此，遵照着弗洛伊德的宣泄理论来说，心理事件所带来的情绪体验，是一定要得到排出的(总体上遵照不是第一信号系统就是第二信号系统的原则来理解)。

　　可是如果精神变态型人格连自己的情感体验都表达不清晰，那么他们又该如何通过第二信号系统来进行心理事件的表达呢?所以，精神变态人格的心理防御机制中，更多地在用第一信号系统来直接表达其主观感受。精神分析学将这一心理行为联结称为"付诸行动"。

　　所以，在心理治疗师或者心理咨询师咨询或干预治疗过程中最困难的情况也就是，我们无法或者通过镜映的方式开展工作。所以，黄某产生出**的行为，更多地是想要表达心理的诉求。并通过付诸行动的方式予以满足。

　　5.从精神分析学说的角度看

　　在精神分析学的漫漫长河中，关于人格的形成和相关的探讨，基于性格的防御机制形成理论与越早越糟理论。前者的理论指出，人格的.形成是个体的心理防御机制长期适应并且固定的结果。这多少有些趋*于进化心理学的角度。而后者则提出，基于发展心理学的角度，任何的年龄阶层都需要面对不同年龄阶段所产生的心理挑战，但是我们的生活不可能会等到我们准备好了，才会去让我们面对这些挑战。所以，挑战总是不期而遇。

　　在这个时候，个体越是处于青年的时期，遭受到的心理创伤的可能性就越大。并会越多的使用初级的心理防御机制来保护自己。从而导致个体心理容易出现问题。这也与弗洛伊德指出的：在童年时期收到的过度剥夺与过度满足都会使个体固着在这一时期。而这一时期，尤以Mahler称为是分离-个体化时期为主。在现今已有的资料显示(2016年8月29日)，白银市连环**犯高某早年曾参加空军的选拔，但是由于家庭成分的原因，所以没有录入。

　　在这一段时间，根据其儿子的阐述，高某与其女朋友"闹过别扭"，所以，这可能产生了高某日后**的可能"。现在我们把这段话拆开来理解，八十年代，高某在参加空军的选拔时因为一些不来自于自身的原因被淘汰，而且在这之后，高某的爱情也接连受到影响。于是这促发了高某产生了心理上巨大的挫折感。这在前期符合了弗洛伊德在犯罪上的基本假设。即后来的挫折/攻击理论。

　　而且，反社会型人格者的经历中时常充斥着不安与混乱。这就进一步产生了一个"恶性循环"。这是因为精神变态个体即使意识到情绪的流露，也不愿意承认。因为他们更多地将之视作为是一种软弱无力的象征。或许童年的经历中一些环境或者人际之间的问题促使他们无法将自身产生的情绪向外扩展，达到外化的目的。因此，这进一步巩固了他们缺乏用语言表达内在体验的动机，也缺乏通过镜像的方式来理解他人的心理能力。

　　所以，依恋以及随之而来的失败，也就可想而知了。而根据科胡特自体心理学的研究中，他认为，精神变态个体很少产生心理上的依恋，也很少合并好的客体或者认同养育者。所以，他们很少感觉到自己和他人的爱。于是他们会认同自己内部原始的自体客体。从而导致类似于多米诺骨牌的一步步的，对社会、文化乃至整个人类形成指导性的认同。

　　电影《亲爱的》中，在主人公们最终领回自己的孩子之后，孩子都表现为不同程度的依恋障碍。这在大多数*的家庭当中极为常见。且多属于混乱性依恋，明显缺乏内化的、条理分明的依恋策略(D.Diamond，2004;Main和Solomon，1986)。于是，依恋适应不良，儿童就会呈现出对客体的恐惧或者愤怒的来源。继而出现孩子产生矛盾的行为。且这样的状况一般出现在6岁左右的受虐儿童上(Hesse和Main，1999)。这样的一种结果的另外的可能性则是完全相反的，来自于家长或者其他客体的竭力助长的全能幻想有关系。

　　6.从自体心理学的角度看

　　那么，接下来要谈论的则是精神变态的自体问题，在这个议题中，"攻击"性可能同样也是导致儿童难以安抚以及镜映情感的主要原因之一。类似于对BPD(边缘型人格障碍)的照料者的研究结果表明，照顾此种天性好动的、注意涣散且固执己见的儿童比照顾安静、乖巧的儿童会更费精力，更加需要父系角色的直接干涉(Cath，1986;M.J Dimond，2007;McWilliams，2005a;J Shapiro，Diamond和Greenberg，1995)。

　　自尊的满足也是极为重要的反社会型人格形成的一项重要原因。如果该儿童极难通过养育者的常规渠道的爱和赞赏获得自尊。当外部客体难以作为产生自尊的来源时，那么，内部自我便成为唯一能够投注情感的对象。但即便如此，内部自我依旧是一个难以稳定的对象。会受到全能控制和极度恐惧的状态之间的不断切换。因而精神变态个体会以攻击行为和施虐行为来维持自我感受或者减少痛苦和恢复自信。

　　也就是说，高某在经历八十年代投军的经历受挫之后，继而在爱情上受挫，就很容易对其自我自体产生不稳定的状态。这继而便引发了另一个极为重要的问题，即在精神变态自体中的原始性嫉妒(envy)，我们认为这主要是造成高某对女性产生攻击的主要原因。所谓的原始性嫉妒，即得不到就毁灭的原始欲望(Klein，1957)。尽管反社会个体很少用言语直接表达嫉妒，但是如上文所说，他们会更多的直接表现在行为中。在生活中追逐目标失败之后会转为对目标的诋毁。是所有反社会型人格的共同特征;其中处于谱系一段的精神变态状态的个体甚至会摧毁吸引到他的事物。

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古诗教学教学反思(9篇)

古诗教学教学反思(9篇)

　　无论在学*、工作或是生活中，大家一定没少看到经典的古诗吧，广义的古诗，泛指*战争以前中国所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。什么样的古诗才经典呢？下面是小编精心整理的古诗教学教学反思，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　《绝句》这首诗是杜甫在成都浣花溪草堂闲居时写的，共写绝句四首，本诗是其中的第三首，描写了草堂门前浣花溪边春景。本诗由两联工整的对偶句组成。前两句“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”写的是动景。首句堂前黄鹂鸣于翠柳间，是*景；次句白鹭飞上青天，是远景。这些景物的画面，色彩艳丽：嫩黄的小鸟，翠绿的柳林，雪白的鹭鸶，蔚蓝的青天，四种色彩给人以深刻的印象。不仅有色还有声，有那婉转动听的莺歌，真是一派生机勃勃的明丽的景象。

　　后两句“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”写的是静景。前两句两个动词是“鸣”“上”，后两句是“含”“泊”，一动一静。第三句写西岭的积雪，是远景。 “含”字运用拟人手法，十分贴切生动；“千秋”点出时间的久远，更显出其静。第四句写门前的船只，是*景。“泊”，停泊着，静中包含着动；“万里”点出路途的遥远。这首诗，每句一景，其中动景、静景，*景、远景交错映现，构成了一幅绚丽多彩、幽美*和的画卷，令人心旷神怡，百读不厌。自己也很喜欢这首诗，本月的明日之星就选择了这首诗，但上下来却发现有很多不足的地方，整个教学设计的环节欠合理，朗读指导也没到位，互动环节也没互动好。说来惭愧，在上这堂课之前，曾经听了其他老师上这节课，她一边上，我也一边在想：自己这个环节会怎样处理，应该怎样处理。也和师傅讨论过某些环节该如何处理，如何设计，但在实际的上课过程中，发现自己思考的还是远远不够，没有细细地解读文本。 在朗读环节的设计中，没有精心处理好朗读的层次。指导学生有感情地朗读、背诵古诗，是古诗教学的重点。因此在课堂上要体现朗读的指导过程。在这节课上，我也重视了古诗的朗读，并设计了多处朗读，但在具体的上课过程中却没有好好地指导。到课的尾声，学生本来读得蛮好的，并且熟读成诵了。但我却提出了让学生划一划节奏，根据节奏来朗读，这就又回到了浅层次的朗读上了。课结尾时，学生已经理解了诗的意思了，应该是深层次的指导朗读，让学生在理解诗的意思的基础上，有感情地朗读，而不应该只根据节奏点来读一读。在“初读”环节上，我的要求太高了，初读便提出了边读边思考诗的意思，问的问题太广了，缺乏针对性。其实，“诗歌不是无情物，字字句句吐衷肠。”如果学生真正理解了诗句的意思，感悟了诗人的感情，断句就不会成为问题。因此，在以后的教学中，我还将在朗读的层次上多下功夫。

　　在理解诗句的时候，说出来有些脸红，自己都没有彻底弄懂“东吴”的意思，结果一遍遍地问学生，对于学生的回答，自己也没给出明确的答案。还有在比较“飞”和“冲”哪个字用的好时，通过手势，指导学生理解“冲”，“冲”字点出了方向，学生也明白了。但在指导朗读时，我却让学生简单地做着飞的动作读这句诗，这样就误导了学生，还是停留在对“飞”的理解，而不是“冲”，本来是想活跃课堂气氛，加深学生的理解，结果却成了这堂课的败笔。在课上，有个互动的好契机，我没能及时抓住。一学生读完诗后，说这首诗写得很好，用了对联，我的第一反映是学生说错了，应该是对仗。其实现在想想，当时学生想表达的就是对仗，只是不知道怎么说，当时我只要引导下，学生就马上理解了，并且能够在诗中找出对仗的地方，因为我的愚昧，失去了和学 生互动的机会。在今教学中，要多钻研教材，准确地去解读教材，把握精要，积极开发相关的课程资源，不断提高自身专业素养。

　　时代背景没有应适时出示。我的教学设计将杜甫写《绝句》时的背景资料放在理解诗句的含义之后，在拓展的时候才讲述了当时写这首诗的背景，目的是了解诗意后引导学生感情朗读并学*同时期写得另外一首《绝句》。但效果不佳，学生的反映**。看来，教师为学生提供的有助于理解语言文字的帮助，要选用最佳时机，才会取得最佳效果。在这节课中，我的板书也没有在最佳时机出示，板书应该是每篇课文的精华，我在写“有动有静”时是在学生朗读的时候写得，没有利用好板书，板书不应该是为了完成而写之，应该要对学生的学*有帮助。这首诗还适合利用副板书来帮助学生更好地理解诗句的意思及写法，我在设计时没有合理周详地考虑。

　　在这一节课的教学中，除了上面所说的，还有许多方面还存在着不足，譬如说，在认真听学生回答，及时作出反应这方便还很欠缺，对学生的>倾听还不够；粉笔字也需要再花时间、精力去苦练；对学生的学情了解的还不够；教学时间还应掌握好，合理分配教学时间；语言的力度不够，渲染的气氛不到位，没有让学生最大限度地投入到课文中，削弱了>语文教学的人文性?? 培根说：“读诗使人灵秀。”作为语文教师，我们的目标是——让学生爱上古诗！在今后的工作中还是要不断磨练自己的教学基本功，下功夫苦学，虚心向有经验的老师学*，勤学好问，希望自己能够不断学*，不断充实自己，达到师傅那种应用自若的状态。学无止境，继续加油！

　　备课充足，能使上课发挥得更加的好。在备课《游山西村》这首诗时，我就感叹于诗人用词的精炼、准确，仅“山重水复无疑路，柳暗花明又一村”就把作者当时由疑惑到惊喜的转变表现得淋漓尽致。整首诗蕴涵的东西很多，有对美的诠释，不仅景美而且人情更美。

　　在上课时，我首先让学生进行质疑，我们班一向走神的疗国欣站起来就问：“柳暗花明又一村”是什么意思？我让学生分解字来解释，“柳暗”柳是指什么？学生回答：“柳树”，“暗”呢？“就是柳树很多，很荫深。”“花明”，学生对这个没有能理解，我引导说春天的鲜花开得怎样，“鲜花一丛丛，颜色很鲜艳”。谁能把这句话连起来说？梁乐儒拿起书：“这句诗是说陆游骑着驴走在山间，山一座又一座，水一条又一条，陆游怀疑前面没有路了， 忽然他发现柳树荫深，鲜花鲜艳，不远处看到了一个村庄。”我一听，骑驴，就知道他是从看插图知道的，我立即传递给学生另一种学*诗歌的办法，看插图。借助机会，我顺势让学生找找，“这句诗中写了哪些景？”学生异口同声地回答：“山、水、柳树、花。”我指着诗句轻声地问：“只写了景物吗？有写心情的吗？”

　　学生受到了挑战，悄悄地诵读了诗句，“有，疑字，诗人看到重重山，怀疑没有路了。”我激动地说：“好，读得真认真，再看看，还有吗？”另一个学生说：“老师还有，又字，我体会到了陆游当时看到村庄他很高兴。”“能把高兴换一个词吗？”“惊奇”接*了，又高兴又惊奇，可以说“惊喜”，在我的引导下，学生体会到了诗人心情的转变过程，我告诉学生这种写法就是“情景交融”。学生听得特别的认真。*时问题最多的蒙哲*站起来问：“张老师，这句话说诗人去山西村的路上，为什么放在后面写？是不是弄错了。”这下引起了我的注意，我故意说；“是啊，是诗人弄错了吧？同意吗？”学生若有所思地进入了思考，有个同学说：“我不同意，诗人没有写错，他是把他在路上遇到的事情回忆说给山西村的村民听。”说得对啊，其实这是一种倒叙的写法，这样更加的突出了最后两句，我这样一说学生，就联系到上个学期学*的《燕子专列》也是采用了这种写法。

　　这节课在师生的共同对话中推进了学*的深入，最后结束，我布置了一个作业，让学生回去进行扩诗。

　　古诗词教学的几点反思 古诗词是我国历史长河中一颗璀璨的明珠，泱泱大国的诗风词韵陶冶了一代一代的华夏儿女。孔子说：不学诗，无以言“。结合自己多年对古诗词的教学，谈几点反思。

　　（一）让古诗词回归“诵读“之本。千百年来，美读呤诵是学语文的根本之法！“熟读唐诗三百首，不会作诗也吟”。说明诵读作用重大。古典诗词是富有音乐美的文学样式。它讲究韵律、节奏。要体会这种美、必须诵读。诵读有理解古诗词的写作手法，诵读有助于触类旁通。在课堂教学中，教师要让学生充分感知语言材料，全身心投入作品，展开文本对话。让学生自读，从整体上感知课文。不管秋取哪种形式，都要进行科学的诵读指导，以便读准字音，节奏，读出语气和语势。正确的诵读可使学生较快地进入赏析古诗词的角色， 有利于理解古语词的含义，感觉它的韵律美、节奏美，调动生活体验，激起相似的情感。

　　（二）让古诗词回归人文之本。

　　我国古代的诗人、词人中有很多是思想家，他们的诗词体现了许多我们称之为“传统”的东西，它可以内化为“素养”的营养。让学生学*、背诵古诗词，不但可以积累典型语文材料，在心田播下民族文化种子，还有助于他们深化对社会、自然、人生的认识，有助于提高学生的语文素养，形成健康的人格。如“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”的报国激情；“烽火连三月，家书抵万金”的伤世感怀。我们要引导学生关注社会、关注生活、关注自然、关注自身道德的完

　　善，培育高尚的人文精神。

　　（三）让古诗词教学回归积累。古诗词有着旺盛的生命力，许多精华名句流传不衰，已经成为融入人们的生活，我们就当引导学生在作文中恰当地运用古诗词名句，会为文章增色。为了强化这种意识，可以采取“每周一诗”和“名句对对”的办法。一周出示学生一首古诗词，要求诵读，或把名句中的上句写在黑板上，让学生对。

　　（四）让学生插上想象、联想的翅膀。具体可以这样操作：

　　1、引导学生运用画画的形式，将诗词中所描绘的景色和包含的意境细致、形象地描绘在画纸上，让学生产生创作的冲动，满足创作的欲望。

　　2、通过让学生在课外收集作者的其他古诗词，收集与课文同类内容的古诗词，收集有相同意象的诗句、词句，同样可以使学生学会联想，培养发散性思维。例如我教王翰的《凉州词》时，让学生联想其他描写军旅生活的诗词，王维的《送元二使安西》卢纶的《塞下曲》、范仲淹的《渔家傲》，王晶龄《从军行》和《出塞》等。教王昌龄的《出塞》时让学生联想其他边塞诗：岑参的《白雪歌送武判官归京》、《走马川行奉送封大夫出师西征》等。

　　3、要求学生发挥想象、联想，运用描写、叙述等表达方式改写诗词，也不失为一种好办法。

　　（五）让学生点燃创造的火花。我们要引导学生主动探究，让他们借助工具书、注释，理解重点字词的意思。学生在自主理解的过程中可能会理解错误，甚至闹出笑话，这时我们就要保护学生的创新火花。积极地加以肯定，以要适当的引导。此外，用“放电影”方式，同样可以培养学生的创造意识。“放电影”就是让学生闭上双眼，在 轻柔的音乐声中或在老师的诵读声中，充分发挥自己的想象，在脑海中呈现一幕幕古诗词所表现的情景，不同的学生就象不同的电影导演。

　　作为一名语文教师，我们有义务让“古老“的诗词奏响”创新“的凯歌。篇二：古诗教学反思 古诗教学反思

　　传统教学中学生学*古诗词一般都是先反反复复地诵读，再进行语言的品析，进而感受诗歌的意境。学生对这种教学模式已经十分熟悉甚至有些倦怠了。如果古诗词的教学仅仅停留在咬文嚼字上，把完整的诗句弄得支离破碎，那还有什么美感可言呢？新的课程标准明确提出：积极倡导自主、合作、探究的学*方式，努力建设开放而有活力的语文课程。在这一基本理念指导下备课时设想能否找到一种新的方法唤起学生学*古诗词的兴趣和热情？能否运用自主、合作、探究的方式，来学*古诗词？

　　基于以上认识，我们准备把前两首诗的教学在一节课完成。注重整个学*过程的层次性，由易到难，由初步感知到深入探究。本课两首《少年行》、《马》是唐代诗人王维和李贺所作，前者通过赞美少年的力大无穷，沉重勇敢，智勇双全的英雄形象，表达诗人渴望建功立业的志向。后者通过描写马渴望上战场，表现了诗人渴望建功立业的志向。诗歌风格不同的背后主要是诗人所处的时代背景不同。在学生感知诗意的基础上让他们合作探究去探讨这种现象，从而获得诗歌鉴赏的一种重要方法---“知人论诗、知时论时”。这样可以充分尊重学生在课堂中的主体地位，调动他们的学*积极性，让他们在老师的指导下学会学*。

　　在课前，根据教学设计，我有针对性地布置学*预*诗人的经历、感知诗歌的大意。在上课时学生对诗歌内容已经比较熟悉了。在教学过程中，学生们对这种新的诗歌教学方法感觉很新鲜，课堂气氛较好。学生踊跃发言，积极探讨，学有所得。一堂课中，学生在两首诗歌的比较学*中，感受到了两首诗歌风格的不同，体味到了诗人渴望建功立业的志向，取得了较好的学*效果。

　　但在教学实践过程中，也发现了以下一些问题； 1.本课的`教学设计将诗歌的创作背景放在了探究诗歌风格不同原因的环节之中，这是为了让学生更好地意识到对诗歌情感的感悟不能离开诗歌创作的背景，但将诗歌背景放在学*诗歌之前介绍是否能更好的帮助学生理解诗歌的内容呢？什么时候介绍诗歌的写作背景，以什么样的方式来介绍，这是一个值得探讨的问题。 2.要把学*的主动权交给学生。比如在学*《少年行》这首诗歌时，如何启发学生从诗歌的字里行间自主体会到诗人笔下少年的力大无穷、智勇双全，而不是教师越俎代庖地告诉学生；如何才能做到巧妙地引导学生由浅入深地品读课文；这还需要在教学中不断摸索总结。 3.在本课教学中，还应给学生更多一些的时间让他们充分地思考感悟，让他们大胆地说出自己内心的感受，给学生提供充分的动手、动嘴的机会，让学生参与大量的实践体验，为学生优化学*，有效学*和健康成长提供必要的空间。篇三：古诗教学反思 古诗教学反思

　　古诗的教学对于我来说总是觉得枯燥无味，备课时无从下手，上课时又觉得没有内容可讲，每次的古诗课上都是老师的一言堂，总是觉得这种文章离学生的生活实际比较远，内容又单调，自己给学生说说，学生会背会默写就算了。在我读了《让学生在语文课上做小主人》中“古诗教学”这一章以后，我对古诗教学有了全新的认识。该文从培养学生的翻译能力、理解能力、总结提高三个方面，全面、系统地讲解了古诗的教学方法以及学生们自主学*的学*方法。文章中经典的理论、生动的案例、具体的指导，犹如一盏指路灯，使我豁然开朗。重新审视古诗教学我有了新的感受和想法。

　　一、学*古诗必须改进教学方法 1.提倡不求甚解

　　古诗用字凝练意境深远。小学生学*古诗重在积累，从积累中感悟，从积累中培养语感。小学生理解能力差，但记忆力特别强。所以在学*中重在读，而不在于“懂”，教师在课堂上重于指导，而不在于“讲”。学生会背不一定理解得准确，但在脑子里深深刻上烙印，使其终生受益。 2.开展多种活动

　　古诗具有音美、意美、形美的特点，教学时根据孩子的年龄特点，开展形式多样、生动活泼的学*活动。如根据诗意，组织学生表演、绘画、改写等，把诗中的画面和诗人的感情在学生头脑中“活”起来。还可以定期开展背诗比赛，通过活动，增进对诗词的理解，培养学生的学*兴趣。 3.鼓励学生仿写

　　这里的“仿写”并不是让学生写古诗，而是让学生跃跃欲试的情况下，鼓励学生尝试着写诗。古诗讲究格式韵律，读起来朗朗上口，学生好奇心强，乐意模仿。可以引导学生把在生活中的所见、所闻、所想，模仿诗人的样子写下来，对于激发学生的写作兴趣，提高学生的写作能力有着十分重要的作用。

　　二、古诗是语文教学的好教材

　　通过学*这一章的内容我从新品味诗句深深地体会到古诗经典无一不是作者敏锐的观察力，丰富的想象力高超的语言表达技巧的集中体现，因此学生学*这些古诗，无疑是为他们提供良好的写作范例。 1.学观察

　　如《题西林墙=壁》中“横看成岭侧成峰，远*高低各不同”一句，是诗人观察庐山所获得的直观感受。“横看”庐山是连绵起伏的大岭；“侧看”庐山又成了高大挺拔的山峰。“远”、“*”、“高”、“低”，都是指诗人观察角度的变化，“各不同”则是对庐山千姿百态的概括描述。诗人从不同的观察点不仅写出了庐山的突出特征，而且还从哲理的角度提出了一个认识事物的原则：要了解、掌握事物的真相、本质，必须摆脱限于一时一地的片面性。在以后的学中我可以让学生通过品味这些诗句体会到观察事物不仅应细致，而且要边看边想，在写作中才能更好地抓住事物的特点来写。 2.学想象

　　创新源于想象。学*古诗中的想象培养学生的创新能力，提高写作水*。如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，作者以丰富的想象和大胆的夸张突出了瀑布之高之长，气势磅礴，读后憾人心魄，如临其境。学*这样的古诗，让学生体会古代诗人的立意的新奇、构思的巧妙、想象的丰富、意境的深远，不仅可以提高他们的审美能力，而且对于丰富他们的想象力、激发他们的探索精神、培养他们的创新意识，起到积极的作用。 3.学语言

　　古诗语言精练、含蓄、优美，是学生学*祖国语言的范本，如王安石的“春风又绿江南岸”中的“绿”字，历来受到赞叹，把这个字换成“来”、“到”、“入”、“过”、“满”等字也通顺合理，但都不如“绿”字有形有色。“绿”写出了春风有色，它染绿了江南，给人一种鲜明的形象感，让人仿佛看到绿茸茸的细草铺满江岸，看到万物争春的生动场面。引导学生领会诗人对用字的精心选择和设计，对他们作文的遣词造句，无疑有很大帮助和启迪。

　　三、古诗是品德教育的切入点 1.通过学*古诗对学生进行爱国主义教育

　　一首首精练的古诗，不仅是诗人才华横溢的结晶，也是他志向高远的体现，在我们熟知的唐宋诗人中，有立志为国驰骋沙场的辛弃疾、王维；有忧国忧民的杜甫、陆游；有藐视*的李白、苏轼??他们的作品处处体现着高尚的情操和爱国的情怀。生活中的南宋诗人陆游，临终前写下了《示儿》这首诗：“死去原知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无望告乃翁。”短短的八个字，道出了诗人对抗战事业的满怀必胜信心，其殷殷的爱国之情怀，读了无不使人动容。诗人忧国忧民的情怀，正是现代小学生品德教育中需要加强的。引导学生学*这些诗词，无疑是在学生心目中，植下了爱国之根，注入了民族之魂。 2.通过学*古诗陶冶学生的审美情操

　　古诗是一种高品位的精神文化。它对净化学生心灵，提高学生品位，培养审美能力有着重要的意义。中华文化向来崇尚清高雅洁之美，古诗中也注入了这种尚清意识。“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。”诗人托物言志，表现了坚定的志向，歌颂了高尚的品格。引导学生读这样的诗，为他们提供了摆脱低俗文化的不良影响，进一步提高了审美水*。

　　总之，我要在以后古诗教学中充分借鉴“古诗教学”中的教法与学法，紧扣语文课标的精神，努力让整个课堂气氛活跃，书声琅琅，学生充分地读，充分地说，充分地写，真正做到以学生为主体，学生成为学*的主人，学到读书、写作的方法，提高学*的能力，使古诗教学生动有趣，异彩纷呈。

　　教学目标：

　　1、感受诗人的“愁”，感受古诗的魅力。

　　2、理解诗人是怎么表达“愁”的。

　　教学重点：

　　正确、流利、有感情地朗读诗歌，感受诗歌的意境，诗人的愁。

　　教学难点：

　　与“月亮”做对比，感受用“钟声”来写愁的独特魅力。

　　一、引入诗歌

　　1、出示当代诗人陈小奇歌曲《涛声依旧》，抽生读。

　　2、说“无眠”的意思，找“无眠”的*义词。

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《古诗两首》教学设计

【荐】《古诗两首》教学设计

　　在**淡淡的学*、工作、生活中，大家都接触过古诗吧，古诗是古代中国诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前中国的诗歌作品。那什么样的古诗才是经典的呢？下面是小编帮大家整理的《古诗两首》教学设计，希望对大家有所帮助。

　　一、教学要求

　　1、了解诗的内容，体会诗中抒发的强烈的爱国之情。

　　2、理解诗句。

　　3、学*本课生字新词。

　　4、背诵这两首诗。

　　二、教学重点

　　1、弄懂陆游临终前最牵挂的事和杜甫听到胜利喜讯后心情格外欢快的原因。

　　2、理解诗句

　　三、教具准备

　　挂图，生字生词卡片。

　　四、教学时间：

　　两课时。

　　第一课时

　　教学内容：

　　学*古诗《示儿》

　　教学过程：

　　一、导人新课，板书课题

　　宋代大诗人陆游一生创作很多诗歌，保存下来的有九千多首，诗中抒发政治抱负，表现人民的生活，表达热爱祖国的思想感情。他在临终前作了一首诗《示儿》。示：把事情摆出来让人知道。示儿在这里指对儿孙们有个交代， 相当于遗嘱。陆游在临死之前最牵挂的是什么呢？这是我们这节课要学*的内容。（板书：示儿）

　　二、预*课文，提出预*要求

　　1、自读诗歌，读准字音。

　　2、借助注解，初步了解诗歌的内容。

　　三、指导学*《示儿》

　　1、指名读课文。（重点提示：祭，读j ）

　　2、死去元知万事空，但悲不见九州同是什么意思？

　　（学生讲错的地方互相订正，教师相机指导）

　　（元，同原，元知，本来就知道；但，只是的意思；万事空，什么都没有了的意思；九州，指全国，同，统一，这句诗的意思是：本来就知道人死了就什么都没有了，只是因为看不到全中国统一而感到悲伤。

　　这句诗表达了作者什么样的思想感情？（看不到中国统一的悲伤之情。、

　　3、王师北定中原日，家祭元忘告乃翁是什么意思？（学生讲后，教师加以归纳）

　　（王师，指南宋軍队；定，*定，收复的意思；中原，这里指淮河以北被金兵占领的地区。家祭，祭把祖宗）元，同勿；乃，你的，翁，父亲。这句话的意思是：宋朝的軍队向北方进军，收复中原的时候，祭把祖宗不要忘了把收复中原的事，告诉你们的父亲J

　　这句诗表达了作者什么样的思想感情l（渴望祖国统一的爱国之情。）

　　4、练读课文。（要求体会感情，读出语气。）

　　5、说说这首诗主要讲了什么？（引导学生根据诗句的内容来回答）表达了作者怎样的思想感情？（引导学生答出：这首诗通过写诗人毕生的心事和希望，表达了他渴望收复失地、统一祖国的强烈的爱国之情。）

　　五、各自背诵课文

　　六、指导学*生字

　　乃的左边是一撇，注意不要写错。

　　七、默写这首诗。（学生互相检查）

　　八、预*《闻官军收河南河北》

　　第二课时

　　教学内容：

　　学*古诗《闻官军收河南河北》

　　教学过程：

　　一、导人新课，板书课题

　　杜甫是唐代伟大的诗人，他一生创作了大量的诗篇。他的诗反映了当时社会的一些重大事件，被称为诗史，他也被称作侍圣。这首诗写的是公元763年，安史之乱的叛军头目史朝义兵败自杀，河南河北相继收复，诗人听到这广消息后写了这首诗。

　　（板书课题：闻官军收河南河北）这首诗是杜甫生*第一快诗。诗歌讲了哪些内容，表达了作者怎样的心情，这是我们要学*了解的。

　　二、检查预*

　　1、指名读课文。（学生互相纠正字音，教师重点强调以下字音：涕：读t ，不读d ，还：读hu n，不读h i。）

　　2、 提出读不懂的语句。

　　三、理解诗句

　　1．剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳剑外，剑门关以外，指四川。蓟北，河北北部，安、史叛军的巢穴。初闻，刚刚听到。涕泪，指因特别高兴而流泪。这句诗讲了什么？（收复蓟北的消息，忽然从剑外传来，刚刚听到这个消息，涕泪就流满了衣裳。）

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古诗《山行》教学反思

古诗《山行》教学反思

　　在现实生活或工作学*中，大家一定没少看到经典的古诗吧，狭义的古诗，是指产生于唐代以前并和唐代新出现的*体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，下面是小编为大家整理的古诗《山行》教学反思，欢迎阅读与收藏。

　　《山行》这首由晚唐诗人杜牧所写清新俊逸的小诗描绘了由寒山、石径、白云、枫林构成的一幅浓郁动人的山林秋*。字里行间流露出诗人对大自然美景热爱之情。深秋在诗人笔下并不萧条冷落，而是嫣红满目，生意盎然，给读者以美的享受和精神的鼓舞。在这首诗中，作者以丰富的想象，生动的描写，凝炼的语言使这首诗的意境之美跃然纸上。让我们在观赏胜于二月春花的火红枫叶的同时，感受到秋日山林的勃勃生机。这是一首秋的赞歌，能够激发学生对大自然的热爱和了解大自然，渴望走进大自然的愿望。

　　教学中，我以尊重学生独特的心灵体验，尊重学生自身的知识构建以及多元认识为出发点。利用学生已有的古诗学*经验，再加上诗画相通的特点，大胆让学生想象画面，说画面，将片段的意象展现出来，再让学生加以综合，展示媒体图片给学生以直观的感受，让他们在情境中发挥想像，引导孩子登寒山，仰望白云，欣赏火红的枫林，走进夕阳西下，鸡犬相闻，炊烟袅袅的温暖人家，真切感受自然之美，激发热爱生活之情，体会诗人对秋天的赞美之情。水到渠成的完成了全诗的理解和意境的体会。

　　在拓展方面，既有基于内容的写景诗，又有基于作者的写景诗，达到了由课内到课外的延伸，有效增加了学生的积累，丰富了自身的文化积淀。

　　另外，时时注意调动学生的兴趣和主动性，让学生成为课堂的主人，课堂气氛活跃，达到了快乐学*的目的，这是值得我欣慰的地方。

　　其实，还有一点是我想探索的地方，那就是基于诗画相通的特点，让绘画成为理解古诗，体会意境的方法。现在看来，这种方法可行，但还需完善。

　　反思本节课，我认为自己有以下几点不足：

　　其一，课堂上描绘画境，有些耽误时间，影响了诵读，导致读得不够。

　　其二，让学生做课堂的'主人，以学生为中心的教学，课堂虽活跃，也使教师在时间调控上不好把握。

　　其三，课堂内容的取舍，容量的把握都需教师做到心中有数，才能达到最佳的教学效果。

　　具体修改意见为：

　　其一,缩短描绘画境的时间，那背诵和默写的环节就都可以完成。

　　其二，质疑处也可以压缩时间，随机加进阅读的环节，会增强读的效果。

　　其三，拓展积累环节让学生调动已有的积淀，再多背一背写景的古诗就更好了。

　　其四，板书的设计，可以图文并茂，突出本节课的特点。

　　总之，此次参加赛课，让我成长，让我收获，让我思索，也让我遗憾。因为，参加英特尔未来教育讲师培训，让我错过了最精彩的两节课，学*的愿望没有完全实现。好在，前三节课我听到了，杨老师的沉稳教风；林老师字斟句酌的到位推敲；牛老师的适度引导，都是我学*的地方。而我在异地异生的挑战下，能够做到顺利的完成一节课，不能不说是一种成功，我很满足。我将以此次赛课为基点，继续努力，修炼自己的语文素养，提升自己的教育智慧，做一名风格独特，务实创新的语文教师。

　　要使学生通过学古诗文，既受到文化熏陶感染，又从情感上、思想意识上得到美的体验，这就要引导学生运用多种方法去研究，去感悟。

　　1.“诗中有画”

　　古诗教学，要求学生读读背背，在读中消化和吸收。首先我为学生营造了一个民主、轻松、和谐的学*环境。而后，又因势利导地引导学生放飞想象的翅膀，想象诗句所描绘的画面，并鼓励学生不受诗句约束，大胆想象除了诗人描绘的景物外还可能看到的景物，把学生的思维引向更为广阔的大自然中去，从而让学生感悟到大自然的美好春光以及更深地体会到诗人对大自然的热爱。同时，在学生说话的过程中，既训练了他们的口头表达能力，又在无形中理解了诗意，内化了语言。

　　2.“画中藏诗”

　　以自主、合作、探究的学*方式，让小组合作为古诗配画。适当的给予点拨和引导，增强了学生作画的信心。学生作画的过程，正是理解和感悟诗意的一种外在表现，他们的画再现了杜甫草堂周围多姿多彩、清新开阔的自然景观，正所谓“诗中有画，画中有诗”。而画后的展示、说画、赏画更让他们由画之美自然地体味到诗之美。这样，学生至始至终置身于浓浓的诗情画意之中遐想着，体验着，感悟着，徜徉着……

　　教学古诗，教师也需要一定的文化底蕴，所以在今后我还要多阅读，提高自身的修养，增强文化底蕴，从而丰满自己的课堂。

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古诗词教学反思

古诗词教学反思

　　在生活、工作和学*中，大家总少不了接触一些耳熟能详的古诗吧，古诗作为一种诗歌体裁，指的是与*体诗相对的古体诗，又称古风、往体诗。那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？下面是小编为大家收集的古诗词教学反思，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　作为五年级上册的第二组开篇的课文，以古诗词让学生体会到作者的思乡之情，虽然孩子们在理解诗意上要比理解现代文稍有难度，但是在教师的恰当引导下能大体的理解诗意，体会感情。现在我将此次教学的得失总结如下：

　　优点：

　　学*一首古诗，必须理解了诗意才能体会作者的思想感情。理解古诗可以通过文中的注释以及插图，并加上合理的想象就可以大致的理解古诗了。我在教学过程中先引导孩子按照上述方法学*了《泊船瓜洲》后，接下来放手孩子学*了《秋思》和《长相思》，并且让孩子们用自己的话将《秋思》改编为了一个小故事，并让孩子畅所欲言学*了古诗词后对作者思乡之情的理解，教学过程相当顺利，孩子们在理解了诗意后，能有感情朗读诗词，并且在当堂就背诵会了诗词。

　　另外，这三首诗词中有很多的多音字，如：间、数、重、行、更等，因为上学期我教学过此诗，便觉无“见”应读“jian”，我当时不假思索的一口否决，但是后来查资料时发现这个”间”就读“jian”。顿时，羞愧难当啊，这是教学准备时没有仔细研读教材所致失误啊，从此以后，要百读不厌地研读教材啊，因为一本书不管你读过多少遍，你总会有新的发现。

　　上完《古诗词三首》我首先对自己的实际教学进行了反思，发现一节课下来自己的过渡语言单一，无法全面引领学生走进古诗文的意境，一节课执教两首古诗容量大，总感觉学生理解得不够透彻。

　　古诗的情感常常蕴含在富有音乐美的语言之中。要通过反复朗读、吟唱才能入境、察情。意境，是创作者的审美体验、情感与经过提炼、加工后的生活图景融为一体而形成的一种艺术境界。诗不同于小说，它不可能像小说那样，按照生活矛盾发展的过程，铺叙开去。诗人是从这一过程中截取几个最感人的镜头，用跳跃含蓄的语言，创设出一种画外有画、言外有意、令人回味无穷的意境来表达审美体验，反映生活本质的。入境，是读古诗的根本，设计教学时我充分考虑了这点，但在实际教学时却忽视对意境的描述和渲染，因而效果并不明显，学生的理解也仅仅停留在浅层次上。在《乡村四月》教学中我扣住文眼“才、又”，突出乡村四月劳动的紧张、繁忙，给人一种“一年之计在于春”的启示。如果此时我能有意识地对乡村劳动场面进行一番描述，相信这些生活在城市的孩子能很快感染气氛，入情入境。

　　古诗的语言极为精炼。仅仅通过接触语言来学*古诗，学生对古诗画面美的理解就会是笼统的、模糊的。画家用线条、颜色表示形体，诗人则用语言来绘色绘形。高超的“画笔”，可使“画中有诗”，而美妙的“诗笔”又可使“诗中有画”，从而使得诗情画意融为一体。我在课堂上借助多媒体课件为学生展示了一幅幅美丽的乡村图画，

　　再次反思自己的教学，的确受应试教育的影响较深，生怕在课堂上讲的不够，却忽视了对学生拓展的训练，“广积粮”的教学意识将我们引入另一片崭新的天地。中国历史悠久的古诗词数不胜数，如何在小学阶段达到一定的目标，靠的不是老师一首一首地讲，而应该是有意识地将学生引入古诗词的意境，鼓励学生主动探索，主动阅读，主动积累。

　　为了完成小课题研究预设的目标与任务，我精心设计了《古诗词诵读专项训练》一课。通过实际教学，我发现这节课是成功的，它很好的锻炼和提升了学生的古诗词朗诵能力与水*，而且由于有音频视频上的名家示范朗读，对学生课堂上朗诵知识与技能的学*、借鉴与提高产生了莫大的作用。现反思总结如下。

　　一、教学目标的设置。

　　本节课的教学目标有三项：

　　1、提升学生诵读古诗词的能力与水*。

　　2、强化学生对民族优秀传统文化的热爱、继承与弘扬。

　　3、探索阅读教学朗读指导的落实途径与方法。

　　将提升学生诵读古诗词的能力与水*放在首位，这是由古诗词诵读专项训练这节课的性质与内容决定的。同时，因为是小课题研究课，所以实验、探究并创新阅读课朗读指导方法，就自然成为本节课的目标任务之一。

　　二、教学环节的设计。

　　共分为四个步骤：一是为了使学生对古诗词文学知识有所认识与了解，特设置了领悟诗的内涵环节。这是上好整节课的前提与先决条件。所谓“诗无达诂”，只有理解了古诗词的本质与特点，掌握了它表情达意的方式与手法，才能准确把握每首诗词的主旨与情感，也才能吃透诗歌，与诗人气脉相通，读出意境，读出文字背后的喜怒哀乐，悲欢离合。二是佳篇名作诵读，先听录音欣赏视频，再有感情地朗诵诗词。所谓诗情画意，每首诗词就是一幅绝好的画卷，而优美的音乐更是为诵读营造了良好的氛围与环境。再加上知名播音员声情并茂、饱满深沉的示范朗读，使所有学生在朗读方法与技巧方面得到了极大的指导与启发。三是佳篇名作吟唱，先欣赏视频中的诵读与演唱，再由学生进行诵读，也可演唱。古诗词不仅能诵读，而且可以唱出优美动听的歌曲，这对学生来讲又具有莫大的吸引力。这也是我这节课的创新之一，虽然吟唱与朗读完全不同，但两者又息息相关、相辅相成、不可分割。事实证明，学生的情绪在这个环节达到了整节课的最*，而古诗词朗诵的质量也得到了质的提升与飞跃。四是作业，这是本节课内容的延伸与扩展，目的在于巩固课堂上所得到的朗读知识，继续提升朗读能力与水*，并为下节课的复*提问环节奠定扎实的基础。

　　三、教学效果的评价。

　　客观来说，本节课取得了意想不到的良好教学效果。这首先得益于教学设计的精心与用心，因为进行阅读课朗读指导的研究而专门设计一节古诗词诵读专项训练课，这种情况应该很少，至少这样做操作的难度相当大。其次在于本节课朗读指导教师的范围有了质的变革，不仅是过去的执教老师，而且最重要的是“音视频”老师。而且其朗读的质量常人难以匹敌，对学生来讲更是异常震撼、刻骨铭心———原来诗歌可以这样诵读，太棒了!中华优秀传统文化这是源远流长、博大精深啊!

　　学*吟诵之后，我才发现我们的古诗词教学即使不能说是错误的，也是偏离的。今天教《古诗词三首》，我按照我学*后的正确方法来教的。

　　第九册《古诗词三首》包括了两首诗一首词，分别是《泊船瓜洲》、《秋思》、《长相思》。《秋思》上学期我们吟诵背过，不在课堂上讲，特别要强调的是“思”读第四声，因为古诗中，名词的“思”是念去声的。“京口瓜洲一水间”的“间”念第一声，这个字是押韵的，押邻韵。如果不押韵，诗意就断了。（晋如老师的话）

　　这一课，先讲词。因为词的知识，学生以前是不懂的，因为以前的我也不懂。我首先让学生对“诗词曲”有个明确的认识：唐诗、宋词、元曲，这是根据朝代来区别的；写诗、填词、制曲，这是根据写作方式来分的。为什么是填词？因为每个词调都是“调有定句，句有定字，字有定声”，有严格的要求，不是乱写的，是“填”进去的，就像填空题一样，所以叫“填词”。

　　那么，“长相思”是怎么样一个词牌？是双调（有上下片），8句，36字。各三*韵1叠韵。跟上学期学的“忆江南”词牌是不同的，“忆江南”是单调，5句，27字，3*韵1叠韵。这个非常好理解，所谓双调，就是有两个段落，名为“片”。课本的标调是依据字面意思的，体现不出词的押韵，其实在词里，标点的更大作用是标示韵脚。所以我教学生全部改正过来：

　　山一程。水一程。身向逾关那畔行。夜深千帐灯。

　　风一更。雪一更。聒碎乡心梦不成。故园无此声。

　　在词里，标点符号体现是韵脚标示。凡是押韵处标“。”号，不押韵处标“，”号，逗处标“、”号，除此外没有其他的标点符号。所以懂词的人，一看这个标点就明白了。

　　“程、行、灯、更、成、声”是韵字，属于《词林正韵》（《词韵简编》）里的“十一部”。《词林正韵》（《词韵简编》）是所有填词的人填词所依据的韵书。

　　了解了这首词牌的特点之后，我们就开始吟诵这首《长相思》，是徐建顺老师的调子。在吟诵的过程中体会情感，几遍之后，大部分孩子都会吟了，会背诵的孩子也有不少了。

　　学完词之后，再学诗。拿到一首诗怎么去读？首先要分析诗体。《泊船瓜洲》是一首七绝，也就是*体诗。*体诗必须是严格按照*仄和押韵要求的。

　　一、选择《课外古诗词诵读》作为课堂教学的理由

　　《课外古诗词诵读》是部编教材中特有的板块，每册安排两次，每次四首。所选古诗词除课程标准推荐的诵读篇目外，另增加若干经典名篇，要求学生在熟读背诵的基础上培育对传统文化及汉语美感的体认，加强文化积累。

　　《课外古诗词诵读》可以不安排课时施教，学生结合文本中的注解及赏析文字一般都能达到背诵默写的要求。但果真放手让学生自主学*，大多学生往往止步于背诵默写，不会在进一步诵读欣赏，不断加强文化积累的课程要求上下功夫。而文化积累、欣赏能力直接关乎“人文积淀”“人文情怀”“审美情趣”这些在新一轮课改中特别推崇的“核心素养”之要素。因此，有必要适当安排一定的课时，引导学生以课外古诗词的学*为载体，进一步夯实古诗词诵读欣赏方面的基础知识与基本技能，尤其在初始年级阶段，这方面的知识与技能需要不断强化。

　　二、关于课堂教学目标的确定

　　《课外古诗词诵读》中的四首古诗，如果按部就班、面面俱到地一一学*显然不妥。考虑到初一学生在古诗词学*中已有的知识积累，我将本节课的主要学*目标定为“在揣摩诗人情感的基础上诵读欣赏”。揣摩情感是培养审美情趣、提高审美品位的前提和关键。我曾在一篇发表过的文章中称之为“打开古诗词鉴赏之门的钥匙”，中考中的古诗词鉴赏题，尽管形式多样，但或多或少都与准确揣摩诗人的情感有关联。因此，这一目标还需在今后的课堂中不断强化。至于“在理解诗句大意的基础上正确默写”这一目标，须要求学生课前基本达成，课堂上则通过检查反馈，让学生增强准确理解诗句大意的意识，同时通过“霄”“蹄”“犹”等易错字的辨析，引导学生初步进入诗句的鉴赏层面。

　　三、关于课堂设计思路及课堂模式的运用

　　本节课的设计力求按照我校新修订的校本化课堂模式——建构式智慧课堂教学模式进行。

　　普天下的课堂教学模式尽管名目繁多，层出不穷，但其所依据的新课程理念具有共通性，那就是以学生为主体，教师为主导；其课堂结构一般也不外乎课前自学、课堂导学、达标测学、拓展固学几个部分；情感、态度、价值观培养是大家努力朝向的课程目标；自主、合作、探究是大家崇尚的学*方式；课标学情是大家选择教学内容的主要依据；文化基础、自主发展、社会参与是大家又将努力体现的核心素养三要素。我们的建构式智慧课堂教学模式就是在“要注重发展学生的核心素养”这一大背景下应运而生的，具有一定的前卫性与自主性。我以为，这一模式的运用对教师的专业素养要求较高，特别是“智慧”二字，对我来说，恐怕用一生的心力也难以修炼到位。但人还是要有梦想的，智慧课堂便是我们戴泽人永远的梦想和追求。

　　建构式智慧课堂教学模式的实施流程分四个步骤：

　　第一，创设情境，方法引领。

　　本节课的设计，围绕两个教学目标分别创设“默写互评”与“诵读比赛”这两个教学情境，第一个情境重在强化学生对诗句理解的意识，第二个情境重在构建在古诗词赏析活动中揣摩诗人情感的方法。两个教学情境的设计，均按“最*发展区”理论的要求，通过引导学生已有的认知（默写现状），并回顾相关知识与方法（第一次学*诗歌时“想象情景，体会情感”“读准字音，读出节奏”等要求），建立准确默写与揣摩情感的最*发展区，引领学生结合新学内容进行“辨析错别字”“准确揣摩情感”的方法与能力的迁移。

　　第二，自学交流，构建新知。

　　本节课，围绕既定教学目标，共设计了两个主问题：1.你认为在古诗词默写中，避免写错别字的关键是什么？2.你在古诗词诵读欣赏中是如何揣摩诗人情感的？第一个问题，学生在默写后互评的基础上很快能形成初步感知，教者有意识地列举学生易错的三组形似字（“宵”与“霄”、“啼”与“蹄”、“尤”与“犹”）让学生辨析、讨论。对学生难以理解的地方，教者适时提供图片资料（潼关北临黄河，南依秦岭的地形图）作为学生准确认知“河流大野犹嫌束”这一难句的脚手架。第二个问题则在学生感兴趣的课堂竞赛的基础上自然抛出，学生由于有了感情诵读的铺垫，对揣摩古诗词情感的方法一般能说出自己的一两个经验来。但最重要、最有效的方法——想象情景，学生可能已经淡忘，需要老师适时点拨，唤起他们已有的认知并结合新的认知情境尝试运用，从而再一次构建“想象情境、揣摩情感”的新的认知。教学目标与重点由此而得到很好的落实。

　　第三，互动体验，提升能力。

　　这一环节在本节课中与第二个环节实是相辅相成、密不可分的。学生围绕两个主问题在自主学*的基础上生生交流、师生交流的过程实际上就是互动体验、不断提升能力的过程。教师在这一过程中须密切关注学情，并在课前较为充分的课堂预设的基础上，适时点拨敲打、灵活引导驾驭。教者的教学智慧、课堂的精彩生成主要应在这一过程中展现。不过，这一过程的结果一般很难如愿以偿，我在这一环节的表现概莫能外。

　　第四，智慧建构，检测反馈

　　这一环节主要通过实际展示的“课堂演练”与“课外巩固”加以体现。这一环节的“智慧建构”重在设计的精心。比如，《嫦娥》一诗的选择考虑了以下几个因素：一是作者，刚刚学过他的《夜雨寄北》，便于学生从“知人论世”的角度揣摩情感。二是出处，选自学生的《补充*题》（经省教育厅审定的义务教育免费资料），为学生进一步解答《补充*题》中相关的赏析题提供了很好的铺垫。三是内容，诗中每一句都有值得学生想象的情景。四是联想，嫦娥的飞天之梦在我国又有重大突破。20xx年元月3日，嫦娥4号探月器经过26天的飞行第一次在月表背面成功实现软着陆，玉兔2号登月车顺利巡月探测并传回许多高清图片。“课外巩固”中所设计的诗歌赏析题全部源于课本中的四首诗，且与情感的揣摩密切相关。

　　四、教后反思

　　1.今天的课堂氛围有点沉闷，师生互动、生生互动不够理想。这一方面说明了我的课堂智慧远远不够，但另一方面，也说明了我选择《课外古诗词诵读》作为课堂教学的理由是成立的。学生古诗词鉴赏能力在初始阶段确实需要反复强化，尤其是通过“想象情景”揣摩诗人情感这一及其重要的赏析技巧的把握还远远不能到位，因此，我对这节课教学目标的定位还是合宜的。

　　2.从当堂的检测训练中可以看出，本节课最重要的教学目标，即通过“想象情景”揣摩诗人情感的方法基本达成。另外，学生整体诵读能力的提升由于指导恰当，在本节课表现得比较明显。这也得益于根据学情变化及时调整课堂教学的理念。原以为学生的朗诵水*是比较理想的，朗诵展示只是一个课堂过渡，但鉴于学生朗诵现状并不理想的实情，我觉得宁可压缩后一个教学环节的时间，也应当根据学生朗诵问题的症结所在适时点评，让他们收获成功的自信。从学生自信的表情中，我觉得这样调整是正确的。

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古诗教学反思15篇

古诗教学反思15篇

　　在**淡淡的日常中，大家都收藏过自己喜欢的古诗吧，古诗有四言、五言、七言、杂言等多种形式。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，以下是小编帮大家整理的古诗教学反思，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　一般来说，古诗可分为两部分──所见和所感。同学们在朗诵时看看这首诗中哪一部分是写诗人看到的？哪一部分是写作者的感受的。（学生朗诵时出示课件）（前两句是写诗人看到的，后两句写感受。）诗人向大家描述了他眼中的庐山，可是诗人眼中的庐山却有不同的样子，这是为什么呢？对此诗人是怎样解释的？（只缘身在此山中）为什么处于山中就看不清庐山的全貌呢？

　　诗人苏轼通过观赏庐山明白了一个道理──要想了解一个事物就必须全面的进行观察，不能只看一面。其实，许多道理就存在于我们的生活、学*中，希望同学们也做个有心人，从生活、学*中找道理，学道理。好吗？

　　本课的三首古诗词在内容上是有联系的，都是写童年生活的。在教学三首古诗词时，我首先让学生把每首诗词读正确、读流利，从整体上对诗词的内容有大概的了解。

　　然后结合注释，通过学生自学和小组合作学*的方式，理解每句诗词的意思，进而理解整首诗词的意思，体会作者的思想感情。最后引导学生有感情地朗读诗词，背诵诗词。

　　1、年级教研达成的共识：高段大容量的课堂课堂效果好，学生喜欢。

　　2、学生收集资料提炼信息是课堂效果好的一个前提保证，师生才有广阔的对话空间，应经常训练，并多采用这个方法。

　　3、一个精巧的教学设计课轻松突破课堂的教学重难点。

　　4、这堂课的不足之处：

　　古诗的朗读指导显得薄弱。

　　因为课堂容量大，教学环节紧凑，留给孩子思考、自由言论的时间稍显仓促，对问题的思考老师引导得稍显多了一点，教师还要放手，给学生自主、自由学*的空间多一点。

　　古诗的美感学*显得弱了一些，这个可以用音乐、背景图片、教师充满美感的语言进行弥补。

　　本诗读时琅琅上口，思时情景交融，形象生动地表现了野草顽强的生命力。因为学生基本会背这首诗，在此基础上，我注重了学生的朗读指导。采取教师范读，画出节奏，指名领读等形式，提高学生的朗读能力。

　　虽说新课改注重学生的自读自悟，通过反复朗读去思考、领会、感受、体验作者所要表达的感情，进而通过自己表达出来，做到作者、文本、读者有机地融合起来。但是，就“离离原上草”这句中的“离离”我想任哪个学生也不会想到是“茂盛”的意思，而“一岁一枯荣”中的“枯荣”似乎稍易理解一些，但对于二年级的孩子，也不会那么容易就想到它的意思。

　　所以，我此时充分发挥了多媒体教学的作用，通过图片，让学生感受到小草的茂盛，点拨即“离离”的意思，通过茂盛的小草和枯黄的小草两幅图片的对比，理解“枯荣”的意思，学生明白了大致的意思, 更容易在头脑中形成画面，更利于学生的理解和感悟。再

　　通过后两句浅显易懂的诗句，体会小草那顽强的生命力。然后，指导学生反复吟诵诗句，做到心中有诗，脑中有画。也许这些对于二年级学生来说有些难度，但我觉得适当地加深、加宽学生的知识面,也未必不可行。

　　美术作品里的败笔会使作品黯然失色，课堂上语文老师绘画的败笔却能使课堂变得更美。下面这节课就是最好的例子：

　　我和孩子们共同学*杜甫的一首古诗《绝句》，才刚把诗句理解完，就有孩子提议：老师，这首诗那么优美，让咱们把它画成一幅画吧？说实在的，这个提议我在备课的过程中也设计了，本想在学生学完和背熟古诗后才进行的。但又一想，既然是孩子们提出的，我何不随了他们的意呢？于是我便让他们根据理解把这首诗“画”出来，孩子们这回可兴奋了，齐刷刷地拿出纸笔认真画起来。五分钟后，一幅幅美丽的山水画就在他们手中诞生了。我一激动也拿起了粉笔，在黑板上画了起来，不料画到屋子的窗时，几个孩子就忍不住在下面叫了起来：“老师，你画错了！”这回可轮到我纳闷了，我结合诗句左看右看，就是没有发现破绽，于是就问他们为什么说老师画错了呢？他们一个个争先恐后地告诉我：“老师，你的窗画错位置了，那扇窗应该画在雪山的前面，不应该画在它的旁边。”我还没来得及问清原因？一位*时就很活跃的小男生索性走上讲台，拿起粉笔，在雪山前画了一扇窗，接着便问我：“老师，书上的窗含西岭千秋雪的‘含’应该是把雪山装在窗框里，您说对吗？”我听了，带头鼓起掌来，不为别的，就为学生们已经自己解决了这节课的重点之一——体会“含”字的意境。更让我兴奋的是，接下来学*过程中，孩子们的学*积极性更是达到了前所未有的*，就在诗画浓浓的氛围当中，我和孩子们顺利完成了一次“诗画之旅”。

　　这也让我想起了一位教育家的话：兴奋与激动能使学生不知不觉地对学*内容表现出兴趣，进而使他们积极参与课堂活动。的确如此，无意中窗户“装”错了地方，使学生情不自禁地产生一种探究的心理，热情高涨，兴致盎然，思维火花在欢乐的气氛中碰撞。文本与生活在这个时候得到了最佳的融合，感悟也如泉水般在学生心中喷涌而出。

　　感谢这笔败笔，要不是它，学生最多也是在我的引导下去发现、去领悟“窗含西岭千秋雪”中的“含”，因为我在预设的目标中有这样一个环节，但我知道肯定不会有今天课堂上这样的效果，因为那样的主动权在老师的手中。感谢这笔败笔，使我看到了学生潜能的如雨后春笋、似火山喷发。以前总担心离开了我的引导，学生无法理解文本，时刻都想着该如何牵着学生走，现在我觉得我最需要做的是如何在课堂上把握互动和交往的时机，唤起孩子们心中的求知欲。

　　当我看到要讲的是《赤壁赋》时，心里很矛盾，因为这一课很有内容可讲，但同时内容多，又怕时间不够，这是刚开始时的困惑，不过，上次讲过一次公开课，这次的信心很强，静下心来，认真回想上次讲完课，评委的评价，一定要注意。通过几遍梳理，阅读《教参》、查找相关备课资料，心中慢慢理出了思路，那就是抓住景、情、理三者交融这一线索，分析理解课文，试讲几次，发现效果还不错，但前提是学生在课前进行了充分的预*，但后来得知：学生还没学到这一课，那么教学内容就需要变，这时离正式讲课还有六天，作为高三的老师，这几天忙得不可开交，所以建议以后公开课的时间可否提前，他正好跟高三一摸冲突，于是，迅速定目标，大胆删节，立足课本，吃透语言。

　　可以说，《赤壁赋》的难懂字词不多，但有几个比较重要的，所以一定要告知学生，其他的只要结合课下注释，完全能够理解，只要问题引导的具体，学生应该能听懂，事实证明，效果也是不错的，学生的积极性很高。

　　在安排教学环节中，我把这节课的教学重点定位理清感情脉络，难点是第三、四段的哲理分析。当然，在时间上没有把握好，分析第四段时，我觉得学生回答得很好，不忍心打断他们，所以延时三分钟，不过我觉得学生参与度较高，就是一种成功，能说一些有用东西，能体会做的一点思想，这节课就是有收获的。但我觉得呢里的多媒体设备真是太老了，出现状况，又不能及时弥补，有点不好，以上是我对这次作课一点不成熟的看法，留下我的QQ，希望大家批评指正，多多交流。最后我想说一句：“作为教师，不讲公开课是不完整的，也很难成熟，我就是爱将公开课。”

　　这首古诗同学们已经会背诵了，所以一上课我的问题时：你读懂了这首诗歌的哪个词或者哪一句话？学生只能解释注释里面的词语。于是教学进入我为学生解疑的环节，我引导学生看图明白“一树高”意思是“高高的柳树”启发学生思考：春天来了，柳树上应该有什么？让学生弄明白，“碧玉”意识是青绿色玉，这里比喻成嫩绿的柳叶。让学生在整首诗歌中，在图中理解，“绿丝绦”是指绿色的柳枝，这里比喻成用丝编成的带子。我还让学生把第三句和第四句话的“裁”“剪”圈起来，告诉他们这两个词语互相解释。弄懂了整首古诗的意思，在煽动学生感情让他们读出感情。

　　学完这首古诗，我则让学生总结学*古诗的方法：

　　1、看注释。

　　2、看图理解。

　　3、根据语境理解。

　　4、发挥想象理解。

　　5、最重要的一点是找出诗中的诗眼。

　　学*《春日》这一首古诗时，我则鼓励学生大胆运用刚才总结出来的方法自己学董古诗。同学们积极性很高，每当孩子们在我的引导下弄懂了词语或者一句话的意思时，他们脸上露出成功的喜悦！

　　反思整个教学过程，我自己认为成功之处有以下四个方面：

　　一、熟读深思，受到熏陶

　　古诗是我国民族文化的瑰宝，如何让学生充分领略这道独特而又亮丽的风景，使学生在学*古诗的过程中受到传统文化的熏陶，并积累语言，我觉得古诗的教学还要以读为手段。不仅是让学生在读中理解所学古诗的意思，体会其中的情感，更是要让学生体会到祖国语言文字的韵律美，意境美，激发学生积极诵读、涵咏、理解古诗的兴趣。在古诗诵读中相机渗透，培养学生的审美情趣和审美能力。

　　二、补充情节，激发想象

　　由于古诗短小精悍，留下了很多想象的空间，需要学生去想象，合理地补充情节，补充画面，丰富诗的内涵。

　　三、以读悟情，以读入境

　　本课的设计打破了传统的古诗教学方式，充分体现了“以教师为主导，以学生为主体”的教学理念，尊重学生的个体感悟，体现自主学*。学生通过自主阅读感知文本，通过朗读与想象解读文本，感悟古诗的意境，体会诗人的情感。在教学中以“情”为突破口，以“读”为依托，根据学生的读诗感受，由古诗的意象入手，以读悟情，以读入境，加深体验，培养语感。

　　四、挖掘文本，体验意境

　　通过拓展交流深入挖掘文本，扎扎实实进行听说读写训练。适当进行课外拓展，丰富文本，深化古诗内涵，提升审美情趣。古代战争的残酷，战士生活的痛苦，现在的学生显然很难理解，利用拓展资料帮助学生体验诗歌所描绘的意境。力求唤起学生的情感，体悟当时的感受。

　　古诗词年代久远，语言发生了明显的变化。学生理解起来有难度，要想理解诗句，除了了解作者的创作背景之外，还有进行反复的朗读，在读中感悟。在熟读背诵的基础上，学生才可能理解诗句。

　　下面总结合古诗词教学的特点，总结一些教学经验

　　一、初读课文，整体感知。初读课文，并在此基础上，扫清字词障碍。培养学生的自主阅读能力，掌握生字词，能够读通课文，为理解课文打下基础。对整首诗歌有个整体感知，初步体会古诗要表达的情感。

　　二、注重诵读指导。诵读的自然在于各个学*时段安排不同形式的读，读出质量。初读时要读，指名读，听读，齐读，把字音读正确，把诗句读正确；理解诗句时要读，默读，落重音读，把停顿读正确，把节奏读正确；吟诵时要读，配乐读，看图诵读，把诗意读出来，把情感读出来。

　　三、图文结合，读中理解诗意，悟出诗情。图文结合讲求自然，切忌牵着学生的鼻子走，在需要帮助时引导学生看看图；感受诗情讲求自然，同一首诗，由于每人的阅读经历不同，理解就会不同。诗人有诗人的情，读者有读者的情，时空不同，老少有异。只要个性的理解来自于对诗意的正确把握，来源于学生的心灵深处，一切情皆可融入景物之中。

　　四、适当地拓展延伸。每首古诗都有明显的主题，根据通过阅读相关的古诗，既容易让学生体会诗句表达的思想感情，又拓展了学生的类文阅读，可谓一举两得，学生学*兴趣浓厚，教学效果不错。

　　古诗词页存在着不足之处：在朗读方面下的功夫还不够，教学方法不够新颖，学生受知识储备的影响，理解就会出现偏差。今后应该多联系生活，谈体会和感悟的基础上，自然过渡到感情朗读，培养学生的感情朗读古诗的能力。

　　《从军行》是唐代诗人王昌龄所写的一首优秀的边塞诗，反映了戍边将士保卫边境，杀敌立功的雄心壮志，具有昂扬的战斗精神，动人心魄，充满了爱国热情和乐观精神。

　　《闻官军收河南河北》是唐代诗人杜甫的名作。这首诗主要叙写了诗人听到官军收复失地的消息后，十分喜悦，收拾行装立即还乡的事，表现了诗人真挚的爱国情怀。

　　《秋夜将晓出篱门迎凉有感》是南宋诗人陆游的一首爱国诗篇，集中而深刻地表现了作者怀念北方人民、渴望收复失地的心情。

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