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关于咏雪的古诗分析
《咏雪》是南朝文学家刘义庆收录在《世说新语》中的一段文言散文。本文为关于咏雪的古诗分析，希望对大家有帮助！
《世说新语》之《咏雪》
谢太傅寒雪日内集，与儿女讲论文义。俄而雪骤，公欣然曰：“白雪纷纷何所似？”兄子胡儿曰：“撒盐空中差可拟。”兄女曰：“未若柳絮因风起。”公大笑乐。即公大兄无奕女，左将军王凝之妻也。
译文
一个寒冷的雪天，谢太傅把家人聚会在一起，跟子侄辈的人谈诗论文。忽然间，雪下得紧了，太傅高兴地说：“这纷纷扬扬的大雪像什么呢？”他哥哥的长子胡儿说：“跟把盐撒在空中差不多。”他哥哥的女儿道韫说：“不如比作风把柳絮吹得满天飞舞。”太傅高兴得笑了起来。道韫是太傅大哥谢无奕的女儿、左将军王凝之的妻子。
分析
这是一则千古佳话，表现了女才子谢道韫杰出的诗歌才华、对事物细致的观察和具有灵活想象力。
据《晋书·王凝之妻谢氏传》及《世说新语·言语》篇载，谢安寒雪日尝内集，与儿女讲论文义，俄而雪骤，安欣然唱韵，兄子朗及兄女道韫赓歌（诗即如上），安大笑乐。
谢安所乐，在于裙钗不让须眉，侄女之诗才，更在侄子之上。按谢朗少有文名，《世说新语·言语》篇引《续晋阳秋》称他“文义艳发”，《文学》篇引《中兴书》说他“博涉有逸才”。所以叔父出韵起题，侄子即为唱和，正见其才思敏捷也。*心而论，“撒盐空中”亦不失为一种比方，雪，以其粉白晶莹飘散而下，谢朗就*取譬，用撤盐空中拟之，虽不高明，也差可形容了。
然而，聪颖的妹妹并不迷信兄长的才名。她觉得，以盐拟雪固然不错，但没有形容出雪花六瓣，随风飘舞，纷纷扬扬，无边无际的根本特征。于是，针对兄长的原句，她作了大胆的修正：“未若柳絮因风起。”
柳絮，作为春时景物，有似花非花，因风而起，飘忽无根，满天飞舞的特征。晋伍辑之《柳花赋》曾形容：“扬零花而雪飞，或风回而游薄，或雾乱而飙零，野净秽而同降，物均色而齐明。”谢道韫将此来比拟北风吹起漫天飞雪，堪称契合无间。取柳絮可比其形言其大，点明当时的“雪骤”之景，而“因风起”更指出它随风飘舞，漫无边际的自然特点。（宋代的贺铸《青玉案》词有“满城风絮”句。）由此较之，雪花柳絮，可谓是异迹而同趣了。如此再看“撒盐空中”的比方，则未免有局促见肘之诮了。
清人沈德潜说：“事难显陈，理难言罄，每托物连类以形之。”（《说诗晬语》卷下）比喻是诗歌的基本修辞手法。其要在于贴切传神，新颖入妙。这正是谢道韫此句高于他兄长的地方。
但是，真正的佳句名句之所以千古流传，播传人口，更重要还在于它能通过形象传达出作者内心的思想感情。谢道韫的这句诗，其佳处不仅在工干设譬，还在于透露出女才子热爱生活、热爱自然的情怀。她将北风飞雪的严寒冬景，比作东风吹绵的和煦春色，正表现出女作者开朗乐观的胸襟以及对美好春光的.由衷向往。
据《晋书》本传，谢道韫的联句不仅得到她叔父的称赏，而且还受到在场嘉宾的一致赞许。这次联句，遂传为一时佳话，谢道韫从此也赢得了“咏絮才”的美名。后来南朝梁刘孝绰写过一首《对雪诗》，其中有“桂华殊皎皎，柳絮亦霏霏。讵比咸池曲，飘飖千里飞”。也许是受到谢道韫的启发。
须要说明的是，谢道韫的出色联句。并不是一时之功，刹那灵感，而是有她*时深厚的文学修养作基础的。《世说新语·言语》篇引《妇人集》称她“有文才，所著诗、赋、诔，颂传于世”。可惜绝大部分没有保存到今天。
金樽清酒斗十千，玉盘珍馐直万钱。
停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。
欲渡黄河冰塞川，将登太行雪暗天。
闲来垂钓坐溪上，忽复乘舟梦日边。
行路难，行路难，多歧路，今安在。
长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
注解
1、珍馐：名贵的菜肴。
2、垂钓坐溪上：传说吕尚未遇周文王时，曾在溪（今陕西宝鸡市东南）垂钓。
3、乘舟梦日边：传说伊尹见汤以前，梦乘舟过日月之边。合用这两句典故，是比喻人生遇合无常，多出于偶然。
译文
金杯里装的名酒，每斗要价十千；
玉盘中盛的精美肴菜，收费万钱。
胸中郁闷呵，我停杯投箸吃不下；
拔剑环顾四周，我心里委实茫然。
想渡黄河，冰雪堵塞了这条大川；
要登太行，莽莽的风雪早已封山。
象吕尚垂钓碧溪，闲待东山再起；
又象伊尹做梦，他乘船经过日边。
世上行路呵多么艰难，多么艰难；
眼前歧路这么多，我该向北向南？
相信总有一天，能乘长风破万里浪；
高高挂起云帆，在沧海中勇往直前！
赏析
“行路难”多写世道艰难，表达离情别意。李白《行路难》共三首，蘅塘退士辑选其一。诗以“行路难”比喻世道险阻，抒写了诗人在政治道路上遭遇艰难时，产生的不可抑制的激愤情绪；但他并未因此而放弃远大的政治理想，仍盼着总有一天会施展自己的抱负，表现了他对人生前途乐观豪迈的气概，充满了积极浪漫主义的情调。
诗开头写“金樽美酒”、“玉盘珍馐”，给人一个欢乐的宴会场面。接着写“停杯投箸”、“拔剑四顾”，又向读者展现了作者感情波涛的冲击。中间四句，既感叹“冰塞川”、“雪满山”、又恍然神游千载之上，看到了吕尚、伊尹忽然得到重用。“行路难”四个短句，又表现了进退两难和继续追求的心理。最后两句，写自己理想总有一天能够实现。
全诗在高度傍徨与大量感叹之后，以“长风破浪会有时”忽开异境，并且坚信美好前景，终会到来，因而“直挂云帆济沧海”，激流勇进。蕴意波澜起伏，跌宕多姿。
[行路难分析]
关于咏雪的古诗分析
《咏雪》是南朝文学家刘义庆收录在《世说新语》中的一段文言散文.本文为关于咏雪的古诗分析，希望对大家有帮助！
《世说新语》之《咏雪》
谢太傅寒雪日内集，与儿女讲论文义.俄而雪骤，公欣然曰：“白雪纷纷何所似？”兄子胡儿曰：“撒盐空中差可拟.”兄女曰：“未若柳絮因风起.”公大笑乐.即公大兄无奕女，左将军王凝之妻也.
译文
一个寒冷的雪天，谢太傅把家人聚会在一起，跟子侄辈的人谈诗论文.忽然间，雪下得紧了，太傅高兴地说：“这纷纷扬扬的大雪像什么呢?”他哥哥的长子胡儿说：“跟把盐撒在空中差不多.”他哥哥的女儿道韫说：“不如比作风把柳絮吹得满天飞舞.”太傅高兴得笑了起来.道韫是太傅大哥谢无奕的女儿、左将军王凝之的妻子.
分析
这是一则千古佳话，表现了女才子谢道韫杰出的诗歌才华、对事物细致的观察和具有灵活想象力.
据《晋书·王凝之妻谢氏传》及《世说新语·言语》篇载，谢安寒雪日尝内集，与儿女讲论文义，俄而雪骤，安欣然唱韵，兄子朗及兄女道韫赓歌（诗即如上），安大笑乐.
谢安所乐，在于裙钗不让须眉，侄女之诗才，更在侄子之上.按谢朗少有文名，《世说新语·言语》篇引《续晋阳秋》称他“文义艳发”，《文学》篇引《中兴书》说他“博涉有逸才”.所以叔父出韵起题，侄子即为唱和，正见其才思敏捷也.*心而论，“撒盐空中”亦不失为一种比方，雪，以其粉白晶莹飘散而下，谢朗就*取譬，用撤盐空中拟之，虽不高明，也差可形容了.
然而，聪颖的妹妹并不迷信兄长的才名.她觉得，以盐拟雪固然不错，但没有形容出雪花六瓣，随风飘舞，纷纷扬扬，无边无际的根本特征.于是，针对兄长的原句，她作了大胆的.修正：“未若柳絮因风起.”
柳絮，作为春时景物，有似花非花，因风而起，飘忽无根，满天飞舞的特征.晋伍辑之《柳花赋》曾形容：“扬零花而雪飞，或风回而游薄，或雾乱而飙零，野净秽而同降，物均色而齐明.”谢道韫将此来比拟北风吹起漫天飞雪，堪称契合无间.取柳絮可比其形言其大，点明当时的“雪骤”之景，而“因风起”更指出它随风飘舞，漫无边际的自然特点.（宋代的贺铸《青玉案》词有“满城风絮”句.）由此较之，雪花柳絮，可谓是异迹而同趣了.如此再看“撒盐空中”的比方，则未免有局促见肘之诮了.
清人沈德潜说：“事难显陈，理难言罄，每托物连类以形之.”（《说诗晬语》卷下）比喻是诗歌的基本修辞手法.其要在于贴切传神，新颖入妙.这正是谢道韫此句高于他兄长的地方.
但是，真正的佳句名句之所以千古流传，播传人口，更重要还在于它能通过形象传达出作者内心的思想感情.谢道韫的这句诗，其佳处不仅在工干设譬，还在于透露出女才子热爱生活、热爱自然的情怀.她将北风飞雪的严寒冬景，比作东风吹绵的和煦春色，正表现出女作者开朗乐观的胸襟以及对美好春光的由衷向往.
据《晋书》本传，谢道韫的联句不仅得到她叔父的称赏，而且还受到在场嘉宾的一致赞许.这次联句，遂传为一时佳话，谢道韫从此也赢得了“咏絮才”的美名.后来南朝梁刘孝绰写过一首《对雪诗》，其中有“桂华殊皎皎，柳絮亦霏霏.讵比咸池曲，飘飖千里飞”.也许是受到谢道韫的启发.
须要说明的是，谢道韫的出色联句.并不是一时之功，刹那灵感，而是有她*时深厚的文学修养作基础的.《世说新语·言语》篇引《妇人集》称她“有文才，所著诗、赋、诔，颂传于世”.可惜绝大部分没有保存到今天.
关于《古诗十九首》的分析（通用5篇）
无论在学*、工作或是生活中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。你所见过的古诗是什么样的呢？下面是小编为大家收集的《古诗》的分析，仅供参考，希望能够帮助到大家。
古人在诗词创作中非常注重表现艺术，在写景、状物、言情、述志时，往往采用既对立又统一，既相反而又相成的辩证手法，让读者在品味赏读中获得无穷的艺术享受。这些辩证的表现手法包括点染、虚实、疏密、浓淡、离合、雅俗、曲直、隐显、巧拙等。下面以中学课本中涉及到的诗诗词为例，试作说明。
1、点染
点染，是国画的术语。原指画家在绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面。后来借用到古诗词中来，指的是作者在有些地面正面点明旨意，有些地方侧面渲染。
这种手法在写景抒情的诗词中比较常见，一般用景物来染；用一句话，一个词来点出作者要抒发的感情。渲染是为了突出旨意，旨意统率渲染，相互依存，和谐统一。如马致远的《天净沙秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”其中的“断肠人在天涯”是点；其余各句均是“染”，以突出相思的伤悲。这样的例子在中学语文课本中还有很多，如柳永《雨霖铃》：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”其中第一句是“点”，点出“伤离别”；其余各句是“染”，渲染伤别之情。李清照的《声声慢》一词用“乍暖还寒”、“三杯两盏淡酒”、“晚来风急”、“雁过也”、“满地黄花”、“梧桐更兼细雨”来渲染自己的心绪，最后用“这次第，怎一个愁字了得”点出“愁”的主旨。王实甫《长亭送别》中的[正宫][端正好]，前面“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉”都是染，后面的“都是离人泪”是点。
2、虚实
虚实结合是古诗词重要的艺术手法之一。所谓“实”，是诗词中可以通过视觉、听觉、触觉等具体捉摸到的部分；所谓“虚”则是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分。换言之，就方法而言，详细为实，简略为虚；具体为实，抽象为虚；有据为实，假托为虚；有行为实，徒言为虚。就对象而言，景为实，情为虚；眼见为实，想象为虚；有者为实，无者为虚；显者为实，隐者为虚；当前为实，过去和将来为虚；已知为实，未知为虚等等。
虚实结合，可以给人以无穷的暇想和绵长的回味，也可以使诗人的感情表达得更深沉而充分。如李白的《蜀道难》，以虚写实，从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出了让人惊叹不已的蜀道形象；诗人的情感表达得强烈而飘逸。李商隐的《锦瑟》运用“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”四个典故，以虚（传说、典故）写虚（过去的经历、梦想、挫折等），诗人的感情真切而又深藏，让后学者产生了众多的揣度和想象，被喻为古代“朦胧诗”。而李煜的《虞美人》中“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，却又以实写虚，将诗人抽象的“愁”化为了具体可感的江水滚滚，新鲜美妙。
3、疏密
诗词的疏密手法，主要是指描写人、事、景、物的密度。密度小者为疏，密度大者为密。疏者大笔勾勒，重在传神；密者工笔细描，重在铺写渲染。
在诗词中，疏利于写大景，密利于写小景；在词、曲中，婉约者较密；豪放者较疏。但在一首诗词中，诗人们也时而采用疏密结合的手法，构成一定的意境，如杜甫的《登高》中“风急天空猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”四句，前两句“风急”、“天高”、“猿啸”、“渚清”、“沙白”、“鸟飞”一句三个意象，显得绵密急促；后两句“落木”、“长江”一句一意象，显得物象稀少而疏阔。从美学角度看，密可以产生了一种紧促感，疏可以产生了一种弛缓和开朗感，一紧一缓，能给欣赏者带来心理的愉悦。又如王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”四句，也是深得疏密之妙。前两句交代“雨后空山”、“秋天傍晚”，一写环境，一写时间，可谓疏朗简洁；后两句却写到“明月”、“青松”、“月光”、“清泉”、“石头”、“水花”，意象十分丰富；一疏显得宏阔，一密显出清幽，给人心旷神怡之感。
4、动静
客观事物的动静之态，给了诗人们许多创作的灵感，他们常常将事物的动、静结合起来描写，做到静中见动，动中见静，动静相生，动静互衬，妙趣无穷。
如查慎行的《舟夜书所见》：“月黑见渔灯，孤光一点萤。微微风簇浪，散作满天星。”前两句写静，后两句写动，富有生活情趣。王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，月静春山空。月出惊飞鸟，时鸣春涧中。”以动写静，花落、月出、山鸟的动，突出了春涧的幽静。杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”前两句写动，绘出一幅绚丽的图景；后两句写静，一言空间之广，一言时间之久，但也静中见动：景物动静的结合，反映了诗人思接千载、视通万里的心理活动。李白的《望天门山》更是高妙，以“天门中断楚天开”写出了水神奇的“动”，力量巨大；又用“碧水东流至此回”写出了山雄奇险峻的静——强大力量的静；然后又用“*青山相对出”写静，又静中有动；“孤帆一片日边来”写动，又动中有静：动静相衬，即有力量的对抗，又有宁静与和谐，真可谓运笔如神！
5、浓淡
浓淡在绘画中，主要指色彩的深浅、明暗。后来用于文学创作，主要指语言的色彩。浓者，重笔浓彩，绚丽；淡者，素笔淡写，不尚雕饰。
就作者个人而言，有的追求素淡，有的追求浓艳，有的则浓淡兼施。浓淡相互映衬，可以收到鲜明生动的艺术效果。如王安石的《桂枝香金陵怀古》上片写金陵的壮丽秋景，用了“似练”、“翠峰”、“残阳”、“彩舟云淡”等，语言色彩华美；下片叹六朝竞逐豪华，吊古伤今，语言素淡；以浓衬淡，服务于政治家睹今鉴古的深远思虑。又如李清照的《一剪梅》，上片写“红藕”、“玉簟”、“罗裳”、“兰舟”、“锦书”、“月满”，色彩较浓；下片写“花”、“水”、“闲愁”，色彩较淡；浓淡相映，充分地渲染和抒发了词人的相思之苦：“浓”尚不可解其愁，“淡”又让她何以堪？
6、雅俗
雅俗是运用语言的一种艺术。“雅”是典雅，“俗”是通俗。
在诗词中适当运用雅语和俗语，就会雅俗共赏，增强诗歌的艺术魅力。如张养浩的《山坡羊潼关怀古》，前七句
“峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌蹰，伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土”，用词典雅，造句精工；结尾两句“兴，百姓苦！亡，百姓苦”，用语却极是通俗：这样以俗入雅，突出表达了词人关注百姓疾苦的情怀。又如白居易《忆江南》词，“江南好，风景旧曾谙”、“能不忆江南”，用语通俗；而“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，用语典雅：不用雅，写不出江南之优美；不用俗，便失去了亲切感和独特的向往之情，可谓相得益彰。
7、巧拙
巧拙也是语言运用的艺术。“巧”是工巧，“拙”是朴拙，二者结合，常可收到别具一格、耐人寻味的艺术效果。
如姜夔的《扬州慢》：“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”前一句朴拙，后两句工巧。无前者，后两句失去依托；无后者，前一句，失去了应有的表达效果：前后相合，一幅凄清之景顿生，一股兴叹之情流动。又如周邦颜的《苏幕遮》：“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。”前一句写太阳初升，露水渐干，比较朴实；后二句写青青池水，风吹水动，晃动的叶子仿佛在不断高举一样，用笔和造景都很巧。
8、曲直
曲与直是诗人表达感情的两种方式。“曲”是婉曲含蓄，“直”是直率明了。
一般来说，诗人心情*静时，喜欢含蓄委婉，感情激动时，便直吐为快。在现实生活中，作者的'思想感情常常是复杂变化的，因而在作品中总是兼用曲与直两种手法来表情达意，力求做到曲直互补，妙合其心。如李白的《梦游天姥吟留别》，描写令人神往的仙境世界，明写了对仙境的向往，暗写了对现实的强烈不满，属于“曲”的手法；到诗的结尾处却大呼：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”这就是“直”，一曲一直间将诗人率真可爱的个性表现得淋漓尽致。白居易的《琵琶行》虽然也曲直兼用，但没有了李白的率真，而是以曲为主；他写琵琶女的身世遭遇，直接表明的是对下层歌妓和劳苦百姓的同情，曲折表达的却是政治受挫后，对现实的深刻认识和对世态炎凉的强烈不满。说自己的遭际属于“直”吧，可他还是表达得那么“曲”，不讲原委，只说同感。曲折与直率的运用，与诗人的心境有关，耐人寻味。
9、隐显
“隐”与“显”，也是诗人表达感情的两种方式。“隐显”与“曲直”非常相似，常常将两者联系在一起说，曲就显得隐，而直就显。
诗人在表达深藏内心而不便明言的思想感情时，往往隐约其辞，采用隐讳曲折的方式。如朱庆馀的《*试上张水部》，明明是想说自己考前心里没底，又期待成功，盼望张籍的帮助，却又隐讳曲折地虚拟新妇的口气问新郎：“画眉深浅入时无？”又如苏轼《江城子》“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，在明了抒发哀悼亡妻之情的同时，也隐约地抒发了“尘满面，鬓如霜”的政治失意之情。
10、离合
离合是一种离题旁涉与紧扣题目的辩证表现手法。直写题目，内容就会局促；荡开笔墨，内容又会偏离题目。而离合就是要讲究直写与旁写，正写与侧写的和谐，侧写、旁写都要做到服务于正写，服务于题目，从而使诗词意脉相连，似断实续，摇曳多姿。
这种手法在咏物的诗词中表现得非常突出，因为古人主张咏物要力求“不即不离”、“不沾不滞”。如苏轼的《水龙吟》：“似花还是非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。”开篇摇曳入题，以似花非花、无情有思吟咏杨花，接着由杨花衍生出思妇意象，人与花、物与情，在不即不离之间，咏物而不滞于物，达到了出神入化的境界。
一、常规分析
每一首诗词都有一些“比较固定”的基本要素，比如季节、时间，人物（主人公）及其相关动作，人物所处地点和人物心情等。当然，这里说的“比较固定”，是指这些要素在诗词中通常都会描述出来：有些诗词表现的明显，有些诗词则表现的隐晦。虽然隐晦，但认真去寻察还是能发现的。在鉴赏分析时若能抓住这些基本要素进行有效分析，往往能切中诗歌命脉，明确诗词“画意”，体会诗情。请看下面的鉴赏示例：
饯别王十一南游
刘长卿
望君烟水阔，挥手泪沾巾。
飞鸟没何处，青山空向人。
长江一帆远，落日五湖春。
谁见汀洲上，相思愁白蘋。
赏析：这是一首送别诗。从诗题看，抒情主人公是诗人自己。“青山”暗点季节是春天，“落日五湖春”一句虽是诗人的想象之景，但也点明了是春天时节。“汀洲”是指水边*地。春光明媚，景色怡人，本该是踏春赏景的好时节，但此时诗人身处如此妙境又在做什么呢？通过“望”、“挥手”、“泪沾巾”这一系列动作，我们发现诗人浓墨重彩地渲染了自己出神凝思、依依惜别的忧伤情绪。最后一句一个“愁”字则更鲜明地点染出诗人心中那份无尽的失落、惆怅的伤感。全诗境界开阔，新颖别致，情景交融，意味不尽。
二、意象分析
刘勰说：“缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”抒情性是诗词的第一特性。但古典诗词在表达情感方面比较含蓄，大多都是借助景或物来抒**感的，这些景或物都明显带上主人公的感情色彩。这些景或物就是意象。意象是作者用来表达思想，抒发感情的载体。我们就是要抓住这些意象，仔细体味，通过联想、想象感悟诗词营造的意境，从而准确“入情”。请看下面的鉴赏示例：
江畔独步寻花七绝句（其六）
杜甫
黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。
留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。
赏析：这首诗写了哪些意象呢？有人家、花朵、蝴蝶、黄莺。诗歌前二句突出花之多且繁盛，“千朵万朵”是上句“满”的具体化，“表现了春天盎然的生机。蝴蝶竞相在花丛间翩跹飞舞，着一”戏“字，表现了蝶儿欢快的心情。”留连“则表明蝶儿对姹紫嫣红的花朵的深情依恋。黄莺呢？它正跳跃于枝头，展开婉转清丽的喉咙歌唱呢，像是在为明媚灿烂的春天送去一支美妙的赞歌。”娇“表现了莺儿的忸怩喜悦的神态。”恰恰“突出莺儿啼叫的清丽。王国维说：”一切景语皆情语也。“诗中的这些意象充分浸润了作者内心的欣喜之情，表达了诗人对生机盎然的春天的喜爱，对现实生活的无限热爱。全诗情景交融，浑然一体。
三、表达技巧分析
小暑节气古诗六首，郁蒸仲暑月，芙蓉未成莲
“暑”字很有意思，上头是个日，下头是个人，人在大太阳里，那是阳光灿烂，阳气满满。可是暑字的用法，却让人难受，因为往往和夏天联系起来。比如暑夏，比如寒来暑往。这个暑是特别指夏天的热和热感。
先秦就已经明确用暑表达一年最热的时段。《周易》就有“寒往则暑来，暑往则寒来，寒暑相推。而岁成焉。”说的是冷热时段交替，形成年岁的循环。
“四月维夏，六月徂暑。”诗经小雅《四月》
最古老的诗经，记载了人们对“暑”这个概念的具体落实，那就是农历六月，暑热开始了。
虽然农历五月的闷热，也常常让人有“暑”的感觉，但是农历六月，才是真正暑天的到来，此时太阳行经黄经105度，以此为节点，古中国进入小暑节气，标志着盛夏和一年最热的时段到来，其后十五日还有大暑，将六月热得满满当当。
所以农历六月又叫暑月。
“郁蒸仲暑月。
长啸北湖边。芙蓉如结叶。拋艳未成莲。”南北朝鲍令晖《*代吴歌 》
这首诗写的就是农历六月小暑时段的江南景色，郁闷如同蒸煮的六月天，只能在湖边避暑，用歌声和长叹破除天气带来的烦恼。
那湖里的荷花刚刚长满叶子，那荷花刚刚盛开，还没有形成莲蓬。
正是因为暑天热，所以很多地方都停止或者半停止户外工作，进行避暑。但与此同时，人们也没有闲着，至少南北朝时段，民间流行此时婚假，或者是因为这个时段人们多半在休闲，有时间祝福新人吧。
“山阴柳家女。莫言出田墅。丰容好姿颜。便僻工言语。腰肢既软弱。衣服亦华楚。红轮映早寒。画扇迎初暑。锦履并花纹。绣带同心苣。罗繻金薄厕。云鬓花钗举。”南北朝沈约《少年新婚为之咏诗》节录
这首诗就是写的小暑节气的民间婚嫁，在山背面柳家的女儿出嫁了，不要说她家世贫寒，她可长得那么美，腰肢柔软。一早上太阳出来，就看见出嫁的仪仗，看见她穿着并蒂花的绣花鞋，身上是同心花的腰带。
“雾夕莲出水。霞朝日照梁。何如花烛夜。轻扇掩红妆。良人复灼灼。*上自生光。所悲高驾动。环佩出长廊。”南北朝 何逊看《伏郎新婚诗》
贵族的夏天的婚嫁同样是在清晨就开始。新娘如同出水莲花，等待夫家，太阳刚刚出来的时候，她已经走过长廊，准备坐上车马。
为什么婚嫁会集中在这一个阶段呢？很大的原因就是小暑节气，虽然炎热，但还没有热到不可忍受之时，此时大部分农闲，而许多人也开始回家避暑，正好这一阶段，处理好家庭事务，亲朋好友聚会，休闲放松，互相拜访，相当于一个难得的可以打理许多事务的暑假。
因为小暑在六月头，此时还是梅雨季的尾巴，虽然天空阴晴不定，时有晴雨，但比起以后的酷暑，那不知道要舒爽多少倍。所以急急的婚嫁都赶在这小暑节气的头几天，让有情人像荷花落定，好开枝散叶。
那么小暑节气虽然在农历六月初，只有十五天，却还有一个重要的天气变化，就是梅雨季之后的太阳烧烤季，此时再想看到雨就相对困难了，烈日炎炎，小暑节气的尾巴就进入三伏天，初伏就在小暑。
“昔闻草木焦。今窥沙石烂。曀曀风逾静。曈曈日渐旰。*静閟衣巾。读书烦几案。卧思清露浥。坐待高星灿。愿以三伏晨。催促九秋换。”南北朝何逊《苦热诗》
真正伏天的到来，让人忍无可忍，又继续再忍。这首诗当代人都有同感。这天热得，说大热天草木都烤死了，我这地方，连沙土都干成粉末。
没有一丝风，只看到越来越炙热的太阳。坐下来就是一身汗，哪里还能读得进去书。我躺着就是想下场雨吧，坐着就是想，夜晚快来吧，我向往星辰大海。我每天早上都祈祷，秋天快点来吧！
从现有的资料中，我没有看到古代关于暑假的规定，但是，自魏晋以来大量的避暑诗存在，可以知道古代人重视避暑，从皇帝到*民，经常有皇帝带着臣子避暑，大臣之间相约避暑，可见这个暑假是存在的，只不过是根据实际情况进行休假。
“当暑忆归林，陶家借柳阴。
蝉从初伏噪，客向晚凉吟。白日欺玄鬓，沧江负素心。
神仙倘有术，引我出幽岑。”唐 李频《避暑》
在暑天不由让人想起家乡或者逃向深山，但是我没有回家或者归隐的条件，只能做客在别人的园林，借他的地盘避暑。
那蝉声是从初伏就聒噪起，真是烦人，我只能晚上才感觉凉快点。大日头照着我的黑头发，我却困在江湖夏天。
我希望自己是神仙，不要困在这炎热里，这深山里，给俺一双翅膀吧！
这是年轻人的焦灼，青春困在炎夏，有事情也办不了，看见时光白白流淌。因为大家都在避暑，有正事，这个时段效率也低。
“南越逢初伏，东林度一朝。
竹簟移先洒，蒲葵破复摇。
地偏毛瘴*，山毒火威饶。裛汗絺如濯，亲床枕并烧。
坠枝伤翠羽，萎叶惜红蕉。且困流金炽，难成独酌谣。
谁怜在炎客，一夕壮容销。”唐朝刘言史《广州王园寺伏日即事寄》节录
这个刘言史本来是北方邯郸人，这年的小暑节气却是在广州度过的。北方人到南方过夏天，那感觉如火山地狱。不过也看到了唐朝南方的风土，他还是在寺庙过的小暑初伏，已经不可忍耐。竹床先用水洒洗一遍，拿着破蒲葵扇就扇风，身上的衣裳被汗水湿透，像在水里洗过一样，那床哪里能睡，连枕头都火烧火燎。
因为天太热，许多树枝都枯死了，连这里的美人蕉叶子也枯了。
这个时候所有的豪情壮志都烟消云散，就是想怎么能够度过这夏天！
是不是很有共情感？当然过夏天还是要温水煮青蛙，像他这样从邯郸跑到广州过夏天，考验的可是人的体质。
小暑节气是盛夏的到来，古人很善于利用时间和天气，比如前期尽量安排好人生大事，后期进入伏天，则想办法避暑消暑。
当代的人条件比古人好，也要学会管理时间，用最好的方式避暑，度过炎热的夏天。
初衣胜雪为你解读诗词中的爱和美！
莎士比亚在著名的爱情哲理诗《真正的爱》里精辟地讲道：“爱不随光阴荏”那么关于爱情，中西方又有哪些不一样的地方呢？
爱情是人类最本质的情感， 伴随随着人类的繁衍生息， 而爱也因此历久弥新，直至永恒!爱情是什么?是情窦初开时的懵懂，是惊鸿一瞥的心动，是失之交臂的怅然，是相依相偎的激情，是长相厮守的满足，是天各一方的思念， 是生死永隔的哀伤，是心灵滴血的凄婉??爱情诗由于捕捉这些万花筒似的纷繁复杂的情感而摇曳生姿，风情万种，古今中外的爱情诗概莫能外。因此，爱情被普遍叫做“生命的皇冠”，是人类至圣至上的情感。
爱情是创作的永恒主题。爱情诗，这一为中外诗人所垂青的文学体裁，因其独具特色的文字魅力和音乐美感在中外文坛上熠熠生辉。长期以来，人们总持有一种偏见，认为中国爱情诗不能与西方爱情诗相媲美。事实上，中西爱情诗各具特色，各领风骚，都在世界文坛上散发出其独特的魅力和迷人的芳香。
本文以的《无题·相见时难别亦难》和拜伦的《雅典少女》为例，从创作内容，抒情方式和诗歌意象三个方面来对比探究中西方爱情诗的不同。
尽管人类两性之爱情心理是共同的， 但是由于中西方在文化、 历史、 礼义、 宗教信仰等方面的不同， 中西方对爱情的态度及表达方式也不同。 因此， 在特别是诗歌中，人们表达爱情的方式也相应地表现出种种差异，即中西爱情诗学是有所不同的。 朱光潜先生在其《中西诗在情趣上的比较》一文中曾这样总结中西诗歌之区别：“ 西诗以直率胜， 中诗以委婉胜; 西诗以深刻胜，中诗以微妙胜;西诗以铺陈胜， 中诗以简隽胜。” 下面我们将从表达方式、审美形态和社会文化三个方面来简单的分析中西方爱情诗的不同。
1. 表达方式:“含蓄”对“直接”
含蓄是中国文学的本色, 是其不同于西方文学的一个显著特征。辜正坤先
元日，指吉日；正月初一。是新的第一天。
古时，人们十分重视这一天。宋人孟元老在《东京梦华录》卷六中描写北宋汴京时云：“十月一日年节，开封府放关扑三日，士庶自早相互庆贺。”
今天是正月初一，隐娘想分享8首元日诗词，送你最温暖的祝福。
《元日》
宋·王安石
爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。
千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。
爆竹声中，春风送暖。初生的太阳照耀着千家万户。
新年来了，一切都预示着希望，愿你的2020年，希望满满，如爆竹般热烈喜悦。
《元日》
唐·李世民
高轩暧春色，邃阁媚朝光。
彤庭飞彩旆，翠幌曜明珰。
恭己临四极，垂衣驭八荒。
霜戟列丹陛，丝竹韵长廊。
穆矣熏风茂，康哉帝道昌。
继文遵后轨，循古鉴前王。
草秀故春色，梅艳昔年妆。
巨川思欲济，终以寄舟航。
四海升*，岁月静好。沐浴在春风里，让人心旷神怡。
2020年，愿你的未来，温暖常在，春风无限。
《元日》
宋·王十朋
元日年年见，天涯意故长。
诗篇示宗武，春色酌瞿唐。
白发又新岁，黄甘非故乡。
弟兄团拜处，归去愿成行。
有些朋友，只有在春节的时候见面，*时就天各一方。
如果和友人能日日常相见，那么人生会拥有许多欢乐。
2020年，愿你和朋友，能常见常聚，友谊万年。
《元日示宗武》
唐·杜甫
汝啼吾手战，吾笑汝身长。
处处逢正月，迢迢滞远方。
飘零还柏酒，衰病只藜床。
训喻青衿子，名惭白首郎。
赋诗犹落笔，献寿更称觞。
不见江东弟，高歌泪数行。
这一年元日，杜甫抱着儿子宗武，满是怜爱。
一个家庭里，如果有了孩子，就会有了许多欢乐。生活再难，看看孩子可爱的笑脸，就会烦恼全消。
2020年，愿你和孩子，笑颜常开，幸福满满。
《元日述怀》
唐·卢照邻
筮仕无中秩，归耕有外臣。
人歌小岁酒，花舞大唐春。
草色迷三径，风光动四邻。
愿得长如此，年年物候新。
这个元日，卢照邻和家人团聚在一起，欢庆大唐的春天，乡间的风景是那么迷人，愿年年如此，共享美好生活。
没有什么大事发生的时候，说明一切都顺利。2020年，愿岁月长好，人长安。
《元日早朝》
唐·耿湋
西塞山怀古
刘禹锡
王濬楼船下益州，金陵王气黯然收。
千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。
人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。
今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。
《西塞山怀古》是唐代诗人刘禹锡于公元824年从夔州刺史调任和州刺史的赴任途中经过西塞山时所创作的一首怀古伤今诗。安史之乱后的唐朝出现了藩镇割据现象，社会变得动荡不安，作者在面对西塞山的古迹时有感于对山河破碎的时局的忧伤，因此创作了这首诗。
首联和颔联主要写西晋统一三国的历史。公元280年，西晋将军王濬奉晋武帝司马炎之命率领水军进攻东吴，楼船自益州顺流而下直逼东吴都城金陵，昔日东吴全盛时的金陵顿时黯然失色。当时东吴末代皇帝孙皓在江中布置铁锁以阻挡晋军的进攻，奈何晋军以摧枯拉朽之势冲破阻拦，很快就兵临城下，无奈之下孙皓只得投降，石头城上顿时布满了投降的旗帜。金陵具有“六朝古都”之称，是最能见证昔盛今衰的都城。而东吴最先以金陵为都城，西塞山是历史上有名的兵家必争之地，也是沿长江前往金陵的必经之地，作者选取东吴的兴衰历史为题材，更有助于深化全诗的中心思想。
“人世几回伤往事，山形依旧枕寒流”为千古传诵的名句，这世间值得人们去伤感和忧愁的往事实在是数不胜数，但任凭历史的长河怎样奔腾而过，西塞山依然紧紧的依偎着滚滚东流的长江。世故人情虽然一直在变化，但见证世故人情的景物却依旧如初。西塞山之所以为名山之一，是因为它重要的历史地位。这两句充分点明了诗歌的主题，使思想感情更加突出。
尾联描写四海升*，天下统一的景象，曾经的军事壁垒已化为湮灭的废墟，只有萧萧芦荻在随风飘荡。作者以此暗示割据实力终将走向灭亡的命运，天下统一必将是大势所趋。今日的繁盛与昔日的遗址相对比，读来令人意味深长。
全诗虽然极力描写对往事的回忆与感慨，实际上暗含着对历史教训的深刻思考，东吴灭亡实为国君孙皓昏庸无道，不得民心所致，从另一个角度表现作者对唐朝由盛转衰的担忧，有借古讽今之感。笔锋一转，耐人寻味。
分析曹植七步诗
“煮豆持作羹，漉菽以为汁。萁在釜下燃，豆在釜中泣。本自同根生，相煎何太急。”“煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急。”这是历史上流传下来的曹植七步诗的两个版本。接下来小编为你带来曹植七步诗质疑，希望对你有帮助。
其知名度和影响力远远超过曹植的其他著作，甚至超过了魏晋时期其他知名文人的著作。但如果从这两个版本认真分析，无论从字数、结构还是思路都有很大的差距。一个人在命悬一线的时刻怎么会作出如此反差的救命之诗？历史上有没有七步诗？如果有，这两个版本哪个是真实的？七步诗是不是真正的现场之作？
关于七步诗的最早记载是在《世说新语.上卷下.文学》：“文帝尝令东阿王七步中作诗，不成者行大法。应声便为诗曰：煮豆持作羹，漉菽以为汁。萁在釜下然，豆在釜中泣；本自同根生，相煎何太急！帝深有惭色。”《世说新语》是我国魏晋南北朝时期“志人小说”的代表作，为言谈、轶事的笔记体短篇小说，作者南朝临川王宋刘义庆(403—444年)。据华东师范大学魏世民教授考证，该书成书于宋元嘉九年至元嘉二十一年间(432-444)，而七步诗的故事发生于魏延康元年（220年），相差220年左右。而在此之前陈寿(233—297年)的《三国志》（280年开始著）以及其他三国史料却没有相关记载。经史家考证，《三国志》可信度远远高于《世说新语》。在先史册没有记载而在后的生活言谈、轶事小说记载了这一事实，真实性欠缺。其可疑一也。
《三国志》是正史，《世说新语》为野史，一般来说，正史所记史事皆国家大事，所记之人皆为对社会有较大影响之人，而野史一般记载不为正史所重视之传闻、轶事，但野史所记之事并非完全都是传闻，许多来自民间和地方档案，同样具有较高史料价值，所以在一定程度上弥补了正史之不足。从这个角度说，正史没有记载的史事野史中加以记载，同样具有真实性。但与刘义庆同时代的裴松之在为《三国志》作注时，他一方面考证了陈寿史料的真实性，另一方面补充了许多陈寿所没有引用的史料，其中《世说新语》中的许多轶事，在他的注文中都得到证实，但唯独没有提及曹植七步诗的事情。是他们在思想上都认为曹植七步诗的史料价值太低不值得记载，还是根本就没有这么会事？如果确有其事，裴松之连“（华）歆与北海邴原、管宁俱游学，三人相善，时人号三人为一龙，歆为龙头，原为龙腹，宁为龙尾。臣松之以为邴根矩之徽猷懿望，不必有愧华公，管幼安含德高蹈，又恐弗当为尾。魏略此言，未可以定其先后也。”这样的小事都加以记载，而七步诗这样的大事却没有丝毫提及，难道仅仅是他的疏忽吗？其可疑二也。
《三国志》没有为曹植立传，可能是因为曹植与曹丕的关系问题，历史上被皇帝不看好的臣子一般来说很难进入正史，即使进入了，对其评价也很不公正。作为逆臣的曹植不能进入与其同时代的陈寿眼中专门列传很容易理解，不记载七步诗更容易理解，但作为与其相差了229年的裴松之在320805字的注中只字未提七步诗就很难理解（宋元嘉六年（公元429年）裴奉宋文帝命完成对《三国志》的注释）。作为名气高于建安七子的曹植，有如此名动天下的事件和名作，在一个正直优秀的史家面前，不可能只字未提。其可疑三也。
七步诗是在“文帝尝令东阿王七步中作诗，不成者行大法。”的情势下作出的。按理说，这不是什么光彩的事，也不是大庭广众之下人人可见之事，更不是可以用文件加以记载之事。这样极少人可见又没有文字记载的事情，得以进入大众视野的途径只有言传。而在场的臣子有谁敢于将皇帝所做的不光彩之事公诸于众？除非其真正想全家找死。另外，就算有知情人将事实真相传给了其*，其*在晋代魏后向社会进行了公布，其原始性和可靠性又有多大？其可疑四也。
按照《三国演义》的说法，在曹丕逼曹植作了七步诗后，他们的母亲武宣卞皇后出面进行了干预，“帝深有惭色”而免了曹植的死罪。但曹丕并不因此放过他，除了对其加强监视外，还时时派人责难他，“又植以前过，事事复减半，十一年中而三徙都，常汲汲无欢，遂发疾薨，时年四十一。”假如罗贯中的这一记载是真实的，那么武宣卞皇后和曹植同是在场人，也是可以将此事传之于世的人之一。但作为待罪之身的曹植，在生命都无法保障的形势下，绝不可能将此事公之于众，除非其活得不耐烦了。就算他真正不想活了，他首先应该想到的`是将这一大作收入其著作集中，但遍观《曹子建集》及建安诸子文集，根本找不到曹植这篇大作。另外，武宣卞皇后早不干预晚不干预，恰恰在曹植一作完诗就干预，时间点上太过牵强、太过艺术化和戏剧化。再则，就算武宣卞皇后将此事传了出去，最多也就流传在宫中，即使后来流传到了社会，也就是兄弟相煎的事实而不大可能是诗本身，因为情急之下的人对生命的关注远远大于其他，武宣卞皇后在情急之下竟然将这么深奥的诗准确无误地记了下来，这完全有悖常理。再则，就算武宣卞皇后真正将这么深奥的诗给记下来并传给了身边的人，她身边的人又有几个能够理解并原封不动地传向了社会？其可疑五也。
从传世的七步诗的两个版本可以断定，其中一个最少是修改后形成的。从体例看，六句版本基本符合魏晋时期文化风格，从诗句意思和严谨度来看比较符合紧迫形势下的情急之作。四句版本无论从体例、文风、遣词、音韵等都具有唐宋风格。所以可以断定，四句版本应该是*按照当时的诗体对六句版本的修改与深化，以更加突出诗的艺术性与鉴赏性，从而成为今天众所周知的七步诗基本版本。这一事实恰恰更加证明：*既然可以将一首诗变成两种版本，刘仪庆为何就不能针对曹氏兄弟相煎的事实编造这么个艺术性的东西以丰富《世说新语》的故事内容，或者道听途说地将这一事实当成了真的事实而录入《世说新语》。同时，就算七步诗真是曹植在命悬一线的情形下现场逼出来的，从他对当时自己所处的境况，以及《世说新语》“应声便为诗”的记载可以判断，很有可能是他为了防范曹丕的陷害而在心理上早就作好的准备，到了这时特意装模作样地拿出来糊弄曹丕，以保全性命。世人只从表面现象上看到其聪明的一面，而忽视了其自保和作秀的一面，最后使其史册形象更放异彩。
当然，七步诗是不是曹植的真正作品，是不是在兄弟相煎的情况下形成的作品，无法证实。以上论述也只是从现有的一些疑点加以判断，不得认真。但其无论是否真实，有这么个作品存在比没有要好得多。它即丰富了我国文化宝库，更活跃了我们的文化生活。曹植还是曹植，并不能因为这首诗的真伪而影响他对中国文化的贡献。只要我们以一个*常心去正确对待历史就是好的。
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