古诗中的赋比兴唐诗

诗经中的风雅颂赋比兴

诗经中的风雅颂赋比兴

　　《诗经》，是*古代诗歌开端，最早的一部诗歌总集，以下是小编帮大家整理的诗经中的风雅颂赋比兴，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　《诗经》关注现实、抒发现实生活触发的真情实感，这种创作态度，使其具有强烈深厚的艺术魅力，是*现实主义文学的第一座里程碑。《诗经·国风》是*现实主义诗歌的源头，在《七月》中，可以看到奴隶们血泪斑斑的生活，在《伐檀》可以感悟被剥削者阶级意识的觉醒，愤懑的奴隶向不劳而获的统治阶级大胆地提出了正义质问：“不稼不穑，胡取禾三百廛兮？不守不猎，胡瞻尔庭有县獾兮？”有的诗中还描写劳动者对统治阶级直接展开斗争，以便取得生存的权利。在这方面，《硕鼠》具有震颤人心的力量。

　　诗经六义

　　《诗经》分为风、雅、颂三部分。“风”是各诸侯国的乐调;“雅”是宗周地区的正乐;“颂”是宗庙祭祀之乐。至于“大雅”和“小雅”当从音乐分，“广大而静，疏达信者，宜歌《大雅》;恭俭而好礼者，宜歌《小雅》。《诗经》的艺术技法被总结成“赋，比，兴”，与“风，雅，颂”合称“六义”。

　　“诗六义”是《诗大序》(《毛诗序》)最先提出，这个提法又是以《周礼》“大师……教六诗：曰风，曰赋，曰比，曰兴，曰雅，曰颂”的旧说为根据，对《诗经》中作品的分类和表现手法所做的高度概括。

　　孔颖达在《毛诗正义》中解释：“风、雅、颂者，《诗》篇之异体;赋、比、兴者，《诗》文之异辞耳。……赋、比、兴是《诗》之所用;风、雅、颂是《诗》之成形。用彼三事，成此三事，是故同称为‘义’。”

　　一般认为风、雅、颂是诗的分类和内容题材;赋、比、兴是诗的表现手法。其中风、雅、颂是按不同的音乐分的，赋、比、兴的按表现手法分的。

　　赋、比、兴的运用，既是《诗经》艺术特征的重要标志，也开启了*古代诗歌创作的基本手法。关于赋、比、兴的意义，历来说法众多。简言之，赋就是铺陈直叙，即诗人把思想感情及其有关的事物*铺直叙地表达出来。比就是比方，以彼物比此物，诗人有本事或情感，借一个事物来作比喻。兴则是触物兴词，客观事物触发了诗人的情感，引起诗人歌唱，所以大多在诗歌的发端。赋、比、兴三种手法，在诗歌创作中，往往交相使用，共同创造了诗歌的艺术形象，抒发了诗人的情感。

　　一、比，就是譬喻。

　　朱熹《诗集传》说：“比者，以彼物比此物也。”这是在今天仍常常使用的一个主要修辞手法，包括比喻与象征。比喻可以使描述形象化。如《卫风·硕人》写庄姜的美貌用了一连串的比喻：“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉。巧笑倩兮，美目盼兮。”因为有前后的一系列比喻，所以末尾的点睛之句才能使其形象跃然纸上。

　　比喻还可以突出事物的特征。因为比喻都是取整体上差异较大，而某一方面有共同性的事物来相比，喻体与本体相同之处往往就相当突出。因此，在比喻中，便常常有夸张的性质。如《硕鼠》，就其外形、生物的类别及其发展程度的高低而言，本体与喻体的差别是相当之大的;但是，在不劳而获这一点来说，却完全一致，所以这个比喻实际上是一种夸张的表现。

　　又由于喻体在人们长期的社会生活中已获得了一定的情感意蕴，在某种程度上已有一定的象征意义，故根据与不同喻体的联系，可以表现不同的感情，如《硕鼠》、《相鼠》等。《诗经》中用比的地方很多，运用亦很灵活、广泛。如《卫风·氓》：“桑之未落，其叶沃若”。“桑之落矣，其黄而陨”。前者用以比喻形体，后者用以比喻感情之变化。

　　一般的比喻，是以形体喻形体，色彩喻色彩，光泽喻光泽，声音喻声音，气味喻气味，动作喻动作，感觉喻感觉，景况喻景况。

　　《邶风·简兮》：“执辔如组，两骖如舞。”以形态比形态;

　　《唐风·椒聊》：“椒聊之实，蕃衍盈升。彼其之子，硕大无朋”。以某种繁多之物喻人之多生;

　　《王风·黍栗》：“中心如醉”，“中心如咽”。以感觉喻感觉;

　　《诗经》中的“比”有两点应特别加以注意：

　　一为象征。手法上比较含蓄，但往往从多方面进行比喻，即用“丛喻”之法，有时同于今日的“指桑骂槐”的。如《小雅·大东》：“跂彼织女。终日七襄。虽则七襄，不成报章。睆彼牵牛，不以服箱。东有启明，西有长庚。有捄天毕，载施之行。维南有箕，不可以簸扬。维北有斗，不可以挹酒浆。维南有箕，载翕其舌。维北有斗，西柄之揭。”前半通过一系列的比喻说明东方诸侯国之百姓对西周王朝贵族窃据高位、不恤百姓的愤怒(皆有名无实之物)，末尾以箕之翕其舌，斗之向北开口挹取，指出西人对东人的剥削。实际上是用了象征的手法。

　　另一种为同时运用通感的修辞手法。也就是说比喻中打破了事物在人的听、说、触方面的界限。如：

　　《小雅·节南山》：“节彼南山，维石岩岩。赫赫师尹，民具尔瞻。”以山之高峻，比喻师尹地位之显赫、重要，此以具体物之高，喻抽象的地位之显赫。

　　《小雅·天保》：“如月之恒，如日之升。如南山之寿，不骞不崩。如松柏之茂，无不尔或承。”以山冈之永恒，河水之不断，日月之长在，松柏之茂盛比喻君福祚之不可限量。

　　《邶风·谷风》：“**谷风，以阴以雨，黾勉同心，不宜有怒。”以山谷之风，喻人之盛怒，以自然现象喻人情绪之变化，是通感之比。

　　《诗经》中的比是多种多样的，大多是篇中有比的句子，个别为全诗皆含比意，如《硕鼠》。

　　二、兴是借助其他事物作为诗歌的开头。

　　朱熹《诗集传》说：“兴者，先言他物以引起所咏之词也。”兴即引发、开头。包括两种情况：

　　一、情触于物而发为歌咏(即用一个同表现内容相协调的事物为开头)。

　　二、借助某事某物起韵。

　　从文学发源的整个过程来说，兴是早期诗歌的特征;从诗歌作者的层次来说，它是民歌的特征;如从创作方式来说，它是口头文学的特征。采用兴的手法的作品多在《国风》之中。汉代以后，虽《诗经》被视为经典，比兴之法被提到很高的地位，但如同《诗经·国风》一样单纯起韵的兴词并不见于文人的创作;而从引**感的事物写起的兴，同比和赋的手法很接*。

　　朱熹对赋、比、兴概念的解释十分明确，但他将《诗经》每章表现手法都一一标出，其所言的类型和对诗的解释中，就显示了矛盾。如《关雎》：“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”朱标：“兴也。”但他在具体解释此章时又说：“雎鸠，一名王雎，……生有定偶而不相乱，偶常并游而不相狎，故《毛传》以为挚而有别，《烈女传》以为人未尝见其乘居而匹处者。盖其性然也。”串讲全章时又云：“言彼关关然之雎鸠，则相与合鸣于河洲之上矣。此窈窕之淑女，则岂非君子之美匹乎？言其相与和乐而恭敬亦若雎鸠之情挚而有别也。”则又成了“比”。

　　再如《桃夭》：“桃之夭夭，灼灼其华，之子于归，宜其室家。”他也标为“兴也”，解释时却说：“周礼，仲春令会男女，然则桃之有华，正婚姻之时也。”又成了“赋”。

　　这样，赋、比、兴三者的界限就又乱了。比较适合的划分是，凡与当时情景之描述有关联者，都应归于赋，如《卷耳》、《黍离》、《蒹葭》、《七月》;凡有比喻、象征意义者，都应归之比，如《关雎》、《桃夭》、《谷风》、《无衣》;只有无法与诗本义联系的，才是兴，如《黄鸟》、《采薇》等。

　　兴包括“情触于物而发为歌咏”的情形，是指由于人们生活阅历各不相同，每个人的经历都会有种种偶然的情形，某些事物对一般人来说是漠不相关，但对某一具体人来说，就可能会勾起对旧的经历的回忆，引起很深的感慨。

　　三、赋。

　　《诗集传》说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”

　　这里所谓“直言之”，是说不以兴词为引，也不用比的手法，并不是不要细致的形容描绘。因此可以说：兴、比以外的其他一切表现手段，都可以包括在“赋”的范围之内。作为一种写作手段，它包括得十分广泛。就《诗经》言之，它包括叙述、形容、联想、悬想、对话、心理刻画等。《七月》、《生民》全诗都用赋法，无论对于弃儿情节的叙述，还是对于祭祀场面的描写，都极为生动。《东山》、《采薇》二首，除《东山》第一章“蜎蜎者蠋，烝在桑野”外，也全用赋法。但这两首诗写行役征人之心绪，可谓淋漓尽致：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”这是最上乘的写景诗。所以，《诗经》的赋法不只是指叙述，不只是所谓“直陈其事”，在抒情写景方面，也达到很高超的地步。

　　赋法，在《诗经》中也常体现于一些简单的叙事。如《邶风·静女》写了一个女子约他的男朋友晚间在城隅相会，但男青年按时到了约会地点，却不见这位姑娘，等之不来，既不能喊，也不能自己去找，不知如何是好而“搔首踟躇”。过了一会，姑娘忽然从暗中跑出来，使小伙子异常高兴。诗中所写姑娘藏起来的那点细节，可以理解为开玩笑，也可以理解为对小伙子爱的程度的测试，充满了生活的情趣，表现了高尚纯洁的爱情。后面赠彤管的细节也一样。其中既无比，也无兴，却十分生动。

　　《诗经》中也有通过人物的对话来抒情、叙述的。如《郑风·溱洧》，表现三月间水暖花开之时，男女青年在水边游玩戏谑的情景。通篇并无兴词，也全无比喻，却描绘出一幅充满欢乐气氛的民俗画。

　　赋法中，也包括叙写、联想与悬想。如《豳风·东山》第三章写到“有敦瓜苦，烝在栗薪”，从而引出“自我不见，于今三年”;第四章更承上“瓜苦”(瓜瓠，结婚合卺之物)而联想及结婚时情景，作为对于将要面对的现实的烘托或反衬等。

　　悬想即未必有，而是诗人设想之，借以表现诗人的心绪。如《东山》的第二章写其想象中的家可能会出现的情况，第四章前半写设想妻子可能正在家中想念自己等。《周南·卷耳》、《魏风·陟岵》亦是。

　　《诗经》中有些纯用赋法的诗中，也创作出了很深远的意境。《黍离》、《君子于役》、《蒹葭》全用赋法，既无兴词，也无比喻，然而抒情味道之浓、意境之深远、情调之感人，后来之诗，少有其比。诗人写景不是专门描摹之，从抒情中带出;而情又寓于景。

　　前人用赋、比、兴来概括《诗经》的表现手法，十分精到。但对《诗经》“赋”这种表现手法注意得不够，在兴和赋、比的关系上也一直未能划分清楚。再就是将比、兴看作诗的特征的主要体现。这是将《诗经》中的“比兴”和后代的“比兴”混同之故。其实，对《诗经》中赋法的研究，应是探讨《诗经》艺术手法的重要方面，这同古代文论史上探讨“比兴”概念的流变是两回事。

　　《诗经》中“兴”的运用情况比较复杂，有的只是在开头起调节韵律、唤起情绪的作用，兴句与下文在内容上的联系并不明显。如《小雅·鸳鸯》：“鸳鸯在梁，戢其左翼，君子万年，宜其遐福。”兴句和后面两句的祝福语，并无意义上的联系。《小雅·白华》以同样的句子起兴，抒发的却是怨刺之情：“鸳鸯在梁，戢其左翼。之子无良，二三其德。”这种与本意无关，只在诗歌开头协调音韵，引起下文的起兴，是《诗经》兴句中较简单的一种。《诗经》中更多的兴句，与下文有着委婉隐约的内在联系。或烘托渲染环境气氛，或比附象征中心题旨，构成诗歌艺术境界不可缺的部分。如《周南·桃夭》以“桃之夭夭，灼灼其华”起兴，茂盛的桃枝、艳丽的桃花，和新娘的青春美貌、婚礼的热闹喜庆互相映衬。而桃树开花(“灼灼其华”)、结实(“有蕡其实”)、枝繁叶茂(“其叶蓁蓁”)，也可以理解为对新娘出嫁后多子多孙、家庭幸福昌盛的良好祝愿。诗人触物起兴，兴句与所咏之词通过艺术联想前后相承，是一种象征暗示的关系。《诗经》中的兴，很多都是这种含有喻义、引起联想的画面。比和兴都是以间接的形象表达感情的方式，后世往往比兴合称，用来指《诗经》中通过联想、想象寄寓思想感情于形象之中的创作手法。

　　重章叠句

　　《诗经》的句式，以四言为主，四句独立成章，其间杂有二言至八言不等。二节拍的四言句带有很强的节奏感，是构成《诗经》整齐韵律的基本单位。四字句节奏鲜明而略显短促，重章叠句和双声叠韵读来又显得回环往复，节奏舒卷徐缓。《诗经》重章叠句的复沓结构，不仅便于围绕同一旋律反复咏唱，而且在意义表达和修辞上，也具有很好的效果。

　　《诗经》中的重章，许多都是整篇中同一诗章重叠，只变换少数几个词，来表现动作的进程或情感的变化。如《周南·芣苡》三章里只换了六个动词，就描述了采芣莒的整个过程。复沓回环的结构，灵活多样的用词，把采芣苡的不同环节分置于三章中，三章互为补充，在意义上形成了一个整体，一唱三叹，曼妙非常。方玉润《诗经原始》卷一云：“读者试*心静气，涵咏此诗，恍听田家妇女，三三五五，于*原绣野、风和日丽中，群歌互答，馀音袅袅，若远若*，若断若续，不知其情之何以移而神之何以旷。则此诗可不必细绎而自得其妙焉。”

　　除同一诗章重叠外，《诗经》中也有一篇之中，有两种叠章，如《郑风·丰》共四章，由两种叠章组成，前两章为一叠章，后两章为一叠章;或是一篇之中，既有重章，也有非重章，如《周南·卷耳》四章，首章不叠，后三章是重章。

　　《诗经》的叠句，有的在不同诗章里叠用相同的诗句，如《豳风·东山》四章都用“我徂东山，慆慆不归。我来自东，零雨其濛”开头，《周南·汉广》三章都以“汉之广矣，不可泳思，江之永矣，不可方思”结尾。有的是在同一诗章中，叠用相同或相*的诗句，如《召南·江有汜》，既是重章，又是叠句。三章在倒数第二、三句分别叠用“不我以”、“不我与”、“不我过”。

　　《诗经·国风》中的叠字，又称为重言。“伐木丁丁，鸟鸣嘤嘤”，以“丁丁”、“嘤嘤”摹伐木、鸟鸣之声。“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”以“依依”、“霏霏”，状柳、雪之态。这类例子，不胜枚举。和重言一样，双声叠韵也使诗歌在演唱或吟咏时，章节舒缓悠扬，语言具有音乐美。《诗经·国风》中双声叠韵运用很多，双声如“参差”、“踊跃”、“黾勉”、“栗烈”等等，叠韵如“委蛇”、“差池”、“绸缪”、“栖迟”等等，还有些双声叠韵用在诗句的一字三字或二字四字上。如“如切如磋”(《卫风·淇奥》)、“爰居爰处”(《邶风·击鼓》)、“婉兮娈兮”(《齐风·甫田》)等。

　　语言风格

　　《诗经》的语言不仅具有音乐美，而且在表意和修辞上也具有很好的效果。

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诗经文体之赋比兴

诗经文体之赋比兴

　　赋比兴是《诗经》的三种艺术表现手法，最早见于《周礼·春官》。南宋朱熹解释说，“赋者，敷陈其事而直言之也”，也就是直接陈述铺叙的意思;“比者，以彼物比此物也”，就是比喻;“兴者，先言他物以引起所咏之辞也”，就是起兴，先说其他事物，引起所咏之辞。以下是小编为大家整理的诗经文体之赋比兴，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　赋

　　就是铺陈直叙，即是人把思想感情及其有关的事物*铺直叙地表达出来。在篇幅较长的诗作中，铺陈与排比往往是结合在一起用的。铺排系将一连串内容紧密关联的景观物象、事态现象、人物形象和性格行为，按照一定的顺序组成一组结构基本相同、语气基本一致的句群。它既可以淋漓尽致地细腻铺写，又可以一气贯注、加强语势，还可以渲染某种环境、气氛和情绪。赋是最基本的表现手法，赋中比兴，或者起兴后再用赋。 在赋体中，尤其是富丽华美的汉赋中，赋法被广泛地采用。汉乐府和汉代某些五言诗也与汉赋互相影响，更将铺陈与排比相结合，相得益彰。如《七月》叙述农夫在一年十二个月中的生活，就是用赋。

　　比

　　比就是类比(赋比兴中比的意思是类比，不同于网络上流传的比喻，其中类比与比喻的详细差别请另行查询，这里不作赘述)是其中最基本的手法，用得最为普遍。以彼物比此物，诗人有本体或情感，借一个事物作类比 一般说，用来作比的事物总比被比的本体事物更加生动具体、鲜明浅*而为人们所知，便于人们联想和想象。形象生动，鲜明突出事物(事情)的特征。《诗经》中比的运用很广泛，比较好理解。其中整首都以拟物手法表达感情的比体诗，如《魏风·硕鼠》《小雅·鹤鸣》，独具特色：而一首诗中部分运用比的手法，更是丰富。《卫风·硕人》，描绘庄姜之美，用了一连串的比“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮”。

　　兴

　　兴，先言他物以引起所咏之词。从特征上讲，有直接起兴、兴中含比两种情况;从使用上讲，有篇头起兴和兴起兴结两种形式。激发读者的联想，增强了意蕴，产生了形象鲜明、诗意盎然的`艺术效果。如《孔雀东南飞》中的“孔雀东南飞，五里一徘徊”。

　　【拓展】诗经赋比兴赏析

　　第一我们来说说什么是"兴"?

　　“兴”字的本义是“起”，因此又多称为“起兴”，对于诗歌中渲染气氛、创造意境起着重要的作用。“兴”也是《诗经》乃至*诗歌中比较独特的手法。

　　那么“比”呢？

　　“比”：“以彼物比此物”，也就是比喻之意。

　　《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰；《鹤鸣》用“他山之石，可以攻玉”来比喻治国要用贤人；《硕人》连续用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之肤，“瓠犀”喻美人之齿，等等，都是《诗经》中用“比”的佳例。

　　最后,来说说赋

　　“赋”：“赋者，敷也，敷陈其事而直言之者也”。就是说，赋是直铺陈叙述。是最基本的表现手法。 如“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”，即是直接表达自己的感情。

　　《秦风·无衣》就是一首赋体诗。诗歌句式大同小异，在铺陈复唱中直接表现战士们共同对敌、奔赴战场的高昂情绪，诗意层进中表现战士崇高的内心世界。

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诗经中赋比兴的赏析

诗经中赋比兴的赏析

　　导语：相信大家都知道赋比兴是《诗经》的三种主要表现手法。下面和小编一起来看诗经中赋比兴的赏析，希望有所帮助！

　　《诗经》中的赋比兴手法艺术手法

　　首先我们来了解一下什么是赋比兴，对基础知识做一个了解:

　　第一我们来说说什么是"兴"?

　　“兴”字的本义是“起”，因此又多称为“起兴”，对于诗歌中渲染气氛、创造意境起着重要的作用。“兴”也是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。

　　那么“比”呢？

　　“比”：“以彼物比此物”，也就是比喻之意。

　　《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的`盛衰；《鹤鸣》用“他山之石，可以攻玉”来比喻治国要用贤人；《硕人》连续用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之肤，“瓠犀”喻美人之齿，等等，都是《诗经》中用“比”的佳例。

　　最后,来说说赋

　　“赋”：“赋者，敷也，敷陈其事而直言之者也”。就是说，赋是直铺陈叙述。是最基本的表现手法。如“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”，即是直接表达自己的感情。

　　《秦风·无衣》就是一首赋体诗。诗歌句式大同小异，在铺陈复唱中直接表现战士们共同对敌、奔赴战场的高昂情绪，诗意层进中表现战士崇高的内心世界。

　　扩展阅读：诗歌中的虚与实表现手法

　　表现手法：虚与实在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，如书上所言，有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等。首先，介绍一下诗歌中的“虚”。具体

　　诗歌中衬托(正衬和反衬)手法

　　诗歌中衬托(正衬和反衬)手法“衬托”指用事物间相似或对立的条件，以一些事物为陪衬来突出主体事物的手法。“衬托”分为正衬和反衬。正衬是指利用事物间的*似条件来衬托主体事物，比如李白《梦游天姥吟留别》：“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。

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从蒹葭看诗经的赋比兴艺术手法的运用

从蒹葭看诗经的赋比兴艺术手法的运用

　　《诗经》开创了我国诗歌情与景高度契合的先河，这种艺术手法符合我们民族对诗歌基本的审美理想和审美情趣，对后世诗歌产生了深远的影响。《蒹葭》是《诗经》中的名篇之一，它的情景交融艺术手法，很值得我们去反复咀嚼和体昧。以下是小编帮大家整理的从蒹葭看诗经的赋比兴艺术手法的运用，欢迎阅读与收藏。

　　“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方，溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。”全诗三章，这里引得是第一章。每章前两句写景，后六句写伊人所在，所谓“伊人”即诗人心中所无比思念爱慕的人。当我们吟诵着这首千古绝唱时，不自觉地进入了一种凄清迷惘的境界——一个凄冷的清秋的早晨，天色微明，一切都还笼罩在晨曦之中。诗人在这样一个深秋的早晨，芦苇上露水还不曾干之时，便来到长满着芦苇的大河边寻找心中的“伊人”。一望无际的苍苍的芦荻，芦苇上那闪烁晶莹的白色露珠，纵横交错、蜿蜒曲折的河道、港汊，迷雾朦胧的远方沙洲——在这幅萧瑟苍茫的背景下，一个孤独的身影，面对蜿蜒曲折难辨的河道，耳畔传来了芦荻的瑟瑟声，潺潺的河流声，他在水边徘徊着，心中充满了无限的惆怅，他怅望着远处沙洲迷茫的雾影。此时，我们仿佛能清晰地听到他对爱情的渴望与呼唤，清楚地看到他那种失意、迷惘、而期待的目光。心上的人就在远方，却可望而不可即，他的这种情绪感染了我们，仿佛我们也一起随他进入了这一令人痴迷的境界。诗歌三章兴句写景物的细微变化，不仅点出了诗人追求“伊人”的时间地点，渲染出三幅深秋清晨河滨的图景，而且烘托了诗人由于时间的推移，越来越迫切地怀想“伊人”的心情。在铺叙中，诗人反复咏叹由于河水的阻隔，意中人可望而不可即，可求而不可得的凄凉伤感心情，凄清的秋景与感伤的情绪浑然一体，构成了凄迷恍惚、耐人寻味的艺术境界。伊人所在的地方有流水环绕，好像藏身在洲岛之上，他不辞辛劳上下求索，虽然“道阻且长。”“道阻且跻。”“道阻且右。”，他还是不停地“溯洄从之，”虽然诗人是那样的殷勤，可伊人总是处于虚无飘渺之中：“宛在水中央。”“宛在水中坻。”“宛在水中沚。”“坻”，水中高地。“沚”，水中间的小块陆地。伊人始终是可望而不可即。通过这种求之不得的苦苦寻觅，表达出诗人含蓄的惆怅情感。

　　诗篇用不多的词汇和简单的节奏，为我们创造了一个十分清丽而又迷人的艺术境界。它的清丽在于那清秋的季节，那袅袅的秋风、那萋萋的秋草，那淙淙的流水，那清冽的涟漪，那晶莹的白露，那粲粲的芦花——在这清幽环境中的所谓伊人是什么样儿呢？可以想的出，那一定是一个多愁善感、贤惠善良、美丽端庄少女。在这种清幽而又苍凉迷茫的`环境里想着这样的人儿，情自然是缠绵悱恻，依依不舍；行自然是欲离还转，百转千回。这正是是王国维所说的“《蒹葭》一篇最得风人深致。”的“深致”所在吧！情与景的交融而又浑然一体，正是这首诗的“深致”和魅力所在。

　　《蒹葭》这首抒情诗不是直接倾泻诗人内心的激情，而是善于通过自然景物的描写来抒发自己的情感，创造了情景交融的朦胧飘逸的诗歌意境。“蒹葭苍苍，白露为霜”，苍苍的芦苇，浓浓的白霜，一幅深秋萧瑟冷落的画面跃然读者的心头；诗人伫立河边，翘首凝望，为追寻“伊人”而“溯洄从之”“溯游从之”，追寻之艰辛可见一斑；尽管“道阻且长”、“道阻且跻”、“道阻且右”，追寻之路困难重重，但是诗人无视困难，决不放弃。凄清的深秋景色，烘托了主人公“断肠柔情”，令读者也深受感染。表明上没有一个情字，但其实句句在抒情，景中藏情，情景并茂，真正是“一切景语皆情语”。全诗没有一个“愁”字，我们却感到了无尽的惆怅，全诗没有一个“思”字，我们又分明感到了字里行间的思念之情，《蒹葭》通过对蒹葭、秋水、伊人等的景物描写，为我们抒发的是没“愁”“思”的愁思之情。《蒹葭》之所以成为千古绝唱，也就在于它创造了这种情与景互相生发、渗透并融合无间的美妙神奇的诗歌意境。

　　《蒹葭》全诗寥寥几笔 ,勾勒出一幅苍茫的图画 ,景物单纯 ,表达的情感却很丰富 ,使读者意会到幽深绵长、回味无穷之意境 。蒹葭 、霜露 、秋水 、伊人 、蜿蜒而下之河 、阻而且长之道 ,呈现出苍苍的蒹葭 ,笼罩在无边的迷雾之中 ,抒发了清冷凄迷之情,表现了抒情主人公那种有所思而不得见的惆怅心情。《蒹葭》诗中的“蒹葭““白露”等具体形象和诗中表现的感情浑然难分，成为了后世文学作品经常沿用的悲秋怀人的典型物象。

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解读唐诗中的请诗

解读唐诗中的请诗

　　总觉得唐诗中的情诗相对于婉转缠绵的宋词而言，让*会到的是另外一种风格。仿佛多情的宋词是淡雅多彩、细细描绘的工笔画，而唐诗之言情，更像是气度严谨、凝练简洁的国画。于寥寥数笔中勾勒出巴山楚水，古柏青松，更留出山水之余的空白，只觉远天之外余味未绝，别有一番风采。

　　先说说李白的诗吧，他的诗作中虽说情诗不多，我却觉得那不多的几首真是篇篇精品，纵然只有一篇传世亦足以扬名。就拿他的《秋风词》来说，开篇四句的神来之笔，“秋风清，秋月明，落叶聚还散，寒鸦栖复惊”，便立时让人觉得气度非凡，想来已经有人忍不住将那四句化为丹青妙笔了吧。最后两句“早知如此绊人心，何如当初莫相识”更是将心中的反反复复寻寻觅觅化作了一声长叹，把握之准，入木三分，说是千古名句也不为过吧。

　　至于王维的《相思》，“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思”，语浅情深，看似*淡无奇，却如老酒一般，初时并无异处，然历久弥香。高手之作，大抵如此。这本是赠友之作，可是人们*时更容易把它当做情人之间的寄语来理解。其实想想也无不可，酒意既然并无二致，又何必在乎酒杯呢。管它是什么样的酒杯，有此好酒，便已足够。

　　让人为之惊叹为之倾心的优秀诗作也不仅仅只出于李杜等人之手，其他人的大名在文学史上、在中文系的教科书上自然都是有的，只是我们这些非专业人士不太了解罢了。在这些我们本来不了解的诗作之中，却不乏精品。比如唐末张泌的《寄人》：“别梦依依到谢家，小廊回合曲阑斜。多情只有春庭月，犹为离人照落花。”在我看来，这正是典型的唐诗风格，凝练简洁，余韵悠长，于寻常语言之中藏下了如此委婉细致的'情感。佳作不须多，一篇惊天下!只看这首小诗便觉得，至少从这首诗的表现来看，张泌的“文词清丽”只怕不弱于小杜。其实这一类作品真是不少，也可能是“越读越多”吧，因为很多妙处是一时之间体会不到的，甚至很多时候还会出现读不懂的情况，只有当自己懂得了，或者是有了经历，有了感慨，才能读懂作者的感慨，才能读出那些看似*淡的诗作的妙处。

　　几年前看过王力先生的一首诗，《题中国历代诗话选》，“诗家三昧不难求，形象思维孰与俦。南国永怀花似火，西楼独上月如钩。萋萋芳草添游兴，滚滚长江动旅愁。情景交融神韵在，不须雕饰自风流。”王老形象地阐述中国古典诗歌重形象思维的特点。*在给*的信中也谈论过这个问题，他说：“宋人多数不懂诗是要用形象思维的，一反唐人规律，所以味同嚼蜡。”由此可见，唐诗之所以成为唐诗，是有它的道理的，那种凝练简洁，那种清丽自然，至今让人高山仰止。查礼在《铜鼓书堂词话》中说：“情有文不能达、诗不能道者，而独于长短句中可以委婉形容之。”此言大为有理，然而并非是说唐诗便无法言此等委婉细微之情，更何况并非所有心绪都要“委婉形容之”，像凝练含蓄的唐诗那样，像善于留白的国画那样，要的就是那山水之后的空白。因为有的时候，一切尽在不言之中。

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唐诗中的夏天诗词

　　夏天里，细雨蒙蒙，我热爱夏天，关于夏天的有哪些呢?

　　渭川田家

　　作者：　年代：唐朝

　　斜光照墟落，穷巷牛羊归。

　　野老念牧童，倚杖候荆扉。

　　雉雏麦苗秀，蚕眠桑叶稀。

　　田夫荷锄至，相见语依依。

　　即此羡闲逸，怅然吟式微。

　　始夏南园思旧里

　　作者：韦应物 年代：唐朝

　　夏首云物变，雨余草木繁。

　　池荷初帖水，林花已扫园。

　　萦丛蝶尚乱，依阁鸟犹喧。

　　对此残芳月，忆在汉陵原。

　　夏日山中

　　作者： 　年代：唐朝

　　懒摇白羽扇，棵体青林中。

　　脱巾挂石壁，露顶洒松风。

　　夏夜叹

　　作者： 　年代：唐朝

　　永日不可暮，炎蒸毒我肠。

　　安得万里风，飘飖吹我裳。

　　昊天出华月，茂林延疏光。

　　仲夏苦夜短，开轩纳微凉。

　　虚明见纤毫，羽虫亦飞扬。

　　物情无巨细，自适固其常。

　　念彼荷戈士，穷年守边疆。

　　何由一洗濯，执热互相望。

　　竟夕击刁斗，喧声连万方。

　　青紫虽被体，不如早还乡。

　　北城悲笳发，鹳鹤号且翔。

　　况复烦促倦，激烈思时康。

　　池上早夏

　　作者： 　年代：唐朝

　　水积春塘晚，阴交夏木繁。

　　舟船如野渡，篱落似江村。

　　静拂琴床*，香开酒库门。

　　慵闲无一事，时弄小娇孙。

　　首夏

　　作者： 鲍溶　年代：唐朝

　　昨日青春去，晚峰尚含妍。

　　虽留有馀态，脉脉防忧煎。

　　幽人惜时节，对此感流年。

　　夏花明

　　作者： 韦应物　年代：唐朝

　　夏条绿已密，朱萼缀明鲜。

　　炎炎日正午，灼灼火俱燃。

　　翻风适自乱，照水复成妍。

　　归视窗间字，荧煌满眼前。

　　夏日

　　作者： 韦应物　年代：唐朝

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唐诗中的酒色有哪些

唐诗中的酒色有哪些

　　如今的酒，根据颜色不同，有白酒、黄酒、红酒、竹叶青等的分类。人们普遍爱饮酒的唐代，酒都有些什么颜色呢？快跟小编一起来看看吧！

　　唐诗中的酒色有哪些

　　从诗歌中看，唐代的酒，主要有白色、绿色、琥珀色三种颜色。

　　白酒：

　　李白《玉真公主别馆苦雨，赠卫尉张卿二首》之一：清秋何以慰，白酒盈吾杯。

　　李白《南陵别儿童入京》：白酒新熟山中归，黄鸡啄黍秋正肥。

　　白居易《朱陈村》：黄鸡与白酒，欢会不隔旬。

　　白居易：《春寒》：酥暖薤白酒，乳和地黄粥。

　　皮日休《奉和鲁望樵人十咏·樵火》：傍边暖白酒，不觉瀑冰垂。

　　贯休《闻征四处士》：白酒全倾瓮，蒲轮半载云。

　　绿酒：

　　李白《前有一樽酒行二首》：春风东来忽相过，金樽绿酒生微波。

　　李白《赠段七娘》：千杯绿酒何辞醉，一面红妆恼**。

　　刘禹锡《和乐天洛城春齐梁体八韵》：白头自为侣，绿酒亦满觞。

　　白居易《浔阳春三首·春来》：谁家绿酒欢连夜，何处红楼睡失明。

　　白居易《问刘十九》：绿蚁新醅酒，红泥小火炉。

　　琥珀酒：

　　张说《城南亭作》：北堂珍重琥珀酒，庭前列肆茱萸*。

　　王维《登楼歌》：琥珀酒兮雕胡饭，君不御兮日将晚。

　　李白《酬中都小吏携斗酒双鱼于逆旅见赠》：鲁酒若琥珀，汶鱼紫锦鳞。

　　李白《客中行》：兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。

　　岑参《醉题匡城周少府厅壁》：故人薄暮公事闲，玉壶美酒琥珀殷。

　　杜甫《郑驸马宅宴洞中》：春酒杯浓琥珀薄，冰浆碗碧玛瑙寒。

　　透过这些色彩缤纷的诗句，我们不但能领略到唐代诗人多姿多彩的生活，也能感受到他们在酒精刺激下诗情勃发的情形。

　　不少人有这样的看法：蒸馏法从外国引进以前，*古代没有高度酒。自然，唐代诗人李白杜甫等所饮的也都是类似于今天的酒酿米酒之类东西。故而，显得酒量很大。

　　我认为，这种看法未必符合史实。称蒸馏法始于元代，主要文献依据有：元人忽思慧写于公元1330年的《饮膳正要》称烧酒为“阿剌吉”；明人李时珍《本草纲目》有“烧酒非古法也，自元时始创”的说法。其实，这种说法是有问题的.。正如有学者指出的，忽思慧用蒙文译音写成“阿剌吉”，并未使用旧有的汉文名（烧酒），故不应看作外来语。换言之，忽思慧并没有说“阿剌吉”是从外国传入的。李时珍的说法，可能系误解忽思慧的语句而致。

　　烧酒之名，唐朝已经有了。李肇《国史补》云：“酒则有剑南之烧春。”唐诗中亦已出现“烧酒”字样。例如，白居易《荔枝楼对酒》：“荔枝新熟鸡冠色，烧酒初开琥珀香。”雍陶《到蜀后记途中经历》：“自到成都烧酒熟，不思身更入长安。”如果说，这些诗文里的“烧酒”，不同于元代以后的烧酒，那么，杜甫的两句诗，可以说明，唐代已经能生产酒精度相当高的酒了。杜甫《拨闷》诗云：“闻道云安麹米春，才倾一盏即醺人。”很难想像，酒酿、米酒之类东西能够激发李白杜甫苏轼辛弃疾等人源源不断的诗歌灵感。

　　【拓展阅读】

　　描写茶的诗句

　　可谓“茶酒不分家”，我们在了解唐诗中的酒之后，来看看有哪些描写茶的诗句吧~

　　1、下岩石润挥毫後，正焙茶香落磑时——宋·陆游《初归杂咏》

　　2、茶香舌本甘，直探天地根——宋·释道璨《和童敬重》

　　3、野色生肥芋，乡仪捣散茶——唐·薛能《西县途中二十韵》

　　4、偶逢顾曲客，忘却买茶人——宋·刘克庄《商妇词十首其一》

　　5、小炷炉熏待瀹茶，瓦盆添水养蒲芽——宋·方岳《紫虚观》

　　6、见僧舍、茶烟飘湿——宋·葛长庚《贺新郎·雪》

　　7、雪丝香里，冰粉光中，兴来进酒，睡起分茶——宋·洪咨夔《夏初临·铁瓮栽荷》

　　8、梦魂恨著後庭树，诗句清余双井茶——宋·晁说之《谢徐师川寄江茶四小瓶》

　　9、煮茶溪畔寺，望月海边楼——宋·王禹偁《赠采访使合门穆舍人》

　　10、蔬甲初肥雨润，茶枪小摘春明——宋·方岳《西江月·蔬甲初肥雨润》

　　11、何时岁老梅花下，石鼎分茶共煮冰——宋·徐集孙《寄怀里中诸社友》

　　12、得饱罢挥求米帖，爱眠新著毁茶文——宋·陆游《幽居》

　　13、茶器晚犹设，歌壶醒不敲——明·徐贲《次韵答杨孟载池阁晚坐（四首）》

　　14、老来惟爱客，茶果或相关——宋·韩淲《爱客》

　　15、已认山家作当家，与猨分栗雀分茶——宋·岳珂《以庐山所产天花蕈冬笋玉延饷赵季茂通判》

　　16、雪入迎春鬓，茶醒学古胸——宋·杨万里《寒夜不昧》

　　17、茶杯凝细孔，香岫起微云——宋·陆游《午坐》

　　18、主人一笑先呼酒，劝客三杯便当茶——宋·高翥《山行即事》

　　19、相茶真似石韫璧，至精那可皮肤识——宋·晁补之《鲁直复以诗送茶云愿君饮此勿饮酒次韵》

　　20、中餐嗓云蔡，午坐烹茶乳——宋·释长吉《题清辉堂》

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唐诗中最唯美的句子

1，此情可待成追忆？只是当时已惘然。——李商隐《锦瑟》

2，天街小雨润如酥，草色遥看*却无。——韩愈《早春》

3，出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。——杜甫《蜀相》

4，寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门。——刘方*《春怨》

5，人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。——李白《将进酒》

6，衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。——李贺《金铜仙人辞汉歌》

7，人面不知何处去，桃花依旧笑春风。——崔护《题都城南庄》

8，落叶他乡树，寒灯独夜人。——马戴《灞上秋居》

9，在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。——白居易《长恨歌》

10，昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。——崔颢《黄鹤楼》

11，羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。——王之涣《凉州词》

12，今朝有酒今朝醉，明日愁来明日愁。——罗隐《自遣》

13，洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。——王昌龄《芙蓉楼送辛渐》

14，少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。——贺知章《回乡偶书》

15，莫愁前路无知己，天下谁人不识君。——高适《别董大》

16，不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香。——黄蘖禅师《上堂开示颂》

17，时人不识凌云木，直待凌云始道高。——杜荀鹤《小松》

18，谁言寸草心，报得三春晖。——孟郊《游子吟》

19，世间无限丹青手，一片伤心画不成。——高蟾《金陵晚望》

20，曲径通幽处，禅房花木深。——常建《题破山寺后禅院》

21，独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。——王维《九月九日忆山东兄弟》

22，姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。——张继《枫桥夜泊》

23，曾经沧海难为水，除却巫山不是云。——元稹《离思五首·其四》

24，旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。——刘禹锡《乌衣巷》

25，春江潮水连海*，海上明月共潮生。——张若虚《春江花月夜》

26，醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？——王翰《凉州曲》

27，忽如一夜春风来，千树万树梨花开。——岑参《白雪歌送武判官归京》

28，海上生明月，天涯共此时。——张九龄《望月怀远》

29，商女不知亡国恨，隔江犹唱*花。——杜牧《泊秦淮》

30，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。——柳宗元《江雪》

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唐诗中谷雨惊蛰

　　中有涉及到谷雨惊蛰的诗作吗?诗人是如何写呢?

　　李适《送徐州张建封还镇》：

　　牧守寄所重，才贤生为时。宣风自淮甸，授钺膺藩维。

　　入觐展遐恋，临轩慰来思。忠诚在方寸，感激陈情词。

　　报国尔所向，恤人予是资。欢宴不尽怀，车马当还期。

　　谷雨将应候，行春犹未迟。勿以千里遥，而云无己知。

　　崔国辅《奉和圣制上巳祓禊应制》：

　　元巳秦中节，吾君灞上游。鸣銮通禁苑，别馆绕芳洲。

　　鹓鹭千官列，鱼龙百戏浮。桃花春欲尽，谷雨夜来收。

　　庆向尧樽祝，欢从楚棹讴。逸诗何足对，窅作掩东周。

　　《与崔二十一游镜湖，寄包、贺二公》：

　　试览镜湖物，中流到底清。不知鲈鱼味，但识鸥鸟情。

　　帆得樵风送，春逢谷雨晴。将探夏禹穴，稍背越王城。

　　府掾有包子，文章推贺生。沧浪醉后唱，因此寄同声。

　　薛能《老圃堂(一作曹邺诗)》：

　　邵*瓜地接吾庐，谷雨乾时偶自锄。

　　昨日春风欺不在，就床吹落读残书。

　　曹邺《老圃堂(一作薛能诗)》：

　　邵*瓜地接吾庐，谷雨干时手自锄。

　　昨日春风欺不在，就床吹落读残书。

　　周朴《春中途中寄南巴崔使君》

　　旅人游汲汲，春气又融融。农事蛙声里，归程草色中。

　　独惭出谷雨，未变暖天风。子玉和予去，应怜恨不穷。

　　齐己《闻道林诸友尝茶因有寄》：

　　枪旗冉冉绿丛园，谷雨初晴叫杜鹃。摘带岳华蒸晓露，

　　碾和松粉煮春泉。高人梦惜藏岩里，白硾封题寄火前。

　　应念苦吟耽睡起，不堪无过夕阳天。

　　王贞白《芍药》：

　　芍药承春宠，何曾羡牡丹。麦秋能几日，谷雨只微寒。

　　妒态风频起，娇妆露欲残。芙蓉浣纱伴，长恨隔波澜。

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关于用唐诗中的诗句赞美春天

关于用唐诗中的诗句赞美春天

　　最是一年春好处，绝胜风景满人间。每每到了春季，大家总是想要表达心中对春的感慨，但是常常觉得语枯词乏。唐诗就是我们表达对春天赞美的不二选择。

　　春天，是最美丽的季节，冰雪消融，百花盛开，万紫千红。在春天里，我们会走出小天地，融入大自然，去感受春风的温柔、春雨的滋润、春花的芬芳、春光的明媚、春色的灿烂……

　　唐诗，是华夏民族的瑰丽之宝，我常想，历史长河中，如果没有唐诗的点缀，那么，诗的海洋会是多么枯燥无味啊！

　　当我们走进春天，无法用我们的思绪和体验来描绘对春的感受时，那么就随手翻一下赞美春天的唐诗吧，因为关于春天的'诗句早就为我们制作了各色各类感受春天的标本。当我们感觉春意融融的时候，有“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少”来为我们作表达；当春风吹来，我们看到河岸的杨柳轻轻摆动时，有“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”来为我们描述；当我们想对绵绵春雨大发感慨时，有“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”足可以代替。

　　唐诗浩如烟海，在唐诗中，吟颂春风、春水、春雨、春草、春柳、春鸟、春山、春游、春宵、春眠等的诗句数不胜数。欣赏春天，珍惜春光，借助春天，品味春色，沐浴春风，感召人性，感受浮生，感叹世事……所有一切，只有我们难以言语的感受，没有唐诗不曾着笔的咏叹。只有我们不知道的唐诗，没有唐诗不能标出的绝句。欣赏如画的江南春色，不需我们太费思量，有“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”来为我们勾画；小雨中的早春太美好了，我们正在不知如何来赞叹时，早有“天街小雨润如酥，草色遥看*却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都”解了难题。

　　“遇物尽欢欣，爱春非独我”，诗人白居易如是说。春已来临，喜春、爱春、感春、叹春的人们，快去春天里畅游吧，但别忘了，翻看一下唐诗，邀李白、杜牧、韩愈、孟浩然、贺知章们与你同行，他们会与你尽情地发出思春的感慨。

　　想要赞美春天，当然离不开唐诗。生命四季，是我们每个人都共有的，而春天更能开启人们的感情之源、心灵之泉。当我们在春天里思念远方的亲人时，没有比“红豆生南国，春来发几枝。劝君多采撷，此物最相思”的话语更能代达。当我们在春天里旧地重游，想到分别的情人，“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风”不知为我们省去了多少口舌。春天美好，但美好的东西总是不会永驻。因而，春天里，我们也会有感伤，总会慨叹春光易失和人生时光的短暂，没有比“二月已破三月来，渐老逢春老几何”、“落花流水春去也”、“人间四月芳菲尽”更能表达情绪。春天里，我们还会对故去的亲人寄托哀思，此时此刻，“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”则是最贴切的心情写照。如此种种，不胜枚举。

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