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有关诗中有画画中有诗的诗人
在日常生活或是工作学*中，大家一定都或多或少地了解过一些诗人，下面是小编为大家收集的有关诗中有画画中有诗的诗人相关内容，仅供参考，希望能够帮助到大家。
王维(701—761)，盛唐时代著名诗人、画家、书法家、音乐家，可谓艺术天才，艺术全才。他以禅入诗，为唐诗注入了特有的禅趣。与诗仙李白、诗圣杜甫齐名，王维被称为“诗佛”。
王维还精于绘画，将诗歌与绘画互通，被苏轼誉为“诗中有画，画中有诗”。他所作泼墨山水，笔迹劲爽，“云峰石色，绝迹天机，非绘者之所及也”，对后世影响非常大。明末董其昌在其创立的南北宗论中，将王维列为南宋绘画之祖。
王维还擅长音乐。当时有人家藏一幅奏乐图，画着乐伎们奏乐的场面。这人很想知道画上的乐伎们演奏的是什么乐曲，把画研究了好久仍不得其要，便拿着画去请教王维。王维把画仔细观察了一番，说道：“画上乐伎们演奏的是霓裳羽衣曲，画面上表现的是正在演奏这首乐曲的第三段第一拍时的情景。”画的主人听了不以为然，反问道：“请问，你是如何知道得这么详细的呢?”“这很简单，”王维回答，“我是根据乐师们的手指在琴弦和音孔上的位置而知道的。”画的主人不相信，便召来乐伎，让他们按照画上乐伎们的按指位置演奏，奏出的那个音果然是霓裳羽衣曲第三段第一拍!这事传开后，人们无不佩服王维音乐造诣的.精深。
开元九年(721)，王维中进士。张九龄为宰相时，擢升他为右拾遗，不久他又转任监察御史，一直到他辞官退朝之前，官拜至尚书右丞，当时的人尊称他为“王右丞”。
这样一位大诗人、大画家、大音乐家，少为人知的是，他还是位大居士。王维的一生佛缘甚深，可以说，佛教给了他艺术上丰富的灵感和无穷的创造力。
相传王维出生时，他的母亲梦见维摩诘大士进入室中，故为之取字为“维”，号“摩诘”。他全家人都虔信佛法，过着茹素戒杀的生活。
王维的母亲崔氏，信仰佛教非常虔诚。史*载，她曾“师事大照禅师三十余岁，褐衣蔬食，持戒安禅，乐住山林，志求寂静”，大照禅师就是神秀的高足普寂。王维从小受母亲的影响，早年就信仰佛教，曾“十年座下，俯伏受教”于道光法师。他一生*禅，与南、北二系的禅师均有交往，先受北宗神秀一系禅学思想的熏陶，又受南宗荷泽一系禅学思想的影响。王维非常推崇佛教史上的维摩诘居士，尤其对维摩诘经“净名杜口，文殊绝名”的“不二法门”，推崇备至。
【王维诗句欣赏】
终南别业
中岁颇好道，晚家南山陲。
兴来每独往，胜事空自知。
行到水穷处，坐看云起时。
偶然值林叟，谈笑无还期。
生活本就该如此闲适，拥有超然物外的风采，*淡而含蓄，悠然自得，真真是充满情趣。
山居秋瞑
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
明快舒朗、清新鲜洁的环境，却是归隐山林、寄情山水的向往!
木兰柴
秋山钦余照，飞鸟逐前侣。
彩翠时分明，夕岚无处所。
明灭闪烁、瞬息变幻的奇妙景色，皆是刹那生灭、无常无我、虚幻不实的深深禅意。
鹿柴
空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
空谷传音，愈见空谷之空;空山人语，愈见空山之寂。觉时有来有却无，这不就是物我相对的境界么?
辛夷坞
木末芙蓉花，山中发红萼。
涧户寂无人，纷纷开且落。
花盛开得烂漫，凋谢得洒脱，既没有生的喜悦，也没有死的悲哀。世间事可不就是这般，得于自然，后又归于自然。
竹里馆
独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
幽静闲远，仿佛心境与自然的景致全部融为一体了。物我两忘，或是物我相长，都堪称优美高雅的意境。
鸟鸣涧
人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
用心神去细听花落鸟鸣的天籁，内心宁静淡泊，但又富于幽雅情致。静到极处的自然才会有声有色，生意盎然。
山居秋暝
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
送元二使安西（渭城曲）
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
九月九日忆山东兄弟
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
1，黄昏的影子 落日。层林尽染 风卷起的黄叶延伸出一条山道 黄昏的地*线，割断了娟子的离别 他一直在翻山越岭。他告诉娟子 他的脚步是一种修行。因为博爱，所以遥远 他对娟子说这些的时候 语音是那么的磁性，那么的柔软 能随时勾走娟子的一颗心 心疼的时候，娟子会对着他离去的方向祈福 她相信她的祈福会越过一道道山梁 准确无误地实现在他面前 纵然“明月照高楼，流光正徘徊” 怎么守望，都是一双炽热的眼神 夕阳浸染的诗歌是一种血色浪漫 无数情语化作升天的飞霞。怎么看，都是娟子易逝的红颜 天色愈晚，愈拉长娟子的远方。大地落满雁羽 山道的这头不知让娟子徘徊了多少遍 踩疼的日子一页覆盖一页 他临行前的身影已伟岸成树 根须深深地扎进山道两旁的石缝里，青果累累 挂满娟子的守望 而我，不过一观画之人 当目光触碰到娟子的眼神时 正好听见一朵花枯萎的绝唱 2，不和诗谈远方 不和诗谈远方。所有的守望，都晾在这条山道上 在时间的纵深里，娟子放任一头牛的倔强，不肯下山 她把他的幻象不停地反刍，常常破涕为笑。山不动，她亦不动 山上流动着野花的气息，风钻进娟子的肺腑 清新而惬意。偶有落叶滑过她的眉梢 山下的炊烟袅袅升起，入林即化 他就是在这样的风景里去了远方。林海浩叹 而他的脚印却在娟子的心头落地生根 放下是红尘之外的禅 空是娟子爱上他的劫 一炷香燃在娟子的内心，耳边是他的声音轻柔 一轮落日，映在山巅之上 像一枚蘸血的印章
编辑点评：
诗，用最简短的字句表达最大化的空间和情感，比如：落日。层林尽染，六个字描述出一幅画的情景；黄昏的地*线，割断了娟子的离别，表达的不仅仅是一个守望妇人的形象，更有她满满的期待和望眼欲穿的心情，她的眼光始终落在地*线的地方，让人读来丝丝心疼，这是一个怎样的女主人翁和她遇到的事情？让读者不仅浮想联翩。好诗推荐。
色彩在绘画中有哪些应用
我们生活在彩色的世界中,无时无地、无时无刻被多彩的光晕包围着。将不同的单原色通过画家巧妙的结合与运用,就好像赋予了色彩奇特的语言。下面，小编为大家分享色彩在绘画中的应用，快来看看吧!
色彩与绘画的关系
马蒂斯曾经说过：“如果线条是诉诸于心灵的，色彩则是诉诸于感觉的。那你就应该先定线条，等到心灵得到磨炼后，它色彩与绘画才能把色彩引向一条合乎理性的道路。”一幅画中，色彩往往只起着一种吸引视觉注意力的诱饵作用，所以传统上把形状比作富有气魄的男性，把色彩比作富有诱惑力的女性，形状和色彩的结合对于绘画是必不可少的，绘画作品由于有了色彩才会产生更加诱人的魅力
固有色、光源色、环境色的关系
色彩应用于绘画 , 首先必须了解描绘物象的固有色、光源色、环境色以及它们之间的相互关系和变化。
(一) 固有色
物体的色彩受光源的制约，物体的本身并不呈现恒定的色彩。前面我们已经谈过物体的固有色并不存在，但我们在绘画过程为了研究方便或便于观察常引用 “固有色”这个概念。固有色是指在特定光源条件下物体占主导地位的色彩，这种特定光源条件泛指白天日光下物体呈现的颜色，比如绿树、红花、蓝天等。
固有色在柔和的光线下较为明显，强烈的光照下则会减弱，在灰暗的光线下也显得不够明确。其次固有色与物体的质地关系密切，质地松软而表面粗糙的物体，因对光源色的反射较弱，物体受光源色、环境色影响较小，固有色明显;质地坚硬而表面光滑的物体，因对光源色的反射强烈，环境色对其影响也较大，则固有色较微弱。*传统绘画以*面造型和设色为主，注重固有色描绘，欧洲文艺复兴以前的绘画也是注重于描绘物体的固有色。
(三) 环境色
物体周围环境的色彩即环境色。由于光的反射而影响到物体固有色的变化， 环境色又称条件色，环境色在物体暗部反映明显，光线愈强，环境色的反射愈强; 光线愈弱，环境色的影响也相应减弱。欧洲“印象派”画家开始走出画室直接面向大自然写生作画，研究室外光色的变化规律，创造了许多色彩斑斓的自然光写生作品。
(二) 光源色
一切物象只有光源的存在我们才能观察到它的形象和色彩。光源有自然光源和人造光源，这些光源都各自具有不同的颜色。如太阳光是白的暖色光，月光是偏黄青的冷色光，火光是偏橙色的暖色光，普通灯光是偏黄色的暖色光，另外有一些专用的各色灯光，光源的颜色对物象的色彩影响很大，不同的光源色对于同一个物体会产生不同的色彩效果。
色彩的远*和扩张、收缩的变化规律
物体是处于空间中的，由于远*的变化，物体的色彩也会随之产生变化，这种现象称为色彩的透视变化。
当我们把两块色相不同、面积相同的色块放置在同一背景上，我们会发现色彩有一种远*的距离感觉。当这个色块比背景略微突出时，我们叫它*色。当这个色块比背景略微凹陷时，我们叫它退色。我们通过观察，还可以感觉到，明度高的色块比明度低的色块略微显得大一些，我们叫它膨胀色。明度低的色块略微小一些，我们叫它收缩色。自然中的颜色距离我们有远有*，由于大气层的厚薄变化，空气纯净度的不同与人类视力对远*不同的物体色彩的感受而引起物体色彩的变化。绘画就能够用颜料表现出这些存在空间中的物体的色彩，能够给人一种“深 进去”或“突出来”的感觉。我们通过对客观事物的观察，可以随心所欲地把画面上的任何一个物体“拉*”或“推远”，强调或减弱。
从色相上来说，红、橙、黄有前进和扩张感;蓝、绿、紫有后退和收缩感。从明度上来说，明度高的亮颜色有前进和扩张感;明度低的暗颜色有后退和收缩感;从纯度上来说，纯度高的鲜艳颜色有前进和扩张感;纯度低的灰颜色有后退和收缩感。颜色的这种前进、后退感或膨胀、收缩感在我们实际绘画中可以运用它来组织整个画面色彩大关系的节奏感和空间.了解色彩远*和扩张、收缩的变化这种规律，对于我们表现画面的空间关系非常重要。
色彩的远*变化规律是距离越*，色相越明确，色彩越鲜明;距离越远，色相越模糊，色彩越变灰。同时我们也了解色彩本身也有远*感，暖色有向前冲的感觉，冷色有隐退的感觉。暖色*，冷色远。比如一片黄色油菜花地，*处是黄色，远一点的是黄绿灰色，再远一点就呈冷黄灰色。
色彩明暗对比的强弱，也直接影响着色彩空间透视的变化。对比强的有前进感;对比弱的有后退感。
色彩的对比规律
对比是绘画中常用的一种手法，通过色彩的对比，从而增强作品的表现力。色彩的对比是指质或量相互不同的两种要素搭配协调，即被强调出来的一种现象，色彩关系通过对比的方法达到增强或削弱色彩的效果。
色彩对比现象是非常丰富和复杂的，概括起来，基本上可以归纳为以下几种：
(一) 色相对比
指两种或多种色彩并置或交替变幻时因色相不同而造成的色彩对比现象。一般有原色对比、间色对比、复色对比、补色对比、同类色对比、冷暖色对比等。
红、黄、蓝三原色在十二色相环中是极端的色相对比，对比极为强烈，令人兴奋*现代绘画大师很多都采用纯色对比，画面响亮明快，热烈奔放。
橙、绿、紫间色的对比较三原色的对比略弱些，而复色的对比更为模糊，但都能取得和谐统一的视觉效果。
红与绿、黄与紫、橙与蓝属于补色对比，各自的色彩个性就会显得更加鲜明突出。两种补色相并置对比最强，运用色相对比手法，可以突出主体，绘画中使用强烈的色相对比，会造成鲜明强烈的色彩效果。
(二) 明度对比
指各种色彩在素描关系上的明暗对比和同一色彩不同明暗层次的对比。 *水墨画有“墨分五色”之称，也是运用了明度对比手法产生的视觉效果。同二色相因明度的不同可以产生由深到浅的色彩变化，而产生明度对比。绘画中的人们往往被色彩的色相所迷惑，而忽略对色彩的明度的表现。
红色只有作为一种暗色使用，才会显得饱满鲜明，将红色加白色逐渐提高明度，红色也就会逐渐显得苍白而失去光辉。饱和的蓝色也很暗，表现大海的蓝多用群青、普蓝，甚至加入一些黑色，方能表现出大海的沉重和深邃;黄色本身属于亮色，明度范围很窄，因而明暗层次较少，自身的明暗对比也较弱。
光照的强弱与固有色的明度有着取下的规律：
强光下，固有色重的，其明暗反差大;
强光下，固有色浅的，其明暗反差小;
弱光下，固有色重的，其明暗反差小;
弱光下，固有色浅的，其明暗反差大。
(三) 纯度对比
也称灰艳对比，通常是纯度高的色与纯度低的色并列产生对比，艳色更艳， 灰色更灰。
(四) 冷暖对比
指冷色与暖色相互对立以及冷暖色调的对比。
色彩的冷暖感觉是相对而言的，冷色和暖色并置在一起，促进了两色的两极分化，冷色越显冷，暖色越显暖。绘画中，每件作品都包含着色彩冷暖的对比因素，只是有些是强对比，有些是弱对比。一幅作品的色彩如果只有明度对比，没有色彩的冷暖对比，画面就会显得单调，索然无味。
一幅画的色彩往往在明部与暗部、物体与物体、物体与背景、画面的前景与后景及画面的每一个部位都存在着不同程度的冷暖对比。即使在一个*面上也会产生自上而下、自左而右的冷暖变化。作画过程中要善于掌握色彩的冷暖变化规律，其作品才更具有色彩艺术的生命力。
色彩的冷暖变化规律从如下几个方面来进行探索：
(1) 物体亮部色彩主要是光源色与固有色的结合，受光部分是冷色，背光部分必然是偏暖色。
(2) 物体亮部与暗部冷暖程度取决于该物体所处的光源色和环境色的冷暖程度。
(3) 同一色彩的物体，前面物体的色彩冷暖对比强，后面物体冷暖对比弱。
(4) 物体呈暖色，周围色必定偏冷;物体呈冷色，周围色必定偏暖。
(5) 物体色彩较艳，周围色彩纯度需减低，达到灰艳对比的效果。
(6) 物体的固有色通常出现在明暗交界的亮部灰色区。亮部灰色区呈暖色时，亮光则呈现冷色。
(7) 物体暗部的色彩主要是环境色与固有色的混合，暗部和投影色彩一定是亮部色的补色关系。反光部分受环境色影响最大，随环境反射的色彩变化而变化。
以上属于自然界色彩冷暖变化的一般规律，了解这些规律，有助于我们在绘画时观察和表现对象，只要遵循客观规律，认真观察研究，就可找到丰富的色彩冷暖变化的微妙关系。但这又不是绝对的，要求在写生过程中对对象的深入观察 , 从而来掌握这些规律。
色彩的调和
动画中的角色设计要点
导语：一部动画片要想打动观众不能单单依靠故事的情节，还需要塑造角色的形象，角色设计是一部动画片中的支柱它直观的传递着整个动画片的情节风格等，对于动漫产业来说塑造出鲜活的卡通形象是重要的环节，是衍生产品的基础。下面就由小编为大家介绍一下动画中的角色设计要点，希望对大家有所帮助！
一、动画角色设计的概念
角色设计从广义上讲是为视觉媒体创作个性、精彩的人物或虚拟的卡通造型。只要类似卡通角色的形象设计，都可以理解为角色设计。
从狭义上讲，角色设计是指设计出角色的容貌、服装、道具、发型、动作等，特指专业的动画片、漫画、电影的角色设计。
二、动画角色设计的标准
（一）转面图（三视图）
角色设计要画出每个人物全身的正面、侧面、背面，俗称三视图，这是由于动画角色的出现不是一个人物的正面或者背面出现的，他需要角色要有不同的角度出现。当然除了三视图的角度外还有角色的3/4面及背侧3/4面，对于游戏动画和3D动画，这些面则更为重要。
（二）表情图
画出角色在影片中有可能出现的表情。角色的表情按照大方向分为：喜、怒、哀、乐四种表情。其中每个大方向中还有小方向，比如喜可分为微笑、惊喜、兴奋等不同的小表情，绘制时严格的揣摩剧本的需要画出剧本里出现的表情，这样做有利于造型的统一性，在分工绘制原动画时不会出现不必要的分歧。
（三）关键动态图
所谓的关键动图指的是角色在影片中所出现的动作姿态，俗称pose图。其中包含了走、跑、跳等剧本中出现的一切指定动作。而且这些动作的设定都要符合角色的性格特点，角色动作设计不能千篇一律和程序化，方便于动作的统一与绘制。
（四）角色比例图
角色比例图是将剧本中所有的角色设计放在一起，一部片子中角色不可能都是前篇一律的，而是需要把高矮胖瘦放在一起形成角色的对比关系，这样影片才能有更高的观赏价值。角色比例图的目的是提前进行角色间的对比，找出适当的角色比例关系，为影片的观赏性提供服务。
二、动画角色设计师应具备的能力
（一）观察能力
角色设计师是一个让人羡慕的一个职业，因为他是一部动画产生最具有创意的部分。角色设计师赋予人物容貌、服装、配饰、形体、道具、表情、肢体动画等等。这些就要求作为角色设计师要用心的观察生活中的各种人物或者物的形态、特点、感受、氛围、格调等。“艺术来于生活又高于生活”这是我们常听的一句话，也正是这句话告诉我们艺术的创作都是来源于我们的实实在在的生活当中，由此可见作为角色设计师必须是一个热爱生活并对生活有很强观察能力的人。
（二）创新能力
作为一名角色设计师，首先要有丰富广博的想象能力。这种想象能力不是坐在家里埋头苦想就能出现，相反他要走出自己生活的圈子到别的地区吸收不同的文化氛围、民俗氛围，从而来激发自己的创作心态。有了这些实践的内容之后，再将自己的实践与创作相结合，必能创作出常人所创作不出来的角色设计。创新能力的培养实际上就是根据自身的实践经验加上创意的变化，这是每位角色设计师必须要有的一种能力。
（三）造型与色彩能力
角色设计师有了好的想法就应该很快的利用画笔将所想的角色或造型结构精确无误的勾画出来。也就是需要达到想到即能画出的状态，看似简单，实际这需要角色设计师要有很强的基础绘画能力，只有绘画基础强硬，那么绘制出来的东西才会达到得心应手的程度。对于角色设计师来说，苦练造型的功夫是必不可少的步骤，也是不容回避的。要做到笔不离手，随时随地看到就要画出来，只有这样才能成为一个出色的角色设计师。
色彩能力对于角色设计师来说也是十分重要的，根据角色的性格特点来完成角色设计，下步要为角色的色彩设计做准备，角色的性格决定了他的色彩的构成，服饰、道具、配饰等色彩都是为了更好的突出角色的性格特点，都是为角色而服务的。所以作为一名优秀的角色设计师在练*角色绘画之余，要适当的绘画一些写实或者虚幻的色彩场景，这也是锻炼色彩运用能力的好办法。
三、角色设计在动画片中的重要性
（一）动画片的'灵魂
剧本对于影片来说是至关重要的，有了剧本那么必然有跌宕起伏的故事情节，而有故事情节就一定有故事的演出者――角色。在把剧本转化为动画的时候，角色的设计就将起到极为重要的作用。一部好的影片，离不开好的角色设计。许多优秀的动画短片之所以受到大家的喜爱，正是因为动画人创造出了深入人心的动画形象，动画角色凭借奇特、夸张的造型设计、幽默、机智的性格特征，积极乐观的人生态度以及丰富的内涵而赢得了各个年龄阶层人们的喜爱。随着观众的年龄增长，或许故事情节已经记不太清，但是生动的角色形象依然能够牢牢地留在观众心中。例如时至今日都被人所喜爱的米老鼠、唐老鸭、白雪公主、狮子王等。
（二）动画后期经济收益的关键点
伴随着影视动画的产业化进程，动画角色形象的价值逐渐被提升到商业运作的高度。一个动画角色形象的成功，不仅意味着一部动画片的成功，更预示着由此而产生的巨大市场和利润。动画片中的形象就是最好的商标，动画角色形象拓宽了动画持续盈利的后续空间，由动画角色形象衍生出来的产品蕴藏着比传统商品更大的文化价值和商业价值，动画明星不亚于普通的影视明星。动画故事情节不容易转化为其它产品，由动画主要角色形象衍生出来的各类产品，如广告、玩具、吉祥物、装饰等被大众广泛接受，成为盈利的重点。通过对动画角色的形象设计和动作设计等多种要素综合体现角色的性格魅力，打造动画明星，开拓动漫市场，发展动漫产业。
四、结束语
在我们所看到的动画片中我们很容易发现在任何一部动画片的创作中，角色设计占着很重要的地位，它也可以影响着一部动画片的成败，没有特别吸引人的角色观众怎么会喜欢这个动画片，角色在动画片中起到了很大的作用，它可以充分推动故事情节的发展和突出导演个人的主观思想。角色设计，虽说是根据剧本创造出来的角色形象，但是设计人员需要注意观察自己生活中的细节，并且不断地进行速写练*，从人物的结构出发，对人物角色全面深入研究后，经过自己主观意识的提炼和概括，从而创造出最佳的人物形象。
不同的影片有不同的角色形象，作为合格的角色设计师要敞开胸怀去感受、去研究各种风格、各种流派、各种思潮的造型观念，多多练*绘画，才能在第一时间描绘出较为准确的形象造型。在创作的同时，需要及时与队友沟通，找出不足，使角色塑造更准确，更生动。
设计目标
培养具有二维动画设计的创作，教学和研究等方面的知识及能力，能在影视动画的创作、绘制、教育、科研等单位从事动画设计和创作、教学和科研等方面的专门人才。学生要学*动画设计方面的基本理论和基本知识，通过动画思维能力的培养、动画设计方法、技能的基本训练，培养具备本专业方向创新设计的基本素质。
主要是掌握关键帧动画、约束动画、空间动力学动画、角色动画、粒子动画以及渲染类特效动画制作的基本技法，能够熟悉三维动画从模型创建到材质编辑到动画制作、特效处理、以及后期编辑等制作流程。从而为将来从事的影视片头设计、影视广告和影视短片的设计制作等工作打下良好的基础。
抛抛开纷杂的事物，
远离城市的喧嚣，
带上在乎的那个人，
一起去白石山，
为多年来心中的那份倾慕，
画上一个完美的句号。
天然氧吧白石山 宁爱原摄
这里一年四季皆美景，
美景风格大不同。
漫步其间，
方知何为人在诗中游、画中走。
美景惹人醉，
心灵神往之。
或许，
你渴望的诗和远方，
就在脚下。
浅谈动画中的角色造型设计
不管是什么样的动画片，都需要解决一个重要的问题，那就是动画角色的塑造。优秀的动画角色，不仅可以吸引观众的眼球、给人留下深刻的印象，它还可以直接影响动画主题的表达，下面就由小编为大家介绍一下浅谈动画中的角色造型设计，希望对大家有所帮助！
动画角色是一部动画片的精髓所在。有了角色，才有了故事，角色性格和命运推动了故事的发展。成功的角色设计就像影视作品中的男女主角，必须具有独特的审美性和持久的亲和力。动画角色造型设计是指对动画片中所有角色造型、服装服饰、常用道具等进行的创作和设计。一部动画的成功与否，首先必须要看角色造型设计的是否成功，随着时间的推移，动画中的情节也许会渐渐模糊甚至淡去，但是那些角色造型设计的生动有趣、富有独特鲜明个性的动画角色，依然可以保留在我们深深的脑海里。
一、动画角色造型设计的意义和作用
动画角色是一部动画的灵魂，是展示和表达动画作品中的剧情和内涵的核心要素。在各种类型的动画片的创作环节和设计环节中，动画角色造型是整部动画片的基础，更是整部动画片的重中之重，主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。动画片中角色的意义不仅仅局限于动画影片本身，如同电影明星的广泛社会影响，优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外得意义和价值。
二、动画角色造型设计的类型
动画角色造型与其他造型艺术不同，它是多个体面的展示而非单一体面的表现，故需要从形象的正、背、侧、仰、俯等多种角度去审视，并画出角色转面图，清晰表达出角色在不同角度观察下的形体结构。
1、写实类。这类动画角色造型设计以尊重客观对象的实际情况来进行创作，比较贴*现实生活中的人和物，忠实于原型，造型严谨、客观地反映出角色的结构、比例、形体特征和动态特征。观众在观看写实类动画片时，会有种亲*自然感，因为写实风格的动画片是我们真实生活的客观反映，在这种风格的动画片中，角色的设计和场景的结构，都比较接*我们所在的真实生活的环境，但也不是对现实生活的简单复现。所以，观众比较容易融入到动画片的故事情节中，与动画片产生共鸣。
写实风格的角色造型创作要求创作者有过硬的绘画基本功，素描和速写的基本功扎实，并具备一定的色彩表现力。在动画角色创造中写实类造型还可以细分为两类。一部分是纯写实，例如日本动画片《幽灵公主》、国产动画片《草原影响小姐妹》、美国动画片《白雪公主》等，这些人物都是比较写实的，这一类的造型往往在创造过程中都是有人物原型，是动画角色创作者根据某一个人物原型来适当加以夸张变化而来。还有一类造型是外部特征比较写实但和真实的人物有所区别的，比如，《钟楼怪人》、《大闹天宫》、《狮子王》以及三维动画片《玩具总动员》等，我们还是把此类设计归为写实类造型设计。
2、夸张变形类。即漫画风格。漫画是以其独特的思维方式来图解现实世界。对客观现实的自然形象进行一定程度的夸张变形处理的造型表现。漫画创作往往忽略角色的形体、结构甚至色彩上得准确性的表现，而更多地倾注在角色内在性格特征和精神内涵的表达中。漫画一直是动画造型设计的主流形式，大致有两种创作方式，一是以自然形象为基础进行夸张与变形，使其更接*角色塑造的需要。二是对非自然形象的创作设计，这种方式需要丰富的想象力。
根据不同的创作主题来设计创作对象的整体结构，同时为突出创作对象的某些特征或某些个性元素而进行局部的变形和夸张，夸张变形不是漫无目的随意得扩大缩小，拉长或压扁，而是根据角色在情节中的个性需要来进行处理变形。动画角色得变形夸张还应注重幻想性和趣味性，变形角色无论是可爱还是令人憎恶，都应尽量在有趣味的范围内，具备幽默感。
3、符号类。这类动画角色的特点是简洁明快、造型抽象化，随意性强。这类形象往往出现在动画短片、吉祥物设计、网络动画、玩具饰品设计等媒介中，角色往往没有什么故事背景或较为简单，所以可以摆脱情节的束缚而专注于形象本身的醒目效果，对于动态和表情的处理放在次要位置，注重角色的外在整体效果，追求让人过目不忘，形象本身也是千姿百态，怪诞而有趣。
4、拟人类。这种风格可以说是动画角色造型设计最基本的方式之一，主要体现在动物、植物的拟人上。拟人化就是将动物的本能行为按照人的思维行动方式去设计制作动物角色。通过创作者充分发挥想象力，模糊动物与人之间的界限，将任何一个没有生命得物体变成有血有肉、有个性、有灵性的角色。但绝不是给它们加上眼睛、鼻子和表情这么简单的事。比如，《狮子王》中的狮子，《美女与野兽》中的野兽，国产动画影片《雪孩子》里的雪孩子等。实质上拟人化造型是人类表达本性和欲望的巧妙途径和有力手段。拟人化造型必须具备以下几个特征：第一，外形要具备动物或植物的明显特征；第二，要有人化的特征，多集中在手部、面部；第三，符合人们的正常欣赏*惯。因此，笔者认为在动画角色造型设计时，无论是对外在形象的修饰，还是对内在情感的丰富，都要把拟人作为非常重要的手段。
三、国内外动画角色造型设计
（一）美国动画角色造型设计。美国动画多以音乐剧的形式呈现，以剧情为主，情节曲折，人物性格鲜明，动作表演生动夸张以及高超的电脑特技。美国大多采用了最传统、最简便也是最“保险”的电线框、*涂色彩的绘制方式，画面色彩艳丽，线条清晰，色块分明。美国动画角色讲究体块感，注重整体效果，肢体和表情的动作极其夸张，富有弹性，结构复杂而效果单纯，色彩浓烈，线条圆润飘逸，表现夸张、稚气、可爱有趣、个性化，呈现出一种优美的滑稽感，给人们愉悦的感觉。
（二）日本动画角色造型设计。日本的'卡通形象已经形成了自己的一种特定模式，始终带有鲜明、浓郁的本民族特点与风格，唯美精致的影像风格洋溢着东方人文精神之美。日本动画人物大多是唯美大眼睛大长腿或者是Q版造型。通过角色的性格塑造等方面来使人物极富感染力。日本动画角色的线条中带有毛笔得轮廓，注重线条的勾勒和突出，色彩的运用倾向柔和以及静谧的效果，多运用明亮的颜色。
（三）*动画角色造型设计。*动画在角色造型上，浓缩了具有*特色的韵味。*早期的动画片造型风格受绘画和戏曲的影响，角色造型独特，色彩鲜亮、悦目。比如人物的脸谱化处理，事角色造型具有强烈的装饰效果。我国动画角色造型运用本土艺术如剪纸艺术、皮影艺术、木偶艺术以及水墨艺术、，塑造出无数栩栩如生的动画角色。浓郁的*特色是唯一经久不衰的定律，导致角色造型设计装饰味非常浓。
动画角色设计是动画作品创作中的一门独立艺术，它是动画作品前期设定中从文字印象走向视觉印象的第一步，是重要的前期创作之一。动画角色的设计跟动画作品是不可分割的。未来的动画角色造型设计之路日益广阔，多元化的趋势将更加明显。开发民族动画形象，将是我国动画角色造型设计的出路。因此，我们必须扎实练好绘画基本功，多从*传统文化中吸取精髓，充分利用本土文化资源，塑造出一系列具有*特色、具有民族文化内涵的优秀的动画形象，将会带动我国整个动画产业向前发展。
一、角色造型的基本特征
（一）抽象类影片的角色造型特征
先锋性与抽象性：
这类动画片的整个画面中，几乎是只有可以称之为“角色”的图形在动，几乎没有其他任何的视觉元素存在，例如：被称之为“电影界的康定斯基”的实验动画艺术大师费钦格所创作的动画《动感无线电》，是一部无声影片，影片中仅仅只是出现了不同的几何图形（点、线、面），在由红、黄、蓝三原色所构成的单一背景中，做着不停地变换大小，方向的运动，来诠释着音乐的内涵。
在这里，被称之为“角色”的图形，并不是根据我们的经验可以辨别的具体形象与形态，或者说并不是对客观事物的再现性描绘，不具有较强的识别性。它们都具有很强的抽象性和符号性。这里的“抽象”指的是：在视觉形式的表达中，抽离人们的感觉经验可以辨别的具体形象与造型，大幅度地偏离或者完全摈弃自然对象外观形象的一种表达方式，这种表达方式能够表现出对象的特质与内涵，以纯粹的视觉语言构成画面。也就是说，在影片中，这种造型符号被赋予了特殊的涵义，以独特的手段来进行着表演，从而表现出影片的主题。
（二）具象类影片角色造型的特征
写实性与漫画性：
写实性与漫画性（夸张性）是这种风格动画片中角色造型的主要特征。片中的角色造型在形象上都具有较强的识别性。即：它们基本上是以具体的、形象的方式呈现出来的，根据我们的经验在客观世界中可以找到与其相似的原型。属于这种造型风格的动画片非常的繁多。例如：绘画和雕塑等相对写实的造型艺术形式作为其角色造型方式的动画片。就像：俄罗斯动画片《小牛》是以油画作为其造型元素的，还有各种类型的偶动画中的角色造型都是以雕塑的形式呈现的。
例如：动画片《疯狂的傻子》中角色造型属于漫画型的，整个造型非常简洁、概括、夸张。这种漫画式的造型在客观现实世界中很难找到其原型，因此，它的辨别性不够强。但是，它在形态上是完整的。比如：从外形上能看出他是一个人，或者更*一步：是护士，还是病人，或者是其他人等等。有着较强的识别性和指向性，也可以把这种动画片中的角色造型看作是具象风格的。
二、角色造型的审美特征
1、抽象类动画中角色造型的审美性：这类动画中的角色造型，一般都是由单纯的点、线、面所组成的。那么就较强调*面构成设计感。而在*面构成设计中的形式美法则在此运用的比较广泛。例如：变化与统一、对比与调和、韵律与节奏等等。将这些原则运用于角色造型的设计中。
2、具象类动画中角色造型的审美性
（1）单线*涂式的审美：这种动画角色的造型方式主要运用在漫画式的动画片中。它是在所用艺术风格的动画制作中，最常用的一种造型手段。因为：这种方式的主要特点就是：简洁、提炼、概括，把复杂的造型概括成为符号化的，容易识别的形象。与动画所提倡的美学观念十分吻合。那么，所谓“单线*涂”指的是：通过勾勒线条，然后在线条围城的区域内填色来完成的造型手段。它的艺术魅力主要体现在线条上。在实验动画的角色造型创作中，线条使用的创新产生了丰富艺术效果，许多影片不再使用那些优美曲线，而是自创出各种扭曲、生涩、稚拙的线条来绘制影片中的角色。
（2）绘画式的审美：绘画式造型主要包含：*画式和西方绘画式两种。*绘画表现出写意性，西方绘画则表现出写实性。在这里讲到的*画式的造型主要指*水墨画造型。例如：《山水情》、《小蝌蚪找妈妈》等。而水墨造型的审美性主要体现在：单纯性、象征性、主观性等方面。那么，西方绘画式的造型主要有：油画式造型、版画、素描式造型等等。例如：俄罗斯动画片《小牛》中的造型元素就是由油画来表现的。其中，透视法的原理、光影，空间的层次关系在其中得以充分体现。视觉冲击力非常强烈。所以，可以这样来概括：*画式的造型主要体现出一种意境上含蓄的艺术美。而西方绘画式的造型主要体现出写实的奔放的美。
综上所述，角色造型的在实验动画片的艺术表现过程中，有着举足轻重的作用。他对动画片风格的形成、影片视觉表现力的强弱以及影片内涵的诠释都有着直接的影响。所以，对实验动画中角色造型的研究是非常必要的。
《小小竹排画中游》说课稿
作为一位兢兢业业的人民教师，常常需要准备说课稿，通过说课稿可以很好地改正讲课缺点。写说课稿需要注意哪些格式呢？下面是小编为大家收集的《小小竹排画中游》说课稿，欢迎大家分享。
一、说教材：
教材地位
这是小学语文课本第一册的一篇诗歌，诗歌以简单易懂的语言，描绘了一幅漂亮的江南图，这对于培养学生的审美能力是很重要的。本诗歌我将分2个课时进行授课，这是第2课时。
教学目标
1.理解文中的词语、句子;
2.学会由远至*，由左至右地看图;
3.体会江南风景之美，从而产生热爱祖国山河，爱护环境的感情。
教学重点：
1.理解文中的词语、句子;
2.感受江南之美。
教学难点：
1.在无法亲临其境的情况下感受江南之美
二、说教法：
根据小学生的思维特点以及本课的实际情况，我采用了以下教学方法：
1.知导入法。温故而知新，运用旧知导入可以为学生学*课文打好基础。
2.境陶冶法。由于小学生是以具体形象思维为主的，在无法让其亲临江南的情况下，为学生创设一个旅游的情景，让他们可从听觉、视觉感受江南的美。
三、说学法：
新课程表明：阅读是学生的个性化行为，不应以教师的分析来代替学生的阅读实践，应让学生在主动积极的思维和情感活动中有所感悟和思考。使学生评价成为学生朗读提高的推动力，同时也在正面、互动的评价中为课堂教学营造民主和谐的氛围。为此，在学生学法方面，我主要采用了以下两种：
1.读感悟法。
2.学*法。
四、教学过程：
1.复*导入，巩固知新
一个字由陌生到熟悉乃至识记在心，是需要反复巩固练*的，因此，我选择了用开小火车的形式来回顾上节课学过的生字词，而这种富有童趣的识字游戏有效地避免了识字的枯燥，巩固了生字识记。
2.创设情景，激发想像
在复*完生字词之后，我对学生说：同学们，我们即将坐火车出发去江南了，你们准备好了吗?那么，现在让我们带上生字宝宝一起出发吧。这样我们可以从语言上为学生营造一个想像中的旅游情境，激发学生对江南进行想像。
接着，我再以一个导游员的身份向学生简单介绍江南，让学生对它有一个大概的了解，为学*下文打好基础。
3.配乐朗诵，渲染气氛
本环节我将会采用以音乐为背景，引导学生通过看一看，读一读等来感受江南的美。
(1)听一听
在音乐中，我运用语言将学生带入江南之中。哇!同学们看，小小的竹排顺水飘流，*都长满了绿绿的树木、禾苗，鸟儿在尽情欢唱，鱼儿欢喜地跳出了水面，江南的景色多美啊!通过配乐来渲染气氛，可以有效地将学生带入想像的情境。
(2)看一看
一年级的学生，思维有很大的跳跃性，他们往往是看到什么就说什么，所以，在这里我有意识地教会他们从远到*，从左到右地看图。看图后引导学生说感想，可以让学生有口语练*机会的同时，也让其对江南的感情加深。我是从两个问题引导的：
①远处有什么?*一点呢?再*一点呢?
②如果你是那个小男孩，你在这样美的风景中，你的心情是怎样的?
(3)读一读
学生是学*的主体，让学生多读、多想，有利于学生更好地理解课文。为此，我采用了学生朗读，老师解释交叉进行的方式进行教学。
把课文分为三句。第一句指名朗读，再重点解释顺水流，通过让学生动手贴一贴的方式，帮助其理解。然后再让学生分组学*，用自己喜欢的方式把第一句读给你的组员听，引导学生朗读时要把鸟儿、鱼儿的.欢快之情表达出来。这可以很好地体现了语文新课标的要求：阅读是学生个性化的行为，老师要尊重学生的独特体验。
在文章第二句学*中，我将采用图文结合的方式来教学，再次引导学生看图，图文对应。我是从两个问题来引导的：
①*有什么?左边有什么?右边有什么?
②树木的数量多还是少?禾苗是什么颜色?
接着再解释什么是禾苗。
学*第三句时，我重点引导学生理解为什么江南是鱼米乡，以及为什么说竹排是在画中游。帮助学生释疑。
4.课后练*，拓展知识
课后作业：
(1)把江南的美丽风景介绍给你的父母或朋友;
(2)对江南有兴趣的同学，可以搜索有关江南的资料。
设计两个层次的作业，可以有效地照顾不同层次的学生，做到因材施教。
五、说板书
小小竹排画中游
1.时间总是擅长抹去坏的夸大好的，正因如此，我们才得以承受过往的回忆。
2.我师父曾经说过，生命，比任何东西都重要。可是，我今天想告诉他，有一样东西，比生命还要重要，那就是——信念！ 龙戬
3.你像是一个终生旅途跋涉的香客，寻找一座根本不存在的神庙。
4.一禅：师父，何为思念？师父：日月星辰，山川大河，都是那人，无可躲。一禅：可否具体点？师父：相思相见知何日，此时此夜难为情。
5.爱，因为宽容才被看见。 泰雷师父
6.爱一个人总是简单，无非心念所至，生万千欢喜；懂一个人却需要漫长岁月里的温柔耐心，聚沙成塔，滴水石穿。
7.世间万物都置身于缘分编织的大网中。缘分未到，虽历经千劫，却不能相遇。缘分到了，在草原上都能，等到一艘船。
8.一禅：师父，什么是慈悲？ 师父：慈悲就是心似菩提，用爱己之心去爱世间万物。我们修行一辈子，也不过是为了成为一个温柔慈悲的人罢了。
9.总会有那么一个人，在某个风景正好的季节来到你身边，并且懂得你全部的好
10.一禅：师父，叶子落了，叶子离开树，是树对它不好吗？师父：不是。一禅：那是风抢走了它？师父：也不是。一禅：那他们在一起好好的，为什么要分开呢？师父：分开只因为它们不再合适啦。
11.有的人一开始就注定离开，我却仍愿用一生等他回来
12.师父说，做人要谦卑，不能太张扬，不然会身处阿鼻而不自知。当然这是我自己的理解，师父的原话是：人怕出名猪怕壮，死猪不怕开水烫。
13.表达感情，有时候并不需要厉兵秣马，攻城拔塞，而是走到城门前的时候，门正好打开，而你所要做的就是走进去就好。
14.一禅：师父，为什么偷偷喜欢一个人，那么辛苦却不愿告诉他呢。师父：也许是害怕失去吧。一禅：怕做不成恋人还失去一个朋友吗？
15.也许每个人心里都有一段悲伤，要么用心遗忘，要么全力生长。当长得足够茂盛强大后，谁又会在意过去的某天，你曾添了块伤疤呢？
16.一禅：师父，对一个人死心需要多久啊？ 师父：那得看你对他有多失望了，所谓死心就是一个慢慢积累失望的过程，一次次伤心我，一次次绝望，心火也随之慢慢熄灭，等攒够了失望也就该离开了。
17.与自己促膝长谈 与孤独握手言欢
18.一禅：为什么越长大，朋友就越少呢？师父：大概是猛然回首时才发现路上只剩自己孤身一人吧。
19.其实人生，就是由一段一段等待，拼接而成的。等一片花落，等一方月圆，等一人归来，等一缕尘缘。
20.黑，可以是白；白，也可以是黑，就像强弱可以互相转换一样。黑白，也是可以互相转换。 夜凌云
21.因为，这是宇宙的法则，强者，统治，弱者！ 冥王
22.若是这世界的等待，都能如风吹花落般默契，该多好啊。
23.喷泉的高度不会超过它的源头，超兽战士的异能量也绝不会超过他们心中的信念。 火麟飞
24.愿你有人疼有人爱，不需要伪装坚强就能过好一生。愿每一个天真的背后都有人替你负重前行
关于桂花的古诗
在日常的学*、工作、生活中，大家都收藏过自己喜欢的古诗吧，古诗的格律限制较少。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？下面是小编为大家整理的.关于桂花的古诗，仅供参考，希望能够帮助到大家。
1、一片冰轮皎洁，十分桂魄婆娑。——郑云娘《西江月·一片冰轮皎洁》
2、重湖叠巘清嘉，有三秋桂子，十里荷花。——柳永《望海潮·东南形胜》
3、秋山念君别，惆怅桂花时。——杜牧《句溪夏日送卢霈秀才归王屋山将欲赴举》
4、月桂花遥烛，星榆叶对开。——刘禹锡《和兵部郑侍郎省中四松诗十韵》
5、岭上梅花侵雪暗，归时还拂桂花香。——王昌龄《送高三之桂林》
6、两仙一棹软琉璃，碎撼广寒桂花雪。——杨万里《和石湖居士范至能与周子充夜游石湖松江诗韵》
7、蓝云笼晓，玉树悬秋，交加金钏霞枝。——吴文英《声声慢·咏桂花》
8、三十六宫蟾观冷，留不住，佩丁东。——吴文英《江神子·送桂花吴宪时已有检详之命未赴阙》
9、嫦娥老大无归处，独倚银轮哭桂花。——钱谦益《后秋兴之十三八首·其二》
10、独有南山桂花发，飞来飞去袭人裾。——卢照邻《长安古意》
11、梅定妒，菊应羞。——李清照《鹧鸪天·桂花》
12、桂花香处同高第，柿叶翻时独悼亡——李商隐《赴职梓潼留别畏之员外同年》
13、浓香最无著处，渐冷香、风露成霏。——吴文英《声声慢·咏桂花》
14、人起昭阳，禁寒粉粟生肌。——吴文英《声声慢·咏桂花》
1、莫羡三春桃与李，桂花成实向秋荣。——刘禹锡《答乐天所寄咏怀，且释其枯树之叹》
2、斫却月中桂，清光应更多。——杜甫《一百五日夜对月》
3、桂花香馅裹胡桃，江米如珠井水淘。——符曾《上元竹枝词》
4、翩联桂花坠秋月，孤鸾惊啼商丝发。——李贺《李夫人歌》
5、绿云剪叶，低护黄金屑。——谢懋《霜天晓角·桂花》
6、遥知天上桂花孤，试问嫦娥更要无。——白居易《东城桂三首》
7、天街如水翠尘空。——吴文英《江神子·送桂花吴宪时已有检详之命未赴阙》
8、未必素娥无怅恨，玉蟾清冷桂花孤。——晏殊《中秋月》
9、梅定妒，菊应羞，画阑开处冠中秋。——李清照《鹧鸪天·桂花》
10、看云外山河，还老尽、桂花影。——王沂孙《眉妩·新月》
11、百辟朝回闭玉除，露风清宴桂花疏。——曹唐《小游仙诗九十八首》
12、月宫秋冷桂团团，岁岁花开只自攀。——边贡《嫦娥》
13、月中有桂树，无翼难上天。海底有龙珠，下隔万丈渊。——权德舆《古兴》
14、莎青桂花繁，芙蓉别江木。——李贺《月漉漉篇》
1.兰叶春葳蕤，桂花秋皎洁。 ——唐·张九龄《感遇》
2.桂子月中落，天香云外飘。 ——唐·宋之问《灵隐寺》
3.莫羡三春桃与李，桂花成实向秋荣。 ——唐·刘禹锡《答乐天所寄咏怀且释其枯树之叹》
4.月缺霜浓细蕊干，此花元属玉堂仙。 ——宋·苏轼《八月十七日天竺山送桂花分赠元素》
5.浓薰不如此，何以慰幽栖。 ——宋·曾几《岩桂》
6.暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。何须浅碧深红色，自是花中第一流。 ——宋·李清照《鹧鸪天·桂花》
7.揉破黄金万点轻，剪成碧玉叶层层。 ——宋·李清照《摊破浣溪沙》
8.大都一点宫黄，人间直恁芬芳。怕是秋天风露，染教世界都香。 ——宋·辛弃疾《清*乐·忆吴江赏木犀》
9.弹压西风擅众芳，十分秋色为伊忙。一枝淡贮书窗下，人与花心各自香。 ——宋·朱淑真《木犀》
10.只饶篱菊同时出，高占红梅一著先。重露湿香幽径晓，斜阳烘蕊小窗妍。 ——宋·陆游《嘉阳绝无木犀偶得一枝戏作》
11.纤纤绿裹排金粟，何处能容九里香？ ——宋·范成大《次韵马少伊木犀》
12.不是人间种，移从月里来。广寒香一点，吹得满山开。 ——宋·杨万里《木犀》
13.水边一笑，十里得清香。 ——宋·向子諲《满庭芳·岩桂》
14.清似水沉香，色染蔷薇露。 ——宋·向子諲《生查子·木犀》
15.桂花香雾冷，梧叶西风影。 ——宋·高观国《菩萨蛮》
16.西风扫尽狂蜂蝶，独伴天边桂子香。 ——宋·韩驹《木犀》
17.飞轩下瞰芙蓉渚，槛外幽花月中吐。天风寂寂吹古香，清露冷冷湿秋圃。 ——元·顾瑛《玉山亭馆分题得金粟影》
19.一抹雕栏，喷清香桂花初绽。 ——清·洪昇《长生殿·惊变》
20.西湖八月足清游，何处香通鼻观幽。满觉陇旁金粟遍，天风吹堕万山秋。 ——清·张云璈《满觉陇》
1、自从孤馆深锁窗，桂花几度圆还缺。——李贺《有所思》
2、桂蠧既潜污，桂花损贞姿。——孟郊《秋怀十五首》
画中有桂树的古诗
有桂树的古诗画
桂树的古诗
月中桂树的古诗
古诗里的桂树
桂树写的最好的古诗
描写桂树的句子
古诗画中写的是
古诗画中的诗
画中花的古诗
古诗画中的秋
人在画中的古诗
古诗画中的雪
画中带有古诗的画
古诗配画中的鸟
古诗配画中的马
古诗配画中的月
画中有物的古诗
古诗画中的仙境
古诗画中的桃花
绘画中的古诗
画中秋的古诗
画的古诗画中的景物
古诗画中的生肖
古诗画中的词组
古诗画中的事物
古诗画中的风景
画中屋子的古诗
古诗画中的荷花
古诗画中的雪花
