诗词对人的影响

“网络诗词”兴起对传统文化场域重建的影响

一、　对早期“网络诗词”的印象

　　随着网络ＢＢＳ的兴起，诗词成为各门户网站、文学网站的一个重要板块。1999年是互联网ＢＢＳ发展的一个重要时期，“网络诗词”圈的一些中重要人物多数都是在1999－2000年这段时间登场的。总体上看，这个时期的“网络诗词”质量不高，除了几位比较重要的诗人相对比较成熟外，多数人作者水*一般，甚至很多人不懂格律，不懂*水韵，缺乏基本的文言写作能力，内容空乏，语言浅俗也是很普遍的。但一个有利于诗词写作的传统文化场域开始逐步形成。在诗词*里，有人写，有人评，有人看，有切磋讨论、相互求教，当然也有骂战。

　　早期最成熟、公认水*比较高的诗词*是清韵书院的诗韵雅聚板块，高手众多，非常活跃。我是1999年上雅聚发帖的，针对许多人诗词创作基础知识薄弱的问题，我写了一些有关诗词格律音韵方面的帖子和文章，对推动规范写作起过一些作用。后来靳晖（象皮）连续发表了“诗林学步”“词林学步”系列教授诗词写作的文章，产生很大影响。他又在大象出版社主持编辑了《网络诗三百》，是第一本正式出版的“网络诗词”作品集，虽然所选作品水*一般，但代表了互联网诗坛早期的发展现状，发轫草创，功不可没。

　　二、　“网络诗词”的创作气质

　　“网络诗词”的兴起，其意义不亚于中国文化史上的一次文艺复兴。与欧洲文艺复兴相似，都是在僵化的教条长期禁锢之后的一次思想复苏。很多“网络诗词”作者满怀对民族历史和文化的激情和敬意，从古典文艺中汲取滋润心灵的营养和精神自由的力量。这不是复古，而是面向未来的更化。“网络诗词”是否应视为一个诗歌流派还有待商榷，但“网络诗词”的确与线下的民间、学院或一些官方机构的诗词大相径庭，同样与历代诗词相比，也具有富有自己特点的创作气质，从中国诗史看，可谓别开生面。即使一些作者惟妙惟肖的拟古之作，也因为创作时代与环境的不同具有完全不同的创作意义。网络诗坛普遍恪守传统诗词的写作规范，反对音韵改革和不讲格律，反映的是其内在的保守传统价值的文学主张，他们以一种*乎严苛的态度，刻意与线下的官方协会创群体拉开距离，显示了他们的文学观、历史观与其对立方有着很大差距。经常有人问，今人写诗词能超越古人吗？能超越李杜苏辛吗？这实际上是一个伪问题。因为写作场域不同，就不可能有相同的写作目的和意义。

　　三、　“网络诗词”重建了传统文化场域

　　所谓场域，代表着人的行为与空间的复杂关系。伴随着历史的沧桑变化，与一切古典文艺创作相关的传统文化场域已经不复存在。传统文化的价值被人为地颠覆，本来是全社会普遍的知识文本反而成为大众陌生的东西。在这样一个所谓新文化的场域中，传统诗词作者的写作行为是孤岛式的，被逆传统的洪流包围、分割，甚至淹没。

　　互联网的出现，再次证明了传播与文化同构、文化传播与文化创造共时的理论合理性。互联网技术为诗词作者重新构建传统文化场域提供了极*利。这一新的场域不依赖于现实的实体，如传统的书院等，但同样能在里面构建起学*交流、自由竞争、共享资源、传播和储存知识文本等重要的群体行为关系。由于不依附于现实实体，传播上也不需要依赖于传统仪式的繁文缛节，也不受其他场域的干扰，如线下的文化、法律、政治等场域，因而形成一个自由度极高，自主性极强的传统文化场域，渐趋没落的传统文化要素也于“网络诗词”兴起之际而开始复兴。尽管“网络诗词”创作是传统文化复兴的重要方面，但是由于个体创造性的参与，就使得其意义并非只是对“国故”的整理，更多在于对“国故”的复活。正因为这个原因，有些“网络诗词”作者今天能在传统文化传播领域做得水起风生。例如，徐晋如（胡马）今天致力于国学推广，特别是儒家诗教的传播，在国内中青年学者具有广泛影响力。主要由“网络诗词”作者创办的菊斋书院和雒诵堂私塾经过多年发展，目前已成为国内知名的民间国学教育机构，一南一北，联璧生辉。

　　诗词之所以能成为传统文化复兴的发端，其原因在于，一、诗词是中国古典文艺中最易流行的形式，在传统教育体制下，诗词写作是一种最为基本的写作技能，也是知识阶层最为普及的文化娱乐活动；二、诗词因其自身创作的要求，涵盖了传统文化的方方面面，是传统文化精髓最为凝炼的浓缩版。我们几乎可以根据一个人的诗词水*来判断其总体文化底蕴的深浅。今天“国学”热正蓬勃兴起，但泥沙俱下，伪学横行，而诗词即可以成为辨别某些“国学”的真伪和某些“大师”真实水*高低的鉴定标准。我一向认为，凡是不讲诗词的国学都是偏邪的伪国学，凡是不讲诗词的国学大师、专家都是*师、伪专家。可以说，今天诗词是进入国学的唯一门径。我们回过头来看，可以说，“网络诗词”的兴起是代表传统文化开始复兴的重要标志。

　　四、　“网络诗词”的线下影响

　　“网络诗词”的影响并不局限于网上。对于“网络诗词”，非网络诗词圈中的人会有截然不同的态度。过去很长一段时间，民间也好，学界也好，由于失去了传统文化的场域，少数人的诗词创作和传播长期以来都限于私人小圈子，并依赖于落后的传统媒介，如书信或小型私人聚会等，很少进入社会公众视野。“网络诗词”的蓬勃发展和人气的快速集聚，让很多人赞叹、艳羡，当然“网络诗词”创作群体自由率性的行为风格和创作主张，也让很多人极不大*惯。不管对“网络诗词”采取何种态度，它的存在已经成为国内整个诗词界不可忽视、不可缺位的一个存在。谁都无法否认，“网络诗词”作者开辟了一个新的传统文化场域，彻底宣告了一个只有*能写诗词、才能发表诗词的时代已经结束了。同时，它借助这一经过重构的传统文化场域和它内在的力量，对官方协会写作群体形成了一种倒逼机制，从而避免了现代诗词创作过度为意识形态所左右而沦为烂俗的可能。目前，尽管后者群体的诗词创作依然避免不了“歌德体”的泛滥，但在遵守传统写作规范方面，情况已经大为改观，呼吁新韵改革的声音已经大为减弱。

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浅谈传统诗词样式对现代新诗的双重影响

浅谈传统诗词样式对现代新诗的双重影响

　　【内容提要】

　　本文对传统诗词样式与现代新诗之间的互补、竞争等互动关系进行研究。从中国诗歌3000余年发展历程来看，诗歌新体产生后，以前的“传统诗词样式”继续发挥作用，既是对新产生的主要诗歌样式的必要补充（甚或构成繁荣之一翼），又有利于实现新、旧诗歌发展链条的顺利连接，具有十分显著的互补效应。传统诗词样式与新诗并存形成的竞争环境，有利于推动诗歌积极发展，并控制潜在负面因素膨胀对文体造成伤害。因此，适度繁荣传统诗词样式创作，可以有效促进中国诗歌多样化、丰富性，优化中国诗歌生态环境，避免诗歌艺术样式过分单一带来的“结构性”风险，增加中国诗歌取得更加丰富成果的可能性。

　　20世纪中国新诗诞生以来，基于对新诗先进性的理解，也基于当时特定的时代背景和情绪①，尤其是对变革的强烈要求及对新生力量的积极肯定与支持，在对传统诗词样式（“旧体诗词”）进行评价的时候，就难免出现偏颇。这种偏颇主要表现为对新形势下传统诗词样式的价值和继续发挥作用的合理性、可能性持否定态度，认为新诗产生之后，传统诗词样式只能消亡，甚至立即消亡，而忽视了诗歌自身运动、发展的复杂性。因此，不提倡②，不支持，成为新诗诞生以来对于传统诗词样式的主导思想，运用传统诗词样式创作，甚至被视为复古或倒退。在新文学大潮的兴奋中，在新文体创建初期，当时的情绪或许可以理解。今天，当需要进行文体建设，推进中国诗歌伟大复兴的时候，这种偏颇的情绪是不利于诗歌艺术全面发展和繁荣的。

　　一 中国古典诗歌新、旧样式的并存模式

　　在中国3000余年的诗歌史上，诗歌新体的产生、新旧诗歌的更替并不罕见。新的诗歌样式产生之后，之前的诗歌体，即当时的“传统诗词样式”怎样运动、发展，可以提供十分重要的历史样本，为今天的选择提供重要线索和依据。

　　一、古典诗歌新、旧样式并存模式

　　中国古典诗歌第一体式四言诗③，在距今约3000年的周代早期已经相当成熟，并推动中国诗歌首度繁荣。《诗经》以300余篇的巨大数量证明了四言诗的魅力。不过，这种诗歌样式也有明显不足，特别是诗句以短促的四言为主，一般只能构成两个表达单位，与汉语基本的“主—谓—宾”或“主—谓”结构加上必要的修饰、补足成分，常常需要至少三个表达单位的要求相矛盾，对创作制约比较大④。另外，四言诗“以四个字为一句，两个字为一顿，构成‘双音顿#39;，即二拍式。节奏虽鲜明，却过于呆板，而且使单音词和双音词在诗句中不易配搭”。后起的五、七言诗就成功解决了这一难题，而且“在一句诗的拍节上，起到了有偶、有奇，奇偶相配，有变化，不呆板、不单调的作用”⑤。因此，在经过楚辞的过渡之后，五、七言诗替代四言诗成为中国诗歌的主要样式，无疑代表了诗歌体式发展的先进方向，成为中国诗歌的必然选择。在中国诗歌史上，四言诗广泛运用并作为一个时代的主要样式，仅《诗经》时期一次。尽管如此，在当时并没有断定四言诗必须，尤其是立即退出诗歌（或“不宜提倡”）。而自《诗经》以后*千年的魏晋时期，曹操等人运用四言诗创作仍然取得了引人注目的成就，“老骥伏枥，志在千里”的壮心，如同“关关雎鸠”的和鸣一样，显示了极强的生命力。曹操等的四言诗创作构成了魏晋诗歌的重要组成部分。

　　整体观察整个古典时期，可以发现中国诗歌基本上是多样并存、各体竞相发挥作用的格局。任何一种新的诗歌体产生之后，以前的其它样式一般都继续发挥作用，而不是迅速退出，仅由“新诗”一体单独承担繁荣诗歌的任务。诗歌最繁盛的唐代也是典型的例子，格律诗是新体，作为唐代“新诗”，居于无可争辩的主导地位，但同时，之前早已存在的各种古体诗⑥，尤其是十分灵活、被誉为古典“自由诗”⑦的古风、歌行、乐府等，仍然占有重要地位。唐代诗人除格律诗以外，大多在古体诗歌的创作方面也有重要成就，例如李白的《蜀道难》、《将进酒》、《梦游天姥吟留别》，杜甫的《三吏》、《三别》、《自京赴奉先县咏怀五百字》，白居易的《新乐府》、《长恨歌》、《琵琶行》等，其成就与影响，虽然在整体上不能与作为这一时代最具代表性的格律诗完全相提并论，但显然是唐诗中无法忽视的重要组成部分，构成了唐代诗歌发展的重要一翼，对唐诗的贡献是十分突出的。

　　四言诗在楚辞及五、七言诗滥觞之后的延续，古体诗与新体格律诗的并存，以及宋代诗、词，元代诗、词、曲的共同发展均表明，传统诗词样式继续发挥作用，是对一个时代新产生的主要诗歌样式的必要补充。可以想象，如果没有古体诗，唐诗就会囿于过分狭小的天地，有一些内容，特别是大型题材，例如《长恨歌》所涉及的复杂内容，就难以得到充分、淋漓尽致的表现。元稹的《行宫》也取材于唐玄宗故事：“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。”明初瞿佑的《归田诗话》评价说：“《长恨歌》凡一百二十句，读者不厌其长，元微之《行宫》诗四句，读者不觉其短。”但尽管如此，《行宫》的描述终究简略。在作者当时，特别是唐玄宗、杨贵妃故事广为流传的唐代，虽然可以留下充分的想象空间，随着时间的推移，后代人对相关事件的了解越来越少，想象的基础会变得越来越薄弱。因此，虽然元稹运用当时的新体样式（“绝句”）对这一题材作了高度艺术化的处理，但它的表现力与感染力毕竟有限，无法替代当时的“传统诗词样式”（古体诗）的作用。因此，假定唐代只有格律诗一体，唐诗表现的内容及其方式必然会受到很大限制，诗歌文体的整体活力就会受到损害。很可能正是因为唐代诗歌具有“各体兼容”的态度，也正是由于各种诗歌体都积极发挥作用，才使诗歌文体的能量能够最充分地释放出来，唐诗因而才能达到前所未有的高度。

　　中国诗歌最繁荣的古典时期，基本上没有出现因为诗歌新体产生而断然否定以前诗歌样式的情形，新、旧诗歌样式并存成为古典诗歌发展的基本模式。这种多样性选择推动古典诗歌取得极其辉煌的成就，确立了中国诗歌在世界诗歌中相当重要的地位。

　　二、新、旧诗歌样式并存模式存在“制约”与“促进”双重影响

　　中国古典诗歌新、旧样式并存的选择与我国注重传统的文化环境有关。这种文化环境对新事物持较为严厉或怀疑、轻视的态度，对既有传统十分珍视。中国文化这一特征积极的一面是，有利于沿着传统的积淀，稳健地向前发展；不利的一面是，可能基于维护传统的本能，抑制创新精神或阻碍进步的努力。如果静止地观察，任何文化传统客观上都存在两面性。重要的在于促使积极的一面充分发挥作用，对可能不利的一面，根据时代、形势或具体条件进行积极有效的调控。

　　在这种重视传统的文化背景下，既有诗歌样式，如唐代的古体诗，宋代的古体诗、格律诗等，往往能够获得相当充分的发展空间。相对而言，新体诗歌则面临较为苛刻的环境。因此，古典时期的“新诗”大多以较为“谦卑”的姿态出现，如词曾被称为“诗余”，曲被称为“词余”，这从一个侧面显示当时的“传统诗歌样式”受到重视的程度以及诗歌新体相对“卑弱”的地位。唐代是格律诗繁荣的时代，由于格律诗完成于宫廷并曾被用于科举应试，地位较初起的词、曲为高，但即使在唐代，也并没有出现格律诗明显排斥之前诗歌样式的情况。古体诗歌创作的合理性非但没有受到质疑，这种带有某种拟古倾向的创作还经常受到非同寻常的尊重。换句话说，在中国古代文化环境中，传统诗歌样式的存在确实对新诗样式形成一定的制约和压力，新体诗歌样式获得的各种资源及发展空间等相对有限。

　　不过，和其他一些领域不同的是，这种受到严厉审视的苛刻环境并没有影响诗歌新体，如格律诗、词、曲等，以其创作成就获得社会的广泛承认，受到社会的广泛欢迎，并最终成为一个时代代表性诗歌艺术样式。新、旧诗歌并存的环境和尊古倾向一方面构成制约和压力，另一方面却出人意料地促进了诗歌新体的积极发展。

　　原因可能在于，文学艺术领域的尊古传统对新体样式的排斥，往往主要在舆论的取舍、褒贬或文化艺术资源的分配方面，而不是激烈压制，一些新的艺术形式干脆转而面向最适合艺术生长的民间发展，既避免与既有的“主流”形式争夺空间和直接交锋，又获得了丰厚的土壤和充分的自由度。中国古典诗歌对传统样式的尊崇倾向本来“制约”了新体诗歌的发展空间——艺术资源等的分配相对较少，却反而促进了新体诗歌向最有利的方向发展，避免了旧体诗歌逐渐累积的不利因素，如脱离民众与时代，小圈子化与贵族化倾向，形式的过分僵化等。有意思的是，正是由于当时的“传统诗词样式”的强大力量，古典诗歌的“新体诗”一般不可能具有“高高在上”或贵族化的缺陷——即使是唐代的格律诗，这和没有强大传统诗词样式“制约”的现代新诗的一些“轻浮”特征明显不同。

　　另一方面，在中国文化背景中受到严厉审视的苛刻环境促使新体诗歌不得不迅速确立更高标准，并以最积极的创作实践，尤其是创造性的实践争取更多生存、发展空间，这种压力和紧迫感形成了新体诗歌发展的重要动力，有利于避免“新诗”满足于既有现状或拒绝自身的改造，克服可能产生的“惰性”，推动“新诗”境界的提升与形式的精致化。并存的传统诗词样式还可以为新体诗歌提供范例和方向，作为一种重要的“现实参照”，有助于避免“新诗”在发展过程中出现严重混乱或迷失。

　　这表明，中国古典诗歌新、旧体式并存模式形成的相互影响尽管具有复杂性，“传统诗词样式”对“新诗”往往兼具制约与促进、竞争与互补两方面作用，但新、旧诗歌样式并存显然从整体上更有利于中国诗歌的积极发展，负面的、完全不利于新体诗歌样式发展的制约作用实际产生的影响相对较弱，虽然在某些特殊阶段或特定情况下负面制约仍然可能产生破坏作用。

　　需要进一步关注的问题是，20世纪新文*动以来，适应新时代和白话语言环境而诞生的现代新诗无疑将取代传统诗词样式成为当代中国主要或代表性诗歌样式⑧，在新的环境条件下，传统诗词样式与现代新诗的关系将发生怎样的变化？传统诗词样式是否可能在当代继续合理地存在并发挥积极作用？传统诗词样式全面退出或过分弱势是否是现代新诗发展最有利的环境？在3000余年中国古典诗歌发展史上具有积极作用的新、旧诗歌样式并存模式是否具有当代适用性？

　　二 传统诗词样式与现代新诗的互补性探讨

　　一、对诗歌整体环境的影响

　　如果适度繁荣传统诗词样式创作，那么，现代新诗一枝独秀的格局将发生改变。从积极的方面看，传统诗词样式与现代新诗共同发展无疑有利于促进诗歌艺术多样化。中国诗歌同时容纳了古、今样式，不但新鲜活泼，而且古朴典雅；既具有鲜明的时代特征，又具有历史纵深感和深厚的文化底蕴。可以设想，仅有新诗的`中国诗歌毕竟是单调的。如果唐代只有格律诗，宋代只有词，元代只有曲，也是单调的，中国诗歌在唐、宋、元等时代的繁荣，会因为没有新、旧诗歌样式的共同参与而逊色不少。

　　问题是，传统诗词样式更多进入当代诗歌，是否会影响诗歌艺术鲜明的时代性和贴*大众的特性？这是学术界与创作界普遍存在的疑虑。其实，传统诗词样式并不排斥时代性、人民性，唐代杜甫的“三吏”、“三别”，自居易的“新乐府”等，都是运用当时的“传统诗词样式”（古体诗）创作，其时代性、人民性决不弱于格律诗（“新诗”）。20世纪新文*动之后，鲁迅、XX运用传统诗词样式，同样表现了相当鲜明的时代精神，“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”、“为有牺牲多壮志，敢教日月换新天”正是20世纪特有的战斗精神和英雄主义的写照，其时代性、人民性恐怕也不亚于现代新诗。生命力强大的传统诗词样式本身往往具有因应时代变化的自我更新机制，只要不持僵化态度，可以相当有效地表现而不是削弱时代精神。

　　确认传统诗词样式继续存在并继续发挥积极作用的合理性，重要的意义还在于，保存了传统诗词样式在中国历史发展长河中，随着自身的不断运动产生新的重要作品的可能性——而不是放弃这种可能性。四言诗在《诗经》时期完成了大部分使命，在其后的继续存在，使汉魏诗人获得重要机会。唐代因为同时容纳了古体诗，宋代因为容纳了古体诗及格律诗，元代因为容纳了古体诗、格律诗、词，也使这种可能性在当时条件下得以保存。这种可能性的保存为中国诗歌赢得了重要机遇。如果新体诗歌产生之后，就首先确立“新诗”的先进性，并因此断然否定之前诗歌样式的积极作用，我们可能就看不到许多在宽容的“并存”体制下产生的经典诗篇，中国诗歌宝库将留下难以弥补的缺憾。

　　二、创作的多样化选择

　　胡先湃衔：“中国诗之体裁既已繁殊，无论何种题目何种情况，皆有合宜之体裁，以为发表思想之工具。”⑨作为新文*动时期的保守派，胡先藕鍪邮贝、思想文化环境变化尤其是社会的重大变化必将产生的新要求，包括对新文学艺术样式的需求，因而对新诗持十分僵硬的态度，这当然是不正确的。但他注意到体裁丰赡，而不是单一，有利于为创作提供多种选择，是很重要的。诗人的诗情及其所采用的题材等，会因时、因地而异，不同的诗歌样式，甚至形式、风格差异很大的诗歌样式，恰恰为诗人提供了多种选择的可能。因而，即使首倡白话新诗的胡适也说：“然亦不必排斥固有之诗词曲诸体，要各随所好，各相题而择体，可矣。”⑩不过，胡适由于大力尝试以白话作韵文，在感情上倾向于新诗，对传统诗词样式多持否定态度。他曾感叹：“当日加入白话诗的尝试的人，大都是对于旧诗词用过一番工夫的人，一时不容易打破旧诗词的镣铐枷锁。”11作为新文*动的领袖，基于对新诗先进性的认识及大力倡导，胡适多次指出传统诗词样式是“镣铐枷锁”。而作为诗歌创作实践者，胡适显然又感到创作时多种选择的必要。这种理论倡导者与创作实践者的双重身份，导致胡适对“旧诗词”的态度出现某些矛盾12。

　　胡适的矛盾值得注意，不但在当时新文学倡导者中具有某种普遍性，而且它的产生也有必然性。由于处于大变革时期，强调新时代催生诗歌新体的必然性，而不易注意到已有诗歌样式自身运动、发展的复杂过程；推崇革新的不可逆转，就容易忽视传承的需要与历史事实。所以，在强调新诗先进性时13，对传统诗词样式在新的条件下所可能发挥的积极作用不予承认，这种态度在新文*动的兴奋期具有明显共性，其影响延伸至今。由于这种断然否定本身留下了缺陷，作为理智的倡导者当然会有所觉悟。

　　三、读者的多样化选择

　　传统诗词样式与现代新诗并存及共同发展也有利于为读者提供多种选择。读者的需要本来就不是单一的，多样化、个性化是艺术的重要特性，这既反映创作的特点，也是读者的要求。从诗歌发展的历程来看，新诗由于采用现代白话作为文体语言，更加靠*大众，靠*时代，符合读者求新、求变心理，在诞生之初，就受到广泛欢迎。但是读者兴趣十分广泛，对诗歌的选择不可能仅限于新诗一体。即使是同一读者，在不同时期、不同心境下，要求都可能有异。另外，新诗在探索过程中可能出现重大曲折，在某些时期处于低潮或暂时沉寂，难以满足读者对诗歌艺术的需求，这就迫切需要其他诗歌样式进行补充。

　　有必要简略讨论读者对传统诗词样式产生需求的必然性与合理性。心理学实验证实，“学*与感觉刺激”将导致神经系统产生相关的“显著的变化”14。由于传统诗词样式创作取得的辉煌成就和历久不衰的魅力，作为中国文化宝库中的精品，大量优秀的古典诗词对读者的吸引力在今天和将来相当长时期内仍然是很强的，这样，客观上就存在不断“刺激”中国读者的古典诗词环境，这对中国读者群的兴趣与选择无疑将产生深刻影响。此外，几千年来形成的中华民族独特的文化心理，包括审美*惯与审美心理等则是更深层的内因，极容易受到中华文化大环境的激发（“刺激”）而唤起相应需要。

　　正是由于这种内、外因素的双重影响，中国读者客观上存在对传统诗词样式作品，包括新创作品的需求，尽管这种需求在求变、求新心理影响下，有时侯可能仅仅潜在地存在于读者意识之中。这种客观存在的需求是传统诗词样式在新时代发展具有合理性的重要原因之一。对传统诗词样式创作的需求不应仅仅被视为某种可以忽略的“怀古”情绪，而是在中华文化大环境中学*、濡染自然产生的结果，应该受到充分重视。当一部分新诗形式极度粗糙失范、特别令人失望的时候，这种要求往往会更加强烈。

　　四、创造新、旧诗歌互相借鉴、积极提升的重要机缘

　　现代新诗的产生与中国历史上其它诗歌样式的诞生有所不同。中国文学史上一种新的诗歌样式的产生，都有一个较长期的酝酿及逐步成长的过程。在这个较长的过程中，不断吸收和消化当时主要诗歌样式的有益因素，使新体诗歌既获得以前诗歌样式的优秀成分，又在以前诗歌样式基础上有新的发展，成为更适应新时代的诗歌体。例如词，从今存的敦煌民间词来看，在盛唐或更早于盛唐时期，已经比较发达。由唐至五代，尤其是到宋代的繁荣鼎盛，其间约300年时间，是唐格律诗、古体诗发达时期，也是新体词与“传统诗歌样式”并存时期，词有充分的时间和条件吸收、消化格律诗及古体诗的优秀因素。“词这一文学样式，从产生到发展，以至繁荣鼎盛，是经历了一个从所谓‘俚俗#39;到‘文雅#39;；从不多的曲调到繁多；从格律不那么严格，到格律的定型化这样一个过程的。”15可以看出产生于民间的词受当时居于主导地位的格律诗、古体诗影响和积极吸收、实现自身提升的情况。

　　这个过程具有重要的正面意义，它使新文体具有成长的必要环境和相对充裕的时间。对整个中国诗歌而言，“传统诗词样式”的逐渐淡出与诗歌“新体”的逐步成熟同步，保证新、旧诗歌样式的顺利交替，从而确保中国诗歌顺利发展。唐宋诗词的持续繁盛，这是一个重要原因。我们假定词在宋代突然产生，格律诗则在宋代突然停止发挥作用，中国唐、宋诗歌这种持续的繁荣能否实现，就是一个问题。

　　回头来看20世纪诞生的白话新诗，是在剧烈变化时代“于短时期内猝然实现”16的，正好缺少一个新、旧诗歌体并存，有利于新诗吸收、消化既有诗歌成果的必要过程和新、旧诗歌的衔接过程。当然，诗歌革命因此更迅速、更彻底，能尽快适应巨变时代的需要。就文学本身而言，由于文学语言经历文言与白话这样巨大的转换，这种剧烈振荡恐怕难以避免。但不能忽视的是，这些外部或内部的因素客观上导致中国新诗缺少了一个必要的吸收和成长过程。因此，经过新文体诞生的兴奋期之后，回头来看新诗的稚嫩，以及新诗的发展并不如预期的顺利，其实应该不太意外。另外，新诗诞生以来，由于对传统诗词样式持比较偏激的态度，事实上也否定了新、旧诗歌之间衔接与过渡的必要性。这样，中国诗歌发展的链条没有实现顺利的连接而可能出现断裂，新诗就可能从较低的起点开始，而不是站在传统的基础上，从较高的起点向前发展。

　　这些情况对当代中国新诗提出了要求，即可能需要重新消化传统诗词样式的积极成分。新诗在适应时代方面不乏成功之处，而在实现与传统诗歌的连接方面确实存在欠缺。实际上，传统诗词样式的很多成功经验、表达手段可以在新的条件下得到发挥，可以为新诗所借鉴。当然，新诗也可以借鉴外国诗歌的优秀成分。不过，诗歌是语言的艺术，对语言存在依赖性。同以汉语言为基础的一脉相承的中国古典诗歌所能给予新诗的，至少不是全部可以从外国诗歌中获得的。中国传统诗词样式与新诗至少一段较长时期的并存对于新体诗歌的积极补充或可提供的借鉴，是不应低估，也无法替代的。

　　由于互相影响，新、旧诗歌样式并存及共同发展的历程有可能使新诗形式出现某种程度“律化”，就像词经由唐代三四百年的吸收和改进逐渐实现的律化和精致化，有利于新诗改变自身的粗糙向更高水*发展。不过应当指出，这种律化并非简单的格律化、均齐化，或照搬古典诗词的韵式。词即是在确保自身长短句等与古体诗、格律诗都不同的特征的基础上，融入格律诗的音韵、对仗等积极因素而形成的新体诗歌。现代新诗的“律化”应当重在消化与创新，而非简单照搬，尤其不应以损害新诗的活力为代价。另一方面，传统诗词样式也可能因为吸收新诗的成果和自身的积极适应，出现趋*新诗或更贴*时代要求的积极变化。需要注意到，在中国诗歌的发展史上，除了新体的创立与完善，旧体的改造和更新作为中国诗歌发展的另一翼从未停止。曹操的四言已非周代的民间咏叹，白居易的“新乐府”亦不同于汉魏乐府。惟以因应时代的大胆创新，古调方可获得新生，在新时代作出新的贡献。这样，随着新、旧诗歌样式共同发展历程的推进，新诗和传统诗词样式都将有新经验的积累甚至新突破。这些新的积累和突破可以不断互相提供借鉴和支持，形成中国诗歌的良性发展——新诗有依托、有支撑，传统诗词样式有更新、有前进，共同推动中国当代诗歌走向繁荣兴盛。

　　三、传统诗词样式与现代新诗形成的竞争及其意义

　　不过，作为产生于不同时代、背景，具有不同形态的诗歌形式，传统诗词样式与现代新诗客观上必然存在相互竞争的一面。现代新诗与传统诗词样式并存形成的竞争，也许是极其重要的。因为竞争环境可以为中国诗歌发展提供强劲动力，并控制潜在负面因素膨胀对文体造成损害。

　　一、动力机制

　　传统诗词样式与现代新诗并存，必然构成优胜劣汰的压力，以及生存、发展空间与文化资源，包括读者、市场、传播媒介等的“争夺”。这样，新、旧诗歌样式的创作都必须促使自身处于最大限度的优质水*，否则就可能被超越，甚至被淘汰，竞争压力转化成推动诗歌进步的强大动力。这种压力还促使传统诗词样式与新诗对社会发展、时代进步及读者需求具备快速、灵活的反应能力，有利于避免出现严重脱离社会、时代和远离读者的倾向——这正是中国诗歌当前存在的主要问题之一。

　　辩证的发展观认为，“对立面另一方在该客观体系的发展中是主导的方面，正是矛盾的这一方面肩负着发展的动力的使命。”17新诗诞生*百年来，由于在理论上和舆论方面对运用传统诗词样式的创作持怀疑态度，本应作为新诗动力的“对立面另一方”几乎被人为取消。新文学开创者的初衷之一或许是，通过抑制传统诗词样式的发展，给新诗留下更加广阔的空间。但实际的情形恰恰相反，生物界大量实验已经证明，某一生物种群对应的天敌消失之后或者处于过分弱势状态——通常是人为原因造成，这一种群迎来的往往不是自身的兴旺繁荣而是物种水*的极度退化及种群的衰亡18。因此，通过排斥传统诗词样式来确立新诗的地位，不但难以真正扶持新诗，而且很可能抑制了新诗进步的努力。我们注意到传统诗词样式与现代新诗之间存在的竞争有可能——特别是在新诗诞生初期，产生抑制甚至扼杀作用，但却忽视了传统诗词样式的发展会刺激新诗的活力与创造性，从而构成新诗发展的重要动力。

　　我们可以从新、旧诗歌样式互相借鉴、吸收的积极性和主动性来观察这种动力的巨大作用。在现实社会中，处于竞争环境的企业，既充分开发自身潜能，又尽可能采取各种手段吸收甚至“侵占”竞争对手的成果。撇开合法与否不谈，客观上，这种环境确实极有利于促进吸收和借鉴，推动质量迅速提高。现代新诗与传统诗词样式的竞争环境同样如此。传统诗词样式过分定性的舆论环境和它的弱势，没有构成新诗的竞争对手，新诗往往并不情愿甚至根本不愿意吸收传统诗词样式的已有成果，例如充分展现汉语言特性和魅力的传统诗词样式精致的形式和韵律，被简单斥为“束缚思想”而不予理睬。由于客观上没有形成一个促进互相吸收、借鉴的机制，即使说新诗应该向传统诗歌学*，向民歌学*，但是过去*一个世纪以来并没有显著效果，新诗缺乏竞争对手的地位使它“懒得”或“无需”学*。

　　二、控制负面因素膨胀

　　如果从诗歌内容、文体形式与语言媒介几个方面来进行一些观察，可以注意到新、旧诗歌样式都存在多种发展的可能。

　　例如在内容方面，传统诗词样式恪守传统的中心领域，表达理想、崇高等美学追求，但这种理想有时可能理念化，忽视世俗生活或者时代新的追求；新诗贴*时代，甚至具有超时代的“前卫”、“先锋”特征，但由于求新和超前的推力，很可能过分向边缘发展而忽视、甚至放弃传统的，或许也是中国诗歌固有的中心领域，同时也有可能在现实中迷失，而缺乏必要的高度和历史的纵深感。就文体形式而言，传统诗词样式严格而精致，充分凸现了汉语的特性及其魅力，但恰恰是这种优势可能使传统诗词样式的创作有意无意地趋于*；新诗没有成熟的形式或某种范式，因此具有极大的自由度、灵活性，本来可以有利于各种思想内容的表达，但可能由于过分自由化而在形式上趋于非诗化，导致诗歌文体形式发生负性蜕变，反而使诗歌失去特有的文体魅力与表现力。从语言媒介来看，传统诗词样式大多以文言为基础，典雅古朴，总体上可能趋于难解；新诗以现代白话作为文体语言，具有更加鲜活的特征，但可能缺乏必要的诗的凝练。

　　如果让新诗或传统诗词样式在没有约束的条件下发展，潜在的负性因素就可能膨胀。例如明、清时期由于没有重要的诗歌新体产生而仅有“传统诗词样式”，这两个时期的诗歌明显有脱离时代、*和语言诘屈聱牙的倾向，“传统诗词样式”的负性因素极度膨胀。20世纪新诗诞生以来一枝独秀、缺乏制约的环境，也使新诗出现了内容边缘化和个人化、形式粗糙失范、语言缺乏提炼的极端化倾向。而新、旧诗歌样式并存的唐、宋、元等时期，不管是新体诗歌还是“传统诗词样式”，就整体而言，都没有出现严重的极端化倾向。这表明，处于竞争的环境可能对新、旧诗歌样式的负性因素的膨胀产生有效的制衡作用。

　　在文化领域具有竞争性的环境中也存在着类似于生物界的攻击劣、弱或不成熟成分的“本能”选择。例如，倡导传统诗词样式者总是倾向于指责新诗的幼稚、弱小、不成功部分，而不一定涉及新诗全部，尤其回避“攻击”成功的优秀之作。倡导新诗者批判传统诗词样式，则指向它守旧、诘屈聱牙的一面，同样避免“攻击”传统诗词样式的优秀成分。*《文学革命论》批判古代文学尽管气势逼人，但矛头所指在于“雕琢”、“阿谀”、“陈腐”、“铺张”、“迂晦”、“艰涩”，且集中于前后七子与归方刘姚“十八妖魔辈”，对国风、楚辞等就有明确肯定，唐诗、宋词、明清小说等古代文学优秀成分十分集中的部分也并未列入“推倒”对象19。这种对劣、弱成分“本能的”选择性批判，显然有利于抑制诗歌发展过程中一些负性因素，如脱离时代或社会、边缘化或低俗化、过分散文化或*等恶性膨胀、蔓延造成的损害，鼓励、支持新、旧诗歌样式中优秀因素的发展。如果缺乏必要的竞争环境和控制，新诗就有可能缺乏充分的自我反省、自我更新和调整能力，一部分劣质诗歌就可能大肆泛滥。另外，在竞争的环境中，为了避免成为被攻击、被“捕猎”的对象，往往会促使新诗（及传统诗词样式）自我约束和自我强化，主动减少劣、弱成分而形成“趋强（优化）”动力。因此，合理、适度的竞争对中国诗歌的健康发展的确是必要的。

　　在20世纪思想文化与文体语言的巨变过程中，我们需要拥有迎接新诗的气魄。而当新诗已经冲破旧观念的束缚，牢固地确立了它的文体地位之后，我们也许同样需要一种气魄，给新诗创造一种真正适合它发展、通过竞争促使它充分吸收传统诗词样式的优秀成果并不断完善自身的环境，从而有利于通过顺利的衔接使新诗实现站在传统诗词样式已有成果之上的高起点。“系统的发展不是采取把现有系统都破坏殆尽，然后再从头开始建造一个系统这样一种方式，而是通过现有系统之间建立联系，逐步形成一个更高等级层次的系统。”20系统发展的特点表明，简单否定传统诗词样式，不重视传统诗词样式在新时代可以发挥的特殊作用，割裂新诗与传统诗词的关系，对中国诗歌抑或新诗都是不妥的。新、旧诗歌样式并存、互补、竞争的环境，有利于创造出质量更高、形式更加多样的诗歌艺术作品，满足不同层次、不同选择读者的需要，并进一步构成更为合理、*衡的“诗歌生态环境”，避免诗歌艺术样式过分单一形成的“结构性”风险，推动中国诗歌稳健发展。中国古典诗歌深厚的历史积淀与现代新诗在21世纪的再度碰撞，或许将为中国诗歌带来某种重要机缘，为世界诗歌树立重要典范，并为世界文化艺术事业作出特殊贡献。

　　注释：

　　①胡明指出：“‘文学#39;的革命充满了军事战略的浓烈气氛，既曰‘革命#39;，即是‘正义战争#39;，敌方必须‘妖魔化#39;。”见《正误交织*——思想的诠释与文化的评判》，人民文学出版社2004年版，第114页。*在致胡适信中说：“必以吾辈所主张者为绝对之是，而不容他人之匡正也。”见《答胡适之》，赵家璧主编《中国新文学大系?建设理论集》，上海良友图书印刷公司1935年版，第56页。大致可知当时的环境与情绪。

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浅谈佛教思想对唐代诗词的深远影响

浅谈佛教思想对唐代诗词的深远影响

　　[摘 要]影响唐代诗词却以佛教为主，主要是与当时佛理的盛行有关。佛教禅理“随风潜入夜 ，润物细无声”影响下 ，使唐诗达到中国古典诗歌的巅峰。充满佛理的诗歌主要是对佛教和佛教徒的咏颂 ，或是对佛教禅理的直接传达。

　　[关键词]诗词 佛教 禅

　　唐代的诗歌是中国古典文化的瑰宝，其内容的丰富、形式绚丽可谓空前绝后。而这一时期宗教也极其盛行，主要以佛教、道教、儒家思想为主。唐代诗人在人格品质、精神状态上程度不同的受到宗教的影响 ，因而在他们的诗歌中体现的宗教哲学精神内在化、心灵化程度也就有了差别，并影响到了具体诗歌创作的优劣。他们往往可以自由的从自己的性格、气质、爱好 ，甚至于实际需要出发去选择某种宗教哲学观念作为自己立身行事的价值支撑，通过他们的诗篇作为其思想价值观念的体现。他们当中有的潜心于儒，有的游心于道，有的息心于佛，同时也有儒、释、道三家兼收并蓄。而主要影响唐代诗词却以佛教为主，主要是与当时佛理的盛行有关。这种繁盛之极的佛教理念使得当时诗歌弥漫着佛学气息。虽然对儒、释、道三家同样表现出兼收并蓄的开阔胸怀。但对佛教的景仰崇敬之情甚至超过了儒、道两家。下面我们来列举几位唐代诗人的代表来概述他们的宗教理念。

　　唐代名儒世家出身的诗人王勃，他不仅继承了传统家学的馈赠即儒家思想，而且从自身的兴趣、爱好、气质出发又把道教和佛教纳入自己的思想体系。他在《游山庙记》中说：“吾之有生二十载矣，雅厌城阙,酷嗜江海，常学仙经。博涉道记。” 从中体现了王勃通过游历道庙仙府，且与道士隐者充分交流，来获取道教思想。这里就不难看出他浓重的道教思源。 而对于佛教，王勃则表现的更为执着，以至于有归一佛教的愿望：“我今回向菩提 ，一心归命圆寂。”

　　又如具有深厚佛学素养的“诗佛”王维，他被推崇为佛教史上的维摩诘居士 ，而取号为“摩诘”。他深受禅宗的思想影响，所以创作的诗歌作品是直达佛教禅理。如《胡居士卧病遗米因赠》：“了观四大因 ，根性何所有?妄计苟不生，是身孰休咎?色声何谓客 ，阴界复谁守? 徒言莲花目，岂恶杨枝肘。既饱香积饭。不醉声闻酒。有无断常见，生灭幻梦受。既病即实相 ，趋空定狂走。”此诗充斥着佛学概念、词语，表现了他对佛学的浓厚兴趣。王维的另一首《送别》诗中“下马饮君酒 ，问君何所之 ? 君言不得意 ，归卧南山陲。但去莫复问 ，白云无尽时。” 除了表现了诗人对现实不满，从中我们还不难看出他向往隐逸佛家的'生活，似有看空一切和超然出世的思想。从而形成了一种宽以代人、容于世俗的超凡境界。

　　《终南别业》：“中岁颇好道 ，晚家南山陲。兴来每独往 ，胜事空自知。行到水穷处 ，坐看云起时。偶然值林叟 ，谈笑无还期。”中的 “行到水穷处 ，坐看云起时”一句颇有禅意，他并不因至“水穷处”就兴阑而返 ，而是“坐看云起”。体现出其任缘随意、*静安闲的心态 ，以及自然恬淡、闲适悠然 ，如闲云野鹤般随缘适意的行程。

　　王维的《鹿柴》：“空山不见人 ，但闻人语响。返景入深林 ，复照青苔上。”空山寂静 ，偶闻人语 ，空山传响 ，静中有动 ，空山人语更显空山之寂；而幽静的深林里 ，偶然照到青苔上的一缕斜阳则更显动中之静谧。充斥“静”的佛教理念。《辛夷坞》：木末芙蓉花 ，山中发红萼。涧户寂无人 ，纷纷开且落。”寂静的坞中花开花落的悠然 ，静中有花开花落的生命的涌动 ，但又透出了一点冷寂与孤独。似有“禅”的思想。《鸟鸣涧》：“人闲桂花落 ，夜静春山空。月出惊山鸟 ，时鸣春涧中。” 阒无人迹的山涧中 ，花开花落、无声无息 ，只有被月色惊扰了的山鸟鸣叫的声音 ，稍稍打破了宁静的春夜、沉寂的山涧 ，而“花落”、月出”、“鸟鸣”的轻动微响则更深地体现出了山林的幽静。体现了禅是动中的极静 ，也是静中的极动。寂而常照 ，照而常寂 ，动静不二 ，直探生命的本原。作为深受中国佛教影响最具代表性的唐代诗人王维，他主要是禅宗方面的影响。禅是中国人接触大乘佛教教义后体认到自己心灵的深处而灿烂地发挥到哲学与艺术的一种境界。静穆的观照和飞跃的生命构成艺术的两元 ，也是构成‘禅’的“心灵状态” 。以禅入诗 ，以诗说禅 ， 以禅论诗 ，诗禅结合 ， 就是在诗中表达禅理、禅趣、禅境、表达禅定时体验到的那种轻安宁静、闲适自然的情趣 ， 体现禅宗追求“净心”“任性”“无念”的宗旨。意即所谓“幽深清远 ， 自有林下一种风流”。

　　“诗仙”李白是尊儒崇道的典范，而他的诗词中也常充有佛教理念。如《庐山东林寺夜怀》：“我寻青莲宇 ，独往谢城阙。霜清东林钟 ，水*溪月。天香生虚空 ，天乐鸣不歇。宴坐寂不动 ，大千入毫发。湛然冥真心 ，旷劫断出没。” 常建的《题破山寺后禅院》：“清晨入古寺 ，初日照高林。竹径通幽处 ，禅房花木深。山光悦鸟性 ，潭影空人心 ，万籁此都寂 ，但余钟磬音。” 这些诗或大量引入禅语 ，或以境说佛理 ，在格律声韵、遣词造句上 ，用比单纯的描述更胜一筹的方式来阐发其对佛教教义的理解。

　　唐代另一位诗人柳宗元在其《渔翁》一诗中的：“回看天际下中流 ，岩上无心云相逐” 也颇富禅意。他的《江雪》：“千山鸟飞绝 ，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁 ，独钓寒江雪。” 空寂寥廓、寒江凝雪 ，惟有孤舟独钓 ，这在一片静谧中体现出了孤舟渔翁的孤独、寒寂。此诗被认为有“人境俱夺”之佳境。佛教在中国本土的传播中 ，逐渐从诵经苦修中走出来 ，提出“明心见性”、“顿悟成佛”的思想。

　　在佛教禅理“随风潜入夜 ，润物细无声”影响下 ，唐诗达到了中国古典诗歌的巅峰。“文载道、诗言志、词缘情”旨在言志言情的诗词其魅力在于“只可意会 ，不可言传”、“言已尽而意无穷”的妙境中。这种若有若无、言浅意浓的韵味 ，关键在于体味和悟 ，它与禅宗直指内心、不可言传的“悟”相通。因此 ，诗禅相通 ，诗为禅添文采 ，而禅为诗增境界 ，即“诗为禅客添花锦 ，禅为诗家切玉刀” 。

　　这类充满佛理的诗歌主要是对佛教和佛教徒的咏颂 ，或是对佛教禅理的直接传达。佛典“十二分教”中有两部分韵文 ，即“祗夜”和“伽陀”。“祗夜”又称“重颂”、“应颂”，是以韵散结合的方式直接叙述佛教教义的；“伽陀”又称“讽颂”或“孤起”，是以带韵的短文来宣讲佛理的。用诗歌来歌颂礼佛是古印度的传统。此二者在汉语中译为“偈”、“颂”或“偈颂”，多为佛经中的赞颂词 。佛教传入中国后,翻译时为便于诵读和理解 ，将它们按照中国诗歌的传统形式。主要形式是五言 ，也有四言、六言、七言翻译出来。但作为传道布教的工具 ，语言必然要求通俗易懂 ，受佛典内容与形式的限制 ，在翻译时做到字数整齐一致 ，就不能讲求严格的节奏、韵律 ，因此这些偈颂就成为类似于接*口语的通俗诗。这种通俗诗体影响了唐代的诗风 ，即中唐时通俗诗风“元和体”的流行。文人的情感、体验不仅具有了往昔不可比拟的充沛活力 ，而且在更高精神理想的投射下发生了质的转化与提升 ，从而更富有人性的光辉 ，也更具有文化的色彩。心灵世界的更新 ，为艺术在初唐获得全面发展奠定了健康的精神内蕴 ，说到底 ，“一件艺术品本质上是内心世界的外化 ，是激情支配下的创造 ，是诗人的感受、思想、情感的共同体现。” 唐诗歌不仅一改往常的柔糜气息 ，变得骨气端翔、音情顿挫 ，而且还走出宫廷台阁 ，表现出广阔的宇宙意识和弘深的历史意识 ，这些新变都为盛唐气象的到来做了良好扎实的铺垫。而且在宗教哲学观念的选择上表现出越来越大的自由。这种自觉自愿的能动选择 ，激活了文人心灵深处的情感 ，引发了他们丰富生存状态的渴望。

　　综上所述 ，我们可以大致窥得佛教影响唐代诗人意识的嬗变之迹 ，以及此种影响在唐代诗歌理论与创作中所起的实际作用。联系王维、李白、王勃、柳宗元等人以寻觅中国古诗词中宗教色彩的历史渊源 ，实际上反映了一种多文化的形成过程，从而体现了本民族文化通过外来文化影响，建立了丰富的中国思想文化宝库。

　　参考文献

　　[1] 全唐诗，M，北京，中华书局 ，1960

　　[2 ]张海沙，初盛唐佛教禅学与诗歌研M，北京，中国社会科学出版社，2001

　　[3] 周裕锴， 中国禅宗和诗歌M，上海，上海人民出版社，1992

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木兰诗写作背景及影响

木兰诗写作背景及影响

　　*优秀的经典诗词歌赋和小说文学等数不胜数，读后都给人心灵启发。以下是小编为大家整理的木兰诗写作背景及影响，希望大家喜欢。

　　【背景】

　　木兰女扮男装，代父从军，征战疆场数年，屡建功勋，无人发现她是女子。唐代追封为孝烈将军，设祠纪念。 它产生的时代众说纷纭，但从历史地理的条件可以判定事和诗可能产生后魏，这诗产生于民间，在长期流传过程中，有经后代文人润色的痕迹，但基本上还是保存了民歌易记易诵的特色。

　　【影响】

　　《乐府诗集》是古代管理音乐的机构也是最完备的一部乐府歌辞总集，后来把乐府的诗也叫乐府，其中的民歌，较生动地反映了当时的社会生活和风土人民，分南歌、北歌两大部分。南歌，即南朝民歌，注重抒情，语言浮华，用词细腻，风格委婉。北歌，即北朝民歌，题材广泛，格调雄劲、热烈、质朴。 《木兰诗》与汉代乐府民歌中的《孔雀东南飞》合称“乐府双璧”。

　　【整体把握】

　　《木兰诗》是我国南北朝时期北方的一首长篇叙事民歌，也是一篇乐府诗。记述了木兰女扮男装，代父从军，征战沙场，凯旋回朝，建功受封，辞官还家的故事，充满传奇色彩。

　　第一段，写木兰决定代父从军。诗以“唧唧复唧唧”的织机声开篇，展现“木兰当户织”的情景。然后写木兰停机叹息，无心织布，不禁令人奇怪，引出一问一答，道出木兰的心事。木兰之所以“叹息”，不是因为儿女的心事，而是因为天子征兵，父亲在被征之列，父亲既已年老，家中又无长男，于是决定代父从军。

　　第二段，写木兰准备出征和奔赴战场。“东市买骏马……”四句排比，写木兰紧张地购买战马和乘马用具，表示对此事的极度重视，愿为父亲分担压力;“旦辞爷娘去……”八句以重复的句式，写木兰踏上征途，马不停蹄，日行夜宿，离家越远思亲越切。这里写木兰从家中出发经黄河到达战地，只用了两天就走完了，夸张地表现了木兰行进的神速、军情的紧迫、心情的急切，使人感到紧张的战争氛围。其中写“黄河流水鸣溅溅”“燕山胡骑鸣啾啾”之声，还衬托了木兰的思亲之情。

　　第三段，概写木兰十来年的征战生活。“万里赴戎机，关山度若飞”，概括上文“旦辞……”八句的内容，夸张地描写了木兰身跨战马，万里迢迢，奔往战场，飞越一道道关口，一座座高山。“朔气传金柝，寒光照铁衣”，描写木兰在边塞军营的艰苦战斗生活的一个画面：在夜晚，凛冽的朔风传送着刁斗的打更声，寒光映照着身上冰冷的铠甲。“将军百战死，壮士十年归”，概述战争旷日持久，战斗激烈悲壮。将士们十年征战，历经一次次残酷的战斗，有的战死，有的归来。而英勇善战的木兰，则是有幸生存、胜利归来的将士中的一个。

　　第四段，写木兰还朝辞官。先写木兰朝见天子，然后写木兰功劳之大，天子赏赐之多，再说到木兰辞官不就，愿意回到自己的故乡。“木兰不用尚书郎”而愿“还故乡”，固然是她对家园生活的眷念，但也自有秘密在，即她是女儿身。天子不知底里，木兰不便明言，颇有戏剧意味。

　　第五段，写木兰还乡与亲人团聚。先以父母姊弟各自符合身份、性别、年龄的举动，描写家中的欢乐气氛，展现浓郁的亲情;再以木兰一连串的行动，写她对故居的亲切感受和对女儿妆的喜爱，一副天然的女儿情态，表现她归来后情不自禁的喜悦;最后作为故事的结局和全诗的高潮，是恢复女儿装束的木兰与伙伴相见的喜剧场面。

　　第六段，用比喻作结。以双兔在一起奔跑，难辨雌雄的隐喻，对木兰女扮男装、代父从军多年未被发现的奥秘加以巧妙的解答，妙趣横生而又令人回味。

　　其诗中几件事的描绘详略得当，一，二，三，六，七段详写木兰女儿情怀，四，五段略写战场上的英雄气概。从内容上突出儿女情怀，丰富英雄性格，是人物形象更真实感人。结构上使全诗显得简洁，紧凑。

　　这首诗塑造了木兰这一不朽的人物形象，既富有传奇色彩，而又真切动人。木兰既是奇女子又是普通人，既是巾帼英雄又是*民少女，既是矫健的勇士又是娇美的女儿。她勤劳善良又坚毅勇敢，淳厚质朴又机敏活泼，热爱亲人又报效国家，不慕*厚禄而热爱和*生活。一千多年来，木兰代父从军的故事在我国家喻户晓，木兰的.形象一直深受人们喜爱。

　　这首诗具有浓郁的民歌特色。全诗以“木兰是女郎”来构思木兰的传奇故事，富有浪漫色彩。繁简安排极具匠心，虽然写的是战争题材，但着墨较多的却是生活场景和儿女情态，富有生活气息。诗中以人物问答来刻画人物心理，生动细致;以众多的铺陈排比来描述行为情态，神气跃然;以风趣的比喻来收束全诗，令人回味。这就使作品具有强烈的艺术感染力。

　　《木兰诗》的时代背景，当与北魏与柔然之间所发生的长期战争有密切的关系。柔然，亦称蠕蠕，四世纪中，在蒙古高原鄂尔浑河和土拉河流域建立*，经常骚扰北魏。据历史记载，从公元407年到493年80多年中，双方发生的大战役就有15次之多。

　　拓展资料

　　《木兰诗》是一首北朝民歌，宋郭茂倩《乐府诗集》归入《横吹曲辞·梁鼓角横吹曲》中。这是一首长篇叙事诗，讲述了一个叫木兰的女孩，女扮男装，替父从军，在战场上建立功勋，回朝后不愿作官，只求回家团聚的故事，热情赞扬了这位女子勇敢善良的品质、保家卫国的热情和英勇无畏的精神。

　　全诗以“木兰是女郎”来构思木兰的传奇故事，富有浪漫色彩；详略安排极具匠心，虽然写的是战争题材，但着墨较多的却是生活场景和儿女情态，富有生活气息；以人物问答及铺陈、排比、对偶、互文等手法描述人物情态，刻画人物心理，生动细致，神气跃然，使作品具有强烈的艺术感染力。

　　文学赏析：

　　《木兰诗》是*南北朝时期北方的一首长篇叙事民歌，也是一篇乐府诗。它记述了木兰女扮男装，代父从军，征战沙场，凯旋回朝，建功受封，辞官还家的故事，充满传奇色彩。此诗产生于民间，在长期流传过程中，有经后代文人润色的痕迹，但基本上还是保存了民歌易记易诵的特色。

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白居易诗歌对后世影响

　　白居易的作品语言通俗，深入浅出，*易自然，不露雕琢痕迹。其诗刻画人物，形象鲜明，以情动人，具有很高的艺术造诣。

　　诗歌特点

　　李商隐的诗歌能在晚唐独树一帜，在于他心灵善感，一往情深，用很多作来表现晚唐士人伤感哀苦的情绪，以及他对爱情的执著，开创了诗歌的新风格、新境界。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗与无题诗写得缠绵悱恻，为人传诵。此外李商隐将含蓄、朦胧的表现手法运用到了极致，但部分诗歌过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。

　　李商隐诗歌成就最高的是*体诗，尤其是七言律绝。他是继杜甫之后，唐代七律发展史上的第二座里程碑。

　　他继承了杜甫七律锤炼谨严、沉郁顿挫的特色，又融合了齐梁诗的浓艳色彩、李贺诗的幻想象征手法，形成了深情绵邈、绮丽精工的独特风格。如《重过圣女祠》借爱情遇合，于写景中融合比兴象征，寄寓困顿失意的身世之感;《春雨》将李贺古体诗的奇艳移入律诗，语言绮丽而对仗工整，音律圆美婉转，意象极美。但他的诗中因爱用僻典，诗的整体意旨往往隐晦。其次，李商隐将人生慨叹的抒写向更深细隐晦方面发展，善于用艳丽精工的艺术形式表达惆怅落寞的情绪，诗中充满了迷茫与悲凉的体验，作品深婉精丽、韵味深厚，“*而不浮，远而不尽”，富有象征暗示色彩，有一种朦胧美。如《锦瑟》，关于其诗意，历来众说纷纭：有悼亡说、寄托说、恋情说、听瑟曲说、编集自序说、自伤身世说等多种解释，表达幽微深远，具有朦胧美。再次，他的诗歌从某种意义上说是其心灵的象征，是一种纯属主观的生命体验的表现。李商隐的七绝如《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》、《夜雨寄北》、《夕阳楼》等，较多抒写身世之感，感情细腻，意境婉约，诗中贯穿着身世和时世的悲感，具有沉痛凄切的抑郁情调和忧伤美，在艺术上更是细美忧约、沉博绝丽，在精工富丽的辞藻中，朦胧含蓄地表达自己的情思，成为伤感唯美文学的典型。

　　李商隐的诗歌有广泛的师承。他悲怆哀怨的情思和香草美人的寄托手法源于屈原，他诗歌意旨的遥深、归趣难求的风格与阮籍有相通之处。杜甫诗歌忧国忧民的精神、沉郁顿挫的风格，齐梁诗歌的精工艳丽以及李贺诗歌的幽约奇丽的象征手法和风格都影响了李商隐。李商隐的一些长篇古体，雄放奇崛又*于韩愈;他还有少数诗歌清新流丽、纯用白描，脱胎于六朝民歌。李商隐善熔百家于一炉，故能自成一家。

　　对后世的影响

　　在清代孙洙编选的《唐诗三百首》中，收入李商隐的诗作32首，数量仅次于杜甫(38首)，居第二位，而王维入选29首、李白入选27首。这个唐诗选本在中国家喻户晓，由此也可以看出李商隐在普通民众中的巨大影响。

　　李商隐的诗的社会意义虽然不及李白、杜甫、白居易，但是李商隐是对后世最有影响力的诗人，因为爱好李商隐诗的人比爱好李、杜、白诗的人更多。李商隐的诗歌，尤其是他的爱情诗对后世产生了很大的影响——从晚唐的韩偓等人，宋初的西昆诗人，直到清代的黄景仁、龚自珍，在诗风上均受其影响。此外，唐宋的婉约派词人，明清的许多爱情剧作家，也都不断地向他学*。尤其值得注意的是，李商隐那些表现伤感情调的诗歌，于凄艳哀婉之中融人身世时世之感，追求一种细美幽约的美，诗而词化的特征比较显著，如题材的细小化，情思的深微化，意境的婉丽纤柔等。这在诗与词之间搭起了一座过渡性的桥梁。

[白居易诗歌对后世影响]

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关于唐诗排行榜的影响

关于唐诗排行榜的影响

　　新*读到武汉大学王兆鹏教授的《唐诗排行榜》，感到眼前一亮，异常兴奋。这是一部既有传统深厚理论依据，又处处洋溢着现代学术新意的著作。这部著作从传播和接受的角度、依诗作影响深度和广度的标准对有唐三百年间的诗歌第一次进行了令人信服的排行，这种研究方式和文本呈现，无论在理论拓展还是实践创新方面，都具有开创性意义。

　　众所周知，品第批评是中国传统文学艺术批评中的一个重要组成部分，体现出“中国式批评”注重直觉把握和直观呈现的特点。从汉魏到明清，品第批评的方式，在中国文艺批评史上承流接响，不绝如缕。在“品第批评”这一传统方式逐渐淡出现代批评家的视野的时候，兆鹏先生的《唐诗排行榜》以鲜活的样本让其走出历史的尘埃，又一次展现在人们的眼前。因而，对于“品第批评”这一古老的文艺批评方式在当代的“复活”，《唐诗排行榜》功莫大焉！

　　《唐诗排行榜》既有对传统品第批评方法的合理承继，更有开拓和创新。传统的品第批评虽然有着直观、显眼的优点，但其品第、分级在很大程度上取决于批评家一己之好恶，缺乏科学的依据和规范的操作流程。与之相比，《唐诗排行榜》在具体品第标准的择取和操作规程的设置方面比传统的品第批评模式有了突破性的进展。

　　以往的文学研究，特别是社会学角度的文学研究，虽然也可以经常见到数据的出现，但这些数据本身并不是作为文学研究的核心因子而存在。而《唐诗排行榜》却不同，它跳出传统人文社科观照的畛域，以数理解析的方式来观照和研究文学。这种研究，无论是角度还是方法，都是全新的，而且运用得相当成功。可以说，《唐诗排行榜》为传统的文学研究探索了一条新路径，开拓了一片新空间，对于当前文学研究界的创新研究，起到了引领和示范的作用。

　　以往一些文学研究新方法，往往被演绎得颇为复杂，给人以“高处不胜寒”的感觉，在让人感到高深的同时，也会让人产生宁可避之不用的想法。而《唐诗排行榜》却不同，其研究结论虽由一个看似复杂的数学公式计算得出，但经过作者深入浅出的介绍，这个数学公式的各个条项就清楚地展现出来，毫无繁琐或高深之感，易于掌握，便于操作，其他研究者完全可以依据此一方法、借鉴此一公式，做一些诸如“史学名作排行榜”、“哲学经典排行榜”之类的研究。这就是《唐诗排行榜》“授人以渔”的地方，其理念与方法的'创新并不是为了一己之研究，而是为了推动整个学术的拓新与发展，这是《唐诗排行榜》及其研究理念与方法的最为可贵之处。

　　当然，依据数据为基础的研究，其研究结果是否科学可信，在很大程度上取决于数据采样的全面与否和具体分析过程的科学与否，《唐诗排行榜》从“古代选本”、“现代选本”、“历代评点”、“当代研究”、“文学史录入”、“互联网链接”等多个维度来收集和审视数据，同时，又对所收集的各项数据指标进行了标准化处理和加权计算，应该说，其数据覆盖是有效度和信度的，其具体分析和计算的过程是科学合理的，因而，其研究结论是科学可信的。当然，该书也还有待完善之处，诸如选本的采样、评点资料的采集，还可以扩大范围，特别是古代的选本应该多采样一些。数据的权重，也可以做得更客观一些。

　　我们传统的文学研究者经常在思考一个问题，那就是“传统的古典文学研究该如何走入大众，进而为人民群众所喜闻乐见、愿意接受？”在这方面，《唐诗排行榜》也为我们提供了一个很好的途径。从这一层面而言，《唐诗排行榜》不仅仅是严肃的学术著作，更是普及经典的功臣！

　　王兆鹏等 著 中华书局

　　唐诗排行榜前十名

　　第1名 《黄鹤楼》 崔颢

　　第2名 《送元二使安西》 王维

　　第3名 《凉州词(黄河远上)》 王之涣

　　第4名 《登鹳雀楼》 王之涣

　　第5名 《登岳阳楼》 杜甫

　　第6名 《登柳州城楼寄漳汀封连四州刺史》 柳宗元

　　第7名 《临洞庭湖赠张丞相》 孟浩然

　　第8名 《题破山寺后禅院》 常建

　　第9名 《送杜少府之任蜀川》 王勃

　　第10名 《蜀道难》 李白

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哲学对艺术的影响

哲学对艺术的影响

　　哲学对艺术的影响是相对的，并不是每个艺术家都在自己作品中表露哲学观点，更不是每个艺术作品都非得具有哲理性。以下是小编收集整理了哲学对艺术的影响，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　一、志存高远，热爱生活

　　杜甫志存高远，既有“致君尧舜上，再使风俗淳”的抱负，也有“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”的慨叹。他对于生活、对于人民，对于祖国的大好河山充满了真情。“岱宗夫如何，齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生紫云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。”杜甫的五律精工凝练，气势恢宏，这首《望岳》诗通过描绘泰山雄伟磅礴的景象，热情赞美了泰山高大巍峨的气势和神奇秀丽的景色，流露出了对祖国山河的热爱之情，表达了诗人不怕困难、敢攀顶峰、俯视一切的雄心和气概，以及卓然独立、兼济天下的豪情壮志。再如《绝句四首》其三：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”黄鹂翠柳、白鹭青天，色彩丰富，对比鲜明。西岭之雪和东吴之船这两个意象被纳入“窗含”和“门泊”的画框之中，时空意境更是拓展到千秋万里之外。凝练的语句表现出的是对美好生活的热爱和神往。

　　二、反对战乱、批评腐朽

　　杜甫忧国忧民的儒家思想，在他当时所处的社会环境中体现为一种强烈的社会批判思想。朝廷的腐朽与民众的困苦之鲜明对比使得杜甫在批判揭露丑恶的同时，也不断表达着评定动乱、中兴国家的愿望。《悲陈陶》中说“孟冬十郡良家子，血作陈陶泽中水”，《悲情版》中说“山雪河冰野萧瑟，青是烽烟白是骨”，一种深沉的情感里充满了对战争屠戮、尸横遍野的惨象之慨叹。《兵车行》中的“边庭流血成海水，武皇开边意未已”，《自京赴奉先咏怀五百字》中的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，这些都无不表达了对祸乱的抨击，而在《闻官军收河南河北》中，“漫卷诗书喜欲狂”更是直白地描绘了一颗赤子之心在听到收复失地后的那种狂喜状态。也正是因为杜甫诗作所具有的的丰富的社会内容、鲜明的时代色彩和强烈的政治倾向，真实深刻地地反映了安史之乱前后一个历史时代政治时事和广阔的社会生活画面，因而被称为“史诗”。

　　三、体察下层、忧国忧民

　　杜甫兼具博大的同情怜悯之心对于民众生活疾苦不仅能够观察入微，甚至因为自己的生活状况落魄而更有感受，这种深刻的感受是他忧国忧民的重要原因。《又呈吴郎》便是这种同情普通百姓的作品：“堂前扑枣任西邻，无食无儿一妇人。不为困穷宁有此，只缘恐惧转须亲，即防远客虽事多，便插疏离却甚真。已诉征求贫到骨，正思戎马泪沾巾。”本诗由自己生活中具体的一个贫穷邻居转而想到了天下贫苦百姓，由小及大，由此及彼，可窥出杜甫的仁人之心。然而，杜甫并不只停留在普通的同情阶段，他甚至幻想着为解救百姓的苦难甘愿做出自我牺牲。《茅屋为秋风所破歌》便是这种至高理想境界的代表之作：“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山。呜呼!何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足!”此番博大胸怀，的确感人至深。由此可见，杜甫是一位心系国家安危和生民疾苦的诗人。

　　动乱的时代，个人的坎坷遭遇，一有感触，则悲慨满怀。他的诗有一种深沉的忧思，无论是写生民疾苦、怀友思乡，还是写自己的穷愁潦倒，感情都是深沉阔大的。他的诗，蕴含着一种厚积的感情力量，每欲喷薄而出时，他的仁者之心、他的儒家涵养所形成的处世心态，便把这喷薄欲出的悲怆抑制住了，使它变得缓慢、深沉，变得低回起伏。个人的悲痛变成了对于百姓苦难的深沉忧思，留下了无穷韵味。这便是杜甫诗作沉郁顿挫的总体风格。再说李白。李白的生活经历决定了他受到家思想影响较深，因此，他性格上崇尚自由，富有洒脱不羁的气质、自由独立的人格、易于触动的情感;创作上贵在想象，富有主观的色彩、浪漫的情怀、豪迈的气概。

　　其作品具有无限的时空概念，感情之兴发宛如天际在狂飙奔涌而出，意象奇特虽变化万端却又衔接无间等特点。李白一生不以功名显露，却高自期许，以布衣之身而蔑视权贵，肆无忌惮地嘲笑以政治权利为中心的等级制度，大胆反抗、犀利批判腐朽的政治现象，再到推进了盛唐文化中的英雄主义精神。从*交王侯到轻蔑权贵再到揭示权贵，李白的自由主义个性也经历了一个境界的提升。《流夜郎征新判官》中说：“昔在长安醉花柳，五侯七贵同杯酒”，这是李白对*等交往王侯贵族的要求。李白轻蔑权贵，《忆旧游寄谯郡元参军》中的“黄金白璧买歌笑，一醉累月轻王侯”，如此大胆，更引得杜甫在《饮中八仙歌》里赞叹其“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”。

　　李白的这种崇尚自由的精神，最后发展到了揭露权贵，并摆脱权贵而终至灵台清明的境界。《古风》第十五篇说“珠玉买歌笑，糟糠养贤才”。《古风》第三十九篇说：“梧桐巢燕雀，枳棘栖鸳鸾”。而在《梦游天姥吟留别》中，他发出了最响亮的呼声：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!”《将进酒》中的“天生我材必有用，千金散尽还复来”，“主人何为言少钱，径须沽取对君酌”，“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒”更是表现了“钱财功名身外物，莫如人生一场醉”豪放行乐姿态。李白受道家思想的影响还体现在他对大自然有着强烈的感受力。他善于把个体融化到自然景物中区，使笔下的山水丘壑无不具有理想化的色彩。山水是人格化了的山水，生命是山水化了的生命，李白的作品也是如此。一方面是在气势磅礴的高山大山中凸显奔放热烈的生命之美，如《将进酒》中的“黄河之水天上来，奔流到海不复回”，《庐山谣寄卢侍御虚舟》中的“黄云万里动风色，白波九道流雪山”，《梦游天姥吟留别》中的“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城;天台四万八千丈对此欲倒东南倾”，《横江词》中的“海风来过恶风回，浪打天门石壁开。

　　浙*月和如此，涛似连山喷雪来”。这些气势磅礴之词乃是着意于用胸中之豪气赋予山水以崇高的美感，同时赋予山川以人生理想之映射，说是山川气势，实际是胸臆之豪迈奔腾。另一方面，是在清明秀丽的自然意境中表现纤尘不染的天真情怀。如《月下独酌》中的“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人”。《山中与幽人对酌》中的“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”。《月夜江行寄崔员外宗之》中的“月随碧山转，水合青山流。杳如星河上，但觉云林幽”。《金陵城西楼月下吟》中的“金陵夜寂凉风发，独上西楼望吴越。白云映水摇空城，白露垂珠滴秋月”。仙风道骨的神游境界，自然清新的飘逸之感是李白描写自然作品的另一种自由形态。

　　综上所述，李白的浪漫主义诗作风格，在对自然的神合、对社会的超越的层面上都体现出了道家思想对他的影响。最后说王维。王维，字摹诘，他名和字皆出自，《维摩诘经》王维的母亲曾经“师事大照参师三十余岁，褐衣蔬食，持戒安禅，乐住山林，志求寂静。”由于母亲的影响，“俱奉佛，居常疏食，不茹荤血”，他深受佛教的熏陶，早年尚有乐观进取的激情和建功立业的愿望，后来由于社会打击彻底禅化，思想上由痛苦转为消极，在逃避现实中选择了在山水和佛门中寻求精神解脱的生活方式。这种生活经历，使得他虽然失去了早年那种意气风发的少年精神，却使他在生活中能够追求空灵绝俗的意境美，仍然体现了渴望保持自由高洁的人格理想。因此，禅宗思想对王维诗歌产生了一定的影响，使其作品充满了空灵的意境美。

　　《山居秋暝》中“空山新雨后，天气晚来秋，明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”山中雨后新鲜的空气、石上清泉潺潺的水声、明月照耀下松林的剪影，构图不仅可以入画，而且表现出画所不及的意趣：竹林中的喧哗令人想见浣纱女归途的热闹，莲花的摇动可见渔舟穿行的轻盈，自然界的光色声响交织成活波的旋律，宛如一首恬静优美的抒情乐曲。《鹿柴》“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”夕阳的暖色与青苔的冷色形成色调互补，林中的静谧与山中的人语动静对比，使有限的画面延伸到画外无限的空间，从而以深林中夕阳返照的一角显示出山中的空灵意境。再看《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。

　　月出惊山鸟，时鸣春涧中。”如此夜深人静，月光下的春山华为一片虚空，时而从山涧中传来的几声鸟鸣，更衬出春夜的静谧和温馨。苏轼曾在《东坡题跋书摩诘蓝天烟雨图》里说：“味摹诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”这种境界来自于王维精文学、通绘画、晓音律的精湛修养，也离不开他参禅的生活方式和静心的思考方式。总之，哲学对艺术有着深刻的影响。当然，哲学对艺术的影响是相对的，并不是每个艺术家都在自己作品中表露哲学观点，更不是每个艺术作品都非得具有哲理性。与此同时，艺术也对哲学产生一定的影响，艺术可以启迪哲学家的思维，艺术作品也可以传播特定的哲学思想。尤其是哲学家对艺术的思考，往往成为其哲学体系的重要组成部分，如康德、黑格尔等均是如此。艺术反映现象，而现象的表现即得出事物的本质，人们在认识现象的过程中除了通过自身经验，另外更大的一部分则来自艺术，即审美体验，因此现当代的艺术越来越倾向哲理化。

　　一、道家之无为提高作品的艺术境界。

　　道家的无为思想主张在发展中保持事物的本性，可以概括为一切事物顺其自然发展，不参杂任何人为因素。它不仅是国画的哲学基础，更是*的执政方针和百姓修身养性的好方法，对构建和谐社会也有重大的指导意义。无为是道之子，占据着道家思想的半壁江山。无为的无字，在《老子》所有的古本中皆是繁体字形势，究其字面意思，它表示与人们不可感知的神灵相融的乐舞有关，因此我们不能望文生义想当然的认为无为便是无所事事，没有作为。相反的，它是一种经过有为的思考，结合当下时势而作出的顺势发展的行为，是道家身心舒畅，不为世间之事所烦的本性所在。它以清净纯粹使人减少欲念，保持心地宁静，闲时摆弄花草，栖心于自然，掬一捧闲情逸致，晕一抹芳翠清香，最终使人到达无为而无不为的境界。

　　那它是如何在潜移默化中影响国画发展的？艺术境界的提高又是从哪些方面体现出来的呢？事实上，作品的艺术境界与人格追求是融为一体，相辅相承的。自古以来，*画的艺术境界最讲究的便是意境二字。鉴赏一幅作品的.好坏不仅要关注它是否神形兼备，直抒胸臆，最重要的还是要看作者对于情和景的处理，是否能以形传神，是否能表达出超越文字，声音的自然情感。郑笠说，庄子理想化的境界，对古代画论境界说产生了重大的影响。

　　同时无为的思想也为人们引导了一种价值观：无欲无为之人最逍遥。《庄子》中的很多章节都在渲染得道之人的崇高境界，在此期间也产生了许多有所作为的人物，在这样的积极影响下，文人雅士们也渐渐被同化，遵循自然，调万物以其和成为了他们的毕生所求，心态、意识也逐渐趋于*和，更加向往宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，望天上云卷云舒的生活。由于远离了世间的喧嚣，艺术家们笔下的作品自然就清新脱俗、境界深远了许多。庄子曾用一句天人合一，物我双忘便道明了人格与境界间的关系，换句话说，天人合一的境界就是通道唯一的境界，也就是说只有把个人追求融入到宇宙万象之中，把主观才情渗透在客观景象之中的人才可以称为一名合格的艺术家，才能达到清净自守的境界创作出深邃自然的作品。

　　二、道家之虚实创新构图理论及表现技法。

　　中华民族已有五千年的历史，不同的时代下催生不同的哲学思想，不同的哲学思想引领不同的构图潮流。经过时间的沉淀与经验的不断积累，*绘画的表现技法逐步多样，新的构图理论与想法层出不穷，道家虚实的思想包含了想象之妙，含蓄之美，将*绘画带入了一个看似无形，实则有意，不着一墨，妙趣横生的境界，进一步发展了留白、写意的表现手段，为丰富我国绘画文化做出了巨大的贡献。老子虚实学说是*传统美学的一条准则，主要包含三方面的内容：虚实统一，虚实相生，实生于虚，它既概括了*古典艺术的美学特点，又强调了虚的存在，从而创新了*绘画艺术的表现手法。

　　老子认为宇宙万物又是虚实的统一，在这个世界上没有绝对的虚，也没有绝对的实，只有将二者统一起来，保持一种和谐的关系，才能体现出事物的存在感。例如杯子是空的，没有水，它便没有价值。因此，无是有的前提，有是无的价值体现，两者互相依存，相互利用构成一个完整体。正是这种有与无，虚与实的统一思想奠定了*绘画的理论基础，像一盏明灯一样指引着历代艺术家们，使他们不断丰富自己的构图理论，在继承传统技法的同时不断创新，并且促进*画向以虚实为美的道路发展。

　　道家哲学思想在*画发展过程中的影响是不容小觑的，它将淳朴、自然带入到国画的创作理念中，将真、善、美融入到*画的灵魂中，因此我们才能有机会传承到一幅幅具有真性情的、灵动的、源于生活而又高于生活的绝世佳作。道家哲学思想的形成不仅对*文化、政治、经济等各方面发展起到了积极的指导作用，还促进了*画独特艺术风格的形成。总而言之，*道家哲学思想与国画艺术联系紧密，相辅相成。

　　1.引言

　　处在科学技术被广泛运用的现代社会中，经济的飞速发展为公众的文化生活提供了坚实的物质保障，公众的文化生活得到了极大地丰富。作为公众文化生活中的重要部分，书籍时刻与公众文化生活紧密地联系起来，在科学技术广泛运用以及经济发展的推动，图书出版事业得到了快速的发展，书籍装帧艺术也随之发生了很大的变化，已经成为现代图书市场商业化表现形式不可缺少的有效手段，同时也是公众选择书籍的一种重要参考方式。如何更好地促进我国现代书籍装帧艺术的发展，尤其是在多种书籍形式充斥其中、书籍市场竞争加剧的环境下，不仅需要在吸收和继承传统的基础上，而且还应该学*国外优秀的经验做法，寻求变革和创新。在这一背景下，本文开展对日本设计艺术哲学对*改革开放后书籍装帧艺术影响的研究。

　　本选题的意义主要体现在：

　　（1）本文以日本设计艺术哲学对*当代书籍装帧艺术的影响为研究对象，分析了日本设计艺术哲学中的优秀经验做法以及我国当代书籍装帧艺术存在的不足，丰富了对我国当代书籍装帧艺术的理论研究，能够为我国当代书籍装帧艺术的改进提供理论指导。

　　（2）本文在论述我国当代书籍装帧艺术存在不足的基础上，结合日本设计艺术哲学的优秀经验做法，提出了我国书籍装帧艺术的改进对策，有助于我国书籍装帧艺术的改进，进而推动我国书籍装帧艺术的发展。

　　2.日本设计艺术哲学概述

　　2.1日本设计艺术哲学概念

　　日本设计艺术哲学是指运用于日本国内的，将艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的设计中，凸显出设计的特色与内涵，使之不但具有审美功能，还具有实用功能。[1]日本设计艺术哲学最早始于20世纪20年代，通过不断的发展，于20世纪70年代后步入世界前列，在国内外具有重要的影响。

　　2.2日本设计艺术哲学与*当代设计艺术哲学之间的关系

　　2.2.1相互影响的关系。中日两国一衣带水，同属东亚儒教文化圈。由于历史的渊源，在传统上有诸多相似之处。虽然在文化深层上实际上是大异小同，但在处理传统与现代设计的问题上，为同样具有悠久历史传统的*提供了非常有意义的参照系统。无论是从地理位置还是在文化思想方面，*与日本有着许多相似之处，以我国的佛教思想为例，我国的佛教禅宗思想传入日本之后，对日本的设计艺术有了深刻的影响，日本在吸收的基础上不断进行创新。[2]我国在设计艺术上对日本的先进设计艺术方法予以借鉴，体现出了日本设计艺术哲学与*当代设计艺术哲学之间相互影响的关系。

　　2.2.2相互促进的关系。处在当前国际社会的大环境中，国家的发展不仅仅体现在一国内部，还体现在国与国之间。这种国际发展环境，为*与日本之间的交流与合作提供了*台，无论是在经济交流，还是在文化、艺术等交流方面都得到了实现。这些有效的交流，使得日本设计艺术哲学与*当代设计艺术之间相互促进，体现出了二者之间相互促进的关系。

　　3.*当代书籍装帧艺术对日本设计艺术哲学的借鉴及受到的影响

　　3.1借鉴

　　3.1.1细节层面的借鉴

　　在书籍装帧艺术方面，我国当代的书籍装帧艺术可以从细节层面对日本设计艺术哲学进行借鉴。日本设计艺术哲学往往注重艺术内涵的表现，这种艺术内涵的表现常常体现在多个方面，包括选择的设计素材、线条与颜色的运用等。我国当代的书籍装帧艺术可以从这一方面入手，从融入艺术内涵的层面对日本设计艺术哲学进行借鉴。

　　3.2影响

　　3.2.1设计思想的影响

　　日本设计艺术哲学在设计思想上，往往表现出了精巧、力争完美的设计思想，这种设计思想极大地提高了日本设计艺术哲学的品质，同时也影响到了我国当代的书籍装帧艺术。我国当代的书籍装帧艺术可以从设计思想上进行改进，除了在注重书籍装帧艺术的表现内容之外，还应该从设计思想上予以改进，也就是从设计品质层面提高我国改革开放后书籍装帧艺术的质量。

　　3.2.2装帧材质的影响

　　在装帧材质方面，日本除了运用传统的设计材质之外，还将现代社会中的高新材质运用到设计艺术当中，使得整体设计艺术不仅拥有传统的元素，而且还体现出了现代化的设计特色。在这一方面，我国当代的书籍装帧艺术可以从装帧材质方面予以改进，可以在选择传统的装帧材质时，还可以选取高新材质，如纳米材料、铜书、石玉文书、浮雕纸、图文纸等，从装帧材质方面提高书籍装帧艺术的品质与感官效果。

　　3.2.3意境构建的影响

　　从意境构建层面来提升设计效果，是日本设计艺术哲学中的特色体现，这种注重意境构建的设计特色赋予了设计艺术更多的内涵，能够让公众充分地感受到其中体现出了的认为关怀与艺术特色。日本这种意境构建的设计艺术哲学能够推动我国当代书籍装帧艺术从单纯的书籍装帧设计向意境构建的设计艺术转变，进而帮助读者更为全面地理解书籍装帧艺术的设计内涵。

　　3.2.4整体布局的影响

　　书籍装帧艺术的特色并不只是单个部分的特色体现，而是各个部分的充分结合之后的特色体现。在日本设计艺术哲学中，非常注重从整体布局的角度来表现设计艺术的特色，能够将设计的内容全面地表现出来。我国当代书籍装帧艺术可以从整体布局的角度进行改进，包括字体的选择、图片的选择、线条的选择以及材质的选择等，将这些充分地结合起来，使之构成一个完整而又统一的整体，进而实现对书籍装帧艺术的表现。

　　4.结语

　　作为我国文化中的表现形式，书籍装帧艺术的作用越来越重要。书籍装帧艺术不只是一种设计艺术的表现，而且还有着显著的综合性，这种综合性表现在：选题的定位、营造书籍外在的形态以及经营书籍内在的信息以及与读者的互动。由此，书籍装帧艺术作为设计的一个门类，不只是对一本书籍进行的创造性行为，它还包括了与这本书的周围环境的和谐共生。对此，我国当代书籍装帧艺术应多借鉴国外设计艺术的优秀经验，从材质、表现内涵、整体布局、画面效果等方面进行改进，进而提高我国当代书籍装帧艺术的设计水*与艺术内涵，推动书籍装帧艺术在表现书籍所固有的精神性、人文性、创造性的时候，将书的精神与人的思想充分地结合起来，使之促进我国文化事业的发展。

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档案丢了影响退休吗

档案丢了影响退休吗

　　档案是指人们在各项社会活动中直接形成的各种形式的具有保存价值的原始记录。原始记录性是它的本质属性。今天小编分享的是档案丢了影响退休吗，希望能帮到大家。

　　档案丢了影响退休吗

　　对办理退休没有影响，对领取养老保险金数额有一定影响。

　　一、如果是养老保险制度改革前（1997年）参工的，按国家相关规定，养老保险制度生效前的工作年限应视同为缴费年限，所以养老保险制度改革前参工的人要有档案材料证明工作年限。如果档案材料遗失，可以按照以下方法开具证明、办理退休：

　　1、退休人员到当地劳动部门查找招工录取通知书存根，并到原工作单位查找历年职工花名册；

　　2、退休人员持招工录取通知书、职工花名册、养老保险手册和保险卡、身份证，可以办理退休。

　　二、如果无法通过以上方法办理退休，如找不到录取通知书存根或者职工花名册，那就只有用一些补救的方法了：

　　1、由原档案保管单位出具相关证明；

　　2、到档案内有相关记录的单位开具相应的证明；

　　3、申请以实际养老保险缴纳年限计算养老金的发放标准，放弃掉档案中记录的养老保险制度改革前的年限。

　　扩展资料：

　　根据《*关于工人退休、退职的暂行办法》（国发[1978]104号）规定：全民所有制企业、事业单位和党政机关、群众团体的工人，男年满50周岁，女年满45周岁，连续工龄满10年，由医院证明，并经劳动鉴定委员会确认，完全丧失劳动能力的，应该退休。

　　根据有关规定，因病或非因工伤残申请提前退休的职工，首先要到地市级劳动保障部门指定的县级以上医院进行医疗诊断。

　　其次是将取得的医疗诊断证明送所在地的地市级劳动鉴定委员会进行审核，作出是否属于完全丧失劳动能力的鉴定结论。最后职工持鉴定结论和其他相关材料，到当地劳动保障部门办理提前退休手续。

　　一、企业退休人员档案管理的重要意义

　　尊老爱幼是我国中华民族的传统美德，尤其是尊敬老人更是重中之重的首要，很多老年人可谓是从年轻时代就呕心沥血投身到社会的建设和发展的大潮中来，一直勤勤恳恳直到白发苍苍，对社会得发展起到了一定的重要性，尤其是那些退休的工作人员更是值得我们尊敬。最*这几年随着城镇人口得相对增多，老龄化的不断提前，使得我国退休人员越来越多，很多单位和企业都在进一步的改革退休年龄的问题，进而使得退休老人的档案和一些列的服务业渐渐被忽略，得不到随着他们的退休他们的档案和服务也越来越得不到重视。当我们一味的呵护祖国的希望，未来的花朵的同时，更不能忘记我们的退休人员，他们都曾经为为国家的经济的建设做出过很大的贡献，是党和国家的一支不容忽视的专业力量更是国家的“国宝”，因此，这期间以企业的退休人员最为突出，他们档案的管理和后续服务工作更是十分值得我们是重视的。

　　二、我国企业退休人员档案管理现状分析

　　我国的社会主义现代化建设自进入21世纪后直线上升，迅速发展，人们生活质量提高的同时对人身权益保障、社会保障提出了更高的'要求，但是，新时期的企业退休人员人事档案管理工作仍然存在以下几方面的问题，需要我们不断改进。

　　（一）管理制度有待一定的完善

　　虽然全国各地都在开展社会保障档案工作，但是仍有部分退休人员人事档案管理制度管理不完善，存在一些弊端和有待处理的问题，主要表现为：档案标准不够统一，档案管理发展不够*衡，细节事项规定不够明确等等，而且大城市、发达地区的状况与不发达地区的成鲜明的对比，而一些小县城、农村和落后地区对于社保机构的建设和管理更是微乎极微，没有建立相应的档案管理制度，这种不*衡直接影响着我国档案管理、社保工作的整体发展。

　　（二）交接管理人员的专业性有待提高

　　由于管理交接的档案管理人员的专业存在一定的不足，大部分企业的人事档案管理人员不够专业，在对于企业退休人员人事档案的移交接收管理时处理比较混乱，甚至有些企业随便录用一些社会人员来进行管理，这些非专业人员甚至对国家的相关法律规定、社会保险内容及注意事项等等很多问题都根本不了解，以致形成档案随意堆放，无法分类整理、材料残缺不齐等等的现象出现。更严重者甚至导致企业退休人员人事档案的移交接收管理混乱问题而造成许多民事诉讼案件的发生。

　　（三）意识比较淡薄

　　企业把更多的经历投放在经济效益和财务管理方面，对于企业退休人员人事档案管理重视度不够，甚至有些企业认为人事档案只是企业与员工雇佣关系的材料，对于退休人员不会耗费精力去管理，或者只是应付管理。而退休人员由于对自身权益不够了解，法律保护意识淡薄，没有把人事档案同自身利益关联，不了解它的价值，没有对企业的退休人员人事档案管理工作起到督促作用。

　　三、新时期企业退休人员档案管理完善性分析

　　（一）建立健全的企业退休人员档案管理体制

　　现代企业应建立一个专门的退休人员档案管理机构部门，要想确保各项档案管理工作顺利的开展进行，离不开科学、完善的企业退休人员档案管理机制，专门负责企业退休人员档案管理工作。

　　（二）建立现代化的档案目录以及档案检索

　　进一步加快档案管理的现代化建设，是现代档案管理的重点行动目标，现代企业退休人员的档案管理应该一改以往传统的手动记录管理的模式，应该建立健全的计算机控制系统，不断提高退休人员档案管理的信息化、现代化管理程度，以统一的文字、图形等方式将退休人员的相关资料信息进行更为严格的统一管理，直接输入*电脑系统中，逐渐形成一个标准、规范、严格的系统管理模式、输入到电脑中保存应在退休人员档案管理工作中不断引入先进的现代化管理手段，提高退休人员档案利用效率。

　　（三）转变传统的档案管理观念，进一步完善档案管理措施

　　在退休人员档案管理过程中，现代企业应根据自身发展情况以及退休人员的管理情况建立较为科学、完善的退休人员管理制度，同时应以一定的技术管理控制，进而使退休人员的档案管理起到一定的有效性，应时时遵循归类处理原则不断的改进和提高企业退休人员档案管理的针对性。对于社会化管理而言，企业及相关经办机构应建立完善的档案管理制度，不断完善档案管理措施，提高企业退休人员档案管理服务水*。

　　四、现阶段企业退休人员档案信息话建设分析

　　首先，严格接程序建立企业退休人员电子档案，以方便档案的查阅、管理，尽量做到当天接收，当天录入整理完毕，当天上架可查。建立电子档案时要求本着服务查询的原则，按扫描要件整理排序，结合对外服务工作中遇到的新情况，适时增减扫描内容，尽量减少调档，提高了电子档案的利用率。其次，严格按照档案管理的有关规定对整理好的数据备份以及档案盘点，对于重要的移交表、协议书等资料一定要进行专门装订存放，并对录入的资料进行严格的检查保存和备份。以此保证基础数据安全。为规范库房管理，还要定期对库存档案进行盘点检查，做到无误差。最后，依据电子档案的性质，有针对性地做好安全防范工作，对于企业退休人员人事档案信息的内容一律严格管理，设定一定的查看权限，没有权限的人员不得随意查看有关退休人员的养老金调整以及发放、生存认证、医疗等等有关涉及个人隐私的信息，档案的电子化信息库，应有专门隔绝外网的计算机系统统一管理。总而言之，企业中的退休人员，曾经都是企业的核心力量和中流砥柱，为企业的发贡献出了自己毕生的力量。然而，现阶段我国企业对退休人员档案管理尚不完善，很多工作都流于形式。这为企业退休人员带来了不必要的麻烦和生活上的阻碍。因此，我们应当正视到这个问题，将如何完善和发展我国企业退休人员档案管理事业当作目前的一个重点问题来研究。

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电影对人类生活的影响

电影对人类生活的影响

　　电影的产生使人们枯燥的生活变得丰富多彩，它使得人们懂得思考和反省自己。纵观这些年的电影发展历程，更加体现了艺术源于生活，高于生活。在电影中体现了人与人、人与社会、人与自然的关系，它是生活的另一种表现方式，下面是小编收集整理的电影对人类生活的影响，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　一、电影对现实生活的影响：

　　1、从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式(电视只是传输方式的改进，其以声画为手段的表现特,质与电影一致)，列宁说：对于我们来说，在一切艺术样式中，最重要的就是电影。电影对人的行为、生活方式产生重要影响。美国现在人均每年看6次电影。

　　2、对人类文化信息传输方式的巨大变革，使人类进入影视文化(信息文化)的发展阶段。西方学者认为人类文化经历了三个阶段：以语音为载体的口头语言文化，以文字为载体的书面语文文化，以音像为载体的影视文化。

　　二、电影评论的作用：

　　1、影评是一种科学的活动，是电影艺术与观众的桥梁，是实现电影三重价值(艺术的、社会的、经济的)的.重要手段。国外影评主要作用于票房价值，*影评侧重于社会性，形成*特有的、最广泛的群众影评浪潮，形成*文艺评论独特景观。

　　2、影评本身是一门艺术，有利于提高人的审美能力、思辩能力、写作能力。从写作学的要求看，影评写作需要信息处理能力，也是记叙、描写、议论、抒情能力的综合运用。许多人从影评起家，走上专业文化工作道路。上海市为适应素质教育的要求，在97年高考语文中有一道小作文题，要求学生写影评，题目是《推荐一部影视剧》，15分，这一举措使学校掀起起电影热，97年的《文汇电影时报》和98年2月11日《新民晚报》对此作了报道。国外文科大学一般都有电影课程。今年，东南大学开展校园文化活动，要求大学生观看百部优秀影视片。最*，北师大为大学生设立电影院，结合放映的影片请专家给学生讲评。

　　电影从诞生到现在，已经走过了一百年的历程。对于人类历史，一百年不过是短暂的一瞬，然而就其相对应的现代社会，可说是一个相当长的时间了。现代社会的发展是飞跃式的，电影的变化更为奇速。拿最早拍摄的电影。不管是法国的《工厂的大门》、美国的《梅.欧文和约翰·顿斯的接吻》、德国的《柏林风光》，或是稍后的叙事片，如梅里爱的《月球旅行记》、鲍特的《火车大劫案》，与当代电影相比，不管是*片还是外国片，尤其是当代好莱坞的那些所谓的“巨片”，如《星球大战》、《大白鲨》、《终结者》、《侏罗纪公园》、《辛德勒名单》，都不可同日而语；后者拍摄的技术、技巧和方法，以及它们所蕴容的文化氛围和义理内涵，都大大超过了前者，超过了以往。

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马关条约影响下的诗句72句

　　【原文】

　　《狱中题壁》

　　清代谭嗣同

　　望门投止思张俭，忍死须臾待杜根。

　　我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑。

　　译文

　　希望出亡的康有为、梁启超在逃亡中投宿时能像张俭一样受到人们的保护。希望战友们能如杜根一样忍死待机完成变法维新的.大业。

　　我自仰天大笑，慷慨赴死，因为去者和留者肝胆相照、光明磊落，有如昆仑山一样的雄伟气魄。

　　【赏析】

　　这是“戊戌六君子”之一的谭嗣同在狱中所题写一首绝句。戊戌变法只维持了103天，慈禧太后发动*，囚禁光绪帝，并开始大肆捕杀维*人。康有为、梁启超避往海外。几位日本友人力请谭嗣同东渡日本，他却说：“各国变法，无不以流血而成，今日中国未闻有因变法而流血者，此国之所以不昌也。有乏，请自嗣同始。”慷慨赴义。这首诗表达了对避祸出亡的变法领袖的祝福，以及对阻挠变法的顽固势力的憎恶蔑视，同时也抒发了诗人愿为自己的理想而献身的壮烈情怀。

　　“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑”这两句诗，有多种解释，尤其是“去留”二字，争议颇多。一般认为“去”是指逃亡离去的康有为和梁启超，变法失败后康有为几经转折逃往加拿大，而梁启超则逃亡日本；“留”是指谭嗣同自己，变法失败后有人劝谭嗣同东渡日本，但被谭嗣同拒绝，甘愿留下来，保护光绪帝。另一种说法是说，“去”是指侠客大刀王五，谭嗣同曾随大刀王五学*武术，变法失败后，谭嗣同和大刀王五一起营救光绪帝，但未能成功；“留”则是指谭嗣同自己。第二种说法也并非完全没有道理，谭嗣同和大刀王五关系非同一般，而谭嗣同死后，大刀王五也冒着危险为谭嗣同收尸，一时被传为美谈。最后大刀王五参加义和团，被八国联军杀害，并枭首。更有一种说法认为“去留”是偏正词，即留，肝和胆分别对应“两昆仑”，只有一层意思。前两种说法的意思是，逃亡保存实力也好，留下为了牺牲也好，我们都是好样的，我们的事迹都会像昆仑大山那样，永垂不朽。如果是第三种说法，这两句的意思就变得更加简单，即使大刀架在我的脖子上，我又有何惧，那就去留下我如昆仑大山一样的浩然之气吧！更加能表现出作者大义凛然视死如归的英勇和无畏。不管是哪种解释，这两句诗早已经深入人们内心，成为了人们追求真理而甘愿献身的励志语。

　　【拓展】

　　谭嗣同的简介

　　谭嗣同（东海赛冥氏，1865年3月10日-1898年9月28日），字复生，号壮飞，湖南浏阳人，中国*代资产阶级的政治家、思想家，维新志士。与杨锐、刘光第、林旭、杨深秀和康广仁并称为“戊戌六君子”。

　　1895年（光绪二十一年）4月17日，中日签订《马关条约》，时年30岁的谭嗣同在家乡满怀忧愤，即努力提倡新学，呼号变法，并在家乡组织算学社，集同志讲求钻研，同时在南台书院设立史学、掌故、舆地等新式课程。

　　1895年（光绪二十一年）5月2日，康有为联合在京参加会试的1000多名举人上书清*，要求拒和、迁都、变法。深重的民族灾难，焦灼着谭嗣同的心，他对帝国主义的侵略义愤填膺，坚决反对签订和约，对清*“竟忍以四万万七千万人民之身家性命一举而弃之”的妥协行径极为愤慨。在变法思潮的影响下，开始“详考数十年之世变，而切究其事理”，苦思精研挽救民族危亡的根本大计。他感到“大化之所趋，风气之所溺，非守文因旧所能挽回者”，必须对腐朽的封建专制制度实行改革，才能救亡图存。

　　1896年（光绪二十二年）2月，谭嗣同入京，结交梁启超、翁同和等人。

　　谭嗣同少时师从欧阳中鹄，后加入维新派。他主张发展民族工商业，学*西方资产阶级的政治制度。公开提出废科举、兴学校、开矿藏、修铁路、办工厂、改官制等主张。并写文章抨击清*的卖国投降政策，代表作品有《仁学》《狱中题壁》《远遗堂集外文》等。1898年参加领导戊戌变法，失败后被杀。

　　谭嗣同的思想体系

　　谭嗣同身处晚清新旧中西混杂的思想格局中，交往师友众多，强调兼收并蓄。谭嗣同在《仁学》序言仁学界说二十七界说第二十五条中说：“凡为仁学者，于佛书当通《华严》及心宗、相宗之书，于西书当通《新约》及算学、格致、社会学之书，于中国书当通《易》、《春秋公羊传》、《论语》、《礼记》、《孟子》、《庄子》、《墨子》、《史记》及陶渊明、周茂叔、张横渠、陆子静、王阳明、王船山、黄梨洲之书。”从中可以看出，他的思想来源中包括了经学、理学、佛学、诸子学和西学。经学提倡今文经学，理学提倡王阳明、陆九渊的心学；佛学提倡禅宗、华严宗、唯识宗；诸子学提倡庄子、墨子以及明末遗民王船山、黄宗羲等的思想；西学攻格致、算学、社会学。既有唯物主义也有唯心主义，既有自然科学又有社会科学，既有宗教、哲学又有政治思想，这样就形成了一个融中西古今之学于一体的庞杂体系。

　　谭嗣同在1897年（光绪二十三年）于南京“闲户养心读书，冥探孔、佛之精奥，会通群哲之心法，衍绎南海之宗旨，成《仁学》一书”，《仁学》是一部将哲学、宗教、科学冶为一炉，自成一体的学术著作，汇聚了谭嗣同短暂一生的学术研究成果。成书五十篇，分为二卷，五万余字。谭嗣同在而立之年就因参加社会革命而慷慨就义，也使得《仁学》成为他的学术绝唱。

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