古诗词的影响30字

诗名含有响字的古诗词 名字含响字的诗词

浣溪沙·湖上朱桥响画轮

欧阳修〔宋代〕

湖上朱桥响画轮，溶溶春水浸春云，碧琉璃滑净无尘。

当路游丝萦醉客，隔花啼鸟唤行人，日斜归去奈何春。

浣溪沙·方响

苏轼〔宋代〕

花满银塘水漫流。犀槌玉板奏凉州。顺风环佩过秦楼。

远汉碧云轻漠漠，今宵人在鹊桥头。一声敲彻绛河秋。

减字木兰花·空床响琢

苏轼〔宋代〕

空床响琢，花上春禽冰上雹。醉梦尊前，惊起湖风入坐寒。

转关镬索，春水流弦霜入拨。月堕更阑，更请宫高奏独弹。

蝶恋花·露下庭柯蝉响歇

纳兰性德〔清代〕

露下庭柯蝉响歇。纱碧如烟，烟里玲珑月。并著香肩无可说，樱桃暗解丁香结。

笑卷轻衫鱼子缬。试扑流萤，惊起双栖蝶。瘦断玉腰沾粉叶，人生那不相思绝。

两同心·认丹鞋响

朱彝尊〔清代〕

认丹鞋响，下画楼迟。犀梳掠倩人犹未，螺黛浅，俟我乎而。看不足，一日千回，眼转迷离。比肩纵得相随，梦雨难期。密意写折枝朵朵，柔魂递续命丝丝。洛神赋，小字中央，只有侬知。

阮郎归·马蹄踏月响空山

赵子发〔宋代〕

马蹄踏月响空山。梅生烟壑寒。水妃去后泪痕干。天风吹珮兰。

纫香久，怕花残。与君聊据鞍。一枝欲寄北人看。如今行路难。

响屧廊

蒋士铨〔清代〕

不重雄封重艳情，遗踪犹自慕倾城。

怜伊几两*生屐，踏碎山河是此声！

木兰花·檀槽碎响金丝拨

张先〔宋代〕

檀槽碎响金丝拨。露湿浔阳江上月。不知商妇为谁愁，一曲行人留晚发。

画堂花入新声别。红蕊调高弹未彻。暗将深意语胶弦，长愿弦丝无断绝。

方响

杜牧〔唐代〕

数条秋水挂琅玕，玉手丁当怕夜寒。

曲尽连敲三四下，恐惊珠泪落金盘。

书方壶清响生琳琅

王恭〔明代〕

鹤上瑶笙去不还，却留仙墨在人间。秋风更洒筼筜玉，犹似凌云响佩环。

[阅读全文]...

含有影字的古诗词 带影字的诗词名句

疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。——林逋《山园小梅·其一》

伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。——陆游《沈园二首》

渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去？——元好问《摸鱼儿·雁丘词 / 迈陂塘》

举杯邀明月，对影成三人。——李白《月下独酌四首·其一》

云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。——李商隐《嫦娥》

绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘。——高骈《山亭夏日》

半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。——朱熹《活水亭观书有感二首·其一》

沙上并禽池上暝。云破月来花弄影。——张先《天仙子·水调数声持酒听》

孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下。——白朴《天净沙·秋》

杏花疏影里，吹笛到天明。——陈与义《临江仙·夜登小阁忆洛中旧游》

纵浪大化中，不喜亦不惧。——陶渊明《形影神三首》

峨眉山月半轮秋，影入*羌江水流。——李白《峨眉山月歌》

恰如灯下，故人万里，归来对影。——黄庭坚《品令·茶词》

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。——李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》

一轮秋影转金波，飞镜又重磨。——辛弃疾《太常引·建康中秋夜为吕叔潜赋》

江涵秋影雁初飞，与客携壶上翠微。——杜牧《九日齐山登高》

鉴悬日月，辞富山海。百龄影徂，千载心在。——《文心雕龙·征圣》

竹影和诗瘦，梅花入梦香。——王庭筠《绝句·竹影和诗瘦》

闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋。——王勃《滕王阁序》

星稀河影转，霜重月华孤。——张孝祥《临江仙·试问梅花何处好》

我歌月徘徊，我舞影零乱。——李白《月下独酌四首·其一》

窗外日光弹指过，*间花影坐前移。——《水浒传·第二回》

春色恼人眠不得，月移花影上栏杆。——王安石《春夜》

落絮无声春堕泪，行云有影月含羞。——吴文英《浣溪沙·门隔花深梦旧游》

重重叠叠上瑶台，几度呼童扫不开。——苏轼《花影》

觉后不知明月上，满身花影倩人扶。——陆龟蒙《和袭美春夕酒醒》

山光悦鸟性，潭影空人心。——常建《题破山寺后禅院》

影孤怜夜永。永夜怜孤影。——苏轼《菩萨蛮·回文秋闺怨》

时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。——苏轼《卜算子·黄州定慧院寓居作》

素月分辉，明河共影，表里俱澄澈。——张孝祥《念奴娇·过洞庭》

遥知独听灯前雨，转忆同看雪后山。——纳兰性德《于中好·送梁汾南还为题小影》

邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。——白居易《邯郸冬至夜思家》

君安游兮西入秦，愿为影兮随君身。——傅玄《车遥遥篇》

故人相望若为情。别愁深夜雨，孤影小窗灯。——陈克《临江仙·四海十年兵不解》

残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。——元稹《闻乐天授江州司马》

风暖鸟声碎，日高花影重。——杜荀鹤《春宫怨》

今夜故人来不来，教人立尽梧桐影。——吕岩《梧桐影·落日斜》

暗香浮动，疏影横斜，几处溪桥。——晏几道《诉衷情·小梅风韵最妖娆》

秋侵人影瘦，霜染菊花肥——《浮生六记·闺房记乐》

山黛远，月波长，暮云秋影蘸潇湘。——蔡松年《鹧鸪天·赏荷》

柳垂江上影，梅谢雪中枝。——晏几道《临江仙·身外闲愁空满》

君在阴兮影不见，君依光兮妾所愿。——傅玄《车遥遥篇》

谁怜一片影，相失万重云？——杜甫《孤雁 / 后飞雁》

玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。——王昌龄《长信怨》

十轮霜影转庭梧，此夕羁人独向隅。——晏殊《中秋月》

卧看牵牛织女星，月转过梧桐树影。——卢挚《沉醉东风·七夕》

边月随弓影，胡霜拂剑花。——李白《塞下曲六首》

吊影分为千里雁，辞根散作九秋蓬。——白居易《望月有感》

夜凉船影浸疏星。——张孝祥《浣溪沙·洞庭》

一陂春水绕花身，花影妖娆各占春。——王安石《北陂杏花》

[阅读全文]...

含有响字的古诗词 带响字的诗词名句

荷风送香气，竹露滴清响。——孟浩然《夏日南亭怀辛大》

空山不见人，但闻人语响。——王维《鹿柴》

万壑树参天，千山响杜鹃。——王维《送梓州李使君》

簌簌衣巾落枣花，村南村北响缫车，牛衣古柳卖黄瓜。——苏轼《浣溪沙·簌簌衣巾落枣花》

垂緌饮清露，流响出疏桐。——虞世南《蝉》

笑歌声里轻雷动，一夜连枷响到明。——范成大《四时田园杂兴·其四十四》

春蚕食叶响回廊，禹门已准桃花浪，月殿先收桂子香。——辛弃疾《鹧鸪天·送廓之秋试》

露重飞难进，风多响易沉。——骆宾王《咏蝉 / 在狱咏蝉》

敲成玉磬穿林响，忽作玻璃碎地声。——杨万里《稚子弄冰》

渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨，雁阵惊寒，声断衡阳之浦。——王勃《滕王阁序》

目断秋霄落雁，醉来时响空弦。——辛弃疾《木兰花慢·滁州送范倅》

快马不用鞭催，响鼓不用重锤。

秋逼暗虫通夕响，征衣未寄莫飞霜。——张仲素《秋夜曲》

客心洗流水，馀响入霜钟。——李白《听蜀僧濬弹琴 / 听蜀僧浚弹琴》

泉水激石，泠泠作响；好鸟相鸣，嘤嘤成韵。——吴均《与朱元思书》

秋声带叶萧萧落，莫响城头角！——董士锡《虞美人·韶华争肯偎人住》

风萧萧而异响，云漫漫而奇色。——江淹《别赋》

新筑场泥镜面*，家家打稻趁霜晴；笑歌声里轻雷动，一夜连枷响到明。——范成大《秋日田园杂兴》

戛戛秋蝉响似筝，听蝉闲傍柳边行。——徐玑《秋行》

潜虬媚幽姿，飞鸿响远音。——谢灵运《登池上楼》

过尽行人都不起，忽闻水响一齐飞。——秦观《还自广陵》

每至晴初霜旦，林寒涧肃，常有高猿长啸，属引凄异，空谷传响，哀转久绝。——郦道元《三峡》

实墨无声空墨响，满瓶不动半瓶摇。

神靡遁响，鬼无逃形。——李白《雪谗诗赠友人》

黄河怒浪连天来，大响谹谹如殷雷。——温庭筠《拂舞词 / 公无渡河》

哀蝉无留响，丛雁鸣云霄。——陶渊明《己酉岁九月九日》

晓耕翻露草，夜榜响溪石。——柳宗元《溪居》

湖上朱桥响画轮，溶溶春水浸春云，碧琉璃滑净无尘。——欧阳修《浣溪沙·湖上朱桥响画轮》

风摧寒棕响，月入霜闺悲。——李白《独不见》

弹筝奋逸响，新声妙入神。——佚名《今日良宴会》

射虎山横一骑，裂石响惊弦。——辛弃疾《八声甘州·故将军饮罢夜归来》

歌台暖响，春光融融；舞殿冷袖，风雨凄凄。——杜牧《阿房宫赋》

簌簌衣巾落枣花，村南村北响缲车，牛衣古柳卖黄瓜。——苏轼《浣溪沙·簌簌衣巾落枣花》

十八拍兮曲虽终，响有余兮思无穷。——蔡文姬《胡笳十八拍》

响遏行云横碧落，清和冷月到帘栊。——赵嘏《闻笛》

惠迪吉，从逆凶，惟影响。——《尚书·虞书·大禹谟》

万钧之洪钟，无铮铮之细响矣。——《文心雕龙·宗经》

檐楹挂星斗，枕*响风水。——李白《宿清溪主人》

手持一枝菊，调笑二千石。——李白《宣州九日闻崔四侍御与宇文太守游敬亭余时登响山不同此赏醉后寄崔侍御》

何似当筵虎士，挥手弦声响处，双雁落遥空。——叶梦得《水调歌头·九月望日与客*射西园余偶病不能射》

楼响将登怯，帘烘欲过难。——李商隐《无题四首》

流波激清响，猴猿临岸吟。——王粲《七哀诗三首·其二》

知不可乎骤得，托遗响于悲风。——苏轼《前赤壁赋》

当路游丝萦醉客，隔花啼鸟唤行人，日斜归去奈何春。——欧阳修《浣溪沙·湖上朱桥响画轮》

一饷聚飞蚊，其响如雷，深自觉、昨非今是。——辛弃疾《洞仙歌·丁卯八月病中作》

春岩瀑泉响，夜久山已寂。——欧阳修《自菩提步月归广化寺》

窗前暗响鸣枯叶，龙公试手行初雪。——苏轼《聚星堂雪》

艳歌余响，绕云萦水。——苏轼《水龙吟·闾丘大夫孝终公显尝守黄州》

时靸双鸳响，廊叶秋声。——吴文英《八声甘州·灵岩陪庾幕诸公游》

登高望山海，满目悲古昔。——李白《宣州九日闻崔四侍御与宇文太守游敬亭余时登响山不同此赏醉后寄崔侍御》

[阅读全文]...

励志古诗词名言30条

1.笔落惊风雨，诗成泣鬼神。(杜甫)

2. 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。(唐李商隐无题)

3.长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。——李白《行路难》

4.丹青不知老将至，富贵于我如浮云。(杜甫)

5.“他日若遂凌云志，敢笑黄巢不丈夫”。——宋江《水浒传》

6.会当凌绝顶，一览众山小。——杜甫

7.士不可以不弘毅，任重而道远。仁以为己任，不亦重乎?死而后已，不亦远乎?——《论语》

8. 黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。 (唐颜真卿)

9.百学须先立志。——朱熹

10.别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师。（杜甫）

11.千羊之皮，不如一狐之腋。——《史记》

12.“夫君子之行，静以修身，俭以养德。非淡泊无以明志，非宁静无以致远。夫学须静也，才须学也，非学无以广才，非志无以成学。淫慢则不能励精，险躁则不能冶性。年与时驰，意与日去，遂成枯落，多不接世，悲守穷庐，将复何及”。——诸葛亮《诫子书》

13.饭疏食，饮水，曲肱而枕之，乐亦在其中矣。不义而富且贵，于我如浮云。——《论语》

14.一语天然万古新，豪华落尽见真淳。——元好问《论诗三十首》

15. 诗词名句

16.操千曲而后晓声，观千剑而后识器。(刘勰)

17.呜呼！楚虽三户能亡秦，岂有堂堂中国空无人！——陆游《金错刀行》

18.会当凌绝顶，一览众山小。——杜甫《望岳》

19.男儿何不带吴钩，收取关山五十州。——李贺《南园十三首•其五》

20.天机云锦用在我，剪裁妙处非刀尺。——陆游《九月一日夜读诗稿有感走笔作歌》

21.冠盖满京华，斯人独憔悴。——杜甫《梦李白》

22.“读书靠的，不是聪明，而是意志。 你聪明，但意志薄弱，便承受不起压力。要有比减肥更强的意志力，才能坚持下去。 你可以输掉一次考试，但不可以输掉你的意志”。——张小娴

23.博观而约取，厚积而薄发。(苏轼)

24.古人学问无遗力，少壮工夫老始成。——陆游《冬夜读书示子聿》

25.君子忧道不忧贫。——孔丘

26.不识庐山真面目，只缘身在此山中。（苏轼）

27.不登高山，不知天之高也；不临深溪，不知地之厚也。（《荀子》）

28.穷则独善其身，达则兼善天下。——《孟子》

29. 明日复明日，明日何其多，我生待明日，万事成蹉跎。世人若被明日累，春去秋来老将至。朝看水东流，暮看日西坠。百年明日能几何，请君听我明日歌。——文嘉《明日歌》

30.莫道桑榆晚，为霞尚满天。——刘禹锡《酬乐天咏志见示》

明日,名言,古诗,读书,论语,意志,聪明,君子,绝顶

[阅读全文]...

浅谈传统诗词样式对现代新诗的双重影响

浅谈传统诗词样式对现代新诗的双重影响

　　【内容提要】

　　本文对传统诗词样式与现代新诗之间的互补、竞争等互动关系进行研究。从中国诗歌3000余年发展历程来看，诗歌新体产生后，以前的“传统诗词样式”继续发挥作用，既是对新产生的主要诗歌样式的必要补充（甚或构成繁荣之一翼），又有利于实现新、旧诗歌发展链条的顺利连接，具有十分显著的互补效应。传统诗词样式与新诗并存形成的竞争环境，有利于推动诗歌积极发展，并控制潜在负面因素膨胀对文体造成伤害。因此，适度繁荣传统诗词样式创作，可以有效促进中国诗歌多样化、丰富性，优化中国诗歌生态环境，避免诗歌艺术样式过分单一带来的“结构性”风险，增加中国诗歌取得更加丰富成果的可能性。

　　20世纪中国新诗诞生以来，基于对新诗先进性的理解，也基于当时特定的时代背景和情绪①，尤其是对变革的强烈要求及对新生力量的积极肯定与支持，在对传统诗词样式（“旧体诗词”）进行评价的时候，就难免出现偏颇。这种偏颇主要表现为对新形势下传统诗词样式的价值和继续发挥作用的合理性、可能性持否定态度，认为新诗产生之后，传统诗词样式只能消亡，甚至立即消亡，而忽视了诗歌自身运动、发展的复杂性。因此，不提倡②，不支持，成为新诗诞生以来对于传统诗词样式的主导思想，运用传统诗词样式创作，甚至被视为复古或倒退。在新文学大潮的兴奋中，在新文体创建初期，当时的情绪或许可以理解。今天，当需要进行文体建设，推进中国诗歌伟大复兴的时候，这种偏颇的情绪是不利于诗歌艺术全面发展和繁荣的。

　　一 中国古典诗歌新、旧样式的并存模式

　　在中国3000余年的诗歌史上，诗歌新体的产生、新旧诗歌的更替并不罕见。新的诗歌样式产生之后，之前的诗歌体，即当时的“传统诗词样式”怎样运动、发展，可以提供十分重要的历史样本，为今天的选择提供重要线索和依据。

　　一、古典诗歌新、旧样式并存模式

　　中国古典诗歌第一体式四言诗③，在距今约3000年的周代早期已经相当成熟，并推动中国诗歌首度繁荣。《诗经》以300余篇的巨大数量证明了四言诗的魅力。不过，这种诗歌样式也有明显不足，特别是诗句以短促的四言为主，一般只能构成两个表达单位，与汉语基本的“主—谓—宾”或“主—谓”结构加上必要的修饰、补足成分，常常需要至少三个表达单位的要求相矛盾，对创作制约比较大④。另外，四言诗“以四个字为一句，两个字为一顿，构成‘双音顿#39;，即二拍式。节奏虽鲜明，却过于呆板，而且使单音词和双音词在诗句中不易配搭”。后起的五、七言诗就成功解决了这一难题，而且“在一句诗的拍节上，起到了有偶、有奇，奇偶相配，有变化，不呆板、不单调的作用”⑤。因此，在经过楚辞的过渡之后，五、七言诗替代四言诗成为中国诗歌的主要样式，无疑代表了诗歌体式发展的先进方向，成为中国诗歌的必然选择。在中国诗歌史上，四言诗广泛运用并作为一个时代的主要样式，仅《诗经》时期一次。尽管如此，在当时并没有断定四言诗必须，尤其是立即退出诗歌（或“不宜提倡”）。而自《诗经》以后*千年的魏晋时期，曹操等人运用四言诗创作仍然取得了引人注目的成就，“老骥伏枥，志在千里”的壮心，如同“关关雎鸠”的和鸣一样，显示了极强的生命力。曹操等的四言诗创作构成了魏晋诗歌的重要组成部分。

　　整体观察整个古典时期，可以发现中国诗歌基本上是多样并存、各体竞相发挥作用的格局。任何一种新的诗歌体产生之后，以前的其它样式一般都继续发挥作用，而不是迅速退出，仅由“新诗”一体单独承担繁荣诗歌的任务。诗歌最繁盛的唐代也是典型的例子，格律诗是新体，作为唐代“新诗”，居于无可争辩的主导地位，但同时，之前早已存在的各种古体诗⑥，尤其是十分灵活、被誉为古典“自由诗”⑦的古风、歌行、乐府等，仍然占有重要地位。唐代诗人除格律诗以外，大多在古体诗歌的创作方面也有重要成就，例如李白的《蜀道难》、《将进酒》、《梦游天姥吟留别》，杜甫的《三吏》、《三别》、《自京赴奉先县咏怀五百字》，白居易的《新乐府》、《长恨歌》、《琵琶行》等，其成就与影响，虽然在整体上不能与作为这一时代最具代表性的格律诗完全相提并论，但显然是唐诗中无法忽视的重要组成部分，构成了唐代诗歌发展的重要一翼，对唐诗的贡献是十分突出的。

　　四言诗在楚辞及五、七言诗滥觞之后的延续，古体诗与新体格律诗的并存，以及宋代诗、词，元代诗、词、曲的共同发展均表明，传统诗词样式继续发挥作用，是对一个时代新产生的主要诗歌样式的必要补充。可以想象，如果没有古体诗，唐诗就会囿于过分狭小的天地，有一些内容，特别是大型题材，例如《长恨歌》所涉及的复杂内容，就难以得到充分、淋漓尽致的表现。元稹的《行宫》也取材于唐玄宗故事：“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。”明初瞿佑的《归田诗话》评价说：“《长恨歌》凡一百二十句，读者不厌其长，元微之《行宫》诗四句，读者不觉其短。”但尽管如此，《行宫》的描述终究简略。在作者当时，特别是唐玄宗、杨贵妃故事广为流传的唐代，虽然可以留下充分的想象空间，随着时间的推移，后代人对相关事件的了解越来越少，想象的基础会变得越来越薄弱。因此，虽然元稹运用当时的新体样式（“绝句”）对这一题材作了高度艺术化的处理，但它的表现力与感染力毕竟有限，无法替代当时的“传统诗词样式”（古体诗）的作用。因此，假定唐代只有格律诗一体，唐诗表现的内容及其方式必然会受到很大限制，诗歌文体的整体活力就会受到损害。很可能正是因为唐代诗歌具有“各体兼容”的态度，也正是由于各种诗歌体都积极发挥作用，才使诗歌文体的能量能够最充分地释放出来，唐诗因而才能达到前所未有的高度。

　　中国诗歌最繁荣的古典时期，基本上没有出现因为诗歌新体产生而断然否定以前诗歌样式的情形，新、旧诗歌样式并存成为古典诗歌发展的基本模式。这种多样性选择推动古典诗歌取得极其辉煌的成就，确立了中国诗歌在世界诗歌中相当重要的地位。

　　二、新、旧诗歌样式并存模式存在“制约”与“促进”双重影响

　　中国古典诗歌新、旧样式并存的选择与我国注重传统的文化环境有关。这种文化环境对新事物持较为严厉或怀疑、轻视的态度，对既有传统十分珍视。中国文化这一特征积极的一面是，有利于沿着传统的积淀，稳健地向前发展；不利的一面是，可能基于维护传统的本能，抑制创新精神或阻碍进步的努力。如果静止地观察，任何文化传统客观上都存在两面性。重要的在于促使积极的一面充分发挥作用，对可能不利的一面，根据时代、形势或具体条件进行积极有效的调控。

　　在这种重视传统的文化背景下，既有诗歌样式，如唐代的古体诗，宋代的古体诗、格律诗等，往往能够获得相当充分的发展空间。相对而言，新体诗歌则面临较为苛刻的环境。因此，古典时期的“新诗”大多以较为“谦卑”的姿态出现，如词曾被称为“诗余”，曲被称为“词余”，这从一个侧面显示当时的“传统诗歌样式”受到重视的程度以及诗歌新体相对“卑弱”的地位。唐代是格律诗繁荣的时代，由于格律诗完成于宫廷并曾被用于科举应试，地位较初起的词、曲为高，但即使在唐代，也并没有出现格律诗明显排斥之前诗歌样式的情况。古体诗歌创作的合理性非但没有受到质疑，这种带有某种拟古倾向的创作还经常受到非同寻常的尊重。换句话说，在中国古代文化环境中，传统诗歌样式的存在确实对新诗样式形成一定的制约和压力，新体诗歌样式获得的各种资源及发展空间等相对有限。

　　不过，和其他一些领域不同的是，这种受到严厉审视的苛刻环境并没有影响诗歌新体，如格律诗、词、曲等，以其创作成就获得社会的广泛承认，受到社会的广泛欢迎，并最终成为一个时代代表性诗歌艺术样式。新、旧诗歌并存的环境和尊古倾向一方面构成制约和压力，另一方面却出人意料地促进了诗歌新体的积极发展。

　　原因可能在于，文学艺术领域的尊古传统对新体样式的排斥，往往主要在舆论的取舍、褒贬或文化艺术资源的分配方面，而不是激烈压制，一些新的艺术形式干脆转而面向最适合艺术生长的民间发展，既避免与既有的“主流”形式争夺空间和直接交锋，又获得了丰厚的土壤和充分的自由度。中国古典诗歌对传统样式的尊崇倾向本来“制约”了新体诗歌的发展空间——艺术资源等的分配相对较少，却反而促进了新体诗歌向最有利的方向发展，避免了旧体诗歌逐渐累积的不利因素，如脱离民众与时代，小圈子化与贵族化倾向，形式的过分僵化等。有意思的是，正是由于当时的“传统诗词样式”的强大力量，古典诗歌的“新体诗”一般不可能具有“高高在上”或贵族化的缺陷——即使是唐代的格律诗，这和没有强大传统诗词样式“制约”的现代新诗的一些“轻浮”特征明显不同。

　　另一方面，在中国文化背景中受到严厉审视的苛刻环境促使新体诗歌不得不迅速确立更高标准，并以最积极的创作实践，尤其是创造性的实践争取更多生存、发展空间，这种压力和紧迫感形成了新体诗歌发展的重要动力，有利于避免“新诗”满足于既有现状或拒绝自身的改造，克服可能产生的“惰性”，推动“新诗”境界的提升与形式的精致化。并存的传统诗词样式还可以为新体诗歌提供范例和方向，作为一种重要的“现实参照”，有助于避免“新诗”在发展过程中出现严重混乱或迷失。

　　这表明，中国古典诗歌新、旧体式并存模式形成的相互影响尽管具有复杂性，“传统诗词样式”对“新诗”往往兼具制约与促进、竞争与互补两方面作用，但新、旧诗歌样式并存显然从整体上更有利于中国诗歌的积极发展，负面的、完全不利于新体诗歌样式发展的制约作用实际产生的影响相对较弱，虽然在某些特殊阶段或特定情况下负面制约仍然可能产生破坏作用。

　　需要进一步关注的问题是，20世纪新文*动以来，适应新时代和白话语言环境而诞生的现代新诗无疑将取代传统诗词样式成为当代中国主要或代表性诗歌样式⑧，在新的环境条件下，传统诗词样式与现代新诗的关系将发生怎样的变化？传统诗词样式是否可能在当代继续合理地存在并发挥积极作用？传统诗词样式全面退出或过分弱势是否是现代新诗发展最有利的环境？在3000余年中国古典诗歌发展史上具有积极作用的新、旧诗歌样式并存模式是否具有当代适用性？

　　二 传统诗词样式与现代新诗的互补性探讨

　　一、对诗歌整体环境的影响

　　如果适度繁荣传统诗词样式创作，那么，现代新诗一枝独秀的格局将发生改变。从积极的方面看，传统诗词样式与现代新诗共同发展无疑有利于促进诗歌艺术多样化。中国诗歌同时容纳了古、今样式，不但新鲜活泼，而且古朴典雅；既具有鲜明的时代特征，又具有历史纵深感和深厚的文化底蕴。可以设想，仅有新诗的`中国诗歌毕竟是单调的。如果唐代只有格律诗，宋代只有词，元代只有曲，也是单调的，中国诗歌在唐、宋、元等时代的繁荣，会因为没有新、旧诗歌样式的共同参与而逊色不少。

　　问题是，传统诗词样式更多进入当代诗歌，是否会影响诗歌艺术鲜明的时代性和贴*大众的特性？这是学术界与创作界普遍存在的疑虑。其实，传统诗词样式并不排斥时代性、人民性，唐代杜甫的“三吏”、“三别”，自居易的“新乐府”等，都是运用当时的“传统诗词样式”（古体诗）创作，其时代性、人民性决不弱于格律诗（“新诗”）。20世纪新文*动之后，鲁迅、XX运用传统诗词样式，同样表现了相当鲜明的时代精神，“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”、“为有牺牲多壮志，敢教日月换新天”正是20世纪特有的战斗精神和英雄主义的写照，其时代性、人民性恐怕也不亚于现代新诗。生命力强大的传统诗词样式本身往往具有因应时代变化的自我更新机制，只要不持僵化态度，可以相当有效地表现而不是削弱时代精神。

　　确认传统诗词样式继续存在并继续发挥积极作用的合理性，重要的意义还在于，保存了传统诗词样式在中国历史发展长河中，随着自身的不断运动产生新的重要作品的可能性——而不是放弃这种可能性。四言诗在《诗经》时期完成了大部分使命，在其后的继续存在，使汉魏诗人获得重要机会。唐代因为同时容纳了古体诗，宋代因为容纳了古体诗及格律诗，元代因为容纳了古体诗、格律诗、词，也使这种可能性在当时条件下得以保存。这种可能性的保存为中国诗歌赢得了重要机遇。如果新体诗歌产生之后，就首先确立“新诗”的先进性，并因此断然否定之前诗歌样式的积极作用，我们可能就看不到许多在宽容的“并存”体制下产生的经典诗篇，中国诗歌宝库将留下难以弥补的缺憾。

　　二、创作的多样化选择

　　胡先湃衔：“中国诗之体裁既已繁殊，无论何种题目何种情况，皆有合宜之体裁，以为发表思想之工具。”⑨作为新文*动时期的保守派，胡先藕鍪邮贝、思想文化环境变化尤其是社会的重大变化必将产生的新要求，包括对新文学艺术样式的需求，因而对新诗持十分僵硬的态度，这当然是不正确的。但他注意到体裁丰赡，而不是单一，有利于为创作提供多种选择，是很重要的。诗人的诗情及其所采用的题材等，会因时、因地而异，不同的诗歌样式，甚至形式、风格差异很大的诗歌样式，恰恰为诗人提供了多种选择的可能。因而，即使首倡白话新诗的胡适也说：“然亦不必排斥固有之诗词曲诸体，要各随所好，各相题而择体，可矣。”⑩不过，胡适由于大力尝试以白话作韵文，在感情上倾向于新诗，对传统诗词样式多持否定态度。他曾感叹：“当日加入白话诗的尝试的人，大都是对于旧诗词用过一番工夫的人，一时不容易打破旧诗词的镣铐枷锁。”11作为新文*动的领袖，基于对新诗先进性的认识及大力倡导，胡适多次指出传统诗词样式是“镣铐枷锁”。而作为诗歌创作实践者，胡适显然又感到创作时多种选择的必要。这种理论倡导者与创作实践者的双重身份，导致胡适对“旧诗词”的态度出现某些矛盾12。

　　胡适的矛盾值得注意，不但在当时新文学倡导者中具有某种普遍性，而且它的产生也有必然性。由于处于大变革时期，强调新时代催生诗歌新体的必然性，而不易注意到已有诗歌样式自身运动、发展的复杂过程；推崇革新的不可逆转，就容易忽视传承的需要与历史事实。所以，在强调新诗先进性时13，对传统诗词样式在新的条件下所可能发挥的积极作用不予承认，这种态度在新文*动的兴奋期具有明显共性，其影响延伸至今。由于这种断然否定本身留下了缺陷，作为理智的倡导者当然会有所觉悟。

　　三、读者的多样化选择

　　传统诗词样式与现代新诗并存及共同发展也有利于为读者提供多种选择。读者的需要本来就不是单一的，多样化、个性化是艺术的重要特性，这既反映创作的特点，也是读者的要求。从诗歌发展的历程来看，新诗由于采用现代白话作为文体语言，更加靠*大众，靠*时代，符合读者求新、求变心理，在诞生之初，就受到广泛欢迎。但是读者兴趣十分广泛，对诗歌的选择不可能仅限于新诗一体。即使是同一读者，在不同时期、不同心境下，要求都可能有异。另外，新诗在探索过程中可能出现重大曲折，在某些时期处于低潮或暂时沉寂，难以满足读者对诗歌艺术的需求，这就迫切需要其他诗歌样式进行补充。

　　有必要简略讨论读者对传统诗词样式产生需求的必然性与合理性。心理学实验证实，“学*与感觉刺激”将导致神经系统产生相关的“显著的变化”14。由于传统诗词样式创作取得的辉煌成就和历久不衰的魅力，作为中国文化宝库中的精品，大量优秀的古典诗词对读者的吸引力在今天和将来相当长时期内仍然是很强的，这样，客观上就存在不断“刺激”中国读者的古典诗词环境，这对中国读者群的兴趣与选择无疑将产生深刻影响。此外，几千年来形成的中华民族独特的文化心理，包括审美*惯与审美心理等则是更深层的内因，极容易受到中华文化大环境的激发（“刺激”）而唤起相应需要。

　　正是由于这种内、外因素的双重影响，中国读者客观上存在对传统诗词样式作品，包括新创作品的需求，尽管这种需求在求变、求新心理影响下，有时侯可能仅仅潜在地存在于读者意识之中。这种客观存在的需求是传统诗词样式在新时代发展具有合理性的重要原因之一。对传统诗词样式创作的需求不应仅仅被视为某种可以忽略的“怀古”情绪，而是在中华文化大环境中学*、濡染自然产生的结果，应该受到充分重视。当一部分新诗形式极度粗糙失范、特别令人失望的时候，这种要求往往会更加强烈。

　　四、创造新、旧诗歌互相借鉴、积极提升的重要机缘

　　现代新诗的产生与中国历史上其它诗歌样式的诞生有所不同。中国文学史上一种新的诗歌样式的产生，都有一个较长期的酝酿及逐步成长的过程。在这个较长的过程中，不断吸收和消化当时主要诗歌样式的有益因素，使新体诗歌既获得以前诗歌样式的优秀成分，又在以前诗歌样式基础上有新的发展，成为更适应新时代的诗歌体。例如词，从今存的敦煌民间词来看，在盛唐或更早于盛唐时期，已经比较发达。由唐至五代，尤其是到宋代的繁荣鼎盛，其间约300年时间，是唐格律诗、古体诗发达时期，也是新体词与“传统诗歌样式”并存时期，词有充分的时间和条件吸收、消化格律诗及古体诗的优秀因素。“词这一文学样式，从产生到发展，以至繁荣鼎盛，是经历了一个从所谓‘俚俗#39;到‘文雅#39;；从不多的曲调到繁多；从格律不那么严格，到格律的定型化这样一个过程的。”15可以看出产生于民间的词受当时居于主导地位的格律诗、古体诗影响和积极吸收、实现自身提升的情况。

　　这个过程具有重要的正面意义，它使新文体具有成长的必要环境和相对充裕的时间。对整个中国诗歌而言，“传统诗词样式”的逐渐淡出与诗歌“新体”的逐步成熟同步，保证新、旧诗歌样式的顺利交替，从而确保中国诗歌顺利发展。唐宋诗词的持续繁盛，这是一个重要原因。我们假定词在宋代突然产生，格律诗则在宋代突然停止发挥作用，中国唐、宋诗歌这种持续的繁荣能否实现，就是一个问题。

　　回头来看20世纪诞生的白话新诗，是在剧烈变化时代“于短时期内猝然实现”16的，正好缺少一个新、旧诗歌体并存，有利于新诗吸收、消化既有诗歌成果的必要过程和新、旧诗歌的衔接过程。当然，诗歌革命因此更迅速、更彻底，能尽快适应巨变时代的需要。就文学本身而言，由于文学语言经历文言与白话这样巨大的转换，这种剧烈振荡恐怕难以避免。但不能忽视的是，这些外部或内部的因素客观上导致中国新诗缺少了一个必要的吸收和成长过程。因此，经过新文体诞生的兴奋期之后，回头来看新诗的稚嫩，以及新诗的发展并不如预期的顺利，其实应该不太意外。另外，新诗诞生以来，由于对传统诗词样式持比较偏激的态度，事实上也否定了新、旧诗歌之间衔接与过渡的必要性。这样，中国诗歌发展的链条没有实现顺利的连接而可能出现断裂，新诗就可能从较低的起点开始，而不是站在传统的基础上，从较高的起点向前发展。

　　这些情况对当代中国新诗提出了要求，即可能需要重新消化传统诗词样式的积极成分。新诗在适应时代方面不乏成功之处，而在实现与传统诗歌的连接方面确实存在欠缺。实际上，传统诗词样式的很多成功经验、表达手段可以在新的条件下得到发挥，可以为新诗所借鉴。当然，新诗也可以借鉴外国诗歌的优秀成分。不过，诗歌是语言的艺术，对语言存在依赖性。同以汉语言为基础的一脉相承的中国古典诗歌所能给予新诗的，至少不是全部可以从外国诗歌中获得的。中国传统诗词样式与新诗至少一段较长时期的并存对于新体诗歌的积极补充或可提供的借鉴，是不应低估，也无法替代的。

　　由于互相影响，新、旧诗歌样式并存及共同发展的历程有可能使新诗形式出现某种程度“律化”，就像词经由唐代三四百年的吸收和改进逐渐实现的律化和精致化，有利于新诗改变自身的粗糙向更高水*发展。不过应当指出，这种律化并非简单的格律化、均齐化，或照搬古典诗词的韵式。词即是在确保自身长短句等与古体诗、格律诗都不同的特征的基础上，融入格律诗的音韵、对仗等积极因素而形成的新体诗歌。现代新诗的“律化”应当重在消化与创新，而非简单照搬，尤其不应以损害新诗的活力为代价。另一方面，传统诗词样式也可能因为吸收新诗的成果和自身的积极适应，出现趋*新诗或更贴*时代要求的积极变化。需要注意到，在中国诗歌的发展史上，除了新体的创立与完善，旧体的改造和更新作为中国诗歌发展的另一翼从未停止。曹操的四言已非周代的民间咏叹，白居易的“新乐府”亦不同于汉魏乐府。惟以因应时代的大胆创新，古调方可获得新生，在新时代作出新的贡献。这样，随着新、旧诗歌样式共同发展历程的推进，新诗和传统诗词样式都将有新经验的积累甚至新突破。这些新的积累和突破可以不断互相提供借鉴和支持，形成中国诗歌的良性发展——新诗有依托、有支撑，传统诗词样式有更新、有前进，共同推动中国当代诗歌走向繁荣兴盛。

　　三、传统诗词样式与现代新诗形成的竞争及其意义

　　不过，作为产生于不同时代、背景，具有不同形态的诗歌形式，传统诗词样式与现代新诗客观上必然存在相互竞争的一面。现代新诗与传统诗词样式并存形成的竞争，也许是极其重要的。因为竞争环境可以为中国诗歌发展提供强劲动力，并控制潜在负面因素膨胀对文体造成损害。

　　一、动力机制

　　传统诗词样式与现代新诗并存，必然构成优胜劣汰的压力，以及生存、发展空间与文化资源，包括读者、市场、传播媒介等的“争夺”。这样，新、旧诗歌样式的创作都必须促使自身处于最大限度的优质水*，否则就可能被超越，甚至被淘汰，竞争压力转化成推动诗歌进步的强大动力。这种压力还促使传统诗词样式与新诗对社会发展、时代进步及读者需求具备快速、灵活的反应能力，有利于避免出现严重脱离社会、时代和远离读者的倾向——这正是中国诗歌当前存在的主要问题之一。

　　辩证的发展观认为，“对立面另一方在该客观体系的发展中是主导的方面，正是矛盾的这一方面肩负着发展的动力的使命。”17新诗诞生*百年来，由于在理论上和舆论方面对运用传统诗词样式的创作持怀疑态度，本应作为新诗动力的“对立面另一方”几乎被人为取消。新文学开创者的初衷之一或许是，通过抑制传统诗词样式的发展，给新诗留下更加广阔的空间。但实际的情形恰恰相反，生物界大量实验已经证明，某一生物种群对应的天敌消失之后或者处于过分弱势状态——通常是人为原因造成，这一种群迎来的往往不是自身的兴旺繁荣而是物种水*的极度退化及种群的衰亡18。因此，通过排斥传统诗词样式来确立新诗的地位，不但难以真正扶持新诗，而且很可能抑制了新诗进步的努力。我们注意到传统诗词样式与现代新诗之间存在的竞争有可能——特别是在新诗诞生初期，产生抑制甚至扼杀作用，但却忽视了传统诗词样式的发展会刺激新诗的活力与创造性，从而构成新诗发展的重要动力。

　　我们可以从新、旧诗歌样式互相借鉴、吸收的积极性和主动性来观察这种动力的巨大作用。在现实社会中，处于竞争环境的企业，既充分开发自身潜能，又尽可能采取各种手段吸收甚至“侵占”竞争对手的成果。撇开合法与否不谈，客观上，这种环境确实极有利于促进吸收和借鉴，推动质量迅速提高。现代新诗与传统诗词样式的竞争环境同样如此。传统诗词样式过分定性的舆论环境和它的弱势，没有构成新诗的竞争对手，新诗往往并不情愿甚至根本不愿意吸收传统诗词样式的已有成果，例如充分展现汉语言特性和魅力的传统诗词样式精致的形式和韵律，被简单斥为“束缚思想”而不予理睬。由于客观上没有形成一个促进互相吸收、借鉴的机制，即使说新诗应该向传统诗歌学*，向民歌学*，但是过去*一个世纪以来并没有显著效果，新诗缺乏竞争对手的地位使它“懒得”或“无需”学*。

　　二、控制负面因素膨胀

　　如果从诗歌内容、文体形式与语言媒介几个方面来进行一些观察，可以注意到新、旧诗歌样式都存在多种发展的可能。

　　例如在内容方面，传统诗词样式恪守传统的中心领域，表达理想、崇高等美学追求，但这种理想有时可能理念化，忽视世俗生活或者时代新的追求；新诗贴*时代，甚至具有超时代的“前卫”、“先锋”特征，但由于求新和超前的推力，很可能过分向边缘发展而忽视、甚至放弃传统的，或许也是中国诗歌固有的中心领域，同时也有可能在现实中迷失，而缺乏必要的高度和历史的纵深感。就文体形式而言，传统诗词样式严格而精致，充分凸现了汉语的特性及其魅力，但恰恰是这种优势可能使传统诗词样式的创作有意无意地趋于*；新诗没有成熟的形式或某种范式，因此具有极大的自由度、灵活性，本来可以有利于各种思想内容的表达，但可能由于过分自由化而在形式上趋于非诗化，导致诗歌文体形式发生负性蜕变，反而使诗歌失去特有的文体魅力与表现力。从语言媒介来看，传统诗词样式大多以文言为基础，典雅古朴，总体上可能趋于难解；新诗以现代白话作为文体语言，具有更加鲜活的特征，但可能缺乏必要的诗的凝练。

　　如果让新诗或传统诗词样式在没有约束的条件下发展，潜在的负性因素就可能膨胀。例如明、清时期由于没有重要的诗歌新体产生而仅有“传统诗词样式”，这两个时期的诗歌明显有脱离时代、*和语言诘屈聱牙的倾向，“传统诗词样式”的负性因素极度膨胀。20世纪新诗诞生以来一枝独秀、缺乏制约的环境，也使新诗出现了内容边缘化和个人化、形式粗糙失范、语言缺乏提炼的极端化倾向。而新、旧诗歌样式并存的唐、宋、元等时期，不管是新体诗歌还是“传统诗词样式”，就整体而言，都没有出现严重的极端化倾向。这表明，处于竞争的环境可能对新、旧诗歌样式的负性因素的膨胀产生有效的制衡作用。

　　在文化领域具有竞争性的环境中也存在着类似于生物界的攻击劣、弱或不成熟成分的“本能”选择。例如，倡导传统诗词样式者总是倾向于指责新诗的幼稚、弱小、不成功部分，而不一定涉及新诗全部，尤其回避“攻击”成功的优秀之作。倡导新诗者批判传统诗词样式，则指向它守旧、诘屈聱牙的一面，同样避免“攻击”传统诗词样式的优秀成分。*《文学革命论》批判古代文学尽管气势逼人，但矛头所指在于“雕琢”、“阿谀”、“陈腐”、“铺张”、“迂晦”、“艰涩”，且集中于前后七子与归方刘姚“十八妖魔辈”，对国风、楚辞等就有明确肯定，唐诗、宋词、明清小说等古代文学优秀成分十分集中的部分也并未列入“推倒”对象19。这种对劣、弱成分“本能的”选择性批判，显然有利于抑制诗歌发展过程中一些负性因素，如脱离时代或社会、边缘化或低俗化、过分散文化或*等恶性膨胀、蔓延造成的损害，鼓励、支持新、旧诗歌样式中优秀因素的发展。如果缺乏必要的竞争环境和控制，新诗就有可能缺乏充分的自我反省、自我更新和调整能力，一部分劣质诗歌就可能大肆泛滥。另外，在竞争的环境中，为了避免成为被攻击、被“捕猎”的对象，往往会促使新诗（及传统诗词样式）自我约束和自我强化，主动减少劣、弱成分而形成“趋强（优化）”动力。因此，合理、适度的竞争对中国诗歌的健康发展的确是必要的。

　　在20世纪思想文化与文体语言的巨变过程中，我们需要拥有迎接新诗的气魄。而当新诗已经冲破旧观念的束缚，牢固地确立了它的文体地位之后，我们也许同样需要一种气魄，给新诗创造一种真正适合它发展、通过竞争促使它充分吸收传统诗词样式的优秀成果并不断完善自身的环境，从而有利于通过顺利的衔接使新诗实现站在传统诗词样式已有成果之上的高起点。“系统的发展不是采取把现有系统都破坏殆尽，然后再从头开始建造一个系统这样一种方式，而是通过现有系统之间建立联系，逐步形成一个更高等级层次的系统。”20系统发展的特点表明，简单否定传统诗词样式，不重视传统诗词样式在新时代可以发挥的特殊作用，割裂新诗与传统诗词的关系，对中国诗歌抑或新诗都是不妥的。新、旧诗歌样式并存、互补、竞争的环境，有利于创造出质量更高、形式更加多样的诗歌艺术作品，满足不同层次、不同选择读者的需要，并进一步构成更为合理、*衡的“诗歌生态环境”，避免诗歌艺术样式过分单一形成的“结构性”风险，推动中国诗歌稳健发展。中国古典诗歌深厚的历史积淀与现代新诗在21世纪的再度碰撞，或许将为中国诗歌带来某种重要机缘，为世界诗歌树立重要典范，并为世界文化艺术事业作出特殊贡献。

　　注释：

　　①胡明指出：“‘文学#39;的革命充满了军事战略的浓烈气氛，既曰‘革命#39;，即是‘正义战争#39;，敌方必须‘妖魔化#39;。”见《正误交织*——思想的诠释与文化的评判》，人民文学出版社2004年版，第114页。*在致胡适信中说：“必以吾辈所主张者为绝对之是，而不容他人之匡正也。”见《答胡适之》，赵家璧主编《中国新文学大系?建设理论集》，上海良友图书印刷公司1935年版，第56页。大致可知当时的环境与情绪。

[阅读全文]...

浅谈佛教思想对唐代诗词的深远影响

浅谈佛教思想对唐代诗词的深远影响

　　[摘 要]影响唐代诗词却以佛教为主，主要是与当时佛理的盛行有关。佛教禅理“随风潜入夜 ，润物细无声”影响下 ，使唐诗达到中国古典诗歌的巅峰。充满佛理的诗歌主要是对佛教和佛教徒的咏颂 ，或是对佛教禅理的直接传达。

　　[关键词]诗词 佛教 禅

　　唐代的诗歌是中国古典文化的瑰宝，其内容的丰富、形式绚丽可谓空前绝后。而这一时期宗教也极其盛行，主要以佛教、道教、儒家思想为主。唐代诗人在人格品质、精神状态上程度不同的受到宗教的影响 ，因而在他们的诗歌中体现的宗教哲学精神内在化、心灵化程度也就有了差别，并影响到了具体诗歌创作的优劣。他们往往可以自由的从自己的性格、气质、爱好 ，甚至于实际需要出发去选择某种宗教哲学观念作为自己立身行事的价值支撑，通过他们的诗篇作为其思想价值观念的体现。他们当中有的潜心于儒，有的游心于道，有的息心于佛，同时也有儒、释、道三家兼收并蓄。而主要影响唐代诗词却以佛教为主，主要是与当时佛理的盛行有关。这种繁盛之极的佛教理念使得当时诗歌弥漫着佛学气息。虽然对儒、释、道三家同样表现出兼收并蓄的开阔胸怀。但对佛教的景仰崇敬之情甚至超过了儒、道两家。下面我们来列举几位唐代诗人的代表来概述他们的宗教理念。

　　唐代名儒世家出身的诗人王勃，他不仅继承了传统家学的馈赠即儒家思想，而且从自身的兴趣、爱好、气质出发又把道教和佛教纳入自己的思想体系。他在《游山庙记》中说：“吾之有生二十载矣，雅厌城阙,酷嗜江海，常学仙经。博涉道记。” 从中体现了王勃通过游历道庙仙府，且与道士隐者充分交流，来获取道教思想。这里就不难看出他浓重的道教思源。 而对于佛教，王勃则表现的更为执着，以至于有归一佛教的愿望：“我今回向菩提 ，一心归命圆寂。”

　　又如具有深厚佛学素养的“诗佛”王维，他被推崇为佛教史上的维摩诘居士 ，而取号为“摩诘”。他深受禅宗的思想影响，所以创作的诗歌作品是直达佛教禅理。如《胡居士卧病遗米因赠》：“了观四大因 ，根性何所有?妄计苟不生，是身孰休咎?色声何谓客 ，阴界复谁守? 徒言莲花目，岂恶杨枝肘。既饱香积饭。不醉声闻酒。有无断常见，生灭幻梦受。既病即实相 ，趋空定狂走。”此诗充斥着佛学概念、词语，表现了他对佛学的浓厚兴趣。王维的另一首《送别》诗中“下马饮君酒 ，问君何所之 ? 君言不得意 ，归卧南山陲。但去莫复问 ，白云无尽时。” 除了表现了诗人对现实不满，从中我们还不难看出他向往隐逸佛家的'生活，似有看空一切和超然出世的思想。从而形成了一种宽以代人、容于世俗的超凡境界。

　　《终南别业》：“中岁颇好道 ，晚家南山陲。兴来每独往 ，胜事空自知。行到水穷处 ，坐看云起时。偶然值林叟 ，谈笑无还期。”中的 “行到水穷处 ，坐看云起时”一句颇有禅意，他并不因至“水穷处”就兴阑而返 ，而是“坐看云起”。体现出其任缘随意、*静安闲的心态 ，以及自然恬淡、闲适悠然 ，如闲云野鹤般随缘适意的行程。

　　王维的《鹿柴》：“空山不见人 ，但闻人语响。返景入深林 ，复照青苔上。”空山寂静 ，偶闻人语 ，空山传响 ，静中有动 ，空山人语更显空山之寂；而幽静的深林里 ，偶然照到青苔上的一缕斜阳则更显动中之静谧。充斥“静”的佛教理念。《辛夷坞》：木末芙蓉花 ，山中发红萼。涧户寂无人 ，纷纷开且落。”寂静的坞中花开花落的悠然 ，静中有花开花落的生命的涌动 ，但又透出了一点冷寂与孤独。似有“禅”的思想。《鸟鸣涧》：“人闲桂花落 ，夜静春山空。月出惊山鸟 ，时鸣春涧中。” 阒无人迹的山涧中 ，花开花落、无声无息 ，只有被月色惊扰了的山鸟鸣叫的声音 ，稍稍打破了宁静的春夜、沉寂的山涧 ，而“花落”、月出”、“鸟鸣”的轻动微响则更深地体现出了山林的幽静。体现了禅是动中的极静 ，也是静中的极动。寂而常照 ，照而常寂 ，动静不二 ，直探生命的本原。作为深受中国佛教影响最具代表性的唐代诗人王维，他主要是禅宗方面的影响。禅是中国人接触大乘佛教教义后体认到自己心灵的深处而灿烂地发挥到哲学与艺术的一种境界。静穆的观照和飞跃的生命构成艺术的两元 ，也是构成‘禅’的“心灵状态” 。以禅入诗 ，以诗说禅 ， 以禅论诗 ，诗禅结合 ， 就是在诗中表达禅理、禅趣、禅境、表达禅定时体验到的那种轻安宁静、闲适自然的情趣 ， 体现禅宗追求“净心”“任性”“无念”的宗旨。意即所谓“幽深清远 ， 自有林下一种风流”。

　　“诗仙”李白是尊儒崇道的典范，而他的诗词中也常充有佛教理念。如《庐山东林寺夜怀》：“我寻青莲宇 ，独往谢城阙。霜清东林钟 ，水*溪月。天香生虚空 ，天乐鸣不歇。宴坐寂不动 ，大千入毫发。湛然冥真心 ，旷劫断出没。” 常建的《题破山寺后禅院》：“清晨入古寺 ，初日照高林。竹径通幽处 ，禅房花木深。山光悦鸟性 ，潭影空人心 ，万籁此都寂 ，但余钟磬音。” 这些诗或大量引入禅语 ，或以境说佛理 ，在格律声韵、遣词造句上 ，用比单纯的描述更胜一筹的方式来阐发其对佛教教义的理解。

　　唐代另一位诗人柳宗元在其《渔翁》一诗中的：“回看天际下中流 ，岩上无心云相逐” 也颇富禅意。他的《江雪》：“千山鸟飞绝 ，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁 ，独钓寒江雪。” 空寂寥廓、寒江凝雪 ，惟有孤舟独钓 ，这在一片静谧中体现出了孤舟渔翁的孤独、寒寂。此诗被认为有“人境俱夺”之佳境。佛教在中国本土的传播中 ，逐渐从诵经苦修中走出来 ，提出“明心见性”、“顿悟成佛”的思想。

　　在佛教禅理“随风潜入夜 ，润物细无声”影响下 ，唐诗达到了中国古典诗歌的巅峰。“文载道、诗言志、词缘情”旨在言志言情的诗词其魅力在于“只可意会 ，不可言传”、“言已尽而意无穷”的妙境中。这种若有若无、言浅意浓的韵味 ，关键在于体味和悟 ，它与禅宗直指内心、不可言传的“悟”相通。因此 ，诗禅相通 ，诗为禅添文采 ，而禅为诗增境界 ，即“诗为禅客添花锦 ，禅为诗家切玉刀” 。

　　这类充满佛理的诗歌主要是对佛教和佛教徒的咏颂 ，或是对佛教禅理的直接传达。佛典“十二分教”中有两部分韵文 ，即“祗夜”和“伽陀”。“祗夜”又称“重颂”、“应颂”，是以韵散结合的方式直接叙述佛教教义的；“伽陀”又称“讽颂”或“孤起”，是以带韵的短文来宣讲佛理的。用诗歌来歌颂礼佛是古印度的传统。此二者在汉语中译为“偈”、“颂”或“偈颂”，多为佛经中的赞颂词 。佛教传入中国后,翻译时为便于诵读和理解 ，将它们按照中国诗歌的传统形式。主要形式是五言 ，也有四言、六言、七言翻译出来。但作为传道布教的工具 ，语言必然要求通俗易懂 ，受佛典内容与形式的限制 ，在翻译时做到字数整齐一致 ，就不能讲求严格的节奏、韵律 ，因此这些偈颂就成为类似于接*口语的通俗诗。这种通俗诗体影响了唐代的诗风 ，即中唐时通俗诗风“元和体”的流行。文人的情感、体验不仅具有了往昔不可比拟的充沛活力 ，而且在更高精神理想的投射下发生了质的转化与提升 ，从而更富有人性的光辉 ，也更具有文化的色彩。心灵世界的更新 ，为艺术在初唐获得全面发展奠定了健康的精神内蕴 ，说到底 ，“一件艺术品本质上是内心世界的外化 ，是激情支配下的创造 ，是诗人的感受、思想、情感的共同体现。” 唐诗歌不仅一改往常的柔糜气息 ，变得骨气端翔、音情顿挫 ，而且还走出宫廷台阁 ，表现出广阔的宇宙意识和弘深的历史意识 ，这些新变都为盛唐气象的到来做了良好扎实的铺垫。而且在宗教哲学观念的选择上表现出越来越大的自由。这种自觉自愿的能动选择 ，激活了文人心灵深处的情感 ，引发了他们丰富生存状态的渴望。

　　综上所述 ，我们可以大致窥得佛教影响唐代诗人意识的嬗变之迹 ，以及此种影响在唐代诗歌理论与创作中所起的实际作用。联系王维、李白、王勃、柳宗元等人以寻觅中国古诗词中宗教色彩的历史渊源 ，实际上反映了一种多文化的形成过程，从而体现了本民族文化通过外来文化影响，建立了丰富的中国思想文化宝库。

　　参考文献

　　[1] 全唐诗，M，北京，中华书局 ，1960

　　[2 ]张海沙，初盛唐佛教禅学与诗歌研M，北京，中国社会科学出版社，2001

　　[3] 周裕锴， 中国禅宗和诗歌M，上海，上海人民出版社，1992

[阅读全文]...

立秋古诗词五首_古诗词

励志的句子、唯美的句子、伤感的句子、优美的句子，这些短句语录都是意蕴深长，适宜于在朋友圈，QQ空间传播。希望这些经典语录能让您的人生更加美满。好句摘抄网向您推荐立秋古诗词五首！

《立秋》

[宋] 刘翰

乳鸦啼散玉屏空，一枕新凉一扇风。

睡起秋色无觅处，满阶梧桐月明中。

《立秋日登乐游园》

[唐]白居易

独行独语曲江头，回马迟迟上乐游。

萧瑟凉风与衰鬓，谁教计会一时秋。

《立秋后自京归家》

[唐] 李郢

篱落秋归见豆花，竹门当水岸横槎。

松斋一雨宜清簟，佛室孤灯对绛纱。

尽日抱愁跧似鼠，移时不动懒于蛇。

西江*有鲈鱼否，张翰扁舟始到家。

《虞美人·春花秋月何时了》

[五代]李煜

春花秋月何时了？往事知多少。

小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

《立秋日怀方员外》

[明] 杨基

几日西清昼掩屏，绿尘幽藓遍闲厅。

病中事少翻嫌健，醉里愁多只愿醒。

误响閤铃飞夜鹊，偶摊书卷落秋萤。

萍踪已办东南别，风雨长更各自听。

“立秋古诗词五首”中的语句，常常可以在朋友圈看到，也希望您能挑选自己喜欢的短句，发发朋友圈，保持好心情。更多好内容请阅读古诗词，希望的人生美满而幸福！

[阅读全文]...

雪的古诗词

雪的古诗词

　　在*日的学*、工作和生活里，大家对古诗都再熟悉不过了吧，狭义的古诗，是指产生于唐代以前并和唐代新出现的*体诗（又名今体诗）相对的'一种诗歌体裁。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，以下是小编为大家收集的雪的古诗词，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　乱山残雪夜，孤独异乡人。

　　柴门闻犬吠，风雪夜归人。

　　飞雪带春风，徘徊乱绕空。

　　孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

　　忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

　　古戍苍苍烽火寒，大荒沈沈飞雪白。

　　梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。

　　白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。

　　归鸿声断残云碧，背窗雪落炉烟直。

　　散作上林今夜雪，送教春色一时来。

　　欲渡黄河冰塞川，将登太行雪山。

　　晨起开门雪满山，雪晴云淡日光寒

　　大雪纷纷何所有，明月与我何相见

　　山回路转不见君，雪上空留马行处

　　燕山雪花大如*，纷纷吹落轩辕台

　　北国风光，千里冰封，万里雪飘，看长城内外，分外妖娆。

　　《校猎义成，喜逢大雪，率题九韵，以示群官》

　　（唐李隆基）

　　弧矢威天下，旌旗游*县。一面施鸟罗，三驱教人战。

　　暮云成积雪，晓色开行殿。皓然原隰同，不觉林野变。

　　北风勇士马，东日华组练。触地银獐出，连山缟鹿见。

　　月兔落高矰，星狼下急箭。既欣盈尺兆，复忆磻溪便。

　　岁丰将遇贤，俱荷皇天眷。

　　《保大五年元日大雪，同太弟景遂汪王景逖齐王》

　　（唐李璟）

　　珠帘高卷莫轻遮，往往相逢隔岁华。

　　春气昨宵飘律管，东风今日放梅花。

　　素姿好把芳姿掩，落热还同舞势斜。

　　坐有宾朋尊有酒，可怜清味属侬家。

　　《元次山居武昌之樊山，新春大雪，以诗问之》

　　（唐孟彦深）

　　江山十日雪，雪深江雾浓。起来望樊山，但见群玉峰。

　　林莺却不语，野兽翻有踪。山中应大寒，短褐何以完。

　　皓气凝书帐，清著钓鱼竿。怀君欲进谒，谿滑渡舟难。

　　《阮郎归绍兴乙卯大雪行鄱阳道中》

　　（宋向子諲）

　　江南江北雪漫漫。遥知易水寒。

　　同云深处望三关。断肠山又山。

　　天可老，海能翻。消除此恨难。

　　频闻遣使问*安。几时鸾辂还。

　　《病中大雪数日未尝起观虢令赵荐以诗相属戏用》

　　（宋苏轼）

　　经旬卧斋阁，终日亲剂和。不知雪已深，但觉寒无奈。飘萧窗纸鸣，堆压檐板堕。（关中皆以板为檐。风飙助凝冽，帏幔困轩簸。惟思*醇醲，未敢窥璨瑳。何时反炎赫，却欲躬臼磨。谁云坐无毡，尚有裘充货。西邻歌吹发，促*寒威挫。崩腾踏成径，缭绕飞入座。人欢瓦先融，饮俊瓶屡卧。嗟余独愁寂，空室自困坷。

　　《除夜大雪留潍州元日早晴遂行中途雪复作》

　　（宋苏轼）

　　除夜雪相留，元日晴相送。东风吹宿酒，瘦马兀残梦。葱昽晓光开，旋转余花弄。下马成野酌，佳哉谁与共。须臾晚云合，乱洒无缺空。鹅毛垂马骏，自怪骑白凤。三年东方旱，逃户连欹栋。老农释耒叹，泪入饥肠痛。春雪虽云晚，春麦犹可种。敢怨行役劳，助尔歌饭瓮。

　　《北风行》

　　李白

　　烛龙栖寒门，光曜犹旦开。

[阅读全文]...

早梅古诗词

早梅古诗词

　　无论是在学校还是在社会中，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，狭义的古诗，是指产生于唐代以前并和唐代新出现的*体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。你知道什么样的古诗才经典吗？下面是小编精心整理的早梅古诗词，欢迎阅读与收藏。

　　古诗原文

　　迎春故早发，独自不疑寒。

　　畏落众花后，无人别意看。

　　译文翻译

　　梅花要迎接春天的来临，所以它早先开放。尽管冬天的天气是多么寒冷，但它还是傲然独立，毫不畏惧。

　　它只是怕开花落在群芳之后，到那时，人们游春的意兴索然，再也没有人特别注意地观赏它了。

　　注释解释

　　发：开花。

　　疑：畏惧，害怕。

　　别意：格外注意，特别注意。

　　诗文赏析

　　在咏梅诗中仅以早梅为题的就为数不少。这类诗的一个共同特点是突出一个“早”字。这首《早梅》诗，用极富表现心理状态的手法，写出了梅花的坚强性格。

　　诗题是《早梅》，却并没有具体描写早梅的形象、姿韵，而是在议论早梅“早发”的原因。“迎春故早发，独自不疑寒”。为了迎接美好的春天的来临，梅花不畏严寒，不惧风霜而早于众花开放。“迎春”二字，回答了“早发”的原因。“不疑寒”，化入了梅花不怕严寒的坚强性格。这些均从诗人口中说出，倍感亲切。同时，在诗人观赏早梅生发出来的感叹中，隐隐寄寓着诗人的情怀。

　　“畏落众花后，无人别意看”。承上联，继续抒写早梅的原因。唯怕百花开在先头，自己落了后，没有人再来观赏，所以，争先恐后，早早放出了芳香。“畏”字引出的意义深远。原来，梅花独自早早开放，是有着一种追求的，不能落在“众花后”，而要开在“百花前”。诗人用拟人化的手法，赋予了梅花人的个性，用“疑”“畏”等极富于表现心理状态的字眼，生动描写了梅花不怕严寒的坚强性格和不甘落后的进取精神。而且，巧妙地寄寓了诗人自己怀才不遇、孤芳自赏的情怀。

　　诗里没有直接出现梅的画面，也没有任何对梅的形象描绘，但读后，早梅的形象却鲜明可触。这是因为诗人的议论，紧紧扣住了一个“早”字，突出了早梅的性格。

　　原文

　　早梅发高树，迥映楚天碧。

　　朔风飘夜香，繁霜滋晓白。

　　欲为万里赠，杳杳山水隔。

　　寒英坐销落，何用慰远客。

　　赏析

　　梅花傲霜雪斗严寒，历来是诗人歌咏的对象，且多以梅自喻，表达作者的情趣。

　　全诗分前后两层意思，前四句咏物，后四句抒怀。早梅发高树，迥映楚天碧。起笔不凡，笔势突兀。早梅与别的花卉不同，在万物沉寂的寒冬绽开了花蕾，众花摇落独暄妍(林逋《山园小梅》)。一个发字把早梅昂首怒放生机盎然的形象逼真地展现在读者的眼前。其背景高远广阔的碧蓝的天空，不仅映衬着梅花的色泽，更突出了它的雅洁，不同凡俗。而发高树的高字借实写虚，暗寓诗人不苟合流俗行高于时人。朔风飘夜香，繁霜滋晓白紧承开头两句写梅花开放的恶劣环境，表现梅花不同凡花的风骨。这两句诗与陆游《落梅》绝句里的`雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚意同，都赞颂了梅花傲视霜雪的不屈品格。早梅所处环境的朔吹、繁霜实际上正是柳宗元遭遇的政治环境的缩影。永贞革新失败后，柳宗元被贬到边远落后的南荒之地，过着囚徒般的日子，身心受到严重的摧残。面对腐朽势力连连不断的打击，始终坚持自己的理想，怀抱坚定的自信，他表示：苟守先圣之道，由大中以出，虽万受摈弃，不更乎其内。（《答周君巢饵药久寿书》）

　　作者目睹可歌可敬的梅花想起了远方的亲友，于是借物抒怀：欲为万里赠，杳杳山水隔，寒英坐销落，何用慰远客？前两句由陆凯赠范晔诗 折梅逢驿吏，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春翻出，但意致不同。陆诗洒脱，柳诗沉郁，这是因为柳宗元作诗的情境与陆凯不同。柳宗元被贬永州后， 罪谤交织，群疑当道，故旧大臣已不敢和他通音讯，在寂寞和孤独中艰难度日的柳宗元是多么思念亲友们啊！

　　于是想到折梅相送，可亲友们远在万里之外，是根本无法送到的。这里除了地理上的原因外，还有政治上的原因，他作为一个羁囚不能连累了亲友，更何况寒英坐销落，何用慰远客？柳宗元从梅的早开早落联想到自己的身世，自己的境遇，怎么不忧，怎么不心急如焚呢？正因为忧其早开早落，所以柳宗元也是在自我勉励，自我鞭策。

　　事实上在永州虽然被迫离开了政治舞台，但他自强不息，把闲居的时间用在访求图书，认真研读和对自己前半生实践的总结上，奋笔疾书，在理论上做出了重大建树，在文学上取得了光辉成就。这就是他对亲友的告慰。欲为万里赠四句诗表达的思想感情是很复杂的，既有对亲友的思念，也有对自身遭遇的不*和辅时及物的理想不能实现的痛苦。

　　柳宗元是一个用世之心极强、不甘寂寞的人，但他在永州过的是远离政治活动而浪迹山水的生活，贬谪所造成的痛苦时时激荡在内心，反映在他的诗歌里，正如孙昌武先生所说是表现上的简淡清爽与内在感情上的深沉炽烈的统一。这首诗就是这样，用简朴、疏淡的文辞刻画早梅傲立风霜昂首开放的形象，抒写诗人的情志，状难写之物如在眼前，含不尽之意见于言外，梅的风骨与作者的人格融为一体，含蓄蕴藉，感情深挚委曲，给人以很强的感染力。

[阅读全文]...

残叶古诗词

残叶古诗词

　　在学*、工作、生活中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，古诗的格律限制较少。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，以下是小编为大家收集的残叶古诗词，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　古诗原文

　　一树摧残几片存，栏边为汝最伤神。

　　休翻雨滴寒鸣夜，曾抱花枝暖过春。

　　与影有情唯日月，遇红无礼是泥尘。

　　上阳宫女多诗思，莫寄人间取次人。

　　译文翻译

　　一棵树时时遭受摧残，现在有几片叶子还留存在枝头？站在栏杆旁，我最是为你感到伤心。

　　不要在寒冷的夜里，冷雨击打中辗转，想起以前也曾在温暖的春天里饱含花蕾。

　　算来只有日和月有情义，照着我依恋的树影。无礼的是泥土粗鲁地将秋天的红叶蹂躏。

　　上阳宫女诗情横溢，取下红叶题写诗句，请千万注意不要随意寄给草率的世人。

　　注释解释

　　（1）上阳：唐宫名。玄宗时，杨妃擅宠，貌美宫人多被遣居于此。

　　（2）取次：意为随便、草草、等闲。

　　诗文赏析

　　这是一首咏物诗，词句清新，寄情真挚，围绕着秋天中仅存的树叶展开思绪。诗的开头两句写时已深秋，树叶纷纷凋零，作者凭栏怅望，顿感神伤。三、四句，以“寒”字点出叶翻雨的清冷，以“暖”字点出枝抱花的温馨；把叶儿的今昔作了鲜明的对比。五、六句，写残叶的遭遇。前句写残叶未落之前日月以无私之情为它们留下恋枝的瘦影；后句写坠落的红叶却遭泥尘的无礼玷污。结尾两句，是设想残叶落后的归宿，表达了作者对落叶的.同情。

　　作者：李璟

　　朝代：*现代

　　菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。

　　还与韶光共憔悴，不堪看。

　　细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。

　　多少泪珠何限恨，倚栏干。(栏 通：阑)

　　「翻译」

　　荷花落尽，香气消散，荷叶凋零，深秋的西风拂动绿水，使人愁绪满怀。

　　美好的人生年华不断消逝。与韶光一同憔悴的人，自然不忍去看(这满眼萧瑟的景象)。

　　细雨绵绵，梦境中塞外风物缈远。(醒来)寒笙呜咽之声回荡在小楼中。

　　(想起故人旧事)，(她)含泪倚栏，怀抱无穷幽怨。

　　「注释」

　　西风从绿波之间起来。以花叶凋零，故曰“愁起“。

　　鸡塞《汉书·匈奴传》：“送单于出朔方鸡鹿塞。“颜师古注：”在朔方浑县西北。“(今陕西横山县西)《后汉书·和帝纪》：”窦宪出鸡鹿塞“，简称鸡塞。亦作鸡禄山。《花间集》卷八孙光宪《定西番》：”鸡禄山前游骑。“这里泛指边塞。

　　彻：大曲中的最后一遍。“吹彻“意谓吹到最后一曲。笙以吹久而含润，故云”寒“。元稹《连昌宫调》：”逡巡大遍凉州彻“，” 大遍“有几十段。后主《玉楼春》：”重按霓裳歌遍彻“，可以参证。

　　倚：明吕远本作“寄“，《读词偶得》曾采用之。但”寄“字虽好，文意比较晦，今仍从《花庵词选》与通行本、作“倚”。

　　菡萏：荷花

　　玉笙寒：玉笙以铜质簧片发声，遇冷则音声不畅，需要加热，叫暖笙。

　　「赏析」

　　《摊破浣溪沙·菡萏香销翠叶残》是南唐中主李璟（后主李煜的父亲）流传下来的词作之一。此词上片重在写景，下片重在写人抒情。写景从西风残荷的画面写起，以韶光憔悴在加重，更见秋景不堪；写人从思妇怀人写起，梦回而感鸡塞征夫之遥远，倚栏而更见凄凉。全词纯用白描手法，情景交融，语言清新，格调委婉，有很强的艺术感染力。

　　诗人李璟的主观感情。“自古逢秋悲寂寥”（唐刘禹锡诗句）。李璟虽然位高为皇帝，但是生性懦弱，再加上当时内外矛盾重重，境遇相当危苦，此时此刻，触景伤情，从而产生无穷的痛苦和哀怨是十分自然的。

　　词的上片着重写景。文字的语言是形象的，所以作者一上来就说：“菡萏香销翠叶残”。说“香”，点其“味”；说“翠”，重其“色”。此时味去叶枯确然使人惆怅。西风，秋风之谓也。绿波，写的是莹莹秋水。如果说上句是重在写秋色，那么这一句则重在写秋容。一个“愁”字，把秋风和秋水都拟人化了，于是，外在的景物也霎时同作家的内在感情溶为一体了，词作也因之而笼罩了一层浓重的萧瑟气氛。三、四两句，由景生情，更进一步突出作家的主观感受。韶光，指美好的时光。在这里，作家以其独特而深刻的感受告诉人们：在这秋色满天的时节，美好的春光连同荷花的清芬、荷叶的秀翠，还有观荷人的情趣一起憔悴了，在浓重的萧瑟气氛中又*添了一种悲凉凄清的气氛。“不堪看”三字，质朴而有力，明白而深沉，活脱脱地抒发了诗人的主观感情。

　　词的下片着重抒情。首句，托梦境诉哀情。一梦醒来，雨声细细，梦境即便美好，但所梦之人毕竟远在边塞（鸡塞，鸡麓塞，在今陕西省。这里泛指边塞），可思可望而不可即。的确是“雨亦绵绵，思亦绵绵”。“小楼”句，以吹笙衬凄清。风雨高楼，玉笙整整吹奏了一曲（彻，遍，段。吹彻，吹完最后一段），因吹久而凝水，笙寒而声咽，映衬了作家的寂寞孤清。这两句亦远亦*，亦虚亦实，亦声亦情，而且对仗工巧，是千古传唱的名句。最后两句，直抒胸臆。环境如此凄清，人事如此悲凉，不能不使人潸然泪下，满怀怨恨。“多少”，“何限”，数不清，说不尽。流不完的泪，诉不尽的恨；泪因恨洒，恨依泪倾。语虽*淡，但很能打动人心。结语“倚栏干”一句，写物写人更写情，脉脉深长，语已尽而意无穷。

　　这首词有些版本题名“秋思”，看来是切合的。李廷机评论过这首词是“字字佳，含秋思极妙”（《全唐五代词》四四一页）。确实，它布景生思，情景交融，其有很强的艺术感染力。

[阅读全文]...