逛美术馆的说说

美术的论文

美术的论文

　　一、论文怎么写

　　1、确定主题

　　在写论文之初，首先要确定好论文的主题，才能够查找相关的知识点。建议在确定主题的时候，一定要根据自身的专业，并且要使自己擅长的，这样在选题的时候不仅更加容易一些，也更容易通过。

　　2、列好提纲

　　选好主题之后，就需要搜集一些相关的写作资料了。查找相关资料后要仔细的阅读，可以根据所选择的主题来列好写作的提纲，这样在正式写作的时候就会有清晰的目标，不会出现跟主题偏差的问题存在。

　　3、正式写作

　　当列好相关的主题和提纲之后，就开始进入到了写作的阶段。因为书写论文通常会有字数的要求，一般需要几天才能完成，所以在写作的时候先要做好计划，可以确定好每天完成的部分。在制定计划的时候，可以根据自己的写作*惯来安排。

　　4、仔细修改

　　写完论文的内容之后，并不代表论文的书写已经完成，因为其中可能会存在一些论点错误，以及一些不通顺或者是错别字的问题。可以仔细的阅读一下，查找出不对的地方进行修改，确保论文是通顺并且有正确观点的。

　　5、完善要素

　　完善要素是最后一步，也是非常重要的一步，需要查看文章中是否有缺少的事项，并且要根据实际情况来添加。

　　二、美术的论文（通用9篇）

　　无论在学*或是工作中，大家都经常接触到论文吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。那么一般论文是怎么写的呢？下面是小编为大家收集的美术的论文（通用9篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　我国历史文化渊源流长、博大精深，在不断地探索与实践中涌现出了现代美术设计教育，是中华民族优秀历史文化不可或缺的一部分。传统工艺美术在一定程度上为现代美术设计教育提供了一定的借鉴性意义，现代美术设计教育要想积极走向世界、走向全球，就必须要加强与传统工艺美术的融合，立足现实，不断推陈出新、革故鼎新，要适度进行保留与创新，进而构建全新的现代艺术设计教育体系。

　　1传统工艺美术与现代美术设计教育之间的关系分析

　　1.1区别

　　*传统工艺美术内涵丰富，聚集了无数历史积淀，而现代美术设计注重强调现代审美意象的延伸。①在制作方法上，传统工艺美术大都是利用劳动者的手工方法来进行制作的，作品的走向融入了制作者的个人爱好与审美观念。而现代美术设计是工厂式的流水线生产，具有着循环性特征。②在目的上，传统工艺美术作品融入了诸多情感和思想，是社会大众对精神文化的追求。而现代美术设计旨在满足人们的生活需求[1]，更加强调实用性，并且提高工厂批量化生产效率。

　　1.2联系

　　对于任何美术设计来说，其作品都包含着时代、地域所特有的文化特质和精神内涵等，是在一定历史背景和时代发展下的成果，是不同时期社会风向和精神需求的代表。因此，基于发展的视角来分析，现代美术设计随着时代的发展变化而变化，其精髓部分已经成为了传统工艺美术的重要构成内容。同时，基于历史性的视角来分析，现代美术设计具有着明显的现代化特征，是传统工艺美术的外在表现形式之一，二者之间联系非常紧密。在传统工艺美术中，比较杰出的作品是东汉时期的地动仪和八蟾蜍等，对现代美术设计教育的启发性比较强，顺应现代社会大众的审美需求。

　　2传统工艺美术对现代美术设计教育的影响分析

　　在科学技术的强大推动下，全球化浪潮风起云涌，互联网拉*了人与人之间的距离，我国必须要坚定不移地保护我国传统的历史文化，要对我国传统工艺美术进行发扬与传承，融入现代科技元素和时代创新精神，确保传统工艺美术能够在现代美术设计教育中永远闪耀着光辉，讲我国传统工艺美术传承下去。

　　2.1对思想文化的影响

　　中华民族传统工艺美术中的思想文化是基于中华历史文化而逐步形成的，不同时期的思想文化和民族经济的发展联系比较紧密，其思想贯穿于民族发展的方方面面，进而形成最独一无二的民族文化。在*传统文化中，儒家、道家思想教育比较根深蒂固，绝大多数艺术作品融合儒道两家的审美思想，进一步彰显了人与自然和谐共处的思想观念，使人、社会以及自然成为了协调统一的有机整体[2]。

　　2.2对传统工艺美术造型的影响

　　传统工艺美术造型类型众多，形式多样，不同形式的含义较不相同，也为现代美术设计提供了实用性较强的材料，单一字符和复杂图像在现代美术设计中得到了充分地体现。而且在工厂化的生产中，也出现了诸多的包含古典元素的产品。比如：传统工艺技术的木雕造型的吸引力比较大，在背景墙和玄关等部位得到了广泛的应用，古典艺术气息非常浓厚。此外，符号性传统造型在现代美术工艺设计中使用的次数也比较多，比如在我国奥运会上传统工艺美术中的符号就是重要的代表和象征，形式多样的徽标是众多体育项目的展现，方便人们的理解，更加表现处理项目的类型和特征，进而使中华民族传统工艺美术文化的神秘感越来越明显。因此，在现代美术设计教育中，要注重发挥出传统造型的想象力和吸引力。

　　2.3对传统工艺美术技艺的影响

　　在*传统工艺美术中，作品的制作过程要具备高度的美感。然而在现代社会不断发展过程中，越来越多的人会注重结果带来的效益，缺少对制作中间过程的高度重视，甚至还缩减了中间技艺的一些关键环节，难以将传统工艺美术的技巧彰显到极致。因此，我们要充分认识到任何工艺技术都是循序渐进的一个累积过程，要重视技艺的根源，多多进行学*与开发，保证设计作品能够最大程度地符合人们的精神需求。在现代美术设计教育中，要在传统工艺美术技巧上有所启发，以便于学*者更好地对传统工艺技巧进行创新与研发。

　　3结束语

　　综上所述，传统工艺美术对现代美术设计教育的影响不容忽视，可以为现代美术设计教育开辟出全新的领域，彰显中华民族传统文化的魅力。

　　一、幼儿美术教育的现状

　　美术教育是文化素质教育的重要内容，可以带给人美的感受，就幼儿美术教育来说，其可以培养幼儿的想象力和创造力，培养幼儿的审美水*，并能够拓宽孩子的视野。*年来，随着素质教育理念的不断深化，越来越多的家长开始关注美术教育对幼儿发展的重要性，但是在实际的教学中，受升学压力的影响，很少有学校会将教学重点放在美术教学上，这就导致幼儿美术教育的教学方法、教学内容陈旧滞后，无法适应幼儿的身心发展需要。对于幼儿美术教学来说尤其应该注意培养幼儿的创造性思维，对幼儿在学*中出现的各类行为，教师都应该本着多赞美少批评的原则，以积极引导孩子发现生活中的美，而不是以严格的绘画理论知识来要求孩子。为此，当今的幼儿美术教育要想取得理想的教育效果还需要学校与家庭之间的相互配合，以不断改善美术教学氛围，为幼儿各方面素质的全面发展奠定基础。

　　二、创造性思维对幼儿美术教育的促进作用

　　首先，创造性思维有助于提高幼儿的想象力和创造力。在幼儿美术教学中应用创造性思维可以帮助幼儿培养想象力和创造力，创造性思维在幼儿美术教育中的应用主要体现在培养幼儿的创造力上，想象力是创造力的前提，在美术教学中教师可以通过选择有助于培养幼儿想象力的场景开展教学，以吸引幼儿的学*兴趣，丰富幼儿的想象力。其次，创造性思维可以提高幼儿学*的积极性和主动性。幼儿美术教师要想提高美术教学成效，吸引幼儿的学*兴趣，就必须了解幼儿的身心特点，摒弃枯燥的教学方法，注意将创造性思维应用在课堂教学中，以激发幼儿对自己的生活环境产生更多的兴趣，进而不断培养幼儿发现美和鉴赏美的能力，促进幼儿各方面素质的全面发展。最后，创造性思维可以丰富幼儿的情感世界。幼儿时期的各种行为大都是以情感为导向的，将创造性思维应用在幼儿美术教学中，可以最大程度的激发幼儿的情感，加深幼儿的审美体验，丰富幼儿的情感世界。为此，在教学中教师应该将幼儿视作完整的具有独立人格的人，关注幼儿的情感发展，并对其进行正确的引导，促进幼儿的健康成长。

　　三、幼儿美术教育中创造性思维的应用

　　首先，幼儿美术教师必须创新美术教学理念和教学模式。在新形势下，幼儿美术教师必须重新审视自己的教学理念和教学方法，要尊重幼儿的主体地位，不要对幼儿的思想行为进行过多的干涉，允许并鼓励幼儿发挥自己的想象力，并不断培养他们自己解决问题的能力，避免幼儿在教学中为幼儿设定固定的绘画模式，影响幼儿想象力和创造力的发展。幼儿美术教师在向幼儿讲授基本的绘画技法的同时，必须尊重幼儿的身心发展特点，尊重他们的创作，以激发幼儿的想象力和创造力。其次，幼儿园应需要不断完善自身的美术教学体制。美术本身是幼儿思想表达的重要方式，为此，在幼儿美术教学中，教师应该引导幼儿用色彩、笔触表达自己的思想感情，鼓励他们自由创作，勇敢的表达情感，避免让幼儿在课堂上对固定的事物长期描摹，这样的教学方式不仅会降低幼儿的学*兴趣，而且可能限制幼儿的想象和思维空间。对幼儿园来说，应该不断完善自己的美术教学机制，为幼儿教师和幼儿提供更多的美术材料，为幼儿的美术学*提供更多的选择，以不断培养幼儿的创造性思维。再次，幼儿美术教育还应该注意营造创造性思维的学*氛围。学*氛围会给幼儿的美术学*产生潜移默化的影响，为了提高幼儿的创造力和想象力，教师尤其应该注意培养幼儿的观察力和主动性，但是受幼儿年龄特点的限制，他们对事物的观察能力是有限的直接的，为此，幼儿美术教师应该为幼儿的美术学*提供充足的美术材料，以引导幼儿去更好的观察，对于幼儿的好奇心教师也应该对其加以保护，为幼儿提供更多的想象空间。当然美术材料的选择也应该注意贴*幼儿的实际生活，注意不要用**的观念去判断幼儿的思想，为幼儿的美术学*提供一个轻松自由的学*氛围，让他们能够自由借助绘画来表达自己的情感。

　　四、结语

　　创造性思维在幼儿美术教育中发挥着重要影响，教师在教学中可以通过创新教学理念和教学方式，将创造性思维引入幼儿美术教学中，引导幼儿思考，激发幼儿的美术学*兴趣，培养幼儿的创造力和想象力，促进幼儿各方面素质的全面发展。

　　通过数周对*工艺美术史学*，不得不惊叹*这个文明古国所缔造辉煌灿烂文明和艺术，同时我也在思考着一个问题———为什么如此久远早已沉寂古典文艺在今天这个工业化信息化时代仍能感染着我们？我想这是因为*工艺美术无论是在理论上还是在制造出工艺品上都渗透着*博大精深文化于其中，迎合了中华民族子孙审美情趣，让我们感觉这种美是一种亲切和谐文化。工艺美术这个词，就具有悠久技艺传统，富有地方和民族特色，反映*古典文化精神传统工艺美术，其主要门类有烧造、煅冶、染织、编扎、雕刻、木工、髹饰工艺等等。

　　*，这个古老文明古国已在华夏大地上有了五千多年历史，她缔造了我国文明，我国工艺史实，中华民族概莫能外。谁也无法否认：在我国历史上，无论是文献记载还是传世，亦或是考古出土文物，均证明我国古代在工艺美术方面不仅形成了丰富理论体系。而且创造出了许多精湛艺术品，在博大精深中华文明发展史上占有不可忽视地位。 *工艺美术历史呈现着两条清晰发展脉络：以实用为主体民间工艺美术和以观赏为主体宫廷及文人士大夫工艺美术体系。它们作为在不同社会环境和条件下生长发展起来，代表不同阶级利益两种工艺文化形态，有着不同生产方式，组织结构，功用目和美学特征。

　　民间工艺美术主要是自然经济家庭手工业，生产目主要是为了满足生产者自身需要。生产与消费统一，使民间工艺美术产品完满地体现了实用，审美一体基本原则，具有朴质，刚健，明快品质。宫廷及文人士大夫工艺产生于官营或私营手工业作坊之中，迎合贵族和文人阶层需要和趣味，因而侧重于显示观念意蕴和追求观赏把玩价值，推崇精雕细刻，矫饰奇巧。生产官营化是*传统工艺美术重要现象。

　　早在西周就出现了隶属于王家官府百工汉王朝则在周秦官制基础上设立了属于少将府各种工艺美术作坊和工厂，唐宋时期少府监显示了官营手工业制度完备和周详，明代御用监，清代造办处和织造局使官营手工业制度更为系统和严格。官营手工业机构大都设在中心城市或皇宫，材料无偿占有，工匠无偿劳役，生产不计成本，产品不参加商品流通。在这种封闭经济结构中产生了追巧夺末，争奇斗艳宫廷工艺美术，它作为反映统治阶级精神需要理想样式，影响和规范着封建时期*传统工艺美术。

　　我国工艺美术其成就主要体现在：陶瓷工艺美术、青铜器工艺美术、玉器工艺美术、家具工艺美术、建筑工艺美术、金银器工艺美术、*古代染织品工艺美术、雕塑工艺美术等方面。其中在建筑工艺美术方面有着非凡成就。 建筑发展，实质上是一种文化艺术发展。历史学家曾经把文化归纳为理论、宗教和科学三种类型，从我国古代建筑发展历史来看，这三种类型均存在，而且在这三种类型中，往往与艺术紧密地结合在一起，甚至可以说艺术是体现其特征最重要方面。在我国建筑史上虽然 决定起艺术性因素甚多，但是，与其他艺术形态一样，造型和装饰设计仍然是首要。

　　*古代建筑发展与演变： 人类学家研究表明：在人类早年，我们祖先是不会建造房屋，那时人类居住在洞穴内，或在树上构木为巢。房屋出现至少是在农业出现以后。目前考古发现房屋遗迹是在新石器时代，迄今发现最早房屋建筑遗址有河南新郑裴李岗遗址等。也是从那个时期以后*古代建筑经历了一个漫长反站历程，逐步接*顶峰。

　　*传统文化观念崇尚形而上之道而贬抑形而下之器因此，以功用为目工艺美术一直被视为雕虫小技而属抑末之列。这种偏见显然抑制了理论方面建设，致使*工艺美术缺乏完备系统理论著述。但是，*工艺美术一直是按照自身思想和原则发展。其个性化面貌无疑取决于*工艺思想和造物原则倾向性和独创性。很少见诸文字*工艺思想和造物原则强调工艺造物社会价值和社会功用，追求心灵与物质交融统一，主张自然性与人工性中庸和谐，注重工艺造物活动整体有机性，力求协调天时，地理，材质，技术诸因素间关系。

　　一、提高小学美术民族艺术渗透的重视程度

　　比如，一堂陶艺综合课，如何让学生更好地去感受陶艺几千年的历史？在这里，我们可以利用多媒体技术展示陶瓷艺术的美，或者走进陶艺馆，引导学生去欣赏陶土的魅力。让学生了解陶瓷的文化对学生的美术学*也有重要意义，再直接点请学生动手制作泥塑，亲自体验陶泥几千年的历史。民族艺术和美术学*相辅相成，对学生美术综合能力的培养和美感的有效提高来说可谓事半功倍。

　　二、采取灵活的教学方法积极引导学生

　　比如，在学*小学五年级的《水墨山水画》时，可以出示一幅山水图，先引导学生独立完成一幅水墨画，无论质量好坏，至少能让他们感受祖国的大好河山，能够提前体验我们*的绘画国粹：浓淡干湿的变化，各种毛笔所表现出来的笔法等。

　　当然，在学生亲自动笔实践的过程中，教师可以播放一些古典音乐为学生创造绘画的意境，让学生身临其境地感受*画的无限魅力和艺术成就，这样学生将会从心底自然萌发出对于民族美术的无限热爱和崇敬，这对学生的学*和进步有十分重要的现实意义。尝试后，老师再用画家表现的山河，以及自己的示范向学生讲解，充分发挥了课堂学生自主学*的作用。

　　三、要将小学美术民族艺术的渗透落实到生活实践中

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ppt课件美术

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探究美术馆空间设计的艺术形式论文

探究美术馆空间设计的艺术形式论文

　　无论是身处学校还是步入社会，大家都不可避免地会接触到论文吧，论文是学术界进行成果交流的工具。写起论文来就毫无头绪？以下是小编为大家收集的探究美术馆空间设计的艺术形式论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　摘要：在21世纪的今天，美术馆已慢慢由被动展示向主动引领的方向迈进，由幕后转为台前，在教育知识和提高审美的同时，引发了人们对美术馆公共性空间设计的关注和探索。本文通过对美术馆空间设计的研究和整理，深度审视“公共性”在美术馆中的表现，结合国内外优秀案例的调研与分析，总结出适合当下社会发展的美术馆空间组成形式。

　　关键词：美术馆;公共性;空间组合;空间设计要素

　　随着时代的发展变化，美术馆的展览内容与形式、社会职能及角色也随之发生着变化，传统意义上的美术馆需要不断地升级自身的建设理念满足越来越多的参展者的需求。分析美术馆的空间组成要素与空间组成形式，希望带给人们更多思考的同时也给之后的美术馆设计提供更多的参考。

　　一、空间设计的组成要素

　　1、展示空间

　　展示空间作为美术馆最基础的公共空间，具有展示作品和传递信息的功能。根据展品的类型和展示方式的不同，展示空间将是美术馆所有空间中最灵活，最变化多样的存在。在展览作品时，想要展示空间达到完美效果，需要通过展示形式与其内容的相互配合，还有多样性的展示方式。例如浙江美术馆整体设计明朗、开阔，选取大面积的玻璃幕墙做立面和屋顶的建筑材料，使空间更加的通透宽敞，内外景色连成一体。其中书画类展品多是在空间较大的区域，以竖直或*铺的方式陈列;而雕塑类展品则相反独立的空间更有利于细节的观察。进入21世纪，现在情景化展示逐渐成为美术馆历史再现类展示的需要，在带给参观者视觉冲击的同时也引领全新的展示模式。例如上海喜玛拉雅美术馆展厅的敦煌展览，整体空间仿照莫高窟的形式建成，墙壁和天花板的材质都选用仿真砂石，力求从各个方面去还原藏品所处的地理环境，以此希望引导人们对展览进行深思。根据展示方式的不同可将展厅的展览分为以下几种，线性展示方式是通过几何形的动线引导形式，让参观者的参观过程更具有目的性。游散性展示方式对人的参观动线没有明确的规定性，人的参观行为自由发生，空间动线更加的灵活多变。体验性的展示方式，是*几年逐渐出现的，将艺术品以触摸或是聆听的方式展现给公众，空间动线以聚集和环绕为主，这样的展厅将吸引更多的参观者，并拉*艺术品与参观者的距离。

　　2、公共空间

　　作为各展示空间之间的联系与纽带，公共空间是美术馆空间设计的重要环节，其设计直接影响到美术馆的整体形象，公共空间主要体现在门厅与中庭的设计中，是美术馆带给参观者的第一印象之所。在观展的整体过程中，公共空间起到舒缓情绪的作用，例如美国国家美术馆东馆的公共空间是一个的三角形中庭，较大的中庭设计即可举办各类社会活动，起到休闲、娱乐的作用，又具有及时疏散人员的功能。

　　3、交通空间

　　通过对参观人流的组织与疏导，交通空间多以线性方式在潜移默化中引导观众参观的流程，是一次性浏览区域，主要包括走廊、楼梯，电梯等其他通道。交通空间作为过渡空间的重要部分，其面积有限、空间狭小，不易引人注意的特征反而在设计过程中独具一格，许多的设计师采用天窗、玻璃幕墙、灯光等独特的方式融入到交通空间，将其设计成为更具吸引力的局部空间。例如柏林犹太博物馆，高耸入云的狭小通道，尖锐的墙面设计都给人以反思与沉重的心情，更易将参观者带入展览的主题中。

　　二、空间组合形式

　　美术馆经常每个空间或是几个空间展示不一样的主题，致使其空间将要进行组合和划分，使得观赏过程更为流畅的同时让参观者充分享受空间变化的乐趣中。

　　1、序列化组合方式

　　序列化组合是将相似或相同的单位空间按照几何动线的形式组成展览者所需的空间系列，空间之间具有明确的循序性和明显的节奏感。整体的参观模式较为固定，在动线的引导下进行有序的参观，如十和田美术馆，将草坪两边散落的单元空间相互串联，建立起展品、室外空间、参观者三方的交流。古根海姆博物馆采用环形连续的空间组合，横向与竖向的动线相交融，增强观展的连贯性，满足参观者娱乐的心情。

　　2、中心放射组合方式

　　中心放射式组合是采用由中心向四周发散或是四周向中心聚拢的结构模式，形成各空间围绕放射中心的布局。中心放射式多以几何图形为核心区域，通过门厅、中庭或主展厅的组合，给人以紧凑的视觉倾向。中心放射式组合的核心空间一般会是参观者交流或休息的聚集中心，并且起到疏导人流的作用，在空间功能上具有丰富的弹性。如东京国立新美术馆，通过巨大的波浪形中庭做为过渡区域，连接美术馆的外部空间与室内空间，使各个展厅相互串联，具有较大的震撼性。

　　3、自由组合方式

　　整个空间组合在布局上受立体主义影响以整体设计为主，在具有较大可支配区域的基础上，根据展览的主题和内容进行灵活多变的布展形式。由于空间组合形式的自由，参观路线具有较大的随意性，才能做到空间使用和表现效果的完美统一。如以“打破传统设计框架，敞开文化的大门”作为设计要求的巴黎蓬皮杜艺术中心，将管道与功能部件设计在建筑物外立面，采用框架结构使内部空间最大化，同时办公室和卫生间的可移动性，加强了美术馆内部的自由度，也赋予了展览者更多的设计空间

　　4、网格化单元组合方式

　　利用建筑结构的轴线*面网格，把空间分隔成若干部分，最终组成空间网格单元，使单元之间具有一定的秩序性和连续性。网络化组合是相对细分化的组合形式，具有均质并置的特征，可降低动线空间之间的等级与秩序上的差异。虽然空间的引导性较弱，但参观者可根据自己需要进行路线划分，做到最大程度的自由，所以网格化单元的有序性和灵活性是其他组合形式无法比拟的。如金泽21世纪美术馆，美术馆中散落着盒子似得展厅，通过相互拼接、组合而形成了迷宫一样的网络结构，参观者在选取浏览路线时具有较大的可变性。

　　三、总结

　　进入21世纪，人们更注重美术馆的文化与教育意义，因此互动型美术馆、电子型美术馆越来越成为主流，这在传递信息的同时更加注重多变的展示形式，然而不论美术馆怎样的变化，最主要的还是体现美术馆“公共化”与“以人文本的”的设计目标，面对新时代的美术馆我们能够以更加多变的形式参与到其中，直接的与展览者进行精神交流。

　　拓展

　　艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。无论艺术的审美创造抑或审美接受，都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则，艺术可以分为语言艺术、造型艺术、表演艺术、综合艺术四大类。

　　造型艺术

　　所谓造型艺术即美术，是指通过人的视觉感官（眼睛）及与之相适应的审美手段去传达和接受审美经验的艺术。

　　在人的各种感觉器官中，视觉最为复杂、精细和灵敏，同时也是人获取信息的主要来源，外在世界的`丰富性和多样性，常常通过视觉活动而被人感知。因而，视觉艺术的种类和样式也最为丰富，甚至其他艺术也往往需要以视觉感受为基础来构造艺术形象。

　　人类从远古时代就开始了视觉造型的探索，留下了最早的绘画和雕塑。随着人类文明的进步，以视觉为审美途径的艺术种类和手段也日渐增多，绘画、雕塑、建筑、工艺美术、剪纸、书法、摄影等是最为典型的视觉艺术种类。

　　直观性是视觉艺术最基本的审美特征。视觉所直接感知的，是直观的形状、色彩（或色调）和质感（质地或体量）及其构成关系。因此，在视觉艺术中，无论是*面（绘画、书法与摄影）还是立体（雕塑、建筑）的造型，都十分重视形式美规律的运用，多样统一、对称、均衡、对比、和谐以及图与底的关系等，都是构成视觉艺术审美特性的重要因素。在视觉艺术中，形式和内容、形象与意味以各种方式表现出来，构成了视觉艺术无比丰富的审美魅力。例如，基于对生命运动变化和不同质感或量感的高度概括能力，线条可以产生直接的审美感染力，不同的线条则能给人不同的审美感受，因此，线条不仅成为绘画的主要语言要素，也是其他视觉艺术的重要语言。色彩具有影响人的情感的功能，它也是视觉艺术的主要审美要素，不同的色彩配置或色调能使人产生不同的情感倾向，获得视觉快感并体悟其表现意义。

　　(一)绘画和雕塑

　　绘画和雕塑都主要运用形、色、质以及点、线、面、体等造型手段构成一定的艺术形象。前者是在二维*面上表现，后者则在三维空间中塑造，造型性是它们最重要的审美特征。

　　由于表现手段不同，绘画种类非常丰富，而写实与表现是两种最主要的方式。写实性绘画直接模仿自然和现实事物形象，多用逼真的手段达到特定的具象效果；表现性绘画侧重强调主观精神，多采取夸张、变形、象征、抽象等手法直接表达主体情感体验与审美需要，实现艺术形象的创造。例如，*画的特色不仅在于其工具材料（毛笔、宣纸、墨色）有着很大的特殊性，更重要的，是它高度重视抒发主体的内在精神，强调“以形写神”、“神形兼备”，追求气韵、传神和意境，不是向着客观世界去研究形象的物质特性，而是为着心灵需要去触及绘画的形象性，含蓄、深沉地表现主体精神品质，由此形成*画独特的审美意蕴。

　　雕塑对于艺术形象的塑造具有高度的概括性和象征性。它以物质实体性的形体，在三维空间中塑造可视、可触及立体的艺术形象，其审美特性是在空间中获得的，与雕塑有关的周围环境也是雕塑作品的有机组成部分。一般来讲，雕塑主要通过两种方式表达：一是清晰地呈现，二是含蓄的暗示。例如，现代主义雕塑便往往通过抽象与暗示来获得新颖的艺术效果。

　　（二）建筑

　　建筑是一种具有象征性的视觉艺术，它“一般只能用外在环境中的东西去暗示移植到它里面去的意义”，“创造出一种外在形状只能以象征方式去暗示意义的作品”①。

　　建筑充分体现了功用和审美、技术与艺术的有机结合。尽管各种建筑的形式、用途各不相同，但它们总体上都体现了古罗马的建筑学家维特鲁威(Vitruvius)所强调的“实用、坚固、美观”的原则，总是力图展现各种基本自然力的形式、人类的精神与智慧。也就是说，建筑在具备实用功能（可以供人居住等）的同时，有其一定的审美功能特性。它通过形体结构、空间组合、装饰手法等，形成有节奏的抽象形式美来激发人在观照过程中的审美联想，从而造成种种特定的审美体验。如*古代宫殿的方正严谨、中轴对称，使人感觉整齐肃穆；哥特式教堂一层高似一层的尖顶、昂然高耸的塔楼，则令人有向上飞腾之感。北京的天坛、埃及的金字塔、法国的巴黎圣母院、澳大利亚的悉尼歌剧院等等，都以风格特异的抽象造型，给人以独特的审美感受和启迪。随

　　着当代人类对生态环境的自觉意识的日益提高，建筑与环境的和谐也越来越成为人类的迫切需求，蓝天、绿地、水面、林荫使人们对建筑的视觉审美扩展到了一个更大的范围。

　　建筑也是时代文化精神的一面镜子，犹如用石头写成的历史。雨果在《巴黎圣母院》里谈到大教堂时，就曾经指出：“这是一种时间体系。每一个时间的波浪都增加它的砂层，每一代人都堆积这些沉淀在这个建筑物上”。面对各式各样的建筑，人们不仅能够欣赏它的造型之美，而且可以从中认识和感受历史的风貌、时代的变迁、民族的精神和文化的创造。古希腊建筑的庄严与优美，哥特式建筑的挺拔高耸，洛可可建筑的华丽风格，现代建筑光滑*薄的立面，后现代建筑充满隐喻的变形、分裂、夸张的装饰，都相当准确地反映了各个历史阶段的时代文化精神面貌，反映出不同历史时期人们的审美趣味。

　　（三）书法

　　书法作为一门独特的*艺术，是从实用升华而来的。它利用毛笔和宣纸的特殊性，通过汉字的点画线条，在字体造型的组合运动与人的情感之间建立起一种同构对应的审美关系，使一个个汉字仿佛具有了生命，体现出书法家的精神气质与审美追求。“*的书法，是节奏化了的自然，表达着深一层的对生命形象的构思，成为反映生命的艺术。”

　　具体而言，书法的审美特征主要体现在：第一，姿态。草书和行书或轻盈、或敏捷、或矫健，隶书、楷书在安定稳重里透露着飞动流美，篆书分行布白圆润齐整、用笔流畅飞扬，它们各各具有造型姿态的美。在书法作品中，笔法墨法相兼相润，字型笔画自由多样，线条曲直回环运动，传达出各种姿态和气势，形成了一种变化无穷的艺术效果。而书法家自身人格的蕴藉，更使点画笔墨形成一种用笔之力、运笔之势，反映出生命的运动美。唐代书法家孙过庭曾经惊叹：“观夫悬针垂露之

　　东晋 王羲之《兰亭序》异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形；或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉”。王羲之的《兰亭序》，便具有一种浑然天成、洗练含蓄的秀润之美，“字势雄强，如龙跳天门，虎卧凤阁”，达到了姿态美的高峰。

　　第二，表情。书法是一种心灵的写照。南齐书法家王僧虔认为：“书之妙道，神彩为上”。张怀瓘《书断》也说：“文则数言乃成其意，书则一字已见其心”。书法创造中，线条变化与空间构造表现出某种宽泛的情感境界，自由灵活地将书法家的内在气质和个人生命情调带入笔墨，使之成为一种人格与精神的映照。“喜怒哀乐，各有分数。喜则气和而字舒，怒则气粗而字险，哀则气郁而字敛，乐则气*而字丽。情有轻重，则字之敛舒险丽亦有深浅，变化无穷”。这种情感化的线条笔墨与鉴赏者之间产生情感对应效应，唤起相*的审美体验，使之得到美的陶冶、审美的享受。

　　第三，意境。意境创构是书法的最高境界。“*古代的书家要想使‘字’也表现生命，成为反映生命的艺术，就须用他所具有的方法和工具在字里表现出一个生命体的骨、筋、肉、血的感觉来”。在笔画形式中，书法艺术无色而具绘画的灿烂，无声而有音乐的和谐。而意境深远的书法作品，必定体现出书法家特定的审美理想。唐代颜真卿在精神上追求“肃然巍然”的磅礴之境，他的书法端庄宽舒、刚健雄强，令人感觉酣畅淋漓、正气凛然。清人郑板桥天性自然，其“六分半书”也是那样真率与活泼。有形的字迹飞动中创造了一种形而上的神韵，使书法艺术超越有限形质而进入无限境界。“一点一画，意态纵横，偃亚中间，绰有余裕”。这种意境之美，是一切*书法艺术的总体审美意向，也是书法艺术的灵魂。

　　（四）摄影

　　摄影是一种现代感很强的视觉艺术。自从法国人达盖尔(Daguerre)在1839年发明摄影术以来，无论在技术还是审美方面，摄影都取得了全面迅速的发展。尤其是，随着摄影技术的发展，人类的审美视野扩展到了从太空到海底、从微观到宏观的广阔世界。摄影已成为今天人的视觉审美的主要表现工具之一，成为人类的“第三只眼睛”。

　　摄影艺术独特的审美特征，是从其运用照相机和感光材料在现场拍摄实有物体景象这一基本特性派生出来的，主要表现为纪实性与艺术性的统一。一方面，摄影直接面对被拍摄的实际对象，从纷纭复杂、瞬息变化的对象运动中撷取生动感人的瞬间，以作品高度的生活真实感来创造具有审美价值的艺术形象，唤起人对生活现象特有的审美视觉感受。这是摄影艺术不同于其它艺术的根本审美特性。另一方面，由于摄影艺术形象的诞生总是通过照相机快门开启的短暂瞬间来完成的，它不仅需要艺术家有意识的审美选择，而且经过了艺术家摄影造型手段（包括构图和光影控制等）的处理，是在线条、光影、色彩有机结合基础上形成的，因此，摄影艺术的审美表现力、概括力和感染力有其自身特殊性。比如，与同样以造型审美为特征的绘画相比，虽然都是对视觉形象的选择和表现，但摄影、尤其是现代摄影艺术独具的客观、真实、快速、简便的长处，却是绘画所无法比拟的。

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*美术的发展史

*美术的发展史

　　导语：*美术史源远流长，遗产丰富，在世界文化艺术史上占有极其光辉的地位。掌下面小编为您收集整理了*美术的发展史，希望对您有帮助!

　　*的历史、文化、书法、绘画、建筑，甚至饮食，可以称之为“*式的艺术”。*是拥有五千年文明历史的古老国家，她的艺术伴随着她的历史一起成长。

　　因此，她有着深厚文化底蕴。对于“她”，我们熟悉也陌生，那么让我们一起揭开“她”美丽的面纱。

　　自人类诞生之日，*式美术就在不停的演变之中。原始美术以彩陶艺术为代表，原始社会制陶工艺达到很高水*，其纹饰种类繁多，主要有绳纹，锯齿纹，三角纹、人面纹、舞蹈纹等。器型精练朴实，浑厚大气。

　　先秦美术以青铜器艺术为代表。此时*青铜工艺的铸造在当时世界上堪称奇迹，涉及到社会生活的各个方面，其纹饰丰富多彩，具有强烈的艺术性。

　　秦汉美术以雕塑作品为主，在美术史上占有重要地位。秦始皇陵兵马俑在人物写实的塑造方面显示出高超的技巧。

　　隋唐五代美术隋代美术继续在佛教艺术的方向上发展，承前启后，有“细密精致而臻丽”的特点。作为人物活动环境的山水，由于重视了比例，较好地表现出“远*山川，咫尺千里”的空间效果，山水画开始独立出来。

　　唐代美术在*美术史上最为灿烂，无论是雕塑，建筑，装饰，绘画还是书法艺术各个方面都蔚为壮观。尤其是人物画，是*美术史至今为人称道的高峰。接触的画家有画圣吴道子、阎立本，唐阎立本的《步辇图》《历代帝王图》等。王维是唐代水墨山水的创始人，追求诗情画意。

　　五代时期战乱不断，南唐和西蜀这两个国家都设立的画院。这个时期的人物画，山水画，花鸟画等相对独立的画种得到发展，达到了很高的艺术水*。山水画代表人物北方画派的荆浩，南方画派的巨然。人物画涌现出周文矩、顾闳中两位杰出画家。周文矩代表作《重屏会棋图》、顾闳中《韩熙载夜宴图》。

　　*美术史上另一个不可忽视的朝代便是宋朝。宋代美术皇家在宫廷设立了规模庞大的翰林院，特别是徽宗时期画院活动达到了*历史上的高峰。这个时期的.绘画手法、意境更是达到了高潮。宫廷的提倡带动了民间绘画的发展，以民间风情，市井生活为主题的风俗画非常盛行。产生了张择端的《清明上河图》这样无比伟大的作品。

　　元代前期画家的代表是赵孟頫。赵孟頫认为作画贵有古意，若无古意，虽工无益。元代绘画，总体面貌是趋向简率疏落，力去宋人刻露和繁密。元代蒙古族统治者对汉族和知识分子实行歧视政策，导致着一部分人匿迹山林，他们逃避政策，寄情书画，代表画家是“元四家”。

　　明清两代继续流行水墨文人画，但是缺乏创新。明代重要的山水画家，前期有王履、戴进、吴伟、沈周、文征明、唐寅、仇英等人，后期有龚贤、董其昌等。明代封建社会急剧变革，也是绘画发展变化的重要时期。而此时中外文化相互影响促进了绘画产生新的面貌。代表画家，前期唐寅，后期的董其昌。清代的民族矛盾与阶级矛盾异常深化，影响到绘画发展。这一时期的画派可谓派别林立，各自发挥着对绘画发展的推动作用。

　　四王画派是清初影响最大的画派，是人们对清初王时敏、王鉴、王翚、王元祁四位山水画家的合称。他们提倡摹古，仿古，绘画题材狭窄，他们非常强调笔墨韵味在绘画形式美感的作用。

　　四僧画派是指石涛、弘仁、朱耷、髡残四位画家。因四人均为明亡后出家的画家，又称“遗民画派”。他们不与清朝统治着合作，借书画以遣遗恨，因而画作个性突出，造型怪异，笔墨苍峻，有很深的思想内涵。

　　扬州画派是乾隆年间活动在扬州的一个画派，因他们的画敢于突破陈规，大胆探索、创新，被正统画派视作“偏”“怪”，又称为“扬州八怪”。他们的成就主要表现在花鸟画上，特征是强调抒发个人感受，笔墨富于变化，面貌多样。八怪是：金农、郑燮、汪士慎、李方膺、黄慎、罗聘、高翔、李鱓。

　　**代受到政治环境的影响，美术界发生变化。蔡元培提出“美育救国”“以美育代宗教说”的口号。出现了最早的留学画家：李铁夫、李叔同、李毅士等人。其中最具代表的画家徐悲鸿，饱览文艺复兴时期的雕塑名画，致力研究欧洲传统美术和*民族绘画，作画提倡“尽精微，致广大”，擅长油画、国画，尤精素描，强调重视人物画，人物造型，注重写实和传神。所画花鸟、风景、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰誉中外，在表现技法上融合中西技法而自成一家。他精于绘画、书法，还擅文藻，长于著述，同时又是一位高明而渊博的艺术鉴赏评论家。他严谨的治学态度，辉煌的艺术成就，对现代*画坛产生了巨大而深远的影响。

　　中华美术的发展，恰像一条弯弯曲曲的线，这条线，随美术的部门而曲折不同，同时随民族意识的强弱而曲折不同。我们要推究它曲折的痕迹，推究何以盛何以衰的原因，做今后民族美术建设的参考。现在我们足以相信，相信中华民族美术的建设，是在先负起时代的使命，而后始有美术的可言;是在造成统一的倾向，而后始有“广大”“庄重”“永远”的收获。

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关于美术的论文

关于美术的论文

　　在学*和工作中，大家都有写论文的经历，对论文很是熟悉吧，借助论文可以有效提高我们的写作水*。你知道论文怎样写才规范吗？以下是小编为大家整理的美术的论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　浅谈农村初中美术课如何培养学生的美术兴趣，提高创新能力。

　　初中美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径。对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。美术教育不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。*几年来我们国家也非常重视美术教育，许多学校也取得了不少教学成果。但也存在不少问题。笔者对所在农村小学、初中的部分学生通过问卷、座谈等形式，对农村学生对美术的爱好，认识、理解，以及家庭态度、学校课程开设情况、教师的师资教法等方面进行了详细的调查，总结出的数据是惊人的：从孩子会用笔到幼儿园期间，孩子喜欢画画的占调查人数的99%；从小学一年级到小学三年级下降到90%；再到五年级下降到70%；到了初中出现严重的分化，有对美术有兴趣的只能达到60%；几年的义务教育，怎么使我们的学生对美术的兴趣下降了如此地步呢？

　　经过调查分析，作者认为有如下因素。

　　一、学校外因素，家庭的误导：在孩子入学前，多数家长以孩子能画画而给予鼓励和夸奖，入学后则以学生的学*成绩来衡量孩子，这就使孩子错误的认为学*成绩是主要的，兴趣爱好是次要的，于是本来的天性被慢慢扼杀。家庭构成社会，于是就形成了这样的社会环境：画画是玩，学*成绩是重要的。忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系，只要求孩子文化课成绩好，忽略了对孩子各种能力、兴趣的培养，强制其学*尚不感兴趣的文化知识，这样就扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。

　　二、学校内部因素：在农村很多学校没有专业美术教师，在前几年应试教育的约束下，学校多注重学生成绩和学校的升学率，很多学校不开设美术课或者是虚设美术课。现在虽然有很大转变，但许多学校的教育意识没有转变，许多教师的教学方法还没改变，上美术课时，因缺乏资料，或图省事，只教学生临摹作品，课堂气氛低沉，讲课呆板，是使学生失去兴趣的重要原因。这些都局限了学生的思维发展和兴趣培养。

　　在素质教育的今天，美育是不能忽略的，那么该如何来培养农村学生的美术兴趣，提高学生创造能力？学校外部因素是大环境，我们很难改变，但是作为教师我们应该从自身做起，改变内因，转变教学观念，从课堂抓起，培养其兴趣。

　　一、了解学生心理，培养兴趣

　　我们应该多了解学生，尊重学生的思维表现特点。由于学生的身心发展和认知事物有密切的关系，美术教育是学生身体发展水*，知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，美术是学生认识世界过程中的一种表现。需要对事物的认识表达时就有画画描述的冲动，看到有感染力的作品就会受到鼓舞。教师就要在课堂上引导好学生，激发其热情。比如在初一人物线造型的美术课上，当有老师要求作业画女同学头像时，总会有个别学生提出要画男同学，有的还要画自己的爸爸，有的甚至要画只小熊猫。我们分析一下这些学生的想法，要求画男同学的可能觉得自己能画的更好；要求画自己爸爸的是因为他最熟悉，能画象；要求画熊猫的同学可能是因为不自信，怕自己画不好人头像而要画自己拿手的。如果这时教师大怒，以不按老师要求做作业和无理扰乱课堂批评的话，就使学生的绘画热情受到挫伤。因而应该给他们创作自由，让学生从兴趣开始，可以先画自己喜欢的，兴趣往往会产生“阶段性”的成果，我们要把握好学生所取得的成绩，及时的给予表扬和肯定，再画教师布置的作业，使学生乘胜进步。教师只有了解学生心理，正确的引导，才能培养其兴趣，提高创新能力。

　　二．转变教学观念，提高审美意识

　　因为农村教学条件的限制和教师水*的差异，使农村的美术教育参差不齐，美术教师的个人意识也有差异，我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家，也不是为了应付一节课或者认为是简单的哄孩子玩。学生眼中的世界，描绘的水*绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。要在学*过程中陶冶情操，培养学生各种能力，提高审美意识。因此在课堂教学当中，也不能以太高的准则来评价学生。而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受，是否有独特性、新颖的表现。要多给予肯定的表扬，少有居高临下的指责。观念的转变是教学的指导思想，首先教师不能有副科意识，美术是不重要的课程等意识。美术联系其他各学科，渗透各学科，体现在生活的衣食住行中，教师要转变观念，也要不断提高自身的审美能力，才能培养学生的美术兴趣，提高学生的审美知识和意识，才能达到美育的目的。

　　三、改变课堂教学模式，从兴趣入手，提高创造能力

　　1．改革教学方法

　　过去有些人受传统教育思想的影响，教书非常“认真”，把课堂教学当成只传授知识的场所，没有做到教书育人、培养才干、开发智力。而是教法简单化，教师讲，学生听，墨守常规，老一套，不变样，致使学生思想僵化不开窍，以至学生失去兴趣，这样就限制了学生的思维能力和创造能力的发展。所以，课堂教学方法必须改革。

　　美术教育，形象生动，鲜明直观，在对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，有它特有的优势。然而如何发挥、扩大它的优势作用，关键在于任课教师能否大胆改革教学方法，勇于创新，根据学生兴趣特点与认知的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学*环境和气氛，消除学生心中的学*压力，使学生感到学*没有负担，是一种享受，一种娱乐。

　　比如在初一人物头像的课程中，就可以用古老的“贴鼻子”游戏教学，再贴眼睛、贴眉毛等，使他们在轻松愉快的在游戏中了解人物的五官位置关系，掌握了五官的“三庭五眼”的比例关系。因为农村学校条件的限制使很多课程不能开展，如果教师局限在学校现有的条件里，有的课堂教学内容只能是简单的讲讲，甚至让学生自己看看就上自*课了，我们应该利用农村现有的条件尽量开展好课堂教学。

　　比如初三的雕塑课，农村学生是不可能有橡皮泥来做雕塑练*的，但是我们可以利用农村的条件来上，不妨让他们再回到儿童的玩“泥巴”时代，让他们自己动手去挖红泥，让他们在课堂上由老师引导从儿时的“捏娃娃”游戏开始讲解雕塑，使学生更真实的感受到艺术来源于生活，生活是创作的源泉。这样的课堂才是培养农村孩子兴趣的乐园，这样让学生在兴趣中吸取知识和掌握技能，就能收到最佳学*效果，充分发挥课堂活跃的优势作用。同时又培养了学生的观察能力、思维能力、构图能力。

　　现代化教育不能局限在死板的传授知识，应该是以兴趣为引导，利用情景教学的模式创设兴趣的课堂氛围，达到美育的目的。学生兴趣与教学方法密切相关，美术教育要靠得当的教学方法去完成。所以要根据教材，不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂，培养学生兴趣。教师本身要有创造性思维，要思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，才能引起学生积极思维，取得好的学*效果。

　　2．充分利用现有设备，直观教学。

　　只有搞好课堂教学，才能大面积提高学生美术知识水*，培养学生的创作能力。教师上美术课时，总不能天天“游戏”，长了也呆板，使美术课单一枯燥。要搞好课堂教学，我们还要利用现有设备，培养学生兴趣，上好美术课。

　　“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学*，直接影响教学效果，现在上美术课的主要问题是相关教材资料缺乏设备不齐。特别是欣赏课，有些作品经过几次印刷，色彩效果差，图片又不多，很难引起学生的兴趣，也就不能激发学生的美感。教师生硬的让学生只是去画画，因此运用现有的教学设备来补充就非常有必要。通过自己找些资料，如挂图、画册、录象、幻灯、光碟等，让学生观看欣赏。通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量作品欣赏，教学示范，才能使学生增加感性的认识，才能激发学生的兴趣。学生在不断的艺术熏陶中，才能提高自己的创造能力。例如：在初二美术国画的课程中，因为教室条件限制，教师示范很麻烦，而且学生也不容易观看，我们就可以用VCD通过电视来演示。让学生先欣赏作品，再观看绘画过程和技法表现。这样就能够激发学生的兴趣，真正欣赏到美的内涵，同时也减轻了老师的负担。

　　有的学校已经配备了多媒体教室，我们还可以用多媒体电教手段为学生多角度，多方面，提供大量直观，形象的感性材料，对培养学生的美术兴趣十分有利。

　　3．课堂教学内容适中，训练有层次。

　　在课堂教学过程中，我们应该主要让学生多写生绘画，少临摹，要分层次训练，按高低年级不同的要求进行。低年级的主要进行不同类的物体练*，观察要求低一点。

　　如：初一年级的线造型练*，开始应该从简单的造型画起，有的甚至要从简笔画开始，不能从难度大的要求学生，那样会使部分学生感到困难而退缩，要循序渐进，逐步加深。通过这种类型的练*，可极大提高学生的自信心。在简单的写生训练后可用默写的方式加强学生对事物特征的记忆表现，这样可以使学生在观察事物时认真仔细，经常进行这类练*可培养学生的想象力和创新力。

　　只有根据农村学校的实际情况，教师从自身出发，了解学生，转变观念，利用各种教学方法和先进的教学工具，有效地培养学生的艺术素质，不增加他们的负担，培养他们的兴趣，才能提高学生的创新能力.

　　每当走上讲台，面对一双双期盼的眼神，我都有点底气不足的感觉。我能满足他们的希望吗？最怕看到这样的眼神蒙上失望与不满。是啊，他们一星期只有一节美术课，我也想使这宝贵的一节美术课象潘多拉盒一样精彩纷呈，让他们期待的眼光大放异彩。但从学生的表情上我读懂师生共有的心声——美术课想说爱你不容易。为什么会出现这样事与愿违的局面呢？笔者以为可能有以下几方面的原因：

　　一、学生问题。

　　（一）学生程度不一

　　现在很多乡村小学，学生生活很单调，很多学校根本就不开设音、体、美课程，升入初中后中心中学招上来的来是来自各个乡、镇办小学的学生，这些乡村学生程度千差万别，造成教师在授课上有很大难度。

　　例如：初一美术课本一、二册第一单元欣赏课，让学生欣赏、中外名画，对于大部分的学生来说小学很少接触美术，哪怕是很浅显的儿童画也没见到过几幅，象《维纳斯的诞生》等这样的西方名画，他们又以怎样的心态和感情去欣赏呢？记的我讲这课时，刚翻到这一页，学生就嘿嘿的怪笑，有个学生干脆直接的嚷嚷“老师，是不是不穿衣服就是美”，让我好不尴尬；

　　再比如初一第一册第二单元，《校园伙伴》中《写生与表现》一课，他们连最基本的造型都不会，一节课怎么能画出他们的小伙伴？画完后无论怎么看都不会象“人型”的，有少部分学生有了一定的美术基础，但如不兼顾大多数，“目中无人”的将课程一味开展下去，又怎不会使众多期盼的眼神蒙灰呢？

　　（二）学生没有学具

　　俗话说“巧妇难为无米之炊”美术课很多内容都是学生自己动手绘制，而无论是绘画还是制作都需要必要的材料，如颜料、画笔、剪刀、多种纸张等，几乎每堂课的要求往往都不一样，很多学生的家庭生活条件有限，或家长不予支持，或学生不予配合，或因家、校偏僻，无处购买等等原因，要什么没什么，使得美术课也难以开展。记的有一次区里开展听课活动，实行不定班级抽签，我讲课的内容是《面具的制作》，在要求学生面具制作时，学生没有纸，没有剪刀，甚至一个班连一盒常用的画笔也没有，幸好我随身带了一大盒油画棒让他们传递使用，否则这节课真是没法开展下去，剩下的大部分制作时间就只能干瞪眼，更别说什么作业展示、灵动涌现的场景出现了。

　　二．学校问题

　　其实，学生问题说到底也就是学校问题。如若诸多的乡镇办小学一直有序的开设着美术课程，学生受着良好的熏陶，就会有一定的美术素养，积攒一点美术底蕴，也不会说出上文那种粗鲁的“大白话”。如若学校能提供一些必备的简单的学具，以上学生问题就不成问题了。

　　一个学校美术教学器材不足，也是无法上好美术课的。美术教师连画架、画板、画笔都没有，怎么练*基本功，更好的服务于教学；学校图书室关于美术方面的书籍太少，或是干脆没有，无异于斩断教师的营养活水；学校对美术教师的评价不讲“方式”，也会造成美术教师心情懈怠。

　　在学生辍学相当严重的今天，各学校也都对艺体这一块引起很大关注，以此吸引学生，让他们在学校中能找到属于自己的快乐与发展空间，这是一个可喜的变化。而美术学科的重要性也日益显现出来，《美术课程标准》中提出一个新的理念：“在广泛的文化情景中认识美术”，意在告诉我们一点，美术学科不在是单纯的技能学科，而是具有人文性质的课程，是一种文化学*。它不但承担着帮助学生建立完整的人生价值观，并内化地陶冶其人格情操的教育任务，而且又承担着人类文明的传承与发扬的教育任务。学校应该充分认识美术学科的重要性，对学生发展的重要性，确实能引起高度重视给予大力支持，踏实顺利的开展这门课程，而不是流于形式。

　　三、教材问题

　　新课标下的初中美术课本有了很大的变化，立足于面向全体学生，促进学生创新精神和实践能力的培养，以人的发展为本，充分考虑学生发展的'需要，以便学生自主选择，强化学生学*兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上，充分体现社会的进步以及多元，突出现代意识和*特色。

　　不可否认教材的指导思想很好，但你想啊，薄薄的一本美术课本，要“面向全体学生”谈何容易！“学生自主选择”的空间能有多大！太普及了，就往往缺乏针对性，例如，初一下册课本第四单元的活动四《表演插花大赛》，对于农村孩子来说，他们不可能买来这么多的鲜花、花泥、花盆来试插（除非他们家是开花店的），教师也没法准备这么昂贵的、多的教具，这样的活动也只好选择放弃了。编者可谓用心良苦，总想用有限的纸张向学生展现一个超越时空的无限丰富多彩的艺术长廊，什么都想涉及，什么都是蜻蜓点水，甚至有些课页连“水”也沾不上，更不要再奢求“甚解”了，例如，初二下册《设计、实践、体验》课中，要求学生在多次修改和调整的基础上，绘制完成室内效果图，不要说学生一节课根本无法完成，就是几节课也难以完成。这样的课专业性太强了，没有一定的专业技能的教师授课就会有很大困难，学生更会有种无从下手的感觉。如果这一课由“绘制课”改为“口头设计课”，让学生互相交流怎样设计自己的房间，学生对此既感兴趣又能畅所欲言、心情愉悦，又怎么会出现“绘制”中的恐惧与“强人所难”之色呢？再一方面，美术课属“精简”、“超薄型”，但里面有相当一部分图片空洞无用，或展示别的学校学生制作场景，或出现某种氛围，学生从课本上对所学的内容仅仅停留在一个很肤浅的、概念型的认识层面上。编者能不能多展示一些学生作品，或增加一些有关历史背景知识的介绍及相关图片资料，能不能把书编的再细一些，更有针对性一些，或者可选择、可参考的空间大一些，更能体现地域性，贴*学生的生活。

　　三、教师问题

　　美术课开展的是否顺利、丰富、吸引学生，虽然有许多客观的条件，重要的一点还是取决于上课的教师。

　　（一）美术教师应关注交叉学科知识的渗透。在中学教育朝着知识的多元化和立体化方向发展的今天，从美术学科的特点来看，其知识内容具有广泛的隐形性。孤立学科的教学不能全面调动学生学*的积极性，缺少知识的延伸性，使学生对知识的理解往往流于表面。例如，我们在介绍古埃及的金字塔时，如不了解它的历史、宗教、地理环境和社会发展史，我们几乎无法解读古埃及的辉煌艺术。所以要想成为一名与时俱进的合格美术教师，就应不断汲取各学科的知识来不断充实自己的“数据库”，以适应新的挑战。

　　（二）美术教师应丰富美术课程教学的内容，竭尽所能的开发课程资源。如若教师在上课前没有认真备课，仅凭自己狭隘的经验或个人意识来罗列和组织内容，略知皮毛，便仓促上阵，会导致课程开发质量不高。所以教师要想上好美术课，就需要通过各种渠道不辞辛苦的收集很多资料，获取与课程相关的知识与技能，通过自己的努力丰富课程内容，提高课程质量。

　　新时期的中小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学*，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；中小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育強调培养学生学*兴趣，强调学生自主探究学*，合作互动学*，強调情感体验，注重学*的过程，注重跨学科的综合学*，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学*，学会做人，终身受益。就美术课课堂教学方法及评价我注重了以下几方面：

　　一、让学生想画，激发创造欲望。

　　要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。

　　1、展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识。

　　在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。

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美术分是怎么算的

美术分是怎么算的

　　美术泛指创作占有一定*面或空间，且具有可视性的艺术。以下是小编为大家整理的美术分是怎么算的相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家！

　　美术考试文化课与专业课计算方法

　　一、考试内容和考试目的

　　美术术科单考包括素描、色彩、速写三门基础科目的考试。

　　通过素描的考试，考查考生的造型基础和对形体、结构、体积、空间、质感等方面的理解、认识和表现能力。

　　通过色彩的考试，考查考生对色彩的感受能力、认识能力和色彩技法表现能力。

　　通过速写的考试，考查考生在较短的时间内，完成对人物动态(包括人物动态的组合)或人物与环境的整体表现，同时注重考生对人物的比例、结构、动态的准确把握，以及画面的构图和处理。

　　二、考试成绩计算办法

　　素描、色彩、速写均按满分100分进行评分，美术术科单考总分满分300分。考生美术术科单考的总分按照下列公式计算：

　　总分=素描得分+色彩得分+速写得分

　　三、考试内容、形式和评分标准

　　(一)素描考试内容、形式和评分标准

　　1、考试内容

　　①静物写生;

　　②石膏头像写生;

　　③人物头像写生;

　　④根据图片或相关资料完成素描考试。

　　2、考试用具和材料要求

　　①8开素描纸(考场提供);

　　②铅笔、炭笔、木炭条或炭棒(考生自带);

　　③画板或画夹(考生自带)。

　　3、考试时间

　　考试时间为3小时。

　　4、成绩评定与权重

　　满分为100分，其中：

　　构图占20%

　　造型与比例占30%

　　深入与刻画占25%

　　表现手段与技法占25%

　　(二)色彩考试内容、形式和评分标准

　　1、考试内容

　　①静物写生;

　　②人物头像写生;

　　③根据图片及相关资料完成色彩考试;

　　④默写文字材料描述的内容。

　　2、考试用具和材料要求

　　①8开水彩纸(考场提供);

　　②水粉颜料或水彩颜料(考生自带);

　　③画板或画夹(考生自带)。

　　3、考试时间

　　考试时间为3小时。

　　4、成绩评定与权重

　　满分为100分，其中：

　　构图占15%

　　色彩关系占35%

　　色彩造型能力占25%

　　色彩表现技法占25%

　　(三)速写考试内容、形式和评分标准

　　1、考试内容

　　①人物动态速写或默写;

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美术老师的座右铭

　　把机会让给学生，把精彩留给学生，把掌声送给学生，把爱心献给学生，把希望带给学生。 以下是与美术老师有关的座右铭，欢迎阅读。

　　1、只有在学生心灵里播下爱的种子，才能收获有爱心的学生。

　　2、爱岗敬业肯于奉献是职业道德观的三个层位，爱岗是敬业奉献的根本。

　　3、一切尽力就好，活得开心就好

　　4、荆棘、坎坷是磨砺开拓者意志的摇复;困难艰险，是开拓者前进路上的垫脚石。

　　5、中小学生是不成熟的个体，对其教育是教师的责任，教育的过程是一个启智明理导行的过程。

　　6、只有登上山顶，才能看到那边的风光。

　　7、在学生的世界里，也有很多教师未知的东西，把根扎下去，那一个个鲜活的、独具特色的生命，是我们永不枯竭的营养源。

　　8、天荒地老，教师的童心不泯。

　　9、职业道德是做人之本，为师之本。

　　10、我要把微笑绽开给孩子，鼓励传达给孩子，关爱赠送给孩子，让每个孩子都尽享教育的真爱。

　　11、不要让追求之舟停泊在幻想的港湾，而应扬起奋斗的风帆，驶向现实生活的大海。

　　12、教师是太阳底下最光辉的职业，孩子的笑脸是校园里最灿烂的阳光。

　　13、没有爱的教学，宛如无水池塘，终将群鲜枯竭。

　　14、要得到孩子的尊重和爱戴，首先要学会尊重孩子的人格，要尽量多地要求一个人，尽可能多地尊重一个人。

　　15、想让生命辉煌，就别浪费青春。

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工艺美术论文

工艺美术论文

　　论文是各专业学员都必须完成的集中实践性教学环节，不能免修。要求每位学员在学校指定的指导教师的指导下，独立完成论文的写作，下面小编带来的是关于工艺美术论文，希望对你有帮助。

　　摘要：工艺美术是美术中重要的一种，研究工艺美术的性质、特点、发展规律，对于工艺美术的繁荣与发展，具有重要的意义与作用。本文从工艺美术的概念、工艺美术的种类、工艺美术的特征三大理论层面，对工艺美术进行了全面系统、深入细致的解

　　关键词：工艺美术；概念；种类；特征

　　一、工艺美术的概念

　　工艺美术，又叫“实用工艺”，一般是指“在造型和外观上具有审美价值，与人类的日常生活相关的一类美术品的总称。”

　　工艺美术受物质材料与生产技术的制约，所以具有技术性与艺术性相结合的性质。

　　二、工艺美术的种类

　　工艺美术品种繁多，通常分为三大类：

　　（一）艺术化的日常生活实用品

　　所谓“艺术化”的日常生活实用品，指的是经过艺术加工或艺术处理的日常生活实用品，例如绣花枕套，精美的被面、床单、门帘、窗帘，美观的玻璃器皿等。它们多以实用为主，以装饰为辅，即在实用的基础上兼具观赏价值。

　　（二）民间工艺美术品

　　这是流传在民间的工艺美术品，一般制作材料比较普通，制作工艺也比较简单，价格也比较便宜，既可以供实用，也可以供观赏。例如竹编器件、草编器件、柳编器件、蜡染织物、泥塑、木雕、剪纸、刺绣、折纸等等。

　　（三）特种工艺美术品

　　这是制作材料比较珍贵、制作技术比较复杂、价格也比较昂贵的工艺美术品。例如瓷器、陶器、漆器、玉雕、玉器、景泰蓝器皿、象牙雕刻、金器、银器等等。

　　三、工艺美术的特征

　　工艺美术具有自身独有的审美特征，其中主要有以下几点：

　　（一）实用性

　　工艺美术的第一大审美特征是它的实用性。所谓“实用”，就是坚固而拥、使用方便、经济适用，兼具美观特点。

　　（二）造型性

　　工艺美术作为造型艺术之一种，造型性特征是它的根本属性之一。我国先秦古籍中的科学文献《考工记》中，就强调工艺美术的制作必须“材美工巧”，强调只有优质的材料与精汇成的工艺紧密结合，才能创造出精美的工艺品。例如河北定州出土的金银错工艺品《狩猎放车饰》是汉武帝时代的作品。作为一种金属工艺品，它是用金银丝、片嵌入铜器表面，构成花纹，然后用错石（或磨石）错*磨光而成。它是车子的附件装饰品，其花纹均系与狩猎有关的图像，如猎人骑马、猎犬逐鹿、搭弓射虎等等，光是人禽兽畜就有123个之多。上面镶嵌的金银丝，色彩灿烂，细如毫发，体现出制作工艺的高超。又如玛璃雕《虾盘》，原材料是一块淡青色的玛璃，当中有一处为赭红色。制作者就巧妙地把整块玛璃雕成一个淡青色的盘子，盘子中盛放一只赭红色的大虾。其造型独特，色彩协调，称得上是匠心独运。再如核雕《夜游赤壁》，在果核上雕出苏轼、黄庭坚等人乘舟夜游赤壁的`情景，还在舟头刻一条锚链，由40多个小如朱粒、细如发丝的椭圆形小环连结而成，环环相扣，转动自如，可谓巧夺天工。

　　（三）审美性

　　工艺美术品作为美术品，审美性特征也是它的题中应有之义。它创造出一种“有意味的形式”，即用线条、色彩、造型、图案、装饰等外部形式，来传达和表现一定的情感、格调、情趣、意味，唤起观赏者的审美快感与审美享受。

　　（四）民族性

　　民族性也是工艺美术品固有的审美特征之一。其实，世界上所有国家、所有民族的所有艺术，都以民族性为生命与灵魂。19世纪俄国作家赫尔岑说：“诗人和艺术家们在他们的真正的作品中总是充满民族性的。”法国思想家伏尔泰也说：“谁要是考察一下所有其他各种艺术，他就可以发现每种艺术都具有某种标志着产生这种艺术的国家的特殊气质。”*工艺美术品的民族性特色十分鲜明，为全世界所瞩目。例如著名的*瓷器，英文为“caina”，已成为“*”的同义词，也就是说，在西方人眼中，瓷器即*，*即瓷器。

　　（五）时代性

　　时代性也是工艺美术品的重要审美特征之一。许多工艺美术品，都表现出特定时代、特定社会的情感和理想。例如我国殷商时期的青铜器，大多都是“饕餮”纹饰，即像牛头、又像虎头，还像某种凶猛的怪兽，更像恐怖狰狞的妖魔鬼怪。它们显示出一种神秘的威力，具有一种狰狞之美。实际上则反映出奴隶社会中奴隶主统治者的权威与秩序。

　　（六）收藏性

　　许多工艺美术品，因历史久远而成为文物，具有很高的收藏价值，例如元青花瓷器、汉代漆器等等。

　　参考文献：

　　[1]彭吉象著.艺术学概论[M].北京：高等教育出版社2002.

　　摘 要：工艺美术是一门形象直观的空间造型艺术,工艺美术教学的特点应是工艺美术理论和基本技能的结合,工艺美术教学的宗旨是启发学生的学*兴趣,激发他们的想像力,拓宽思维,寻找和挖掘自身的艺术潜能。中职院校现代美术教育教学应以培养学生的创新精神和实践能力为主导思想,课程设置、教师教学、教师自身建设都应以此为中心来展开。

　　关键词：美术论文

　　现在，随着我国经济建设的发展，社会对工艺美术人才的需求旺盛。但由于我们学校的工艺美术教学与就业要求脱节，导致了教学与需求之间的错位，使学生就业困难。因此，我们必须坚持以就业为导向的方针，努力改进教学的内容与方法。

　　一、中职工艺美术专业教学存在的问题

　　1.教学计划和课程设置的问题。目前，我国有不少的中职学校的工艺美术专业教学计划和课程体系不明、教学管理薄弱;教师上课随意性很大，缺乏实践经验，知识单一;学生综合素质不全面。因此，要不断更新教育思想观念，改革工艺美术教育模式，加大加快设计艺术专业教学改革的步伐与力度，建立创新型的设计教育的新模式。工艺美术类专业设计教育与社会实际的脱节，造成了大量的物力和人力的浪费。一方面社会上设计应用型人才紧缺，另一方面学校培养的设计人才无法适应企业的需求，企业需求与学校培养目标有较大的差距。

　　2.教学内容问题。教学内容与现实脱节。有些教师把工艺美术教学模式化，不理会急剧变化的市场、工艺美术自身的进步、国际设计潮流趋势，直接影响学生的学*成效。学生的学*兴趣、积极性与创造性都受到束缚，并导致学生的思维模式、创作模式严重滞后，在工作中难有“创意”和出彩的作品。

　　3.教学方法陈旧，理论与实践脱节。由于师资来源有限，很多直接从高等院校毕业的、没有经过社会实践的教师多只有理论或专业方面的知识，并不具备设计实施过程中的实际操作经验，所以，当学生向老师提出实践方面的具体问题，老师往往答不上来，教学也因此缺乏针对性。学生不能通过教学对复杂的工艺美术市场运作有真实的感受和了解。如此培养出来的学生毕业后至少要一年半载的时间在工作中补实操课，从而影响学生的就业能力。

　　4.作业的评价方式不合理。目前，工艺美术教学重点及学生作业成绩的评定多以“参展、获奖”作品为标准，讲究唯美、重形式的画面效果，极少以“市场需要什么”和“能促进销售的就是好设计”为评定标准。这导致作品与市场需求差距的加大，与企业的要求背道而驰。

　　二、以就业为导向，改革工艺美术教学的思路

　　1. 工艺美术教学必须以就业为导向。课程体系的改革必须以就业为导向，面向社会、市场;要在质量和特色上下功夫;办出特色要从国情出发，发挥本地区、本学校、多学科交叉的优势来，要真正从长远发展的角度来制订办学方针，才能培养出适合国情、一专多能、适应市场需求、奉献于社会的复合型人才。

　　2.注重课程设置和教学方法的科学性。目前，各学校工艺美术类专业的课程设置主要存在两个问题：一是与社会需求脱节。工艺美术类专业教学严重缺乏与现实市场的协调，导致学生在学校所学理论知识与社会实践严重脱节;二是“跟风”现象非常严重，没有自身的办学特色。工艺美术教学内容的改革应该包括以下几个方面：设计的基础课程应该摆脱以美术课程为重点，以手工画为指导的传统思想，应把精力放在思维的创新训练和实践指导上。强化工艺美术特色的主干课程，加大相*选修课的课时，使学生一专多能。工艺美术类专业的课程体系不仅要体现出科学性、综合性、先进性，还要充分考虑到可操作性以及设计教学与科学研究的关系。

　　3.加大实践课程的比例。市场是工艺美术实践课程的重要组成部分，实践应该是多角度多层次的，这样才能使实践教学的各环节得到落实。实践课程应把学校、企业、设计用人单位的合作放在首置。教学过程中，先让学生去企业参观、实*，然后企业或设计单位提出个案要求。学生只有不断的接触社会、企业、客户，才能增强自己的创新意识，以适应不断变化的设计潮流，提高自己的应用能力和综合素质。

　　三、提高教师素质，加强就业指导

　　1.教师要根据市场的需要去拓展专业能力。中职学校的教师除了研究教材、研究学生，还要时刻关注市场动向、关注教材与市场对接的状况、关注市场对学生需求的变化，要善于将市场的流行趋向、最新动向、企业第一线最新的成果吸收到课堂上来，丰富教学，努力使教学工作跟上急剧变化的市场节奏，与市场需求接轨，并在这个过程中拓展自己的专业能力。

　　2.丰富实践经验，应对竞争与挑战。市场观念中很重要的是竞争意识。有竞争才有进步，各行各业无不如此。教师们首先要敢于竞争。教师应该主动投入竞争，而不是被动地陷入竞争，选择的主动权才能掌握在自己手中。抓住一切机会丰富自己的社会实践经验，能文能武。这样既直接促进自身教学和科研能力的提高，增大个人的发展空间，又间接提高学校的竞争能力，以形成教师、学校“双赢”，甚至教师、学校、学生、社会共赢的局面。

　　3.要明确专业教学与职业指导的关系。必须坚定确立以职业指导和以就业为目标的教学目的，并以此来指导制定教学计划、课程设置和教学方法及评价体系的改革。而对工艺美术类专业来说，无论学校与教师都必须积极主动地使自己适应社会需求和就业市场的变化，坚持理论与实践相结合，加大实践性教学的力度，研究实践性教学的新方法，培养全面的、高素质的、具有较强实操能力、一出校门就能融入社会、适应市场需求的工艺美术类专业的中职学生。

　　总之，中职的工艺美术教学必须坚持以就业为导向的方针，注重与市场需求接轨。如果学校、教师都向这个方向努力，紧跟时代与市场步伐，调整自己的教学方向，工艺美术类专业的教育与社会需求之间的错位就会逐渐缩小，并能形成稳固的、良性循环的互动关系。只有这样，才能真正解决工艺美术教学与就业之间的难题，使我们的教学给学生插上未来发展的坚强翅膀。

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关于美术的名言大全

关于美术的名言大全

　　在学*、工作、生活中，大家都知道一些经典的名言吧，名言蕴含着深邃的哲理，闪耀着理性的光辉，在议论文中既可作为论点，又可作为论据。你知道都有哪些类型的名言吗？以下是小编为大家整理的关于美术的名言，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　1、外师造化，中得心源。张躁

　　2、生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。罗丹

　　3、神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。王原祁

　　4、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。博巴

　　5、美术是揭示真理的谎言。毕加索

　　6、我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。塞尚

　　7、谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。马蒂斯

　　8、艺术家用脑，而不是用手去画。米开朗基罗

　　9、绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。康定斯基

　　10、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。博巴

　　11、天地以生气成之，画以笔墨取之。石涛

　　12、艺术是一种使我们达到真实的假想。毕加索

　　13、笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。罗丹

　　14、屋中有画，等于悬挂了一个思想。雷诺兹

　　15、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。冈察洛夫

　　16、笔墨亦由人品为高下。清方薰

　　17、读书不多，画则不能进于雅;观理不清，则画不能规于正。苏轼

　　18、作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。齐白石

　　19、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。托卡莱尔

　　20、说起一生对于美术的爱，其实仍然萌芽在小学。三毛

　　21、战斗场面和绘画，都要在远处观看。英国

　　22、在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。里尔夫

　　23、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。明徐谓

　　24、意存笔先，画尽意在。唐张彦远

　　25、照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。乔雷诺兹

　　26、最接*雕刻的绘画最完美。朗费罗

　　27、真山水之川谷，远望以取其势，*看以取其质。宏观取大势，微观取实质郭熙

　　28、天地以生气成之，画以笔墨取之。石涛

　　29、美术所以能产生科学，全从真美合一的观念产生出来。他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。梁启超

　　30、许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究;只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。博巴

　　1、外师造化，中得心源-------张躁

　　2、生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛-------罗丹

　　3、神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外-------王原祁

　　4、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束-------博巴

　　5、美术是揭示真理的谎言-------毕加索

　　6、我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你-------塞尚

　　7、谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言-------马蒂斯

　　8、艺术家用脑，而不是用手去画-------米开朗基罗

　　9、绘画有两种：一种为物质的，一为精神的-------康定斯基

　　10、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束-------博巴

　　11、天地以生气成之，画以笔墨取之-------石涛

　　12、艺术是一种使我们达到真实的假想-------毕加索

　　13、笨拙的艺术家永远载别人的眼镜-------罗丹

　　14、屋中有画，等于悬挂了一个思想-------雷诺兹

　　15、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物-------冈察洛夫

　　16、笔墨亦由人品为高下-------()清方薰

　　17、读书不多，画则不能进于雅;观理不清，则画不能规于正-------苏轼

　　18、作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗-------齐白石

　　19、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞-------托卡莱尔

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