把古诗用绘画的形式展示

绘画的诗句

绘画的诗句

　　绘画是一种在*面上以手工方式临摹自然或非自然，下面是小编为大家整理的关于绘画的诗句，欢迎大家的阅读。

　　《画》

　　远看山有色,

　　*听水无声.

　　春去花还在,

　　人来鸟不惊.

　　画 鹰

　　杜甫

　　素练霜风起,苍鹰画作殊.

　　竦身思狡兔,侧目似愁胡.

　　绦镟光堪摘,轩楹势可呼.

　　何当击凡鸟,毛血洒*芜.

　　不要人夸颜色好

　　只留清气满乾坤

　　绘画的特点

　　一、生活绘画艺术的语言

　　1. 生活绘画艺术在二度*面上创造物象与空间，展示现实生活与想象世界的多样景观，传达人的思想感情。生活绘画是“视觉空间的艺术”。生活绘画种类繁多，范围广泛。从体系上划分：东方生活绘画、西方生活绘画;

　　从使用材料、工具和技法划分：*画、油画、素描、版画、水彩画、水粉画、粉笔画等。

　　从题材内容划分：肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等。

　　从作品形式的不同划分：壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等。

　　2. 生活绘画艺术语言：(1)线条;(2)形体;(3)色彩;(4)色调;(5)动感;(6)笔墨(笔触)。

　　二、油画与国画

　　1、 概念

　　油画：是以油为调和剂调和颜料，在经过制作的不吸油的*面上描绘而成的生活绘画。国画：是*传统生活绘画的总称。从广义上讲，*画包括*传统生活绘画的各种类别，但通常指的是以水为调和剂，以墨为主要颜料的一类，又可称“水墨画”或“彩墨画”。主要工具：笔、墨、纸、砚、绢素 宣纸：生宣、熟宣 线条变化：粗细、顿挫、方圆、疾徐、转折 墨色变化：皴擦点染、干湿浓淡(烘、染、泼、积) “墨分五彩”：焦、浓、重、淡、清(加宣纸白色，可称为“六彩”)

　　2、 油画与国画的简单比较：除了工具、材料、表现主题的一般区别外，概括地讲，*生活绘画尚意，西方生活绘画则尚形;*生活绘画重表现、重情感，西方生活绘画则重再现、重理性;*生活绘画以线条作为主要造型手段，西方生活绘画则主要是由光和色来表现物象;*生活绘画不受空间和时间的局限，西方生活绘画则严格遵守空间和时间的'界限。总之，西方生活绘画注重再现与写实，同*生活绘画注重表现与写意，形成鲜明差异。

　　3、 *生活绘画的独特艺术魅力

　　(1)*画重视空白的运用，有“虚实相生”的效果;

　　(2)*画重视艺术与自然的关系，强调“以形写神”，讲究意境、神韵;

　　(3)*画与书法有很深的渊源，即“书画同源”、“书画同法”;

　　(4)*画与诗有相通之处，因而推崇“画中有诗”;

　　(5)*画还经常使用印章，是点缀，也增加韵味和美感。

　　三、生活绘画艺术欣赏方法

　　1.了解作品的时代特征、作品产生的原因、背景，领悟作品的意蕴以及作品的结构、形式的特点，达到与作品在感情上的交流。

　　2.注意积累文化史和艺术发展史的知识，力求把握生活绘画的发展脉络，把握代表作品的特征，从而获得一些赏析生活绘画的标尺。

　　3.多看和思考画作，并注意在生活中观察物体与景色，从而培养和提高对艺术形式的感觉，逐步具备对生活绘画艺术语言的感受力。

　　4.尊重自我感受，尊重自己对画作的直觉，在画作面前驰骋自己的联想和想象，达到心旷神怡的最佳审美境界。

[阅读全文]...

博物馆展示设计的艺术形式分析

博物馆展示设计的艺术形式分析

　　博物馆作为一个传播文化、鉴证历史的永久性机构，其展示的空间以及展品需要与观众心灵产生共鸣，以下是小编J.L为大家分享的关于博物馆展示设计的艺术形式的论文范文。

　　摘要:博物馆一直以来都是传承和发展文化的载体，是一种展示设计创造性的活动，也是展览中的一部分，其不仅具有展示设计中的共同性质，同时也具有自身的特性。通过合理的展示设计能够更好地体现出地域性、文化性以及民族性的特征，满足人们的物质和精神生活，提升生活的品质。当代博物馆展示设计也随着展示手段和技术的丰富和创新，迸发出不同的艺术价值。本文主要对博物馆展示设计的艺术形式进行具体的研究。

　　关键词:博物馆;展示设计;艺术形式

　　博物馆展示设计是一种设计范畴的学科，随着设计手段和技术的发展，博物馆展示设计也具有了更多新的内涵。相对于一般地点的展示设计来说，博物馆的展示设计对设计的风格、手法以及类别等都提出了更高的要求。博物馆的展示设计涉及心理学、传播学、建筑学、心理学、美学以及人机工程学等多个学科领域。因此在进行博物馆展示设计时，需要以深厚的文化内涵为底蕴，进而使设计的艺术形式感更强烈，符合当前人们的审美观。

　　一、博物馆展示设计原理分析

　　(一)博物馆展示设计的目标

　　博物馆存在的主要意义是为了能够科普知识、传播社会文明，是一个具有公共性的机构。其具有特殊的艺术展示形式。也可以说博物馆就是一种艺术作品，其建筑的风格、展品的设计以及整体的规划都能够带给人一定的视觉享受。

　　(二)博物馆展示设计要素

　　博物馆展示设计主要可以涵盖展示的空间、展示的设备以及展示的物品。其中展示的空间也就是概念空间，是一种没有形体的空间展示，主要是以展品的内容来体现其存在的价值。同时博物馆的展示空间也是展示活动的主要载体，在博物馆的展示空间中，其结构、色彩以及灯光等都是必要的组成元素;展示设备包括展墙、展架、展柜以及展板等。[1]展示设备具有组合化、方便化以及标准化的特点。组合化是指在展示的过程中，展示的设备可以根据具体的展示要求进行搭配组合，方便化是指结合现代的拼装技术和先进的设计方案，使设备的安装以及拆卸更加方便;标准化是指展示设备的规格具有一定的通用性;展示物品是博物馆展览中的主要内容，是博物馆展示的主要目标和任务。

　　二、博物馆展示空间设计艺术

　　展示空间是博物馆展示活动的主要场所，在设计上不仅要满足展品的展示承载功能，同时还要符合参观者的审美要求，因此在博物馆的展示空间设计上必须做一定的艺术处理。

　　(一)注重空间的和谐性

　　博物馆展示空间的设计不能分成不同的部分进行设计，而是要注重设计的整体性和系统性，因此在空间的设计中必须考虑和谐的因素，将空间中不协调的因素进行统合。但是这种统合并不表示所有的空间都要具有统一的模式，而是既要有多样性又要具有统一性。在博物馆展示设计中需要从空间的规划、色彩、材质以及结构等多个方面的变化来构建统一的空间模式。

　　(二)展示设计需要遵循均衡性原则

　　设计的均衡性能够使视觉的构图更加和谐，均衡性设计是指以某一个点为中心，两边的设计分量相等或者相似。同时在均衡原则的设计上，也分为规则均衡和不规则均衡。规则均衡设计在视觉上能够给人一种两边完全相等的感觉，无论是在体量、形状还是色彩上都具有较强的对称性，形成规则的镜面式对称，这也是博物馆展示空间设计中的重要设计原则;而不规则均衡性主要是根据杠杆*衡原理，在两边的设计中元素相*，但是却又存在差异。这种设计方式能够增加展示空间气氛的活跃性，同时又不失整体*衡感。

　　(三)强调展示设计的节奏以及韵律

　　展示空间设计的节奏主要是指在特定的范围或者单位内，空间的设计具有规律性的重复或者形体的运动分解。在具体的设计中是在空间构成重复的基础上再进行的分段运动，因此能够使空间的分布具有一定的规律性。而韵律则主要是指通过对相似元素或者空间环境的组合，使其具有一定规律的同时也有一定的变化。在博物馆的'空间设计中，节奏性以及韵律性是单元空间设计的主要方式，具有重复和渐变的表现形式。重复的单元空间能够给人一种稳定的、持续的视觉感觉，从而在纷乱的展品中，使人能够以一种*和的心态去观赏，同时也能够为人们的参观起到导向的作用;渐变的单元空间可以分为单一空间的渐变以及复合空间的渐变，通过这种渐变的方式能够给人一种既灵活又不乏整体性的感觉有序的空间变化不会影响人们参观的心理，而且能够突出展示的主体。[2]

　　三、博物馆展示内容设计艺术

　　(一)硬件内容设计艺术

　　1.陈列室设计艺术

　　博物馆展品在展览时主要的储藏位置就是陈列室，因此在陈列室的设计中需要注意室内的环境、通风、干湿度以及采光等因素，这样不但能够突出展品的展示效果，同时还能够对展品起到一定的保护作用。由于博物馆所展示的展品都具有非常大的传承价值，所以在陈列室的设计中必须做好消防措施。在施工的过程中严格按照相关规定选择材料，严格操作规范。同时在陈列室的设计中还需要对空间进行一定的艺术处理，比如陈列室的地面、墙壁以及天花板等具体的色调以及肌理等，都需要与所展示的展品相契合，能够烘托出展品的背景，从而使观众在参观的过程中，能够进入到展品展示的主体中，起到强烈的视觉引导效果。

　　2.光环境的设计艺术

　　光是感知物象的基本视觉条件，因此在博物馆的创造、改变以及优化空间的设计中都离不开光环境。在博物馆展示设计中的光源主要有两种，一种是自然的采光，另一种是人造光。自然采光主要是通过太阳照射而形成的光环境，因此室内的光线会随着地球的转动而发生变化，这使得一些方向朝北的展厅会选择自然光照，因为这个方向的展厅受光照变化影响较小，而且光照柔和。人造光主要是指利用电灯形成的光照环境，通过对灯具的调节和设置达到一定的照明效果。目前在国内外博物馆使用比较广泛的灯具包括基本照明灯具、装饰灯具以及慢射照明灯具等。同时在照明的效果上也分为直接照明、间接照明和重点照明。首先，直接照明。是一种经常应用的照明手段，一般常用的有吸顶灯、导轨射灯以及吊灯等，这种照明方式能够保证95%以上的灯光都被充分利用。因此在博物馆的大厅、主要通道以及大件展品的顶部，一般都会采用直接照明的方式，这样能够保证灯光的光线分布更加广泛，不会产生遮光角。但是在直接照明的亮度选择上，还需要根据照射面积、照射物以及展厅的高度来设定，一般的照度设定在300lx。因为如果光线过弱，会使得展厅视线不清，无法达到预期的展示效果;如果光线过强，则容易使观众产生视觉疲劳，同时也会对展物产生一定的损害，特别是书刊、漆器等容易产生褪色变质的情况。其次，间接照明。间接照明是指将灯光投射在墙面或者天花板上，形成二次光源，在博物馆展厅的吊顶、地台、展板侧面等，使灯的光线由内而外发光。间接照明的光线扩散性较好，不会产生阴影，光亮适度，光质柔和。[3]因此在展览馆的设计中，需要根据其自身的特点合理设置，可以根据展品的位置、类型对色彩照明以及亮度的需求等进行设计，使展厅形成层次变化的光环境。最后，重点照明。重点照明也称为局部照明，是指利用较强的灯光对展品的某个部位进行投射，进而形成特写的效果，能够突出产品的展示重点，产生一种立体感。这种灯光设置的方式具有较强的针对性，一般用于展览馆中比较具有代表性的展品。比如北京故宫博物院的《大禹治水玉山子》，利用这种方式能够体现出实体和虚空的连贯性。但是在应用重点照明时，必须注重光照的方向性，这样才能够塑造出一种立体感。需要从顶光、顺光以及逆光三个方向进行组合，同时在灯具前添加滤片，通过对紫外线的过滤，有效控制炫光。此外在重点照明的设计中还需要根据展台的间距、尺寸等适当设定距离，形成主次分明、松紧适度的视觉效果。

　　3.陈列设备设计艺术

　　陈列设备一般体积较大，数量较多，因此陈列设备的设计对艺术的整体效果具有非常重要的作用，在博物馆的设计中需要对展柜、展墙以及展台的尺寸、比例以及造型灯进行认真的研究和推敲，使得陈列设备能够与展品内容和特点相符，进而体现其陈设的作用和突出展品的优势。

　　(二)软件内容设计艺术

　　1.陈列组合设计艺术

　　陈列组合设计是空间展示设计的核心，同时在设计工作中也是最繁重和最花费精力的。陈列组合中包括整体和局部陈列组合部分，整体陈列组合是总设计风格下设计的组合方式;而局部组合设计则主要是根据具体的标本、文物为展览的基本资料，在设计的过程中根据设计框架或者大纲而有顺序和层次地排列展品，使展品间建立起一定的联系性。[4]

　　2.辅助展品资料设计艺术

　　辅助展品资料包括灯箱、图表、沙盘以及照片等辅佐原件展出的一些资料，能够补充展示作品的学术研究成果，同时也有一些辅助展品本身就是艺术作品，具有一定的观赏价值。

　　(三)其他方面的设计艺术

　　除了软硬件的设计外，还有一些介于软硬件之间的设计内容，比如安全标志、文物等。以陈列室的路线布局为例，在设计的过程中，首先要考虑防盗报警、消防等设施的健全和完善，同时要保证紧急疏散口的通畅，其次要注重这些设施与博物馆整体设计的契合，保证博物馆整体的艺术效果。

　　四、结语

　　综上所述，博物馆作为一个传播文化、鉴证历史的永久性机构，其展示的空间以及展品需要与观众心灵产生共鸣，因此在博物馆的展示设计中要从艺术的角度拉*与观众的距离，使观众置身于博物馆，不仅能够欣赏到展物的风采，同时通过博物馆的设计艺术寻找与其相同的艺术语言。营造出创新的格局，使博物馆的展示风格具有较深的文化内涵，同时又贴*于生活，能够更好地服务社会，弘扬民族文化。

　　参考文献:

　　[1]杨正宏.多元体验下的博物馆展示设计———以镇江博物馆为例[J].东南文化.2013(5):117-122.

　　[2]肖科坤，卢伍强.博物馆展示设计艺术初探[J].赤峰学院学报(自然科学版)，2015(13):163-164.

　　[3]谢小雄.当代博物馆展示设计艺术研究[J].大众文艺，2015(24):36.

　　[4]徐晶.*传统元素在历史博物馆展示设计中的应用———谈南京六朝博物馆展示设计艺术[J].艺术科技，2014(9):59-60+62.

　　博物馆的陈列设计是一种信息传播的手段，在确定整体设计理念和形式风格的前提下，对陈列的要素进行总体的布局安排，通过分配空间与设计展墙、组合编排展品顺序、处理重点展项等手段，实现博物馆视觉效果体验和信息传达，让观众接受博物馆的历史熏陶和文化教育。因此，博物馆陈列设计过程中需要借助传播学、艺术学、社会学等学科原理来达到呈现效果。

　　一、博物馆展示陈列的基本要素

　　展示陈列的基本要素是指在博物馆展厅空间里呈现给观众的所有展品和展项。观众走进博物馆通过视觉、触觉、听觉去感受展品传播的信息，达到受教育的目的。因此，按照展品的形状和信息传播特点可以把展示陈列的基本要素分为两类。

　　第一类是指博物馆的各种实物藏品，这类展品是博物馆展示的基石，属于静态展示资料。在展示陈列过程中通过独立的静态展示，将原始信息直接和客观地反映给观众。实物藏品具有非常强的真实性和可信性，是博物馆展示的最重要组成部分。这类展品包括文物、标本、照片、复制品、模型、沙盘、图解资料、文件档案等。

　　第二类是指记录人类文明和历史发展的各种音频、录像资料等影音资料，属于动态资料。这类展品能够更加直观地呈现自然、社会生活环境，以及历史人物和事件的关系。这类展项的展示方法主要是通过数字技术与多媒体设备向观众展示。例如，位于美国纽约犹太人历史博物馆休息通道中的一段历史资料，通过视频投影在碎片式的墙面去唤起大家的记忆。

　　二、博物馆展示要素的陈列原则与要点

　　（一）文物藏品的陈列原则与要点

　　第一，文物藏品展示的安全性是首要问题，陈列时要注意对文物藏品的保护，不能触碰的文物藏品要做好防护工作。

　　第二，文物藏品展示的科学性原则，即将文物藏品按系统分门别类地排列，同时注意文物藏品之间的逻辑顺序和主次关系，切忌杂乱无章的堆砌。

　　第三，文物藏品展示的艺术性原则，即注意文物藏品与背景空间之间的美学关系，以形成富有艺术性的展示效果。

　　（二）影像资料的陈列原则与要点

[阅读全文]...

一年级绘画古诗简单114句

　　《清明》

　　（唐）杜牧

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。

　　《途中寒食》

　　（唐）宋之问

　　马上逢寒食，途中属暮春。

　　可怜江浦望，不见洛桥人。

　　北极怀明主，南溟作逐臣。

　　故园肠断处，日夜柳条新。

　　《寒食》

　　（唐）韩翃

　　春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。

　　日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。

　　《闾门即事》

　　（唐）张继

　　耕夫召募爱楼船，春草青青万项田；

　　试上吴门窥郡郭，清明几处有新烟。

　　《清明》

　　（宋）王禹俏

　　无花无酒过清明，兴味萧然似野僧。

　　昨日邻家乞新火，晓窗分与读书灯。

　　《苏堤清明即事》

　　（宋）吴惟信

　　梨花风起正清明，游子寻春半出城。

　　日暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺。

　　《寒食上冢》

　　（宋）杨万里

　　迳直夫何细！桥危可免扶？

　　远山枫外淡，破屋麦边孤。

　　宿草春风又，新阡去岁无。

　　梨花自寒食，进节只愁余。

　　《郊行即事》

　　（宋）程颢

　　芳草绿野恣行事，春入遥山碧四周；

　　兴逐乱红穿柳巷，固因流水坐苔矶；

　　莫辞盏酒十分劝，只恐风花一片红；

　　况是清明好天气，不妨游衍莫忘归。

　　《送陈秀才还沙上省墓》

　　（明）高启

　　满衣血泪与尘埃，乱后还乡亦可哀。

　　风雨梨花寒食过，几家墳上子孙来？

　　《清江引清明日出游》

　　（明）王磐

　　问西楼禁烟何处好？

　　绿野晴天道。

　　马穿杨柳嘶，人倚秋千笑，

　　探莺花总教春醉倒。

[阅读全文]...

有关绘画的诗句

有关绘画的诗句

　　在日常生活或是工作学*中，大家对诗句都再熟悉不过了吧，诗句具有语言高度凝练、篇幅短小精悍的特点。其实很多朋友都不太清楚什么样的诗句才是好的诗句，下面是小编帮大家整理的有关绘画的诗句，欢迎阅读与收藏。

　　《画》

　　远看山有色,

　　*听水无声.

　　春去花还在,

　　人来鸟不惊.

　　画 鹰

　　杜甫

　　素练霜风起,苍鹰画作殊.

　　竦身思狡兔,侧目似愁胡.

　　绦镟光堪摘,轩楹势可呼.

　　何当击凡鸟,毛血洒*芜.

　　不要人夸颜色好

　　只留清气满乾坤

　　绘画的特点

　　一、生活绘画艺术的语言

　　1. 生活绘画艺术在二度*面上创造物象与空间，展示现实生活与想象世界的多样景观，传达人的思想感情。生活绘画是“视觉空间的艺术”。生活绘画种类繁多，范围广泛。从体系上划分：东方生活绘画、西方生活绘画;

　　从使用材料、工具和技法划分：*画、油画、素描、版画、水彩画、水粉画、粉笔画等。

　　从题材内容划分：肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等。

　　从作品形式的不同划分：壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等。

　　2. 生活绘画艺术语言：(1)线条;(2)形体;(3)色彩;(4)色调;(5)动感;(6)笔墨(笔触)。

　　二、油画与国画

　　1、 概念

　　油画：是以油为调和剂调和颜料，在经过制作的不吸油的*面上描绘而成的生活绘画。国画：是*传统生活绘画的总称。从广义上讲，*画包括*传统生活绘画的各种类别，但通常指的是以水为调和剂，以墨为主要颜料的一类，又可称“水墨画”或“彩墨画”。主要工具：笔、墨、纸、砚、绢素 宣纸：生宣、熟宣 线条变化：粗细、顿挫、方圆、疾徐、转折 墨色变化：皴擦点染、干湿浓淡(烘、染、泼、积) “墨分五彩”：焦、浓、重、淡、清(加宣纸白色，可称为“六彩”)

　　2、 油画与国画的简单比较：除了工具、材料、表现主题的一般区别外，概括地讲，*生活绘画尚意，西方生活绘画则尚形;*生活绘画重表现、重情感，西方生活绘画则重再现、重理性;*生活绘画以线条作为主要造型手段，西方生活绘画则主要是由光和色来表现物象;*生活绘画不受空间和时间的局限，西方生活绘画则严格遵守空间和时间的界限。总之，西方生活绘画注重再现与写实，同*生活绘画注重表现与写意，形成鲜明差异。

　　3、 *生活绘画的独特艺术魅力

　　(1)*画重视空白的运用，有“虚实相生”的效果;

　　(2)*画重视艺术与自然的关系，强调“以形写神”，讲究意境、神韵;

　　(3)*画与书法有很深的渊源，即“书画同源”、“书画同法”;

　　(4)*画与诗有相通之处，因而推崇“画中有诗”;

　　(5)*画还经常使用印章，是点缀，也增加韵味和美感。

　　三、生活绘画艺术欣赏方法

　　1.了解作品的时代特征、作品产生的原因、背景，领悟作品的意蕴以及作品的结构、形式的特点，达到与作品在感情上的交流。

　　2.注意积累文化史和艺术发展史的知识，力求把握生活绘画的发展脉络，把握代表作品的特征，从而获得一些赏析生活绘画的标尺。

　　3.多看和思考画作，并注意在生活中观察物体与景色，从而培养和提高对艺术形式的感觉，逐步具备对生活绘画艺术语言的感受力。

　　4.尊重自我感受，尊重自己对画作的直觉，在画作面前驰骋自己的联想和想象，达到心旷神怡的最佳审美境界。

　　拓展内容：绘画的技巧和绘画入门要领

　　教儿童绘画，从画动物入手是一个很好的办法。因为小孩子都比较喜欢各种各样的动物，也希望能用笔把这些有趣的小动物表现出来。那么怎样教儿童画小动物呢？

　　首先可以带孩子去动物园、自然博物馆，观察他们感兴趣的动物，如大象、猴子、熊猫、孔雀；如果有条件也可以让孩子自己养些小金鱼、小兔子、小猫。通过亲身观察和接触，以便掌握小动物的基本特征。比如，孩子会知道大象有长长的鼻子和象牙；大熊猫胖乎乎的，身子是白色的，四肢和眼窝是黑色的，爱吃竹子；小兔子的眼睛红红的，长耳朵，短尾巴等等。知道了动物的特征，才能正确地把它们画出来。

　　另外，还要让孩子认识小动物有趣的动作变化，学会区别小动物动作的不同特点，使这些特点在脑子里留下深刻的印象。比如，小猴子又蹦又跳，机灵好动；大熊猫动作缓慢，憨态可拘等等。了解了这些后，就可以让孩子试着用简单的线条把各种有趣的动物画出来。因为是通过观察小动物后再画，这就要求孩子学会记忆动物的形象特点和动作特点。如果每天都能画一幅不同特点的小动物，保持浓厚的兴趣，画起来就会有很大的进步。经过一段时间后，就会得心应手，越画越象。

　　孩子是以形象思维为主的，看书时喜欢看其中的画，对文字则全然不顾，这说明孩子很早就对画产生了兴趣。孩子绘画水准的高低与欣赏绘画的能力有关。

　　4岁孩子欣赏绘画时，能看出画面上的主要形象或简单情节，甚至能看出形象之间的相互关系和画面上的背景，并且可以用短句表达出来。有时还喜欢抚摸画面，仿佛想借助触觉来帮助理解似的。

　　家长可以从画册上剪下美丽的画面，和孩子一起欣赏，如果有机会还可以带孩子经常去看儿童画展。给孩子欣赏的画应该是内容健康的，例如以活泼可爱的动物为主角的或取材于童话故事或描写儿童实际生活的画面。孩子喜欢看描绘得细致和***真的画。

　　此外，给孩子看的画还应该是色彩鲜明、柔和、鲜艳的，颜色应以红、绿、黄、蓝、紫为主。绘画的表现形式应该是多样的，如水彩画、国画、油画、木刻画等各种不同形式和风格的绘画。

　　欣赏时，家长应和孩子一起讨论画中的主要人物，人物的姿势和位置，形象之间的关系，画面上的细节如人的表情、背景、色彩，画面的布置等等。

　　“线条”是最简单、最直接的绘画表现形式，也是表达画者主观情感的主要手段。线条能够准确的`表现自然物体的特征和轮廓，也能充分地表达儿童对周围事物的感受和判断。正像人类早期的绘画一样，儿童画也是以线条为主要特征的。

　　儿童早期的绘画是一个自我探索的阶段，那些信手涂来的线条，表示了幼儿对自己行动的肯定，这一阶段的线条是不规则和无目的的。家长应当积极地鼓励儿童的这种做法，为他们提供必要的工具和材料，注意培养儿童作画的兴趣。随着年龄的增长，家长应该引导儿童注意对简单物体的摹仿，使儿童能用简单的线条描绘事物的形状。待到儿童具有了

　　一定的表现能力后，家长应该鼓励儿童画一些有内容、有情节的画。这一阶段的线条不但要表现物体的形状，还要刻画物体的细节。

　　在描绘好的物体形状上，再施以颜色，一幅完整的儿童画就完成了。上色的时候要注意，应当把所有的形状都画完，再一齐涂颜色，不要画一部分，涂一部分。每一块要涂的颜色，都要用线条画出准确的形状，这样色与色之间用线隔开，色彩会更鲜艳，表现会更充分。

　　常会有父母这样向老师诉苦：我孩子画的画怎么跟老师画得不一样？怎么没有别的孩子画得好呢？一定是上课没认真学吧……其实，父母大可不必为此感到烦恼。

[阅读全文]...

儿童绘画的四个发展阶段

儿童绘画的四个发展阶段

　　儿童绘画是指在孩童时期，儿童对外部世界充满好奇的观察后，通过想像力并经过自由发挥，采用涂鸦或绘制出来的作品。下面是小编精心整理的儿童绘画的四个发展阶段，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　涂鸦期（2—4岁）

　　孩子喜欢无序乱涂乱画，没有任何主题，也不拘泥于在纸上。拿着笔，只要高兴，什么地方都可以“作画”，最常见的就是雪白的墙壁上随心所欲。在后期，孩子会自己给画命名，家长可能觉得“无厘头”，而这正是孩子丰富的想象力与创造力的萌芽。

　　前图示期（4—7岁）

　　孩子可以画出人的基本框架，并开始对事物进行象征性描绘，例如用圆圈代表人的头等等。这个时期的儿童所画的图形没有表现出远*、立体感，但可以将自己看不到却知道的东西也画出来。

　　图示期（7—9岁）

　　可以精细表现人物、事物，突出自己认为重要的部分，有空间感，开始灵活运用色彩。这个时期的孩子有非常强的创造力，思维不受约束，是美术发展的黄金期。

　　写实期（9—15岁）

　　孩子开始由抽象画转向对事物进行写实，体现事物的立体空间感，表现出一定的透视关系，出现重叠形式。绘画中运用了更多理性思维，创造性的发散式思维开始削弱，表现形式较为刻板。掌握了孩子不同绘画时期的心理特点以及表现形式，家长可以遵循孩子自身的发展规律，引导孩子发挥兴趣与特长。

　　绘画作为孩子的另一种语言，可以帮助我们在孩子不善语言表达时，更准确地读懂孩子的内心，理解他的情绪，运用绘画作为媒介，来建立信任关系。

　　绘画是一种沟通手段

　　儿童对绘画天然不排斥，拿起画笔，不受限制的涂鸦表达，可以给我们提供很多的讯息。

　　在一次幼儿园绘画课上，一个孩子画了一只老母鸡和两只小鸡。老师问孩子，“这个老母鸡和小鸡在干什么？”孩子的回答是，“老母鸡在不停的对着小鸡，咯咯咯，小鸡都烦死了。”

　　孩子最擅长用象征性的事物表达身边的亲人、朋友与关系。“老母鸡”指的是她的妈妈，而两只小鸡分别是她和弟弟。然后孩子的话匣子就打开了，原来在家里，妈妈总爱对孩子罗嗦，就像老母鸡对着小鸡“咯咯咯”一样，孩子不喜欢妈妈这样，但不知道怎么向妈妈表达，所以很不开心。

　　当我们从绘画中看到这一点，就理解了孩子的需求，原来她不喜欢妈妈这样对待她，妈妈也就会适时地做出改变了。

　　绘画是情绪的有效表达

　　孩子在遭遇到伤害或者恐怖事件时，最本能的反应就是哭泣或者攻击，但也有孩子因为家庭教育和家庭环境，不被允许这样表达。

　　小时候，我就是这样一个不被允许表达的孩子。有一次，在外面受到别人的欺负，我非常委屈，回家向爸爸告状。原想找他给我撑腰，结果他不听我的任何解释，反而还把我教训一通。

　　我内心更加委屈了，这份委屈就一直压抑在内心。以后再遇到类似的事情，我就选择不再告诉家人，自己一个人去承受；再以后，我就学会了只报喜不报忧的沟通模式，以获得爸爸的爱。

　　这个例子是想让家长明白，无论是大人还是孩子，情绪表达很重要。而绘画可以帮助孩子有效地表达他们的情绪，也能让父母了解孩子情绪背后的需要。

　　假如孩子只是一直处在情绪中，什么也问不出来，拿出一张纸，一盒彩笔，让孩子随意在纸上涂鸦。彩笔是家长赋予孩子的一件“武器”，表达他的愤怒与委屈。孩子可能会用力地在纸上画出一些杂乱的线条，在手臂运动的过程中，情绪找到了出口，慢慢的，他的情绪就会*复，不再那么焦燥。

　　再准备新的纸给他画，此时，孩子会尝试画一些图形，或者人物，线条也不会那么凌乱了。家长可以引导孩子说出自己的委屈与愤怒，那么，负面的情绪就得到了较好的宣泄。

　　绘画是疗愈创伤的工具

　　当年汶川地震后对孩子的心理危机干预，运用得最多的就是绘画。把孩子们集中在一个安全和舒适的环境下，让孩子自由绘画，表达悲伤与恐惧。

　　在情绪疏通阶段，通过绘画活动，疏通孩子被堵塞的情绪，引导孩子接受亲人已逝的事实。

　　在重建阶段，通过一系列主题绘画的设计，给孩子植入积极的、有意义的生活事件及图像，让孩子体会到积极向上的东西，改变就在画面中不断地凸显出来。

　　曾经有一位幼儿园老师找到我，说班上有个孩子最*有些反常，不愿意参与集体活动，情绪低落，问她什么也不回答，不知道该怎么办。我推荐她让孩子画画，从孩子的画中找找线索。

　　当时绘画的主题是“我的家”，孩子画中呈现出一个乱七八糟的家：中间摆放了一张餐桌，餐桌的两头分别坐着她自己和妈妈。这样一幅反映家庭的绘画，明显有些缺陷，就是孩子爸爸的缺失。

　　我们通过这个线索打开了孩子的心门。原来孩子的父母离异，父亲离开了家，母亲对她的感受和疑惑不管不问，孩子有一种被抛弃的感觉，内心自责、沮丧、孤单、无助。

　　我们通过绘画了解了她的内心世界，然后鼓励她用绘画对父母离婚所导致的创伤性情感加以释放，从而引导孩子理解父母的行为，告诉她父母的分开不代表对她的爱有所减少，那是大人的事情，她不必为此而内疚。孩子逐渐从低落的情绪中走了出来。

　　绘画可以提高儿童的自我价值

　　在儿童画中，我们经常会让孩子画自画像，自画像可以投射出孩子对自我的认知，当然，通过自画像分析孩子，我们需要了解孩子的成长环境等很多背景资料，而分析的结果也仅仅是做为参考，不要轻易给孩子贴标签。

　　有一个网络成瘾的孩子，自画像的整个人物都非常小，头发像一团乱草，衣服涂成黑色，腿也涂成黑色，这些都投射出孩子自身价值感、成就感低，行为退缩，对自我的接纳度不高。衣服的黑色反映出对自我的否定，腿部涂黑表明自我控制能力不足，容易受到周围环境的诱惑，这正是网络成瘾的原因之一。

　　通过儿童绘画治疗，可以帮助孩子缓解来自家庭和社会的压力，将心中无法释放的恐惧与焦虑通过绘画和交谈表达出来，增强孩子积极的自我概念，提高自信。儿童从治疗初期到治疗结束的整个过程中画面的对比，我们也很容易看出孩子的变化。

　　绘画可以改进儿童的社交技巧

　　小强是一个5岁的男孩，从小与爷爷奶奶一起生活，父母在外地工作。他不太喜欢与其他同伴一起玩耍，经常独自拿着玩具自言自语，但有时会出奇不意地把小朋友推倒，把小朋友搭好的积木掀翻，有时会抓人、咬人，具有一定的攻击性。

　　在通过对家长、抚养者、老师的访谈中，我们获得了比较详实的背景资料，在绘画设计上，让他完成了自画像、我的`家、我喜欢的人、我的幼儿园生活等等主题，把他内心的冲突借着绘画活动向外界投射或转移。

　　情绪发泄后，逐渐唤起他的积极体验，引导他在认知上去发现攻击行为是别人不接受他、不愿意与他一起玩的原因，同时要求家长给予孩子更多的关注和关爱，孩子的攻击行为逐渐减少，可以与其他小朋友一起完成游戏项目，使他与同伴的关系得到改善。

　　画心——通过绘画，就像一面镜子，让我们看见孩子内心无意识的情绪和情感。

　　儿童绘画是儿童反映自身生活的表现

　　儿童绘画是儿童反映自身生活的主体性表现活动，如果没有强烈的表现自身的欲望，也就不会产生真正属于儿童自己的绘画。通常人们认为，绘画是一种技能，需要**传授，殊不知绘画能力是人的潜在能力，大多数儿童都能以各种自发的方法作画，他们创造视觉符号表达思想、情感、愿望，用绘画作为思想交流的工具表现对事物的认识、看法、感受。通过绘画可以使人们了解儿童成长中的方方面面，如智力成长状况、性格、爱好、心理健康等等。儿童生活的环境决定着儿童绘画题材的内容，新鲜有趣的事时时激发着创作灵感，引起绘画的冲动。当那些饶有意味、生动感人的形象跃然纸上时，我们能深刻认识和体会儿童自身蕴藏的创作能力和表现能力。

　　儿童绘画作为一种视觉符号语言，其表现有以下类型：

　　说明性表现：把所有说明的事件、情景用图像符号做示意性表述。

　　情意性表现：对经历的事通过夸张形象传达感受，这种类型的绘画多出自情感型儿童之手。

　　直觉感受表现：对所观察的事件用画面做清晰、明确描述。

　　认识的综合表现：对事物所了解的各方面，根据记忆进行主观组织，做综合概括性介绍。

　　想象性表现：根据生活经验通过联想或想象创造虚构性形象或场景。

　　记实性表现：根据所观察的事物，凭记忆再现客观情景。

　　装饰性表现：把生活中的形象加以组织装饰、美化，使其具有美感。

　　儿童的绘画创作一方面反映儿童的心理发育水*，另一方面也促进儿童心智成长，绘画本身对儿童的感知能力、记忆能力、想象力和创造思维发展起着重要的作用。

[阅读全文]...

关于绘画的名言

关于绘画的名言

[阅读全文]...

样式主义南北欧绘画风格的差异性

样式主义南北欧绘画风格的差异性

　　在学*和工作中，大家都尝试过写论文吧，通过论文写作可以培养我们独立思考和创新的能力。你知道论文怎样写才规范吗？以下是小编整理的样式主义南北欧绘画风格的差异性论文，希望对大家有所帮助。

　　样式主义南北欧绘画风格的差异性

　　摘要：样式主义起源于意大利中部的佛罗伦萨，由于地理环境的优势这里的经济非常的发达，新兴的资产阶级的崛起为样式主义的发展提供了很好的社会基础，本文通过对南北欧样式主义的发展形式差异性对比，来浅析影响样式主义绘画风格发展的主要因素。

　　关键词：样式主义;蓬托尔莫;贝里尼;文艺复兴

　　一、样式主义产生的背景

　　样式主义出现于佛罗伦萨，位于亚*宁山脉中段西麓盆地中。佛罗伦萨城横跨阿尔诺河的*，为这个周围是丘陵的*原提供了较充足的水源和较便利的交通条件。中心区巨东南的罗马只有230多公里，并且夹在威尼斯、米兰、罗马之间。

　　由于新兴的资产阶级的影响，人文主义因素对当时整个佛罗伦萨的艺术发展起着主导作用。人们更加注重世俗个性精神的表达，神权崇拜正在慢慢减退。佛罗伦萨城市的建筑，花园等都含有着浓厚的文艺复兴气息。作为文化的首都佛罗伦萨曾是文艺复兴的发源地，从15世纪开始它的*主要有美地奇家庭所左右。 随着意大利的外部环境在逐渐发生着变化，海外殖民地的扩张，世界的政治中心也开始逐渐向大西洋沿岸发生转移。佛罗伦萨的经济也开始衰退，政体分裂。其原因：(1)意大利战争;(2)自身的政治原因;(3)欧洲西部法国等国家的崛起。当时人们的精神状态处于恐惧与不安之中，艺术上由于大师们的先后逝去，也开始逐渐凋零。年轻的艺术家在继承大师的绘画风格的基础上开始思考，并开始创造适应于当下社会需求的艺术形式，他们吸取大师精华的同时表现手法开始通过扭曲或拉长人体，从现实向超越现实的方向转变，其形式被称为“风格主义”也被称为“样式主义”。

　　二、意大利样式主义的艺术特色

　　作为意大利文艺复兴的发源地，他有着“文艺复兴雅典之称”，样式主义能在前辈的光辉笼罩下开辟一条属于自己的风格，并在欧洲各国迅速传播。它的独特之处在于：首先它并没有全盘否定文艺复兴的成果，反而有很多的承接之处。例如：它的绘画主要以刻画技巧十分精堪，效果追求刺激，线条要求也很高，色彩明亮等等;这些与文艺复兴的绘画风格并无太大的差别;第二就是它本身所具有的灵活的社会结构，人们对新知识的接纳并不十分的抵制;第三，由于它以贸易而发展起来的工商业城市;这个城市本身就有一种与生俱来的创新智慧，这里的人们善于去学*接纳新文化，还有具备对美感高质量的追求的本能。

　　作为样式主义的开创者的蓬托尔莫，其性格孤僻敏感，神经质。其作品蕴含着反人文主义因素，当然也可说是向早期文艺复兴冲击的开始。在他的代表作品《约瑟夫在埃及》中舍弃了所谓的透视原则，构图也有些拥挤。但它的整个作品更看重将感情融合与画中，与观众有一种情感的互动。而其学生罗索代表作品《下十字架》更加着重于对光线色彩的表达，除了迎合宫廷贵族的品味也为它在宫廷画派中有了一定的地位。与罗索不同的帕尔米贾妮诺，他所阐述的样式主义追求新的形式变化，但与前两位相同的'地方是都表现生活自然之外的一种境界。从上述的说明中我们可以发现，样式主义传播跟当时动荡不安的环境有着密不可分，文艺复兴时期人们哪种开心自信的价值观已经渐渐变淡，代替它的更多的是困惑、怀疑与不安，对于眼前的危机他们十分敏感害怕，可是他们本身却处于无奈状态。艺术除了与社会发展相联系，其实它本身也存在了很多无法解释的原因，和*年代也不一定会出现好的艺术，就像“时势造英雄还是英雄造时势”一样难解难分。但是有一点我们得肯定就是这些艺术家在艺术中追求标新立异的精神。

　　三、16世纪欧洲南部各国家样式主义的艺术特色

　　威尼斯在意大利北部但并不属于意大利的一个独立国家，他频临亚得里亚海，有多个小岛组成，主要有世袭制的名门望族统治，作为沿海的城市，当时政治稳定经济繁荣，商业贸易兴旺，位于一片泻湖之中，穿过地中海*和君士坦丁堡等地，通过黑海可以到克里米亚，穿过直布罗陀海峡和大西洋可以到鲁昂等地，和东方也有密切的联系。从交通上看对于发展贸易是非常有利的，也证明了它本身就是一个具有自由开放特征的国家。

　　由于优越的地理环境再加上外部环境的影响，各地的文化、物质、财源大量涌进，为威尼斯的城市生活锦上添花。在这样一个安定的大环境下，文化的交流变得活跃起来，这也为艺术的发展提供了一定的社会基础。虽然没有特别有影响力的艺术家出现，但是艺术家创新的意愿却变得越来越突出。代表艺术家贝里尼，他的绘画作品是将文艺复兴和佛罗伦萨两种风格的融合。

　　当意大利开始走向没落时，威尼斯此时虽然也受到战争的冲击但并没有被侵略。而能够幸免的原因与它具有弹性的城市特性是息息相关的。当罗马沦陷时，失去财产的艺术家纷纷来到威尼斯，而当时威尼斯的艺术家与赞助人的关系也发生了变化，他们不再满足传统的绘画方式，他们的创作也更加自由化。而此时的威尼斯许多画家受到佛罗伦萨样式主义的影响，开始大胆的追求精神境界的东西，语言表达上也更加多样化。

　　综述关于样式主义的出现与发展，跟一个社会的发展是不能脱节的，它是一个时代的产物，一种艺术形式的出现它的最主要职能是为了满足当时人民的精神需求以及反映社会的现状。

　　参考文献：

　　[1]克雷纳(美).加德纳艺术通史[M].长沙：湖南美术出版社，2013.

　　[2]昂纳(英)，弗莱明(英).世界艺术史[M].北京：南方出版社，2013.

　　[3]莫殿霞.西方绘画大师经典画作赏析：文艺画作赏析[M].北京：人民邮电出版社，2013.

　　相关知识：样式主义艺术家代表

　　1、雅各布·达·蓬托尔莫

　　意大利画家。1494年5月24日生于恩波利附*的蓬托尔莫，1557年1月2日葬于佛罗伦萨。原名雅各布·卡鲁奇，后以出生地闻名于世。作品标新立异，甚至不惜违反常规，开启了样式主义的倾向，是佛罗伦萨画派后期代表人物。作品分为三个时期：早期直到1521年、成熟期1522-1530年后、晚期作品1530年后。主要工作地和作品在佛罗伦萨。代表作《约瑟在埃及》有意背弃透视原理，把人物密集于屋后空间。1526～1528 年间在佛罗伦萨为圣费利奇塔教堂所作壁画《基督下葬》，也将人物身形拉长，面目均具类似特征，气氛惶惑紧张，与古典风格完全异趣。

　　2、埃尔·格列柯

　　本名多米尼克·提托克波洛（Doménikos Theotokópoulos）。出生1541年于威尼斯共和国克里特；逝世1614年4月7日（72–73岁）于西班牙托雷多。属于矫饰主义（风格主义）运动者。西班牙/希腊文艺复兴时期绘画家、雕塑家与建筑家。他是一位天才而又非常复杂的人物。“埃尔·格列柯”在西班牙文中意为“希腊人”，是依格列柯的希腊血统而取的别名；格雷考在画作上通常署名以希腊文全名 Δομνικο Θεοτοκπουλο（多米尼克·提托克波洛斯，西班牙文：Doménikos Theotokópoulos）。

[阅读全文]...

绘画技法有什么

绘画技法有什么

　　绘画有很多技巧，那么大家掌握了哪些绘画技巧呢？以下是小编精心准备的绘画技法介绍，大家可以参考以下内容哦！

　　一、素描

　　素描的基本知识：什么是素描？从广义来说，用一种颜色，即黑色、棕色，兰色或其他颜色，单色表现和所画的画就是素描。画铅笔画、木炭画、钢笔画、水墨画及我们用在黑板上画的画，都可以叫素描。

　　素描一般分结构素描和调子素描：结构素描比较强调在形体的比例结构，采用以线为主的形式去塑造形象；调子素描比较强调画面的明暗层次，强调黑白灰的明暗关系，采用块面为主的发现形式去塑造形象。

　　素描在造型艺榱的意义和作用：主要在于它是造型艺术的基础。通过学*素描，可以掌握绘画的基础知识，基础知识，基础理论和基本技能，可以训练正确的观察方法和表现方法，为学*其他画种打下良好的基础。好的素描本身也是一种很有欣赏价值的艺术品。

　　素描的造型因素：包括形体比例：素描要求准确地将物体的形体比例画出来，形体比例包含有两种意思，第一种是指同一物体本身各个部分之间的比例，例如，成年人身高为七个到七个半头长，上肢为三个头长，下肢为四个头长等等比例关系，我们在画人的全身时，就必须注意人体本身的这些比例关系。第二种是指同一透视点上物与物之间的比例关系要符合客观事物，人和汽车排在一起绝不会一样大小，但汽车比人大多少倍？在素描时，一开始就应当准确地将这个比例关系画出来。

　　另外就是结构和体积：画素描时，不要单去描物体的轮廓线，要注意和理解它由哪些部份组成，各部分的形状如何？各部分之间是怎样组合成一个整体的？这就是结构问题。一个物体不是一个*面，总是由若干个面组成，它是有厚度的体积。我们应力求它们的体积感画出来，要画体积，必须注意两点：将物体的透视关系画出来；找出物体的明暗交界线，将黑白灰不同的面画出来，一个物体至少要分出三个面才能表现出它的`体积感。

　　透视变化：物体的透视变化是根本的，“*大远小”、“*宽远低”，视*线上的物体“*高远低”、等等，这些透视关系在画素描时必须准确的表现出来，才能客观正确的表现物体的形体结构和空间关系。透视关系还体现在调子上，同一种颜色如果远*不同，它们的色调也不同，其规律是*浓远淡，越远越灰。

　　明暗与色调：一个物体，由很多大小不同，方向不同的面组成，光源投影下来，物体各个层面受光的角度不同，吸收光或反光射光的多少不一，就会产生明暗的色调变化，受光多，反射强的面就亮，受光少反射弱的面就灰，光线照射不到的面就暗。画素描时，尤其是画调子素描，必须注意这些明暗变化，将它客观地画出来，才能更好地表达物体的体积和空间。对于表现空间关系，明暗色调的浓淡对比有很大关系，一般来说，前面对比强后面对比弱。

　　物体的色调是基于本身的固有色，同时也受到光线照射影响，颜色重的物体，其基本色调应当是重的，但由于光线照射的关系，其亮面的调子会显得淡些。

　　物体的质感：要真实地反映客观物体，仅仅要表现其形体结构还不够，还要表现每种物体的质感。物质的感觉一般是由其形体和它吸收光或反射光的不同表现出来的，这种质感有硬的、软的、轻的、重的、光滑透明的、厚实粗糙的、等等。一般来说，坚硬的物体其锋角较锋芒毕露、明暗关系较清楚；松软的物体其形体多是不规则而清楚，黑的越黑，白的越白，离我们越远，明暗调子越模糊，不管黑或白，都会变灰，其明暗对比也一样，*强远弱。

　　素描技法练*

　　第一单元  石膏几何形体的研究和写生

　　通过几何形体的研究和写生，认识客观世界中一切形体多样性结构原理。物体在空间的体积构成和光线在物体表面的一般规律。要求构图完整、形体、结构、透视、比例准确。

　　作业要求：要求画三至五张作业。通过线条粗细强弱的变化，准确地表现对象的形体、结构、透视、比例。至少要画一张调子素描，最好是画球体，将物体的五个基本调子表现出来，掌握在一定光线下明暗变化的规律。

　　第二单元  静物写生

　　在几何形体写生的基础上，了解事物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。通过写生练*，掌握并熟悉正确的观察方法和作画步骤，在形体比例准确的基础上，通过线条的粗细、强弱、刚柔和明度的变化，画三至四张作业，表现对象的质感、量感和光感。

　　第三单元  石膏头像写生

　　通过石膏像写生，掌握人物头像的基本特征，五官位置的透视变化。正确理解局部与整体的关系，进一步体会写生练*的过程，亦是培养正确观察方法的过程。

　　作业要求：画五至七张结构素描，要求形体结构准确；画两三张调子素描，要求在形体结构准确的基础上，运用明暗变化的一般规律，立体地表现对象。

　　第四单元  人物画

　　通过人物写生，了解人体结构和运动规律，掌握人体不同角度和不同转向运动中形体的透视变化，理解衣着等表面特征和人体结构的关系，较准确地表现出具体对象和年龄、性别、形象特征和动态。

　　作业要求：慢速写画五至八张，要求比例动态准确；结构素描画四张，要求在比例、动态准确的基础上，画出人物内在和外在的联系；调子素描画两至三张作业，要求形象生动，动态准确、色调丰富，层次完美。

　　石膏像素描写生五步法见下：

　　一、以形体结构的相互组合来认识后画的石膏形体，画准形体的透视关系，处理好头、颈、胸等大关系。

　　二、以明暗交界线入手，画出头像的明与暗的两大调子的关系。

　　三、加强各部位的形与结构的联系，通过具体的描绘使头像的形体更加结实，特征理象显，同时着手描绘头像与背景的空间关系。

　　四、通过头像边缘线与明暗交界线的虚实处理，营造出物体的前后的空间关系和转折关系。要重点画头像的五官和明暗，使形体更加结实。

　　五、进一步调整明暗关系。

[阅读全文]...

手绘名牌图案(绘画的标语)

1．印度手绘个性，秘享异域风情。

2．与你的美交相呼应——海曼娜。

3．智绘生活，意境随我。

4．有生命的手绘——海曼娜。

5．美丽新时尚，绘聚正能量。

6．神秘异域风情，手绘东方时尚。

7．手绘时尚生活，绚丽感动你我。

8．巧手绘经典，轻松魅力展。

9．印度手绘美，绽放海娜曼。

10．彩绘的高度，品位的尺度。

11．精于彩绘，乐在品味。

12．手绘异域风情，尽显东方时尚。

13．轻松一绘，时尚十分。

14．巧绘海娜曼，独享极致魅力。

15．手绘艺术天成，一品印度风情。

16．运动练瑜伽，手绘海娜曼。

17．手绘异域风情，魅领时尚个性。

18．精致与极致的交融——海曼娜。

19．彩绘印度元素，感受异域风情。

20．千载神绘术，今昔体上画。

21．印度手绘，重在品味。

22．海娜曼，一种高调的柔美。

23．海娜曼——来自海外的浪漫。

24．异域风情手绘，东方时尚荟萃。

25．彩绘新时尚，经典正能量。

26．巧绘异域风情，妙展魅力时尚。

27．手绘新时尚，印度新“曼”想。

28．绘声绘色，异域独特。

29．异域风情美，绘出妩媚情。

30．手绘纹身，魅力异域。

31．海娜曼风情，时尚彩绘星。

32．绘制艺域风情，无痛自然健康。

33．海娜曼，让“纹身”更艺术。

34．乐享海娜曼，神奇魅力绘。

35．手绘海娜曼，经典又时尚。

36．异域风情，风雅彩绘。

37．手绘海娜曼，精彩不一般。

38．手绘印度神秘，魅领时尚个性。

39．绘新绘异魅力，美饰美客精彩。

40．聚异域情，绘东方彩。

41．手绘异域风情，妆扮精彩人生。

42．海娜曼，手绘纹身不一般。

43．时尚于型，美丽于心。

44．彩绘典范，行业旗舰。

45．与瑜伽其名，与美丽相遇。

46．手绘纹身自然，魅力异域时尚。

47．享彩绘魅力，展异域风采。

48．个性之美，触手可及。

49．绘新绘异魅力，心心相印手艺。

50．手绘感动生活——海曼娜。

51．异域海娜曼，专业绘精彩。

[阅读全文]...

描绘夏天的画和古诗

　　夏日的天空变幻莫测，时而多云，时而云层低矮，仿佛是催人行动的命令;时而阳光直射。

　　1、《晓出净慈寺送林子方》

　　宋·杨万里

　　毕竟西湖六月中，风光不与四时同。

　　接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

　　2、《仲夏》

　　唐·樊旬

　　江南仲夏天，时雨下如川。

　　卢桔垂金弹，甘蕉吐白莲。

　　3、《孟夏》

　　唐·贾龠

　　江南孟夏天，慈竹笋如编。

　　蜃气为楼阁，蛙声作管弦。

　　4、《小池》

　　宋·杨万里

　　泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。

　　小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。

　　5、《夏景》

　　明·朱瞻基

　　景雨初过爽气清，玉波荡漾画桥*。

　　穿帘小燕双双好，泛水闲鸥个个轻。

　　6、《夏意》

　　宋·苏舜钦

　　别院深深夏簟清，石榴开遍透帘明。

　　树阴满地日当午，梦觉流莺时一声。

　　7、《闻蝉》

　　唐·耒鹄

　　绿槐影里一声新，雾薄风轻力未匀。

　　莫道闻时总惆怅，有愁人有不愁人。

　　8、《夏日六言》

　　宋·

　　溪涨清风拂面，月落繁星满天。

　　数只船横浦口，一声笛起山前。

　　9、《山亭夏日》

　　唐·高骈

　　绿树浓阴夏日长，楼台倒影入池塘。

　　水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。

　　10、《夏日对雨》

　　唐·裴度

　　登楼逃盛夏，万象正埃尘。

　　对面雷嗔树，当街雨趁人。

　　檐疏蛛网重，地湿燕泥新。

　　吟罢清风起，荷香满四邻。

　　11、《所见》

　　清·袁枚

　　牧童骑黄牛，歌声振林樾。

　　意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。

　　12、《四时田园杂兴》

　　宋·范成大

　　梅子金黄杏子肥，麦花雪白菜花稀。

　　日长篱落无人过，唯有蜻蜓蛱蝶飞。

[阅读全文]...