把古诗用绘画的形式展示

绘画的诗句

绘画的诗句

　　绘画是一种在*面上以手工方式临摹自然或非自然，下面是小编为大家整理的关于绘画的诗句，欢迎大家的阅读。

　　《画》

　　远看山有色,

　　*听水无声.

　　春去花还在,

　　人来鸟不惊.

　　画 鹰

　　杜甫

　　素练霜风起,苍鹰画作殊.

　　竦身思狡兔,侧目似愁胡.

　　绦镟光堪摘,轩楹势可呼.

　　何当击凡鸟,毛血洒*芜.

　　不要人夸颜色好

　　只留清气满乾坤

　　绘画的特点

　　一、生活绘画艺术的语言

　　1. 生活绘画艺术在二度*面上创造物象与空间，展示现实生活与想象世界的多样景观，传达人的思想感情。生活绘画是“视觉空间的艺术”。生活绘画种类繁多，范围广泛。从体系上划分：东方生活绘画、西方生活绘画;

　　从使用材料、工具和技法划分：*画、油画、素描、版画、水彩画、水粉画、粉笔画等。

　　从题材内容划分：肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等。

　　从作品形式的不同划分：壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等。

　　2. 生活绘画艺术语言：(1)线条;(2)形体;(3)色彩;(4)色调;(5)动感;(6)笔墨(笔触)。

　　二、油画与国画

　　1、 概念

　　油画：是以油为调和剂调和颜料，在经过制作的不吸油的*面上描绘而成的生活绘画。国画：是*传统生活绘画的总称。从广义上讲，*画包括*传统生活绘画的各种类别，但通常指的是以水为调和剂，以墨为主要颜料的一类，又可称“水墨画”或“彩墨画”。主要工具：笔、墨、纸、砚、绢素 宣纸：生宣、熟宣 线条变化：粗细、顿挫、方圆、疾徐、转折 墨色变化：皴擦点染、干湿浓淡(烘、染、泼、积) “墨分五彩”：焦、浓、重、淡、清(加宣纸白色，可称为“六彩”)

　　2、 油画与国画的简单比较：除了工具、材料、表现主题的一般区别外，概括地讲，*生活绘画尚意，西方生活绘画则尚形;*生活绘画重表现、重情感，西方生活绘画则重再现、重理性;*生活绘画以线条作为主要造型手段，西方生活绘画则主要是由光和色来表现物象;*生活绘画不受空间和时间的局限，西方生活绘画则严格遵守空间和时间的'界限。总之，西方生活绘画注重再现与写实，同*生活绘画注重表现与写意，形成鲜明差异。

　　3、 *生活绘画的独特艺术魅力

　　(1)*画重视空白的运用，有“虚实相生”的效果;

　　(2)*画重视艺术与自然的关系，强调“以形写神”，讲究意境、神韵;

　　(3)*画与书法有很深的渊源，即“书画同源”、“书画同法”;

　　(4)*画与诗有相通之处，因而推崇“画中有诗”;

　　(5)*画还经常使用印章，是点缀，也增加韵味和美感。

　　三、生活绘画艺术欣赏方法

　　1.了解作品的时代特征、作品产生的原因、背景，领悟作品的意蕴以及作品的结构、形式的特点，达到与作品在感情上的交流。

　　2.注意积累文化史和艺术发展史的知识，力求把握生活绘画的发展脉络，把握代表作品的特征，从而获得一些赏析生活绘画的标尺。

　　3.多看和思考画作，并注意在生活中观察物体与景色，从而培养和提高对艺术形式的感觉，逐步具备对生活绘画艺术语言的感受力。

　　4.尊重自我感受，尊重自己对画作的直觉，在画作面前驰骋自己的联想和想象，达到心旷神怡的最佳审美境界。

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博物馆展示设计的艺术形式分析

博物馆展示设计的艺术形式分析

　　博物馆作为一个传播文化、鉴证历史的永久性机构，其展示的空间以及展品需要与观众心灵产生共鸣，以下是小编J.L为大家分享的关于博物馆展示设计的艺术形式的论文范文。

　　摘要:博物馆一直以来都是传承和发展文化的载体，是一种展示设计创造性的活动，也是展览中的一部分，其不仅具有展示设计中的共同性质，同时也具有自身的特性。通过合理的展示设计能够更好地体现出地域性、文化性以及民族性的特征，满足人们的物质和精神生活，提升生活的品质。当代博物馆展示设计也随着展示手段和技术的丰富和创新，迸发出不同的艺术价值。本文主要对博物馆展示设计的艺术形式进行具体的研究。

　　关键词:博物馆;展示设计;艺术形式

　　博物馆展示设计是一种设计范畴的学科，随着设计手段和技术的发展，博物馆展示设计也具有了更多新的内涵。相对于一般地点的展示设计来说，博物馆的展示设计对设计的风格、手法以及类别等都提出了更高的要求。博物馆的展示设计涉及心理学、传播学、建筑学、心理学、美学以及人机工程学等多个学科领域。因此在进行博物馆展示设计时，需要以深厚的文化内涵为底蕴，进而使设计的艺术形式感更强烈，符合当前人们的审美观。

　　一、博物馆展示设计原理分析

　　(一)博物馆展示设计的目标

　　博物馆存在的主要意义是为了能够科普知识、传播社会文明，是一个具有公共性的机构。其具有特殊的艺术展示形式。也可以说博物馆就是一种艺术作品，其建筑的风格、展品的设计以及整体的规划都能够带给人一定的视觉享受。

　　(二)博物馆展示设计要素

　　博物馆展示设计主要可以涵盖展示的空间、展示的设备以及展示的物品。其中展示的空间也就是概念空间，是一种没有形体的空间展示，主要是以展品的内容来体现其存在的价值。同时博物馆的展示空间也是展示活动的主要载体，在博物馆的展示空间中，其结构、色彩以及灯光等都是必要的组成元素;展示设备包括展墙、展架、展柜以及展板等。[1]展示设备具有组合化、方便化以及标准化的特点。组合化是指在展示的过程中，展示的设备可以根据具体的展示要求进行搭配组合，方便化是指结合现代的拼装技术和先进的设计方案，使设备的安装以及拆卸更加方便;标准化是指展示设备的规格具有一定的通用性;展示物品是博物馆展览中的主要内容，是博物馆展示的主要目标和任务。

　　二、博物馆展示空间设计艺术

　　展示空间是博物馆展示活动的主要场所，在设计上不仅要满足展品的展示承载功能，同时还要符合参观者的审美要求，因此在博物馆的展示空间设计上必须做一定的艺术处理。

　　(一)注重空间的和谐性

　　博物馆展示空间的设计不能分成不同的部分进行设计，而是要注重设计的整体性和系统性，因此在空间的设计中必须考虑和谐的因素，将空间中不协调的因素进行统合。但是这种统合并不表示所有的空间都要具有统一的模式，而是既要有多样性又要具有统一性。在博物馆展示设计中需要从空间的规划、色彩、材质以及结构等多个方面的变化来构建统一的空间模式。

　　(二)展示设计需要遵循均衡性原则

　　设计的均衡性能够使视觉的构图更加和谐，均衡性设计是指以某一个点为中心，两边的设计分量相等或者相似。同时在均衡原则的设计上，也分为规则均衡和不规则均衡。规则均衡设计在视觉上能够给人一种两边完全相等的感觉，无论是在体量、形状还是色彩上都具有较强的对称性，形成规则的镜面式对称，这也是博物馆展示空间设计中的重要设计原则;而不规则均衡性主要是根据杠杆*衡原理，在两边的设计中元素相*，但是却又存在差异。这种设计方式能够增加展示空间气氛的活跃性，同时又不失整体*衡感。

　　(三)强调展示设计的节奏以及韵律

　　展示空间设计的节奏主要是指在特定的范围或者单位内，空间的设计具有规律性的重复或者形体的运动分解。在具体的设计中是在空间构成重复的基础上再进行的分段运动，因此能够使空间的分布具有一定的规律性。而韵律则主要是指通过对相似元素或者空间环境的组合，使其具有一定规律的同时也有一定的变化。在博物馆的'空间设计中，节奏性以及韵律性是单元空间设计的主要方式，具有重复和渐变的表现形式。重复的单元空间能够给人一种稳定的、持续的视觉感觉，从而在纷乱的展品中，使人能够以一种*和的心态去观赏，同时也能够为人们的参观起到导向的作用;渐变的单元空间可以分为单一空间的渐变以及复合空间的渐变，通过这种渐变的方式能够给人一种既灵活又不乏整体性的感觉有序的空间变化不会影响人们参观的心理，而且能够突出展示的主体。[2]

　　三、博物馆展示内容设计艺术

　　(一)硬件内容设计艺术

　　1.陈列室设计艺术

　　博物馆展品在展览时主要的储藏位置就是陈列室，因此在陈列室的设计中需要注意室内的环境、通风、干湿度以及采光等因素，这样不但能够突出展品的展示效果，同时还能够对展品起到一定的保护作用。由于博物馆所展示的展品都具有非常大的传承价值，所以在陈列室的设计中必须做好消防措施。在施工的过程中严格按照相关规定选择材料，严格操作规范。同时在陈列室的设计中还需要对空间进行一定的艺术处理，比如陈列室的地面、墙壁以及天花板等具体的色调以及肌理等，都需要与所展示的展品相契合，能够烘托出展品的背景，从而使观众在参观的过程中，能够进入到展品展示的主体中，起到强烈的视觉引导效果。

　　2.光环境的设计艺术

　　光是感知物象的基本视觉条件，因此在博物馆的创造、改变以及优化空间的设计中都离不开光环境。在博物馆展示设计中的光源主要有两种，一种是自然的采光，另一种是人造光。自然采光主要是通过太阳照射而形成的光环境，因此室内的光线会随着地球的转动而发生变化，这使得一些方向朝北的展厅会选择自然光照，因为这个方向的展厅受光照变化影响较小，而且光照柔和。人造光主要是指利用电灯形成的光照环境，通过对灯具的调节和设置达到一定的照明效果。目前在国内外博物馆使用比较广泛的灯具包括基本照明灯具、装饰灯具以及慢射照明灯具等。同时在照明的效果上也分为直接照明、间接照明和重点照明。首先，直接照明。是一种经常应用的照明手段，一般常用的有吸顶灯、导轨射灯以及吊灯等，这种照明方式能够保证95%以上的灯光都被充分利用。因此在博物馆的大厅、主要通道以及大件展品的顶部，一般都会采用直接照明的方式，这样能够保证灯光的光线分布更加广泛，不会产生遮光角。但是在直接照明的亮度选择上，还需要根据照射面积、照射物以及展厅的高度来设定，一般的照度设定在300lx。因为如果光线过弱，会使得展厅视线不清，无法达到预期的展示效果;如果光线过强，则容易使观众产生视觉疲劳，同时也会对展物产生一定的损害，特别是书刊、漆器等容易产生褪色变质的情况。其次，间接照明。间接照明是指将灯光投射在墙面或者天花板上，形成二次光源，在博物馆展厅的吊顶、地台、展板侧面等，使灯的光线由内而外发光。间接照明的光线扩散性较好，不会产生阴影，光亮适度，光质柔和。[3]因此在展览馆的设计中，需要根据其自身的特点合理设置，可以根据展品的位置、类型对色彩照明以及亮度的需求等进行设计，使展厅形成层次变化的光环境。最后，重点照明。重点照明也称为局部照明，是指利用较强的灯光对展品的某个部位进行投射，进而形成特写的效果，能够突出产品的展示重点，产生一种立体感。这种灯光设置的方式具有较强的针对性，一般用于展览馆中比较具有代表性的展品。比如北京故宫博物院的《大禹治水玉山子》，利用这种方式能够体现出实体和虚空的连贯性。但是在应用重点照明时，必须注重光照的方向性，这样才能够塑造出一种立体感。需要从顶光、顺光以及逆光三个方向进行组合，同时在灯具前添加滤片，通过对紫外线的过滤，有效控制炫光。此外在重点照明的设计中还需要根据展台的间距、尺寸等适当设定距离，形成主次分明、松紧适度的视觉效果。

　　3.陈列设备设计艺术

　　陈列设备一般体积较大，数量较多，因此陈列设备的设计对艺术的整体效果具有非常重要的作用，在博物馆的设计中需要对展柜、展墙以及展台的尺寸、比例以及造型灯进行认真的研究和推敲，使得陈列设备能够与展品内容和特点相符，进而体现其陈设的作用和突出展品的优势。

　　(二)软件内容设计艺术

　　1.陈列组合设计艺术

　　陈列组合设计是空间展示设计的核心，同时在设计工作中也是最繁重和最花费精力的。陈列组合中包括整体和局部陈列组合部分，整体陈列组合是总设计风格下设计的组合方式;而局部组合设计则主要是根据具体的标本、文物为展览的基本资料，在设计的过程中根据设计框架或者大纲而有顺序和层次地排列展品，使展品间建立起一定的联系性。[4]

　　2.辅助展品资料设计艺术

　　辅助展品资料包括灯箱、图表、沙盘以及照片等辅佐原件展出的一些资料，能够补充展示作品的学术研究成果，同时也有一些辅助展品本身就是艺术作品，具有一定的观赏价值。

　　(三)其他方面的设计艺术

　　除了软硬件的设计外，还有一些介于软硬件之间的设计内容，比如安全标志、文物等。以陈列室的路线布局为例，在设计的过程中，首先要考虑防盗报警、消防等设施的健全和完善，同时要保证紧急疏散口的通畅，其次要注重这些设施与博物馆整体设计的契合，保证博物馆整体的艺术效果。

　　四、结语

　　综上所述，博物馆作为一个传播文化、鉴证历史的永久性机构，其展示的空间以及展品需要与观众心灵产生共鸣，因此在博物馆的展示设计中要从艺术的角度拉*与观众的距离，使观众置身于博物馆，不仅能够欣赏到展物的风采，同时通过博物馆的设计艺术寻找与其相同的艺术语言。营造出创新的格局，使博物馆的展示风格具有较深的文化内涵，同时又贴*于生活，能够更好地服务社会，弘扬民族文化。

　　参考文献:

　　[1]杨正宏.多元体验下的博物馆展示设计———以镇江博物馆为例[J].东南文化.2013(5):117-122.

　　[2]肖科坤，卢伍强.博物馆展示设计艺术初探[J].赤峰学院学报(自然科学版)，2015(13):163-164.

　　[3]谢小雄.当代博物馆展示设计艺术研究[J].大众文艺，2015(24):36.

　　[4]徐晶.*传统元素在历史博物馆展示设计中的应用———谈南京六朝博物馆展示设计艺术[J].艺术科技，2014(9):59-60+62.

　　博物馆的陈列设计是一种信息传播的手段，在确定整体设计理念和形式风格的前提下，对陈列的要素进行总体的布局安排，通过分配空间与设计展墙、组合编排展品顺序、处理重点展项等手段，实现博物馆视觉效果体验和信息传达，让观众接受博物馆的历史熏陶和文化教育。因此，博物馆陈列设计过程中需要借助传播学、艺术学、社会学等学科原理来达到呈现效果。

　　一、博物馆展示陈列的基本要素

　　展示陈列的基本要素是指在博物馆展厅空间里呈现给观众的所有展品和展项。观众走进博物馆通过视觉、触觉、听觉去感受展品传播的信息，达到受教育的目的。因此，按照展品的形状和信息传播特点可以把展示陈列的基本要素分为两类。

　　第一类是指博物馆的各种实物藏品，这类展品是博物馆展示的基石，属于静态展示资料。在展示陈列过程中通过独立的静态展示，将原始信息直接和客观地反映给观众。实物藏品具有非常强的真实性和可信性，是博物馆展示的最重要组成部分。这类展品包括文物、标本、照片、复制品、模型、沙盘、图解资料、文件档案等。

　　第二类是指记录人类文明和历史发展的各种音频、录像资料等影音资料，属于动态资料。这类展品能够更加直观地呈现自然、社会生活环境，以及历史人物和事件的关系。这类展项的展示方法主要是通过数字技术与多媒体设备向观众展示。例如，位于美国纽约犹太人历史博物馆休息通道中的一段历史资料，通过视频投影在碎片式的墙面去唤起大家的记忆。

　　二、博物馆展示要素的陈列原则与要点

　　（一）文物藏品的陈列原则与要点

　　第一，文物藏品展示的安全性是首要问题，陈列时要注意对文物藏品的保护，不能触碰的文物藏品要做好防护工作。

　　第二，文物藏品展示的科学性原则，即将文物藏品按系统分门别类地排列，同时注意文物藏品之间的逻辑顺序和主次关系，切忌杂乱无章的堆砌。

　　第三，文物藏品展示的艺术性原则，即注意文物藏品与背景空间之间的美学关系，以形成富有艺术性的展示效果。

　　（二）影像资料的陈列原则与要点

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一年级绘画古诗简单114句

　　《清明》

　　（唐）杜牧

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。

　　《途中寒食》

　　（唐）宋之问

　　马上逢寒食，途中属暮春。

　　可怜江浦望，不见洛桥人。

　　北极怀明主，南溟作逐臣。

　　故园肠断处，日夜柳条新。

　　《寒食》

　　（唐）韩翃

　　春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。

　　日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。

　　《闾门即事》

　　（唐）张继

　　耕夫召募爱楼船，春草青青万项田；

　　试上吴门窥郡郭，清明几处有新烟。

　　《清明》

　　（宋）王禹俏

　　无花无酒过清明，兴味萧然似野僧。

　　昨日邻家乞新火，晓窗分与读书灯。

　　《苏堤清明即事》

　　（宋）吴惟信

　　梨花风起正清明，游子寻春半出城。

　　日暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺。

　　《寒食上冢》

　　（宋）杨万里

　　迳直夫何细！桥危可免扶？

　　远山枫外淡，破屋麦边孤。

　　宿草春风又，新阡去岁无。

　　梨花自寒食，进节只愁余。

　　《郊行即事》

　　（宋）程颢

　　芳草绿野恣行事，春入遥山碧四周；

　　兴逐乱红穿柳巷，固因流水坐苔矶；

　　莫辞盏酒十分劝，只恐风花一片红；

　　况是清明好天气，不妨游衍莫忘归。

　　《送陈秀才还沙上省墓》

　　（明）高启

　　满衣血泪与尘埃，乱后还乡亦可哀。

　　风雨梨花寒食过，几家墳上子孙来？

　　《清江引清明日出游》

　　（明）王磐

　　问西楼禁烟何处好？

　　绿野晴天道。

　　马穿杨柳嘶，人倚秋千笑，

　　探莺花总教春醉倒。

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法国古典主义绘画与新古典主义绘画的联系与区别

法国古典主义绘画与新古典主义绘画的联系与区别

　　绘画（Drawing 或Painting）在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔，也可以通过刷子、海绵或是布条等，也可以运用软件进行绘画。以下是小编为大家整理法国古典主义绘画与新古典主义绘画的联系与区别的相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家！

　　法国古典主义绘画是在17世纪形成的，它是借用古希腊和古罗马时期的艺术精神，主要以这两个时期的雕塑和大师们的绘画为典范他们向往一种理想化的生活，所以古典主义绘画时期的作品都会脱离现实，很少对现实生活进行描绘。17世纪的法国是由路易十四执政的，国家使用君主制，这一时期的艺术都用于服务国王和精英，他们把古代和现代思想及天主教和世俗思想兼收并蓄形成古典艺术，并且认为神性大于人性，使得对现实的描述都带上一种神话的外表。这一时期的绘画强调遵循古希腊和文艺复兴的盛期的艺术传统，绘画题材大都是神话、圣经、历史故事，特别是王朝的一些史迹，现实生活的题材往往被排除在外。绘画作品都具有宏伟的气魄、庄严静穆、典雅等特征，作品规模也很大。在绘画技巧上，特别注重素描的重要性及形体轮廓的准确性。

　　18世纪中期到19世纪初期法国出现了新古典主义绘画，新古典主义绘画与古典主义绘画相似，都崇尚理性，注重素描和轮廓的精准。新古典主义绘画作品中很少表现出艺术家的主观情感，一切都是从理性出发，遵循着唯理主义的观点。新古典主义同样对素描有着严格的要求，强调造型的精准完美，也同样追求作品的和谐、庄严和典雅，但他们却反对巴洛克和罗可可的艺术风格。 “新古典主义”的“新”就在于借用古代绘画的表现形式来直接描绘现实中的重大事件，宣扬一种革命精神，绘画更倾向于现实化。

　　法国古典主义绘画形成于17世纪，它的美学理论在当时的影响特别大，甚至于波及到欧洲各国，掀起欧洲艺术的又一个高潮。18世纪中期，随着启蒙运动和资产阶级大革命的到来，法国又出现了新古典主义绘画。新古典主义有意的模仿了古典主义。新古典主义绘画和古典主义绘画都一致崇拜古希腊古罗马时期的优秀艺术传统。特别是二者都非常注重轮廓的严谨和素描的重要性。

　　首先，古典主义者坚定地认为，只有通过素描他们的思想才能够得到表现。普桑是古典主义时期最具代表性的绘画大师，他主张艺术家应该从理性出发，支配素材。他想通过理性的空间描述来保持结构的均衡、形式的完整，使得他的造型能力又上升了一个高度，绘画作品更为写实。

　　新古典主义这一时期的安格尔，对艺术形式进行了大量的研究，追求一种永恒的纯粹的美，他的艺术精美而典雅。安格尔认为：“在一切形中，最美的是圆形”。安格尔特别注重画面中素描的作用，他的作品都彰显出线条和素描的关系。他的油画用笔细腻，使得画面显得洁净又有光泽，极为优雅同时也表现出素描关系和形体结构的严谨，是古典主义艺术的集大成者。

　　新古典主义能够取代洛可可艺术，原因是多方面的。18世纪末19世纪初，法国出现了一些启蒙运动以及法国资产阶级大革命，使得法国动荡不安。资产阶级取得革命的胜利，在反对君主制的同时也反对君主专制时期艺术风格的陈腐。新古典主义通过新的绘画艺术来宣扬革命精神，追求自由*等，其实他们也就是借古喻今。新古典主义者们用他们的艺术激励着人们的爱国热忱，使人们树立起勇于牺牲的英雄主义气概。正是在这样的历史条件下，产生了以启蒙思想和大革命为指导思想，在形式上借代古典主义的新古典主义。

　　新古典主义是相对于古典主义而言的，它并非是古典主义的重复，而是对古典的再次利用，完全借用了古典主义的表现形式，但在题材选择、美学思想等方面二者还是存有不同的。

　　在题材的选择上，十七世纪法国是由路易十四执政的，这一时期的艺术都服务于国王和精英，这时期的艺术崇尚古典精神，追求古希腊和文艺复兴时期庄严、静穆、典雅的艺术风格，因此绘画题材也多以神话、圣经以及古代历史故事为主，很少选择描绘现实生活的题材。

　　新古典主义的艺术家们在经历了法国大革命之后，反对罗可可的艺术，而渴望能够通过古希腊古罗马时期的艺术表现形式来表现他们的艺术，从而宣扬一种不怕牺牲，奋力卫国的革命精神和爱国热忱，他们对历史的精准性特别的看重。因此新古典主义都是借用古代英雄主义题材和表现形式，直接描绘现实斗争中的重大事件。新古典主义时期最代表性的人物就是大卫和安格尔。大卫因投身于法国大革命，所以他所创作的作品也几乎都和法国大革命时所发生的'重大事件相关。安格尔也是新古典主义的大师，只不过安格尔更侧重于华丽和唯美的表现。由此可见，由于产生的时期不同，社会背景不同，新古典主义绘画与古典主义绘画在题材选择上也有所不同。古典主义绘画大多以希腊神话、圣经为主要题材，而新古典主义时期的绘画主要以重大历史事迹为题材，多与法国大革命相关。

　　从美学思想方面，随着时代的变革，法国新古典主义绘画的美学思想与古典主义时期有所不同。

　　新古典主义代表大师大卫，他的作品中所塑造的人物形象都展现出一种坚强刚毅、不怕牺牲的爱国主义精神。他的成名作《贺拉斯兄弟的宣誓》，激励着人们的爱国热忱。大卫将人物安排在一个舞台般的空间里，宣誓的三兄弟坚毅勇敢，与右侧痛苦的女性形成了鲜明的对比。人物古典雕塑般的造型一扫罗可可艺术中慵懒柔靡的感觉。大卫的作品大多宣传着一种视死如归的革命精神，为法国历史做出了很大的贡献。大卫熟练的绘画技巧以及严谨的画风都表现出对罗可可艺术的轻佻柔媚的反对。

　　通过对法国不同时期美术的论述，不难看出法国古典主义与新古典主义有着一定的联系，同时他们之间又存在着不同。古典主义完全是利用了古希腊传统的艺术形式，多以古希腊和文艺复兴时期的绘画大师们为典范，创作的作品都富有一种神话色彩。在绘画内容上也多取材于古希腊神话和宗教故事，宣传一种理想化的崇高境界，古典主义绘画崇尚理性，绘画作品中也都很少表现画家的感情。在技巧上，古典主义绘画虽然对造型和素描要求严格，但画面往往缺乏创造力。新古典主义绘画其实是相对古典主义绘画而言的，它只是在形式上继承了古典主义，在题材和美学思想上仍然与古典主义不同。从历史的进程看，新古典主义代表的是资产阶级对自由的追求，对美好生活的向往。它反对罗可可陈腐的艺术，要求的是真正的罗马精神，是不怕牺牲，勇于为祖国献身的革命精神。

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有关绘画的诗句

有关绘画的诗句

　　在日常生活或是工作学*中，大家对诗句都再熟悉不过了吧，诗句具有语言高度凝练、篇幅短小精悍的特点。其实很多朋友都不太清楚什么样的诗句才是好的诗句，下面是小编帮大家整理的有关绘画的诗句，欢迎阅读与收藏。

　　《画》

　　远看山有色,

　　*听水无声.

　　春去花还在,

　　人来鸟不惊.

　　画 鹰

　　杜甫

　　素练霜风起,苍鹰画作殊.

　　竦身思狡兔,侧目似愁胡.

　　绦镟光堪摘,轩楹势可呼.

　　何当击凡鸟,毛血洒*芜.

　　不要人夸颜色好

　　只留清气满乾坤

　　绘画的特点

　　一、生活绘画艺术的语言

　　1. 生活绘画艺术在二度*面上创造物象与空间，展示现实生活与想象世界的多样景观，传达人的思想感情。生活绘画是“视觉空间的艺术”。生活绘画种类繁多，范围广泛。从体系上划分：东方生活绘画、西方生活绘画;

　　从使用材料、工具和技法划分：*画、油画、素描、版画、水彩画、水粉画、粉笔画等。

　　从题材内容划分：肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等。

　　从作品形式的不同划分：壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等。

　　2. 生活绘画艺术语言：(1)线条;(2)形体;(3)色彩;(4)色调;(5)动感;(6)笔墨(笔触)。

　　二、油画与国画

　　1、 概念

　　油画：是以油为调和剂调和颜料，在经过制作的不吸油的*面上描绘而成的生活绘画。国画：是*传统生活绘画的总称。从广义上讲，*画包括*传统生活绘画的各种类别，但通常指的是以水为调和剂，以墨为主要颜料的一类，又可称“水墨画”或“彩墨画”。主要工具：笔、墨、纸、砚、绢素 宣纸：生宣、熟宣 线条变化：粗细、顿挫、方圆、疾徐、转折 墨色变化：皴擦点染、干湿浓淡(烘、染、泼、积) “墨分五彩”：焦、浓、重、淡、清(加宣纸白色，可称为“六彩”)

　　2、 油画与国画的简单比较：除了工具、材料、表现主题的一般区别外，概括地讲，*生活绘画尚意，西方生活绘画则尚形;*生活绘画重表现、重情感，西方生活绘画则重再现、重理性;*生活绘画以线条作为主要造型手段，西方生活绘画则主要是由光和色来表现物象;*生活绘画不受空间和时间的局限，西方生活绘画则严格遵守空间和时间的界限。总之，西方生活绘画注重再现与写实，同*生活绘画注重表现与写意，形成鲜明差异。

　　3、 *生活绘画的独特艺术魅力

　　(1)*画重视空白的运用，有“虚实相生”的效果;

　　(2)*画重视艺术与自然的关系，强调“以形写神”，讲究意境、神韵;

　　(3)*画与书法有很深的渊源，即“书画同源”、“书画同法”;

　　(4)*画与诗有相通之处，因而推崇“画中有诗”;

　　(5)*画还经常使用印章，是点缀，也增加韵味和美感。

　　三、生活绘画艺术欣赏方法

　　1.了解作品的时代特征、作品产生的原因、背景，领悟作品的意蕴以及作品的结构、形式的特点，达到与作品在感情上的交流。

　　2.注意积累文化史和艺术发展史的知识，力求把握生活绘画的发展脉络，把握代表作品的特征，从而获得一些赏析生活绘画的标尺。

　　3.多看和思考画作，并注意在生活中观察物体与景色，从而培养和提高对艺术形式的感觉，逐步具备对生活绘画艺术语言的感受力。

　　4.尊重自我感受，尊重自己对画作的直觉，在画作面前驰骋自己的联想和想象，达到心旷神怡的最佳审美境界。

　　拓展内容：绘画的技巧和绘画入门要领

　　教儿童绘画，从画动物入手是一个很好的办法。因为小孩子都比较喜欢各种各样的动物，也希望能用笔把这些有趣的小动物表现出来。那么怎样教儿童画小动物呢？

　　首先可以带孩子去动物园、自然博物馆，观察他们感兴趣的动物，如大象、猴子、熊猫、孔雀；如果有条件也可以让孩子自己养些小金鱼、小兔子、小猫。通过亲身观察和接触，以便掌握小动物的基本特征。比如，孩子会知道大象有长长的鼻子和象牙；大熊猫胖乎乎的，身子是白色的，四肢和眼窝是黑色的，爱吃竹子；小兔子的眼睛红红的，长耳朵，短尾巴等等。知道了动物的特征，才能正确地把它们画出来。

　　另外，还要让孩子认识小动物有趣的动作变化，学会区别小动物动作的不同特点，使这些特点在脑子里留下深刻的印象。比如，小猴子又蹦又跳，机灵好动；大熊猫动作缓慢，憨态可拘等等。了解了这些后，就可以让孩子试着用简单的线条把各种有趣的动物画出来。因为是通过观察小动物后再画，这就要求孩子学会记忆动物的形象特点和动作特点。如果每天都能画一幅不同特点的小动物，保持浓厚的兴趣，画起来就会有很大的进步。经过一段时间后，就会得心应手，越画越象。

　　孩子是以形象思维为主的，看书时喜欢看其中的画，对文字则全然不顾，这说明孩子很早就对画产生了兴趣。孩子绘画水准的高低与欣赏绘画的能力有关。

　　4岁孩子欣赏绘画时，能看出画面上的主要形象或简单情节，甚至能看出形象之间的相互关系和画面上的背景，并且可以用短句表达出来。有时还喜欢抚摸画面，仿佛想借助触觉来帮助理解似的。

　　家长可以从画册上剪下美丽的画面，和孩子一起欣赏，如果有机会还可以带孩子经常去看儿童画展。给孩子欣赏的画应该是内容健康的，例如以活泼可爱的动物为主角的或取材于童话故事或描写儿童实际生活的画面。孩子喜欢看描绘得细致和***真的画。

　　此外，给孩子看的画还应该是色彩鲜明、柔和、鲜艳的，颜色应以红、绿、黄、蓝、紫为主。绘画的表现形式应该是多样的，如水彩画、国画、油画、木刻画等各种不同形式和风格的绘画。

　　欣赏时，家长应和孩子一起讨论画中的主要人物，人物的姿势和位置，形象之间的关系，画面上的细节如人的表情、背景、色彩，画面的布置等等。

　　“线条”是最简单、最直接的绘画表现形式，也是表达画者主观情感的主要手段。线条能够准确的`表现自然物体的特征和轮廓，也能充分地表达儿童对周围事物的感受和判断。正像人类早期的绘画一样，儿童画也是以线条为主要特征的。

　　儿童早期的绘画是一个自我探索的阶段，那些信手涂来的线条，表示了幼儿对自己行动的肯定，这一阶段的线条是不规则和无目的的。家长应当积极地鼓励儿童的这种做法，为他们提供必要的工具和材料，注意培养儿童作画的兴趣。随着年龄的增长，家长应该引导儿童注意对简单物体的摹仿，使儿童能用简单的线条描绘事物的形状。待到儿童具有了

　　一定的表现能力后，家长应该鼓励儿童画一些有内容、有情节的画。这一阶段的线条不但要表现物体的形状，还要刻画物体的细节。

　　在描绘好的物体形状上，再施以颜色，一幅完整的儿童画就完成了。上色的时候要注意，应当把所有的形状都画完，再一齐涂颜色，不要画一部分，涂一部分。每一块要涂的颜色，都要用线条画出准确的形状，这样色与色之间用线隔开，色彩会更鲜艳，表现会更充分。

　　常会有父母这样向老师诉苦：我孩子画的画怎么跟老师画得不一样？怎么没有别的孩子画得好呢？一定是上课没认真学吧……其实，父母大可不必为此感到烦恼。

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关于绘画的名言

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清明节绘画内容

清明节绘画内容

　　清明节，又称踏青节、行清节、三月节、祭祖节等，节期在仲春与暮春之交。清明节源自上古时代的祖先信仰与春祭礼俗，兼具自然与人文两大内涵，既是自然节气点，也是传统节日。以下是小编为大家整理的清明节绘画内容，仅供参考，希望能够帮助大家！

　　清明节问候语

　　人生就是一个接一个节日的过，走过儿童节，迎来青年节，庆祝男人节，几个光棍节，终于父亲节，含泪感恩节，折腾几十年，得个纪念碑，年年清明节！

　　人生何其漫长，长长的路需要我们用一辈子来走；人生又何其短暂，一辈子的时光就在那电闪火花间转瞬即逝。把握人生，珍惜每天，愿你清明节快乐！

　　人间四月天，怀人最清明。细雨亦多情，淅沥常不停。何须舟车劳，围跪在坟茔。缅怀先烈志，追慕先贤品。感念先人恩，短信亦传情。

　　人间四月芳菲天，细雨点洒在花前，缅怀故人最清明，点点滴滴都是情，短信翻山又越岭，带着我的思念去踏青，祝你清明节快乐！

　　让我们尽情道出对亲人的思念，洒下所有的泪，回忆不再是生活的负担。清明节到了，让我们再次体会人世间的爱心与温暖，微笑着重新扬起生活的风帆。

　　让风筝飞，飞走忧愁。请踏青去，去除烦恼。把祖先祭，祭走哀伤。将柳枝插，插满生机。清明节至，祝你健康*安，幸福快乐。顺风顺水，吉祥如意。

　　让哀愁，在鲜花的清香中，飘散；让追求，在舒爽的清风中，拓展；让思念，在清明的问候中，祝愿；朋友，祝你清明节万事顺安，吉祥常伴，快乐绵绵，美好天天！

　　燃一炷佛香，把心中的思念点亮；剪一束纸钱，让祭奠的思绪奔放；扫一回墓堂，将先人的音容怀想。清明节，抛却无尽的忧伤，迎接幸福的曙光！

　　去扫墓，祭先祖，事业顺，心情好，白天晚上没烦恼。看春日，百花香，轻松自在负担少。清明节，你要凡事看开，事事自在！

　　情人节没人陪，愚人节被耍几回，清明节心情沉闷，劳动节又觉得太累，儿童节严重超岁。还是过母亲节吧，让爱化作短信纷飞，祝亲爱的父母节日幸福！

　　清爽的杨柳风，温润的.清明雨，柔嫩的阳春草，懵懂的早醒虫。携晓风微雨虫鸣上路吧！这里搭载了你最为深切的怀念！清明节安好！

　　清清明明，明明清清。清明清明春雨如此清爽。明清明清天气如此明朗。清明的我送你明清的快乐。明清的节日祝你清明节快乐。

　　清清的是溪水，明明的是天光，春和景明；清清的是缅怀，明明的是相思，心如止水；清清的是愁云，明明的是生活，今天更要把握。清明节，倍加珍惜真情！

　　清明至，雨儿飘，踏青节里花儿俏；青青草，碧连天，百花争艳迎仲夏；忙播种，也嬉闹，且看硕果丰收到；探莺花，春醉倒，愿你幸福乐逍遥。清明节快乐！

　　清明节来历介绍*俗及传说

　　清明是我国的二十四节气之一。由于二十四节气比较客观地反映了一年四季气温、降雨、物候等方面的变化，所以古代劳动人民用它安排农事活动。《淮南子?天文训》云:“春分后十五日，斗指乙，则清明风至。”按《岁时百问》的说法：“万物生长此时，皆清洁而明净。故谓之清明。”清明一到，气温升高，雨量增多，正是春耕春种的大好时节。故有“清明前后，点瓜种豆”、“植树造林，莫过清明”的农谚。可见这个节气与农业生产有着密切的关系。

　　但是，清明作为节日，与纯粹的节气又有所不同。节气是我国物候变化、时令顺序的标志，而节日则包含着一定的风俗活动和某种纪念意义。

　　清明节是我国传统节日，也是最重要的祭祀节日，是祭祖和扫墓的日子。扫墓俗称上坟，祭祀死者的一种活动。汉族和一些少数民族大多都是在清明节扫墓。

　　按照旧的*俗，扫墓时，人们要携带酒食果品、纸钱等物品到墓地，将食物供祭在亲人墓前，再将纸钱焚化，为坟墓培上新土，折几枝嫩绿的新枝插在坟上，然后叩头行礼祭拜，最后吃掉酒食回家。唐代诗人杜牧的诗《清明》：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。”写出了清明节的特殊气氛。

　　清明节，又叫踏青节，按阳历来说，它是在每年的4月4日至6日之间，正是春光明媚草木吐绿的时节，也正是人们春游（古代叫踏青）的好时候，所以古人有清明踏青，并开展一系列体育活动的的*俗。

　　直到今天，清明节祭拜祖先，悼念已逝的亲人的*俗仍很盛行。

　　我国传统的清明节大约始于周代，已有二千五百多年的历史。清明最开始是一个很重要的节气，清明一到，气温升高，正是春耕春种的大好时节，故有“清明前后，种瓜种豆”。“植树造林，莫过清明”的农谚。后来，由于清明与寒食的日子接*，而寒食是民间禁火扫墓的日子，渐渐的，寒食与清明就合二为一了，而寒食既成为清明的别称，也变成为清明时节的一个*俗，清明之日不动烟火，只吃凉的食品。

　　关于寒食，有这样一个传说：

　　相传春秋战国时代，晋献公的妃子骊姬为了让自己的儿子奚齐继位，就设毒计谋害太子申生，申生被逼自杀。申生的弟弟重耳，为了躲避祸害，流亡出走。在流亡期间，重耳受尽了屈辱。原来跟着他一道出奔的臣子，大多陆陆续续地各奔出路去了。只剩下少数几个忠心耿耿的人，一直追随着他。其中一人叫介子推。有一次，重耳饿晕了过去。介子推为了救重耳，从自己腿上割下了一块肉，用火烤熟了就送给重耳吃。十九年后，重耳回国做了君主，就是著名春秋五霸之一晋文公。

　　晋文公执政后，对那些和他同甘共苦的臣子大加封赏，唯独忘了介子推。有人在晋文公面前为介子推叫屈。晋文公猛然忆起旧事，心中有愧，马上差人去请介子推上朝受赏封官。可是，差人去了几趟，介子推不来。晋文公只好亲去请。可是，当晋文公来到介子推家时，只见大门紧闭。介子推不愿见他，已经背着老母躲进了绵山（今山西介休县东南）。晋文公便让他的御林军上绵山搜索，没有找到。于是，有人出了个主意说，不如放火烧山，三面点火，留下一方，大火起时介子推会自己走出来的。晋文公乃下令举火烧山，孰料大火烧了三天三夜，大火熄灭后，终究不见介子推出来。上山一看，介子推母子俩抱着一棵烧焦的大柳树已经死了。晋文公望着介子推的尸体哭拜一阵，然后安葬遗体，发现介子推脊梁堵着个柳树树洞，洞里好象有什么东西。掏出一看，原来是片衣襟，上面题了一首血诗：

　　割肉奉君尽丹心，但愿主公常清明。

　　柳下作鬼终不见，强似伴君作谏臣。

　　倘若主公心有我，忆我之时常自省。

　　臣在九泉心无愧，勤政清明复清明。

　　晋文公将*藏入袖中。然后把介子推和他的母亲分别安葬在那棵烧焦的大柳树下。为了纪念介子推，晋文公下令把绵山改为“介山”，在山上建立祠堂，并把放火烧山的这一天定为寒食节，晓谕全国，每年这天禁忌烟火，只吃寒食。

　　走时，他伐了一段烧焦的柳木，到宫中做了双木屐，每天望着它叹道：“悲哉足下。”“足下”是古人下级对上级或同辈之间相互尊敬的称呼，据说就是来源于此。

　　第二年，晋文公领着群臣，素服徒步登山祭奠，表示哀悼。行至坟前，只见那棵老柳树死树复活，绿枝千条，随风飘舞。晋文公望着复活的老柳树，像看见了介子推一样。他敬重地走到跟前，珍爱地掐了一下枝，编了一个圈儿戴在头上。祭扫后，晋文公把复活的老柳树赐名为“清明柳”，又把这天定为清明节。

　　以后，晋文公常把*袖在身边，作为鞭策自己执政的座佑铭。他勤政清明，励精图治，把国家治理得很好。

　　此后，晋国的百姓得以安居乐业，对有功不居、不图富贵的介子推非常怀念。每逢他死的那天，大家禁止烟火来表示纪念。还用面粉和着枣泥，捏成燕子的模样，用杨柳条串起来，插在门上，召唤他的灵魂，这东西叫“之推燕”（介子推亦作介之推）。此后，寒食、清明成了全国百姓的隆重节日。每逢寒食，人们即不生火做饭，只吃冷食。在北方，老百姓只吃事先做好的冷食如枣饼、麦糕等；在南方，则多为青团和糯米糖藕。每届清明，人们把柳条编成圈儿戴在头上，把柳条枝插在房前屋后，以示怀念。

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绘画区观察的记录表

绘画区观察的记录表

　　记录可以有多方面和多层次的目的。其最基本的目的，在于它是观察的一个辅助环节，是观察的一个因素或后期的延续。因此，常见的情况是，要观察什么，就要记什么。下面就是小编整理的绘画区观察的记录表，一起来看一下吧。

　　班级：小二班

　　观察时间：20xx年6月3号

　　观察对象：朱亚楠牟浩宇

　　观察人：耿佃娟

　　观察实录：

　　今天朱亚楠和牟浩宇等小朋友自由选择了美工区快乐涂色，亚楠这张看看那张张看看，最后选择了一张太阳图片，牟浩宇选择了彩虹，他们各自拿了自己喜欢的油画棒，急急忙忙涂色，我知道亚楠是个急性子，没耐心。我就认为安排她和涂色较好的浩宇在一起。我就悄悄地和亚楠说；“涂色是要耐心点，注意轮廓线，要朝一个方向，会更均匀，就像浩宇这样就涂不到外面。”亚楠放慢速度，又看看浩宇，仔细地涂色。一会功夫，亚楠说；“老师你看我这次没涂到外面。和浩宇涂的一样好。”我竖起大拇指说；“以后就这样涂，你会更棒。”

　　评价与分析：

　　亚楠对涂画这些精致活动有点粗心，但经过老师的引导，小朋友的帮助下，在涂色方面有了耐心，取得了一些效果。一旦较好的完成作品时，受到老师的表扬就高兴的了不得，说明孩子获得了成就感。

　　实施策略与效果：

　　1，教师要耐心的引导，蹲下来以伙伴的身份与孩子交流，引导亚楠耐心的'完成作品，注重过程的情感体验。

　　2，适当的鼓励，适当的肯定的话语，提高孩子自主，有耐心，获得成就感。

　　观察实录：

　　今天钱子昊小朋友自主选择到“美工区”去玩快乐涂色的游戏。来到了美工区，钱子昊这张看看那张看看，然后选择了一张玉米图片，然后去拿蜡笔，刚开始他拿了自己喜欢的蓝色蜡笔，但是在下笔涂色时，好像感觉到了什么不对，又把蓝蜡笔放进篮子，重新挑了一只黄色的蜡笔，就急急忙忙地在“玉米”上涂起颜色来。他拿起蜡笔使劲地上下涂涂，又左右涂涂，画图不仅有些空隙，而且部分颜色涂出了轮廓线。见状，我走过去蹲下来引导说：“昊昊，涂色时要内心一点，注意轮廓线，线条如果能朝一个方向涂，就可以把玉米涂得更漂亮了。”昊昊听了，放慢速度试了试，果真发现了没有颜色在突出轮廓线外，他高兴地对我说：“老师，你看，我现在没有涂开来哦！”我为他竖起大拇指说：“就这样，你会涂的'更棒的！”听了我的鼓励，他笑着说：“嗯！我要涂个漂亮的大玉米。”等到他画好后，我重点表扬他：“说他涂色时很用心，几乎没有涂开来，涂色很均匀，玉米非常漂亮。”听了我的表扬，他开心的不得了。

　　分析：

　　1.钱子昊把喜欢的蓝色蜡笔换成黄色蜡笔，说明他对事物（玉米）有一定的认知能力，展现了自我引导与独立选择的能力。

　　2.他对涂画这些精致活动略为粗心，但经过教师的引导后，在涂色方面，他的耐心和坚持性有了增强，取得了一定的效果。

　　3.在教师的引导下能较好地完成作品，一旦完成了操作和受到教师表扬就兴奋不已，说明他的接受能力较强，获得了成就感。

　　对策：

　　1.了解需要，直接建议。教师应根据幼儿的具体情况，及时地了解其真正需要，帮助幼儿排除一些干扰，以直接建议的方式，让幼儿认识到自己的不足，加以改进。

　　2.教师要耐心的引导，蹲下来以朋友的身份与她交流，引导他耐心地完成作品，注重过程的情感体验。

　　3.适当的鼓励，使之较好地完成操作。教师可利用幼儿喜欢表扬的这一特点，及时、适当的给予一个微笑、一句肯定的话语、一个大拇指，提高其自主操作的信心，在操作中获得成就感。

　　观察目的

　　具有初步的艺术表现和创造能力，能用多种工具、材料或不同的表现手法表达自己的感受和想象。

　　观察目标

　　学*通过同伴之间的交流学*指印画的作画方法。

　　观察记录

　　区域活动时间，韩王宇进入美工区区角。只见他用右手的大拇指蘸足红色印泥在白纸上印指纹，大声的呼喊“哇，看我的指纹，是用我的大拇指印出来的哦。”这一幕吸引了区角内其他小朋友，随即其他小朋友也都纷纷跟着效仿，一场印指纹比赛开始了。你印一个，我印一个，很快一张纸就印满了。突然，周思远喊道，“你们快来看呀看，我印了一个旋涡，这是我变的大风，而且是龙卷风，它能把所有的房屋，车子，花草都吹翻。” 另一个小朋友也惊喜的喊道“我这个变得是浪花，我们去海边玩，就会看到很多这样的浪花”。小朋友你一言我一语介绍着自己的作品。余洪浩紧接着说：“那今天我们来玩变魔术吧，把我们印出的指纹变成各种各样的东西吧！”所有的小朋友齐声说：“好啊，好啊！”

　　于是，孩子们开始了他们的创作，自由表现，玩的不亦乐乎。然而，多数孩子在纸上印上一通指纹后，就不知所措，有的看着自己印好的指纹发呆，有的自己印好了就看着别人印，把自己的仍在了一边，还有的拿起勾线笔在指纹印上涂起颜色来。这时刘雨萱说：“我们怎么样才能让我们的指纹看上去更像一只蝴蝶呢？” 小朋友们像受了启发一样，七嘴八舌的讨论起来，慢慢地他们就总结出来，可以通过添画的方式创作出了蝴蝶、小猫、小鸭，孔雀、小花、太阳等形象。

　　分析评价

　　幼儿园绘画艺术教育活动是一种视觉艺术活动，是眼、脑、手共同参与的活动，幼儿在不断变化着的美术实践中，不断地感受美、探索美、创造美。在幼儿自主表达创作过程中，不做过多干预或把自己的意愿强加给幼儿，在幼儿需要时再给予具体的帮助。小班幼儿的注意力不集中，容易受兴趣的影响，根据这一年龄特点和认知水*，在日常活动中应教幼儿一些简单的绘画技能，创造机会和条件，支持幼儿自发的艺术表现和创造。让他们更自如地通过绘画表达自己的思想和愿望，从而发展他们的创造力和动手能力。

　　支持策略

　　在幼儿初次接触这个活动时，教师应对幼儿进行手印想象画的相关经验进行启发和诱导，可以通过观察图片引发幼儿思索、学*，怎样印画出更多的东西？ 提供丰富的便于幼儿取放的材料、工具或物品，支持幼儿进行自主绘画、手工等艺术。活动这些都为幼儿的创作提供了帮助，打下一定的基础，从而避免孩子表现出的茫然、无措的状态。

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有关绘画的名言警句

我早已达到技精艺熟，可是如今我在研究自己的表现手段时，似乎觉得自己刚开始学*。

美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。

艺术，就是自然与人。

屋中有画，等于悬挂了一个思想。

意存笔先，画尽意在。

学我者生，似我者死。

笔墨亦由人品为高下。

美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。

理性只给予我们相对的知识，而我们通过直觉获得的知识却是绝对的。

应知天道酬勤，不叫一日闲过。

将自己的职业作为武器，去抗争，去争取自由，要相信自己，负己之责，凭借自己的力量去与社会斗争。

艺术家用脑，而不是用手去画。

似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间。

所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。

色彩像炸弹一样具有威力，可是也像炸药一样，要有很好的方法控制它。

绘画愈像雕刻，映在我眼里愈觉得它是出色的作品，雕刻愈像绘画，我就愈觉得它是拙劣的作品；雕刻是绘画的火把，它们就如太阳与月亮的光，有天壤之别。

我的造型法是由纯粹的形式和色彩构成，与自然的结构完全无关。

欲立艺者，先立人。

一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心理从新唤起这种感情，并用某种外在的标志把它表达出来——这就是艺术的起源。

在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。

莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。

如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人。

一遍又一遍地看手工作，来它二十来次，但每次都得从头开始，直到完全满意为止。

我绝不画我没见过的东西。

顽强的毅力可以克服任何障碍。

读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正。

作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。

照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。

诗中有画，画中有诗。

神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。

文学家是以抽象化了的，即以观念来表现自己，但是画家以素描和色彩把自己感觉和知觉到的具体化。

艺术家不相信科学，因为科学只是不完美的东西。

笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。

科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。

任何倏忽的灵感事实上不能代替长期的功夫。

美术所以能产生科学，全从真美合一的观念产生出来，他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。

*精微致广大。

人生就像顺小河漂流的软木塞。

画家在画室的门上应该大书：室内有一双眼睛，为不幸的人洒同情之泪。

艺术的目的在于揭示我们所有的包括那最隐私的思想、脾性、德行、恶*以及缪误，由此引导我们去认识自身，取得我们尊严的进一步发展，从而达到人性的完美。

艺术品绝非是对那些在任何给予的时间里显现的个别存在物的再现，相反它是对物的一般本质的再现。

艺术是大自然映现在人间的东西，重要的是要好好磨镜子。

真山水之川谷，远望以取其势，*看以取其质，宏观取大势，微观取实质。

用一根线条去散步。

人不可有傲气，但不可无傲骨。

天地以生气成之，画以笔墨取之。

雕刻无须独创，它需要的是生命。

生活是生活，艺术是艺术，不能也不必要完全一样。

真正的艺术家总是冒着危险去推到一切既存的偏见，而表现他自己所想到的东西。

最接*雕刻的绘画最完美。

杰出的艺术家怀有的任何心思，都有本事透过一块大理石表现无遗。

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描绘夏天的画和古诗

　　夏日的天空变幻莫测，时而多云，时而云层低矮，仿佛是催人行动的命令;时而阳光直射。

　　1、《晓出净慈寺送林子方》

　　宋·杨万里

　　毕竟西湖六月中，风光不与四时同。

　　接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

　　2、《仲夏》

　　唐·樊旬

　　江南仲夏天，时雨下如川。

　　卢桔垂金弹，甘蕉吐白莲。

　　3、《孟夏》

　　唐·贾龠

　　江南孟夏天，慈竹笋如编。

　　蜃气为楼阁，蛙声作管弦。

　　4、《小池》

　　宋·杨万里

　　泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。

　　小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。

　　5、《夏景》

　　明·朱瞻基

　　景雨初过爽气清，玉波荡漾画桥*。

　　穿帘小燕双双好，泛水闲鸥个个轻。

　　6、《夏意》

　　宋·苏舜钦

　　别院深深夏簟清，石榴开遍透帘明。

　　树阴满地日当午，梦觉流莺时一声。

　　7、《闻蝉》

　　唐·耒鹄

　　绿槐影里一声新，雾薄风轻力未匀。

　　莫道闻时总惆怅，有愁人有不愁人。

　　8、《夏日六言》

　　宋·

　　溪涨清风拂面，月落繁星满天。

　　数只船横浦口，一声笛起山前。

　　9、《山亭夏日》

　　唐·高骈

　　绿树浓阴夏日长，楼台倒影入池塘。

　　水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。

　　10、《夏日对雨》

　　唐·裴度

　　登楼逃盛夏，万象正埃尘。

　　对面雷嗔树，当街雨趁人。

　　檐疏蛛网重，地湿燕泥新。

　　吟罢清风起，荷香满四邻。

　　11、《所见》

　　清·袁枚

　　牧童骑黄牛，歌声振林樾。

　　意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。

　　12、《四时田园杂兴》

　　宋·范成大

　　梅子金黄杏子肥，麦花雪白菜花稀。

　　日长篱落无人过，唯有蜻蜓蛱蝶飞。

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