古诗中人物形象的作用

古诗词中常见的人物形象

古诗词中常见的人物形象

　　在生活、工作和学*中，大家一定没少看到经典的古诗吧，古诗是*古代诗歌的一种体裁，又称古体诗或古风。那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？下面是小编帮大家整理的古诗词中常见的人物形象，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　古诗词中常见的人物形象有以下几类:

　　一、怀才不遇、豪放洒脱的形象

　　陈子昂“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下”(《登幽州台歌》)，抒发了怀才不遇、孤独无依的旷世情怀。

　　李白的“天生我材必有用，千金散尽还复来”(《将进酒》)，表现了他淡于富贵、傲视圣贤的思想，也反映了李白傲岸不羁、豪放自负的性格。

　　二、忧国忧民、青衫泪湿的形象

　　杜甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜……吾庐独破受冻死亦足”(《茅屋为秋风所破歌》)，并不仅仅停留在个人的哀怨中，而能推己及人，其忧国忧民的精神可见一斑；白居易的“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”(《琵琶行》)，这一“泣”字与“湿”字大大拓宽了诗的意境。

　　三、归隐田园、钟情山水的形象

　　陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山……此中有真意，欲辨已忘言”(《饮酒》)，写的就是悠然自在的隐居生活，说明诗人安贫乐道的思想；孟浩然的“故人具鸡黍，邀我至田家……待到重阳日，还来就菊花”(《过故人庄》)，描写了山村风光和朋友欢聚的生活场面，像一幅田园风景画，使人见了，乐而忘返。

　　四、爱民惜才的形象

　　龚自珍的“我劝天公重抖擞，不拘一格降人才”(《己亥杂诗》)，其对人才的渴求，毫无遮拦地表现在字里行间。

　　五、儿女情长的形象

　　李商隐的“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”(《无题》)，抒写了暮春时节与所爱女子离别时的无限忧伤和别后相思的绵绵情意，表达的是对忠贞不渝的爱情的歌颂。

　　六、奋发进取的形象

　　杜甫“会当凌绝顶，一览众山小”(《望岳》)，充分表达了年轻时杜甫奋发向上、积极乐观的旷达胸怀。

　　1．安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。——李白《梦游天姥吟留别》

　　这是一种不慕权贵、豪放洒脱、傲岸不羁的形象，表现了李白傲视权贵、豪放不羁的性格。除了李白之外，唐代的罗隐、宋代的朱敦儒等，有时也表现出这种性格特征。

　　2．安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜！风雨不动安如山。呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足。——杜甫《茅屋为秋风所破歌》

　　这是一种心忧天下、忧国忧民的形象。诗人并不仅仅停留在个人的哀怨中，而能推己及人，表现忧国忧民的情怀。除杜甫外，代表性的诗人还有宋代的范仲淹、陆游，清代的郑板桥等。

　　3．采菊东篱下，悠然见南山。——陶渊明《饮酒》其五

　　这是一种寄情山水、归隐田园的隐者形象。这句诗展现的是悠闲自在的隐居生活，表现了诗人对官场的厌恶，对田园的喜爱。代表性的诗人还有王维、孟浩然等。

　　4.前不见古人，后不见来者。——陈子昂《登幽州台歌》

　　这是一种怀才不遇、壮志难酬的形象。陈子昂在《登幽州台歌》一诗中，写前不见圣贤之君，后不见贤明之主，想起了天地茫茫，悠悠无限，不觉悲伤地流下泪来，塑造了一个空怀报国之心却不得志的知识分子形象。这种形象在很多诗人的作品中都有体现，比如李白、杜甫、李商隐、罗隐、辛弃疾、陆游等。

　　5.夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。——陆游《十一月四日风雨大作》

　　这是一种矢志报国、愤慨愤世的形象。这种形象在偏安一隅的南宋朝廷统治时期，在以陆游、辛弃疾为代表的爱国文人笔**现得特别明显。他们的许多诗歌都反映出忠心报国却不被重用的`情感，形象非常鲜明。

　　6.桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。——李白《赠汪伦》

　　这反映的是友人送别、珍惜友谊的形象。这在古诗词中占有相当大的比重。李白的“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”、高适的“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”、王维的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”、王勃的“海内存知己，天涯若比邻”等，都是这一形象的写照。

　　7.独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。——王维《九月九日忆山东兄弟》

　　这是一种羁旅天涯、思念故乡的形象。思乡是一个永恒的题材，写思乡的诗词，俯拾皆是。张九龄的“悠悠天宇旷，切切故乡情”，李靓的“人言落日是天涯，望极天涯不见家”，王安石的“春风又绿江南岸，明月何时照我还”等，都是塑造思乡形象的名篇。

　　8.醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。——王翰《凉州词》

　　这是献身边塞、反对征伐的形象。很多边塞诗人的作品，都塑造了这一形象。王昌龄“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”，戴叔伦的“愿得此身长报国，何须生入玉门关”、徐锡麟的“只解沙场为国死，何须马革裹尸还”等，就是这一形象的代表。

　　9.白骨露於野，千里无鸡鸣。——曹操《蒿里行》

　　这是体察人民痛苦、反对战争的形象。除曹操的诗外，杜甫的《兵车行》也通过描写战争给人民带来的不幸，表达了对战争的批判。

　　10.多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。——柳永《雨霖铃》

　　这是一种爱恨情长的形象。以柳永、晏几道为代表，写与所爱女子离别时或离别后的无限忧伤和绵绵情意，塑造爱恨情长的形象。

　　除了上面所列举的十种形象外，常见的还有一些闺怨诗中塑造的孤寂落寞、愁苦幽怨的形象，一些豪放作品中塑造的积极乐观、笑傲人生的形象等。中学生掌握了这些形象，也就基本掌握了古诗词中人物形象的全部。相信再遇到相关题目，定会游刃有余，手到擒来，捷报飞传。

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《诗经》爱情诗中的女性形象

《诗经》爱情诗中的女性形象

　　我国的第一部诗歌总集《诗经》，以其特有的艺术特色为读者重现上古社会人们丰富多彩的社会生活。

　　遍读《诗经》中的爱情诗，自然、纯真、随性的美无处不在，这种美不仅仅包含《诗经》爱情诗中的真情流露，更包含了其爱情诗中女性的形象美。《诗经》开篇的《关雎》中就提到“窈窕淑女，君子好逑”。“窈窕”一词，古人兼指内心与外貌两方面而言。人都是感官动物，因而女性之美首先表现的是形之美，即外在形象之美。其次便是神之美，即内在形象之美。形之美只限于眼观，而神之美则贵在心的感受。

　　一、形之美

　　人类对女性形象的描述总是与美好相联系，而对于女性的美好形象的表述又总是初始于女性的外在形象，即形之美。形之美是外在的、直观的，即人的外在特征。《诗经》爱情诗中的女性形象首先让人领略的就是那种透过迷人爱情背后的形态之美。

　　(一)健硕自然的形体

　　从美学方面讲，美被解释为“羊人为美”、“羊大为美”。诗经时代多以“大”、“高”为美，即“硕大为美”，在形体上崇尚那种硕大顽长的女性美，这在当时已经形成了一种审美观念。如《卫风·硕人》首句便是“硕人其颀”，其中“硕人”见《邶风·简兮》解释，身材高大的样子。“颀”，身长貌。《齐风·猗嗟》有“颀而长兮”之句，是古代不论男女，皆以高大修长为美。由此可见，虽然《卫风·硕人》不是爱情诗，但当时的女子是以身材高大为美。 当然，也有描写女子身材苗条的爱情诗篇《陈风·月出》：“舒窈纠兮”一句中的“窈纠”便是形容女子体态苗条的样子，将这句放入诗中，细读品味，其形体之美不在话下，只是这种美在当时不如“硕大”那样普遍受到认同。

　　除了上述两种整体描述的形之美外，《诗经》爱情诗中还有许多其它单写某一部位来表现女子美貌的诗篇。如《郑风·野有蔓草》中表现女子美目流盼的“清扬婉兮”“宛如清扬”中的“清扬”，眉清目秀的意思，侧面烘托女子清秀之美。《小雅·都人士》中描写女子头发之美的“绸直如发”“卷发如虿”“发则有旟”头发密直，鬓发微卷轻扬，也写出了女子秀发飘逸的自然健康的美。《郑风·有女同车》中“颜如舜华”形容女子面容娇美，更有单字概括女子形体美的诗篇，如“窕”“姝”“娈”“美”分别见于《关雎》、《静女》《桑中》等诗篇中，通过男子之口传达出来，都表示出女子美貌。

　　(二)灵动优美的姿态

　　《诗经》爱情诗中的容貌神态，在描写上都有传神点睛之笔，既突出器官或动作的灵动传神，又表现出诗经时代的审美标准和审美追求，如《诗经》的开篇之作《周南·关雎》中的采荇少女为采集荇菜“左右流之”中的“流”，朱熹云：“流，顺水流而取之也。”可见少女采荇时身姿的曼妙，引得歌者心思神往。再如《郑风·野有蔓草》“有美一人，清扬婉兮”中的“婉”，妩媚的样子，将一位眼睛水灵灵并且有神的少女描绘出来。再如《陈风·宛丘》中“子之汤兮”中的“汤”，舞姿摇摆的样子，仅一字就将巫女跳舞时婀娜的舞姿传达出来，给人无限的遐想空间。

　　二、神之美

　　古代社会对女性的价值标准和审美取舍，不只注重外在美，更重要的是看她们的品德修养。*自古以来就注重外在美与内心善的结合，因此，《诗经》爱情诗中纯洁善良的女性人物无形中带着宝贵的内在美。

　　(一)大胆、真挚、热情

　　若用“清水出芙蓉，天然去雕饰”来形容历代女性，《诗经》中的女性可谓是当之无愧。最原始的便是最天然的，诗经时代最接*原始，生活在那个时代的女性具备着人类最原始的良好品质和美丽。在那个少有封建约束的时代，她们的身心沐浴在大自然下，随心随性地活着，思想甚是纯洁、真挚。面对爱情，《唐风·有杕之杜》中的少女呼出自己的渴望，不扭捏不羞涩。《卫风·木瓜》中的少女面对馈赠的'定情信物，更是当场回赠，并唱出“匪报也，永以为好。”的承诺，足以显示她的热情真挚的一面。

　　(二)善良、勤劳、贤惠

　　善良是最美的品质，温柔善良之于女性则更是美丽的。《诗经》爱情诗中的女性周身都散发着善良的气息。《诗经》开篇《关雎》中让君子“寤寐思服”的“窈窕淑女”即具备这样善良的品质。马瑞辰《毛诗传笺通释》：“《方言》：秦晋之间，美心为窈，美状为窕”，再有“淑”，善，好。可见诗中让君子“寤寐思服”的女子是一位内心纯洁善良的女性。《邶风·静女》中活泼可爱的“静女”也同样善良，其情人歌唱她时称其为“静”。“静”，善也。这样可爱又善良的女子，男子怎么会不喜欢呢?

　　勤劳，是上古社会对女性的基本要求，之前提到的《关雎》是君子追求采荇少女的诗，“参差荇菜，左右流之。”君子眼中劳动的少女不停歇地随着水流采集荇菜，正是其勤劳的表现。弃妇诗《氓》中的妇女“三岁为妇，靡室劳矣。夙兴夜寐，靡有朝矣。”日夜操劳，努力劳作，任劳任怨，足见她的勤劳之处。《卷耳》中的妇女亦是在劳作时思念未归的丈夫。

　　贤惠的女性亦可见于《鸡鸣》《君子于役》《谷风》等解说中。善良、勤劳、贤惠不仅仅是当时女性所具备的品德，亦是当时社会对女性的要求。

　　(三)情感坚定、专一

　　通观《诗经》中的爱情诗，这群女性提到感情时多情意绵绵，深情坚定，令人敬佩。专一感情，是人之常情，专一中才会见真情。《王风·大车》中的女子因某些原因暂时未能与情人在一起，她对着情人发誓“活则异室，死则同穴。谓予不信，有如皦日。”这句话暗示大家，女子定要嫁给文中的男子，即使无法与情人在一起，女子也不会另嫁他人，可见文中女子对爱情的忠贞和专一。值得提起的还有《鄘风·柏舟》，面对父母的阻碍，女子高呼“髧彼两髦，实为我特。之死矢靡慝。”额前垂发的少年郎，只有他配得上我，我誓死不会改变主张。少女态度之坚决，言辞之恳切。爱情需要信赖、承诺和包容，容不下背叛和分享。

　　《诗经》是我国文学光辉的起点，为我国文学奠定坚实的基础。《诗经》中的爱情诗囊括了爱情中的种种，是历代爱情诗之本。其爱情诗中的女性贡献最大，她们有着自己的个性，不为世俗权贵折腰，以其独特的姿态，用其真挚的情感谱写出一篇篇感人至深的爱情篇章，为我们勾勒出诗经时代的爱情生活景象。她们的欢乐、忧愁、哀伤牵动着我们的视线，让我们了解她们生动形象后的感人故事。她们的形象犹如田野中的蒲公英，率性自然，敢爱敢恨，在文学的天空下绽放自己纯真个性，成为后代文学作品中女性形象的典范。

　　《诗经》爱情诗中的女性形象风格

　　（一）热情纯真的女性形象

　　周代时期，社会还未受到封建礼教思想的影响和熏陶，男女之间的情感与婚姻处于比较洒脱和自然的状态，倘若用三个字表示，就是“思无邪”。在《周礼》中，曾经记载过这样一段文字：“仲春之月，令会男女，于是时也，奔者不禁。”由此而延伸出《召南·有梅》中这样一段话——求我庶士，迨其吉兮；求我庶士，迨其今兮；求我庶士，迨其谓之。这段话充分表露出了女性的真挚与坦诚，她渴望爱情，同时敢于坦率表达，积极主动，大胆追求自己所爱。在《邶风·静女》中，静女生性善良而美丽，在同情郎邀约在僻静的城隅之中相会。{3}静女来到约会地点后，先是顽皮地藏了起来，情郎为此焦急，不知所措。而此时的少女不忍继续顽皮下去，及时出现并送给他一个光闪闪的彤管，这样的刻画手法完整地将一个天真活泼的少女形象展现得栩栩如生。

　　（二）羞怯彷徨的女性形象

　　人与人之间有着明显的差异，因此对于爱情，不同的女性也会有着不同的表现。并非所有的女孩都能热情奔放，毫不顾忌他人的言语和看法。羞怯是女生的一种天性，他们会因为羞怯而彷徨，也由此不敢洒脱地将心中的爱表达出来。这类女性形象在《郑风·将仲子》中有着显著的体现：“将仲子兮，无逾我里，无折我树杞。”由于害怕父母之言、害怕兄长之言、害怕他人之言，虽然与情人相爱却不得不因为各类担忧而断绝思念和爱恋，这类女性属于彷徨的一类，她们内心娇羞，难以敢爱敢恨。{4}

　　（三）温柔可人的女性形象

　　在《诗经》中，还有着温柔可人的女性形象。她们恪守妇道，在家服侍丈夫、照顾子女，婚姻和生活都充满欢乐，当然也有部分女性因为战争等因素要与丈夫生离死别。虽然各自的境遇不同，但是其形象相同，温柔可人，贤良淑德，属于*传统女性的典型。例如，在《郑风·女曰鸡鸣》中，有这样一段话：“弋言加之，与子宜之，宜言饮酒，与子偕老，琴瑟在御，莫不静好。”充分展现了夫妻之间和谐的生活，正所谓举案齐眉、相敬如宾。{5}

　　（四）果敢热辣的女性形象

　　果敢热辣的女性形象在《诗经》中也有着显著的体现，例如《郑风·褰裳》就是一首较为典型的辣妹子歌曲。这首诗描绘了一女子站在河边戏谑情人，她对着河对岸大喊：“子惠思我，褰裳涉洧；子不我思，岂无他士？”这段话看似玩笑，但却表露出女子的真性情，这种试探性的话语凸显出了女子对爱情的大胆追求。除此以外，在《王风·大车》中，自由的爱情无法得到家人和社会的接受，不少女子主动提出与情郎私奔，发誓要与对方天长地久，从而也进一步打消了男子对爱的胆怯。这类女性对爱情保持着果敢和热辣的追求，她们承受着较大的社会压力，但依旧勇敢地追求爱情，让人不禁心生佩服。

　　（五）凄凉悲怆的女性形象

　　正如现代社会的女子一样，并非所有的女子都会得到想要的幸福生活。因此，在《诗经》爱情诗的作品中，存在着不少温情的女子得不到疼爱和温情，出现遇人不淑的情况。例如在《邶风·谷风》中就形象地描绘出了弃妇的形象，她们心怀哀怨，遭受丈夫喜新厌旧的痛苦。纵然再多的勤劳与善良终究唤不回丈夫那颗悔改之心。面对这样的现状，她们内心充满幽怨。

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木兰诗中花木兰的形象

木兰诗中花木兰的形象

　　在《木兰诗》里，出现了一个非常健康明朗的女性。她生命的充沛与情感的活跃，配合北方伟大的自然背景，组成了雄健刚强的交响乐，使我们听到了未曾听过的弦乐，体现祖国精神的无限高昂，那就是花木兰。

　　一、被迫的英雄

　　1木兰为什么要出征？

　　诗歌开篇即展开深夜纺织的情景：

　　“唧唧复唧唧，木兰当户织”，木兰在白天耕作之后，还要深夜织布，不仅为全家的吃尽力，还为家人的穿熬夜。这样说，符合古代男耕女织的小农经济形态。而家中缺少男丁劳力，木兰自然免不了耕作。这样耕织兼顾，劳作自然十分辛苦。织布机的声音是比较轻微的，却清晰在耳，反衬出夜晚的宁静。就在这宁静的深夜，我们听到了木兰的轻轻叹息。

　　她叹息什么？她为什么叹息？这样的悬念让人不禁下读。

　　“昨夜见军帖，可汗大点兵。军书十二卷，卷卷有爷名。阿爷无大儿，木兰无长兄。”

　　按照当时的征兵制度，每家都有兵役任务。《隋书》卷24《貨食志》记载北魏的征兵制度：“凡人自十八以至五十有九，皆任于役。”这里的“人”自然是指男丁。到战时，每家必须出丁，还自备武器装备。花家的男丁只有木兰的父亲花弧和年幼的弟弟花雄。当时，花弧年事已高（据各种推测，应在59岁以内），体弱多病，无法上战场。怎么办？木兰决定：代父从军。这样既可以完成兵役，也避免了父亲丧命战场。

　　众所周知，在当时，女子是不能出征的。若冒名顶替，必然冒着欺君被杀的风险；若不去，兵役无法完成，全家也面临着生存的危机。但为了父亲的安危，全家的安危，木兰毅然决定出征。

　　其实，要替父从军，还有比她稍大的姐姐花木莲更为合适。能不能请求姐姐出征？出征还是不出征？风险如何规避？一声声轻轻“叹息”透露了她矛盾挣扎的内心活动。“愿为市鞍马，从此替爷征。”一个“愿”字，写尽她的无奈和决心。若不是北方游牧民族柔然族兴兵南下骚扰，*静的生活事多么美好啊。然而，时局的变化迫使她做出无奈的决定。这决定，是为了保全父亲、姐姐还有全家亲人。为了亲人的安危，她毅然果决，决定替亲人们出征。

　　2在做出这被迫的决定之后，她开始了被迫的出征。

　　“旦辞爷娘去，暮宿黄河边，不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅；旦辞黄河去，暮至黑山头，不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾。”此处，作者一改前文的短句紧张铺陈，而改为内涵更为丰富的长句，让朗读的`节奏不由得慢下来，进入了一个情意绵绵沉重纠结的意境：

　　“旦辞爷娘”，一定是这场痛苦长征的开始。出生以来，日日亲人相随相伴，和和美美，其乐融融。今天就要离别。而这离别，每个人的心中一定都知道，这是生离死别。战争意味着死人，木兰还能回来吗？当时征战，“死者十九”，木兰能够经历九死一生再归故里吗？

　　木兰心中的纠结悲苦更是难以言表：出征是为了保全亲人，保全全家的幸福，能够再与亲人们长相厮守。这一去，生还的希望却是异常渺茫。不能生还，还怎么与亲人们长相厮守？

　　木兰一定是泪眼婆娑，一次次回首，想把亲人、故土都装进眼睛里带走。她很想时间停下来，停在此时此刻，停在能够与家人相处的时刻。但时间太长了！她必须走。终于，她心一横，毅然决然，转身跃上马背，抖动缰绳。马蹄激扬，亲人，房屋，熟悉的一草一木，都飞快地退到远处，没入迷茫的烟雾之中。她也一定频频回首，向迷蒙烟雾深处极目望去。然而，只有烟雾迷茫。

　　3耳畔是呼呼的风声。

　　她在向战场飞驰。但这思念之情，不仅未能减轻，相反愈加强烈，刚才的一切更加清晰地出现在眼前，似乎透着熟悉的温热。这正如汪国真的诗句所写：

　　没有距离/便没有思念//当轮船的汽笛拉响/当火车的启迪长鸣/当汽车的轮子开始转动/当飞机冲出跑道腾空而起/思念便开始了。

　　是的，木兰一转身，马蹄飞扬时，思念便开始了，并随着距离越远而愈强。这思念，犹如一条牢实的绳索，距离越远，拉力越大，直拉扯得木兰心儿生疼。两处“不闻爷娘唤女声”，分别出现在远离故土的黄河边和危险临*的黑山头。她多么想听到父母亲人的声音啊，多想回到父母亲人的身边啊！这强烈的思念之绳，一定在千百次促使她回望故乡，虽然眼前仍然是关山重重，迷雾无边。

　　这思念，也一定让疲惫的她无法入眠。她的耳畔是“黄河流水鸣溅溅”，是“燕山胡骑鸣啾啾”，但在她听来，却是黄河的呜咽，是马儿的悲鸣。移情于物，物著人情。这景里，溢满了木兰的思家之苦！尤其后者，燕山胡骑之声，是敌人在前的证据，是残酷战斗在前，生命危险在前的警示，但木兰都毫无感知，因为她的整个心思都在思亲的浓浓愁苦之中，哪里还想得到自己已经身处险境呢？“鸣溅溅”“鸣啾啾”，作者巧用“ABB”词组结构，放在长句的末端，让读者气息难续，形成一种无言的哽咽，极为巧妙地服务了情感需要，达成了词语形式和内容的统一。但她还得忍痛赶往边塞。因为亲人在身后。为了团聚，必须离开。这是多么纠结的命题啊！马背上的木兰，就这样矛盾纠结地飞一样地奔赴战场，奔赴一场被迫的战争。

　　4战争的细节，诗人略去了。仅有“将军百战死，壮士十年归”的概括性语句。

　　但我们可以洞见木兰的状况：

　　为了亲人而出征，为了亲人而战斗。残酷的征战中，唯有奋力杀敌，才可以保全自己，才能够拥有回到故土与亲人团聚的机会。敌兵呼啸而来，鲜血染红阴郁的天空，浸透荒芜的沙场。木兰咬牙奋力苦战，砍倒逼*的敌人，躲开如蝗的箭矢，冲向九死一生的微茫希望，她只有一个信念：回家！

　　凯旋时，她成了众人仰慕的英雄。她应该没有想到“策勋十二转，赏赐百千强”。她只是为了亲人。出征是为了亲人，战斗是为了亲人，没有证据能够证明她想建功立业报效国家。因此，她能够果决地“不用尚书郎”，似乎不需要经过考虑权衡，也从未有过功名利禄的期待。她只想回家！回家，是这位英雄十余年来的一贯追求，因为她是被迫的英雄！

　　二、可爱的女子

　　“尤妙在语带香奁，无男子征戍气。”（明代谭元春）此语甚妙。本文本是战争题材，但作者却着重铺陈木兰的可爱女子形象，让人感慨。

　　1．重亲情，爱亲人胜过爱自己。

　　深夜忧叹，因为父亲要被迫去完成兵役。“阿爷无大儿，木兰无长兄”，却并不期待姐姐出征。她“从此替爷征”，决定用自己的牺牲换取亲人的生命。为维持家庭的幸福生活，木兰愿意牺牲自己。这难道不是中华民族重视家庭，追求家庭幸福生活的明证吗？

　　从离家的痛苦，旅途的思念，可以看得出她对家人的热爱。而归家时家人的反应更是佐证了家人之间深厚的亲情。你看：

　　“爷娘闻女来，出郭相扶将。阿姊闻妹来，当户理红妆。小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。”“相扶将”，说明父母已经垂垂老矣。木兰出征时他们已经年岁不轻，何况还是木兰征战十余年之后呢？年老体衰，却出郭相迎，可见对女儿的思念之深，想见女儿的心情之切。阿姊急忙“当户理红妆”，激动的心情在提示她：应该用一个最好的面貌来迎接妹妹！而已经初长*的小弟听说姐姐回来，便去杀猪，以农家隆重的礼节表示欢迎。一家人各自忙碌，好一派欢迎亲人的景象！若不是亲情浓郁，怎会有热烈隆重的欢迎仪式呢？这番真诚动人的欢迎，也进一步回答了木兰冒着风险出征的原因，也证明了她决定的正确。她为了亲人，值得！而这样幸福的生活情景，又怎不令人羡慕呢？

　　2．真性情，不做作。

　　木兰的真性情，让我们觉得她是一个真实的人，有血有肉的人，甚至就是邻家的女子，就是我们自己。常人有的离别之苦，她有；离别之后的思念之苦，她有；常人感情与现实逼迫下的无奈形成的矛盾与纠结，她也有。而一般女儿爱美的天性和撒娇的可爱，她更是个性鲜明：

　　“开我东阁门，坐我西阁床”。刚回到家，就飞一般地打开每个房间看看，每张床都坐坐。看什么？看变化，看是不是十多年前的模样。为什么坐？这一“坐”，既是了却思念之苦，又是对亲人的关怀之举。其兴奋激动，令人感慨。

　　看完坐好之后，心情似乎*静了些。突然才明白，自己还是戎装在身。这哪里是面见亲人的样子？“脱我战时袍，著我旧时裳。”一“脱”，毫不犹豫，动作麻利。十年征战，枕戈待旦，这身铠甲陪伴了她多少日夜，又多少次保护了她的身体？然而，木兰依然觉得它是多余的，可见铁衣战袍定非木兰所爱，功名利禄定非木兰所求。这一脱，便如释重负，浑身欢畅，“若脱笼之鹄”，归水之鱼。而“著”也急不可待，“旧时裳”才是她日思夜想的装束。一“脱”一“著”，节奏明快，态度截然。其间，可见她的人生选择：不做血腥英雄，而做*凡女子；不喜功名利禄，只愿亲人团聚。你看，红装在身，多么飘逸！铁衣战袍委地，成了令人讨厌的垃圾！

　　“当窗理云鬓，对镜帖花黄。”被头盔压抑十多年的长发，马上梳理成亭亭的“云鬓”。 “云鬓”指女子盛发如云。可见发式之美。如杨贵妃“云鬓半偏新睡觉，花冠不整下堂来”。还要贴上“花黄”。 “花黄”，古代女子流行额饰，多为金电影。木兰贴花黄，点缀脸庞，增其秀美。这番打扮之后，军人木兰，幻化为美女木兰。难怪“出门看火伴，火伴皆惊忙”？

　　木兰为什么要“出门看火伴”？

　　除了应酬的必需外，一定是为了让战友惊艳。爱美，爱打扮，并把美好展示给异性，是多真实的女儿性情啊！真是可爱的木兰！而战友们的“皆惊忙”暴露了他们的惊艳：“同行十二年，不知木兰是女郎！”他们不由得放下茶碗，停止闲谈，双眼直勾勾地看着木兰：想不到木兰是女郎，竟然还是这么漂亮的女郎！一起征战多年，我怎么就没有早些发现呢？瞬息之间，众人面对陌生又熟悉的女郎木兰，失态之状一定十分滑稽。而木兰也一定抿嘴一笑。

　　3笑什么？在尴尬之时，木兰又是怎样对答的呢？

　　作者之笔戛然一转，巧用兔子来设喻：“雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离，双兔傍地走，安能辨我是雄雌？”用木兰的口吻，一个“安能”反问，巧妙准确地写出木兰的骄傲得意：你们看，我掩饰得多好！我身为女子，但也能同你们男儿一样征战沙场！穿上女儿装，我又是多么漂亮！比喻一出，俏皮而幽默，含蓄而形象，小女子的调皮可爱天性就跃然纸上了！

　　但这美丽可爱的女子，只存在于*常家庭生活中。一旦进入战争，就消解得没了踪影。哪怕是用十余年的时间，也难以辨识。可见战争是对美好的摧残和毁灭。木兰在战争与和*环境下的判若两人，正是战争与和*在人们心中的形象区别。要拥有美丽可爱的木兰们，就必须反对残酷的战争。

　　“一将功成万骨枯”。征战杀伐，古今多少儿郎血洒疆场，真有那么多值得争夺的利益吗？“可怜无定河边骨，犹是深闺梦里人。”梦里的幸福生活与沙场森森白骨的残酷对照，撕碎了多少家庭的幸福梦境啊！威灵顿公爵目睹滑铁卢战场的惨烈之后悲戚地说：“胜利是除失败之外的最大悲剧！”战争的残酷和野蛮是人类的天敌！

　　幸好，木兰不仅没有丝毫的居功自傲，反而如弃敝履般丢弃功名官爵，只“愿驰千里足，送儿还故乡”。她的这一选择，代表了人们发自内心的呼喊：不要战争，不要杀戮，只要和*，人人和*相处。

　　这也是中华民族几千年来的心愿。《三国演义》开篇就说：“天下分久必合，合久必分。”这分分合合之间，人们总是*在各种军阀势力的战车上，在“城头变幻大王旗”之间，成了路边的草芥，成了任人宰割的贱民。然而，农业文明，种植收获的周期漫长，最需要安定和*；华夏地势西高东低，长江黄河常发洪灾，最需要天下大同。若是多些木兰该多好啊！她不愿战争，但被迫参与战争之后，就以战争来消灭战争，得到战功之后却又不享受战争带来的好处。若人人如此，那么，从此就不再有战争了。这是多好的和*愿望啊！

　　这愿望愈是强烈，木兰的形象就越是鲜明。因此，在人们心中，木兰是一个反战的形象：她是一位真实可爱的女子，是一缕残酷征战缝隙中难得的美丽，是一份幸福家庭生活的期待，是一股潜藏于动荡纷争历史中华夏民族对和*的千年企盼，是一贴*息民族纷争内耗的中药处方！

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古诗中常见的意象

古诗中常见的意象

　　在现实生活或工作学*中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，古诗是古代*诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前*的诗歌作品。古诗的类型有很多，你都知道吗？下面是小编帮大家整理的古诗中常见的意象，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　一、植物类（比喻或象征）：芳草、芭蕉、梧桐、松柏、竹子、梅花、兰花、菊花、牡丹、桃花、扬花。

　　1、芳草：

　　（1）以远接天涯、绵绵不尽、无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。乐府诗：青青河边草，绵绵思远道。

　　(2)表现生生不息和希望：白居易：离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。

　　2、莲：由于”莲”与”怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如：南朝乐府《西洲曲》：”采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”

　　3、梅花：洁、不屈不挠的品格。王安石《梅花》“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游《卜算子》：零落成泥碾作尘，只有香如故。借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。

　　4、松柏：象征孤直顽强、坚贞不屈。《论语》：“岁寒，然后知松柏之后凋也。”

　　5、竹：苍翠挺拔、蒸蒸日上、不屈不挠。郑板桥：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”

　　6、“柳”的意象

　　（1）“柳”“留”二字谐音，经常暗喻离别。“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”三句，表现了柳永对恋人的怀念。

　　（2）于檐前屋后，常作故乡的象征。”一上高楼万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。”抒发了许浑对故乡的无限牵挂。

　　（3）”柳”絮飘忽不定，常作遣愁的凭借。“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮。梅子黄时雨。”几句，形象地诠释了贺铸此时忧愁的深刻程度。

　　7、黍离：《诗经·黍离》有”彼黍离离”的句子，是说东周大夫过西周故都，看到故都长满黍，由此悲叹宫室宗庙的毁坏。后来常用”黍离”表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情。

　　8、草木：以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。（杜甫《蜀相》），朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。（刘禹锡《乌衣巷》）等。桑榆《淮南子》：“日西垂，景在树端，谓之桑榆。”“桑榆”指日落时余光所照之处，后比喻垂老之年。如王勃《滕王阁序》：“东隅已逝，桑榆非晚。”

　　9、菊花象征高洁、隐逸、脱俗；桃花象征美女的容颜；牡丹象征高贵、富贵；杨花象征飘零、离散。

　　二、动物类：杜鹃、乌鸦、鸿雁、青鸟、鹧鸪/沙鸥、蟋蟀、鸣蝉、猿猴、燕、鱼

　　1、乌鸦：按照迷信的说法，是一种不祥的鸟，它经常出现在坟头等荒凉之处，在古诗词中常与衰败、荒凉的事物联系在一起，有时比喻小人或凡夫俗客。秦观：斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。马致远：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，断肠人在天涯。

　　2、鸿雁、青鸟：在古代诗歌中是传书的信使，代指音讯。青鸟，传说西王母有三只青鸟，一只先被遣为信使，前来给汉武帝报信，另外两只随西王母而来，并服侍在王母身旁。李商隐：蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。李璟：青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。李清照：雁字回时，月满西楼。

　　3、蟋蟀：又名促织，表示惆怅。诗经·豳风·七月》：“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。”描写蟋蟀的活动规律十分细致。那时古人已觉得蟋蟀的鸣声同织机的声音相仿，时令又届深秋，因而就跟促人纺织、准备冬衣以至怀念征人等联系起来.

　　皎皎光，促织鸣东壁。

　　4、蝉：栖于高枝，餐风露宿，不食人间烟火，比喻高洁的人品。咏蝉诗“三绝”

　　骆宾王《在狱咏蝉》露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表余心？

　　虞世南《蝉》垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。

　　李商隐《蝉》本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。

　　5、燕子（1）燕子因结伴飞行而成为爱情的象征。

　　（2）燕子眷恋旧巢的*性，成为古典诗词表现时事变迁，抒发人事代谢的寄托。“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”既暗示了乌衣巷往日的繁华，又袒露了诗人面对今昔变化的无限感慨。

　　（3）春天的象征，表示喜庆。白居易：几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

　　6、鹧鸪：鹧鸪的鸣叫声似“行不得也哥哥”，后来多用衬托处境的艰难或心情的惆怅。如辛弃疾《菩萨蛮》；“江晚正愁予，山深闻鹧鸪。”

　　李白《越中览古》：越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。这首诗主要选取了哪些意象？渗入了诗人怎样的情感？这些意象是怎样表达情感的？

　　选取的意象有：尽锦衣的战士、如花的宫女、宫殿、鹧鸪等。抒发了昔盛今衰的深沉感慨。（或“表达盛衰无常的感慨”）前三句极写威武、胜利、荣华，最后一句只见破败荒凉。前后强烈的对比将昔盛今衰的感慨抒发得淋漓尽致。

　　三、器乐类：羌笛（羌管、笛）、胡笳、琵琶、戍角

　　1、羌笛、胡笳：古代西部的一种乐器，它所发出的是凄切之音，唐代边塞诗中经常提到，往往表示戍边思归。王之涣:羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。李白：谁家玉笛暗飞声，散入东风满洛城。李益《夜上受降城闻笛》回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。

　　2、有关音乐曲调

　　古诗词中常在语句里出现有些乐曲名称，而这些乐曲又往往有特定的含义、情感或寓意，而这又对全诗的整体意象或情感表达有直接的作用。

　　（1）关山月——乐府曲调，多写征戍离别之情。如：“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。”（王昌龄《从军行七首》之二）

　　（2）梅花落——曲调名。如：“黄鹤楼上吹玉笛，江城五月落梅花。”（李白《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》）由《梅花落》的笛声想象梅花满天飘落的景象，再由梅花的飘落产生凛然生寒的感觉，表思念。古诗十九首：明月

　　（3）后庭花——即玉树后庭花，相传是南朝后主所制的乐曲，为绮靡之音。如：“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”（杜牧《泊秦淮》）

　　（4）霓裳羽衣曲——相传是唐玄宗改编的乐舞曲，主要表现歌舞升*的景象。如：“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。”（白居易《长恨歌》）

　　（5）杨柳曲：乐府曲调“杨柳枝”，有时也作“折杨柳”，主要写军旅生活，从梁、陈到唐代，多为伤别之词，以怀念征人为多。如：”羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”（王之涣《凉州词》）”笛中闻折柳，春色未曾看。”（李白《塞下曲六首》其一）

　　（6）行路难：古曲名，多言世路艰难及离别伤悲之情。如：”天山雪后海风寒，横笛遍吹《行路难》”（李益《从军北征》）

　　四、自然类：白云、明月、水、冰雪

　　1、浮云：往往与远行的游子相联系。李白《送友人》：浮云游子意，落日故人情。

　　有时也比喻一切阻碍历史前进的势力、小人。如：王安石的《登飞来峰》：不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。李白《登金陵凤凰台》总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。

　　2、冰雪：心志忠贞，品格高尚。王昌龄《芙蓉楼送辛渐》：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”

　　五、场所类：南浦、灞陵、长亭、西楼（借代）

　　1、西楼：西楼仅仅是一个象征性的概念，或指代闺房，或指代曾经聚会之所，或指代孤独寂寞的居所，或指代登高望月怀远的地点。在诗词中，西楼多属泛指，常指伤心地，是排遣忧伤或遥望故国、爱人、友人的'处所。李煜《乌夜啼》：无言独上西楼，月如钩。李清照《一剪梅》：云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。辛弃疾《为赋新词强说愁》：少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁。

　　2、凭栏：意为“依靠着栏杆站着”，但在诗词中使用“凭栏”“倚栏”“凭阑”等词语，却有多种不同的意味。

　　一凭一倚，虽是两个细小的动作，但那动态、情态和心态委实是大相径庭，很值得品味的。凭则两手抚栏，直立远视，有慷慨悲凉之态，倚则身体重心全凭栏干依托，有娇弱无力之姿，词作家正是着眼于这两个动词，把“凭栏”与“倚楼”写得几乎是风情万种，仪态万端。

　　或者表示怀远，或者表示凭吊，或者表示抑郁愁苦，或者表示慷慨激昂。

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李商隐《无题》诗中的香草美人形象

李商隐《无题》诗中的香草美人形象

　　《无题》诗是李商隐独创的抒情诗体，那么李商隐《无题》诗中的香草美人形象是什么呢？下面是小编分享的关于李商隐《无题》诗中的香草美人形象的内容，欢迎阅读！

　　《无题》诗作为“李商隐独创的抒情体诗”，兼容其咏物诗和咏史诗的一些特点，构思缜密，寄慨遥深，是李商隐诗歌艺术最高成就的代表作。《无题》诗的解读，历来仁者见仁，这或许和李商隐工于比兴，深于寄托有密切关系。尤其是李商隐对“香草美人”意象的引入，笔者认为这不仅丰富了诗歌的内容和作者的情感表达方式，使《无题》诗的含义更加含蓄委婉、朦胧隐晦，且从艺术表现角度而论，“香草美人”意象使比兴、象征等艺术表现手法融为一体，极大地增加了李商隐《无题》诗的艺术表现力。

　　“飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。金蟾啮鏁烧香入，玉虎牵丝汲井回。贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。”这首是作为《无题四首》组诗中的第二首，意境绝妙，香草美人意象对于诗歌的艺术表现起到了重要作用。

　　就这首诗的意象来看，大致可分为三类：自然意象（风、雨、雷、芙蓉塘、花、灰）、人物意象（贾氏、韩寿、宓妃、魏王）、生活意象（金蟾、锁、香、玉虎、丝、井、帘、枕）。这些意象有的是指意明确的，如自然意象中的风、雨、雷、花、灰，李商隐或是用作起兴、或是象征艰难、挫折和不顺，或是象征理想的破灭。关于生活意象那一类也是明晰的。“金蟾啮鏁烧香入，玉虎牵丝汲井回。”金蟾，《海録碎事》：“金蟾，锁饰也”。鏁，香炉的鼻钮。叶葱奇注疏中言，“鏁，锁的异体字，此指熏炉。金蟾啮鏁描绘的是一个金蟾形的有鼻钮的香炉，这应该是没有异议的。“玉虎牵丝汲井回”一句中的玉虎指辘轳（见《海録碎事》），丝就是汲水用的绳索。

　　诗中还有芙蓉塘、花、贾氏、宓妃、韩寿、魏王、帘、枕等意象。韩寿、帘、魏王、枕都是诗人在提及贾氏和宓妃两位女子时引出来的意象。研究者大多认为魏王（曹植）这一形象对李商隐有重要意义：一方面从诗歌创作方面，李商隐的诗歌受到了曹植诗歌的影响；另一方面曹植是李商隐自喻的形象。以诗的对仗性而言，此诗中的韩掾（韩寿）也是诗人自喻。两位女子之如此痴情是因为歆羡两位男士的才华。诗人以韩寿和曹植自喻，那贾氏和宓妃自然就是作者渴望得到的、能赏识自己才华的人的'化身，可以说李商隐是通过写男女之情来表达自己对理想的追求。

　　宓妃在李商隐诗中也是出现频率较高的人物形象。当然宓妃这一形象并非李商隐独创，这在屈原《离骚》后半部分“求宓妃之所在”亦可找到。宓妃其实就是女神的化身，历代文人追求女神的心理传统一直延续。如果以屈骚来解李商隐《无题》诗中的宓妃形象，宓妃喻贤臣，就是李商隐追求的可以赏识自己的人的化身。香草美人意象的作用就次显现。

　　芙蓉，也作荷花解。叶葱奇将“芙蓉塘外有轻雷”中的“轻雷”声延伸至隐隐地马车声，即君王车声。此解或有合理之处，若真如叶葱奇注疏标准的时间来算，此诗是李商隐重回秘书省所作。那么秘书省一直是李商隐十分向往的地方，是他认为可以施展自己才华的地方，因此用芙蓉塘来比喻人才济济的秘书省似乎也可以理解。而轻雷声象征君车之声，似乎也有对得到君主赏识的期盼。但我们从诗中找不到用“芙蓉塘”来喻秘书省的佐证，不能定论。

　　至于花的形象，此诗一反常态。我们并没有看到为人所熟知的残花形象，相反作者表达的是百花争发的状态。但是当我们细读的时候发现，作者并没有受这种百花争发状态的感染，相反更加的失落和忧伤。“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”。“哀莫大于心死”，作者是害怕这春心受到压抑、这相思没有结果，因此才有此感慨。

　　关于这首诗主题，历来观点不一。主要集中在爱情说和寄托说。支持爱情说，以钱钟书为代表。钱钟书先生用以诗证诗的方法，证实此诗的颔联确实是写爱情，而且写的是幽居女子不幸的爱情遭遇，流露了相思无望的痛苦与不*。寄托说以冯浩和张采田为主。冯浩认为此诗为令狐绹而写，他说：“首二句纪来时也；三句取瓣香之义；四句中汲引之情；五句重在“掾”字，谓己之常为幕官；六句重在“才”字，谓幸以才华，尚未相绝；结则叹终无实惠也”，张采田也是支持此说。刘学锴先生评此诗则说是有寄托，但寄托不明显，处于似有似无之间。

　　就本诗而言，笔者认为诗的起句是采用了“兴”的手法。通过自然景物的描写营造了一种氛围。“兴”作为一种艺术手法可以用来发端的。“飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷”。若单就意象分析看，作者为大家展现的是一幅春雨荷塘图。芙蓉塘是芙蓉花积聚、开放的地方，芙蓉是美好的植物，象征着纯洁高尚，如“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”。但我们要注意，荷花一般为夏天开放，而细雨和轻雷又似乎为春日常有景象。当然，不必非得荷花开了才有意境，笔者倒是认为正是这含苞待放的芙蓉花和尾联“花争发”呼应。花如此，人心似乎也蠢蠢欲动。颔联和颈联“金蟾啮鏁焼香入，玉虎牵丝汲井回。贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。”这几句诗将比兴、象征、用典等诗歌表现手法融合在一起了，可以说尤其是通过贾氏和宓妃两个美人形象体现。从这里，研究者对诗歌就开始出现不同理解了。笔者认为鏁、绳、帘、枕四个意象于此诗有一个共同特点，就是具有联系的作用，是一个通道。锁开了才能烧香入，绳拉上来才能打到井下的水，帘子掀开才能看到韩寿的才貌，枕头留赠才能传达爱慕之情。这四句诗从诗文本身来看，都实现了。可“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”一句可以体会到作者并没有实现自己希望得到的东西并且是极度悲观情绪。结尾继续用兴，使“文己尽而意有余”。诗人的相思到底是指意何处？作者又缘何体现出这样的悲观情绪？这就要回到现实中了，将作者的人生经历融入诗歌分析。在笔者看来，此诗不是写爱情的，而是用香草美人形象寄托个人生活之悲、理想难以实现之苦。要运用男女之情，是因为爱情很容易引起人们的共鸣，而且男女之间的真爱又是可遇不可求的，诚如作者追求赏识自己的人一样，遥遥无期。

　　“香草美人”意象在这首《无题》诗中发挥着重要的作用，它不仅使比兴、象征、用典的艺术手法集结在一起，而且使诗歌的内涵有了多义性，增添了诗歌的朦胧美。自楚辞问世以来，“香草美人”始终是被作为*古代文学的一个重要传统而得到继承和发展。众多诗人和评论家也在这方面不断作出尝试，马茂元进一步发展了“香草美人”在男女主题诗歌中的作用，说是“男女爱恋象征理想的追求”。但每个诗人心中的“香草美人”是不同的，正所谓“节序同，景物同，而时有盛衰，境有苦乐，人心故字不同。以不同接所同，斯同亦不同，而诗文之用无穷焉。”（乔亿《剑溪说诗》）个人生存境遇的变化，社会的变迁，都会使人的情感和思想发生巨大的变化。李商隐的《无题》诗在承继楚辞的基础上，对“香草美人”进行了改造，形成了自己笔下的“香草美人”，从而使其诗有屈、宋之遗响，得子美之深而变出。

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古诗中鸟的意象浅析

古诗中鸟的意象浅析

　　诗歌是文学上的一种文体，是人类内心情感所释放的窗口之一。只有细细品味，才会感受到藏在诗歌深处的灵魂的跳动。下面是小编整理的古诗中鸟的意象浅析，希望对你有所帮助！

　　摘要：

　　诗的欣赏起兴于意象。自古以来“飞鸟”就是一种比较常见的古典诗赋意象。它内涵丰富，意境深远，而在诗歌中飞鸟不仅化**恨情仇的象征，还寄予着诗人迥异的心境与纷杂的世事。

　　关键词：

　　诗歌；飞鸟；意象

　　纵观*古典诗词就会发现，诗歌与意象的关系紧密相连。“意象是詩人主观情志的具体载体，是诗歌的灵魂，是我们探寻诗人内心世界的桥梁。”在历史的长河中，以“飞鸟”为意象表达自身情感的篇目更是不计其数。

　　“飞鸟”本身就有深远的渊源。它的源头可以追溯到神话时代对飞鸟的崇拜。古时候先民把飞鸟想象成开天辟地的英雄，（载于《山海经》的《精卫填海》）反映了先民们对理想的追求，对自然奥秘的探索，同时更是一种精神寄托。后世又有“五柳先生”的“精卫衔微木，将以填沧海”，用以歌颂精卫的精神。诗人常借它展开丰富的想象：无论是喜出望外，还是痛不欲生。不同的心境写出不同的诗歌，不同的诗歌反映不同的人生。这些作品中的“飞鸟”或是带着比兴的色彩，或是运用象征的手法，或以飞鸟为隐喻表达爱情愁思的邈邈恋歌，或为实现人生理想的远大抱负，或为沉郁悲愤的国仇家恨，更或是闲世隐居的世外桃源。*古典作品本身风格迥异，而以“飞鸟”为意象的作品风格更不是单一的。本文所要探讨的是“飞鸟”意象中的悲欢情爱、壮志难酬、郁愤愁思与归隐田园的四方面特征。

　　悲欢怨爱的爱情鸟

　　在我国诗歌的源头《诗经》中，《周南·关雎》也曾出现过以“飞鸟”为意象的篇章。“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”雎鸠是一种鱼鹰类的水鸟，传说此鸟终生相守。而此诗以雎鸠为隐喻，直率的引出下文，表达青年男子对女子的爱慕，并渴望永结为伴侣的憧憬。它是一首恋曲，在此诗句中，以鸟朦胧优美的意象，抒发出对恋人的脉脉情思。闻一多先生在《诗经通义》中解释“关关雎鸠”时，仍沿用“雌雄情意专一”、“尤笃于伉俪之情”之词，可见一斑。正如《诗大序》中说：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之。”

　　这种“相与咏歌，各言其情”的特点一直延续到汉乐府民歌。在《乐府诗集》中有一首广为传颂的《孔雀东南飞》。“孔雀东南飞，五里一徘徊”，此二句作为全诗的起兴，以喻夫妇二人离别。这在全篇中遣词巧妙，在文首以孔雀作为意象抒发对爱情可悲可叹的情感。而在文末“中有双飞鸟，自名为鸳鸯，仰头相向鸣，夜夜达五更。”鸳鸯双飞这样一个具有浓厚理想色彩的结尾，抒发作者对爱情忠贞不渝的向往。而“飞鸟”的出现不仅渲染气氛更给人以强烈的代入感，能够更加充分的体会到诗人所想要表达的对爱情与美好生活的寄托。同时在传统诗歌中，相爱之人不能相守，我们则称之“东飞伯劳西飞燕，黄姑织女时相见。”（出自《乐府诗集·东飞伯劳歌》）“劳燕分飞”恰恰是这种悲欢怨爱无法聚首的离别典型。

　　此时的“飞鸟”正是带着浪漫主义色彩的起兴对象，所兴之物对全诗起到了联想、想象的作用。无论是雎鸠、孔雀还是鸳鸯，无一不是以飞鸟来展现爱情，或凄苦、或幸福、亦或是哀怨的.情感。恰恰正是这一振翅的盘旋，一低头的眼眸，一哀伤的浅叹，才造就无数爱情题材里让人可歌可泣的爱情飞鸟。

　　满腔抱负的大鹏鸟

　　不同时代放飞不同的“飞鸟”。早在先秦时期，充满浪漫主义色彩的“飞鸟”来自庄子的《逍遥游》：“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大不知其几千里也。化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也。”此中的这只扶摇直上九万里的大鹏，身上背负着却是寻常鸟儿无法想象的远大抱负，不屑与世俗同流合污，对自由与理想有极度的渴望与追求，这一切无疑对李白产生了深远的影响。

　　李白生于充满奋勇向上精神的唐朝，满怀抱负的他以大鹏喻己，畅快淋漓的写出：“其辞曰：……谈北溟之有鱼。吾不知其几千里，其名曰鲲。化成大鹏，质凝胚浑……燀赫乎宇宙，凭陵乎昆仑。一鼓一舞，烟朦沙昏。五岳为之震荡，百川为之崩奔……”（《大鹏赋》）此辞赋中的大鹏源于《庄子·逍遥游》的“鲲鹏”，虽与庄子不同，但却不谋而合同样是理想之情下的产物。

　　李白深刻描绘了“燀赫乎宇宙，凭陵乎昆仑……簸鸿蒙，扇雷霆，斗转而天动，山摇而海倾”的大鹏形象，借以表达自己想要振翅高飞的崇高人生理想与实现自身伟大抱负的宏伟愿望。后来的仕途中，李白在官场失意，受到朝中权贵排挤，即使被唐玄宗"赐金放还"之后，也没有心灰意冷，在其诗歌中仍运用大鹏展现自身拼搏抗争的精神。最脍炙人口的就是在《上李邕》中的“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。”

　　这时的大鹏鸟虽然已经不再似在《大鹏赋》中的那样目空一切，勇往直前，但是仍然带着希望东山再起的的昂扬斗志。到了晚年，当真是力不从心，但临终之际，他仍在高呼“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济”！（《临路歌》）辞赋中的大鹏鸟带着壮士未酬的决绝直冲九霄云外，声势浩大，气势磅礴，即使被折断羽翼，仍热报国情深！

　　从以上辞赋中我们看到，大鹏在诗人眼中是一个充满斗志的英雄，他能感受到大鹏恢弘的翅膀与绝尘而去高飞的背影。大鹏鸟即是李白，他一生的宿命就是功成，名遂，身退。而振翅高飞、神游天外的鹏鸟形象无疑不是李白上下求索最真实的写照。他的一生跌宕起伏，但是在他的诗歌中大鹏鸟始终是奋勇向上、满腔抱负的最好传达者，代替他用自己的羽翼在历史上化作一曲千古绝唱。

　　乱世悲歌的惊心鸟

　　“飞鸟”的意象汇集着古代文人对当时社会、人生、历史、现实丰富而复杂的思考与反映，不仅在历代文学作品中层出不穷，更是在思想性与艺术性两方面颇具个人的独特风格，在古典文学创作的大河中仍然闪闪发光。飞鸟一面飞出了当时世人对实现伟大抱负的强烈情感，另一面也飞出了在复杂的历史长河中诗人坎坷的命运与长存的国仇家恨。

　　在大家所熟知的《春望》中，“国破山河在，城春草木深，感时花溅泪，恨别鸟惊心……”这是一首怎样的诗歌，作者何以表达自己内心的愤懑之情？诗人杜甫当时所处山河依旧，但长安不在的社会现实里。困于时局，见花开时落泪，听鸟鸣却更加揪心，内心百感交加，以“感时”、“恨别”花鸟更添迷惘忧愁，完全熔铸在浓郁的怨恨的意境之中，以乐景写哀情来表现自己强烈的国恨家仇。诗中哀怨的飞鸟意象，尖利的鸟鸣使诗人更添悲苦之情，这才道出：“烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪”的千古名句！诗者多舛的命运与强烈的爱国情怀跃然纸上，使他不由得又陷入无尽的哀怨悲伤中来，埋怨无情的鸟鸣更使人心惊。

　　这种与社会现实紧密结合的飞鸟意象，也深刻体现在阮籍的《咏怀诗》中，“夜中不能寐，起坐弹鸣琴。薄帷鉴明月，清风吹我衿。孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。徘徊将何见？忧思独伤心。”

　　当时时局动荡不安，深夜辗转反侧无法安睡，诗者内心彷徨幽怨。虽与清风，明月做伴，但孤鸿的哀嚎，翔鸟的尖鸣却更添愁苦。独自彷徨徘徊，更是以孤鸿，翔鸟作为自身真实的写照。是独自徘徊无人可诉的内心的煎熬与痛苦，还是在当时黑暗的统治下，以尖利的鸣声来表达内心的不羁与对虚伪世事的蔑视！又如其《咏怀诗》之四十三首：“鸿鹄相随飞，飞飞适荒裔。双翮凌长风，须臾万里逝……抗身青云中，网罗孰能制。”

　　此诗以鸿鹄作为感情强烈的喷发点，道出对现实的不满、孤寂处境的苦闷，而在那动荡不安的天空下徘徊飞翔。阮籍一生写鸟的诗歌数量之多，通常都是以比兴来借“飞鸟”抒发其惊惧苦闷的心境，“借鸟达情”也是他一贯的手法。

　　杜甫与阮籍二人诗中的“飞鸟”在一鸣一翔中喻己、喻人、喻情、喻景中成为千古绝唱，在诗歌中自成一体。我们在诗人所描绘的自然风光与世间万物中逐渐走进作者的内心乃至身临其境的深处在当时社会的局势中，从中读出了诗人的愤懑，读出了诗人的温度，读出了诗人的生命。

　　向往自由的田园鸟

　　“飞鸟”有时也是归隐田园的精神寄托，是一种人生境界，是后来世人所崇仰的一种人生追求。“古今隐逸诗人之宗”陶渊明的早期诗歌中，“飞鸟”意象多用来表达对“大济苍生”的丰功伟绩。在《杂诗四首》其三云：“春燕应节起，高飞拂尘梁”就表达了积极入仕的理想追求。当时局势复杂，陶渊明受到官场上的强大冲击，于是将自己比作羁鸟，不禁感叹“误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”。之后对官宦生活的无尽矛盾令他开始充满了对田园的向往与依恋，最終壮志难酬的陶渊明写下了心声“久在樊笼里，复得返自然”，回到了自己的自由王国。其后期作品主要以田园诗歌为主，涉及飞鸟意象的多达三十几首。

　　隐居后的陶渊明有一首广为流传的诗歌——《饮酒》。“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”诗中此鸟非彼鸟，困于官场的羁鸟化作了自由象征的飞鸟。作者创造出了一个“结庐在人境，而无车马喧”的悠然自得的精神世界。山林中充斥着朝霞与雨露，在傍晚黄昏时分，鸟儿轻快的结伴回巢，鸟声啁啾，呈现一派生机盎然、远离俗世的田园风光，最终道出诗人“心远地自偏”的心声。而诗中的“归鸟”正是这样一种从容自得的生命归属，更显诗人陶醉其中，田园风光跃然纸上。无论是诗人还是读者都能在天人合一中感悟自由。

　　总结

　　在几千年的*古典诗歌史上，以飞鸟意象作为当时诗人所特有的一种思想感情，始终伴随着文学创作。诗歌中有如爱恨情仇的爱情鸟，壮志难酬的大鹏鸟，忧虑不安的乱世鸟，再到向往自由的田园鸟，都是不同的“飞鸟”意象，它们在起兴的同时又承载着诗人本身的情感，无论是以“飞鸟”咏全诗的通体比兴，以鸟喻己，借以言志；还是仅以“飞鸟”作为陪衬，直抒胸怀，点缀全诗；都是在创造着情与鸟的相互融合的鲜明的意境。

　　诗人的感情与表达的诗意密切相关。愉悦时，看崇山飞鸟万物生机盎然。乱世时，阴山凄雨尖鸣万念俱灰。诗人以“飞鸟”传情，情又反衬“飞鸟”，恰恰是情景契合无间的诗的境界。飞鸟是一种本原的生命，它既是合乎自然法则，又是展现内在之美，独具个性的诗化形态。每一种鸟儿都有其独特的个性与鲜明的感情，代表着众生万象的情怀，这无疑不是诗人抒**感最好的诗歌意象。它不仅仅局限于眼前我们所看到的，更是其展现的人生意义与人格价值，在史诗中仍然闪现着无尽的光辉。

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古诗中的乡村作文

古诗中的乡村作文

　　在学*、工作、生活中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。你知道什么样的古诗才经典吗？以下是小编收集整理的古诗中的乡村作文，希望能够帮助到大家。

　　苏轼曾赞王维之诗画：味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。古诗中的乡村，便如摩诘之诗，意境悠远，源远流长。

　　乡村，自古以来便是历代文人抒发自己思想情感的圣地。它区别于都市，少了几分喧嚣，多了几分宁静。古诗中的乡村，有抒发归隐之心的超然；思念家乡、感时伤怀的悲痛；又有愤世嫉俗的感慨。它就在这千百年来自然而然地构成了中华文化的一部分。这之中的文化与意境便完美的融入到那风景秀美的乡野之中。

　　“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”有多少文人志士借这乡村抒发自己的情感。让村落变得富有诗书意气，让乡野变得意境悠远。

　　“念此私自愧，尽日不能忘”白居易推己及人，将劳苦大众的困苦生活书写得淋漓尽致。古诗中的乡村，不仅仅是悠远闲适的乡野，更多的是对那世间疾苦的真实写照，还有那对那可悲世道无穷无尽的感慨。

　　“夕阳西下，断肠人在天涯”一个典型的以乐景写哀的句子道出了多少在外游子的感伤。乡村在这里便是家的代名词，无论所居何处，见到这乡村，内心是有多么的悲痛与思念。乡村不仅是精神的寄托，同时，也是情感的寄托。在这精神寄托与情感寄托中，归隐之心必不可少。

　　谈到归隐，不得不提到晋代五柳先生陶渊明，及其构想的绝佳圣地——桃花源。

　　“童儒纵行歌，斑白欢游诣。草容识节和，木摔知风厉”陶公所想的归隐之地是这般得祥和。任何人读来，心中便是五味杂陈。这乡村，便如摩诘之画一般。自成一诗，自有韵味。“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情更与何人说”这诗中的真情、这份静谧必不可少。古诗中的乡村，纵穿千古，随着诗人的思绪而起落。短暂之中，却是永恒。

　　“世上自有真情在”事隔千古，古诗中的乡村早已飘渺难觅，唯有诗人留下的那满满真情，满满热泪。读古人之诗，我们仿佛置身于那满含古老文化的乡村；品古人之情，我们仿佛行走在那饱含悠深意境的乡野之中。无论是愤世嫉俗、深情思乡还是避世归隐。我们何尝不触动？何尝不感慨？何尝不落泪呢？

　　“明月松间照，清泉石上流”般的美妙，是乡村；“开轩面场圃，把酒话桑麻”般的热情，是乡村；“倚杖柴门外，临风听暮蝉”般的悠闲，还是乡村。

　　我爱古诗，更爱古诗中的乡村风光。“少无适俗韵，性本爱丘山”像极了我的个性写照。我出生在城市，学*在城市，可是我时常觉得自己的血液里流淌着一些与城市格格不入的东西，这些让我倍感城市压抑了我的心情，蒙胧了我的双眼。何处找寻“一水护田将绿绕，两山排闼送青来”的景致来释放心灵呢？走进古诗中的乡村，走进乡村中的古朴；在古诗中去寻找乡情乡韵，在乡村中来体验古诗中的舒馨与恬淡。

　　暧暧远人村，依依墟里烟

　　当视线被一望无垠的玉米田、星罗棋布的稻池和悠闲展翅于天空的飞鸟填满时，我的世界豁然开朗。

　　在乡下的奶奶家，我挽起袖子，卷起裤脚，几步窜到那个土里土气的灶台下，麻利地点火添柴，虽然烟雾撩人，但注视着那橙黄的火焰在秸杆上起舞，渐渐地，我的`心被这古老的乡韵充满。

　　乡村那特有的淳朴与亲情流淌在我的心中……

　　狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠

　　走在乡村的小径上，抬头看见一只威武骄傲的公鸡飞上桑树枝头，一声声鸣叫是呼朋引伴，亦或是悠闲心情的释放？这时，一阵由远而*的“汪汪”声传来，那是一只棕色的小狗，是奶奶家的看门犬---乐乐。黑亮的眼睛、摇动的尾巴都似乎沾有灵气，特别惹人喜爱。它在阳光下连蹦带跳地向我扑来，那时我喜悦激动，这种温馨的感觉仿佛荡涤着我身上的浮躁，净化着我的灵魂。

　　久在樊笼里，复得返自然。

　　*惯了城市的喧嚣，*惯了快节奏的生活，此刻，行走于乡间的简朴与宁静中，感受着乡村的那份和谐与安宁，心中那份压抑早已烟消云散。简朴的小房，错落而非有致的一个个小院，正是这些**常常的事物，构成了一幅十分恬静幽美、清新喜人的乡村景致。走在乡村的小路上，又似乎走在诗人笔下的画卷中。在这画面上，田园风光以其清淡*素的、毫无矫揉造作的天然之美，呈现在我面前，令我悠然神往。

　　感受古诗，感受乡村，感受“复得返自然”的畅快……

　　披一路风尘，看春山依旧，唱大江东去。抛下那份焦虑与浮躁，用心行走于古诗间，用灵魂去感受古诗中乡村里的那片芬芳……

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古诗中的四季作文

古诗中的四季作文

　　在*时的学*、工作或生活中，大家都看到过许多经典的古诗吧，古诗可分为古体诗和*体诗两类。什么样的古诗才经典呢？以下是小编整理的古诗中的四季作文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　小时候，外婆教我一字一句地背诵唐诗。她总会用她那温柔细腻的声音，将诗意讲给我听，我的脑海里便浮现出一幅又一幅美丽的图画。这画中有生机勃勃的春，有绿叶婆娑的夏，有天高云淡的秋，有瑞雪纷飞的冬，有”感时花溅泪“的忧伤，有”每逢佳节倍思亲“的思念……

　　外婆教我的第一首诗就是《春晓》。外婆说春晓就是春天的早晨。”春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。“外婆一字一句地朗诵着，我一字一句地跟读着。渐渐地，我在脑海里勾勒出了这样一幅画：诗人一觉醒来，听到处处都有鸟雀在啼鸣。夜里的风雨，使花落满地。我又把想象和诗句融在一起，跟着外婆读了第二遍，第三遍。诗人爱春、惜春的思想感情，我便懵懵懂懂地明白了。

　　我就这样一首首读了下来，读了很多描写春天的古诗。”竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。“哦，这两句诗我懂得。我在野外见过这样的情景：桃竹相依相衬，红绿掩映。一江春水中，鸭儿在嬉戏。江水回暖，它们首先感知到了。走在桃竹之间，望着江水、鸭群，该是多么惬意呀!

　　”千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。“这两句我也懂得，读着，我仿佛也到了江南那花红柳绿的世界：到处莺歌燕舞，桃红柳绿，一派春意盎然的景象，在临水的村庄，依山的城郭，到处都有迎风招展的酒旗。多么令人心驰神往!

　　朱熹有一首《春日》：”胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。等闲识得东风面，万紫千红总是春。“杜甫的《绝句》：”迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。“这两首诗不都把春光写活了吗?

　　渐渐地，我读诗读出了兴趣，有时会将两位诗人所写的同一类型的诗放在一起做比较，找出异同，也关心起诗人的身世际遇，和写作背景，我因此增长了不少知识。

　　茫茫诗海，”春“令我陶醉。

　　有诗曰：“微雨夜来过，不知春草生”。

　　初春时节，细雨在夜里静悄悄的`降落，睡梦中的人儿无知无觉。次日出门，惊喜地发现地上已长出绿茸茸的细草。描写的是大自然的无言独化，表现的却是诗人心灵无所牵挂的安详与淡泊，暗喻着这世间的不求名利从容宁静的那一群体。

　　春来草自青，与人无关。春天来了，草儿就葱茏起来，这是自然而然的事情。世间万物，自生自长，循环往复，与人毫不相干。重要的是人心也不会执着于草青不青，草何时青。草，该青时自然便青了；春，该来时自然便来了，这一切都有造物主的安排。

　　其实，只要人们能以寻常无事的恬淡之心关照生机盎然的自然之景，就能从“春来草自青中体会出人生的情趣，心灵境界一经拓展，整个人便极具诗意地栖居于世了。就不会睡时不肯睡，吃时不肯吃，百般需索了。

　　人既然能领悟时序代换万物荣枯的道理，那么又有什么放不下甩不脱的呢？一切都不系于心的人，又怎会固执拘泥，胸襟狭窄呢？只不过是一个物我两忘的境界罢了。

　　人要做的，无非就是在春天来临的时候，享受春光，沐浴春色，在顺应季节的变化中编织梦想的花篮，在淡淡的日子里以宁静的心灵领略生命的灿烂。

　　人这一生，就是自然界中一个生命的流程，无论愿意的还是不愿意的都得经历。哪怕你在风刀霜剑严相逼的日子里，哪怕你走着一段寸草不生的路，那也没关系，就当是在走一段夜路，拐弯时亮着的路灯突然灭了，你的眼前一片昏暗。此时你可以短暂停留，闭眼片刻，让你的眼睛做好暗适应的准备，当你睁开眼睛的时候，黑暗中的一切依然清晰可辨。你是不是就不会再感到慌张无助了呢？那就继续走吧！

　　当日子钻出黑漆漆的时空隧道，阳光依旧明媚，而你对生命充满了热爱。此时，你哪有时间去在意那些对你生活意义不大的东西？你哪有精力去管顾那些你势必要经历的苦痛和磨难？该来的就来，想去的就去，任由一切严寒霜雪奔生命而来，也任凭所有的和风细雨离生命而去。你只顾去快乐地读书，开心地助人，去把微笑送给爱你的每一个人吧！

　　嫩色宜新雨，春来草自青。*静地接受生命的赐予，一定会有什么融入你的内心，一定会有什么在滋润你的生命，也一定没有什么能再次挡住你的去路。

　　繁华事散逐香尘，流水无情草自春。不用刻意安排，不要执意等待，也如春暖花开一般，春的温馨会暖人的心，让爱在春天延续……

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在古诗中沉醉作文

在古诗中沉醉作文

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家最不陌生的就是古诗了吧，古诗是中国古代诗歌的一种体裁，又称古体诗或古风。还苦于找不到好的古诗？下面是小编整理的在古诗中沉醉作文，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　那绚丽如彩虹般的，那梦幻如魔术般的，那峻峭如高峰般的.，是古诗，是我们身边的古诗，怀着一颗*静的心去细细体味，就会沉醉其中，沉醉于那美妙的古诗中。

　　“人生自古谁无死，留取丹青照汗青。”国土遭元军蹂躏，山河破碎，南宋王朝在元军的攻逼下岌岌可危，如今部下将士牺牲殆尽，亲人被元军俘虏，自己孤零一人，身陷敌军，犹如风雨吹打的浮萍，无所依托。国家处于风雨飘摇中，亡国悲剧已不可避免，个人命运就更难以说起，但面对这种巨变，诗人想到的不是个人的出路和前途，而是深深的遗憾自己没能在军事上获得胜利，从而扭转局面。如今路过了伶仃洋，触景生情，诗人忠贞报国，却眼看大好河山沦入敌手，痛苦和悲愤是难以名状的。最终，身陷敌手的诗人对自己命运作出了一种毫不犹豫的选择：以死明志，以死报国。

　　“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”北风劲吹，雪花飞舞，忽然间宛如春风一夜吹来，千树万树洁白的梨花斗艳盛开，一向迎风招展的红旗却硬硬的垂落着，不能翻动，旗上的冰凌何等厚重，天气如此寒冷，一切都显示这是一个冰天雪地的世界。诗人和朋友分别时从辕门一直送到轮台东门，真是依依不舍，“去时雪满天山路，”只见白茫茫一片，路也看不见，这一路可怎么走啊！

　　“落红不是无情物，化作春泥更护花。”在暮春时节，是“流水落花春去也”的时候，可是诗人赋予落花以生命和感情，花儿虽凋零但没有完成自己的历史使命，它还要回到养育过它的泥土中去，化作春天的土壤，来养护来年新开的花朵，尽自己的微薄之力，诗人以落花自比，辞官还乡就好像是花朵凋零，但即使牺牲自己，也要为下一代的成长出力。

　　古诗，是绚丽的，是梦幻的，是深厚的，令人沉醉其中，无尽的沉醉……

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中国古典诗词中的梅花形象

中国古典诗词中的梅花形象

　　（一）“只留清气满乾坤”——高风亮节的梅花形象

　　王安石《梅花》诗中“凌寒独自开”一句，表现了梅花的不畏严寒。王冕《墨梅》诗“不用人夸好颜色，只留清气满乾坤”两句，赞美了梅花的秀雅气质。另外，南宋陈亮的“欲传春信息，不怕雪埋葬”，赞扬了梅花坚强不屈的精神；元代杨维祯的`“万花敢向雪中开，一树独先天下春”，歌颂了梅花凛然特立的气节；清代宋匡业的“独立风前唯素笑，能超世外自归真”，表现了梅花超凡脱俗的神韵。

　　（二）“零落成泥碾作尘”——不遇于时的梅花形象

　　刘克庄的《落梅》诗云：“一片能教一断肠，可堪*砌更堆墙。飘如迁客来过岭，坠似骚人去赴湘。乱点莓苔多莫数，偶粘衣袖久犹香。东风谬掌花权柄，却忌孤高不主张。”诗中表面上是在赞美梅花，实际上是对自己生不逢时的叹惋，以及对那些屡遭贬谪却坚贞不改的“迁客”“骚人”的由衷赞美。“位卑未敢忘忧国”的陆游力主抗金，却屡遭打击，最后被排挤出朝。“零落成泥碾作尘”，是他不遇于时的最后结局。

　　（三）“一树梅花一放翁”——人梅合一的梅花形象

　　陆游《卜算子.咏梅》，词题虽为“咏梅”，但词人着力表现的不是眼中之梅而是心中之梅，梅花形象是词人自我的一种折射。词中，词人和梅花已经合二为一了。林和靖《山园小梅》诗中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”一联，语意双关，它不仅是梅花幽姿绝尘的写照，也是诗人神韵仙骨的化身。

　　总之，古典诗词中的梅花，可以说：是身陷逆境却勇往直前为理想而拼搏的勇者，是趋绝于世清高隐逸不随波逐流的孤高智者，是亘古至今创作主体心灵世界的客观对应物。

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