婵的古诗虞世南

《蝉》虞世南古诗赏析

《蝉》虞世南古诗赏析

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家都收藏过令自己印象深刻的古诗吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。什么样的古诗才经典呢？以下是小编为大家收集的《蝉》虞世南古诗赏析，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　蝉

　　【唐】虞世南

　　垂緌饮清露，流响出疏桐。

　　居高声自远，非是藉秋风。

　　【注释】

　　垂緌(ruí)：古代官帽打结下垂的部分，蝉的头部有伸出的触须，形状好像下垂的冠缨。也指蝉的下巴上与帽带相似的细嘴。

　　清露：清纯的露水。

　　饮清露：古人认为蝉生性高洁，栖高饮露，其实是刺吸植物的汁液。

　　流：发出。

　　流响：指蝉长鸣不已，声音传的很远。

　　疏桐：高大的梧桐。

　　居高：指栖息在高处，语意双关。

　　藉(jiè)：凭借、依赖。

　　【译文】

　　蝉垂下像帽缨一样的触角吸吮着清澈甘甜的露水，声音从挺拔疏朗的梧桐树枝间传出。蝉声远传是因为蝉居在高树上，而不是依靠秋风。

　　【背景】

　　李世民夺位李渊后，虞世南任弘文馆学士，成为重臣，但从不傲慢，踏实勤奋，使得李世民对其称赞有加，深得赏识，于是常邀他参加一些典礼活动。一天，李世民起了雅兴，邀请弘文馆学士们共赏海池景色，谈论画，李世民询问大家是否有新的诗歌作品，虞世南便诵读出该诗。

　　【赏析】

　　诗人笔下的蝉是人格化了的蝉。三、四句借蝉抒情：品格高洁者，不需借助外力，自能声名远播。

　　首句“垂緌饮清露”，“緌”是古人结在颔下的帽带下垂部分，蝉的头部有伸出的触须，形状好像下垂的冠缨，故说“垂緌”。古人认为蝉生性高洁，栖高饮露，故说“饮清露”。这一句表面上是写蝉的形状与食性，实际上处处含比兴象征。“垂緌”暗示显宦身份(古代常以“冠缨”指代贵宦)。这显贵的身份地位在一般人心目中，是和“清”有矛盾甚至不相容的，但在作者笔下，却把它们统一在“垂緌饮清露”的形象中了。这“贵”与“清”的统一，正是为三四两句的“清”无须藉“贵”作反铺垫，笔意颇为巧妙。

　　次句“流响出疏桐”写蝉声之远传。梧桐是高树，着一“疏”字，更见其枝干的高挺清拔，且与末句“秋风”相应。“流响”状蝉声的长鸣不已，悦耳动听，着一“出”字，把蝉声传送的意态形象化了，仿佛使人感受到蝉声的响度与力度。这一句虽只写声，但读者从中却可想见人格化了的蝉那种清华隽朗的高标逸韵。有了这一句对蝉声远传的生动描写，三四两句的发挥才字字有根。

　　“居高声自远，非是藉秋风”，这是全篇比兴寄托的点睛之笔。它是在上两句的基础上引发出来的诗的议论。蝉声远传，一般人往往以为是藉助于秋风的`传送，诗人却别有会心，强调这是由于“居高”而自能致远。这种独特的感受蕴含一个真理：立身品格高洁的人，并不需要某种外在的凭藉(例如权势地位、有力者的帮助)，自能声名远播。两句中的“自”字、“非”字，一正一反，相互呼应，表达出对人的内在品格的热情赞美和高度自信，表现出一种雍容不迫的风度气韵。唐太宗曾经屡次称赏虞世南的“五绝”(德行、忠直、博学、文词、书翰)，诗人笔下的人格化的“蝉”，可能带有自况的意味吧。沈德潜说：“咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。”(《唐诗别裁》)这确是一语破的之论。

　　延伸阅读：描写蝉的古诗词

　　1、莫侵残日噪，正在异乡听。——五代楚·刘昭禹《闻蝉》

　　2、本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。薄宦梗犹泛，故园芜已*。烦君最相警，我亦举家清。——《蝉》

　　3、门柳不连野，乍闻为早蝉。游人无定处，入耳更应先。——《早蝉》

　　4、蝉发一声时，槐花带两枝。只应催我老，兼遣报君知。——《闻新蝉赠刘二十八》

　　5、一声初应候，万木已西风。偏感异乡客，先于离塞鸿。——《闻蝉》

　　6、秋来吟更苦，半咽半随风。——唐·姚合(《闻蝉寄贾岛》)

　　7、早蝉孤抱芳槐叶，噪向残阳意度秋。也任一声催我老，堪听两耳畏吟休。得非下第无高韵，须是青山隐白头。——《早蝉》

　　8、日夕凉风至，闻蝉但益悲。——唐·孟浩然《秦中寄远上人》

　　9、饮露身何洁，吟风韵更长。斜阳千万树，无处避螳螂。——《画蝉》

　　10、落日早蝉急，客心闻更愁。一声来枕上，梦里故园秋。——《闻早蝉》

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虞世南蝉古诗译文（虞世南蝉的诗意）

蝉

虞世南（唐）

垂缕饮清露，流响出疏桐。

居高声自远，非是藉秋风。

唐代虞世南这首托物寓意小诗。

首句：

“缕”是古人结在颔下的帽带下垂部分，蝉的头部有伸出的触须，形状好象下垂的缨。蝉性高洁，栖高饮露，故说“饮清露”。这句表面是写蝉的形状与食性，实际上含比兴象征。“垂缕”暗示显宦身分(古代常以“冠缨”指代贵宦)。身分地位显贵却“饮清露”。

次句：

“流响出疏桐”写蝉声远传。 “流响”写蝉声长鸣不已，悦耳动听；“出”使蝉声形象化了，仿佛使人感受到蝉声的响度与力度。这一句虽只写声，但读者从中却可想见人格化了的蝉那种清华隽朗的高标逸韵。

三四句：

“居高声自远，非是藉秋风”，是全篇比兴寄托的点睛之笔。是在上两句的基础上引发的议论。蝉声远传，一般人以为是秋风所送，诗人却强调这是由于“居高”而致远。标榜：立身品格高洁，并不需要某种外在的凭藉(例如权势地位、有力者的帮助)，自能声名远播，正象曹丕在《典论·论文》中所说的那样，“不假良史之辞，不托飞驰之势，而声名自传于后。”这是人格的美，人格的力量。两句中的“自”字、“非”字，一正一反呼应，表达出对人内在品格的热情赞美和高度自信，表现出一种雍容不迫的风度气韵。

唐太宗曾经屡次称赏虞世南的“五绝”(德行、忠直、博学、文词书翰)，诗人笔下的人格化的“蝉”，可能带有自况的意味吧。

沈德潜说：“脉蝉者每咏其声，此独尊其品格。”(唐诗别裁》)。

清施补华《蚬佣说诗》云：“三百篇比兴为多，唐人犹得此意。同一咏蝉虞世南居高声自远，端不藉秋风，是清华人语；骆宾王‘露重飞难进，风多响易沉，是患难人语；李商隐‘本以高难饱徒劳恨费声，是牢骚人语。比兴不同如此。”这三首诗都是唐代托咏蝉以寄意的名作，由于作者地位、遭际、气质的不同，虽同样工于比兴寄托，却呈现出殊异面貌，构成富有个性特征的艺术形象，成为唐代文坛“咏蝉”诗的三绝。

诗种子：立意高，令诗超凡脱俗。

（郭锦生编品）

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虞世南蝉古诗译文（唐诗蝉虞世南解释）

这两句诗出自初唐名臣虞世南的名作《蝉》。

赏析这首诗和李白的诗有点不同，因为诗仙大家都熟悉，直接讲背景、创作意图、文字结构、内容意境就可以。而对于这些名气稍小的，我们就先来聊聊诗人。

有些朋友可能对虞世南不是很熟悉，《蝉》可能学过，但是诗红人不红，远不如李白、杜甫、王维那么知名。这不是学诗者的问题，因为虞世南的成就重心本来就不在诗文，除了是隋唐名臣之外，我们总结他文学艺术方面的造诣，他的名号也是在另外一个领域里称雄。

在书法界，如果我们不知道虞世南，那就是个笑话了。

初唐主要是楷书行世，最有名的当属欧阳询，我们*时称“颜体”、“欧体”，那是自成一家的体式。虞世南在书法史上也是响当当的人物，初唐书法有四大家：欧阳询，褚遂良，薛稷，虞世南，日本学界则称欧阳询、褚遂良、虞世南为“初唐三大家”。虞世南曾经拜王羲之的七世孙智永和尚为师，深得王羲之书法真传。

虞世南原本是南朝的陈朝人，历隋入唐。他是浙江慈溪人，出身很高，曾求学于大学问家顾野王、徐凌，尽得真髓。这个徐凌，就是和庾信比肩的南朝文人，他们两个再加上各自的父亲，庾肩吾、徐擒共同形成了一种诗文风格，称作“徐庾体”，而这正是“宫体诗”的别称。我们又称作“齐梁宫体诗”，或者直呼“齐梁体”。

所以虞世南的老师是宫体诗大家，那么他的诗文是否继承了宫体诗“彩丽竞繁、兴寄都绝”的特色呢？是有的，幸运的是他所在的时代发生了巨变，虞世南的个人经历导致了文风的变化。

他的仕途生涯是丰富的，早期在陈朝担任西阳王幕僚。陈朝灭亡后，他和哥哥虞世基一起进入隋朝京师长安，成为“北漂”，其实是灭国之臣。江都事变后，宇文化及弑杀隋炀帝，虞世南跟随到聊城，随后宇文化及兵败被杀，他又被窦建德抓获。两年后，秦王李世民灭窦建德，虞世南进入秦王府，终于遇到了正主。他个子矮小，但是性格直爽敢言，就像魏征一样敢于直谏，加上文采飞扬，因此深受李世民器重。

李世民对虞世南是非常敬重的，以至于后来修建“凌烟阁”，入阁二十四位大功臣，虞世南是排上了号的。这是非常了不得的荣耀，类似于我们今天的开国十大元帅之类的排名。

一生功名，混到凌烟阁，也算是再无高处可去了。

但是对于虞世南个人来说，未必就很爽。为什么呢？因为他老是被灭国。就算在新朝当官，新皇帝对他非常器重，而实际上虞世南在旧主不断灭亡的过程中是遭受了一次次心理打击的。这种感觉就在虞世南的诗文中若隐若现，虽然不能明言，但是整体的风格、气度可以感觉得出来。

我们具体来看这首《蝉》：

垂緌饮清露，流响出疏桐。

居高声自远，非是藉秋风。

这首诗看起来很像五绝，唐诗的味道已经出来了。因为当时虽然没有*仄的概念，但“永明体”已经开始按照四声对格律作出要求。所以诗的音律是清朗通顺的。

我们看内容。

“垂緌饮清露，流响出疏桐。”緌，读ruí，因为这个字不常用，左边的绞丝旁没有简化，所以我们在写的时候还是要写原字。古代的官帽垂着两根带子，就叫緌，这里是指蝉头上的两根触须。“饮清露”，我们今天都知道蝉是通过嘴扎入树皮吸取树汁生存，但是古人不清楚，他们认为蝉就是靠饮露水活的。“流响”，就是蝉发出叫声。这两句就是写蝉的形态。

鸣蝉饮用清纯的露水，发出的叫声从稀疏的梧桐叶中传了出来，飘得很远。

“居高声自远，非是藉秋风。”藉，在这里念jiè，就是凭借的意思。声音传得远，并不是借助了秋风，而是因为我自己站得高。

我不需要借助别人，凭我自己的能力，就能让声名远播。这是一种独立的人格体现。

蝉这种昆虫，在大自然中来说是一种微弱的生命，一直并不为文人重视。而将蝉写出独立人格，就是从虞世南开始。后来的骆宾王、李商隐都曾经咏蝉，虽然味道各有不同，但是也算是在咏物诗中开出一个类别来。这就得益于虞世南写蝉，写出了一种不凭借他人力量，不巴结谁，全靠自身实力的高傲精神。

这也是他一生的真实写照。

借物自旷，就是咏物诗的存在基础。看起来是在写蝉，实际上句句都是在写自己。这首诗在虞世南，就是写出了文人独立、清高的一面，而这种感觉，骆宾王的《在狱咏蝉》、李商隐的《蝉》都没有。因为这是虞世南的生活经历、生活背景所决定的。

他有实力清高，他也想清高。

《在狱咏蝉》主要是抒发自己被冤枉下狱：“无人信高洁，谁为表予心。”骆宾王一腔心思，无人可诉，诗意一发不可收拾，纵横而不低垂。正是这裂帛一问，将自我高洁表露无遗，也因此成为千古名句，为后世文人所喜爱和引用。

而李商隐的《蝉》则偏重于对个人仕途不顺，生活挫折郁闷情绪的抒发：“本以高难饱，徒劳恨费声。”本来就因为栖身高枝之上难以饱腹，即使悲鸣不断却无人同情。因为吃不饱而悲鸣，这里是诗人的自身生活的映射，因为志气高洁，不同流合污，导致生活艰难，多方求助却无人关照。

“咏蝉三绝”中，骆宾王、李商隐的书写角度、出发点不一样，所以也很难写出虞世南的“清高之气”。因为虞世南的身份不一样，他的清高之中透着一份自得，就是自视甚高。第四句提到秋风，实际上蝉到了秋天，基本上就没戏了，这也是秋蝉普遍带有悲伤、悲凉之气的原因。但是虞世南的诗一点都没有那种感觉，那是因为他过得不错，虽然三朝之臣，但是三朝的君主都是相当地厚待他。

他只是在心里隐隐有一丝丝寒凉。我们从这首小诗也很明显能感觉出来，“清露”、“疏桐”、“秋风”这些意象的联结，透露出虞世南心境的清冷。他虽然有才而自负，却因为自己的人生经历，在文字中自带了一丝淡淡的忧伤。

在几个朝代更替中，他屡次背离旧主，人生定位上可能自己把自己看作一个投降派，而受到的教育，让他无法完全抽离传统观点而释怀。被抓了两次，国家被灭了两次，都跟着胜利者继续当官，这对正统文人之骨来说，可以算作是耻辱。虽然在当时还没有很重的“臣为君死气节高”的概念，但总归是不让人愉快的。

我们读懂了虞世南这个人，就会发现这首小诗，不但清高，还有一丝无能为力的自旷在里面。

而这种意在言外、言在诗外的特性正是唐诗的未来。

虞世南的蝉，清高，自负，骨气，却透露出一丝冷清。

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虞世南的诗句鉴赏

虞世南的诗句鉴赏

　　1、凌晨早朝——虞世南

　　万瓦宵光曙，重檐夕雾收。

　　玉花停夜烛，金壶送晓筹。

　　日晖青琐殿，霞生结绮楼。

　　重门应启路，通籍引王侯。

　　2、初晴应教——虞世南

　　初日明燕馆，新溜满梁池。

　　归云半入岭，残滴尚悬枝。

　　3、春夜——虞世南

　　春苑月裴回，竹堂侵夜开。

　　惊鸟排林度，风花隔水来。

　　4、咏舞——虞世南

　　繁弦奏渌水，长袖转回鸾。

　　一双俱应节，还似镜中看。

　　5、咏萤——虞世南

　　的历流光小，飘飖弱翅轻。

　　恐畏无人识，独自暗中明。

　　6、咏风——虞世南

　　逐舞飘轻袖，传歌共绕梁。

　　动枝生乱影，吹花送远香。

　　7、咏蝉——虞世南

　　垂緌饮清露，流响出疏桐。

　　居高声自远，非是藉秋风。

　　8、赋得临池竹应制——虞世南

　　葱翠梢云质，垂彩映清池。

　　波泛含风影，流摇防露枝。

　　龙鳞漾嶰谷，凤翅拂涟漪。

　　欲识凌冬性，唯有岁寒知。

　　9、奉和咏风应魏王教——虞世南

　　逐舞飘轻袖，传歌共绕梁。

　　动枝生乱影，吹花送远香。

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唐诗赏析：虞世南《蝉》

唐诗赏析：虞世南《蝉》

　　蝉垂下像帽缨一样的触角吸吮着清澈甘甜的露水,连续不断的鸣叫声从稀疏的梧桐树枝间传出，下面小编带来的唐诗赏析：虞世南《蝉》。

　　蝉

　　虞世南

　　垂緌饮清露， 流响出疏桐。

　　居高声自远， 非是藉秋风。

　　赏析一：

　　古人以蝉居高饮露象征高洁，作者以比兴和寄托的手法，表达自己的情操。本诗与骆宾王、李商隐的《咏蝉》同为当时咏蝉诗三绝。

　　这是初唐名臣虞世南的一首咏物诗，咏物中尤多寄托，具有浓郁的象征性。句句写的是蝉的形体、*性和声音，而句句又暗示着诗人高洁清远的品行志趣，物我互释，咏物的深层意义是咏人。关键要把握住蝉的某些别有意味的具体特征，从中找出艺术上的契合点。垂(ruí音*于“锐”)，是古代官帽打结下垂的带子，也指蝉的下巴上与帽带相似的细嘴。蝉用细嘴吮吸清露，由于语义双关，暗示着冠缨*要戒绝腐败，追求清廉。蝉居住在挺拔疏朗的梧桐上，与那些在腐草烂泥中打滚的虫类自然不同，因此它的声音能够流丽响亮。诗的最后评点道，这完全是由于蝉能够“居高声自远，而不是由于凭借秋风一类外力所致。这些诗句的弦外之音，它们所隐喻的深层意义无非是说，做官做人应该立身高处，德行高洁，才能说话响亮，声名远播。这种居高致远完全来自人格美的力量，绝非依凭见风使舵，或者什么权势、关节和捧场所能得到的。实际上，咏蝉包含着虞世南的夫子自道。他作为唐贞观年间画像悬挂在凌烟阁的二十四勋臣之一，名声在于博学多能，高洁耿介，与唐太宗谈论历代帝王为政得失，能够直言善谏，为贞观之治作贡献。为此，唐太宗称他有“五绝”(德行、忠直、博学、文辞、书翰)，并赞叹：“群臣皆如虞世南，天下何忧不理!”从他不是以鲲鹏鹰虎，而是以一只不甚起眼的蝉来自况，也可见其老成谨慎，以及有自知之明。

　　赏析二：

　　这首托物寓意的小诗，是唐人咏蝉诗中时代最早的一首，很为后世人称道。

　　首句“垂緌饮清露”，“緌”是古人结在颔下的帽带下垂部分，蝉的头部有伸出的触须，形状好象下垂的冠缨，故说“垂緌”。古人认为蝉生性高洁，栖高饮露，故说“饮清露”。这一句表面上是写蝉的形状与食性，实际上处处含比兴象征。“垂緌”暗示显宦身分(古代常以“冠缨”指代贵宦)。这显贵的身分地位在一般人心目中，是和“清”有矛盾甚至不相容的，但在作者笔下，却把它们统一在“垂緌饮清露”的形象中了。这“贵”与“清”的统一，正是为三四两句的“清”无须藉 “贵”作反铺垫，笔意颇为巧妙。

　　次句“流响出疏桐”写蝉声之远传。梧桐是高树，着一“疏”字，更见其枝干的高挺清拔，且与末句“秋风”相应。“流响”状蝉声的长鸣不已，悦耳动听，着一 “出”字，把蝉声传送的意态形象化了，仿佛使人感受到蝉声的响度与力度。这一句虽只写声，但读者从中却可想见人格化了的蝉那种清华隽朗的高标逸韵。有了这一句对蝉声远传的生动描写，三四两句的发挥才字字有根。

　　“居高声自远，非是藉秋风”，这是全篇比兴寄托的点睛之笔。它是在上两句的基础上引发出来的诗的议论。蝉声远传，一般人往往以为是藉助于秋风的传送，诗人却别有会心，强调这是由于“居高”而自能致远。这种独特的感受蕴含一个真理：立身品格高洁的人，并不需要某种外在的凭藉(例如权势地位、有力者的帮助)，自能声名远播，正象曹丕在《典论·论文》中所说的那样，“不假良史之辞，不托飞驰之势，而声名自传于后。”这里所突出强调的是人格的美，人格的.力量。两句中的“自”字、“非”字，一正一反，相互呼应，表达出对人的内在品格的热情赞美和高度自信，表现出一种雍容不迫的风度气韵。唐太宗曾经屡次称赏虞世南的“五绝”(德行、忠直、博学、文词、书翰)，诗人笔下的人格化的“蝉”，可能带有自况的意味吧。沈德潜说：“咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。” (《唐诗别裁》)这确是一语破的之论。

　　清施补华《岘佣说诗》云：“三百篇比兴为多，唐人犹得此意。同一咏蝉，虞世南‘居高声自远，端不藉秋风’，是清华人语;骆宾王‘露重飞难进，风多响易沉’，是患难人语;李商隐‘本以高难饱，徒劳恨费声’，是牢骚人语。比兴不同如此。”这三首诗都是唐代托咏蝉以寄意的名作，由于作者地位、遭际、气质的不同，虽同样工于比兴寄托，却呈现出殊异的面貌，构成富有个性特征的艺术形象，成为唐代文坛“咏蝉”诗的三绝。

　　蝉虞世南阅读答案

　　蝉 虞世南

　　垂緌①饮清露，流响出疏桐。

　　居高声自远，非是藉秋风。

　　在狱咏蝉 骆宾王

　　西陆蝉声唱，南冠②客思深。不堪云鬓影，来对白头吟。

　　露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心？

　　【注】①垂緌（ruí）：是古代官帽打结下垂的带子，也指蝉的下巴上与帽带相似的细嘴。②南冠：借指被囚禁的人。

　　1．两首诗从体裁看都是□□诗，从题材看都是□□诗。（2分）

　　2．下列说法不正确的一项是（ ）（2分）

　　A．《蝉》中“居高”、“声远”等词语，准确地写出了蝉的特征。

　　B．《蝉》中作者以蝉自比，表明自己确实有出众的才华，流露出清高自信之情。

　　C．《在狱咏蝉》中“谁为表予心”，意思是向谁表达自己的内心真情，句中满含着无奈的悲苦。

　　D．两首诗描写的对象相同，都用了借景抒情的手法，但抒发的感情却截然不同。

　　3．两首诗中都写到了“露”，对写蝉有怎样的作用？请简洁说明。（4分）

　　【参考答案】

　　1．（2分）*体 咏物

　　2．（3分）D

　　3．（3分）《蝉》中的“清露”，写出了蝉的生性高洁，才会有声高远播；《在狱咏蝉》中“露重”，写出了秋蝉艰难的生活环境，使它不能展翅高飞。对写蝉都起了衬托的作用。

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蝉古诗虞世南翻译全文（蝉的翻译文分享）

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古诗儿歌 蝉，一首咏物诗，咏物中尤多寄托，具有浓郁的象征性02:30

蝉

唐代虞世南诗作

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《蝉》是唐代诗人虞世南创作的一首五言古诗，是首托物寓意的诗。作者托物寓意，一、二句以蝉的栖高饮露、蝉声远传暗喻人的清朗俊秀、高标逸韵；三、四句分别用一“自”字、“非”字，正反相生，充满张力，表达出对人的内在品格的热情赞美和高度自信。全诗简练传神，比兴巧妙，以秋蝉高洁傲世的品格自况，耐人寻味。[1]

作品名称

蝉

作者

虞世南

创作年代

初唐

作品出处

《全唐诗》

文学体裁

五言古诗

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作品鉴赏作者简介

作品

原文

垂緌饮清露1，流响出疏桐2。

居高声自远3，非是藉秋风4。[2]

词句注释

垂緌（ruí）：古代官帽打结下垂的部分，蝉的头部有伸出的触须，形状好像下垂的冠缨。也指蝉的下巴上与帽带相似的细嘴。清露：清纯的露水。饮清露：古人认为蝉生性高洁，栖高饮露，其实是刺吸植物的汁液。

流：发出。流响：指蝉长鸣不已，声音传的很远。疏桐：高大的梧桐。

居高：指栖息在高处，语意双关。

藉（jiè）：凭借、依赖。[3][4]

白话译文

萧疏梧桐之上，蝉儿低饮清露，蝉声清脆响亮，回荡树林之间。

身居高枝之上，可以傲视群虫，不用借助秋风，传声依然遥远。[3]

作品鉴赏

整体鉴赏

这是一首咏物诗，咏物中尤多寄托，具有浓郁的象征性。句句写的是蝉的形体、*性和声音，而句句又暗示着诗人高洁清远的品行志趣，物我互释，咏物的深层意义是咏人。诗的关键是把握住了蝉的某些别有意味的具体特征，从中找到了艺术上的契合点。[5]

首句表面上是写蝉的形状与食性，实际上处处含比兴象征。“垂緌”暗示显宦身份，因古人常以“冠缨”指代达官贵人。显宦的身份和地位在一般老百姓心目中，和“清客”是有矛盾甚至是不相容的，但在作者笔下，却把它们统一在“垂緌饮清露”的蝉的形象中了。这“贵（人）”与“清（客）”的统一，正是为三、四句的“清”无须借“贵”做反铺垫，用笔巧妙。

次句描写蝉声之传播。梧桐是高树，用一“疏”字，更见其枝干的清高挺拔，且与末句的“秋风”相呼应。“流响”二字状蝉声的抑扬顿挫和长鸣不已；“出”字则把蝉声远播的意态形象化了，让人感受到蝉鸣的响度与力度。全句虽只写蝉声，但却从中想象到人格化了的蝉那种清华隽朗的高标逸韵。有了这句对蝉声传播的生动描写，后两句的发挥才字字有根。

三、四两句是全诗比兴寄托的“点睛”之笔。它是在一、二两句基础上引发出来的议论。蝉声远播，一般人往往认为是借助于秋风的传送，作者却别有慧心，强调这是出于“居高”而自能致远。这种独特的感受蕴含着一个真理：修身而品格高尚的人，并不需要某种外在的凭借（例如权势地位、有力者的帮助），自能声名远扬。它突出强调一种人格的美，强调人格的力量。两句中的“自”字和“非”字，一正一反，相互呼应，表达出作者对人的内在品格的热情赞美和高度自信；表现出作者以蝉自许，雍容不迫的风度和气韵。[6]

实际上，咏蝉这首诗包含着诗人虞世南的夫子自道。他作为唐贞观年间画像悬挂在凌烟阁的二十四勋臣之一，名声在于博学多能，高洁耿介，与唐太宗谈论历代帝王为政得失，能够直言善谏，为贞观之治作出独*献。为此，唐太宗称他有“五绝”（德行、忠直、博学、文辞、书翰），并赞叹：“群臣皆如虞世南，天下何忧不理！”从他不是以鲲鹏鹰虎，而是以一只不甚起眼的蝉来自况，也可见其老成谨慎，以及有自知之明。[5]

名家点评

明人钟惺、谭元春《唐诗归》：钟云：与骆丞“清畏人知”语，各善言蝉之德。谭云：于清物当说得如此。

清人沈德潜《唐诗别裁》：命意自高。咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。

清人李鍈《诗法易简录》：咏物诗固须确切此物，尤贵遗貌得神，然必有命意寄托之处，方得诗人风旨。此诗三、四品地甚高，隐然自写怀抱。

清人宋宗元《网师园唐诗笺》：末二句，占地步。

清人施补华《岘佣说诗》：《三百篇》比兴为多，唐人犹得此意，同一《咏蝉》，虞世南“居高声自远，端不藉秋风”，是清华人语；骆宾王“露重飞难进，风多响易沉”，是患难人语；李商隐“本以高难饱，徒劳恨费声”，是牢骚人语。比兴不同如此。[2][7]

作者简介

虞世南（558－638）唐代诗人、书法家。字伯施，余姚人。凌烟阁二十四功臣之一。父虞荔，兄虞世基，叔父虞寄，均名重一时。虞寄无子，世南过继于他，故字伯施。隋炀帝时官起居舍人，唐时历任秘书监、弘文馆学士等，曾赐爵永兴县子，授银青光禄大夫，世因称“虞秘监”或“虞永兴”。唐大宗尝称其有德行、忠直、博学、文辞、书翰五绝，誉为“当代名臣，人伦准的”。谥文懿。传世墨迹有碑刻《孔子庙堂碑》、《破邪论》等，旧摹墨迹本《汝南公主墓志铭》等。书法理论著作有《笔髓论》、《书旨述》。编有《北堂书钞》160卷、《群书理要》50卷、《兔园集》10卷等，另有诗文集10卷行于世，今存《虞秘监集》4卷。[8]

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虞美人古诗赏析

虞美人古诗赏析

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家都经常接触到古诗吧，广义的古诗，泛指*战争以前*所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？下面是小编帮大家整理的虞美人古诗赏析，欢迎大家分享。

　　《虞美人》

　　蒋捷

　　少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中。江阔云低，断雁叫西风①。

　　而今听雨僧庐下。鬓已星星也②。悲欢离合总无情。一任阶前，点滴到天明。

　　［注释］

　　①断雁：失群孤雁。

　　②星星：白发点点如星，形容头发斑白。

　　【译文】

　　年少的时候，歌楼上听雨，红烛盏盏，昏暗的灯光下罗帐轻盈。人到壮年，在异国他乡的小船上听蒙蒙细雨声，看茫茫江面水天一线，西风中一只孤雁阵阵哀鸣。

　　而今人已暮年，两鬓斑白，独自一人在僧庐下，听细雨点点。回想起人生悲欢离合的经历，还是让小雨下到天明吧。

　　译文2：

　　青春年少时，在歌楼上细听雨声，烛昏罗帐，尽情欢乐，蜜意柔情。人到中年时，在客船里细听雨声，断雁西风，江阔云低，开阔深沉的情怀啊！离群的孤雁，悲鸣在西风之中。晚年的今天，在僧房内细听雨声，头发花白，历尽沧桑，一生的悲欢离合，谁也说不清。听那窗前的秋雨，一无所动，任它滴滴答答落到天明。

　　【评点】

　　这是一首借听雨简述生*的词，词人通过对自己少年、壮年、暮年三个阶段听雨时的情景和心情的对比描写，简述了自己历尽悲欢离合的一生，抒发了对年华易逝、岁月无情的感慨。

　　上片分别写词人少年、壮年时听雨的情景。少年时听雨是在歌楼上，面对的是红烛、罗帐和俊俏歌女。一句“红烛昏罗帐”，活脱脱勾勒出一个正值青春年少、风流倜傥、纵情享受的少年郎形象。其后即写壮年时的情景。壮年时听雨是在客舟中，仅是地点的转换，气氛就从温馨转至悲伤。“客舟”暗示词人过着漂泊不定的生活。而客舟中的词人，看到宽阔的江面和低压的云层，听到远处伴着西风传来的声声雁叫，心中的感慨不言自明，相对于少年时的无忧无虑，壮年的词人则是满心的离愁别绪。

　　下片先写暮年时的听雨情景，而后总体抒情。词人暮年时听雨是在僧庐中，此时宋朝已经灭亡。相对于客舟，僧庐更加冷清凄凉。“鬓已星星也”一句与“僧庐”和“听雨”交相呼应，它们组合在一起，展现出一幅凄凉、萧索的画面。结尾三句，词人进行总括，同时抒情。“悲欢离合总无情”是词人的感慨。词人漂泊一生，潦倒一生，历尽悲欢离合、国破家亡，心中积蓄了万千离愁，本是情深至极，却反说“无情”，实是无可奈何之语。正因有情，正因情深，故而伤心难过，既然如此，不若无情。“一任”两句是词人经历了种种漂泊和离别之后发出的'无声感慨。

　　本词构思精巧，层次分明，词人仅用三个简单的场景描写，就将一生的经历交代清楚，含蓄隽永，功力不凡。

　　［赏析］

　　这是一首小令，却概括出少年、壮年和晚年的特殊感受，可谓言简意赅。它以“听雨”为媒介，将几十年大跨度的时间和空间相融合。少年只知追欢逐笑享受陶醉；壮年飘泊孤苦触景伤怀；老年的寂寞孤独，一生悲欢离合，尽在雨声中体现。因受国亡之痛的影响，感情变得麻木，一任雨声淋漓，消解了喜怒哀乐……而其深层则潜隐着亡国愁情。

　　此词从“听雨”这一独特视角，表现了少年、壮年、晚年三个人生阶段的不同境遇、不同况味的不同感受。作者通过时空的跳跃，依次推出了三幅“听雨”的画面，而将一生的悲欢歌哭渗透、融汇其中。

　　“少年听雨”的画面，由歌楼”、“红烛”、“罗帐”等绮艳意象交织而成，传达出春风骀荡的欢乐 情怀。尽管这属于灯红酒绿的逐笑生涯，毕竟与忧愁悲苦无缘，而作者着力渲染的正是“不识愁滋味”的青春风华。

　　“壮年听雨”的画面，以“客舟”为中心视点，而在四周点缀以“江阔”、“云低”、“断雁”、“西风”等衰飒意象，映现出在风雨飘摇中颠沛流离的坎坷遭际和悲凉心境。

　　“而今听雨”的画面，则刻意凸现出僧庐之冷寂与鬓发之斑白，借以展示晚年历尽离乱后的憔悴而又枯槁的身心。“悲欢离合总无情”，是追抚一生经历得出的结论，蕴有无限枨触，不尽悲慨。“一任阶前点滴到天明”，似乎已心如止水，波澜不起，但彻夜听雨本身，却表明他并没有真正进入超脱沉静的大彻大悟之境，只不过饱经忧患，已具有“欲说还休”的情感调节和心理控制能力。

　　三幅画面前后衔接而又相互映照，艺术地概括了作者由少到老的人生道路和由春到冬的情感历程。其中，既有个性烙印，又有时代折光：由作者的少年风流、壮年飘零、晚年孤冷，分明可以透见一个历史时代由兴到衰、由衰到亡的嬗变轨迹，而这正是此词的深刻、独到之处。

　　上阕写少年和中年的听雨。一个怀才不遇的知识分子，在风尘仆仆地奔波，人生之苦，绘声绘色，溢于言表。下阕写晚年听雨。亡国之后，木鱼经声，在一个十分凄绝的环境中，奔波忙碌一生的词人，白发苍苍，孤苦伶仃，生活无着。弦外之音，不难捉摸。

　　结尾二句，词人概括地抒发了对自己一生难言的悲愤。这里有少年的憧憬，有中年的悲哀，更有晚年的难堪的孤凄现实。这既是封建社会广大正直的知识分子共同命运的真实写照，也是对这个制度扼**才的愤怒控诉。全词曲折含蓄，耐人寻味。

　　可以说，这首《虞美人》，是宋词中运用时空表现的艺术手法，高度简练而又概括着人生道路的杰出名篇之一。形象明晰，背景典型，神情毕肖，心境跃现。在意象运用上，具有精准、明朗而又不乏容量的特点。这首词充分表现语言艺术的高妙卓绝。

　　虞美人

　　作者：李煜

　　春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

　　雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。

　　注释

　　①此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。又名《一江春水》、 《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄 韵转两*韵。

　　②了：了结，完结。

　　③砌：台阶。雕阑玉砌：指远在金陵的 南唐故宫。应犹：一作“依然”。

　　④朱颜改：指所怀念的人已衰老。

　　⑤君： 作者自称。能：或作“都”、“那”、“还”、“却”。

　　赏析

　　此词大约作于李煜归宋后的第三年。词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那么，它等于是李煜的绝命词了。全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。

　　李煜

　　李煜，五代十国时南唐国君，961年—975年在位，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士。汉族，彭城（今江苏徐州）人。南唐元宗李璟第六子，于宋建隆二年（961年）继位，史称李后主。开宝八年，宋军破南唐都城，李煜降宋，被俘至汴京，封为右千牛卫上将军、违命侯。后因作感怀故国的名词《虞美人》而被宋太宗毒死。李煜虽不通政治，但其艺术才华却非凡。精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。千古杰作《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等词。在政治上失败的李煜，却在词坛上留下了不朽的篇章，被称为“千古词帝”。

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虞美人古诗翻译及赏析

虞美人古诗翻译及赏析

　　此诗是五代十国时期南唐后主李煜创作的一首词。此词为作者绝笔，是一曲生命的哀歌，作者通过对自然永恒与人生无常的尖锐矛盾的对比，抒发了亡国后顿感生命落空的悲哀。下面是小编收集整理的虞美人古诗翻译及赏析，希望对你有帮助。

　　虞美人

　　〔南唐〕李煜

　　春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

　　雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

　　注释：虞美人：此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两*韵。

　　了：了结，完结。

　　小楼：作者在汴京的住所。东风：春风故国：指南唐。不堪：不胜。砌：台阶。雕阑玉砌：指远在金陵的南唐故宫。应犹：依然。朱颜改：指南唐的宫女老了。君：作者自称。能：或作“都”、“那”、“还”、“却”。

　　译文：

　　一年一度的春花秋月什么时候才能了结，往事又知道有多少！小楼上昨天夜里又刮来了春风，在这皓月当空的夜晚，怎承受得了回忆故国的伤痛。

　　精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在，只是所怀念的人已衰老。若要问我心中有多少哀愁，就像这不尽的滔滔春水滚滚东流。

　　赏析：

　　《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的绝命词。相传他于自己生日（七月七日）之夜（“七夕”），在寓所命故妓作乐，唱新作《虞美人》词，声闻于外。宋太宗闻之大怒，命人赐药酒，将他毒死。这首词通过今昔交错对比，表现了一个亡国之君的无穷的哀怨。

　　“春花秋月何时了，往事知多少！”三春花开，中秋月圆，岁月不断更替，人生多么美好。可我这囚犯的苦难岁月，什么时候才能完结呢？“春花秋月何时了”表明词人身为阶下囚，怕春花秋月勾起往事而伤怀。回首往昔，身为国君，过去许许多多的事到底做得如何呢，怎么会弄到今天这步田地？据史*载，李煜当国君时，日日纵情声色，不理朝政，枉杀谏臣……透过此诗句，我们不难看出，这位从威赫的国君沦为阶下囚的南唐后主，此时此刻的心中有的`不只是悲苦愤慨，多少也有悔恨之意。“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”苟且偷生的小楼又一次春风吹拂，春花又将怒放。回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故国却早已被灭亡。诗人身居囚屋，听着春风，望着明月，触景生情，愁绪万千，夜不能寐。一个“又”字，表明此情此景已多次出现，这精神上的痛苦真让人难以忍受。“又”点明了“春花秋月”的时序变化，词人降宋又苟活了一年，加重了上两句流露的愁绪，也引出词人对故国往事的回忆。

　　“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”尽管“故国不堪回首”，可又不能不“回首”。这两句就是具体写“回首”“故国”的——故都金陵华丽的宫殿大概还在，只是那些丧国的宫女朱颜已改。这里暗含着李后主对国土更姓，山河变色的感慨！“朱颜”一词在这里固然具体指往日宫中的红粉佳人，但同时又是过去一切美好事物、美好生活的象征。以上六句，诗人竭力将美景与悲情，往昔与当今，景物与人事的对比融为一体，尤其是通过自然的永恒和人事的沧桑的强烈对比，把蕴蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地倾泻出来，凝成最后的千古绝唱——“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”诗人先用发人深思的设问，点明抽象的本体“愁”，接着用生动的喻体奔流的江“水”作答。用满江的春水来比喻满腹的愁恨，极为贴切形象，不仅显示了愁恨的悠长深远，而且显示了愁恨的汹涌翻腾，充分体现出奔腾中的感情所具有的力度和深度。全词以明净、凝练、优美、清新的语言，运用比喻、对比、设问等多种修辞手法，高度地概括和淋漓尽致地表达了诗人的真情实感。难怪前人赞誉李煜的词是“血泪之歌”，“一字一珠”。

　　全词虚设回答，在问答中又紧扣回首往事，感慨今昔写得自然而一气流注，最后进入语尽意不尽的境界，使词显得阔大雄伟。

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虞美人听雨翻译全文（虞美人古诗原文）

少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中。江阔云低、断雁叫西风。

而今听雨僧庐下。鬓已星星也。悲欢离合总无情。一任阶前、点滴到天明。

译文

年少的时候，歌楼上听雨，红烛盏盏，昏暗的灯光下罗帐轻盈。人到中年，在异国他乡的小船上，看蒙蒙细雨，茫茫江面，水天一线，西风中，一只失群的孤雁阵阵哀鸣。

而今，人已暮年，两鬓已是白发苍苍，独自一人在僧庐下，听细雨点点。人生的悲欢离合的经历是无情的，还是让台阶前一滴滴的小雨下到天亮吧。

注释

⑴虞美人：著名词牌之一。唐教坊曲。兹取两格，一为五十六字，上下片各两仄韵，两*韵。一为五十八字，上下片各两仄韵，三*韵。

⑵昏：昏暗，罗帐：古代床上的纱幔。

⑶断雁：失群孤雁

⑷僧庐：僧寺，僧舍。

⑸星星：白发点点如星，形容白发很多。左思《白发赋》：“星星白发，生于鬓垂。”

⑹无情：无动于衷。

⑺一任：听凭。

赏析

历代诗人的笔下，绵绵不断的细雨总是和“愁思”难解难分的，如：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得？”“欲黄昏，雨打梨花深闭门。”但是在蒋捷词里，同是“听雨”，却因时间不同、地域不同、环境不同而有着迥然不同的感受。词人从“听雨”这一独特视角出发，通过时空的跳跃，依次推出了三幅“听雨”的画面，而将一生的悲欢歌哭渗透、融汇其中。

第一幅画面：“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。”它展现的虽然只是一时一地的片断场景，但具有很大的艺术容量。“歌楼”、“红烛”、“罗帐”等绮艳意象交织出现，传达出春风骀荡的欢乐情怀。少年时候醉生梦死，一掷千金，在灯红酒绿中轻歌曼舞，沉酣在自己的人生中。一个“昏”字，把那种“风箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻”的奢靡生活表现出来。这时听雨是在歌楼上，他听的雨就增加了歌楼、红烛和罗帐的意味。尽管这属于纸醉金迷的逐笑生涯，毕竟与忧愁悲苦无缘，而作者着力渲染的只是“不识愁滋味”的青春风华。这样的阶段在词人心目中的印象是永恒而短暂的。以这样一个欢快的青春图，反衬后面的处境的凄凉。

第二幅画面：“壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。”一个客舟中听雨的画面，一幅 水大辽阔、风急云低的江秋雨图，一只失群孤飞的大雁。这里的“客舟”不是《枫桥夜泊》中的客船，也不是“惊起一滩鸥鹭”里的游船，而是孤独的天涯羁旅，孤独、忧愁、怀旧时时涌在心头。这时的雨伴随着断雁的叫声。这一个“断”字，联系了诸多意境，同断肠联系在一起，同亲情的斩断联系在一起，有一种人生难言的孤独和悔恨。“客舟”及其四周点缀的“江阔”、“云低”、“断雁”、“西风”等衰瑟意象，映现出风雨飘摇中颠沛流离的坎坷遭际和悲凉心境。壮年之后，兵荒马乱之际，词人常常在人生的苍茫大地上踽踽独行，常常尔奔曲走，四方漂流。一腔旅恨、万种离愁都已包孕在他所展示的这幅江雨图中。

“而今听雨”的画面，是一幅显示他当前处境的自我画像。一个白发老人独自在僧庐下倾听着夜雨。处境之萧索，心境之凄凉，在十余字中，一览无余。江山己易主，壮年愁恨与少年欢乐，已如雨打风吹去。此时此地再听到点点滴滴的雨声，却已木然无动于衷了。“悲欢离合总无情”，是追抚一生经历得出的结论，蕴有无限感伤，不尽悲慨。“一任阶前点滴到天明”，似乎已心如止水，波澜不起，但彻夜听雨本身，却表明他并没有真正进入超脱沉静的大彻大悟之境，只不过饱经忧患，已具有“欲说还休”的情感控制能力。

三幅画面前后衔接而又相互映照，艺术地概括了作者由少到老的人生道路和由春到冬的情感历程。其中，既有个性烙印，又有时代折光：由作者的少年风流、壮年飘零、晚年孤冷，分明可以透见一个历史时代由兴到衰、由衰到亡的嬗变轨迹，而这正是此词的深刻、独到之处。

意境

原作中前两个听雨的场景是同一个人（作者）的一种回忆。红烛昏罗帐，其中“昏”一词很好地展现了一种迷离的感觉，一种隐约的氛围，像是回忆之感。断雁叫西风的感觉也是宏大的场景，有着浓郁的个人忧伤色彩。但是最后的僧庐听雨中，完全是一种现实的描绘。“而今”一词很好的说明了现状——一种由回忆拉回现实的感受，增加了对岁月的感悟！

少年时：不识愁滋味；中年时：颠沛流离的悲凉沧桑；老年时：历尽离乱后的憔悴枯槁一生的悲欢离合谁也说不清，听那窗前的秋雨一无所动，任它滴滴答答直到天明。

创作背景

1267年，元灭南宋。宋元之际的词人，经历了这一沧桑变故，其国破之痛、家亡之恨，都在他们的作品中表现出来。其中，蒋捷是颇有代表性的作家。蒋捷用词作来抒发黍离之悲、铜驼荆棘之感，表现悲欢离合的个人遭遇，其中《虞美人·听雨》便是这一时期创作中的代表作。

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忆江南古诗

　　《忆江南》

　　唐·白居易

　　江南好，

　　风景旧曾谙。

　　日出江花红胜火，

　　春来江水绿如蓝，

　　能不忆江南。

　　注释：

　　1、忆江南：既是标题，也是词牌名。

　　2、旧曾谙：从前很熟悉。

　　3、江花：江边的花。

　　4、蓝：蓝草，叶子青绿，可制染料。

　　译文：

　　江南的风景多么美好，如画的风景久已熟悉。太阳从江面升起时江边的鲜花比火红，春天到来时碧绿的江水象湛蓝的蓝草。怎能叫人不怀念江南？

　　题解：

　　白居易曾在江南杭州和苏州做官，很受当地群众的爱戴。这首词是他回忆江南景物的作品，艺术上很有特色。

　　诗人早年因避乱来到江南，曾经旅居苏、杭二州。晚年又担任杭、苏刺史多年。江南的山山水水、一草一木给他留下了极深的印象。他也与那里的人民结下了深挚的友谊，直到晚年回到北方以后，仍然恋恋不已。《忆江南词》就是这种心情下的产物。作品表达了诗人对祖国大好河山的热爱，对以后文人词的发展，也产生了积极的作用。

　　赏析：

　　古语云，言而无文，行而不远。白居易的忆江南词从写成，流传至今，已是一千多年，而且还将一直流芳百世，那么这寥寥数语，文在何处？如何能“行”如此之远呢？

　　白居易曾经担任杭州刺史，在杭州呆了两年，后来又担任苏州刺史，任期也一年有余。在他的青年时期，曾漫游江南，旅居苏杭，应该说，他对江南有着相当的了解，故此江南在他的心目中留有深刻印象。当他因病卸任苏州刺史，回到洛阳后十二年，他六十七岁时，写下了三首忆江南，可见江南胜景仍在他心中栩栩如生。

　　要用十几个字来概括江南春景，实属不易，白居易却巧妙地做到了。他没有从描写江南惯用的“花”、“莺”着手，而是别出心裁地从“江”为中心下笔，又通过“红胜火”和“绿如蓝”，异色相衬，展现了鲜艳夺目的江南春景。异色相衬的描写手法，在大诗人杜甫的诗里常常可见，如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”、“江碧鸟逾白，山青花欲燃”，两种不同的颜色互相映衬，使诗意明丽如画。白居易走的也是这条路，从他的诗里也可见端倪，“夕照红于烧，晴空碧胜蓝”、“春草绿时连梦泽，夕波红处*长安”、“绿浪东西南北水，红栏三百九十桥”。因而江南的春色，在白居易的笔下，从初日，江花，江水之中获得了色彩，又因烘染、映衬的手法而形成了我们想象中的图画，色彩绚丽耀眼，层次丰富，几乎无需更多联想，江南春景已跃然眼前。

　　既是“能不忆江南”，那么杭州这个白居易停留时间最长的地方，是什么给他的感受最深呢？古籍载：“杭州灵隐寺多桂。寺僧曰：‘此月中种也。’至今中秋望夜，往往子堕，寺僧亦尝拾得。”既然寺僧可以拾得，那么看起来，白居易做杭州刺史的时候，很有兴趣去拾它几颗，也似多次去灵隐寺寻找那月中桂子，正好欣赏三秋月夜的桂花。白居易是诗人，自然不乏浪漫的气质，在八月桂花暗飘香的月夜，徘徊月下，流连桂丛，时而举头望月，时而俯首细寻，看是否有桂子从月中飞堕于桂花影中。这是何等美丽动人的一副画面。一个寻字，而情与景合，意与境会，诗情画意，引人入胜。

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