浅谈小学古诗教学的艺术

浅谈幼儿的艺术教育

浅谈幼儿的艺术教育

　　在社会的各个领域，大家都跟论文打过交道吧，论文是进行各个学术领域研究和描述学术研究成果的一种说理文章。你所见过的论文是什么样的呢？以下是小编整理的浅谈幼儿的艺术教育，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　一、幼儿艺术教育的概念和内涵

　　幼儿艺术教育是指以幼儿现有的身心发展水*为基础，通过不同的艺术形式和方式对幼儿进行感染和熏陶，挖掘幼儿对美的感知力、认知力和创造力，陶冶幼儿的道德情操，塑造幼儿的身心健康，培养幼儿乐观开朗的性格。幼儿艺术教育范畴广泛，涵盖了美术、音乐、歌舞、表演、文学、影视、书法、图书等多个领域，既是幼儿教育的组成部分，又是艺术教育的启蒙阶段。

　　二、幼儿艺术教育的重要性和意义

　　（一）幼儿艺术教育有利于塑造幼儿健康个性和完美人格

　　艺术教育是关乎人类心灵行为，它可以通过不同的艺术表现形式，用艺术的内在吸引力潜移默化的感染幼儿，让幼儿在艺术活动中体会愉悦，收获美的享受，从而引导幼儿的个性健康发展。同时，艺术教育也能够为塑造幼儿“完美型”人格打下了基础。幼儿期是人格塑造的奠基时期，也是接受艺术启蒙教育的最佳时期。在艺术教育中坚持艺术与德智体美教育相结合，既能使幼儿的行为接受真和善的被动调节，也能使其获得美的自动控制，使幼儿的艺术素养与道德素养一同提升，为幼儿在成长过程中塑造“完美型”人格打好基础。

　　（二）幼儿艺术教育有利于培育幼儿审美的兴趣和能力

　　艺术教育唤起人对审美的需要，培养人的审美趣味，形**的审美观念，通过对艺术作品的感受、欣赏、理解和创造，人会逐渐形成一定的审美能力。从美感的形成角度看，艺术教育对于唤醒与培育幼儿的审美兴趣和能力具有重要的意义。每个儿童内心深处都有一种审美的潜能，它取决于是否能够被浪漫地唤醒，又是否能够在激发之后，被综合塑造为更高层次的美的意境、生命的境界。通过艺术教育，在孩子心中播下美好的种子，可以形成螺旋上升的经验结构，形成足够丰富的感受、感知以及沟通能力。

　　（三）幼儿艺术教育有利于发展幼儿智力和创造力

　　人的认知能力是人首要的、基本的能力，也是形成其它能力的基础。知识教育强调的是逻辑的、理性的认知能力，更多在开发人的左脑。艺术教育则侧重于直觉的、感性的认知能力，更多在开发人的右脑。从脑科学角度来说，艺术，协调着人的左右脑，使两者既保持相互的*衡，又在相互促进中得到提升和发展。幼儿在艺术活动中能产生一定的直觉能力和空间想象能力，这对抽象的逻辑思维能力起到一定的互补作用，帮助提高了幼儿智力的发展。一个从小就对艺术兴趣强烈的幼儿在进入义务教育阶段，往往比一般幼儿具有更强的感悟力、思维力、想象力，这就体现了艺术教育有助于促进幼儿创造力的发展。

　　三、幼儿艺术教育的现状和问题

　　（一）传统落后的艺术教育观念

　　艺术教育不一定能培养出艺术大师，但应该努力培养出用艺术表达人生体验，寄予自我思想和情感的学生。在传统的幼儿美术、音乐教育中，教师比较重视让幼儿学*掌握艺术技能，而幼儿在艺术活动中的情绪情感体验、兴趣、观察力、创造性、想象力等方面的培养往往被淡化或搁置。这就无法使幼儿学会通过不同的艺术形式表达自己的内心情感，偏离了艺术的人文本性。

　　（二）功利机械的艺术教育方式

　　当前的艺术教育往往用**的标准要求孩子，不可避免的就出现了表演**化、训练机械化的情况，偏离了艺术教育的方向。若不顾幼儿的年龄，盲目的将艺术教学定位在对幼儿进行高难度的训练，强迫幼儿反复排练一个艺术节目，为的就是能在舞台上表现出“精彩”的艺术表演，从而体现幼儿园艺术教学的成果，这就让幼儿艺术教育染上功利的色彩。若在艺术教育中只采取灌输、机械的训练方法，将会让幼儿对艺术的兴趣在一遍遍重复训练中丧失殆尽。

　　（三）匮乏的艺术教育师资力量

　　当下，许多就职的幼师并非专业的艺术类院校毕业，没有接受过艺术类教育的理论课程指导，无法系统的规划艺术教育课程，不能准确把握艺术教育的终点，难以正确地指导幼儿进行艺术教育的实践活动，既不能很好的引导幼儿领悟真正的艺术理念，也不利于发掘幼儿的艺术天赋。很多幼儿园，特别是农村地区，音乐课、美术课开不好，这其中很大原因就是缺乏专业的师资力量。

　　四、幼儿艺术教育改进的对策建议

　　（一）树立正确的幼儿艺术教育观念

　　艺术不是简单的机械重复与模仿，艺术教育并不要求每个人学会创作，只是想让更多人欣赏世上已有的美好创造。审美是艺术教育价值的核心意蕴，一旦人成为审美的人之后,那么在日常生活中，就能按照美的样式来改进自己的生活。我们要将“审美培养”作为幼儿艺术教育的核心理念和行动指南，去引导幼儿感受美和表现美，而不只仅仅是通过音乐、舞蹈、绘画等艺术活动培养幼儿的艺术技能。

　　（二）丰富幼儿艺术教育的方式方法

　　一是改革创新幼儿艺术活动的教学方法。幼儿艺术教育要贴*幼儿的生活实际，教师为幼儿选择的艺术教育内容应尊重幼儿的主体地位，符合幼儿身心发展的特点，贴*幼儿生活实际。教师应引导幼儿对周围生活环境和艺术作品的欣赏，使之初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美，培养幼儿对艺术学*的兴趣和爱好，充分拓展幼儿热爱*率真天性的空间。

　　二是注重幼儿创造精神与能力的培养。打破传统艺术教育以灌输为主的教学方法，尊重幼儿的个性化表达和自由创作，支持鼓励幼儿的创新想法和创新行为，尽力为幼儿创建创造性的空间，引导他们用多种形式来感受和表达艺术，并给予及时的肯定与鼓励，充分调动幼儿的积极性与主动性，提高他们的创造力和想象力。

　　三是以孩子的标准进行艺术教育。在提升幼儿审美力方面，幼儿教师不应该以好看、好听或者不好看、不好听来简单定义。艺术发展到今天，早已从模仿、再现、写实过渡到抒情、表现、言志。教师应从孩子的角度，以孩子的眼光看待艺术，从孩子的艺术作品中获得对美的感受。在艺术活动中，幼儿的情感体验、联想、表现、表达是不同的、多元的、可变的，有相当大的自由度，每个幼儿都是天生的“画家”、“表演家”，他们不是不会表达自己的心理感受，而是不会按照**的方式来表达。教师在艺术活动中应多鼓励幼儿按照自己喜爱的方式大胆的表现自己的情感和体验，他们就会无拘无束的发挥自己的想象，获得独特认识和感受。

　　（三）加强幼儿艺术教育的师资力量

　　师资力量的强弱决定了一个幼儿园教学水*的高低，幼儿园在加大艺术类幼儿教师的引进力度以外，还要对现有的幼儿教师进行艺术教育类的培训，支持鼓励幼儿教师去有关的艺术院校进修学*，同时幼儿园不定期地邀请一些艺术教育名师来园给幼儿教师进行指导或开办讲座，从而提高幼儿艺术教育的师资力量，提高幼儿园的艺术教育水*。

　　一、激发幼儿丰富的审美情感

　　有人说：“我犹豫而又轻松，我的悲伤是晴朗的。”这说明审美情感具有复杂性和情调性。由此可见，在音乐教育中，不能忽视情感的独特作用。同时，《3～6岁儿童学*与发展指南》还明确要求“珍惜游戏和生活的独特价值”，因此教师在选择作品时，还应尽量选择一些适合以游戏形式开展的音乐，以调动幼儿参与音乐活动的积极性。在音乐活动中教师可以看着孩子的眼睛讲话和示范——语言、体态、脸部表情恰到好处地表现出作品的蕴涵。同时还可以用表情、动作以及音乐或游戏中的规则去调整幼儿的心理状态，如在打击乐活动“咿呀咿呀呦”的教学目标中，要幼儿掌握|XX||XX|和|XXX|的节奏。为了能让幼儿比较容易区分与接受这两种节奏，教师可以把这两个节奏形象地设计成农场的情景。在引导幼儿学*这两种节奏时，运用故事的方法，在故事情景中训练幼儿的节奏技能和反应能力。设计王老先生的农场里有一些小动物（小朋友轻轻“走”过去，教师根据音乐节奏|XX||XX|做“走”的动作），农场里的小动物给小朋友打招呼，（教师根据音乐节奏|XXX|做拍手的动作），咦，这边还有其他小动物和我们打招呼呢，你也给他们拍拍手吧……在整个活动中，孩子们始终沉浸在故事情节中，在情景游戏的表演中通过“走”和“拍手”的动作，在这个一体化运动中孩子们将其思想感情和形式完美地融合在一起来区分|XX||XX|和|XXX|这两种节奏，在感受音乐的同时体验到无穷的乐趣。

　　二、发展幼儿的审美创造性

　　儿童的艺术是童年生命的律动，是儿童内在精神生活的外部表达，审美教育是以无拘无束、轻松自由的方式进行的，游戏是儿童的内部精神自然地转化为外部表现的活动，所以游戏是儿童艺术创造活动的重要形式。以造型设计、音乐舞蹈、音乐游戏等反映出他们对周围生活美的理解和感受。音乐是表现艺术和表情艺术的统一，必须重视培养幼儿的音乐表现力，在音乐的演练过程中教师既要启发幼儿根据对音乐的感受来表演动作，同时又要引导帮助幼儿用他们自己的动作表达音乐感受，实现内在的认识构思活动和外在表现活动的统一，这对于发展幼儿在音乐舞蹈方面的创造性有重要的意义。如教师引导幼儿欣赏曲子《春天》，然后让幼儿用语言表达出自己对音乐的感受，接着要求幼儿根据自己的想象做动作。有的孩子用小蜜蜂、小蝴蝶表示轻快飞舞的样子，有的孩子表演小白兔一蹦一跳的样子，音乐使幼儿情绪反应更加灵敏了。音乐的节奏和速度也可以通过动作反映出来，即用身体动作创造性地把音乐再现出来。音乐游戏中，幼儿在教师启发下能完整地感受音乐的艺术形象，并根据乐曲的内容，自己设计动作个性情绪进行表演，从而发展创造力。

　　三、结论

　　总之，幼儿审美能力的形成是一个逐步提高的过程，审美感知越充分，审美情感越丰富，审美理解就越深刻。幼儿只有对音乐有很好地感受和正确地理解并掌握了相应的音乐知识技能后，创造欲望的动机才会自然生成。

　　摘要：

　　艺术是人类感受美、表现美、创造美的重要形式，而每一个儿童心中都有一颗美的种子，他们也需要用艺术来将心中这颗美丽的种子表现出来，所以对幼儿进行艺术教育是非常必要且重要的。幼儿对于事物的感受与表达不同于**，所以**不能用过于“苛刻”或“成熟”的眼光去评价幼儿，而应该带着理解和尊重去鼓励幼儿勇敢的表达自己的情感，并能够加以创新。

　　关键词：

　　幼儿；艺术教育；创新

　　艺术是人类感受美、表现美、创造美的重要形式，而每一个儿童心中都有一颗美的种子，他们也需要用艺术来将心中这颗美丽的种子表现出来，所以对幼儿进行艺术教育是非常必要且重要的。

　　现在我们国家的家长对于幼儿艺术教育的关注更多的在于把教育结果当作目的来追求，他们鼓励强迫子女学*各种音乐、舞蹈、或者是绘画等等，花大价钱请好老师买好工具，期待子女以后能够成为艺术家。然而一旦子女在学*过程中遇到挫折，或者学*成绩没有达到预期目的，他们就会犹豫着是否要放弃。可事实上幼儿艺术教育的目的应该是陶冶幼儿情操、让幼儿好好感受自然界及生活美好的事物的。所以如果仅以将幼儿培养成艺术家为目的的艺术教育是违背了艺术教育的初衷的。

　　幼儿对于事物的感受与表达不同于**，所以**不能用过于“苛刻”或“成熟”的眼光去评价幼儿，而应该带着理解和尊重去鼓励幼儿勇敢的表达自己的情感，并能够加以创新。

　　国外幼儿艺术教育强调让幼儿本能地反应，尊重幼儿对自然、社会事物的独特理解，反对规模化、统一化，技能技巧的培训被认为应该晚些开始，最好是儿童渴望更充分表达自己想表达的东西有无法表达时，自然地、个性地去进行培训。与此不同的是我国幼儿园和家庭重视培养幼儿表现、创造艺术的技能技巧，旨在为幼儿获得高水*的艺术表现能力和造型艺术中的审美观念打下基础，幼儿要获得艺术创造性或自发性，必须接受技能技巧的严格训练，独创概念只在培养了技能技巧之后才得以出现。这样子在一定程度上就抹杀了幼儿对于艺术的创新性，他们的思维从小就被“模仿”所禁锢。我们应该摒弃“以技艺训练为中心”的观念，树立“审美教育”的观念，把“审美教育”作为艺术教育教学的目标和行动指南。教学目标的确定、内容设计、

　　方法选择和教学组织均应紧紧围绕“审美教育”这一中心，使幼儿艺术教育活动能真正萌发幼儿感受美、理解美的情趣，培养幼儿初步感受美和表现美的能力。我们还应将“教师本位”的观念转变为“以幼儿为主体”的观念。教师虽然是活动的组织者，但不应该是支配者，如果在活动中幼儿能跳出教师所营造的“圈子”，教师不应该马上把他拉回来，而应该考虑幼儿的创新想法是否对其发展有更好的帮助，若有则应该鼓励。还应将“以知识为中心”的.观念转变为“培养创新精神和创新能力”的观念。教师一般都认为传统的知识经验或技巧就是好的，喜欢填鸭式的教学方式，强调对知识的记忆、模仿以及重复性的练*，这样就容易造成孩子胆子小，老师没讲过的不敢想、不敢做。所以教师在教学是更多的应该是鼓励幼儿树立创新的观念。

　　除了在教学观念上需要转变之外，教学内容的选择也非常的重要，必须根植于儿童自己“自然的生长土地上”，符合儿童自然发展法则。目前，我国幼儿艺术教育的教学内容，仍然有远离幼儿生活实际的倾向，教学内容小学化，甚至**化。

　　幼儿艺术教育教学内容要创新。首先，教学内容的选择要符合幼儿身心发展的特点，紧密联系幼儿的生活实际。如果教师生硬地要求幼儿画一些他们无法理解、莫名其妙的图画，唱一些晦涩难懂的歌曲，幼儿根本无法理解这些内容，也就无法产生感情上的共鸣。当然，幼儿就不可能表达自己的心灵感受。其次，教学内容应更具有时代特点，能反映出当代科学技术发展的最新成果。第三，教学内容的选择与呈现方式要为幼儿思考、探索、发现和创新提供最大的空间，要增强教学的选择性与开放性。第四，教学内容的设计要适应时代需要，突出培养幼儿的创新精神与创新能力。同时要扩展和更新现有的幼儿艺术教育教学内容。扩展和更新后的幼儿艺术教育教学内容应包括“欣赏”、“表现”和“创造”三方面的内容。幼儿艺术欣赏方面，要求用美的事物、艺术作品感染幼儿，唤起他们对美的注意、向往和追求，萌发幼儿感受美和表现美的情感；表现方面，能让幼儿在主动参与艺术活动的过程中能整理生活印象，感受各种艺术手法的传情作用，初步表现美；创造方面，要求给幼儿自由支配的时间，选择好的内容让幼儿自由创造，培养幼儿的创造力，如音乐教育活动中，就可以让幼儿自制简易乐器、自编歌词、自唱、自奏、自跳等。

　　当然生活中处处蕴涵着美。如果把艺术教育仅仅局限于幼儿园活动的话，那是远远不够的。广阔的社区活动、家庭教育是幼儿获得艺术熏陶的大舞台。教师要认真抓好家长工作，知道指导家长正确对待幼儿的艺术培养，既不过高要求也不急于求成。以兴趣为先导，以启蒙为主，以激发幼儿的创新精神为目的。发挥家园的合力作用，才能使艺术教育呈现出旺盛的生命力，才能成为激发幼儿创新精神的坚实保障。

　　舞蹈是一门艺术，它是以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段来表达人们的思想感情。舞蹈作为教育的内容和手段不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，增强动作的协调性、节奏感，而且可以抒发和表达感情，加强交往，美化生活，培养良好的道德品质。

　　什么是幼儿舞蹈呢？那就是用幼儿身体动作、幼儿语言、戏剧表演和音乐相结合的综合手段，反映幼儿生活，表达幼儿情趣的幼儿歌舞。幼儿歌舞主要是提供幼儿自娱和对幼儿进行体、智、德、美全面发展教育的一种形象生动，富有感染力，易于幼儿接受的艺术形式。

　　为了了解舞蹈与幼儿教育的关系。根据幼儿的年龄特征，生理、心理的特点，以及智力发展的水*，笔者拟从两个方面谈一下幼儿舞蹈与幼儿教育两者之间的关系。

　　一、幼儿舞蹈与幼儿身心健康

　　谁都知道，幼儿在成长过程中，总要经历一个动作不协调、笨拙、幼稚的阶段。可是一旦他们进入缤纷的音乐天地，进行韵律活动、游戏、舞蹈时，动作就会显得特别自然、协调、优美。在手舞足蹈中幼儿能感受音乐节奏，辨别音乐性质，从而获得愉快的情绪与美的熏陶。所以说音乐游戏、舞蹈对幼儿成长起着重要的作用。

　　根据幼儿生理和心理的特点，组织幼儿经常参加生动、活泼的舞蹈教育的教学活动，可以增长他们的体力，促进幼儿的骨骼、肌肉、呼吸、神经系统和循环的生理机能发育，加快幼儿新陈代谢，使他们的肌体不断地生长发育，同时陶冶幼儿的性情和品格。

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浅谈小学语文课堂导入的艺术

浅谈小学语文课堂导入的艺术

　　浅谈小学语文课堂导入的艺术常言道,良好的开端是成功的一半,小学语文课堂导入的艺术。著名特级教师于漪也曾说过:“课的第一锤要敲在学生的心灵上,激发起他们思维的火花。下面小编为大家带来的浅谈小学语文课堂导入的艺术。

　　常言道，良好的开端是成功的一半，小学语文课堂导入的艺术。著名特级教师于漪也曾说过：“课的第一锤要敲在学生的心灵上，激发起他们思维的火花，或像磁石一样把学生牢牢地吸引住。”由此可见，要想达到“课伊始，趣即生”的效果，引起学生注意，使其较快进入学*状态，激发他们的学*兴趣，就必需讲究课堂导入的艺术，把学生的注意力牢固地吸引住。那么，怎样导入新课呢？下面我就针对导入的方法及在教学中的实践谈谈我的看法。

　　要想导入能够成功地激发学生的学*兴趣，就要根据课文内容选择合适的导入方式。美国教育家哈·曼曾说过说:“那些不设法勾起学生求知欲望的教学，正如同锤打着一块冰冷的生铁”。所以教师在课堂导入的设计过程中，要注意针对不同的课型、不同的学*目标去设计，使之建立在与所授内容有机内在联系的基础上，并要注意契合学生的年龄特点、心理状态、知识能力基础、兴趣爱好的差异程度，要善于创造一种令学生提出问题，产生矛盾的情境，有效地引起学生对新知识、新内容的强烈探求，提升师生双边活动的熟练配合程度，为课堂教学做好彼此情愿的愉悦的心理准备。

　　可以说小学课堂导入的形式是丰富多彩的，归纳起来，主要有以下几点。

　　一．图片导入法。

　　这是一种利用教学挂图、自制图片或简笔画，借助投影或其他多媒体技术等现代化教学手段吸引学生的注意力，然后围绕图片提出一系列问题，激发学生的求知欲，引入新课的导入法。这样的导入方法一般适用于写景类的文章，因为优美的风景图片更能加深学生的印象，更有利于使学生受到美的熏陶。如在教学《草原》这一课时，因为很多同学都没去过草原，对那里的环境不是很了解，于是我课前搜集了大量的草原风光图，在课堂一开始就展示给学生看，然后问问他们通过观察发现草原有哪些特点？草原美不美？美在哪里？再顺势导入“今天我们和作家老舍一起走进内蒙古大草原，看看作者笔下的草原是什么样子的。”这样既调动了学生认识草原的积极性，又为学生接下来的学*提供了参照物，加深了学生对草原的美好印象。适用于这种导入方式的文章还有很多，如《迷人的张家界》、《自己的花是让别人看的》、《威尼斯的小艇》……

　　二．音乐导入法。

　　音乐是一种极富内涵的艺术语言，它向我们展示了一幅幅优美、动人的画卷，能像磁石般吸引同学们的注意力，发展学生的想象力，提高他们的思维能力，锻炼注意力、观察力、记忆力等。根据小学生年龄特征，他们大多都喜欢唱歌、追星、听音乐，在播放音乐中自然引发他们的兴趣，因此，也很容易使我们的课堂气氛显得放松。学生在消除紧张心理的同时得到鼓励，自信心也随之提高，他们也就能大胆地在课堂上开口说语文了。在设计导入时，可选择与教材内容密切相关的歌曲作为开场。借助与课文紧密联系的歌曲作为导入途径，这种方法能在情感上引起学生共鸣，又可活跃气氛，让学生在宽松的氛围中学*。如我在教学《猴王出世》这篇文章时，我先播放了《敢问路在何方》这首歌，由于这首歌大家都耳熟能详，所以有的同学便情不自禁地跟着唱了起来。于是我顺势问道:你们知道这是什么电视剧的主题曲吗？生齐声答道：《西游记》，语文论文《小学语文课堂导入的艺术》。我又问：你们最喜欢《西游记》里面的谁？为什么？于是，同学们纷纷讨论起来了。我指名让学生发表了自己的看法。然后根据同学们的回答引入主题：老师发现大多数同学都喜欢孙悟空，那么你们知道他是从哪里来的？他又为什么被称为美猴王吗？今天，就让我们一起来学*《猴王出世》。这样，很快就调动起了学生的积极性，一节轻松愉快的语文课就在这种轻松地导入方式中拉开了帷幕。

　　三．故事导入法。

　　故事导入法指教师利用学生爱听故事的特点，先叙述一个与课文内容相联系的生活实例或故事(例如科学发现时的典故、轶事、寓言、笑话等)，以诱发学生的想象力和思维活动，使学生产生学*新课兴趣的一种导入方式。这类导入法一般适用于故事性较强的记叙文教学，尤其适合于古文名著类的节选。如在教学《草船借箭》这篇文章时我先给学生讲讲《诸葛亮大摆空城计》这个故事，然后问问学生，听完故事你对诸葛亮有怎么样的印象？你想不想知道更多关于他的故事？今天就让我们一起来学*《草船借箭》。在教学《景阳冈》时，我先问学生：你们听说过“武松打虎”的故事吗？哪位同学能给大家说说这个故事？接着让一位同学口述故事，然后问道：大家觉得他说得精彩吗？听了这个故事，你觉得武松是个怎样的人？在一番讨论之后导入：今天我们就来学*一篇根据“武松打虎”改写的故事——《景阳冈》，看看作者写的和刚才那位同学所说的是不是一样的，他们哪个表达的更精彩。这样导入，既调动了学生的学*兴趣，又让他们对文章的内容有了大致的了解，使得这篇课文在教学时事半而功倍。

　　四．质疑导入法。

　　疑是提出问题，使学生集中注意力听课，激发学生的好奇心与求知欲，引发学生的兴趣。这个“疑”可以是学生提出的，也可以是老师提出的。如在学*《自己的花是让别人看的》这篇文章时老师可以让学生读题质疑，有的学生可能会问“这话是谁说的？”、“自己的花为什么要让别人看？”、“自己的花让别人看了，自己看什么？”然后教师趁势导入：“想知道答案吗？下面就让我们跟随季羡林先生一起走进文章看看吧。”又如在学*《只有一个地球》时可这样导入：有幸飞上太空的宇航员在接受记者采访时说过这样一句话：“我觉得大家应该同心协力维护这个微小、美丽而脆弱的星球。”他为什么这样形容地球呢？让我们来学*课文找找答案。这种导入巧妙地提出了学*任务，创设出了探求知识的'情境。

　　五．创设情境导入法。

　　在教学中教师采用与课文有关的富有激情的语言、精美的彩图、录像、多媒体课件来导入，使学生受到直接的气氛感染，把学生带到形象、生动情境中。《新课标》中明确指出：学生是语文学*的主人。语文教学应激发学生的学*兴趣，注重培养学生自主学*的意识和*惯，为学生创设良好的自主学*情境。教材中的不少课文，或叙述了生动的故事，或描写了美妙的景色，此类课文，可选其中精彩的画面或精彩的情节，通过具体形象的描述，声情并茂的表述，以激发学生的学*兴趣。

　　如在教学《放弃射门》时，我先出示CAI课件，一段扣人心弦的世界杯足球比赛的情景跃入孩子们的眼帘，激动人心的画面，催人奋进的歌曲，给孩子们身临其境的感受，我以此为契机说道：绿茵场上的运动员千方百计要把球踢入对方球门，可是，课文中却写了一位运动员在场上放弃射门的机会，这到底是怎么回事呢?让我们带着这个疑问读课文。这样导入新课为学生创设形象、直观、生动的情景很容易把学生带到课文中去，唤起了学生的求知欲。

　　还有一位老师在教学《小蝌蚪找妈妈》时设计了这样一段导语:(轻快的音乐先响起)暖和的春天来了,池塘里的冰融化了。青蛙妈妈睡了一个冬天,也醒来了。她从泥洞里爬起来,扑通一声跳进池塘里,在小羊里生下了很多黑黑的圆圆的卵。春风轻轻地吹过,暖暖的阳光照着。池塘里的水越来越暖和了。青蛙妈妈下的卵慢慢地都活动起来,变成一群大脑袋、长尾巴的蝌蚪,他们在水里游来游去,非常快乐。老师生动形象的描述把学生的思绪引进大自然中,引进了生机盎然的池塘里,学生会不知不觉地随着小蝌蚪去找它的妈妈,也在不知不觉中,随着老师的引导轻松愉快地进入学*情境。

　　当然，导入的方法还有很多。如介绍背景导入、游戏导入、作业导入、复*导入等等，但所有的导入都是为了学生能更好的学。因而，教师在导入中要把握以下几个原则。一是导入要根据学生的年龄特征、心理特点、认知水*的角度进行综合考虑；二是导入的内容安排应与新课的教材内容有内在的逻辑联系，使之成为教学内容的有机组成部分；三是导入语应与教学内容有关联，导入语的情境创设应凸现文章的重难点，应能激发学生的学*兴趣并且短小精悍、直入主题。

　　总之，课前导入的方法是多种多样的，我们在导入新课时，可以运用一种方式导入新课，也可以几种方式结合起来使用。同时，课前导入的另一方面要求教师与学生进行良好的沟通，只有“亲其师”，才能“信其道”。有经验的教师登上讲台，往往不是匆匆开讲，而是用亲切的目光，关切的询问架设一座信任理解的桥梁，给这堂课营造一个轻松愉悦的氛围，让学生乐中求知。第斯多惠也指出：“教学的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒、鼓舞”。因此，只要教师深入研究，就能设计出精妙的导语，最终达到启迪学生思维，激发学生学*兴趣，提高语文教学质量的目的。

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浅谈什么是艺术

浅谈什么是艺术

　　艺术是广泛的人类活动（或其产品），涉及创造性的想象力，旨在表达技术熟练程度、美感、情感力量或概念 观念，以下是小编为大家整理的浅谈什么是艺术，希望对你有所帮助！

　　艺术可以开启人们走向科学的大门，科学与艺术、艺术与科学是密不可分的，更重要的是，艺术的这种练*与训练就是人类未来走向太空、走向太阳系、成为外星人的基础和必备条件。比如，宇航员、飞行员、运动员及科技人员的练*和训练都是如此。

　　艺术是一种、也是一份高度的思想文化修养。

　　艺术源于、也来自于我们对人性和生命的一份热爱。

　　艺术在你心中，科学在你心中，人民在你心中，环境保护也在你心中，只要你走心，就一定能看得见、做得到。

　　艺术，就是人们综合素质的全面提高，包括提高人们的思想、科学、文化、品质、品德、精神、情操、政治、经济、文学、艺术、哲学、运动、体育、绘画、美术、武术、及文明礼貌之心灵美、行为美、语言美、道德美等等的综合素质；艺术，就是把个人最好的一面呈现给大家，就是把自己非凡的艺术才华奉献给全社会，德才兼备，德艺双馨。

　　艺术就是表达世界最美的一面，同时也还要表达与表现人性最光辉、人的思想、品质、品德、道德、情操及精神境界等等最伟大和崇高的一面。

　　艺术代表着健康，因为艺术就是一个人身心健康的保障，同时也是人性美、艺术美、音乐美、及一个人的科学性、艺术性、音乐性与人性等体现的最高层次。

　　艺术的表达是发自内心、来源于心灵深处的、一种由内及外的精神与灵魂的表述，内外兼修，必须加强文化艺术修养才行，必须加强思想品德和行为修养才行，并且一定要坚持表达到位。

　　艺术的感觉及状态要到位，就是艺术的膨胀及状态要到位。

　　艺术的表达、训练与练*的顺序是：膨胀、坚持、膨胀、扩展与扩张、膨胀、再膨胀、分裂、分裂、再分裂。这就是艺术训练与练*的基础与基本的表达方法。

　　艺术的方法在于思考、在于科学的思维、学*、观察、练*、训练与实践。比如，要弄清楚吉他、小提琴、笛子、葫芦丝、萨克斯等等各种各样的乐器是怎样发声、发音与演奏的、其音乐理论、原理和演奏方法是怎样和怎么回事？比如，要掌握歌唱的方法、原理和理论，明白歌唱家为什么会唱歌及为什么唱这么好；比如，要掌握表演艺术的膨胀方法、原理和理论，知道表演艺术家的表情与演技为什么会这么高超与丰富等等。

　　人们都活在膨胀的虚荣、虚荣的膨胀里，这是宇宙的本质，因为宇宙的本质就是膨胀，故此，生命、人类、人性和艺术的本质也是膨胀。

　　人性与人的灵魂是亦正亦邪、膨胀与自私自利的，因为这是自然、生命、宇宙、人类、人性与艺术的本质，是本质所在，也是我们大家一种自然的本能与反应。为什么我们经常说爱恨就在一瞬间、好坏就在一念之间呢？就是这个缘故。人性与艺术是捆绑在一起的，先有人性才有艺术性，首先必须了解人性才能了解艺术的科学性，之后才能发挥人性中的艺术性。比如，只要是人就有人性，就有人性的好与坏，就有艺术性，就有不同的艺术性，就会产生不同的艺术形象。

　　一个人如果成为不了一个艺术家，就不可能成为一个伟大的科学家。

　　如果条件允许，艺术这种膨胀的练*和训练是可以一天二十四小时进行的。

　　人性与人的灵魂是亦正亦邪、膨胀与自私自利的，因为这是自然、生命、宇宙、人类、人性与艺术的本质，是本质所在，也是我们大家一种自然的本能与反应。为什么我们经常说爱恨就在一瞬间、好坏就在一念之间呢？就是这个缘故。

　　我们的生活就是我们的第一自然阶段，也是一切文化艺术的基础，因为一切的文学艺术都来源于生活而又高于生活的。但是，想要达到艺术的第二自然阶段及其更高的精神境界也并不是那么容易的一件事情，因为这需要经过长期刻苦的练*、训练、实践与艰苦奋斗才行，正所谓台上一分钟、台下十年功，来不得半点懒惰、马虎与侥幸。为此，搞艺术需要坚持就是胜利、每天训练与训练的时间不能太短、需要吃苦耐劳、意志坚定、永不抛弃放弃对艺术人生的这种最崇高的精神信仰。

　　要想实现世界永久性的和*和谐，就必须让人人都成为科学家、思想家、哲学家、政治家、历史学家、文学家与艺术家等等的大家，也就是每个人的综合素质都要极高才行。那么，我们要想做到这一点，就必须要实现人与机器人的高度相结合。

　　无论是作为一个医生还是作家，最起码的都要首先具备大慈大悲的恻隐之心、仁爱之心才行，不能连基本的人性和同情心都不要了、都失去了；其次是要具备普度众生、为天下苍生解除痛苦、排忧解难之强烈愿望；再就是要具备安神定志、无欲无求、淡泊名利的崇高品质与精神修养。

　　每一个*人都要进行*式的、*特色的文化艺术训练，关于这一点，其实大多数的国人都已经具备了一些艺术的基础与素养，只不过是还不十分的科学与规范而已。对于艺术的这种膨胀的训练，有的人天生就具备一定的天赋与条件，而一些人则必须要经过严格科学的基础训练才行。

　　关于歌唱艺术的方法有很多，而天生的歌唱条件不是很好的人就应该至少掌握如下七点要领：一，艺术凭感觉、也就是感觉、感觉再感觉；二、练*、练*再练*；三、训练、训练再训练；四、实践、实践再实践；五、总结、总结再总结；六、观察、观察再观察；七、学*、学*、再学*、虚心学*、不耻下问。比如，练*与训练开口唱就至关重要，因为开口就唱的方法很多，必须掌握开口就唱的科学方法。

　　从人的第一自然阶段进入艺术的第二自然阶段是有准备的、成功属于有准备的人、也就是说艺术是有起点、是需要有起点的、这种起点的力度不一样、艺术感染力与表现力的程度就不一样。

　　如果条件允许且方法得当，艺术的练*和训练是可以一天二十四小时进行的。这已经是第四次强调这个问题了，因为这很重要，同时也是必须的。

　　作为一个文艺工作者，一流的人品必然会诞生一流的作品，否则，就极有可能会产生一些虚伪、虚荣、甚至是俗不可耐与下流的作品。

　　其实每一个人都可以成为艺术家、科学家和医生，如果你已经成为了一位艺术家，那么，你就已经成为了一位科学家和医生。

　　我感兴趣与喜欢研究的是自然、宇宙、生命、艺术与人类科学的一切形态和状态、就是想弄清它们之间的关系及一些秘密，属于自然科学的范畴，故也没有什么了不起，甚至有些理论、观念和理念也不一定对，希望大家多多指教！并且，我的这些艺术的方法，是给那些总体条件不是很好的艺术爱好者看的，越是条件不佳的人就可以看看我的这些艺术的方法，至少可以起到抛砖引玉的作用。同时通过学*我的这些艺术方法与理论、还可以增强一点艺术修养和艺术性、达到修身养性、强身健体的良好效果。

　　我的这些艺术的方法，是给那些总体条件不是很好的艺术爱好者看的，越是条件不佳的人就可以看看我的这些艺术的方法，至少可以起到抛砖引玉的作用。同时通过学*我的这些艺术方法与理论、还可以增强一点艺术修养和艺术性、达到修身养性、强身健体的良好效果。

　　艺术，首先要牺牲和付出，然后是奉献。

　　音乐可以启发人的思想和灵魂，从而带给人们一种崇高的精神力量与正能量、直到感染整个人类社会。

　　艺术是膨胀，但是一种自然、自然而然、相对放松轻松的膨胀，并且这种技巧也是在一条线上自然、自然而然、相对放松轻松的`运动、活动和膨胀着的，不是装模作样、或因虚荣心作祟而变得不自然、更不是不良的行为表现与一些不正常的姿态。

　　音乐的灵魂是坚强、决不放弃。

　　艺术至少人是一种精神、是一种艺术的精神和精气神、故是可以随时随地、时时刻刻、一天二十四小时都可以进行（学*、运动、活动、练*和训练）的。当然，这种方法更适合具备专业条件的艺术工作者、而非专业的业余爱好者则要审时度势与见机行事了、以免一不小心而元气大伤。

　　艺术主要是凭感觉，而这种感觉主要是一种膨胀（的感觉），其状态是保持相对自然的放松、及保持感觉、意境及乐感的*稳到位等。

　　音乐和艺术是一种正能量的强烈表现力。

　　所谓的艺术、真正的艺术并不是表现得不正常、即便是有时候可能会出现一些不正常现象（举动）、也只是暂时的现象（也只是暂时的不正常行为）。

　　艺术不是世俗的、至少有时候不是世俗的，因为艺术的本质就是超凡脱俗，是高大上、是来源于生活又高于生活，故此、艺术是超凡脱俗、而绝对不是、也不能庸俗与庸俗化。

　　宇宙是无穷无尽的，艺术也是无穷无尽的，永无止境，但这并不代表我们就可以不刻苦、不去更加艰苦的去加强学*、练*和训练？如果你在艺术中不能取得进步与成功，只能说明你还不够吃苦和努力；只能说明你的（专）业还不够专（业）与精（细）。

　　艺术的修养包括思想、文化、品质、道德和文学艺术的修养，并且这种修养通过后天严格、持之以恒的刻苦训练、每一个人都可以获得成功、至少可以得到较大的提高。

　　生命在于运动，艺术也在于运动，当然是科学的运动，而人之所以生病就是缺乏科学的运动缘故。

　　对于艺术和歌唱来说，呼吸与深呼吸就是一种运动和活动，及其一种科学的练*和训练。

　　音乐本身就具有强大的穿透力，能穿透一切有害的病毒、细菌、物质及邪恶的暗能量、暗物质及其反物质等等一切邪恶的物质，故此，人们实际上根本不需要依靠什么抗高级或低价的生素来维持自身的健康和免疫力、因为过多的使用抗生素只会适得其反、甚至是自取灭亡；因为*时加强音乐的学*、练*、训练、运动和活动等等本身就是最好的抗生素和免疫力药品，故此，人们必须依靠音乐和艺术的力量来加强*时的学*、练*、训练、运动和活动来拯救和保护自己。

　　艺术的方法和技巧主要在头部，这是因为脑部的功能一旦训练发达了，才能具备发达的首脑机关，才能科学的指挥、协调、运动与活动好一切艺术。

　　一些北京人与北方人说话啰啰嗦嗦、口齿不清、说话包着个口的，说话连口都打不开、甚至舍不得打开、只能说明他们要么懒惰、要么堕落、要么缺少科学的艺术学*、练*和训练。也许他们并不懒惰、或许是受到没落封建思想和残余观念的不良影响而或许有些堕落、但他们缺少科学的艺术学*、练*和训练、根本不懂艺术、这一点则是真的了，故此希望北京人、北方人以及全国人民都多多地学*音乐和艺术。

　　在追求艺术的道路上当然有痛苦的时候、或存在着痛苦的一面，但一切的成功往往是在痛苦中、或在苦尽甘来之后诞生的。

　　没有一点精神、不具备一点精气神的人如同行尸走肉；而那些抛弃精神力量、不讲究一点精神、不要一点精神、没有一点点精气神的人则如同畜生无异。

　　我们每一个人的艺术发展潜力是相对有限的、但同时又是无限的，因为宇宙是无限大，故此、我们每一个人的艺术发展潜力也是无限的，我们只需去进行科学的学*、训练和开发就行。

　　我们身上的各种压力及所遇到的各种困难就是邪恶的暗能量、暗物质及其反物质等等一切邪恶的物质本身，而音乐和艺术的力量就是克服与能够克服这些压力和困难、就是在同它们作顽强坚决的斗争。

　　音乐与音乐理论中的大部分音、声音和和音都是和谐的，这是合乎三七开的自然黄金分割点的规律（和规则的），故也是一种自然规律（和规则）。

　　克服与训练艺术的境界就是训练一个人时也要保持艺术的精气神不变，尤其是孤独时思想、品质、精神及艺术状态等等都不能降低、反而要有所提高，这就是艺术训练的最基本的目的。

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浅谈艺术的真实性

浅谈艺术的真实性

　　你心目中理解的艺术是什么?我顿时觉得脑袋对于它的概念是零的，也从来没有人问过此类的问题?下面是小编整理的浅谈艺术的真实性，欢迎大家阅读!

　　*些年来，文化市场上出现了好多历史题材的文化产品。例如电视剧《康熙大 帝》、《雍正王朝》、《成吉思汗》，文学作品如《明朝那些事儿》、《清朝那些事儿》等等一系列的通俗文艺作品。于是，人民大众在欣赏完之后，各种意见便蹦了出来。有一群人拍着说双手赞好，说这些作品再现了历史上的帝王雄风，给人们带来了震撼，也让现代的人们对过去的历史有了更深一步的了解。但也有人持完全相反的意见。反对的人则认为，很大一部分的影视文学作品不尊重历史，在故事情节里随便虚构，导致与历史真实出入很大，扭曲了历史的真实性。实乃艺术的糟粕。

　　我们暂且不论谁对谁错，但从这一点分歧里我们可以看出，在艺术的创作上面，是否应该遵从客观事实，是否应该忠诚的反映生活原貌，是否应该在作品里加入创作者的主体思想和能动性，而这种艺术与现实的相似度到底应该如何权衡，直到现在仍然是人们争论不休的一个话题。那么要弄明白这个问题，我们就必须讨论有关于艺术真实与生活真实这两个方面的问题，只有弄明白这两个方面的问题，才有可能在它们之间的关系上做出一个适中的判断。

　　一、艺术的真实

　　那么，什么是艺术的真实呢?我们知道，艺术是创作者通过对自然生活的体验和感悟，发挥自身主观能动性创造的一种源于生活，却高于生活的具有审美价值的产品。那么这也就是说，艺术是主观见之于客观，忠实于生活，反映生活社会本质规律和现象的精神文化产品。那么这种艺术产品的真实性是怎么体现的呢?艺术的真实其实是指作家在假定性的情境中，以主观性感知与诗艺性创造，达到对生活的内蕴特别是那些有规律的东西的把握，体现着作家的认识和感悟。它融入了生活真实和主体的特征，是一种审美意义上的真实，一种内蕴的、假定的真实。它不是对生活真实性的自然主义摹本，而是作家对社会生活的认识和感悟，能动的、审美性的反映。

　　那么体现在作品上，这种真实性就必须转化为具体的故事情境，以此作为载体，构造一个审美的世界。这就是艺术情境的假定性，它不一定需要生活中百分之百的原貌展现，而是通过并不完全真实的构建重组，用使读者和作者都认同的一种约定俗成的惯例，使其成为一种艺术形态来得到展现。这种看似虚构或者不完全真实的故事其实其价值取向是直指真实现实的本质的，其精神内涵也是反映社会生活本质的精神和品质的。因此，这种假定性其实只是艺术真实性的外部特征，其内部则始终忠实于现实本质和精神的。

　　另外，在艺术的创作过程中，创作者为了更好的反映社会生活的某一方面的本质和精神，或者更好的契合读者的*惯和思想，使其作品具有审美性、艺术性。会有意识的运用一些技巧处理一些情节，处理一些事实，使其符合作者的写作预期要求。这样一来，作品本身就不可避免的打上了作者的主观烙印，但其本质依然反映人类社会本质。因此其带有主观性。但同时由于艺术创作的审美需求，需要使其在把握客观世界的基础上，以能够激发人们的审美需求为目的而进行艺术性的改造，从而得到理想的表现，产生强烈的感染力和震撼力。这便是艺术真实性的诗艺性的体现。

　　由此可见，艺术的真实其实是由作者主观的真实、艺术的真实、假定性的真实以及作品精神内蕴的真实这几方面共同构建的。这是艺术真实与生活真实、科学真实的重要区别。虽然其以生活真实为创作来源，但其却是对现实生活真实的高度凝练、集中展示，是审美性的、反映其核心价值的表现。

　　二、生活的真实

　　相对于艺术的真实，生活的真实的性质则要单一集中的多。生活的真实其实就是指客观世界中已经发生，不以人的主观意志为转移的客观存在的生活事实。也可以说就是历史的或现实的生活。这种以生活原貌为唯一表现形式的真实其实同生活一样是无限广阔，无限丰富的。也正是由于生活真实的这一特性，它才为艺术的创作，艺术的真实提供了取之不尽的源泉，成为艺术真实的坚实基础。

　　但是，社会生活的内容正因为其无限丰富才显得无限庞杂。对于人类所需要的一些本质的精神和价值追求，生活中的事物不可能面面俱到。许多时候，生活中发生的貌似“真实”的事实其实并不具有代表性，可能只是一种偶然，一种突发的状况。因此，这些“事实”并不能拿来用作艺术的真实，因此可以说，事实并非真实。从而也可以看出，现实生活的真实其实与艺术的追求的真实是有一定区别的。

　　三、艺术的真实和生活的真实

　　从对艺术的真实和生活的真实各自所进行的分析可以看出，生活的真实与生活本身是同一的。可以说，生活的真实性就体现在原封不动的生活本身。例如，看到小鸟早上六点开始叽叽喳喳，说成小鸟早上五点开始叽叽喳喳，这就违反了生活的真实性。而同样，艺术的真实性是主观见之于客观，用假定性的情境再现或者表现生活的内蕴和精神，从而对其本质进行反映，为读者带来审美的享受。这是一种审美意义上的真实，体现着创作者的认识和感悟。这样一来，如果生活中看到这种小鸟最早是六点醒来啼叫。那么，在艺术作品中，它就可能因为作者的需要，故事情节的需要而将啼叫时间提前或推迟。但这并不违反艺术的真实，有可能还会因为这一微小的改动而使作品的生命力大增，艺术感染力更强。因此，艺术的真实并不等同于生活的真实，而是对生活真实的本质和内在规律的一种集中体现和把握。

　　那么能否以像或不像来简单判断艺术形象的真实性呢?我们认为不能这样来简单的认识这种文艺现象。画史上曾记载塞尚在听到别人称赞某一幅画与原型十分相似时所作的一句深刻的评价：“这是多么可怕的相似啊!”这里体现了塞尚对艺术真实性的认识。在现代艺术家看来，一件成功的作品，不管它看上去离自然的“本来面目”有多远，只要能准确地表现出事物的本质状态，即使画而上用了夸张扭曲的手法，也是符合事物本质状态的扭曲，它是艺术家内在精神的宣泄。

　　从哲学认识论的本源来说，“艺术的真实是生活的再现。”从两者的关系来说，社会生活的真实是第一性的，艺术的真实的第二性的。所以，人们称艺术的真实为“第二现实”。艺术的真实既然是“第二真实”，它与第一真实——生活的真实就不可能完全会相象，也不能相等。复杂多采的社会生活是艺术创造的源泉，艺术创作来源于社会生活，并以再现社会主活为目的，这只能理解为社会生活的真实是艺术真实的基础，还不是艺术真实的'本身。正如钢是由生铁炼就的，但是钢终究不同铁一样。社会生活是艺术的本原，艺术作品是否具有真实性，并不在于它外在的形式，而在于它的实质，在于它本质的真实。也就是说，文艺作品通过艺术形象揭示了社会的本质、规律阳发展趋向，符合生活的逻辑，显示了客观真理，这部作品就是真实的，达到了艺术的真实。因而作品显示真理的深浅和缺全程度，决定了作品不同程度的真实性。如果对社会生活的本质和规律没有深刻的认识和概括，哪怕是把社会生活中的真实存在忠实地写到作品里，不一定能达到艺术真实的境界。所以，艺术的真实，一方面是真实的社会生活的反映，一方面又是作家创作个性的充分发挥，它是客观和主观的统一。没有真实的社会生活作为基础，艺术就成了无源之水，无本之木;没有作家创作个性的充分发挥，艺术就成了刻版式的，照像式的生活复制品，也就无艺术可言，更谈不上真实了。

　　其实，艺术的真实只是人们对生活真实的一种直接感受而已，逻辑的成分少，感性的成分多，是一种直接的印象。任何艺术形象与生活原型都是有差别的，与生活原型一模一样的艺术形象是不存在的。毕加索说得好：“我倒想知道，到底有谁看见过‘跟自然一模一样’的艺术品!自然与艺术是不同的东西，因而不可能一模一样。”

　　虽然不同，但艺术与生活的差别并不影响艺术的真实。

　　首先，艺术表现了人们对客观事物的“直接感受”，因而产生了与客观事物的差别，这并不影响艺术的真实。塞尚说：艺术表现的不是客观事物木身，而是人们对客观事物的“直接感受”。 第二，艺术为了表达人们的思想感情，因而产生了与客观事物的差别，不影响艺术的真实。第三，艺术为了创造美的形象，因而产生了与客观事物的差别，不影响艺术的真实性。第四，为了创造典型的人物形象，而产生的与客观事物的差别，不影响艺术的真实性。

　　因此我们可以做出结论：真实是艺术的生命，是文学艺术的必备品格。要达到艺术的真实，必须符合生活的真实。然而艺术真实也非精确模仿生活的真实，它遵循生活真实的原则，尊重其本质规律和精神，是具体形象的集中与概括。但在自己的表现形式上会对生活真实有所突破和新的建树，从而达到艺术的真实和审美需要的统一。因此，它们之间是对立统一的辩证关系。

　　艺术的真实是一个广阔的领域，但它有是有一定限度的。艺术真实的广度意味着不仅有大量的生活真实可以经过艺术加工，进入艺术真实的领域，而且还有许多在作家想象与幻想中虚构的情节细节事件、人物环境以及其他描写对象。可以成为艺术的真实。这些都是物质世界当中不可能出现的或者是尚未出现的。车尔尼雪夫斯基在《生活与美》中说道：凡是我们在那里看得见，依照我们的理解应当如此生活的那就是美的;任何东西凡是显示出生活使我们想起生活的那就是美的。

　　在普通人民看来，美好的生活应当如此生活：就是吃得饱住得好睡眠充足。但在农民生活这个概念总是包括劳动这个概念在内——辛勤劳动却不至于令人筋疲力竭的那样。一种富足的生活结果使青年农民或农家少女都有鲜嫩的红色。这是不同的价值观眼下不同的人物审美写真。郭敬明的《小时代》是一种时尚审美，对于青春偶像崇拜者及推崇者当然无可非议。这是个人的自由。

　　我们再看上个世纪五六十年代兴起的作家电影是如何解读镜头语言的。它的揭示功能。作家电影的特写镜头，聚焦镜头可以由大变小，由小变大，剪辑功能把几组不相关的场面镜头凑成一个场面，构成另外的意思。摄像师在小的地方看到混乱*骚乱的局面，但他爬到楼顶向下俯瞰时，会是密密麻麻骚动的人群。特写静态连续摄影会产生现实不可能出现的场面。现实的特殊形式：电影可以通过一个精神处于失常的状态的眼睛来表现外部现实。而这种失常状态是由我们上述那类事件(突发事件)引起的。神经错乱或其他外因或内因造成的。

　　假定这样一种精神状态是由一种暴行造成的，那台摄影机就会按惊慌失措的目击人或当事人眼中来再现一切种种现象。在一个置身事件之外的旁观者看来是歪曲失真的，但他们是随目击者精神状态而变化的。典型的是张艺谋的《有话好好说》的一连串打斗跟拍镜头。

　　“作家电影”含义为“文学电影”，泛指具有独特个人风格的电影。无论剧本出自谁的手以及有无技术人员。参与拍摄的都是他们独一无二的“作品”。只有他们才是影片的真正作者。代表人物阿伦雷B、阿涅斯、瓦尔达、克里斯马尔凯、阿兰罗布-格里耶、玛格丽特杜拉等七人。典型代表作《广岛之恋》《短暂的曙光》等。作家电影特点是选择故事比较完整的剧本，写的别具一格很精彩，能打动人的。那样专注地描写同样的思想同样的妄念，同样锲而不舍探索人的痛苦，人的责任人的精神世界。这点在任何一种流派都是鲜见的。“新浪潮”运动则是描写处于优越环境下的所作所为。“作家电影”则是描写陷入常人琐事作茧自缚的受人捉弄的或被世道命运所欺骗的人们。

　　在法国“左岸派题材”是两个方面。一是错综交替的变现时间空间，另一个是对人的精神世界的探索。而两大题材交替成为影片的脉络。影片千变万化离不开过去、现在和将来。或是离不开回忆现实和梦想。记忆中被忘却的题材，在八十年代中期被前苏联电影中体现应用达到无以复加地步。

　　《这里黎明静悄悄》《战地浪漫曲》《两个人的车站》《湖畔奏鸣曲》《岸》《第四十一者》等影片无论从基调色彩来看都达到电影艺术高峰。它继承了俄罗斯厚重肃穆简约的现实风格，像油画一样浓墨重彩的勾勒出那种被现实压抑的凝重。它属于反思文学电影，是对冷战时思维抗拒。从另一角度讲是和*年代的反战片。此类影片色彩凝重肃穆，层次分明，并带有深刻的思考意境。此类影片秉承了俄罗斯列宾油画那种背负，更没有华丽铺张的色彩，也没有传统政治片的说教，略带有淡淡的感伤，似乎直觉隐喻即将到来的解体，这类影片没有过分的煽情渲染，而在人们心灵深处暗含着隐约的刺痛。它排除了主观驾驭式情感，而是客观冷静地做着静物铺陈，在不经意下设计着效果。如：寒冷凛冽的冬季;高高的萧条的白桦林;厚厚的积雪和深深的脚印，拖沓笨重的行走。萧条而冷清的车站，服务员冷酷的态度和卖瓜贩子的讨价还价。这些生活细节都和现实中没什么两样。一个为挽回爱情而为妻子顶罪钢琴家，出狱后却看到另一种情景。妻子的决绝无情使他和餐厅女服务员结下一段姻缘……。这是个传统道德伦理题材，在任何国家都会有，可人家视角却很独特。而《战地浪漫曲》则刻画了一群二战时浴血奋战的战友处境。当三十多年后再聚首时已物似人非时过境迁了。会想起当年的爱情友谊，一起快乐的日子非常兴奋而感伤。聚会散去后，主人公独自走在空寂的城市街道上 ，他没用语言，只是用诸如午夜时分在街上踢一支空易拉罐、无聊的拍打楼房的雨漏管，震碎了里面的冰凌引发一连串巨大声响，发泄动作结果招来警察的拘留来做潜台词，以发泄对现实的不满。《岸》则以在攻克柏林后前苏联军官以占领军名义住在一座贵族宅邸 ，而与敌对方房东女儿 发生的短暂情感纠葛。这是由一部苏联著名的意识流长篇小说改编的。意识流运用的非常成功。影片是以倒叙方式展开的，开篇是那位已成名作家(当年的占领军官)赴柏林开会时邂逅了另一位德国女作家。(也就是当年的房东少女)。结尾是最后一次道别，充满了由于和伤感。但留给人们的却是更猛烈对战争的反思人性的柔弱和情感。此类同样是怀旧题材，但结果却非像我们重归于好旧情复发，或后引发的则是肤浅的第三者插足，家庭分崩离析。而此类影片看中的是战争和*伦理背叛等级背景等人性人道主义重大的社会题材，因此具有深刻思想性不俗而厚重。

　　美学家在评论古希腊艺术杰作时指出，其特征是一种高贵的单纯;清静肃严静穆的伟大，在姿态上表情上像大海深处永远停留在静寂里。不管表面多么狂涛汹涌。在古希腊造像里，那表情展示一个伟大的沉静的灵魂，尽管是在一切激情里面。“这样伟大的心灵表情远远超过美丽自然的构造物，艺术家必先在自己内心感觉到他要印入他那大理石里的那精神强度智慧，伸手给艺术而将超过你的心灵吹进艺术的形象。”从一般意义上艺术只能从心灵深处去感受震撼，而非直接的博人眼球的冲击力。当我们去欣赏一台音乐会时，去观看施特劳斯、莫扎特贝多芬柴可夫斯基大师级作品时，不可能听到滚石乐队金属乐队带给人们的冲击震撼力，看客发泄般狂叫与呐喊。因为它带给人们的是感动是聆听，是激发开启每位观众大脑神经元记忆空间的参与联想度，而不是亢奋情绪。

　　所谓视觉冲击力张艺谋的《老井》和《红高粱》属于第一个敢于吃螃蟹的电影作者。第五代导演还有陈凯歌田壮壮等也做都过尝试。首先把色调定格于*具有的土黄和大红色基调上，透着炎黄子孙那种质朴委婉灵动而厚重气息。无论是大红的高粱地，还是宽大的裤脚秃秃的脑壳，还是大碗喝酒大块吃肉的农民豪气，蔚蓝色的晴空，厚重的石板，基调都带有浓重的东方原始公社味儿。这其实正符合西方世界对*当时社会背景的理解。但基调则带有浓郁的象征意义，——背负着民族的沉重，在努力开掘着可以生存的水源。在绝地中全力以赴的抵抗外来入侵。从远至*，从弱到强的一种发自原始的呐喊。它传达给观众的意义其实要比张艺谋所想表达深远得多。尤其是陈凯歌的一个简单不能再简单的爱情情节(连故事都称不上)，选自一首信天游的取义——《黄土地》内容却极其深远。而后来这几位导演所拍摄商业大片已看不出影片的基调，尽管色彩纷呈强大的视觉冲击力，高成本的特技特效，舞蹈杂技体操电子特技都有采用过了，却让观众看得不知所云。……。

　　所谓视觉冲击力概念世界各国影视编导各有不同理解。在现代好莱坞影视公司，面对的是一帮喜好惊险刺激随时可以拿枪动刀的冲动青年，一帮为世界观众培育起来的国际影星。他们的商业性市场发行侧重是针对不同区域市场。谍战片、情感片、商业片政治黑幕热点片主要是国内和北美市场。而*市场对此不感兴趣，对错综复杂的人物关系谍战片又理解不了。只好用老少皆宜的《玩具总动员》、《变形金刚》《海底总动员》、《花木兰》《宝莲灯》等四岁以上还八岁以下孩子影片充填市场。因为国内最普及初中甚至节目主持人的只有《喜洋洋和灰太狼了》，怀旧的只剩《葫芦娃》。而《哈利波特与魔法师》孩子大人都看着费劲，更甭提指环王系列了。可能大片主要拍给孩子和我国的上班族，再深奥的怕国内观众不买账。在印度宝莱坞视觉冲击力则是眼花缭乱的即兴歌舞秀;与现实和美梦交替出现的幻象：庞大婚礼激烈的打斗场面旋转不停的摄影镜头。在国内讲究是假戏真做的铺张，让演员揪心观众惊心画蛇添足的吊威亚道具电子特技，目不暇接的场景转换。亿万成本换来亿万血拼票房的实打实的对抗战。有的未参加战争的演员却死伤在虚拟拍摄现场。而观众却没有丝毫同情心。

　　八十岁时荣获了英国女王爵士勋章的悬念大师希区柯克所用的视觉冲击力却是再简单不过的镜头语言。用爱森斯坦的美学基础看是冲突。而辩证的冲突也是蒙太奇的指导性原则。因为艺术的根据一是它的社会使命，二是它的性质而引导他的方法始终是冲突的。希区柯克所拍摄的《西北偏北》《深闺疑云》《捉贼记》《美人计》使他声名鹊起，而他的悬疑片《爱德华大夫》更是把精神心理分析和悬念视觉冲击力用到极致。

　　小时候挺喜欢在月夜下听长辈们讲故事，这些故事现在看来并不精彩，趣味也并不多。也许是因为那时候是真正的井底之蛙，根本不知道天有多大，直到奇妙多彩的生活进入我们的视野，我们才发现世界的精彩，远远超过了那些巧合而生的故事。

　　每个人的一生都有着许许多多的故事，有些可以让人莞尔一笑，有些则让人涕泪不止，有些则美好得让人羡慕。所有的机缘与巧合，构成了我们的故事，这些故事似乎有着一定的意义，于是常常被拿来行教化之用，有的则拿来警示，有的则让人遐想。那么故事里最精彩的部分是什么呢，也许是那些巧妙的情节，也许是那些纠结的捉弄，也许是那些喜人的安排，也许是那些恼人的错过。通过故事，我们仿佛可以感同身受，感触出某种历史背景和人物背景下的现实。我们为其苦，为其悲，也为其喜，为其乐。

　　因为故事的乐趣，让我们喜欢故事，进而有了小说。小说一般都有一定的真实性，只是这些真实都是作者们根据自己的阅历、思想，故意而为之的。这里面故事的意义又在何处呢？有人觉得是教育，有人觉得是消遣，有人认为是读后的感悟，有人认为是幻想的深度。而我最看重的是每个故事中的人物，在面对生活中的各种状态下表现出来的真实。

　　人之为人，首先的因素是有情感，对于各种情况而产生各种各样的情愫。情愫让我们面对各种事情时多了一些或怜悯或愤怒的情绪。任何一个故事，不管情节多精彩，最动人的地方永远是对于真实的展示。我们都不可能尝试各种各样的生活，但小说却可以丰富我们对于其他生活的联想，带领着我们去感受更多更复杂的场景，并从中感受主角们的喜怒悲欢。

　　故事的升级版是小说，而小说的升级版则是影视，影视将人物的形象和情绪具象，更为真实化的展现出各种悲喜，更直观的了解人物在不同情况下的反应。但这种具象有时反而破坏了想象的空间，让原本比较丰富而复杂的意味得不到完美的呈现和回味。总的说起来，故事依旧有着她独特的魅力，这魅力应该归结到人性的真实上。

　　一个故事，要想真正脱离它原本的单调性而成为艺术品，真实是必要的。这种真实不一定是在当前的现实下才能发生的，有时候是一种对于过去的回忆，或是对未来的一种畅想。在这里面，吸引我们去关注的，依然是我们对于生活的尝试。我们也许不能进入各种生活情境，但故事却为我们提供了便利，并从中获得各自的感想和思考。如果故事只是一种简单的叙事和消遣，就不能完整的为我们带来美的享受。这种美，有时候甚至是一种无力的苍凉，无助的感叹，但依然不能削减它的真实性给我们带来的自我思索。能引起人思索，才可能是一个好的作品。

　　以前长辈师长们很喜欢说某个故事教会了我们什么，让我们明白了什么道理，而我们则更喜欢用简单的价值系统去判断哪一个人物在故事中是好人。这其实都是一种不成熟的说法和做法，故事的真正意义其实在于呈现某种特定背景下的事实，我们无须因为主人公的成就而去效仿，或主人公的挫败而去规避，我们应该做的，是去感受那种情感，去体会那种命运。任何教化都可能是一种误导，任何信仰都可能为思想埋下祸根，能看进故事去，又能从故事中走出来，才真正实现了故事的意义。

　　故事往往都是没有太大意义的，如果说一定要为故事假定一个意义，那么我希望是真实。何谓真实，就是特定的人物在特定的情景下发生的事，没有夸张，没有贬损，只是极其纯粹的为我们展现一副命运规划下的生活。快乐是真实的，挣扎也是真实的，这才能为我们提供一种最真实的感悟，亦或是为我们带来属于自己和人性的思考。

　　如果把我们一生所经历的事情串联起来，也许就成了一个有始有终的故事，有的故事成了名人传，有的故事却只能成为草稿纸。我们似乎都希望成为名人传，能在历史的意义上留下一些文化的含义，而不是如尘如土。事实上，尘土也并没有我们想象的没有价值，对于艺术而言，人类文化的价值之所以可以穿越历史，并摆脱时代和人物的局限而贡献于世，完全在于那些从真实中得出的思索。梵高曾对他的弟弟说过，没有什么是不朽的，包括艺术本身。唯一不朽的，是艺术所传递出来的对人和世界的理解。也许每个人的故事，都可以为我们提供这样的理解，只要这个故事有它所存在的真实性。

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浅谈《水浒传》的艺术成就

浅谈《水浒传》的艺术成就

　　在**淡淡的日常中，大家都接触过《水浒传》吧，还是对浅谈《水浒传》的艺术成就吗？以下是小编精心整理的浅谈《水浒传》的艺术成就，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　《水浒传》本身是一部带有传奇性的小说，它的人物是理想化的人物，用浓墨重彩描绘出这些人物，显示其非凡的气质，以求强烈地打动读者，使之得到一种精神上的鼓舞。

　　内容摘要：

　　《水浒传》在我国小说发展史上占有很重要的历史地位，它杰出的艺术成就集中体现在人物的塑造上。《水浒传》塑造的人物不是一两个，而是一系列性格鲜明光彩照人的英雄形象，如：林冲、武松、杨志等都家喻户晓，长期浮在人们心中。在人物塑造上，《水浒传》有它独特的艺术成就和特色。本文首先探讨了人物塑造的艺术成就，其次对艺术表现手法进行了较系统的介绍和分类，而且分析了“语言成就”的特点，并探究了其重点、要点。最后集中总结了《水浒传》的艺术特点。

　　关键词：人物塑造表现手法语言成就

　　《水浒传》主要是在民间说话和戏剧故事的基础上形成的，它把许多原来分别独立的故事经过改造组织在一起，既有一个完整的长篇框架(特别是到梁山大聚义为此)，又保存了若干仍具有独立意味的单元，可以说是一种“板块”串联的结构。从长篇小说的结构艺术来说，这固然有不成熟的地方，但从塑造人物形象来说，却也有其便利之处。一些最重要的人物，在有所交叉的情况下，各自占用连续的几回篇幅，他们的性格特征得到集中的描绘，表现得淋漓酣畅，给人以极深刻的印象。后来民间评书有专说宋江、石秀、武松等人的，也正是发挥了《水浒传》这一特点。《水浒传》最值得称道的地方，无疑是在人物形象的塑造方面。《水浒传》的艺术成就，最突出地表现在英雄人物的塑造上。全书巨大的历史主题，主要是通过对起义英雄的歌颂和对他们斗争的描绘中具体表现出来的。因而英雄形象塑造的成功，是作品具有光辉艺术生命的重要因素。在《水浒传》中，至少出现了一二十个个性鲜明的典型形象，这些形象有血有肉，栩栩如生，跃然纸上作者以其对社会生活的广泛了解、深刻的人生体验和丰富活跃的艺术想象，加上前面所说的语言和结构的长处，在这方面达到了前所未有的成就。《水浒传》的一大特点，就是人物众多而人物各自的身份、经历又各异，因而表现出各自不同的个性。金圣叹说书中“人有其性情，人有其气质，人有其形状，人有其声口”(《〈第五才子书施耐庵水浒传〉序三》)，这固然有些夸大，但就其中几十个主要人物而言，是可以当之无愧的。这在一部小说中，已经是很不容易的事情。

　　武松的勇武豪爽，鲁智深的嫉恶如仇、暴烈如火，李逵的纯任天真、戆直鲁莽，林冲的刚烈正直，无不栩栩如生，使人过目难忘。作为梁山第一号人物的宋江，由于作者把相互冲突的江湖道德和正统道德加在他一个人身上，有些地方是显得观念化的。但透过一些不成功的笔墨，这个人物仍有其鲜明的特征：社会地位不高而胸怀远大，在正常的读书做官的轨道上难以求得成功，终于成为草莽英雄。历史上一些造反武装的领袖，很多是这一种类型。

　　《水浒传》所写的英雄人物，性格倾向十分强烈，性格特征十分鲜明，性格的复杂性和前后变化较少，但这并不能简单地说成是“缺点”。因为《水浒传》本身是一部带有传奇性的小说，它的人物是理想化的人物，用浓墨重彩描绘出这些人物，显示其非凡的气质，以求强烈地打动读者，使之得到一种精神上的鼓舞，对这类小说是合适的。而且应该注意到：

　　这些英雄人物的个性虽然比较单纯，却并非写得简单粗糙。臂如李逵，作者常常从反面着墨，通过似乎是“奸猾”的言行来刻画他的纯朴。又譬如鲁智深性格是暴烈的，却常在关键时刻显出机智。再则，作者常常能够把人物的传奇性和富于生活气息的细节结合得很好。就是说，这些英雄好汉既是日常生活中不大可能见到的，但在小说的具体环境中又是合情合理、真实可信的。因而，他们的形象显得有血有肉，生气勃勃。有些人物的性格，还是有前后变化的，其中最突出的就是林冲。他初出场时，因为顾恋家庭，处事十分谨慎，对高俅父子的迫害，采取忍让妥协的态度。但他的英雄本色那时已有所显露，只是强加抑制而已。一旦到了忍无可忍之时，他的愤怒便像火山爆发，冲腾而起，再也见不到一丝的软弱。

　　小说中许多不重要的人物以及反面人物，虽然着墨不多，却写得相当精彩。像高俅发迹的一段，写他未得志时对权势人物十足的温顺乖巧、善于逢迎;一旦得志，公报私仇、欺凌下属，又是逞足了威风，凶蛮无比。这种略带漫画味的描绘有很强的真实感。还有杨志卖刀所遇到的牛二，那种泼皮味道真是浓到了家。潘金莲是小说中写得比较成功的女性。虽然作者出于陈旧的道德观念，对她缺乏同情心，但从对生活的观察出发，作者还是把这个出身微贱、受尽欺凌，在不幸的人生中不惜以邪恶手段追求个人幸福的女子写得活灵活现。后来《金瓶梅》用她作主要人物，固然有很大的发展，但毕竟也是利用了《水浒传》的基础。此外，人物塑造方面我也进行了更深层次的研究和探讨。我主要把它分成三部分。

　　一、在人物塑造方面，作者善于把人物置身于真实的.历史环境中，扣紧人物的身分、经历和遭遇来刻画他们的性格。

　　诚然，全书几乎没有什么具体的社会环境的介绍，但通过对各阶层人物及他们之间的关系的描绘，一幅北宋社会生活的图景便非常逼真、清晰地呈现在我们面前。统治阶级的骄奢淫逸以及受压迫人民“撞破天罗归水浒，掀开地网上梁山”的愿望，则是组成这幅历史图景的经纬。书中的人物性格，正是在这样的环境中产生和成长起来的。林冲、鲁达、杨志虽同是武艺高强的军官，但由于身份、经历和遭遇的不同，因而走上梁山的道路也很不一样，作者正是这样表现了他们不同的性格特征的。禁军教头的地位，优厚的待遇，美满的家庭，使林冲很自然地形成了一种安于现实，怯于反抗的性格，对统治阶级的逼害一再隐忍;同时这种经历，又使他结交了四方江湖好汉，形成了豪侠、耿直、不甘久居人下的品德。因此林冲的隐忍不同于逆来顺受。在他“忍”的性格中，蕴藏着“不能忍”的因素，聚集着复仇的怒火。最后，他被逼上梁山，正是这种怒火的总爆发，是他性格发展的必然结果。与林冲相比，鲁达并未遇到那样的不幸，但他在和统治阶级长期周旋中，看透了他们腐朽的本质，加之他一无牵挂的身世，形成了他酷爱自由，好打不*的性格。这种性格和当时黑暗的现实，存在着不可调和的矛盾。因此，鲁达是向整个封建统治阶级挑战而主动地走上了反抗的道路。“三代将门之后”的杨志，走上梁山的道路更为曲折。“一刀一枪，博个封妻荫子”是他的生活目的。为了实现这个目的，他可以委曲求全。失陷“花石纲”并没有动摇他追求“功名利禄”的意愿，高俅的排斥也未能把他从这条路上拉回来，在充军得到梁中书的青睐后，追求名利的欲望也更加炽烈了。在比武场上的斗狠逞能，护送生辰纲时的兢兢业业，都充分表现了这一点。直到“生辰纲”被劫，不仅功名的道路被截断了，而且有落入牢狱的危险，他才在万不得已的情况下上了梁山。此外在对招安的不同态度上，来自社会底层的李逵等人是坚决反对的;封建文人出身的吴用主张有条件的招安;来自官军的绝大部分的将领则是殷切地盼望着招安。这种不同的态度，可以从他们各自的身分经历中找到充分的根据。

　　二、在人物塑造上，把人物置于生死存亡的关头，以自己的行动、语言来显示他们的性格特征。

　　在“劫法场石秀跳楼”一回中这样描写：“楼上石秀只就一声和里，掣出腰刀在手，应声大叫：‘梁山泊好汉全伙在此!’石秀楼上跳将下来，手举钢刀，**似砍瓜切菜，走不迭的，杀翻十数个;一只手拖住卢俊义投南便走。”只此寥寥数笔，通过对石秀几个异常敏捷动作的白描，把他当机立断，临危不惧的性格表现得入木三分。作者巧妙地把人物的行动、语言和内心的复杂活动，紧紧地交融在一起，虽无静止的心理描写，却能准确、深刻地揭示出人物的内心世界。同样以劫法场为例，由于石秀是在形势万分紧迫毫无思想准备的情况下得悉处斩卢俊义的消息的，以他的精细，不会不意识到个人去劫法场的危险;可是在这千钧一发之际又没有别的办法可想。从石秀在酒楼上的焦躁，可感到他内心的激烈活动。他考虑到要在戒备森严、刀枪林立的法场上，一个人救得卢俊义，必须先压住敌人的气势，因此，未下楼时就大喊一声，接着趁敌人神志未清，以迅雷不及掩耳之势，扯住卢俊义便走。在他被捕后大骂梁中书时，道出了梁山大军即将临城的形势，这才使梁中书不敢杀害他们。透过石秀果断的行动，机变的语言，又看到了他细微的内心活动。小说中类似这样的精彩的描写是很多的，像当林冲抓住高衙内提拳要打而又未敢下落时的微妙心理，像宋江吟反诗时流露出的那种壮志未酬，满腔郁闷的心情，都是通过行动、语言来表现出人物的内心世界，并进一步深化了人物性格。

　　三、在人物塑造上，《水浒传》的另一特色是在人物的对比中，突出他们各自的性格。

　　这种对比方法，不仅表现在一些主要人物身上，就是在一些次要人物身上，也运用得很成功。在武松斗杀西门庆的事件中，何九叔与郓哥恰恰形成了鲜明对照。对西门庆的胡作非为，何九叔是抱着多一事不如少一事的态度，在躲不开时，又处处给自己留下退步，这些正表现了他的世故、机变而又怯懦的性格。与何九叔相反，郓哥却处处采取了好管闲事的主动态度，这正是他年轻好胜、幼稚天真而又多少带有打抱不*的个性的表现。小说在对比中塑造人物时，还善于抓住性格相似的一组人物，比较出性格的不同来。这种同中见异的方法，最成功的运用是表现在鲁达和李逵的性格描写中。同样写两人性格粗中有细，但比较起来，却有明显不同。李逵在第一次见宋江时怕被赚而迟迟不肯下拜;在下井救柴进的紧张时刻，却突然担心别人会不拉他上来，这些都是他的细心之处。但这种“细”不免带上几分幼稚，这正是李逵天真、老实的自然表现。而鲁达的“细”，却表现在生死斗争的紧要关头：例如打死镇关西后的机智逃脱，暗地护送林冲途中眼光的锐利和行动的稳健等等。这种“细”正是他浪迹江湖在和统治阶级长期周旋中所取得的斗争经验的表现。

　　《水浒传》在艺术表现手法上，表现了鲜明的民族风格，这是继承话本的传统而来的。话本是说给人听的，为了引起听众的兴趣，特别忌讳离开故事情节去对人物环境、外貌、心理等作静止、冗长的描绘，而要求通过人物的具体行动和他们之间的矛盾冲突来揭示人物性格。当然，和宋元话本比较，无论人物环境的渲染，人物典型化的高度，表现手法的多样等方面，《水浒传》都有自己独特的创造，比话本无疑又大大前进了一步。

　　小说中安排了许多引人入胜的情节。这些情节的成功，首先因为它们是经过精心提炼的具有典型意义的情节。作品是紧紧地围绕“官逼民”这条总的线索来展开情节的。林冲等英雄被逼上梁山，到“智取生辰纲”、“花荣大闹清风寨”、“宋公明三打祝家庄”、“宋公明夜打曾头市”等回目，不仅反映了起义由小到大的整个过程;而且也表现了起义斗争中那些如火如荼、惊心动魄的战斗场面。书中的情书也充分起了展示人物性格的作用。随着人物的出场与行动，常出现一组组的情节，而每一组情节又往往是人物性格的发展史。因此当一提到武松时，我们就会联想到“景阳冈打虎”、“斗杀西门庆”、“醉打蒋门神”、“大闹飞云浦”、“血溅鸳鸯楼”等刀光血影、震撼人心的场面。提到林冲时就会记起他“误入白虎堂”、“刺配沧州道”、“风雪山神庙”等不幸的遭遇。其他如宋江、李逵、鲁达等也莫不如此。其次，小说的情节特色，还在于它的生动性、曲折性。写大小事件，都显得腾挪跌宕，变化多端。在“林教头风雪山神庙”一回中，先写林冲得悉陆谦追踪前来的消息后，勃然大怒，立即买把解腕尖刀去前街后巷寻找陆谦，但下面并未写陆谦的出场，反而写林冲因找不着他而“心下慢了”，以后林冲又被调至草料场，得了个清闲差使，一场风波到此似乎是*静下来了。但在一个风雪之夜，草料场突然起火，点明了陆谦的诡计，紧跟着写林冲如何手刃陆谦。这样就收到了风云不测，波澜陡起的艺术效果。

　　除此外，《水浒传》的语言成就也是极为突出的。由于它从话本发展而来，因此先天就有口语化的特点。施耐庵又在人民口语的基础上进行了巨大的艺术加工，使其成为优秀的文学语言。

　　小说的语言特色之一，在于明快、洗炼，无论叙述事件或刻划人物，常常是寥寥几笔，就达到绘声绘色，形神毕肖的地步。在“汴京城杨志卖刀”一回中，对泼皮牛二的描写就是这样。书中只写“只见远远地黑凛凛一条大汉，吃得半醉，一步一攧将来”几句，便把牛二的凶形醉态非常形象地勾画出来。紧跟着在牛二与杨志论刀的一段简洁对话中，又把牛二百般刁难，撒泼耍赖的神态，表现得淋漓尽致。

　　其次在于它的生动、准确、富有表现力。鲁智深打店小二时，作者写：“鲁达大怒，揸开五指，去那店小二脸上只一掌……”用“大怒”和“一掌”还不足以表现鲁达的愤怒，而用了一个“揸”字，却把那种神韵和盘托出了。鲁智深拳打镇关西的一段描写更为精彩，作者以幽默、俏皮的语言，贴切的比喻，并通过郑屠的自身感受，把他被打的丑态表现得异常逼真，读来特别使人感到痛快。

　　书中很多人物语言的个性化，达到了很高的成就。像李逵初见宋江时的一段对话固然非常精彩，就是一些次要人物的语言也表现得很出色。例如武松打虎后，遇见两个猎户，他们吃了一惊道：“你那人吃了忽律(指鳄鱼)心，豹子肝，狮子腿，胆倒包着身躯，如何敢独自一个，昏黑将夜，又没器械，走过冈子来!不知你是人是鬼?”这就非常切合猎户的身分和他们当时的心情。此外像差拨语言的两面三刀，阎婆惜语言的刁钻泼辣，王婆语言的老练圆滑，都给人留下了极其深刻的印象。

　　总之，《水浒传》继承了民间说话的传统、有其独特的艺术特色，可以期待，《水浒传》的艺术成就将在新时代拥有更加美好的探索前景，并为古老东方文学的全面复兴而发挥重要的主导作用。

　　拓展

　　作品鉴赏

　　思想内容

　　全书以农民起义的发生、发展过程为主线，通过各个英雄被逼上梁山的不同经历，描写出他们由个体觉醒到走上小规模联合反抗，到发展为盛大的农民起义队伍的全过程，表现了"*"这一封建时代农民起义的必然规律，塑造了农民起义领袖的群体形象，深刻反映出北宋末年的政治状况和社会矛盾。

　　作者站在被压迫者一边，歌颂了农民起义领袖们劫富济贫、除暴安良的正义行为，肯定了他们敢于造反、敢于斗争的革命精神。宋江原是一位周急扶困的义士，当他被逼上梁山之后，壮大了起义军的声威，取得了一系列胜利。但由于他性格的二重性和思想的局限性，在起义事业登上巅峰之时选择了妥协、招安，最终葬送了起义事业。小说通过宋江起义的失败客观上总结了封建时代农民起义失败的经验教训。

　　小说以高俅发迹作为故事的开端，意在表明"乱自上作"，高俅是封建统治集团的代表人物。作者还写了大批的贪官污吏和地方恶霸，正是他们狼狈为奸，鱼肉百姓，才迫使善良而正直的人们不得不挺而走险，奋起反抗。同时，小说还对田虎、王庆、方腊等其他地区的农民起义军作了一定的侧面描写，从广度和深度两方面深刻地挖掘出了封建时代的各种社会现象和问题，以及农民起义的深层原因。

　　艺术成就

　　《水浒传》之所以成为*文学史上影响巨大的作品，不仅在于它思想内容的丰富，而且也由于它艺术的成熟。《水浒传》继承并发展了现实主义和浪漫主义的优秀传统，而且把二者结合起来。

　　《水浒传》的艺术成就，最突出地显示在英雄人物的塑造上。全书巨大的历史主题，主要是通过对起义英雄的歌颂和对他们斗争的描绘中具体表现出来的。因而英雄形象塑造的成功，是作品具有光辉艺术生命的重要因素。在《水浒传》中，至少出现了一二十个个性鲜明的典型形象，这些形象有血有肉，栩栩如生，跃然纸上。

　　在人物塑造方面，最大特点是作者善于把人物置身于真实的历史环境中，扣紧人物的身份、经历和遭遇来刻画他们的性格。

　　全书几乎没有什么具体的社会环境的介绍，但通过对各阶层人物及他们之间的关系的描绘，一幅北宋社会生活的图景便非常逼真、清晰地呈现于我们面前，统治阶级的骄奢淫逸以及受压迫人民"撞破天罗归水浒，掀开地网上梁山"的愿望，则是组成这幅历史图景的经纬。

　　书中的人物性格，正是在这样的环境中产生和成长起来的。林冲、鲁达、杨志虽同是武艺高强的军官，但由于身分、经历和遭遇的不同，因而走上梁山的道路也很不一样，作者正是这样表现了他们不同的性格特征的。

　　禁军教头的地位，优厚的待遇，美满的家庭，使林冲很自然地形成了一种安于现实，怯于反抗的性格，对统治阶级的逼害一再隐忍;同时这种经历，又使他结交了四方好汉，形成了豪爽、耿直、不甘久居人下的品德。因此林冲的隐忍不同于逆来顺受。在他"忍"的性格中，蕴藏著"不能忍"的因素，聚集著复仇的怒火。

　　最后，他被逼上梁山，正是这种怒火的总爆发，是他性格发展的必然结果。与林冲相比，鲁达并未遇到那样的不幸，但他在和统治阶级长期周旋中，看透了他们荒淫腐朽的本质，加之他一无牵挂的身世，形成了他酷爱自由，好打不*的性格。这种性格和当时黑暗的现实，存在著不可调和的矛盾。

　　因此，鲁达是向整个封建统治阶级挑战而主动地走上了反抗的道路。"三代将门之后"的杨志，走上梁山的道路更为曲折。"一刀一枪，博个封妻荫子"是他的生活目的。为了实现这个目的，他可以委曲求全。

　　失陷"花石纲"并没有动摇他追求"功名利禄"的意愿，高俅的排斥也未能把他从这条路上拉回来，在充军得到梁中书的赏识后，追求名利的欲望也更加炽烈了。

　　在比武场上的斗狠逞能，护送生辰纲时的兢兢业业，都充分表现了这一点。直到"生辰纲"被劫，不仅功名的道路被截断了，而且有落入牢狱的危险，他才在万不得已的情况下上了梁山。

　　此外在对招安的不同态度上，来自社会底层的李逵等人是坚决反对的;封建文人出身的吴用主张有条件的招安;来自官军的绝大部分的将领则是殷切地盼望著招安。这种不同的态度，可以从他们各自的身份、经历中找到充分的根据。

　　在人物塑造上，《水浒传》总是把人物放在阶级斗争的激流中，甚至把人物置于生死存亡的关头，以自己的行动、语言来显示他们的性格特征。

　　在"劫法场石秀跳楼"一回中这样描写:"楼上石秀只就一声和里，掣出腰刀在手，应声大叫:'梁山泊好汉全夥在此!'……石秀楼上跳将下来，手举钢刀，**似砍瓜切菜，走不迭的，杀翻十数个;一只手拖住卢俊义投南便走。"

　　只此寥寥数笔，通过对石秀几个异常敏捷激活的白描，把他当机立断，临危不惧的性格表现得入木三分。作者巧妙地把人物的行动、语言和内心的复杂活动，紧紧地交融在一起，虽无静止的心理描写，却能准确、深刻地揭示出人物的内心世界。同样以劫法场迅雷不及掩耳之势，扯住卢俊义便走。

　　在他被捕后大骂梁中书时，道出了梁山大军即将临城的形势，这才使梁中书不敢杀害他们。透过石秀果断的行动，机智的语言，又看到了他细微的内心活动。

　　小说中类似这样的精彩的描写是很多的，像当林冲抓住高衙内提拳要打而又未敢下落时的微妙心理，像宋江吟反诗时流露出的那种壮志未酬、满腔郁闷的心情，都是通过行动、语言来表现出人物的内心世界，并进一步深化了人物性格。

　　《水浒传》善于把人物置身于真实环境中，紧扣人物的身份、经历、遭遇，成功地塑造了李逵、鲁智深、林冲、武松等众多鲜明的英雄形象。

　　而在英雄人物的塑造上，总是把人物置在生死存亡的关头，以其行动和语言显示其性格特点。如在"劫法场石秀跳楼"一回，通过石秀几个异常敏捷动作的白描，把他当机立断、临危不惧的性格表现得入木三分。

　　在塑造人物时，作者既植根于现实，又把自己的爱憎感情熔铸在人物身上，如吴用的机智过人，李逵的赤胆忠心，以及对武松打虎、鲁智深倒拔垂杨柳等夸张的描写，结合了现实主义和浪漫主义写作手法。

　　在塑造人物时，作者亦多用对比手法。如在武松斗杀西门庆的事件中，何九叔与郓哥恰恰形成了鲜明的对照。何九叔抱着多一事不如少一事的态度，处处预留退步，表现其世故机变而怯懦的性格;郓哥则好管闲事，反映其年轻好胜、幼稚天真而又抱打不*的态度。

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浅谈冯至诗歌艺术特色

浅谈冯至诗歌艺术特色

　　冯至是20世纪著名的诗人，曾被鲁迅称为“*最为杰出的抒情诗人”。在漫长的创作过程中，冯至形成了鲜明独特的诗歌风格：《昨日之歌》的浪漫抒情、《北游及其他》的沉郁顿挫以及《十四行集》的哲理沉思。他一半是诗人，一半是哲人：诗人的浪漫感性与哲人的睿智理性在其诗中完美地融合，从而使其诗歌具有了不朽的艺术魅力。

　　一、“孤独”的诗人情怀

　　“孤独”是冯至诗中反复出现的一个主题。首先，“孤独”象征着人类生存的冷漠与隔膜状态。冯至在其第一首诗歌《绿衣人》中就已对生存的孤独给予了关注：“在这疮痍满目的时代”，人人都是冷漠孤独的，都可能遭遇不幸。诗人描绘了每个个体都可能面临的被社会隔绝、被人群漠视的悲哀，从而由一种个体的“小孤独”达至人类普遍的“大孤独”。《晚报》则更明确地表达了这种“大孤独”：“我们是同样的悲哀，我们在同样荒凉的轨道”。[1]这种由己及人，由个人而及人类的思想极具哲理意味。诗人还营造了大量孤独无依、漂泊无根的象征性意象，如风雨飘摇的“小船”、灰色城里的“孤云”、走向暗森森巷中的盲者等。这些意象是那个独特时代的产物，既体现了诗人孤独的内心，又传达了人类共同的情感境遇。其次，“孤独”是某种理想主义精神的化身。在著名的《蛇》中，冯至赋予了“孤独”更为形象的外衣，他大胆而奇特的呼喊道：“我的寂寞是一条蛇，静静地没有言语。你万一梦到它时，千万啊，不要悚惧！”如蛇的寂寞，带着冷血动物特有的冰冷、光滑，寂静无声地来到诗人的梦中，渗入诗人的灵魂。而这种深邃、凄冷的孤独感恰恰来自对爱的渴求：“它是我忠实的侣伴，心里害着热烈的乡思， 它想那茂密的草原———你头上的、浓郁的乌丝。”正是爱的火热使诗人倍感孤独的冰冷。一冷一热的对比之下，诗人的寂寞就别具意味了。表面上是在描绘对爱情的渴求，实际上是对现实压抑下的理想的热望，这是虚幻梦境中开出的一朵爱之花，梦境的飘渺苍白、花的鲜艳娇丽，赋予这“孤独”以深刻的内涵———理想主义者的执着不屈！在孤独的外衣下，深藏着火热的理想主义激情。诗人还饱含热泪地写下：“他”是我旧日的梦痕，又是我灯下的深愁浅闷；当你把花儿向他抛散时， 便代替了我日夜乞求的泪落如雨──（《如果你……》）在黄昏深巷中形影相吊的“孤独者”，是诗人的旧梦，是诗人忧愁情绪的具象，更是诗人自己。他宛如鲁迅笔下“荷戟独彷徨”的斗士，“斯人独憔悴”地走上一条没有鲜花和掌声的路，但却走得果敢坚毅。诗人的眼泪则是对他的最高褒奖。最后，“孤独”是冯至对生命本身的深切感悟。他将“孤独”看作诗人最根本的生命体验和创作源泉：“没有一个诗人的生活不是孤独的，没有一个诗人的面前不是寂寞的……尼采、屈原，是我们人类最孤寂的人中的两个，他们的作品却永久的立在人类的高峰之上，绝非普通一般人所可仰及。”[2]（P170—171）这种“天才式的孤独”是诗人所特有的，是其显著于世的根本特质。在这里，“孤独”是不同流合污的高昂姿态，是保持人格独立的有力武器。正如诗人所写的：“南方有一种珍奇的花朵，/经过二十年的寂寞才开一次。———/这时我胸中觉得有一朵花儿隐藏，/它要在这静夜里火一样地开放！”（《南方的夜》）天才的诗篇恰似这“珍奇花朵”，必得在 “二十年的寂寞”土壤中孕育而生的，非寂寞无以绚烂，非孤独无以璀璨。冯至笔下的“孤独”，既是个体的情感体验，又是群体的普遍境遇；既是现实的冷漠，又是理想的热切；既是诗人内心的细腻情思，又是每一个天才成就自我的根基。

　　二、“明心见性”的哲理沉思

　　从幽婉佳作《昨日之歌》到现实诗篇《北游及其他》再到“沉思的诗”《十四行集》都贯穿着冯至的哲学思考。尤其在《十四行集》中，冯至以一种普遍联系和相对论的观点积极思考、探索并追问生与死、有限与无限、宇宙与人生等哲学命题，他因此被称为“现代诗国里的哲人”。这种哲思是于自然万物的启示中对于生命本质的“明心见性”。

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浅谈表演艺术中的“行动”

浅谈表演艺术中的“行动”

　　在一切以演员自身为创作材料与工具，并以自身“化身”为人物形象的表演艺术，如戏剧、电影和电视剧表演中，都要以行动作为它的基础。斯坦尼斯拉夫斯基曾经明确指出：“在舞台上需要动作”，“动作，活动——这是戏剧艺术、演员艺术的基础”。

　　关键词：行动　表演　基础

　　第一章　肢体语言的体会

　　人生如戏。一晃眼四年的戏即将演完了，在大学里的这场四年戏剧中学到了很多东西，也感悟了很多东西。感谢在我四年的戏中扮演的每一个角色，是这些角色赋予了我更多的生命力和想象力，也让我从表演中学会了人生的许多道理。

　　表演特征是运用接*生活的动作和语言创作影视角色形象。表演的特点是：演员就是创造者，自己的身体和声音是创造工具，运用肢体动作和语言手段来体现角色的表演行动。因此，演员的创作状态应是既有艺术创作性的体验、感受又有高度的自我控制的能力。表演的肢体语言包括动作、语言，表演主要是运用动作和语言来进行创作的，用接*生活又高于生活的动作和语言作手段来创造人物形象。影视表演艺术的特征是：一种运用接*生活的动作和语言创造角色形象。首先演员应当考虑，他不仅必须模仿自然，而且还必须把自然完美地再创造出来，以及在他的表演中*是相结合的，因此，身体的每一部分都应当在演员的支配下，使他能够随心所欲地根据既定目的和谐而优雅地运用任何一部分的肢体。

　　表演的肢体语言的体会：

　　1、动作和语言。演员是运用动作和语言来体现角色的舞台行动，行动的体现靠动作和语言，语言就是剧本台词。经过演员的精心处理，在表演时说的对白，在表演时做的动作和说话，都应让观众看懂角色的行动的目的，观众看懂了你是为了什么才做这个。为什么你不是这样做而是那样做，这就是观众被吸引的时候，他们想知道你下面做什么、最后什么结局，所以演员为了让观众看到有目的的行动，自己首先就要弄清楚你所扮演的角色行动及其目的性。行动是一环套一环的，是不断的，演员必须反复分析台词和行动指示，从字里行间去寻找有些行动目的。剧作者剧本中作必要的行动指示，其中很多是动作提示，但并非每个剧本都有具体的行动提示，全凭演员来创造，我们叫组织动作。在表演过程中都没有规定的动作和表演，全是靠演员自己去创造，而且一定要真听、真感觉，才能使得大家觉得戏不假。所以演员一定要好好地去分析语言中的每一句话，以及一个字一个词的真正含义是什么。分析准确的潜台词，组织具体的内心独白，才能把它很好地表现出来。

　　2、演员的身体和声音。演员的身体和声音是我们创造的工具。每次表演都是创造，为了保持作品的准确性、生动性，就必须体验、感受、热情饱满。在这里强调身体、声音、表情都是创造角色的手段、动作和语言、表情牢牢地掌握在演员自己手中，要创造好所扮演的各种角色。斯坦尼斯拉夫斯基说：“身体松弛，肌肉没有任何的紧张，整个形体器官完全服从于演员意志的支配，这对创作状态有很大的作用。有了这种训练，便能呈现组织良好的创作之作，演员便可以自由无碍地用自己的身体，把心灵所感觉到的东西表现出来。”当一个没有几句台词的角色，其重要的戏份其实都在这里，没有台词的戏常常就是最好的戏。当中演员就需要通过动作和表情把它细致准确地表达出来，让观众清楚地“看”到它。

　　3、演员的感受和控制。表演必须准确，有分寸，合乎人物、情境的需要和剧情发展变化的节奏。这一切，都必须由演员体验、感受、控制才行。影视中的哭与笑，既然是艺术创作，就不能流行自然主义，要给人以一种美感，给人以一种艺术的享受。生活中人们的哭笑，不论是悦耳还是刺耳，都无关大局，但在银幕中则必须使人感到如同音乐一样动听感人，要使自己的表演能感动观众，不要给观众造成一种生理上的不良刺激。演员本人的感情与角色产生了共鸣，才能体现更为动人的“创作状态”，但演员仍然会进行控制，这种控制的程度就在于不破坏“艺术的真实”而陷入真哭的境地。心里的感激、无奈惭愧等多种交错复杂的心情，让大家的心都纠结在一起，所以演员一定要有控制自己的情绪的能力。把握好分寸，才能抓住观众的心，才能使戏本身真实地展现在大家眼前。

　　第二章　行动是表演艺术的基础

　　1、什么是行动。有的演员，特别是一些没有经过正规训练的演员，在表演上往往总是想要直接地去表演情绪，或者是直接地去表演“形象”，更有甚者，则是以在舞台、银幕或者是在屏幕上常常可以看到的某种模式去表演。斯坦尼斯拉夫斯基强调演员在表演中首先要抓住行动。但行动究竟是什么呢？前苏联著名戏剧家查哈瓦指出：“行动——这乃是由意志产生的、有一定目的的、属于人类行为的动。行动有两个基本特征：（1）由意志产生的；（2）有一定的目的。行动的目的永远是想要改变行动的对象，或者如此或者如彼地改造它。前面所说的这两个基本特征就把行动和情感从根本上区别开来了。”

　　2、行动的真实性。表演艺术，是塑造人物形象的艺术，而人物形象的塑造又是以人物的行动作为它的基础。行动则永远是一个活动的过程，一方面它将占有一定的空间，因而具有直观性；另一方面，它在时间上也会有一个过程，因此也有着过程性。无论是演员在创造人物时，还是观众去观赏演员的角色的创造时，都是在这种直观性和过程性的统一中完成的。演员在一部电视剧中实际上是通过人物的一个又一个行动的过程才能够完**物形象的塑造；而观众则是从演员所展现出来的人物的一个又一个行动的过程，欣赏到演员的创造。因此，创造出人物的行动的有机过程就是演员在掌握创作方法时应该注意的一个十分重要的问题。

　　任何人在行动时都会有一个心理过程，在这个过程中就存在着感觉、判断、产生态度和做出决定这样一些环节。演员在表演中去完成任何一个行动时，也同样应该有这样一个过程和过程中的各个环节。

　　但是，并不是所有的演员在表演时都能做到这一点，有的演员往往是在直接地去表演结果，因为在剧本中总是已经把人物要做什么写出来了，演员在表演时也就很容易去直接扑向结果，而忽略了行动的有机过程，丢掉了行动过程中的某些环节。这种表演，就被人们称之为“表演结果” 。这样一来，演员的表演就必然会使人物的行动失去了真实性和有机性，结果是显得十分虚假、造作。演员如果要想使自己的表演做到真实、有机，他在行动中就应该像在生活中一样地去把握住行动的有机过程，特别是把握住行动过程中的主要环节。也有人把行动过程中的环节称之为“行动的链条”，在含义上与行动的环节是完全一致的。

　　首先，演员在去完成任何一个行动时都应该真正地去感觉。这里所说的感觉，是指演员要用自己的感觉器官去感知剧本中发生的事件和事实，去感知你的同演者的行动中的一切微妙的反应，绝不能因为剧本中把一切都写出来了，演员就可以不去感觉而未到先知。我们经常会看到有的演员装模做样地看了一下手表，然后说“他怎么还没有来” 之类的话。但是，如果你问他刚才你看表时是几点钟时，他可能瞠目结舌地回答不出来，因为他根本就没有真正地去看表，只是做了一个看表的样子。

　　在感觉（感知）的基础上，演员就有可能去进行判断。但是，我们说判断是在感觉的基础上进行的，并不是说要先感觉完了之后判断才开始，而是说在感觉的同时判断也就会随之而出现。而它们之间的区别就在于感觉到的永远只能是客观存在的事实，而判断则一定会带有主观的分析。 尽管判断在人物的行动过程中是十分重要的环节，但是，演员在表演时一定要注意，判断虽然是在感觉的基础上出现的，但是不应该误解为它们之间是分割开来的。事实上，判断总是在感觉客观上存在的事实的同时就出现了，只不过是有些事实只要一去感觉就可以做出判断，而有的事实则要在不断的感觉中才能完成你的判断。例如：在一个剧本中，人们在山洞里被困住了，寻找出口的时候，通过水流声，寻找水源，摸索出口在哪个方位，马上就可以判断流水的尽头就是出口。然而如果一边是流水的方向，另一个方向却是光线，那么就得思考到底怎么走、哪边才是出口、该怎么过去等等一系列问题。至于对一些重大的事实的判断，如了解敌人的战略意图、侦破一个案件等等，则只能在反复不断地搜集事实和分析研究这些事实的基础上才能真正完成。

　　演员在表演中也应该是像生活中一样，对剧本中和同演者表演中提供出来的事实进行判断。一定要根据剧本的规定情境、人物关系、自己所扮演的人物的性格和当前所面临的事件与事实的性质，在真正地去感觉的基础上真正地去判断。如果说感觉是要求演员去真听、真看的话，那么判断则要求演员要真正地去思考，而且应该在看的同时就思考，在听的同时就思考，并且还要按照生活的逻辑去进行思考与判断，该长则长，该短则短。有的演员在表演中不是如此，而是为了判断而判断，在哪里去表演思考，本来是听到对手说了一句一听就明白，应该马上就可以做出反应的话，却要停下来去思考一会儿才反应，结果给人觉得影响节奏的感觉。尽管在有些电视剧中，对于一个事件的判断过程一直要到全剧结束时才能完成，例如像一些侦破案件的电视剧就是如此，但是这并不是说演员在每一个行动中都要有一个长时间的判断。在表演中，有时可以有很长时间的判断，而有时则完全可能只是在感觉到的同时，在一个瞬间就完成了。这就要求演员必须认真地去研究剧本所提供的规定情境、人物性格、人物关系，以及所发生的事件与事实的性质等等，然后还要按照生活的逻辑去创造出符合人物的准确的（不一定是正确的）判断的内容，只有这样，才可能真正地揭示出人物的心理活动来。

　　由此可以看出，所谓判断，在生活中就是人们对于周围环境以及在这个环境中所发生的事件与事实的分析与思考；在表演中，则是演员对于剧本中的规定情境以及所出现的事件和事实的分析和思考。所以在表演中有时也称之为“判断事实”。行动的过程所要展现的实际上是人物的心理活动过程，把握住人物在行动过程中的环节的目的，是为了在表现人的心理过程时做到真实和有机，因为任何一个环节的脱落，都会暴露出演员的虚假。譬如没有看见和听见什么就做出喜悦、惊讶、惶恐的表演，没有思考和判断就装出某种态度和做出某种行动等等，这都会破坏行动的有机和真实，因而也会使演员的表演失去可信性。我们必须首先要听到有人来的脚步声，才能做出相应的反应。只要是来的人没有发出脚步声，我们都不能有任何反映以及动作，只要做出了虚假的反应和行动就表示着这已经失去了戏本来的真实性，观众自然就会觉得这戏很假，那么这场戏就是令人失望的。所以演戏一定要源于生活，真实地去接受将要发生的每一个环节、每一件事情。

　　演员在创造人物的.行动过程中所出现的心理活动，实际上就已经是演员对人物的思想感情的体验。这种体验，还同时必须借助于形体性动作和语言性动作才能够为观众所感知。因此，演员就必须考虑和寻求最准确、最鲜明的形体性动作和语言性动作，表现出人物的心理活动。在表演中，一方面是绝不应该有离开行动过程和对人物心理活动的体验的外部表现形式；而另一方面，也不应该是完全没有外在表现形式的行动过程和心理体验过程。演员在创作中只有做到内在的体验与外在的表现相统一，才能真正地表现出人物的行动过程和人物的心理过程。

　　第三章　结论

　　行动是表演中最重要也是最不可缺少的一个环节，演员之前所做的所有准备，就是为了这一刻表现出来，即所谓“台上一分钟台下十年功：。在舞台上所取得的成绩并不是一朝一夕就能获得的，而是通过长时间的摸索与实践以及训练才能达到的。舞台行动也是演员自身在成长中必须掌握的舞台要素之一。

　　行动是戏剧表演的灵魂，表演艺术实质上是“行动的艺术”。舞台行动作为一个艺术的创造过程，它本身就具有独特的规律性，具有科学的逻辑顺序，演员必须掌握舞台行动的全过程。在行动过程中存在着一系列行动的环节，只有在过程中经历这些环节，才能显示其真实性。舞台行动是现实生活的艺术反映，它与生活本身一样具有丰富复杂的方面。演员必须懂得舞台行动的种种类型，借以规范丰富复杂的行动，并在创造中掌握其细致的差别，使舞台行动充满生气。演员扮演的任何角色形象都毫无例外地要透过舞台行动过程展示在观众面前，因此，行动是表演的基础，也是表演中最根本、最难把握的要素。掌握好舞台行动，就能够帮助演员流畅地完成角色的塑造，这是演员毕业生需要研究和挖掘的主题。

　　四年的学*，四年的生活，四年的经历，演完四年这场戏。

　　关键词：戏剧表演；行动艺术；生成路径

　　中图分类号：J616.2-4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）21-0132-01

　　戏剧表演是典型的视觉艺术，需要利用动态的视觉形象完**物形象的塑造、故事情节的推进和思想主题的升华，行动艺术在戏剧表演中发挥着至关重要的作用，它是戏剧艺术反映现实生活的核心手段。因此，加强戏剧表演中行动艺术的研究，具有非常重要的现实意义和指导价值。

　　一、戏剧表演中形体动作的艺术特性

　　戏剧表演中形体动作具有鲜明的艺术特征，并集中体现在以下三方面：首先，交际性。行动艺术是演员利用形体动作向受众传达信息以完成表演的一种艺术形式。在戏剧表演中，演员通过四肢全部或局部形态变化，展现喜怒哀乐等情绪，是情感表达和心理呈现的重要方式，具有较强的互动性；其次，可视性。戏剧表演就是通过直观形象的艺术呈现，传达相关思想和情感的艺术。在此过程中，行动艺术的可视性不仅为演员的情感表达提供了巨大便利，而且有效丰富了戏剧表演的艺术呈现方式；最后，发展性。喜剧表演中的行动艺术具有非常强的表现力，演员能够结合不同身体部位的不同表现，针对性挖掘内在潜能，进而达到情感延伸，这就是形体动作的发展性。具体来讲，在戏剧表演中，演员要利用形体表达特定的情感和心理动态，进而实现表演效果的最佳化目标。

　　二、戏剧表演中形体动作的三要素

　　在戏剧表演中，演员的行动主要由任务、目的和方式三大要素构成，具体内涵如下：

　　（1）行动任务。在戏剧表演中，行动任务是演员在充分理解剧情的基础上，明确具体的任务内容，也就是要明确“做什么”。行动任务会因情节和时间的改变而改变，并会造成动作的改变。优秀的戏剧表演者，要随时明确自身的行动任务，要通过想象将文本内容转化为动作行为，实现行动艺术与人物形象的高度契合；

　　（2）行动目的。在戏剧表演中，所有的行动都有着特定目的，但这种目的不单单是简单的理性分析，更多的是一种心理依据，能够有效激发演员的表演激情，促进演员具体行动的正面生成。演员在充分理解剧情后，会对人物形象形成初步认知与架构，然后通过想象对其进行丰富拓展，在明确行动任务后，通过具体行动进行塑造，进而达到预期的表演目的和效果。可以说，优秀的戏剧表演者必须对每一个行动目的都了如指掌，这样才能确保行动的真实性和自然性，进而实现戏剧表演的精细化和个性化；

　　（3）行动方式。在戏剧表演中，行动方式是行动目的的具象化呈现手段，就是演员结合剧情走向、人物关系、情景转变等，采取不同方式做出不同动作。本质上来讲，行动方式就是让行动目的更加具体化，就是让人物形象更加饱满、立体地呈现给受众。

　　三、戏剧表演中行动艺术的生成路径

　　首先，加强观察，强化体验。艺术源于生活，高于生活，又归于生活。因此，演员在日常生活中要加强观察，强化角色体验，这是成功塑造戏剧人物形象的先决条件。具体来讲，第一步要对人物外部特征进行全面观察，包括年龄、*惯、神态等，第二步要对人物内心动态进行把握，包括成长经历、思维*惯、人际交往、教育背景等，第三步要对人物生活进行亲身体验，精准体会角色在特定生活环境下的思想情感。可以说，角色的生活体验是明确行动任务的关键，是所有戏剧表演者都要把握的。

　　其次，熟读剧本，深入分析。在拿到剧本后，演员首先要进行熟读，全面掌握剧情发生的时代背景、人物设置、情节走向等，并进行深入分析以明确行动目的。在戏剧表演中，所有人物形象都是特定情境和行动结合的产物，所有演员的表演都无法脱离具体情境，而人物形象塑造的好坏与演员对情境的理解有着直接关系。因此，演员要想塑造出性格饱满、形象立体的人物形象，就要站在人物的生活立场去把握和理解特定情境，抓住人物行动的精要，如此才能真实、自然地将人物形象塑造出来。

　　最后，行动适应，深层把握。行动适应是人物在情感、诉求上相互作用时所采取的一种心理回应方式，主要包含以下两方面内容：一方面是外部行动适应，能够将人物的情感、诉求充分表达出来，进而有效确保人物交流的持续性，以及人物行动的发展性；另一方面是心理维度适应，就是要对共同参演的演员所给予的刺激在自身心理层面要产生真实感受，并能够真实反映出他人所给予刺激时的自然心理反应。

　　总之，在戏剧表演中，演員要在明确行动艺术特征的基础上，全面把握行动任务、行动目的和行动方式的关系，并采取有效措施进行行动艺术的高效生成，既要加强观察，强化体验，又要熟读剧本，深入分析，同时要行动适应，深层把握。只有这样，才能确保戏剧表演效果的最佳化，才能实现角色塑造的全面性。

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浅谈培养歌唱艺术表现力的科学方法

浅谈培养歌唱艺术表现力的科学方法（精选6篇）

　　论文关键词 歌曲演唱　表现力　学*方法

　　论文摘 要 声乐表演是听觉艺术，也是视觉艺术。作为舞台表演艺术，不但要有优美动人的声音，正确的音准节奏，完善的声音技巧，感人的艺术表现，还要有优雅大方的演唱风度和气派。让这几方面与歌唱相配合，加强歌唱的艺术表现力，才能吸引听众，感染听众。 
　　
　　该如何培养学生歌唱的艺术表现力，笔者认为应该从以下几方面入手：
　　1 掌握好歌唱中音准、节奏、述语及演唱风格
　　要想唱好一首歌曲，必须要熟悉歌曲本身的基本要求。没有很好的音准，也就没有很好的旋律。不同的节奏和节奏型，会塑造不同的形象和音乐风格。对于不同类型不同风格的歌曲，要采用不同的节奏和速度来演唱。从一般群众歌曲到创作歌曲，从小型练声曲到大型艺术歌曲，从缓慢的抒情歌曲到节奏鲜明的，跳跃性强的快节奏歌曲都要采用不同的演唱方法和演唱手段来处理歌曲。例如演唱《兰花花》要了解陕北民歌的地方风味，唱出兰花花活泼可爱和充满朝气的性格。用在真声的基础上加入混合声，假声成分，声音稍靠前的唱法演唱。而演唱艺术歌曲《我爱你*》，则要重视乐句的强弱关系，用极强到极弱的艺术处理表现绵绵不断的，魂牵梦绕的，刻骨铭心地对祖国炽热的爱，对母亲浓浓的情和对祖国江河无比的`眷恋。应该用以混声为主，穿透力较强的美声唱法。
　　2 掌握正确的咬字、吐字方法
　　由于歌曲的情绪、风格之不同，因此在歌唱时的咬字、吐字的方法也应有区别。正确的咬字、吐字是唱好一首歌的重要环节，教学中要注意帮助学生掌握好歌曲的咬字、吐字的主要特点和正确方法，使学生在歌唱时富有表现力。如像《采蘑菇的小姑娘》，它的情绪和曲趣是轻盈、欢快、活泼，对这样的歌曲演唱要求，就需做到咬字清晰、有弹性，唇、齿、舌的活动要灵活，声母到韵母的过度要快，不能拖泥带水，特别是结尾处的“塞罗罗……”强调舌尖的动作，要唱的既清楚又灵巧。又如舒伯特的《摇篮曲》是一首深情、优美、柔和，抒发母亲对宝宝爱抚之情的歌曲，要求字与字之间要唱的连贯、圆滑，一些拍子中有圆滑线处，声母的过渡就要稍慢些，以增强其柔和亲切之感。例如，第一句“睡吧睡吧”中几个睡字要由shi到ui有一个过渡，最后“被里多温暖”中的“暖”字应由nu到an有一个过渡，在唱一首雄壮有力的歌曲时，应突出字母即声母的作用，唇齿舌部都要有一定的紧张度，要有一种爆发力，这样唱才能增强歌曲的气势，表现出歌曲的特点。
　　3 掌握歌曲的风格特点
　　一首优秀的歌曲为什么会久唱不衰，原因之一就是它有与众不同的风格，即所谓味道。为此，教师应帮助学生明确歌曲的速度、力度、调式、节奏、旋律等主要特点。像歌曲《红梅赞》，这是一首中速、赞美的抒情歌曲，采用民族七声调式缩写成，它具有浓郁的民族色彩，很多地方借鉴了戏曲中的拖腔方法，使旋律更加优美抒情，装饰音及附点16分音符多次运用，细致地表达了歌词的感情，八度跳跃的反复出现则加强了歌曲的挺拔现象。因此，要求学生在歌唱拖腔时要细腻，附点16分音符要准确，装饰音要柔和，八度跳跃要饱满、舒展。学生对此了解才能掌握这种风格特点的表现方法，演唱起来才会生动有味。
　　4 培养歌唱时的形体表现能力
　　现代歌唱表演是听、视合一，既要有感人动听的声音形象，也要有优美大方的形体动作。歌唱的形体动作是辅助歌唱表演的一种手段。形体动作与歌声一样，要发自内心，所谓“情动于中而形于外”，就是一切歌唱的外部形体动作，都来源于内心的感受，都从作品的内容和感情出发，切忌在外形上故作姿态，无目的的乱动。形体动作只是作为歌唱的一种辅助，一定要做得恰到好处，不能喧宾夺主。形体表演也是需要训练的，*时练唱时就要注意歌唱站立的姿势，要端庄大方，精神充沛。可适当做一些形体训练，使手势、形体动作优美协调，既要有精、气、神，又要自然放松，不能全身紧张僵硬。除了*时的形体训练时，还应多观摩一些优秀的歌唱舞台演出，学*别人在表演上的长处，提高自己的表演能力。面部表情主要是通过眉、眼直接来表现。如喜悦的眼神、悲伤的眼神、愤怒的眼神、慈祥的眼神等等。这些眼神主要是通过情绪和情感而提供的，有什么样情绪和情感就会表现出什么样的眼神。形体动作是为了使观众明白歌词内容，控制观众的情绪和注意力，加深观众对歌曲情感的理解等。所以形体动作一定要做到恰到好处，要简练、大方、准确。总之，形体动作越精炼，越有实际意义，表演就会更加生动感人。
　　5 掌握歌曲的情感变化与对比
　　歌唱表演中情感的表达要准确，要掌握歌曲情感动态的变化与发展，不能是抽象或空洞的“热情”或“悲伤”。每首歌曲的情绪和情感都是由表及内、由浅入深、由低潮到高潮的变化发展过程。即使是只表现一种情绪的歌曲，也有微妙的变化发展。歌手如果在表演中，不能准确把握这一点，就会产生从头到尾一样的热情，一样的悲伤，一样的温柔，这样的表演必然是单调和乏味的。因此，歌手在表演中，一方面要准确掌握歌曲情感动态的基调，另一方面要深入细致的体会情感形态的程度、层次、性格特征，以及变化发展的。为此，歌手要以忠诚的态度去理解、领会歌曲作家的感觉与意象、情感与思维，置身于作家的生活时代以及创作的意境，化身为作品人物形象、投身于曲中景，执着刻画歌曲形象的心情。只有这样才能用歌声把作者创作歌曲的情感表现出来。教师要善于启发调动学生的感情，让他们用“心”去唱，而且要唱好它。同时，要注意唱好歌曲的第一乐句，注意乐句与乐句之间的联系，还有要注意歌曲的结束句要唱的优美、细致。要想完美地表达一首歌曲的情感，就要在歌唱前充分了解歌曲的主题思想，对歌曲有全面的把握。
　　6 结论与建议
　　总之，在声乐艺术中，歌唱的艺术表现力是一项充满创造性的艺术活动，要想歌声感人肺腑，动人心弦，需要付出艰苦的努力。需要歌者把乐谱和歌词准确地完成后，通过恰如其分的情感表现塑造音乐形象，准确表达音乐作品的思想内涵，才能达到感情真挚，富有魅力的演唱效果。
　　参考文献：
　　[1]童忠良.基本乐理教程[M].上海：上海音乐出版社，2009
　　[2]姚岚.*音乐产业与传统民族音乐之思考[J].成才之路，2009（4）：76
　　[3]费子印.音乐欣赏中要渗透音乐要素[J].新课程，2010（6）：240

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浅谈陀思妥耶夫斯基的艺术特色

浅谈陀思妥耶夫斯基的艺术特色

　　从小学、初中、高中到大学乃至工作，大家都写过论文，肯定对各类论文都很熟悉吧，借助论文可以有效训练我们运用理论和技能解决实际问题的的能力。写起论文来就毫无头绪？下面是小编帮大家整理的浅谈陀思妥耶夫斯基的艺术特色，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　浅谈陀思妥耶夫斯基的艺术特色

　　陀氏是一个一思想的深广度而不是以生活的深广度(如巴尔扎克)震撼人类的大作家，他把几个世纪甚至几千年以来困扰着人类的有关人生、社会、道德、*俗的悲剧性问题，提高到了有关人性本质、文化作用、世界善恶、人类命运的哲学整体高度来加以认识，这就是他成了19世纪批现实主义的总结者，而他因置身于人类文化赖以成长的根基——人的自我矛盾，自我对立，自我分化的痛苦感知之中，以此索解人类的整个存在之谜，这又使他成了现代主义思想艺术的先驱。

　　与托尔斯泰不同，陀氏不再像19世纪中期的大作家们那样，把关注点主要集中对准于客观事件对人生结果所具有的决定性的明确作用上，而是走向了对人类精神流程本身及其复杂性——思想链条和灵魂的隐秘的揭示上来。关键情节(典型情节)的特写镜头让位于感情细节的精确描绘，人的时时刻刻都在变化而又难以把握的精神与肉体的流变成了作家把握的核心。这一点在陀氏身上更明显。典型环境中的典型性格让位于典型思想中的典型心灵。陀氏与托氏不同之处在于，托氏重视的是在生活的广袤性的前提下，突现的是主人公从外部崩塌的世界中抽身而出，反躬自省，通过自我净化，走向重生和自我完善，为外部世界寻找一条全新的健全的道路。因此在托氏笔下，对精致优雅事物和和谐完整人性的追寻成为其主要特征，不管列文是如何紧张苦恼，也不管安娜是如何惨烈，在作品的整体结构和语言风格上，都显示出了托氏有条不紊的稳健智慧。而陀氏则不同，在重视精神的深度的前提下，精神的内在分裂性和紧张性成为其主要内容，主人公负荷着人类文明史的全部精神重负，思考的都是始终难以解决的中心课题，灵魂的动荡起伏、命运的突然逆转因而带来了情节结构上的突变性和语言上的痉挛性。陀氏把托氏视为“地主阶级完美人格和完善生活的历史学家”(中上等贵族)，而托氏则把陀氏视为“一个在内心斗争，即在善与恶之争的最激烈过程中死去的人。”“一个浑身都是斗争的人。”我们的鲁迅也说他是一个“完全独立的作家”，“无与伦比的心理学家”，“识透人心者”，他在犯人身上写出了一个“活的灵魂”。对人类灵魂苦难与存在荒谬的持续不断的忧虑与思考决定了陀氏成了一个继往开来的大师，决定了他在艺术上的创新性。

　　1、结构艺术上的紧张多变性和多元对位性(复调性，对话性)

　　A、表层结构上的强烈的戏剧性、悬念感、莫测性、突变性和聚集性。

　　陀氏的小说的情节结构多由两个以上的线索构成(《卡》以阿辽沙、米卡、费多尔、伊凡四条线索编织而成;《被》由娜塔莎、涅莉和万尼亚为中心线索，集中于娜塔莎的婚变;《罪与罚》以马美拉托夫的生活困境——无路可走的人生——受罪和拉斯科尔尼科夫的精神困境——无路可走的精神——犯罪为主要线索，辅以索尼亚灵肉苦难、杜尼亚人格、爱情磨难的情节，)，常以阴谋小说、作案小说、惊险小说方式(《罪》作案;《被》、《白痴》、《群魔》阴谋陷害、阴谋暗害;《卡》仇杀作案)，在精神的奔突与命运的转折跌宕之中，布下种种悬念，插入聚会、争吵、辩论、谋杀、歇斯底里的情感暴发和突然发病等急风暴雨式的横生结外的场面加以点缀，因此其情节变化突兀，神秘莫测。同时，还因故事发生的时间高度集中和大段大段地展示人物的紧张激烈的思想矛盾，因此，其作品除了具有情节上的急遽(ju,聚)陡险外，还具有高度的膨胀感，显示出一种拢千头万绪(千军万马)于一端(片刻：主人公——心灵)和刹那的集聚性。《罪》写了14天事，故事集中于拉斯科尔尼科夫的作案前后的精神跌宕，灵魂出窍;《卡》故事跨度13年，却集中于费多尔被杀的三天时间。彭克巽(音逊，八卦之一，懦弱)在1988版《苏联小说史》中说陀氏小说善于“选择人生的一个危急时刻，在紧凑的高度浓缩的时间过程里，在漩涡般相继发生的戏剧性事件中，展开小说人物之间的心灵对话，展开对世界性问题、人类灵魂问题的辩论。”

　　B、人物关系及其意识结构上的全面对话性——复调性。

　　对话性(人物关系间的*等的意识价值关系)和复调性(意识结构呈现出的对位性)是由前苏联著名文艺理论家巴赫金(1895——1975)提出的，这位被称为“20世纪最重要的思想家之一”的大学者，生前虽曾遭受关集中营、流放南方的政治磨难，29年过着身残、友亡的悲惨生活，但其一系列的天才论著却震撼了世界，兑0世纪的语言学、美学、哲学产生了广泛的影响，其代表作是《小说话语》、《审美活动中的作者与主人公》(20年代初)、《陀思妥耶夫斯基小说中的诗学问题》和《拉伯雷的创作和中世纪与文艺复兴时期的民间文化》(65年)，其重大成就在于借助于对陀氏小说和拉伯雷创作的研究，从语言思维哲学角度探索小说叙事语言中的对话性、复调性和狂欢化意识——仪式问题，深化了对小说叙事本质性的认识，使人们对小说的认识不再停留在简单的表层分析上，而是提升到了对人类的意识结构、精神本质的透析上来，小说自此之后不再是一种简单的故事叙事，而是一种思想的试验，精神的变奏(米兰·昆德拉)。

　　在《关于〈陀氏小说中的诗学〉一书的修改》一文中，巴赫金指出，陀氏在小说艺术上有三大发现：

　　①、思维观念成了艺术描写的主要成分，开创了观念小说。

　　②、创造了人物形象的全新结构，主人公的意识不位作家的框架所限，和作家具有*等的地位。

　　③、小说的全面对话性，由具有不同价值观念的人的*等对话形成全书的复调性结构。

　　巴赫金的对话性和复调式结构理论的基础是他的镜像论，他认为，人以两种方式存在，一种是“我之自我”，即具有自我意识，在自我中体验着的主体自我，亦即自我心中之我。另一种是自我之外的客体化的“他者”，这“他者”既包括别人，也包括他人眼中之我，肉体之我，还包括主体经过创造客体化了的自我，如小说中的人物、戏剧中的角色、水中的倒影，镜子里自我的映像(镜子：自我意识的自省镜面)。“我中之我”异于：a镜中此时的我;b、主体客体化了的“他人中之我”;c、主体性的他人之我。而“镜子中的映像永远是某种虚幻;因为从外表上我们并不像自己，我们在镜子前体验的是某个‘不确定的可能的他者’，因此，我们试图寻求自我价值的位置，并从他者身上在镜前装扮自己。”即借镜像而装扮自己，因为在镜中的自我映像是自我与他者(世界)结合的产物，是已经客体化了的自我，因此其与自我就形成了既否定又肯定的关系。“当我看到镜中的自我，我就被他人的灵魂控制住了，”(回声女神科厄被那喀索斯控制住了，那喀索斯被自己的影子控制住了)，借此“我可以像体验自我一样体验他者”，他者、世界，借此进入了自我，“在他人身上才给我活生生的审美的(和伦理的)对于人的肢体和经验的具体内容令人信服的体验”。经过客体化了的自我——这种既有部分自我，又有部分他人的镜像中介，人在自我与世界间才建立起了相互沟通又相互排斥性的联系，由此才能自我理解和理解世界。这种主体自我与外部镜像之间的关系，决定了人的思维与语言的分化矛盾性质和对话交流性质。人通过分化的自我，在进行着人与自我、人与世界的对话。而人与自我、人与世界虽能相互沟通和转化，但却永远也不能完全重合，永远处在理解的极限和中途，不能完全理解，通过镜像中介，人只能部分理解别人和自己。人与自我，人与世界就这样在差别中互证着，矛盾着，对抗着，由此显示出人与世界、人与自我关系的全部复杂性和可能性。客体化的自我的这种既肯定又否定的关系便是一种对话性。这样巴赫金就得出了对话性是思维和语言的本质特征的结论。不过在巴赫金看来，小说语言的全面对话性在陀氏之前还不充分(古希腊《厄特科特拉》与《对话录》)，以前作家创作的人物都还未获得彻底完全的独立状态，多是作家的一种内心独白，是作家任意摆布的工具，只有到了陀氏，人物才摆脱了作者，具有了与作者、与观众，与其他人物*起*坐的地位，人物才有了一个“一体双声”的灵魂，因此才有了响彻全书的对话性，人物的内心世界才真正成了一个“众语喧哗的世界”。

　　巴赫金的这种理论可能是受陀氏有关人类本质是自我矛盾的动物的观点的启发而形成的，他反过来又应用于揭示陀氏创作上的主要思维特征和水*状态，不能不说是有相当程度的准确性和深刻性的。在陀氏的小说中，作者让具有不同价值观念的人物汇合在一起，对人生、世界或某个问题发表自己的看法，坚持自己的主张，有时自己甚至跟自己唱反调(双影人;二重人格)，这样，每个人物的心中就是一部旋律繁复的交响乐，同时又是这个世界灵魂大交响乐中的一个声部，一条旋律，所有的人汇合在一起，就形成了一个多声部的大合唱，多重奏的交响乐。一个由个体声音组成的众响世界;一个由众响世界组成的个体世界。灵魂中的多调性世界构成了一个深邃繁杂的主观宇宙，灵魂间的多调性世界则构成了一个更加深淼难测的客观宇宙。犹如一部交响乐中的一个个声部，人类精神在层层缠绕的交织中，被推向步步深化和变幻不已的变奏，逐渐显现着人类生活与灵魂的神秘性，莫测性。而作者以此来安排人物的精神结构关系和人物间的结构关系的方法，就称之为“复调对位法”。正如施泰因格在1923年写的《陀思妥耶夫斯基的自由体系》一书中所说：“陀氏用他的‘交响乐辩证法’对当代所有的相互对抗的世界观加以系统化地整理，使它们得以实现，把思想变成了一个个单体的角色，并在最后具体化了的思想中仔细考察其中的每个单体的命运。”他在建造“世界中的世界”，在这个世界里里，人不是自己世界观的基质和体现者，恰恰相反，人的“思想” 才是人的本质。对思想和人物的音乐化处理，在很大程度上是20世纪小说艺术的主要特征之一。列维·施特劳斯说：音乐是灵魂与肉体、空与时、感性与理性、隐喻和其他记号融合的媒体。音乐需要时间，但也否定时间。音乐把聆听时的时间变成共时态的、自律的整体。因而聆听音乐作品就是通过作品内部组织把流动的时间固定化，从而使我们接*了永恒。现代大师发现了音乐能抓住“流动的时间”的属性和表现多层次结构的能力，塑造了多个互为区别又相互联系的无限复杂的心理宇宙：

　　《约翰·克里斯朵夫》：

　　奥 利 维——理性;法兰西。

　　克里斯朵夫——创造力;德意志。

　　葛 拉齐 亚——美;意大利。

　　安 多纳 德——善;法国人民。

　　《尤利西斯》

　　斯蒂芬：冥想;超验;头脑。

　　布卢姆：日常经验;欲望;躯体。

　　毛 莱：欲望本能;下半身。

　　《喧哗与骚动》

　　班 吉：1928、4、7，C: 混乱与痛苦的本能。

　　昆 丁：1910、6、2，A：痛苦的思辨理性，精神的痛苦。

　　杰 生：1928、4、6，B：冷酷的实用理性。

　　迪尔西：1928、4、8，D：洞察一切的爱，历经沧桑的慈爱。

　　《海浪》有关现代人自我迷失的故事。命运轨迹;自我意识旋律;人物对位。

　　路 易：在断根的文化传统中被“悬在半空，无所归属”的人。

　　以统一历史统一自我。出路何在?

　　伯纳德：迷失在家族祖先安乐椅和自我茫然中的人。我是谁?几个我?

　　奈维尔：迷失在主观内心无序中的人。

　　苏 珊：迷失于母性和妻性中的人，被男人使用过了。

　　珍 妮：迷失于性满足中的人。堕落。

　　罗 达：迷失于模仿他人的人。恨世自杀。

　　每一个人的意识流都在音乐主题的变奏中展开延宕。

　　《魔山》。

　　陀氏作品德对话形式如下：

　　《地》车、杜、边沁、

　　狭义特指的读者：

　　《群》屠、车、杜

　　①、作者与读者

　　广义模糊的读者：《卡》与每个人心中的时代良心。

　　②、作者与人物：伊凡、拉、梅、伊、罗部分代表作家，由独立于作家：对

　　话。

　　③、人物与人物：《罪》拉与卢仁、索尼亚、杜尼亚、马美拉托夫、大学生、

　　斯维里加洛夫的对话关系。

　　《二重人格》中的双影人。“一个意识的分化演化的另构”。

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浅谈小学语文减负增效

浅谈小学语文减负增效

　　“减负”即减轻中小学生过重课业负担。通过减轻过重负担，推进素质教育的实施，从而促进学生德、智、体、美的全面发展和身心的健康成长。以下是有关浅谈小学语文减负增效，欢迎阅读！

　　【摘要】“减负”是减去超出学生生理和心理发展能力以外的学*任务，减去学*活动中机械重复而对开发学生智能无用的作业练*，减去过时、烦琐与实际应用无关的教学内容，要求教师放弃违反教育规律，简单粗暴、落后的教学方法，革除教学治理中仅以教学成绩评价教师教育成果的不当做法。并不是不要学生勤奋学*、刻苦钻研。本文意在探讨如何实现小学语文的减负增效。

　　【关键词】减负；小学语文；增效；作业设计

　　在要求落实“减负增效”的大背景下，我正式踏上小学语文的讲台一个学期了，在此仅能浅谈个人的一些观点以及做法。

　　最为一名新教师，我们最需要知道的是什么是减负增效呢？减负增效中的“减负”并不等于教学内容的减少，也不等于学*时间的减少。“减负”不单纯是学生课业负担数量上的减少，更重要的是教学内容与教学方法的渐进而深刻的革新，是教育观念的变革。教学减“负”不减“质”，在“减负”的同时又要“保质增效”，这才是真正的减负增效！

　　在走上讲台的第一天，我们就有责任、有义务必须要坚定不移并且要深入推进“增效减负”这一教育使命。小学语文课堂教学是实施“减负”、“增效”的主阵地。既要“减负”又要“增效”，最根本的办法就是提高课堂教学质量。要把“减负”真正落在实处，必须深入到课堂教学的领域中去，确实提高课堂教学的效率。教师用心对待每一节课是减负增效的关健。

　　如何在实际语文教学中做到减负增效呢？我认为应做到以下几点：

　　一、加强学*，提高自身素质

　　语文教师必须树立终身学*的理念，只有不断学*、充电，才能提高自身素质。语文教师应把教学实践与教学研究，培训有机地融为一体，可促进教师持续发展，不断提升教师素质。我们教师要经常自问、自省，找出自己的优点、缺点和生长点，确定现实状况和未来发展目标；通过参加学校开展的听课评课，加强同伴互助和合作，注重教师之间以及在课程实施教学活动中交流对话与沟通，共同分享经验和成功；教师每节课后写课后笔记，找出不足之处，不断总结和提高。

　　二、了解学生，尊重差异

　　要减轻学生的心理负担，必须建立在了解其心理特征的基础上。学生都有个性差异，语文教学中我们不能搞一刀切，我们提倡教师要善待每一个学生，要让学生感受到教师的温情和一片苦心，使他们心悦诚服地接受老师的教育，给学生一个宽松和谐的课堂教学氛围，既是减轻学生心理负担，取得良好教学效果的途径，也是促进良好师生关系形成的基础。

　　三、认真做好备课、上课环节

　　首先，备好课是优化课堂的基础。为了让“减负增效”真正落到实处，提高课堂效率，学校加强了集体备课的力度。我们三年级语文组经常就教学重难点的把握、教学方法的使用、教学环节的安排、课堂作业的布置等问题进行深入的交流和探讨，达成共识。集体备课这种方式便于集中教师们的集体智慧，也便于我这样缺乏教学经验的新教师及早进入轨道，对提高课堂效率和减轻学生负担非常有帮助。我们讨论后明确制定教学目标时，一定要关注学生学情和教材特点，要单纯和明确和务实，不说空话和大话。要正确透彻的理解每课的编排意图和例题与练*题的前后联系。课堂导入要直接明了，不绕圈子，杜绝花哨。这样才能落实课堂教学，真正做到“减负增效”。

　　其次，上好课是优化课堂的途径。小学语文课堂要从“听、说、读、思”四个方面入手，注意培养了学生的学**惯。激发学生学*的主体意识，注意学生的学法指导。“给人于鱼，不如授人于渔”，“教是为了不教”，教法应成为学法的示范，让学生会学是我们语文教学的重要目的。主体参与是激发学生学*意愿的关键所在，传统的课程教学是越俎代庖，重师者传授，轻学者参与，致使学生的时间与精力大量浪费，学*动机受挫。兰·达本教授认为：教学可以看成是提供特定的情境来培养儿童的一种措施。学*是学*者自身内部发生的过程，他越是投入，就越具有动力，也就越能顺利完成这一过程。如果在课堂上采用传统的教学手段，教师讲学生听，教师问学生答，教师机械训练，学生被动学*。那么学生就缺少阅读实践，缺少朗读感悟。这种单一的教学过程模式，显得枯燥乏味，费时多效果差。有些教师上课时没有时间概念，上到哪里是哪里。若没有完成原本应一堂课完成的内容，就延长一节课时间或教学时数，把完整内容分割开完成，这是不可取的，不符合最优化原则，也加重了学生负担，降低了教学效率和教学的艺术性。所以，为了提高课堂效率，切实减负增效，教师应把握好一堂课的时间结构，优化课堂结构。

　　四、作业设计新突破

　　作业既是教学过程中的.一个常规环节，也是评价学生知识掌握、能力形成、情感体验的一种基本途径，更是洞察教学理念更新的窗口。小学语文作业应该成为培养和发展学生能力的一座桥梁，从而优化语文学*环境。作为一线的小学语文教师，我没有高深的理论，但根据教学经验审视学生的作业，我个人认为，作业就像教师为学生准备的饭菜，只有以人为本，用心制作，才能美味可口，营养均衡。学生“不吃”或者“多吃”，教师“不管”或者“硬塞”都是不科学的。那么，教师怎样为学生精心烹调既可口又有营养的作业餐点，既减轻学生的负担，又提高学*的效率呢？我认为，语文作业的改革，首先就得从作业设计入手，新课程实施中作业的设计应该具有针对性、层次性、趣味性、多样性、灵活性和开放性、创新性、互动性。

　　爱因斯坦曾说过：“教育应当使提供的东西让学生作为一种宝贵的礼物来接受，而不是作为一种艰苦的任务要他去负担。”因此，我们要抓住语文作业设计的特点精心设计作业，让语文作业展示真挚而迷人的微笑，秀出窈窕而纤丽的身姿，让小学生爱上作业，爱上语文。这样，它不仅是学*的内在动力，也是减轻学*负担的有效手段。

　　做好减轻学生过重负担的工作，直接关系到全面推进素质教育，关系到青少年一代的健康成长，关系到中华民族在21世纪国际竞争中的地位。我们要本着对国家和民族未来高度负责的精神，齐心协力，真抓实干，使减轻学生过重负担工作在语文课堂上真正见到实效。希望能让学生们每一节语文课都学得轻松，快乐，扎实！有所悟，有所得！

　　一、减负增效的含义

　　从某种程度上说，学生或者教师的发展观和价值观能够反应出一个学校的校园文化和办学理念。学校的办学水*越越高，对减负增效就越重视；教师和学生的价值观和对自身发展的追求越强，证明学校的办学成果越好。教师和学生的价值观念，决定于学校办学历史的沉淀，不同时期具有不同的表现形式，在我国教体育系日益趋于理性的当前形势下，小学语文具有更科学的教育方式，并且注重对学生的减负和增效，也使教师和学生的价值观追求突破原来保守而转变为开放，这种开放的价值观促进学校文化的发展。这种价值观包括个人价值观以及学校价值观，不能以强弱和大小进行区分，并且这两者属于一种整体，不需要强加区分。小学生在进入学校之前就已经具备一定的口头语言能力，在进入学校和班级之后进行语文学*，除了要提高口头语言能力，更重要是对学生书面语言读写能力的培养。汉字的特点是表意，相对于拼音文字来说要复杂得多，所以对于小学生识字、写字的教学和培养是非常重要的。有些学生会出现语文功底不够扎实的现象，主要是由于文字功底有所欠缺。

　　二、对小学语文课堂教学增效减负策略的探讨

　　1.对课堂的结构进行改革

　　小学语文的基础知识对于小学生来说是比较繁杂的，绝大多数的小学生缺乏对学*的主动性，在课堂教学活动中需要教师经常督促其学*，这样就会导致教师成为课堂的主导，而脱离了教师作为引导者的身份。这种教学结构下，教师会不自觉的以课堂任务作为标准来评判小学生的课堂表现，这样就会使学生感觉到压力很大，导致学生对语文学*提不起兴趣，对知识点没有明确的认识，降低了课堂教学的效率。这时，教师应将学生作为课堂的主体，改革传统的课堂结构，使教师具有合理的教学实践，学生也具有一定的自由讨论和提问的时间。学生在这种课堂结构下，不仅能够明确教师的教学基础和重点，也能够记录自己存在疑问的地方，在提问和讨论的时间时请教老师。通过这种课堂结构，使学生的学*效率和教师的教学质量得到很大程度的提高。

　　2.帮助学生掌握有效的学*方法

　　在进行小学语文教学的过程中，教师备课很认真，课堂互动上学生很积极，课后的作业学生也能够按时完成，但是学生的语文成绩仍然不能得到提升。通常小学语文教师都会认为学生的成绩决定于自身的教学质量，其实不然。想要学生的语文成绩得到提高，除了教师的教学质量之外，更重要的是学生的学*方法。只有掌握了有效的学*方法，再加上教师的引导，就一定能够提高小学生的语文成绩。语文学*需要长期的积累，尤其在小学阶段，这一阶段是小学生形成学*方式的重要阶段，在这个阶段中如果教师只注重对学生增加学*压力，会使学生失去对语文学*的信心。在语文课堂教学中，教师应该帮助学生养成良好的学*方式和*惯，引导学生自主提问和讨论，另外教师也可以对学生进行记忆力的培训，让学生背诵名家名篇，摘抄积累语文知识，为今后的学*打下良好的基础。

　　3.创设个性、民主的课堂氛围

　　教师在教学活动中，要对每个小学生的想法基于充分的尊重，有时可以让小学生不用举手直接发言。因为小学生的特点的思维发散的比较快，具有很强的跳跃性，如果一味地追求课堂规矩，当教师允许小学生发言的时候，小学生由于时间的拖延很容易表达不出来自己的思维。教师应鼓励所有小学生的想法，不能因为小学生的想法与应试教育的答案不够一致就对小学生进行否定，这样会使小学生的积极性受到严重的打击。语文课堂教学想要得到良好的效果，需要一个和谐、民主的课堂氛围。当前小学生具有张扬的个性，每一个小学生对于教师教学方法也具有不同的需求。所以教师应针对不同需求的小学生进行教学调整，根据小学生的个体差异，让每个小学生都能够进行语文成绩的提升，并且充分发挥其个体优势。让学生除了考试压力以外，真正的对语文学*产生兴趣，提高课堂教学效率，这样就能够实现减负增效的目的。

　　三、结束语

　　教师在进行小学语文教学时，应改变自身的教学理念，注重对减负增效这一教学理念的实施，充分发挥小学生主体地位，针对小学生的个体差异进行课堂结构的改革，激发学生的语文学*兴趣，培养学生掌握有效的学*方式，养成良好的学**惯，从而真正意义上达到减负增效的教学目标。

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