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琴棋书画的棋指什么
琴棋书画发展到现代已经成为雅致人士的娱乐方式，那么你知道琴棋书画的棋指的是什么吗，下面是小编帮大家整理的关于琴棋书画的棋指什么的.内容，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
琴棋书画是*四大古老的文化艺术，其中的棋指的就是围棋，它们伴随着儒、释、道思想和其他文化艺术，融贯于绵绵几千年的中华文明史。
围棋历史悠远，有关围棋起源的传说甚多，比较公认的是最早起源于尧帝。晋代张华《博物志》）曰：“尧造围棋，以教丹朱。”其中还提到，舜觉得儿子商均不甚聪慧，也曾制作围棋教子。宋代罗泌《路史后记》中说尧娶妻富宜氏，生下儿子丹朱。丹朱行为不好，尧至汾水之滨，见二仙对坐翠桧，划沙为道，以黑白行列如阵图。帝前问全丹朱之术，一仙曰：“丹朱善争而愚，当投其所好，以闲其情。”指沙道石子：“此谓弈枰，亦名围棋，局方而静，棋圆而动，以法天地，自立此戏，世无解者。”（见《历代神仙通鉴》）。丹朱由尧处学了围棋，据说果真有了长进。由此可见，古人造围棋并非是争输赢的游戏，而是为了陶冶情操、修身养性、生慧增智、抒发意境的，而且围棋还与天象易理、兵法策略、治国安邦等相关联。
从《左传》、《论语》、《孟子》等书中很容易了解到，围棋在*春秋、战国时期，已经广为流行。在繁荣鼎盛的唐代，围棋有了空前的发展。唐玄宗特为围棋手们设置了一种官职，叫“棋待诏”，官阶九品，与“画待诏”、“书待诏”同属于翰林院，所以又被统称为“翰林”。
有*代围棋泰斗认为，围棋盘象征着宇宙，由三百六十个天体组成，而围棋盘纵十九乘横十九，共三百六十一个棋点，多余的中心一点天元即为太极，代表宇宙的中心。三百六十的目数在旧历中为一年的日数，将此一分为四，四隅就是春夏秋冬，白子和黑子为昼和夜，如此这般便把天地象征化了。
从《周易本义》卷首所载《河图》与《周易本义》卷首所载《洛书》之黑白圆点的布局来看，围棋与他们也可能有些渊源。据说围棋盘面效《洛书》，三百六十一个交叉点、八个方位星、周边七十二个交叉点与三百六十周天、八卦、七十二候相应。棋子扁圆形，上突下*，分黑白两色，象征阴阳。甘肃敦煌莫高窟石室发现的南北朝时期《棋经》中也载有“三百六十一道，仿周天之度数。”
围棋形式简单，只有黑白两种棋子，规则也很简单，但是它的玄妙却是任何其他任何棋类所不能比超的。围棋只有三百六十一个棋点，但却变幻无穷，若以一秒钟数过一种棋形变幻，要把全部的棋形数完，大约要数亿年的时间。沈括在《梦溪笔谈》中谈到围棋的变幻数量时，称“大约连书万字四十三，即是局之大数。”为3的361次方，这里的四十三个万可不是指四十三万。因而有“千古无同局。”的说法。
围棋博大精深，玄妙无穷，绝非人的智慧所能参透。作为神留给人的文化，千古以来，多少帝王将相、文人雅士，市井布衣乐此不疲，也演绎出多少传奇佳话、美文诗赋、乃至兵书演算法、治国方略，成为中华文明史上一朵绚丽的奇葩。
狂客引玉自对联
上联：天地四时韵，春秋冬夏和梅兰竹菊；
下联：人生八雅情，琴棋书画与诗酒花茶。
小注：琴、棋、书、画；诗、酒、花、茶，为中国传统八雅。是约定成俗的中国古代雅文化的重要元素。有人在总结了这八雅之妙时说道：善琴者通达从容，善棋者筹谋睿智，善书者至情至性，善画者至善至美，善诗者韵至心声，善酒者情逢知已，善茶者淘冶情操，善茶者品性怡然。这总结甚合八雅之旨，可谓是说到点上了。
琴茶古诗词
古诗原文
兀兀寄形群动内，陶陶任性一生间。
自抛官后春多梦，不读书来老更闲。
琴里知闻唯渌水，茶中故旧是蒙山。
穷通行止常相伴，难道吾今无往还？
诗文赏析
白居易晚年辞去刑部侍郎的官职，赋闲东都，做《琴茶》一诗，表达了诗人“达则兼济天下，穷则独善其身”的观点。
首联写自己天性开朗，旷达洒脱，与官场中的风气相悖，故寄身官场屡受排挤。
“抛官”即辞官，退隐之后无早朝之扰，尽可春眠；年事已高，再无为搏功名而读诗书之累，更觉逍遥自在。次联极写赋闲后的惬意之状。
三联起句写琴，《渌水》古琴曲，为诗人之所爱。诗人精通音律，曾有《听弹古渌水》诗云：“闻君古渌水，使我心和*。欲识漫流意，为听疏泛声。西窗竹阳下，竟日有余清。”可知诗人提此曲是为了表明*和心境；次句写茶，“故旧”老朋友、旧相识。“蒙山”指蒙山茶，产于雅州名山县（今属四川），蒙顶山区，相传西汉年间，吴理真禅师亲手在蒙顶上清峰甘露寺植仙茶七株，饮之可成地仙。诗人举此茶，以表明自己超然的思想。
但诗人毕竟是标准的儒家子弟，他的辞官亦并非完全出自本心，看到唐王朝日益加剧的矛盾，各种弊端的呈现，他的'忠君爱国之心无法掩饰，故此在尾联他仍表达了自己壮志难酬的感叹和欲展宏图的期望。“穷通行止”，这里的“穷”指报国无路，“通”指才华得施，“行”指政见得用，“止”指壮志难酬。乐天的《江南谪居十韵》“壮志徒许国，薄命不如人。才展凌云志，俄成出水鳞。葵枝犹向日，蓬断即辞春……行藏与通塞，一切任陶均”正是这句诗的最好注释。末句表达了诗人想返回长安为国效力的愿望，但诗人至终亦未能再进西京，令人感叹。
有关棋的诗句古诗
在*时的学*、工作或生活中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。你还在找寻优秀经典的古诗吗？下面是小编收集整理的'有关棋的诗句古诗，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
1、有时逢敌手，当局到深更。
2、局中敌对神仙手，输于樵夫会看棋。
3、频接谢公棋，输多未曾赛。
4、传语八公闲草木，谢公无事但围棋。
5、向晚移镫上银簟，丛丛绿鬓坐弹棋。
6、老夫袖手支颐看，残局分明一着难。
7、车马尚存周战法，偏裨兼备汉宫名。
8、列俎棋布，方坛砥*。
9、棋声花院闭，幡影石坛高。
10、未知樵客终何得，归后无家是看棋。
11、楼中赊酒唯留药，洞里争棋不赌钱。
12、白头灯影凉宵里，一局残棋见六朝。
13、石榴花下薄罗衣，睡起却寻棋。
14、送客沙头宿，招僧竹里棋。
15、观棋不语真君子，把酒多言是小人。
16、约客不来过半夜，闲敲棋子落灯花。
17、诗虽曾引玉，棋数中埋军。
18、百千家似围棋局，十二街如种菜畦
19、异日玄黄队，今宵黑白棋。
诗词名：
与薛肇明弈棋赌梅花诗输一首
作者：王安石朝代：北宋
华发寻春喜见梅，一株临路雪倍堆。
凤城南陌他年忆，香杳难随驿使来。
诗词名：送棋僧惟照作者：文同朝代：北宋
学成九章开方诀，诵得一行乘除诗，
自然天性晓绝艺，可敌国手应吾师。
窗前横榻拥炉处，门外?笱┭刮菔保?
独翻旧局辨错着，冷笑古人心许谁?
弹棋歌
作者：李颀朝代：唐体裁：乐府
崔侯善弹棋，巧妙尽于此。蓝田美玉清如砥，
白黑相分十二子。联翩百中皆造微，魏文手巾不足比。
缘边度陇未可嘉，鸟跂星悬危复斜。回飙转指速飞电，
拂四取五旋风花。坐中齐声称绝艺，仙人六博何能继。
一别常山道路遥，为余更作三五势。
送国棋王逢
作者：杜牧朝代：唐体裁：七律
玉子纹楸一路饶，最宜檐雨竹萧萧。
羸形暗去春泉长，拔势横来野火烧。
守道还如周伏柱，鏖兵不羡霍嫖姚。
得年七十更万日，与子期于局上销。
早春寄岳州李使君李善棋爱酒情地闲雅
作者：杜牧朝代：唐体裁：五排
城高倚峭巘，地胜足楼台。
朔漠暖鸿去，潇湘春水来。
萦盈几多思，掩抑若为裁。
返照三声角，寒香一树梅。
乌林芳草远，赤壁健帆开。
青鸟蓬莱系列之琴棋书画 其一、琴因 人海拥挤，欠了一世的思恋 走过百花盛放的午夜 心却还在寒冷的街 看春天在尘世流连 没你，春夜都只浮在城市边缘 一曲琴声挑出思绪睡在云间 听弦泛成音，再寻几处音阶 用音将心与半生填满 琴弦拨动了这个城市的不眠 轮回百转，抱着琴在三生石旁等待 问路人，蓬莱是否有路 昆仑湖是否有舟横渡彼岸 是否可渡此生留念 撑伞走进你在的窗檐 执手将前生的情话再说一遍 将弦化为掌中起伏的命纹 请你进这段姻缘，结局如你我所愿 走完以前没走过的路 琴因情起，而我因你而来 …… 其二、棋局 老君骑牛，出关时留下的太极图 有人拈花一笑又补了一层圆 挑个棋谱在方寸地散开一世清闲 是否执黑者可先行 黑白交错，茶盏浮起夜色游离 灯花百绞对面还在沉寂 人生一世，花开时节 让半个对于这个节点的贪恋 从乾坤袖中探出红尘无数 拂衣将过往翻新，又落下一子 谁偷一枚黑子将月遮住 扯断银河让星辰滚落棋局 这盘棋夜下得浑沌 落子时 恰青鸟衔新月从蓬山飞出 明天便如这棋路 还他一个黑白分明 …… 其三、书怀 将文心幻化为龙，寻到逆鳞 轻轻一扣，躯体轻颤 从痛点抠出篇篇真诚 龙息从窗外漾进 捡一堆银杏叶点燃 文字在火星中舞着历史的轨迹 流水托着红叶漂来几章 史书扉页的浓重 早不屑*的三言两语 青鸟从昆仑之巅叼来几个字眼 润在章节末端 从天书再流进史册 墨续了数行真实 把夜镶进空空的行囊 摘几片龙鳞划破黎明的口袋 只听一声龙吟在东方泛白处响起 几千缕彩墨倾泻而下 从此，史书不留一处空白 其四、画境 从湖笔中跑出的三两诗意 顺着清风潜进洛阳城 再乖乖躺进每一张宣纸 狼毫一勾 晕染出国色绵延万里 从夜空偷刮一杯月晕 将五彩石捻碎 通通扔进昆仑湖中 就看我以笔指天，撒墨成兵 引来昆仑水斑斓了这张画境 青鸟停在镇纸上轻啼 用笔尖在翅膀上蘸一层蓝 突然看到金色从画中弥漫开 从笔漏出的五彩滴在画上 画中下起雨 美人打开油纸伞，冲我一笑 画里的意像翻进笔洗 又浮出另一层春光 ……
1. 有时逢敌手，当局到深更。
2. 局中敌对神仙手，输于樵夫会看棋。
3. 频接谢公棋，输多未曾赛。
4. 传语八公闲草木，谢公无事但围棋。
5. 向晚移镫上银簟，丛丛绿鬓坐弹棋。
6. 老夫袖手支颐看，残局分明一着难。
7. 车马尚存周战法，偏裨兼备汉宫名。
8. 列俎棋布，方坛砥*。
9. 棋声花院闭，幡影石坛高。
10. 未知樵客终何得，归后无家是看棋。
11 楼中赊酒唯留药，洞里争棋不赌钱。
12 白头灯影凉宵里，一局残棋见六朝。
13. 石榴花下薄罗衣，睡起却寻棋。
14. 送客沙头宿，招僧竹里棋。
15. 观棋不语真君子，把酒多言是小人。
16. 约客不来过半夜，闲敲棋子落灯花。
17. 诗虽曾引玉，棋数中埋军。
18. 百千家似围棋局，十二街如种菜畦
19. 异日玄黄队，今宵黑白棋。
诗词名:与薛肇明弈棋赌梅花诗输一首
作者:王安石 朝代:北宋
华发寻春喜见梅，一株临路雪倍堆。
凤城南陌他年忆，香杳难随驿使来。
诗词名:送棋僧惟照 作者:文同 朝代:北宋
学成九章开方诀，诵得一行乘除诗，
自然天性晓绝艺，可敌国手应吾师。
窗前横榻拥炉处，门外大雪压屋时，
独翻旧局辨错着，冷笑古人心许谁?
诗词名:弹棋歌 作者:李颀 朝代:唐 体裁:乐府
崔侯善弹棋，巧妙尽于此。蓝田美玉清如砥，
白黑相分十二子。联翩百中皆造微，魏文手巾不足比。
缘边度陇未可嘉，鸟跂星悬危复斜。回飙转指速飞电，
拂四取五旋风花。坐中齐声称绝艺，仙人六博何能继。
一别常山道路遥，为余更作三五势。
诗词名:送国棋王逢
作者:杜牧 朝代:唐 体裁:七律
玉子纹楸一路饶，最宜檐雨竹萧萧。
羸形暗去春泉长，拔势横来野火烧。
守道还如周伏柱，鏖兵不羡霍嫖姚。
得年七十更万日，与子期于局上销。
诗词名:早春寄岳州李使君李善棋爱酒情地闲雅
作者:杜牧 朝代:唐 体裁:五排
城高倚峭巘，地胜足楼台。
朔漠暖鸿去，潇湘春水来。
萦盈几多思，掩抑若为裁。
返照三声角，寒香一树梅。
乌林芳草远，赤壁健帆开。
往事空遗恨，东流岂不回。
分符颍川政，吊屈洛阳才。
拂匣调珠柱，磨铅勘玉杯。
棋翻小窟势，垆拔冻醪醅。
清明的古诗配画
在日常学*、工作或生活中，大家最不陌生的就是古诗了吧，古诗的格律限制较少。你还在找寻优秀经典的古诗吗？以下是小编帮大家整理的清明的古诗配画，欢迎阅读与收藏。
原文
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。
译文
江南清明时节细雨纷纷飘洒，路上羁旅行人个个落魄断魂。
借问当地之人何处买酒浇愁？牧童笑而不答遥指杏花山村。
注释
⑴清明：二十四节气之一，在阳历四月五日前后。旧俗当天有扫墓、踏青、插柳等活动。宫中以当天为秋千节，坤宁宫及各后宫都安置秋千，嫔妃做秋千之戏。
⑵纷纷：形容多。
⑶欲断魂：形容伤感极深，好像灵魂要与身体分开一样。断魂：神情凄迷，烦闷不乐。这两句是说，清明时候，阴雨连绵，飘飘洒洒下个不停；如此天气，如此节日，路上行人情绪低落，神魂散乱。
⑷借问：请问。
⑸杏花村：杏花深处的村庄。今在安徽贵池秀山门外。受此诗影响，后人多用“杏花村”作酒店名。
创作背景
此诗首见于南宋初年《锦绣万花谷》注明出唐诗，后依次见于《分门纂类唐宋时贤千家诗选》、明托名谢枋得《千家诗》、清康熙《御选唐诗》。《江南通志》载：杜牧任池州刺史时，曾到过杏花村饮酒，诗中杏花村指此。附*有杜湖、东南湖等胜景。
《清明》鉴赏：
这一天正是清明佳节。诗人小杜，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，常常赶上“闹天气”。远在梁代，就有人记载过：在清明前两天的寒食节，往往有“疾风甚雨”。若是正赶在清明这天下雨，还有个专名叫作“泼火雨”。诗人杜牧遇上的，正是这样一个日子。
诗人用“纷纷”两个字来形容那天的“泼火雨”，真是好极了。怎见得呢？“纷纷”，若是形容下雪，那该是大雪，所谓“纷纷扬扬，降下好一场大雪来”。但是临到雨，情况却正相反，那种叫人感到“纷纷”的，绝不是大雨，而是细雨。这细雨，也正就是春雨的特色。细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，它不同于夏天的如倾如注的暴雨，也和那种淅淅沥沥的秋雨绝不是一个味道。这“雨纷纷”，正抓住了清明“泼火雨”的精神，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。
这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境；可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。
且看下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人，“行人”不等于“游人”，不是那些游春逛景的人。那么什么是“断魂”呢？“魂”就是“三魂七魄”的灵魂吗？不是的。在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是极力形容那一种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情，比方相爱相思、惆怅失意、暗愁深恨等等。当诗人有这类情绪的时候，就常常爱用“断魂”这一词语来表达他的心境。
清明这个节日，在古人感觉起来，和我们今天对它的观念不是完全一样的。在当时，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓，是主要的礼节风俗。除了那些贪花恋酒的公子王孙等人之外，有些头脑的，特别是感情丰富的诗人，他们心头的'滋味是相当复杂的。倘若再赶上孤身行路，触景伤怀，那就更容易惹动了他的心事。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这给行人就又增添了一层愁绪。这样来体会，才能理解为什么诗人在这当口儿要写“断魂”两个字；否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那不太没来由了吗？
这样，我们就又可回到“纷纷”二字上来了。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱[zǎn]行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪；甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是我国古典诗歌里寓情于景、情景交融的一种绝艺，一种胜境。
前二句交代了情景，问题也发生了。怎么办呢？须得寻求一个解决的途径。行人在这时不禁想到：往哪里找个小酒店才好。事情很明白：寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨；二来小饮三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服；最要紧的是，借此也就能散散心头的愁绪。于是，向人问路了。
是向谁问路的呢？诗人在第三句里并没有告诉我们，妙莫妙于第四句：“牧童遥指杏花村”。在语法上讲，“牧童”是这一句的主语，可它实在又是上句“借问”的宾词——它补足了上句宾主问答的双方。牧童答话了吗？我们不得而知，但是以“行动”为答复，比答话还要鲜明有力。我们看《小放牛》这出戏，当有人向牧童哥问路时，他将手一指，说：“您顺着我的手儿瞧！”是连答话带行动——也就是连“音乐”带“画面”，两者同时都使观者获得了美的享受；如今诗人手法却更简捷，更高超：他只将“画面”给予读者，而省去了“音乐”。不，不如说是包括了“音乐”，读者欣赏了那一指路的优美“画面”，同时也就隐隐听到了答话的“音乐”。
“遥”，字面意义是远。但我们读诗的人，切不可处处拘守字面意义，认为杏花村一定离这里还有十分遥远的路程。这一指，已经使我们如同看到，隐约红杏梢头，分明挑出一个酒帘——“酒望子”来了。若真的距离遥远，就难以发生艺术联系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味：妙就妙在不远不*之间。《红楼梦》里大观园中有一处景子题作“杏帘在望”，那“在望”的神情，正是由这里体会脱化而来，正好为杜郎此句作注脚。《小放牛》里的牧童也说，“我这里，用手儿一指，……前面的高坡，有几户人家，那杨柳树上挂着一个大招牌”，然后他叫女客人“你要吃好酒就在杏花村”，也是从这里脱化出来的。“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家。这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。
不但如此。在实际生活中，问路只是手段，目的是得真的奔到了酒店，而且喝到了酒，才算一回事。在诗里就不必然了，它恰恰只写到“遥指杏花村”就戛然而止，再不多费一句话。剩下的，行人怎样地闻讯而喜，怎样地加把劲儿趱上前去，怎样地兴奋地找着了酒店，怎样地欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意……，这些诗人就能“不管”了。他把这些都含蓄在篇幅之外，付与读者的想象，由读者自去寻求领会。他只将读者引入一个诗的境界，他可并不负责导游全景；另一面，他却为读者开展了一处远比诗篇语文字句所显示的更为广阔得多的想象余地。这就是艺术的“有余不尽”。
这才是诗人和我们读者的共同享受，这才是艺术，这也是我国古典诗歌所特别擅场的地方。古人曾说过，好的诗，能够“状难写之景，如在目前；含不尽之意，在于言外”。拿这首《清明》绝句来说，在一定意义上，也是当之无愧的。
这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是一“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在—“合”。在艺术上，这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法。所谓高潮顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高明之处，也就是值得我们学*继承的地方吧！
作者简介：
杜牧（公元803－约852年），字牧之，号樊川居士，汉族，京兆万年（今陕西西安）人。[1]杜牧是唐代杰出的诗人、散文家，是宰相杜佑之孙，杜从郁之子。唐文宗大和二年26岁中进士，授弘文馆校书郎。后赴江西观察使幕，转淮南节度使幕，又入观察使幕，理人国史馆修撰，膳部、比部、司勋员外郎，黄州、池州、睦州刺史等职，最终官居中书舍人。因晚年居长安南樊川别墅，故后世称“杜樊川”，著有《樊川文集》。杜牧的诗歌以七言绝句著称，内容以咏史抒怀为主，其诗英发俊爽，多切经世之物，在晚唐成就颇高。杜牧人称“小杜”，以别于杜甫，"大杜“。与李商隐并称“小李杜”。
今人多不弹。
——七弦琴奏出幽静、清雅的曲调，静静倾听，如同松林清风。我虽然非常喜欢古时的曲调，但现在的人们已大多不弹奏了。
静听古调，如同置身于松林听涛，不由想起”明月松间照、清泉石上流”的景色。世事凡尘，皆化为身外之物。这一刻，什么仕途、什么名利，都化作清风而去，唯有作者的心灵沉醉于这古调声中，和着松涛声响，感受七弦琴的悠扬。只是这弦中之清凉，不由得让人感慨世态炎凉、官场纷繁。
写这首《听弹琴》时，正是刘长卿仕途不顺之时。刘长卿刚完成科考中了进士，结果赶上了安史之乱，跑到江苏避难，后在肃宗年间做了长州尉，还被诬陷入狱，被大赦后做了个小小的海盐令，还是代理职务。初入官场，便遭劫难。此时听得琴师的弹琴，引起了共鸣，写下了这首《听弹琴》。
《听弹琴》是一首托物言志诗。刘长卿静听弹琴，夸奖琴师技艺高超，以今人不识古调之美，来抒发自己受冷遇而怀才不遇和知音难觅的遗憾。短短的20个字，从对琴声的赞叹，转到对自身的感慨，从中不难读出诗人孤高自赏、不落世俗的志趣。
曲高和寡、知音难觅，也正是刘长卿一生的真实写照。从玄宗年代中了进士，历经四朝皇帝，做了一辈子小官，就没有顺利过，一次入狱、两次被贬。自己的刚正直言，得罪了多少人，连他自己也说不清楚。漂泊一生，坎坎坷坷，数次进出京城，却始终找不到属于自己的地方，唯有诗歌让他找到心灵的归宿，诗不在长，五言足矣，自己给自己一个名号”五言长城”。
刘长卿始终处在犹豫和无奈中，内心好像从来没有打开过，沉闷着、彷徨着。
“日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。”落日下，风雪中，望着那扇柴门，刘长卿既希望那扇门向自己打开，走出去，找寻一片天地，给自己一个入世的机会。又害怕那扇门真的打开，外面的世界会让他头破血流。
在这种犹豫和矛盾中，他既有《听弹琴》的*静和渴望，也有《送上人》中对”世外桃源”的追求和放弃，更有《送灵澈上人》中的孤独和无奈。
一路奔波、一路坎坷，最终在江州，在白居易的《琵琶行》中寻找心灵的共鸣，结束了自己的一生。
泠泠七弦上，
静听松风寒。
古调虽自爱，
今人多不弹。
——七弦琴奏出幽静、清雅的曲调，静静倾听，如同松林清风。我虽然非常喜欢古时的曲调，但现在的人们已大多不弹奏了。
静听古调，如同置身于松林听涛，不由想起”明月松间照、清泉石上流”的景色。世事凡尘，皆化为身外之物。这一刻，什么仕途、什么名利，都化作清风而去，唯有作者的心灵沉醉于这古调声中，和着松涛声响，感受七弦琴的悠扬。只是这弦中之清凉，不由得让人感慨世态炎凉、官场纷繁。
写这首《听弹琴》时，正是刘长卿仕途不顺之时。刘长卿刚完成科考中了进士，结果赶上了安史之乱，跑到江苏避难，后在肃宗年间做了长州尉，还被诬陷入狱，被大赦后做了个小小的海盐令，还是代理职务。初入官场，便遭劫难。此时听得琴师的弹琴，引起了共鸣，写下了这首《听弹琴》。
《听弹琴》是一首托物言志诗。刘长卿静听弹琴，夸奖琴师技艺高超，以今人不识古调之美，来抒发自己受冷遇而怀才不遇和知音难觅的遗憾。短短的20个字，从对琴声的赞叹，转到对自身的感慨，从中不难读出诗人孤高自赏、不落世俗的志趣。
曲高和寡、知音难觅，也正是刘长卿一生的真实写照。从玄宗年代中了进士，历经四朝皇帝，做了一辈子小官，就没有顺利过，一次入狱、两次被贬。自己的刚正直言，得罪了多少人，连他自己也说不清楚。漂泊一生，坎坎坷坷，数次进出京城，却始终找不到属于自己的地方，唯有诗歌让他找到心灵的归宿，诗不在长，五言足矣，自己给自己一个名号”五言长城”。
刘长卿始终处在犹豫和无奈中，内心好像从来没有打开过，沉闷着、彷徨着。
“日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。”落日下，风雪中，望着那扇柴门，刘长卿既希望那扇门向自己打开，走出去，找寻一片天地，给自己一个入世的机会。又害怕那扇门真的打开，外面的世界会让他头破血流。
在这种犹豫和矛盾中，他既有《听弹琴》的*静和渴望，也有《送上人》中对”世外桃源”的追求和放弃，更有《送灵澈上人》中的孤独和无奈。
一路奔波、一路坎坷，最终在江州，在白居易的《琵琶行》中寻找心灵的共鸣，结束了自己的一生。
《春晓》是的作品，诗的语言*易浅*，自然天成，一点也看不出人工雕琢的痕迹。
【作者】孟浩然 【朝代】唐
春眠不觉晓， 处处闻啼鸟。
夜来风雨声， 花落知多少。
春日里贪睡不知不觉天已破晓，搅乱我酣眠的是那啁啾的小鸟。
昨天夜里风声雨声一直不断，那娇美的春花不知被吹落了多少?
①晓：天刚亮的时候，春晓：春天的早晨。
②不觉晓：不知不觉天就亮了。
③啼鸟：鸟的啼叫声。
④知多少：不知有多少。
《春晓》这首小诗，初读似觉*淡无奇，反复读之，便觉诗中别有天地。它的艺术魅力不在于华丽的辞藻，不在于奇绝的艺术手法，而在于它的韵味。整首诗的风格就像行云流水一样*易自然，然而悠远深厚，独臻妙境。千百年来，人们传诵它，探讨它，仿佛在这短短的四行诗里，蕴涵着开掘不完的艺术宝藏。
自然而无韵致，则流于浅薄;若无起伏，便失之*直。《春晓》既有悠美的韵致，行文又起伏跌宕，所以诗味醇永。诗人要表现他喜爱春天的感情，却又不说尽，不说透，“迎风户半开”，让读者去捉摸、去猜想，处处表现得隐秀曲折。
“情在词外曰隐，状溢目前曰秀。”(张戒《岁寒堂诗话》引)写情，诗人选取了清晨睡起时刹那间的感情片段进行描写。这片段，正是诗人思想活动的启始阶段、萌芽阶段，是能够让人想象他感情发展的最富于生发性的顷刻。诗人抓住了这一刹那，却又并不铺展开去，他只是向读者透露出他的心迹，把读者引向他感情的轨道，就撒手不管了，剩下的，该由读者沿着诗人思维的方向去丰富和补充了。写景，他又只选取了春天的一个侧面。春天，有迷人的色彩，有醉人的芬芳，诗人都不去写。他只是从听觉角度着笔，写春之声：那处处啼鸟，那潇潇风雨。鸟声婉转，悦耳动听，是美的。加上“处处”二字，啁啾起落，远*应和，就更使人有置身山*上，应接不暇之感。春风春雨，纷纷洒洒，但在静谧的春夜，这沙沙声响却也让人想见那如烟似梦般的凄迷意境，和微雨后的众卉新姿。这些都只是诗人在室内的耳闻，然而这阵阵春声却逗露了无边春色，把读者引向了广阔的大自然，使读者自己去想象、去体味那莺啭花香的烂熳春光，这是用春声来渲染户外春意闹的美好景象。这些景物是活泼跳跃的，生机勃勃的。它写出了诗人的感受，表现了诗人内心的喜悦和对大自然的热爱。
宋人叶绍翁《游园不值》诗中的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，是古今传诵的名句。其实，在写法上是与《春晓》有共同之处的。叶诗是通过视觉形象，由伸出墙外的一枝红杏，把人引入墙内、让人想象墙内;孟诗则是通过听觉形象，由阵阵春声把人引出屋外、让人想象屋外。只用淡淡的几笔，就写出了晴方好、雨亦奇的繁盛春意。两诗都表明，那盎然的春意，自是阻挡不住的，你看，它不是冲破了围墙屋壁，展现在你的眼前、萦回在你的耳际了吗?
施补华曰：“诗犹文也，忌直贵曲。”(《岘佣说诗》)这首小诗仅仅四行二十个字，写来却曲屈通幽，回环波折。首句破题，“春”字点明季节，写春眠的香甜。“不觉”是朦朦胧胧不知不觉。在这温暖的春夜中，诗人睡得真香，以至旭日临窗，才甜梦初醒。流露出诗人爱春的喜悦心情。次句写春景，春天早晨的鸟语。“处处”是指四面八方。鸟噪枝头，一派生机勃勃的景象。“闻啼鸟”即“闻鸟啼”，为了押韵，词序作了适当的调整。三句转为写回忆，诗人追忆昨晚的潇潇春雨。末句又回到眼前，联想到春花被风吹雨打、落红遍地的景象，由喜春翻为惜春，诗人把爱春和惜春的情感寄托在对落花的叹息上。爱极而惜，惜春即是爱春──那潇潇春雨也引起了诗人对花木的担忧。时间的跳跃、阴晴的交替、感情的微妙变化，都很富有情趣，能给人带来无穷兴味。
《春晓》的语言*易浅*，自然天成，一点也看不出人工雕琢的痕迹。而言浅意浓，景真情真，就像是从诗人心灵深处流出的一股泉水，晶莹透澈，灌注着诗人的生命，跳动着诗人的脉搏。读之，如饮醇醪，不觉自醉。诗人情与境会，觅得大自然的真趣，大自然的神髓。“文章本天成，妙手偶得之”，这是最自然的诗篇，是天籁。
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