抄古诗的教程

openoffice安装教程

openoffice安装教程

　　OpenOffice.org 是一套跨*台的办公室软件套件，能在Windows、Linux、MacOS X (X11)和Solaris等操作系统上执行。它与各个主要的办公室软件套件兼容。OpenOffice.org 是自由软件，任何人都可以免费下载、使用及推广它。以下是小编帮大家整理的openoffice安装教程，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助

　　1、展开你的安装包。OOo_2.2.1_LinuxIntel_install_wJRE_zh-cn.tar.gz

　　# tar zxvf OOo_2.2.1_LinuxIntel_install_wJRE_zh-cn.tar.gz

　　资料来源：请从互联网上搜索下载最新版本，或从本光盘上直接下载 OOo_2.2.1_LinuxIntel_install_wJRE_zh-cn.tar.gz

　　注意事项：无

　　2、安装 Java-runtime 支持包。 jre-6-linux-i586.rpm

　　# cd OOFOOF680_m18_native_packed-1_zh-CN.9161/RPMS

　　# rpm -ivh jre-6-linux-i586.rpm

　　注意事项：无，这个过程可以之前就已经安装好的jre-runtime的不需要再安装。

　　3、安装所有 OpenOffice 组件

　　# rpm -ivh openoffice*.rpm

　　资料来源：

　　注意事项：应切记千万不可单个软件包安装，否则就一定会陷入死循环的怪圈

　　4、安装 OpenOffice 桌面控制台 desktop-integration

　　# cd desktop-integration

　　# rpm -ivh openoffice.org-redhat-menus-2.2-9153.noarch.rpm

　　资料来源：

　　注意事项：安装这个桌面配置环境的时候，应注意根据自己的系统选择合理的配置文件包。

　　如：我的系统是 RHEL/5 ，所以我选择的软件包是 openoffice.org-redhat-menus-2.2-9153.noarch.rpm。

　　拓展阅读：软件发展

　　成立背景

　　StarDivision 是 StarOffice 的创始公司，八十年代中期在德国创立。升阳在1999年收购 StarDivision 之后，于2000年6月推出 StarOffice 5.2，并将大部分 StarOffice 的'源代码及相关开发技术移交给自由软件社区 OpenOffice 。StarOffice 6.0 和以后的版本都会以 OpenOffice为基础。

　　发展历史

　　OpenOffice. org来自上世纪八十年代中期在德国创立的一家软件公司Star Division，它生产一种叫做StarOffice的办公软件，市场主要集中在欧洲。因为价格低廉、稳定、跨*台、功能充足等优点获得了用户的好评。Sun Microsystems意识到市场上需要这样一种替代专有软件的产品，并且认为公司的愿景与策略和StarOffice的技术背景都与这样的市场需求和趋势相吻合。于是Sun在1999年8月收购了Star Division公司，并于翌年7月资助建立了OpenOffice. org社区。同年10月，公布了StarOffice绝大部分源代码（大约800万行），由此成为世界三大开源社区之一（另外两个是Mozilla和Apache）；12月，发布了OpenOffice. org XML文件格式规范。2001年7月，OpenOffice. org 开发工具包发布。2002年5月，OpenOffice. org 1.0正式发布。2003年3月,OpenOffice. org 2003首届年会在德国汉堡召开。2003年10月，OpenOffice .org 1.1.0 发布。

　　迄今为止OpenOffice. org已经发布了1.1.2版本，支持Windows、Linux/x86、Linux/PowerPC、Solaris/Sparc、Solaris/x86、FreeBSD和Macintosh等7种CPU/OS*台，正在进行另外10种*台的移植，支持的语言也达到了42种。统计显示5，截至2004年6月，OpenOffice. org已经被下载超过2600万次；电子邮件列表的注册人数也超过了2万4千人，已经有434个人和团体签署了《共同版权委托协议》，承诺为OpenOffice. org社区贡献代码。OpenOffice. org现在已经成为全球领先的跨*台、全功能、多语言、公开对象接口、可扩展文件格式的开源办公软件。

　　实际上，OpenOffice. org不只是一个办公软件产品，它也是一个开发*台，开发者可以基于它提供的应用程序接口组建自己的产品，设计并实现完整的解决方案；它也是一个网络社区，世界各地成千上万的用户和软件开发者每天都在这里交流；它还是一种信念：办公软件这种生产力工具已经成为社会信息基础设施的必要组成部分，而OpenOffice. org正是通过开放源码社区来使之为更广泛的人群服务，推动整个社会的信息化水*。

　　发展轨迹

　　开放源码的时代背景

　　上世纪90年代开始的Internet的爆炸性发展给个人和整个软件产业都带来了一场巨大的变革。随着互联网络的高速发展，传递信息的速度越来越快，而发布信息的成本却在不断地降低。传统专有软件商在软件发布和维护成本不断降低的同时，仍然试图通过昂贵的许可证方式分发软件。而消费者希望能够快速、廉价甚至自由地获得具有必要功能的、稳定和可用的产品。这样就凸现了一个原先并不明显的矛盾：前互联网时代的版权法规限制着软件和信息产品在网络上的自由传播，称之为“盗版”，普通大众需要一种合法的、成本可接受的方式来获得必要的软件和信息产品。有需求就有市场。起源于80年代的自由软件和开放源码运动在潜行了相当长一段时期之后，从此具有了适合的土壤而蓬勃发展起来。

　　对于计算机的普通用户来说，具有文字处理、电子表格、演示文稿、数据图表、公式编辑、简单绘图和图片处理等功能的办公软件已经成为一种“生产力软件”，也就是能够大幅提高生产力的基础软件。但是占据市场份额超过90%的Microsoft Office却一直是价格昂贵的专有软件，其中的大部分功能个人用户很少用到。所以对消费者来说，它逐渐地已经成为一种奢侈品，然而现在的大部分用户因为专有文件格式被锁定在其上，不得不继续使用其升级产品。广大用户希望能够出现一种替代昂贵专有办公软件的廉价、稳定、具有足够功能并且可用的办公软件。

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关于咏物诗的教程设计

关于咏物诗的教程设计

　　教学目标：

　　1、了解咏物类诗歌的特点和写作技巧。

　　2、掌握鉴赏咏物类诗歌的步骤和常用方法。

　　教学重点：托物言志的表现手法。

　　教学难点：语言表达的条理性。

　　教学时数：一教时

　　教学过程：

　　一、导入新课：

　　古人很喜欢咏物，仅《全唐诗》已存6021首，初唐504首，盛唐746首，中唐1455首，晚唐3556首。自然界中的万物，大至山川河岳，小至花鸟虫鱼，都可以成为诗人描摹歌咏的对象。他们在细致描摹的同时，寄托自己的感情。——这就产生了咏物类诗歌。

　　“咏物隐然只是咏怀，盖个中有我也。”——刘熙载《艺概》

　　“体物肖形，传神写意”“不沾不脱，不即不离”

　　二、 初步感知：

　　⒈2000年北京春季高考题：

　　蝉

　　虞世南

　　垂绥饮清露，流响出疏桐。

　　居高声自远，非是借秋风。

　　⑴诵读解意

　　⑵形象特点：一只在高树上饮着清露、自在鸣叫的夏蝉。

　　⑶思想内容：只要品性高洁，声名自然远扬，无须任何外在凭借。

　　⑷手法：托物言志

　　⒉小松 杜荀鹤

　　自小刺头深草里，而今渐觉出蓬蒿。时人不识凌云木，直待凌云始道高。

　　[解说]：咏物言志诗先要看清所赞扬的“物”有什么特点，其次再分析作者所赞扬的精神和品质。本诗是说，松树在小的时候没有引起人的重视，直到高耸入云，人们才说它高。可以想道作者是以“小松”自喻。

　　这首小诗借松写人，托物讽喻，寓意深长。

　　松，树木中的英雄、勇士。数九寒天，百草枯萎，万木凋零，而它却苍翠凌云，顶风抗雪，泰然自若。然而凌云巨松是由刚出土的小松成长起来的。小松虽小，即已显露出必将“凌云”的苗头。《小松》前两句，生动地刻画出这一特点。

　　“自小刺头深草里”──小松刚出土，的确小得可怜，路边野草都比它高，以至被掩没在“深草里”。但它虽小而并不弱，在“深草”的包围中，它不低头，而是“刺头”──那长满松针的头，又直又硬，一个劲地向上冲刺，锐不可当。那些弱不禁风的小草是不能和它相匹敌的。“刺头”的“刺”，一字千钧，不但准确地勾勒出小松外形的特点，而且把小松坚强不屈的性格、勇敢战斗的精神，活脱脱地勾画出来了。一个“刺”字，显示出小松具有强大的生命力；它的“小”，只是暂时的，相对的，随着时间的推进，它必然由小转大。不是么？──

　　“而今渐觉出蓬蒿。”蓬蒿，即蓬草、蒿草，草类中长得较高者。小松原先被百草踩在脚底下，可现在它已超出蓬蒿的高度；其他的草当然更不在话下。这个“出”字用得精当，不仅显示了小松由小转大、发展变化的情景，而且在结构上也起了承前启后的作用：“出”是“刺”的必然结果，也是未来“凌云”的先兆。事物发展总是循序渐进，不可能一步登天，故小松从“刺头深草里”到“出蓬蒿”，只能“渐觉”。“渐觉”说得既有分寸，又很含蓄。是谁“渐觉”的呢？只有关心、爱护小松的人，时时观察、比较，才能“渐觉”；至于那些不关心小松成长的人，视而不见，哪能谈得上“渐觉”呢？故作者笔锋一转，发出深深的慨叹：

　　“时人不识凌云木，直待凌云始道高。”

　　这里连说两个“凌云”，前一个指小松，后一个指大松。大松“凌云”，已成事实，称赞它高，并不说明有眼力，也无多大意义。小松尚幼小，和小草一样貌不惊人，如能识别出它就是“凌云木”，而加以爱护、培养，那才是有识见，才有意义。然而时俗之人所缺少的正是这个“识”字，故诗人感叹道：眼光短浅的“时人”，是不会把小松看成是栋梁之材的，有多少小松，由于“时人不识”，而被摧残、被砍杀啊！这些小松，和韩愈笔下“骈死于槽枥之间”的千里马，不是遭到同样悲惨的命运吗？

　　杜荀鹤出身寒微，虽然年青时就才华毕露，但由于“帝里无相识”（《辞九江李郎中入关》），以至屡试不中，报国无门，一生潦倒。埋没深草里的“小松”，不也正是诗人的自我写照？

　　由于诗人观察敏锐，体验深切，诗中对小松的描写，精炼传神；描写和议论，诗情和哲理，幽默和严肃，在这首诗中得到有机的统一，字里行间，充满理趣，耐人寻味。

　　⒊咏柳 贺知章

　　碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

　　这是一首咏物诗，写的是早春二月的杨柳。写杨柳，该从哪儿着笔呢？毫无疑问，它的形象美是在于那曼长披拂的枝条。一年一度，它长出了嫩绿的新叶，丝丝下垂，在春风吹拂中，有着一种迷人的意态。这是谁都能欣赏的。古典诗词中，借用这种形象美来形容、比拟美人苗条的身段、婀娜的腰支，也是我们所经常看到的。这诗别出新意，翻转过来。“碧玉妆成一树高”，一开始，杨柳就化身为美人而出现；“万条垂下绿丝绦”，这千条万缕的垂丝，也随之而变成了她的裙带。上句的“高”字，衬托出美人婷婷袅袅的风姿 ；下句的“垂”字，暗示出纤腰在风中款摆。诗中没有“杨柳”和“腰支”字样，然而这早春的垂柳以及柳树化身的美人，却给写活了。《南史》说刘悛之为益州刺史，献蜀柳数株，“条甚长，状若丝缕。”齐武帝把这些杨柳种植在太昌云作殿前，玩赏不置，说它“风流可爱”。这里把柳条说成“绿丝绦”，可能是暗用这个关于杨柳的著名典故。但这是化用，看不出一点痕迹的。

　　“碧玉妆成”引出了“绿丝绦”，“绿丝绦”引出了“谁裁了”，最后，那视之无形的不可捉摸的“春风”，也被用“似剪刀”形象化地描绘了出来。这“剪刀”裁制出嫩绿的鲜红的花花草草，给大地换上了新妆，它正是自然活力的象征，是春给予人们的美的启示。从“碧玉妆成”到“剪刀”，我们可以看出诗*术构思一系列的过程。诗歌里所出现的一连串的形象，是一环紧扣一环的。

　　也许有人会怀疑：我国古代有不少著名的美女，柳，为什么单单要用碧玉来比呢？我想，这有两层意思：一是碧玉这个名字和柳的颜色有关，“碧”和下句的“绿”，是互相生发、互为补充的。二是碧玉这个人在人们头脑中永远留下年轻的印象。提起碧玉，人们就会联想到“碧玉破瓜时”这首广泛流传的《碧玉歌》，还有“碧玉小家女”（肖绎《采莲赋》）之类的诗句。碧玉在古代文学作品里，几乎成了年轻貌美的女子的泛称。用碧玉来比柳，人们就会想象到这美人还未到丰容正盛的年华；这柳也还是早春稚柳，没有密叶藏鸦的时候；和下文的“细叶”“二月春风”又是有联系的。

　　⒊作者背景 杨万里（1124-1206），南宋诗人，字廷秀，号诚斋，吉州吉水（今属江西）人。是我国古代写诗最多的作家之一。他的诗通俗清新，流畅自然，人称“诚斋体”。诗的内容以山水风光自然景色为主，所以他的好朋友曾经幽默地跟他开玩笑说“处处山川怕见君”。

　　注词释义 泉眼：泉水的出口。 惜：爱惜。 细流：细小的流水。 照水：倒映在水面。 晴柔：晴天柔和的风光。 尖尖角：指刚出生的、紧裹着的嫩小荷叶尖端。

　　古诗今译 泉眼悄无声是珍惜细细的水流，树阴映水面是它喜欢晴日的温柔。小小的嫩荷刚露出紧裹的叶尖，早飞来可爱的蜻蜓站立在上头。

　　名句赏析——“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。” 这首诗抒发了作者热爱生活之情，通过对小池中的泉水、树阴、小荷、蜻蜓的描写，给我们描绘出一种具有无限生命力的朴素、自然，而又充满生活情趣的生动画面：泉眼默默地渗出涓涓细流，仿佛十分珍惜那晶莹的泉水；绿树喜爱在晴天柔和的气氛里把自己的影子融入池水中；嫩嫩的荷叶刚刚将尖尖的叶角伸出水面，早就有调皮的蜻蜓轻盈地站立在上面了。全诗从“小”处着眼，生动、细致地描摹出初夏小池中生动的富于生命和动态感的新景象，用来形容初露头角的新人。

　　三、因例说法：

　　卜算子·咏梅

　　陆游

　　驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥辗作尘，只有香如故。

　　1、诵读解意

　　2、形象分析

　　梅花：环境特点：断桥黄昏，风雨交加，苦寒荒凉。（环境烘托）自身特点：不与群芳争春，虽然粉身碎骨而此志不渝。（正面描写）

　　3、作者处境：主战派，仕途坎坷，屡屡受挫。

　　4、所言之志：以物喻人，隐喻了作者虽遭不幸，前途坎坷，但决不同流合污的高尚节操以虽使粉身碎骨而此志不渝的斗争精神。

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关于白话诗韵的教程

关于白话诗韵的教程

　　我们以今声的声调为基准，普通话的声调共有四个声调：阴*声；阳*声；上声；去声。古诗词中也有四声，古代汉语也有四个声调，但是和今天普通话的声调种类不完全一样。古代的四声是：

　　（1）*声。这个声调到后代分化为阴*和阳*。

　　（2）上声。这个声调到后代有一部分变为去声。

　　（3）去声。这个声调到后代仍是去声。

　　（4）入声已基本消失。由此可知，今声的声调和古代的声调有着较大在差别。如果我们要运用古声去写格律诗，存在着较大困难。现在人们在不丢古声的同时，已渐渐地开始接受和运用新韵，以今声写格律诗，这也是顺应了时代的潮流。

　　我们再以今声写格律诗的时候，还会面临着一个更大的困难，那就是在唐宋时形成的格律。

　　自古以来，诗歌以格律诗为主，将一定*仄设定好，作诗者须以此为基础，不能出律，然而随着语境变化，语音变化，现代人作格律诗，受到重重束缚，传统格律诗的创作渐渐地被边缘化，所以我认为格律的作用最大效果是乐感，格律的定式只是乐感的保证，如果有一种新格律也能达乐感效果，取而代之，现代人又容易掌握，也应该可为之。

　　我想这应该不是背判传统，而是随着时代的发展的进化和演绎。古有格律有二十八格式，压*韵的通用格律四种，排列位置固定难记，使用又不方便。如果能一种替代的方式，又能继承传统，善莫大焉。

　　为此我提出“白话诗韵”的新概念——即“新时代、新韵（今声）、新格律（三步格律）”，简单易记，运用方便。“三步格律”中的“三步”源于，七步成诗者——曹植，意思是说明“三步格律”易作，易用。

　　三步格律的定义：七言或五言句中，相同的音律（*是指第一声和第二声，或仄指第三声和第四声）不超过三个连续的音格，且七言句*仄比为四比三，五言句*仄比为三比二，即可成句。

　　下面我以七言句为例，一二三四五六七，每一个位置称为“音格”，音格是最小的音律单元，相应的位置为，一音格（首音格），二音格，三音格，四音格（中音格），五音格，六音格，七音格（尾音格）。

　　两个连续的`音格，称为“两步格”分为“水韵格”、“鸳鸯格”，两步格是最小的格律单元，依次例推，“三步格”，“四步格”又称“和韵格”“五步格”，“六步格”，“七步格”。对于不符合“三步格律”的我们称之为“出律”。

　　具体格律单元有：

　　1、两步格：（水韵格）*仄、仄*；（鸳鸯格）；**、仄仄

　　2、三步格：（雁行格）***、仄仄仄；（落单格）**仄、仄**、*仄*、仄仄*、*仄仄、仄*仄；

　　3、四步格：（和韵格）**仄仄、仄仄**、仄**仄、*仄仄*、***仄、仄仄仄*。（*仄*仄，仄*仄*属水韵格除外）

　　七言句的格律有四类：水韵律、鸳鸯律、嬉水律、和韵律。韵律主要由雁行格和两步格（水韵格和鸳鸯格）构成。

　　一、水韵律：相临的音格之间都呈显水韵格的特点，即*仄音律交替排列。

　　1、*仄*仄*仄*；

　　2、仄*仄*仄*仄

　　二、鸳鸯律：除首音格或尾音格外都呈现鸳鸯格的特点，鸳鸯格之间由水韵格过渡。

　　1、**仄仄**仄；

　　2、仄仄**仄仄*

　　3、仄**仄仄**；

　　4、*仄仄**仄仄

　　三、戏水律：水韵格和鸳鸯格的复式运用，鸳鸯格之间由水韵格过渡。

　　1、*仄*仄仄**；

　　2、仄*仄**仄仄

　　3、仄*仄*仄仄*；

　　4、*仄*仄**仄

　　5、*仄仄*仄*仄；

　　6、仄**仄*仄*

　　7、仄仄*仄*仄*；

　　8、**仄*仄*仄

　　四、和韵律：雁行格和鸳鸯格综合运用。雁行格与鸳鸯格之间由水韵格过渡。

　　1、**仄仄仄**；

　　2、仄仄***仄仄，

　　我们主张上下句之间的格律不要简单地重合，应该交替运用，以免减弱韵律的乐感。

　　总结语：只要七言句中最多连续三个音格有相同的音律，且*仄比为四比三，皆可成句。压韵保留传统方式（仄起，一二四句压韵，*起二四压韵，*起和仄起，是指首音格开始），并保留粘和对。五言句相似。

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口才训练教程

口才训练教程

　　口才是在口语交际的过程中，表达主体运用准确、得体、生动、巧妙、有效的口语表达策略，达到特定的交际目的，取得圆满交际效果的口语表达的艺术和技巧。接下来由小编为大家整理出口才训练教程，仅供参考，希望能够帮助到大家！

　　1、语言的运用

　　与人沟通时，要注意文明用语，在话语中传递你的善意与尊重。

　　语言则要始终围绕着明确的主题，说话要简洁、条理、有目的性，观点要明了，尽可能言简意赅地将你想表达的交代清楚。

　　2、声音

　　人在说话时要注重语音、语调、音量、语速、节奏与语气，多多读书、说绕口令、练声等有利于你提高发声的准确率，让你声音悦耳，别人也会更愿意和你交谈。

　　3、克服社交交流障碍

　　很多人无法与他人好好沟通的原因可能是自身存在社交交流障碍，这样的人会刻意逃避与人有接触交流。

　　要克服社交交流障碍，首先要了解自身存在的问题，然后解决问题，克服自卑感与消极，去改善个性上的问题。

　　4、理性沟通

　　任何沟通都应该理智状态下进行，一旦带有负面、消极、冲动的情绪去沟通，你的谈话过程就不会顺利，谈话结果也会不尽人意，甚至可能与人交恶。

　　5、话题的开展

　　好的话题开展是良好沟通的前提，你可以从彼此的兴趣爱好与生活趣事展开话题，而绝不要一开始就夸夸其谈，炫耀自己，谈及他人的隐私与缺陷，还要尽量避免一些已引起争执的敏感话题。

　　6、善于思考

　　在沟通中，要善于思考，思考他人的心理与他想要表达的东西，以此来提高自己的应变能力，这样无论你遇到任何情况，你都能随机应变，减少缺失。

　　1、即可谈到要点

　　Rene Shimada Siegel举了她丈夫过去在语音邮件上犯的错误。

　　他会告诉他老板他想说什么，然后告诉他老板这个具体意味什么，然后会为他老板总结他所表达的。

　　其实他老板早就已经知道了。

　　Rene Shimada Siegel指出在语音邮件中，只需要先自报家门，然后告诉对方你打电话的原因，给对方打回来的一个机会。

　　对方需要给你打回来，还是只是供参考？让对方明白。

　　要仔细考虑，你应该用发送信息来替代语音邮件吗？

　　2、3是一个神奇的数字

　　Rene Shimada Siegel原来的工作单位是3COM。

　　这个公司做的每件事都是3来表达。

　　现在当Rene Shimada Siegel需要解释一些复杂的事情，曾经在3COM的经历就会提醒她将每件事减少到3个最重要的点。

　　一般情况下，最重要的3点列出以后，你会发现其他的点都是额外的，或者是多余的。

　　3、使用编号

　　任何文件中的大块文字对于读者而言，很难集中注意力。

　　几乎没有读者有时间、耐性或者集中注意力在这样的文字上受折磨，除非迫不得已。

　　他们想获取他们想知道的。

　　项目编号是Rene Shimada Siege喜欢的l快速交流方式。

　　事先告诉读者你的信息是有关啥的，用编号概括你的点来组成简短的词汇，而非用完整的句子。

　　最后，无论你希望读者下一步做什么，用一个希望回馈的方式来结束。

　　4、让会议聚焦

　　我们很多人都会在一种会议上感觉难受，就是某个人不断的说，没有什么时间交流。

　　确信每个人都知道会议的目标，让时间限制在30分钟内，来保持一个紧急和专注的感觉。

　　一些人会把日常的混乱带入到会议上，做15分钟的发言，这期间让所有人都站着。

　　同时，需要考虑是否笔记本电脑、*板电脑、智能手机是被允许还是被禁止带到会议上。

　　如果被允许，人们会不理会演讲者，读他们的邮件，这样也会极大的降低效率，延长整个会议。

　　就像苏格拉底曾经说的，“有多少事我可以不需要？”让你的沟通保持简短，要求你停下来思考什么要说，以及如何表达最重要的事情。

　　Rene Shimada Siege认为**简明扼要，快速、清楚的沟通，你可以用更少的资源做更多。

　　（1）速读法

　　这种训练方法的目的，是在于锻炼人口齿伶俐，语音准确，吐字清晰。

　　开始朗读的时候速度较慢，逐次加快，一次比一次读得快，最后达到你所能达到的最快速度。读的过程中不要有停顿，发音要准确，吐字要清晰，要尽量果把每个字音都完整的发出来。

　　可以用录音机把你的速读录下来，然后自己听一听，从中找出不足，进行改进。

　　（2）背诵法

　　目的有两个：一是培养记忆能力，二是培养口头表达能力。

　　记忆是练口才必不可少的一种素质。“诵”也就是我们常说的“朗诵”。它要求在准确把握文章内容的基础上进行声情并茂的表达。

　　背诵法的着眼点在“准”上。也就是你背的演讲辞或文章一定要准确，不能有遗漏或错误的.地方，而且在吐字、发音上也一定要准确无误。

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蜘蛛的剪纸教程

蜘蛛的剪纸教程

　　*剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在*，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。下面为大家带来了蜘蛛的剪纸教程，欢迎大家参考！

　　蜘蛛的剪纸教程1

　　我们先准备好一张彩纸备用。

　　我们先把彩纸的中线对折。

　　然后再彩纸上画上蜘蛛的身子，和它威武的前爪。

　　然后我们继续把蜘蛛其它的腿也画上，要给人一节一节的感觉。

　　我们把最后的一条腿画上后，看看有没有不合适的地方修改下。

　　然后我们用剪刀沿线慢慢的.剪下来。

　　完成图。

　　蜘蛛的剪纸教程2

　　1、我们先准备好一张彩纸（颜色随意），一支铅笔，一把剪刀备用。

　　2、第一步，我们先把彩纸的中线对折。

　　3、然后，我们再把彩纸上画上蜘蛛的身子，和它威武的前爪（它的前爪看起来要比较有力的样子）。

　　4、然后，我们继续把蜘蛛其它的腿也画上，要给人一节一节的感觉。

　　5、我们再把最后的一条腿画上后，看看有没有不合适的地方修改下。

　　6、最后一步，我们用剪刀沿线慢慢的剪下来。

　　7、打开后，就完成了。

　　历史沿革

　　先唐

　　北朝对马团花剪纸（左为残片，右为复原图）纸的发明是在公元前的西汉时代，在此之前是不可能有剪纸艺术的出现的，但当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期周成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。战国时期就有用皮革镂花，（湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一），银箔镂空刻花（河南辉县固围村战国遗址出土文物之一），都与剪纸同出一辙，他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。

　　南北朝时期《木兰辞》中就有“对镜贴花黄”的诗句。而*最早的剪纸作品发现，是新疆吐鲁番火焰山附*出土的北朝时期（公元386一581年）五幅团花剪纸。这几幅剪纸，采用重复折叠的方式和形象互不遮挡的处理手法。

　　唐代

　　唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫《彭衙行》诗中有“暖汤濯我足，翦纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时剪纸手工艺术水*已极高，画面构图完整，表达一种天上人间的理想境界。唐代流行颉，其镂花木版纹样具有剪纸特色，如现藏日本正仓院的“对羊”，其羊的纹样就是典型的剪纸手工艺术表现手法。唐代民间还出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板，人们用厚纸雕刻成花版，将染料漏印到布匹上，形成美丽的图案。另外，在敦煌莫高窟也出土过唐代及五代的剪纸，如《双鹿塔》《群塔与鹿》《佛塔》等都属于“功德花纸”一类，主要是用来敬供佛像，装饰殿堂、道场。其画面构图复杂，有具体的内容，外还有《菩萨立像》《持幡菩萨立像》等水墨画镂空剪纸，是剪纸与绘画相结合的作品。

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CAD教程之鸟瞰视图

CAD教程之鸟瞰视图

　　鸟瞰视图往往被用来可视化*移和缩放当前视图，其是一个与绘图窗口相对独立的窗口，但彼此的操作结果都将在两个窗口中同时显示。在很多情况下，鸟瞰图可以让我们更方便的查看视图。下面是小编帮大家整理的CAD教程之鸟瞰视图，欢迎阅读与收藏。

　　鸟瞰视图是一种可视化*移和缩放当前视图的方法，鸟瞰视图是一个与绘图窗口相对独立的窗口，但彼此的操作结果都将在两个窗口中同时显示。鸟瞰视图命令是dsviewer，可以通过以下方法激活该命令。

　　1、菜单栏【视图】——“鸟瞰视图”。

　　2、在命令行中输入dsviewer并回车。

　　3、我们打开自己的CAD文件，作为素材操作。

　　4、我们通过点击视图中的鸟瞰视图。

　　5、鸟瞰视图窗口，显示整个图形，并用一个粗线矩形标记当前视图，该粗线矩形即为视图框，可以移动视图的位置或者改变视图框的大小来动态更改图形中的视图。

　　1：在鸟瞰视图窗口中单击鼠标左键，窗口中出现一个中间有X号标记的细线矩形，移动光标，整个细线框也会跟着移动。

　　2：单击一次鼠标左键，此时细线框右侧将显示一个箭头标识。向左移动光标，将缩小视图框大小，即放大了图形的显示比例，向右移动光标，将放大视图框大小，即缩小了图形的显示比例。

　　3：单击鼠标邮件或者按回车键可以结束操作。

　　这里的视图框与“图形缩放”中的`“动态缩放”视图框操作是一样的。

　　一、鸟瞰视图窗口的【视图】菜单。

　　1、放大：以当前视图框为中心放大两倍来增大“鸟瞰视图”窗口中的图形显示比例。

　　2、缩小：以当前视图框为中心缩小两倍来减小“鸟瞰视图”窗口中的图形显示比例。

　　3、全局：在“鸟瞰视图”窗口中显示整个图形和当前视图。

　　在“鸟瞰视图”窗口中显示整幅图形时，“放大”和“缩小”选项和相应的工具按钮将不可用。

　　二、鸟瞰视图窗口的【选项】菜单。

　　1、自动视口：当显示多重视口时，将自动显示当前视口的模型空间视图。

　　2、动态更新：编辑图形时，更新到“鸟瞰视图”窗口中。

　　3、实时缩放：使用“鸟瞰视图”窗口进行缩放时，更新到绘图区中。

　　所有菜单选项和工具按钮也可通过在“鸟瞰视图”窗口中单击鼠标右键从快捷菜单中选择。

　　以上，是我们提供的中望CAD的参考方式。

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油画技法教程

油画技法教程

　　作为美术生，油画是必不可少的，那么油画的技法有哪些呢?下面由小编为大家分享油画技法教程，望对大家有所帮助。

　　透明画法是已知架上绘画最古老的绘画技法，最早可追溯到15世纪。它是19世纪以前欧洲传统的绘画技法。透明画法主要是进行色彩罩染，使两种颜色通过视觉调和产生第三种颜色，它与物理调和派生的第三种颜色虽有相同的色相，但视觉效果不一样，前者更为深沉，具有珠宝般的光泽。

　　(1)透明色重显。

　　即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。(在照片肖像制作时，儿童及女性的肖像绘制多采用此技法以表现晶莹透明的肌肤色调)

　　(2)薄底透明罩色。

　　在中间调子的灰棕色底上用深棕色或银灰色画出较严格的素色油画，待干后罩上透明色，透明色避免过多调入白色，以免影响透明度。为此，底画的素色油画需要预先提高明度，为多层罩色留下余地。

　　(3)厚底透明罩色。

　　指在底画厚涂*滑的表面及底画厚涂凹凸的表面上罩透明色。厚涂*滑的表面指先用厚色待未干时扫*，干后罩透明色。此法多用于古典风油画。例如肌肤受光部分多用厚涂颜料，使其与背景等暗色部分的厚薄拉开距离。厚涂颜料未干时用毛笔轻轻扫匀笔触进行*滑处理，干透后再罩透明色，能达到既厚实又透明晶莹的效果。

　　“光学灰”是透明画法表现出来的一种视觉效果。古代艺术家在坦培拉或油性色底上用树脂光油进行釉染后，涂以透明或半透明覆盖层，使各色层通过重叠显露出来，即产生色彩奇异的透明灰色——“光学灰”。这种透明灰色和调配出来的灰色相比，视觉效果不大相同。它是直接画法无法达到的。鲁本斯当时就以创造光学灰着称，他曾对他的学生说：“至少暗部最后一层色应是透明的`。”

　　先粉灰后饱和的传统油画技法

　　先粉灰后饱和是针对透明画法而言的一种有效之法，在古代鲁本斯即有“肥盖瘦”之说。它首先是为了确保油画颜料的顺利结膜及油画的耐久性而提出的。颜料形成坚固的膜需要色粉与调色油达到一个最为合适的比例才能实现，粉重和油重都不能达到结膜的牢固和长久。

　　由于是多次画法必须考虑它的每一步骤的承上启下的作用。为了利于制作的有效进行，将含油较多的颜料覆盖于含油较少的颜料不仅有助于层层的附着能力，而且能将最牢固的结膜产生于最后的表层上，反过来这种表层又必须依赖于层层含粉颜料适当的吸收性。另外“肥盖瘦”不仅是从油画颜料结膜的特性来考虑的，也是关系到透明色与不透明色的作用所产生的最终透明效果而言。纯粹的透明色一般含油量比较饱和，覆盖力差，不能确切地表现色彩纯度变化和自然界中各种灰色感受。它必须通过对底层的比对象本身饱和度低一些的色彩，也就是粉一些色彩之重叠才能达到对自然界各种色相纯度的准确表达。

　　相反其他粉质颜料尽管具有明确的色相和覆盖力，却不具备透明的特性。色彩的最终准确度必须靠多次的塑造和罩染即纯度的逐层增加而达到，与此同时不仅获得了色层的最终透明感，而且形象的最终结果也随之逐步得以刻画和呈现。

　　但随着油画的不断发展，人们要求“肥盖瘦”能更准确而生动地表现真实的形体空间和虚实，表现色彩在纯度上和冷暖上的丰富变化，所以“肥盖瘦”之法便发展成为多层次、多变化的法则了。其特征为第一遍色便以低纯度的粉色表现出大致的形色关系，每一种粉灰色都带有未来色彩的倾向和明度，例如将来是很重的黑色，在这里就只把它画成黑灰色，鲜艳的红色则画成较粉的红色或亮黄色，这些都是为下几个步骤逐渐肥化的透明纯色罩染作准备。这样相对粉灰的颜色与纯度高的透明色之重叠而达到丰富的色层、肌理及准确的色相和纯度。伦勃朗即是将此技法推向极致者，他的亮色全是统一于油层之下的，暗色也不是简单的透明色，而是依靠对柔和的重灰色重叠所产生出一种既透明又厚实的油画韵味。

　　所以他的画在色彩上是极富魅力的，饱和而不艳俗，也不焦枯;透明而不乏对细微灰色的比较和表现，在总体的厚重感中能让你体味到自然中最生动而微妙的形色关系以及油层和肌理的最佳契合，这实质上是将自然中一切生动的形色特征升华于油画材质及语言的美感之中，从而获得油画的极度表现力。

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竞速跳绳技巧教程

竞速跳绳技巧教程

　　跳绳是一项很有效的有氧减肥运动，通过跳绳不仅可以强身健体，还能充分燃烧身上的脂肪，达到一个减重的目的，跳绳有很多好处。以下是小编精心整理的竞速跳绳技巧教程，希望能够帮助到大家。

　　跳绳有关注意事项

　　要循序渐进练*，始练*跳绳时，动作要慢到快，由易到难。先学单人跳绳的各种动作，然后再学较复杂的多人跳或团体跳绳动作。

　　1.热身运动

　　跳绳之前，必须做热身运动，最好活动一下全身，先舒筋活血，尤其是相关的部位，如肩膀、手臂、手腕、脚踝，避免扭伤、挫伤。开始跳绳后，速度由慢到快、循序渐进。

　　2.不可忽略前脚掌

　　起跳和落地是前脚掌的“任务”，因为脚后跟着地，时间长了会产生很多隐患——大脑、脚踝和脊柱都有可能受到不同程度的损伤。同时，膝盖应微微弯曲，缓和膝盖、脚踝与地面接触时的冲撞。

　　3.对地面也有要求

　　地面一定要*坦，最好铺上地毯或软垫。不宜在松动的土地上练*，否则，绳摩擦地面会扬起很多尘土，污染孩子的呼吸道，对眼睛也不好。

　　4.时间选择

　　跳绳的'时间一般不受限制，不过要避开饭前和饭后半小时之内。

　　5.跳绳运动只需要很少的活动空间，但活动进行的地面必须*坦，最好在上面铺上地毯和软垫，而且要穿上抗震力强的运动鞋，这样可以缓和膝盖和脚踝与地面接触时的冲撞，否则跳动时的反作用力，可能会影响脊椎、脑部，造成运动伤害。

　　6.值得注意的是，在跳绳时，最好穿上运动内衣，或是选择支撑力较好的棉质内衣，可以保护胸肌，避免拉伤。

　　7.工欲善其事，必先利其器，跳绳运动最重要的工具就是跳绳，在选择时只要长度和重量感觉舒适，无论哪种质地做的都可以。但因为材质的不同，会有太粗、太重或太轻的情形，因此还是选择适当材质做的绳子比较好。建议初学者可以选择较长一点的绳子，摆动的幅度较大、速度较慢，之后再慢慢提高要求，缩短绳子的长度，同时也增加运动的强度。

　　拓展：竞速跳绳技巧教学

　　一、跳短绳

　　1、握绳方法：握有把（柄）的绳，手自然握住；握无把的绳，要把跳绳两端绕在手心和手背上，用拇指与食指第一、二关节握住跳绳。

　　2、量绳方法：跳绳的长短可用双脚开立（不应大于肩）或一脚踏在跳绳中间部位，两手握绳的两端，两臂屈肘与体侧成直角，然后拉直跳绳即可。

　　3、摇绳方法：①正摇绳：两手握绳，两臂自然屈曲，将绳置于体后，两手腕、手臂协调一致用力，将绳向上、向前抡起，当绳抡至头以上位置时，两手臂不停顿继续向下、向后抡绳，使绳绕身体周而复始地抡动。开始时，以两肩为轴，双臂双手腕同时用力，手臂抡绳动作比较大。技术熟练后，手臂抡绳动作可逐渐减小幅度，以两肘为轴，用两前臂和手腕配合摇绳。十分熟练后，可仅以两手腕的动作来摇绳。

　　4、停绳方法：当跳绳由后、向前摇转时，一脚向前伸，脚跟着地，脚尖抬起，使跳绳中段停在脚掌下。

　　（一）正摇跳短绳：(2种方法前者练*方法居多)

　　（1）连续并脚跳。两手握绳的两端，两臂自然屈曲，将绳置于体后，两手腕、手臂协调一致用力，将绳向上、向前抡起，当绳抡至头以上位置时，两手臂不停顿继续向下、向后抡绳，当绳即将落地前的一瞬间双脚随即跳起，绳从两脚下抡转过去，两手臂不停顿继续向后、向上、向前抡绳，绳接*地面的瞬间双脚继续跳起，连续做数次。

　　备注：两手握绳的两端，两臂自然屈曲，将绳置于体后，两手腕、手臂协调一致用力，将绳向上、向前抡起，当绳抡至头以上位置时，两脚原地跳跃一次，两手臂不停顿继续向下、向后抡绳，当绳即将落地前的一瞬间双脚随即再跳一次，绳从两脚下抡转过去，连续做数次。

　　（2）连续单**换跨绳跳。两手握绳的两端，向前摇1次绳，两脚分前后依次跨绳；连续单**换跳短绳。当绳摆至前下方时，一脚前摆越绳，绳击地时摆动腿落地、踏跳，另一腿后举。当绳摆至前方时，后退再前摆、踏跳，如此交替进行。

　　二、双人跳短绳

　　(备注):孩子出现跳绳反感无兴趣时,家长可以带孩子一起跳提高孩子的兴趣.

　　方法如下:5种

　　（1）一人带一人跳。被带人与摇绳人面对或同向站立。摇绳人两手各握绳的一端，将绳防于体后。摇绳人发出：“预备—跳”后，向前摇绳，两人同时并脚跳起，绳从两人脚下依次摇过，连续条数次。

　　（2）双人同摇一绳向前跳。两人并肩站立，各用外侧手握绳的一端，将绳防于体后，其中一人喊：“预备跳—-跳”后，两人立即同时向前摇绳，同时并脚跳起，连续跳数次。

　　（3）双人同摇一绳向后跳。两人并肩站立，各用外侧手握绳的一端，将绳防于体前，其中一人喊：“预备跳—-跳”后，两人立即同时向后摇绳，同时两脚跳起，连续并脚或两**换跳数次。

　　（4）二人摇绳一人并脚跳。跳绳人左（右）手握绳，将绳放于体后，摇绳人面向跳绳人左（右）站立，手握绳。其中一人喊：“预备—跳”后，两人同时摇绳，当绳摇至跳绳人脚下时立即跳起，继续进行，连续跳数次。

　　（5）一正一反跳。两人并肩、方向相反站立，各用外侧手握绳端，将绳放在一侧，其中一人喊：“预备—跳！”后，两人立即同时摇绳，同时一人向前而另一人自然向后并脚或两**换跳，连续跳数次。

　　练*方法

　　（1）模拟跳绳或快速抖腕踮跳，20~~30次为一组，做4~6组。

　　（2）手摇轻哑铃双脚或交换脚跳，10~15次为一组，做3~5组。

　　（3）快速跳绳，30~50次为一组，做5~8组。

　　（4）计时跳绳，30秒、40秒、50秒或1分钟。

　　注意事项

　　（1）摇绳时要用手腕的力量快速抖腕，手臂幅度不可过大。

　　（2）要用踝关节的力量快速踮跳，膝关节弯曲不可过大，否则会影响速度。

　　（3）锻炼时可选择一种方式重复练*或几种方式交替练*，每组练*之后要稍事休息，再进行下一组练*。

　　（4）在发展持续跳绳能力的前提下，提高动作的速度。

　　（5）临*考试期多做计时跳绳练*。

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自己手动贴车膜教程

自己手动贴车膜教程

　　汽车的贴膜可以让汽车看起来蹭亮如新，贴好汽车的贴膜是汽车养护的基本内容之一，那么自己手动贴车膜该怎么做？下面是小编收集整理的自己贴车膜教程，希望对大家有所帮助。

　　自己贴车膜教程

　　第一步，汽车贴膜前准备工作：清洗及加装内饰保护

　　为了防止贴膜时产生微小的杂质，通常在进行汽车贴膜时会对汽车进行全身清洗，先来看看汽车贴膜前汽车车窗。

　　提醒大家，在汽车贴膜前一定要对汽车内饰做好保护工作，尤其是新车；因为在贴膜过程难免会弄脏汽车内饰，所以前期要做好准备工作。

　　第二步，根据车窗大小裁制汽车贴膜

　　裁膜是汽车贴膜一道重要的工序；根据car2100评测，汽车裁膜尺寸一般是根据车窗具体大小而定，以略大于车窗大小的尺寸进行裁制。

　　第三步，前挡、后挡等车窗玻璃的清洗

　　除了整车清洁以外，要提醒大家，还需要对车窗玻璃再次进行仔细清洗；在清洗的时候，一般是用两种刮板（硬刮板和软刮板）对汽车进行反复刮洗。现在汽车贴膜都会在无尘车间进行操作，这也是为了防止汽车膜内产生杂质，影响贴膜效果。

　　第四步：贴膜及烤膜、湿膜

　　在裁膜时候，工作人员会在汽车车窗玻璃上喷洒肥皂水，这样是会为了更好粘贴汽车贴膜，将车膜的粘帖图层揭开后，要仔细的.粘帖在车窗内部，并在肥皂水的润滑下调整好车膜与车窗的边缘距离，保证整体的美观。

　　贴膜正式开始

　　贴膜中烤膜主要是为了固定汽车膜，用加热的方式对汽车贴膜进行塑形。

　　贴膜完成以后，工作人员还会检查贴膜的效果，一方面是裁减边角；另一方面工作人员会使用上面提到刮板将贴膜里残存水泡等刮拭出来，令汽车贴膜与车窗玻璃完全贴合。之后用吸水性优良的毛巾擦拭排除的水渍即可，完成后的汽车贴膜与车膜可营造出完美的镜面效果。

　　汽车贴膜的好处

　　1、安全与防爆。膜的基层为聚酯膜，有非常耐撕拉防击穿的功能，防止玻璃意外破碎对司乘人员造成成二次伤害。

　　2、隔热防晒。贴膜能很好的解决红外线产生的大量热量，车身的温度大大降低了，车内的温度亦是如此。

　　3、降低空调能耗。贴上隔热膜空调制冷能力损失可以得到些弥补，能一定程度上防止车内温度过高，到达一定程度的节省油耗、降低空调能耗的作用。

　　4、隔紫外线。紫外线中的中波、长波能穿透很厚的玻璃，贴上隔热膜能隔断99%的紫外线。防止皮肤受伤害，也能减轻汽车内饰老化。如3M的晶锐70前挡膜能隔断99。9%紫外线，相当于防晒霜SPF40的56倍。

　　5、防眩光。保持眼睛舒适。降低因为眩光因素造成的意外情况。

　　6、营造私密空间。贴膜后，车外看不清车内，但不影响车内看车外的风景，这样的话可以有效地保留隐私和安全。

　　7、提升美观度。根据个人喜好，通过贴膜能个性化美观爱车。

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ps文字排版教程

ps文字排版教程

　　对于一些Ps新手来说，经常喜欢练*在图片上写文字，尽管Windows电脑自带的画图工具也可以非常简单的在图片写上文字，不过排版功能较差。今天百事网小编为新手试用朋友带来一篇简易的ps文字排版教程，包含在图片写上文字与排版美化两个操作，我们先一起看看效果图吧。

　　ps文字排版教程：

　　效果图

　　第一步：打开PS软件，然后新建一个图层，新建的时候，可按自己爱好来，我喜欢偏细长的签，设置好后，点击确定，如下图所示。

　　Ps：你也可以直接打开一张素材背景图片，然后在上面打字。

　　第二步：新建图层后，我们先设置一下字体，微软雅黑是电脑默认字体，大概都会有吧，之后再点击面板中的文字工具，接下来就可以在图层上打字了，由于涉及到排版，建议用两句的句子，如下图所示。

　　PS在图片上写文字

　　第三步：拉框，设前景色（背景色）为#00000用矩形工具

　　拉一个长条，然后再选择矩形工具，并且可以在下方矩形框中写上其他描述文字，由于背景是黑色，打文字的时候，选择使用白色字体即可。最后拖入花朵素材，适当调整大小，拉到最后面，最终一张简单的图片打字并排版好文字的图片就做出来了，如下图所示。

　　以上完成后，就可以输出保存图片了。

　　最后为大家附上2张花朵素材，主要排版美化文字用的，大家可以任选。

　　PS后期修图教程：

　　首先刚拿到这张片子的第一感觉就是“暗”，这是一张影棚里拍摄的图片，打的光线还可以，比较柔，符合柔美女性的特征。不过我更希望摄影师当初能够再微调一下光线的角度，做一个环形光，这样可以让图片上的模特面部更加立体一些，同时，后期处理的时候，可以让鼻子更加笔挺。Ok，我们就不过多纠结前期的事情了，先来分析一下这张图片吧。

　　这张片子的头发是第一处引起我注意的地方，实在是糟糕透了，完全无任何细节而言，已经全部隐没在黑暗之中了。我尝试利用“暗影/高光”命令在头发出找回一些细节，结果却是让我充满了失望。

　　当我开始将阴影选项的数量缓缓拉动时，噪点也开始蠢蠢欲动，简直糟糕透了，这时我又忍不住抱怨了摄影师，如果拍摄的时候给头发补个光，也就不用让我此刻如此纠结了。

　　当然不仅头发糟糕，背景也是让我无语的一个地方，黑漆漆的一块布，看来需要我重新制作一个背景了，因此，我又有了一个思路。

　　背景换成灰色是我常用的一个手段，给人看起来的感觉很舒适，所以结合这背景，我准备用一块黑色的网状飘沙来遮挡头发，同时那种飘动的曲线弧度又会为整张图片增添动感，黑色与灰色的对比还会让模特的气质更具时尚感，想到此刻我又不禁为这张图片感到兴奋。

　　然而，当我找遍了素材库，也没有找到黑色的网状飘沙，于是只能退而求其次，换用了一张白色的飘沙，简单的调整形状后，适当降低其不透明度，发现它与整张图片的融合度还是蛮高的。

　　接下来就是对人像的分析，首先观察两人的皮肤，脸部的痘痘太多了，不会还好，处理起来只是费点时间，并没有太大的瑕疵，可除了脸部的皮肤，其余地方确实很糟糕，尤其是在“黑白观察层”，可以清晰地看到两人的肌肤“明暗不均匀”的情况尤为突出，这时就该用到商业修图里最经典的修图技法：DB修图快要被人讲烂的，“中性灰，双曲线”手法，我在此就不赘述了。

　　当然，在进行DB修图之前，我喜欢先用一遍“高低频”磨皮，将一些皮肤不均匀的地方先处理一次，（此处的高低频指的是正宗的高低频处理手法，用两个图层将皮肤分频处理，而非变种的一个图层高低频处理，如果有人不了解，可以联系本宫）

　　其实，液化这个步骤在磨皮之前做最好，可是我看着模特那脏脏的皮肤，总是容忍不下（处女座的强迫症）

　　于是，磨完皮之后就开始对形体分析，为液化做准备，首先是五官的分析，所谓三庭五眼，整的来看，模特的五官位置还算规整，就是鼻子和嘴唇有一点小问题，简单的液化和修补处理后，就显得对称美观了。

　　对于身体的曲线就不需要液化了，整体曲线流畅自然，保持原本即可。

　　液化这个步骤处理完毕后，就开始五官的美化修饰了。

　　首先是人物的眉毛，右边的模特眉毛还不错，左边的模特眉毛简单修剪一下砸碎的眉毛即可。

　　对于睫毛，还不错，挺整齐的，（很少见到不用修正的睫毛了，以前修的片子，每张都要在睫毛这里下大功夫。）

　　对于巩膜（眼白），一定要把红血丝处理干净，看着太不舒服了，巩膜一定要保证它的清澈，透亮。

　　对于瞳孔的高光也要处理干净，眼神光的漂亮就是依托虹膜与高光的搭配表现出来的。

　　对于鼻子，现在还不需要过多的调整，毕竟没有什么瑕疵，主要就是最后的光影修饰，将其立体感打造出来。

　　嘴唇是一个女孩性感的表露点，所以一定要仔细，一些嘴裂纹可以适当去掉，但一定要注意其真实感的保留。还有一些砸碎的高光，也可以将其直接去掉。

　　再往下的下颌骨出的皮肤也要注意一下，根据日常生活中的观察也可以发现，有时它会像核桃一样，有许多坑坑洼洼，但稍稍变换嘴型，它又会变得及其*滑，真是一块神奇的地方。

　　此时，整个图像的处理基本已经进行了一多半，下边便是光影调整结构和整体明暗及颜色的调整。

　　许多人瘦脸的时候喜欢用液化工具，但我对此是非常不支持的，尤其是一些注意细节的顾客，明明想将脸瘦一些，可是又讨厌液化后的变动（让人纠结）。

　　所以在此给大家说个技巧：

　　1、利用素材的遮挡（仅限一些特殊情况，尤其是在有一些环境物体在的情况下。）当然，素材的选用一定要和整体环境融洽（其实最好的素材是头发）

　　2、光影的调整。 伦勃朗光的`运用就是一个不错的表现，但后期其实运用好DB修图的手法也可以做出相似效果。

　　好的，接着分析片子。

　　先用DB手法处理光影，用来调整结构，将“高光，中间调，暗部”*衡好，把整个形体的立体感表现出来，让人物的表现力更强。

　　但要注意几点：

　　1、不要一味地压暗图片来寻找所谓的质感，照片的整体亮度要有一个把握。

　　2、整体光影调节时建议中性灰，或双曲线，尽量不要只用一个S型曲线，如此一来虽然有一些效果，但不宜把握效果，而且还会影响饱和度。

　　最后片子的颜色调整，对于原图的颜色就很不错，只需要加一些饱和度，简单润饰下就可以了。颜色调整完之后，建议用“色相观察层”观察一下，保持整体颜色的统一。（因为颜色只有统一，整体皮肤看上去才会觉得很干净，有杂色的存在情况下，整体会有一些脏）

　　色相观察层的建立方法也是快被人说烂的东西，不再赘述，谁不了解，联系本宫。（很少用色相观察层了，眼睛一扫就能看出来颜色是否统一，嘿嘿）

　　最后就是整体的锐化了，锐化是为了增大一些反差，将质感加强一些。锐化的方法多的数不胜数，不过我一直坚持USM锐化，随着ps版本的更新，现在这个功能计算方法已经很厉害了，配合蒙版，基本上所有图片都没问题了。

　　关于USM锐化那几个滑块，里面还有好多东西要了解，下次再说吧。

　　最后再强调一下，对于人像，不要为了所谓的质感，就拼命的锐化，说白了，皮肤就是一块柔软的，光滑的肉，千万不要把它锐化的色痕一道一道的，那样就过犹不及了，而且还要区分情况，老人，儿童，青年，男性，女性。

　　另外，还有小麦肤色，啊，还有好多东东，，这次说不完了，下次继续，记得关注本宫，以后关于修图的内容还有许多，都是干货。

　　对了，最后送上成品，不过这飘沙越看越不舒服，psd文件我还留着，以后有机会一定要给它换成黑色网状丝纱。

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