齐白石的虾的古诗介绍

齐白石简介

齐白石简介

　　齐白石，是*现代*绘画大师，世界文化名人。以下是小编给大家整理的齐白石简介的内容，欢迎大家查看，希望对大家有所帮助。

　　齐白石(1864年1月1日─1957年9月16日)，男，生于湖南长沙府湘潭。原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。是*现代*绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、*美术家协会*等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。着有《白石诗草》《白石老人自述》等。

　　主要代表作品

　　花鸟画

　　白菜萝卜小鸡牡丹图葡萄杏花图芙蓉鸭子

　　丝瓜乌鸦图烛火光明松鹤图折枝花卉卷水牛图荷花图

　　和*鸽彩荷图红梅双喜庆祝国庆九秋墨虾

　　鱼虾图墨蟹图鱼虾蟹水族墨虾图岁朝图

　　人物画

　　人物屏之醉翁图人物屏之望福图人物屏之洗耳图人物屏之渔翁图仕女条屏赐桃图

　　寿星公铁拐李婴戏图之一 拍球婴戏图之二 玩铜钱挑耳图沁园夫子五十岁小像图

　　山水画

　　山水图远山松林图万竹山居图红杏烟雨石门二十四景图

　　山水六屏图龙山七子借山吟馆山间人家童戏图访旧图云海林屋图

　　书法

　　行书谢启行书总路线语录行书“甑屋”门 条仿石涛山水册页题记

　　篆刻

　　涂鸦百不足富少翁翰墨文字三余怀瑜庐海客

　　评价

　　毕加索：“齐白石真是*了不起的一位画家!*画师多神奇呀!齐白石用水墨画的鱼儿没有上色，却使人看到长河与游鱼。

　　朗绍君：在吴昌硕之后，齐白石将*传统书画推进一步，输入新的生命血液。齐白石是全才，齐白石赋予作品以质朴清新的农民情感，赋予文人画形式以新的生命力和现代性。齐白石作为一个孜孜不倦的追求者，在长达一个世纪的奋斗中所显示的创造精神，具有楷模性。

　　余秋雨：大地赋予了齐白石至高的艺术成就，而齐白石的性格与“天趣”密切，农民般的朴实，孩童般的天真。齐白石是湖湘文化和京都文化的结合，自我造化而成大器的。齐白石与湖湘文化有着深厚的渊源。

　　王仲：齐白石在艺术上的成功，告诉我们：真理是朴素的，艺术的真谛是*凡而简朴的，后现代主义者们把问题复杂化，不是别有用心就是另有难言之隐。只要根植于人民、根植于健康人性基础上执着的审美理想和信念，有不断遵循艺术规律实践的坚强意志，这是齐白石用自身作为榜样，留给我们21世纪*艺术家最珍贵的启示。

　　生*经历

　　1864年1月1日（农历癸亥年一八六三年冬月二十二日），齐白石生于湖南长沙府湘潭白石铺杏子坞星斗塘。名纯芝，字渭清，又字兰亭。27岁改名璜，字濒生，别号白石山人，又号寄园。

　　1870年，从外祖父周雨若读书，常用*字本、账簿纸作画。

　　1878年，拜周之美为师学*雕花木工。做木工之余，以残本《芥子园》为师，*花鸟、人物画。

　　1888年，拜民间艺人萧芗陔为师学画肖像。

　　18*，拜胡沁园、陈少蕃为师学诗文，得胡沁园帮助，脱离木工生活，专*绘画，为人作肖像养家。

　　1894年，与王仲言等七人结“龙山诗社”，被推选为社长。后与黎松庵等结“罗山诗社”，一起吟诗、作画、摹刻金石。

　　1899年，拜湘潭名士王闿运为师学*诗文。同年刊第一套印谱《寄园印存》，印学丁敬、黄易，规矩精密，可以乱真。

　　1900年，居住于莲花峰下梅公祠，自称“百梅书屋”，并在院内盖一小屋，名“借山吟馆”。致力于绘画、作诗。

　　1902年，应夏午诒邀请，赴西安教画。在西安3个月，又与夏午诒共赴北京，途中游历了华阴、弘农润。在西安结识樊樊山，他愿意将齐白石推荐给慈禧太后充当内廷供奉，夏午诒愿为他捐个县丞，都被他谢绝了。

　　1904年，随王闿运赴江西，游庐山、南昌等地，刊印《白石草衣金石刻画》，王闿运为其作序。

　　1905年，赴广西，游桂林。与蔡锷、黄兴相识。

　　1906年，春节后，过梧州经广州到钦州，郭葆生留其教画。饱览郭所藏徐渭、八大、金农诸名家真迹。用功作画，其间常为郭代笔。秋，回湘潭，以教画薪金购置旧屋并数十亩水田。

　　1908年，春天即赴广州。是年，仅回湘潭小住几天，其余时间皆在广州度过。

　　1909年，在广州过春节，后去钦州。初夏赴上海，以卖画为生。夏秋之间，游苏州。往南京拜访李梅庵，为其治印三方。10月返回湘潭，至此结束“五出五归”的远游生活。其后在家乡葺“寄萍堂”，开始8年的'山居生活，潜心吟诗作画。对八大山人、石涛的花鸟画多所取法，画笔更见简练，但草虫写生，多工致，间或以写意出之。书法学金农，得其神髓。

　　1917年，为避土匪之扰赴北京。正赶上“张勋复辟”，匆匆去天津避难。局势稍定，复归北京，在琉璃厂南纸铺挂润格卖画。其间和老朋友樊樊山、夏午诒、郭葆生等往来甚密。并结识陈师曾、姚茫父、陈半丁等。其中与陈师曾订交，对晚年齐白石有极大影响。是年冬，离京返湘，乡居一年。

　　1919年，与胡宝珠结婚，从此定居北京。

　　1923年，陈师曾在南京病逝，数次题诗痛悼好友。1925年，春，大病，人事不知七昼夜。卧病榻月余，停止作画、刻印。梅兰芳正式拜师学画。

　　1926年，母亲、父亲相继去世。两度停止作画、刻印。

　　1927年，应林风眠邀请，任教于北京艺术专科学校。

　　1928年，印行《白石诗草》《借山吟馆诗草》（手写本影印）

　　1933年，印行《白石诗草》（八卷铅印本）

　　1936年，游四川。在川结识黄宾虹。

　　1937年，听信长沙舒贻上算命说，用瞒天过海法，自署77岁。是年7月，北*沦陷，心情悲愤，轻易不见客。

　　1940年，农历正月，妻陈君春去世，撰《祭陈夫人》文。为反抗日寇及汉奸的骚扰索画，贴出“画不卖与官家”的告白，谢绝见客。

　　1944年1月，继室胡宝珠病故。6月，拒绝北*艺专配给用煤。

　　1946年，抗战结束，复又在琉璃厂挂润格，恢复卖画刻印。10月，去南京、上海办画展，200多张画全部卖出，带回一捆捆“法币”，如同废纸，竟买不到10袋面粉。1949年1月，北***。参加**招待宴会。为*刻石印两方。担任中央美术学院名誉教授。

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齐白石画虾的阅读附答案

齐白石画虾的阅读附答案

　　练*就是用题进行多角度、多层次的训练，通过多方面的强化，恰当的重复来掌握知识和技巧。题，既包括书面文字，又包括口述和动手操作的实验等。下面小编为大家带来齐白石画虾的阅读附答案，希望大家喜欢。

　　齐白石小时候是个放牛娃。他放牛回家，到水塘边洗手，看到虾在水里游啊游，游得很有趣，就把虾画了下来。以后，他就把画虾作为特别的爱好了。

　　齐白石五十七岁那年，一天，他从木柜里取出一幅虾的画，看着看着，不禁自言自语地说：“这是按照古代画家画虾的方法画的呀，像死的一样……”他越看越不满意，就叫家人买来几只活的长臂虾，把它们养在大水碗里。

　　他每天对虾进行观察，写生。有时用笔杆碰一碰虾须，只见虾“腾”地跳了起来，他立刻把这个姿态画下来。就这样看了画，画了看，天长日久，他所画的虾像活的一样，身体有透明感，虾须似乎一碰就会动起来。

　　1．你能联系上下文说说“自言自语”的意思吗？

　　2．“他所画的虾像活的一样”和“虾须似乎一碰就会动起来”这两句(是不是)比喻句。

　　3．齐白石为什么叫家人买来几只活的长臂虾？

　　4．齐白石为什么能把虾画得像活的一样？

　　参考答案：

　　1．齐白石独自低声说话。（意思对即可）

　　2．不是

　　3．因为他对自己画的虾不满意，看起来像死的一样。

　　4．因为他每天对虾进行观察、写生，这是他勤学苦练的结果。（意思对即可）

　　拓展：齐白石画虾的故事

　　齐白石以画虾闻名，画虾几乎成了他的“象征”和“符号”，最*读到作家老舍的儿子舒乙的一篇文章，其中记载了关于齐白石画虾的一件趣事，读来颇值得回味。

　　文章中写到，诗人阮章竞曾有一幅画虾图，虾画得一般，但上面的一段文字却很有意思，大意是说有一次阮诗人吃大虾，酒足饭饱之际，他低头观察盘子中的虾，无意中数了数虾身上的节数，忽然大吃一惊：齐白石画中的虾是五段，而实际虾的节数是六段！他不相信自己的眼睛，反复数了又数，甚至特意回家查了百科全书，都说虾是六段，于是他得出一个结论：都说齐老先生画画以实物为对象，观察非常细微，不料却画错了虾，可见权威也有错，千万不可迷信！

　　舒乙读到这件事情非常不理解，因为他在整理母亲的遗物时，发现了一幅齐白石早年的《虾》，他特意数了数，虾身上的节数分明是六段，而不是后来的五段！他还记得母亲说过，她亲眼看见齐白石老人为了将虾画得逼真，特意用笔洗来养活虾，每天都对着它们默默观察，一看就是老半天。一位这样热衷于观察实物的大师，怎么会弄错虾的节数呢？

　　后来，舒乙多次揣摩齐白石的`作品，从他最开始的写实画法到后来的简化九笔法，直到最后的“透明”法，画作中的虾变得越来越鲜活，就是这样重要的三段变法之后，虾身上的节数才从六段变成了五段。

　　由此，舒乙也得出了自己的结论：齐白石先生一定试验过多次，发现画虾时六段或者四段都不理想，只有五段的虾在比例和视觉效果上最合理、最好看、最美。这种源于生活又高于生活的作品，才是一位艺术家创作的美妙境界。

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形容齐白石画的虾子的句子

活灵活现惟妙惟肖栩栩如生呼之欲出

惟妙惟肖 栩栩如生 炉火纯青 出神入化 妙手丹青 游刃有余

齐白石可说是画坛一绝，灵动活泼，如生，神韵充盈，用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更体晶莹剔透之感。

以浓墨竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔传神。

细笔写须、爪、大螯，刚柔并济、凝练传神，显示了画家高妙的书*力。

画家写虾，来自生活，却超越生活，大胆概括简化，更得传神妙笔。

栩栩如生一模一样真像呀，就和活的“一模一样”希望我的回答对您有帮助，有问题可以追问。

满意请及时采纳，谢谢

惟妙惟肖呼之欲出栩栩如生神气活现神来之笔

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阐述齐白石的艺术理论与成就

阐述齐白石的艺术理论与成就

　　齐白石出身贫寒，作过农活，当过木匠，后以民间画工为生。57岁时，齐白石到达北京，住在法源寺，以卖画度日。下面小编带来的阐述齐白石的艺术理论与成就。

　　[摘 要]齐白石是我国*代史上伟大的国画艺术大师，以其卓越的艺术成就得到世人的尊崇。对其艺术理论与成就进行评述与剖析，对于推动我国优秀民族文化的发展，具有重要的现实作用。

　　[关键词]齐白石 艺术理论 成就 评述 剖析

　　齐白石是我国历史上著名的国画大师，由于在绘画领域所做出的卓越贡献，被世人尊称为伟大的艺术之师，更由于其极深的艺术造诣，被评为二十世纪*画艺术大师，二十世纪十大书法家之一以及世界文化名人。齐白石的画风古朴典雅，善于以简单的笔法诠释深邃的内涵，其画意纯正自然，给人以浑然天成之感。齐白石的作品以水墨画为主，强调画面的纯朴自然，极少采用彩墨创作，因此，观赏齐白石先生的作品，能够将人带入超然脱俗的意境。

　　1.齐白石艺术成就的评述

　　齐白石先生的艺术成就用“空前绝后”来评定毫不为过，首先，齐白石从事绘画等艺术的时间长达八十多年，是史上从业时间最长的艺术大师;其次，先生的画作所涉及范围最广，涵盖了*画中写意、工笔、花鸟、山水以及人物等所有的形式，这是仅仅精通于某一局部领域技法的其他画家所无法比拟的;第三，先生的艺术造诣极为深厚，不仅画作登峰造极，而且其诗文、书法以及印章等技艺亦令人拍案叫绝之余而倍加叹服;第四，先生一生的艺术作品最多，正如在其逝世前出版的一本自藏精品集的序言中写到：“予少贫，为牧童及童工。一饱无时而好文艺，为之八十余年，今将百岁矣。作画凡数千幅、诗数千首、治印亦千余。”第五，先生的艺术思想最为精微，在其艺术作品中所凸显出的纯朴与自然，无不蕴含着对返璞归真的追求。

　　作为一名*民大师，齐白石的艺术成就是一种孕育于*凡之中的伟大，彰显出对于美好生活的憧憬与渴望，因而，备受广大民众的尊崇与热爱。齐白石先生是举世公认的德艺双馨的艺术家，其高风亮节的气度，一丝不苟的创作态度以及对艺术真理执着的追求，成为后人弥足珍贵的借鉴与启迪。其巨大的艺术成就不仅是推动国画艺术发展的资源宝库，同时，更是世界文化领域的宝贵财富。

　　2.齐白石艺术理论的剖析

　　首先，以本质论为基础，实现画意、画境、技法以及情感等诸多要素的本质回归与融合。作为一名出身农家的艺术大师，其创作的源泉来至于农村最为淳朴的生活方式与生活内容。这种以追求返璞归真来体现艺术本质的创作理论，通过其作品可见一斑。例如，体现小鱼追逐钓饵嬉戏场面的《我最知鱼》，是先生对童年生活的追思与怀念;《墨猪出栏》作品的创作，则充分诠释与抒发了先生“牧汝追思七十年”的思乡之情。因此，齐白石先生艺术作品中的乡土气息，都根源于其劳动生活，是对这位曾被视为“乡巴佬”的伟大艺术家朴素无华的艺术本质的真实体现。

　　其次，以造型论为依托，通过对简洁而独特造型的勾画彰显主题意境。每一位画家因其对于事物观察的视角差异而形成各自不同的造型构思与形式。齐白石先生造型观念的形成与完善，主要来至于民间艺术的启迪与推动。在齐白石的绘画作品中，工笔细致、粗笔豪放，在一粗一细这两种笔法的交错当中，形成了强烈的视觉对比;在细致与豪放的意境当中体现造型的美感。同时，齐白石先生对于造型强调神似，为了凸显神似，甚至还会运用夸张的笔法加以修饰。

　　第三，以构成理论为支撑，强调内外因素的有机结合以维护画面的生动与协调。任何一幅绘画作品是由画家外在技法与内在情感所构成，外在技法体现出作者的技艺水*，而内在情感则是实现与观赏者达成心理共鸣的重要因素。齐白石先生以浓郁的乡土气息、纯朴的农民意识和天真浪漫的童心作为其艺术的内在生命;以浑朴稚拙的造型、简洁明快的笔法、自然纯朴的构思作为其艺术的外在生命。在内外因素的共同作用下，促成了先生自然天成的构成理论。例如，在其《荷塘翠鸟》作品中的墨叶、红花与翠羽;在《好样》作品中的墨叶子、黄葫芦与红瓢虫，无不体现出先生独具一格的色彩构成。

　　摘要：齐白石的绘画题材丰富新颖，造型精简生动，笔墨凝练朴拙，赋色艳丽活泼，构图*正见奇，意蕴丰富，达到形神兼备、情景交融、雅俗共赏的境界。他以其独特的艺术风格，开“红花墨叶”一派，将*大写意画推向极致，并提出“作画妙在似与不似之间”的绘画理论，他的绘画艺术影响了一代又一代人。

　　关键词：齐白石；绘画；雅俗共赏

　　齐白石是我国*代美术史上“自成家法、创宗立派”的艺术大师，他的绘画给人清新明朗、简练生动、生趣盎然之感。齐白石在师法前人的基础上，广泛吸收民间艺术的营养，后受著名画家陈师曾的影响与鼓励，晚年毅然决定进行“衰年变法”，开“红花墨叶”一派，提出“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”的绘画理论，形成独具特色的绘画艺术风格。

　　一、题材——内容丰富，视角独特

　　齐白石的绘画题材从细腻工致的草虫到大气磅礴的大写意花卉、蔬果、鱼虫等异常丰富，他坚持只画自己见过的东西，表现视角独特，因此，他的创作对象多是司空见惯的“俗景俗物”，但让观者又有耳目一新之感。普通的野草百花、鱼虾螃蟹、耕牛牧童、蔬菜瓜果，甚至原本难以入画的老鼠、蚊蝇、柴耙等也被当作绘画题材倾心描绘，并且无一不给人美的享受。他曾画过一幅《牧猪图》，三只小猪悠闲自得地在野外觅食，憨态可掬，十分可爱。还有一幅老人87岁时所作《灯趣图》，在一盏燃得正旺的油灯下，一只老鼠口衔一只蟹腿欲逃出画面，整个画面看上去非常有生气，偷盗蟹腿的老鼠非但没让人觉得可憎，反倒觉得这只小老鼠活泼、伶俐。类似于这种题材的绘画，经过白石老人的加工，留精华，去糟粕，让人看了很提精神，心情舒畅，得到美的享受。

　　二、造型——不拘形似，精简生动

　　齐白石是非常注重写生与强调写实的。他早年为乡人画神像，又从萧传鑫学肖像，这些都为他良好写生写实能力打下牢固的基础，他40岁前后的作品《黎夫人像》《萧蜕庵像》等充分显示了他的写实能力。同时，在造型上他又不拘于形似，提倡画家要不受自然对象所制约，抓住对象的主要特征予以突出，甚至加以夸张，达到精简生动、形神兼备的境界。在白石老人的作品《秋塘》中，工笔造型的蜻蜓活灵活现、生动逼真，刻画的极为细致，仿佛让人感觉到蜻蜓的翅膀在振动，而粗放笔法画成的莲蓬与工笔蜻蜓形成对比，力度与情趣兼具，生意盎然，塘面的涟漪以细劲的线条绘出，给人一种微风吹动、水波荡漾的感觉。齐白石的绘画造型空间非常广阔，从审美价值的“极似”，到“以不似之似为真似”，都在他的造型范围之内。

　　三、笔墨——兼工带写，凝重朴拙

　　齐白石从极工细的用笔方法到极大气磅礴的大写意，用笔用墨无一不精，他*惯把工细和大写意两种不同的表现手法统一在同一个画面上，从而使作品达到形似与神似的统一。这既反映出作品的独创风格，也表现出他全面的笔墨功力。齐白石的笔墨表现形式独具特色，常用粗大笔墨画藤干、枝叶，用笔恣纵，所画线条或凝重粗犷，饶有金石篆籀凝重朴拙之气，或柔韧纤美，变化生动，极具笔墨情趣之美。比如，在白石老人的一本花卉草虫册页上，有一幅《海角天涯过客》，在几片贝叶上挑出疏密长短、粗细浓淡不同的四条线，使作品不失水墨写意的酣畅痛快。而在这几片叶子上面落着的纺织娘和在那线上落着的蜘蛛所用笔墨却非常工细，甚至连大腿上的绒毛都依稀可见，精细严谨的工笔使作品更加准确逼真，整个画面搭配协调，十分生动。田汉以白石的诗“半如儿女半风云”指出他的画有细如儿女之情，又有风云变幻的气概。

　　四、赋色——艳丽活泼，对比强烈

　　齐白石的绘画在赋色方面极富个性与创造力，大胆夸张，对比强烈而协调。他吸收民间绘画单纯艳丽、热烈活泼的色彩，再配合他那浓淡有致、水墨淋漓的墨色，创造了独树一帜的“红花墨叶”大写意风格，使作品看上去既不失文人画的内敛，又富有民间美术的奔放热烈。审视齐白石的作品，其中只以水墨作画的作品并不多见，就连文人们热衷表现的“梅”、“菊”、“荷”等题材，在齐白石笔下也多被赋予艳丽热烈的色彩。红艳艳的荷花，水墨淋漓的荷叶，让欣赏者在不知不觉间误以为水墨的叶子是绿色的，淋漓的水墨与彩色的花画出了花的生意，表现出了花和叶子本身的特点。他巧妙地以色助墨，以墨醒色，画面效果强烈，在追求色彩夸张的同时又极注重色彩的微妙变化，使作品在总体视觉上达到和谐，细看又能感觉到色彩的微妙变化。

　　五、构图——简约实在，*正见奇

　　齐白石的作品多采用长条尺幅的画面形式，构图在*正中见新奇，以简约实在为主要表现形式，常辅以款识，根据画面气势或长或短，使作品达到形式与内容和谐统一的境地。齐白石的人物画构图简约，但时常表现出简而有趣、诙谐幽默的意境。在花鸟画创作中，为突出主题，齐白石打破常规，在构图布局中突出禽鸟，简略环境，扩大禽鸟所占画面空间，或是将葫芦、桃画得较大，突显其吉祥喜庆之意，体现出简约实在的构图处理之法。尤其是在山水画的布局立意上，齐白石从不落前人窠臼，总是反复构思，讲求诗情与画意的结合生发。如《源远流长图》，取景上以高远为主，构图却在*正见新奇。齐白石别出新意，不绘整座山峰，而是截取山峰一段加以描写，这种“仰望而不见顶”的构图法则大大增加了画面的联想空间，拓展了作品的新意，强化了视觉冲击力和构图的新鲜感，取得了“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的奇效，使人寓目不忘。

　　六、意境——*淡天然，雅俗交融

　　齐白石的作品多为阔笔大写意，画风纯朴自然，形简神逸，个性鲜明，雅俗交融，无不达到栩栩如生、灵动天趣的神妙境界，给人言止而意不尽之感。他在作品中天真、直率地表达着自己的真实情感，表达着自己对生活，对大自然，对劳动的热爱与歌颂，表现出乐观向上，健康质朴的情感，这也使他的绘画极具生命力和感染力。他的作品既有文人艺术的神韵与意境，也有民间艺术的朴素与趣味，极富生活性、趣味性、乡土性，他所传达出的*民化、乡土情怀的艺术情感，正是他区别于其他画家的显著标志之一，都是其本心的流露。如齐白石创作的儿童、仕女、寿星、铁拐李等人物画，或表达出童真童趣、慈爱之心，或表现出作者的幽默智慧，以及对丑恶现象的鞭笞等等，给人以愉悦和启迪。有人曾说“齐白石最后几年的画，已不成画”，如他晚年的花鸟画作品《牡丹图》，一般人难以读懂。其实，白石老人只是又变法，又夸张了，画中牡丹虽没有深奥寓意，但却以其生命的大自由、大纯真，表现出了艺术最深层的意义与境界。

　　七、结语

　　齐白石是一位极富个性的全新艺术创造者，他的作品既继承了*艺术的优良传统，又将散发着泥土芬芳和生活气息的“民间味”与传统相互交融，在“似与不似之间”走出了一条面向当代，独具个性的审美创作之路，把*绘画艺术推向更新、更高、更美、更灿烂的巅峰。

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齐白石经典语录

齐白石经典语录

　　在我们*凡的日常里，大家总免不了要接触或使用语录吧，语录是不讲求段落、内容间联系的一种文体。什么样的语录才经典呢？以下是小编为大家收集的齐白石经典语录，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　1、不是独夸根有味，须知此老是农夫。

　　2、人欲骂之余勿听也，人欲誉之，余勿喜也。

　　3、似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间。

　　4、寿高未死羞为贼，不辞长安作恶饕。

　　5、梨花若是多情种，应忆相随种树?

　　6、饱谱尘世味，夜夜梦星塘。

　　7、此时正是梅开际，老屋檐前花有无。

　　8、虬枝倒影蛇行地，曲干横空龙上天。

　　9、牡丹称富贵，却输梨橘有余甘。

　　10、不教一日闲过。

　　11、学我者生，似我者死。

　　12、男人三十分钟不谈女人。

　　13、抓住时间，不要虚度光阴。

　　14、不求一日难过。

　　15、花开天下暖，花落天下寒。

　　16、不独老萍知此味，先人三代咬其根。

　　17、不叫一日闲过莫羡。

　　18、莫羡牡丹称富贵，却输梨橘有余甘。

　　19、寿高不死羞为贼，不丑长安作饿饕。

　　20、我绝不画我没见过的东西。

　　21、人不可有傲气，但不可无傲骨。

　　22、写生我懒求形似，不厌声名到老低。

　　23、欲立艺者，先立人。

　　24、不知明天该做什么的人是不幸的。

　　25、妙在似与不似之间。

　　26、任君无厌千回剥，转觉临风遍体轻。

　　27、作画在于似与不似之间。太似为媚俗，不似为欺世。

　　28、处处草泥乡，行到何方好!昨岁见君多，今年见君少。

　　29、牡丹为花之王，荔枝为果之先，独不论白菜为菜之王。

　　30、勿道人之短，勿说己之长;人骂之一笑，人誉之一笑。

　　31、衣上黄沙万斛，冢中破笔千支。至死无闻人世，此生不卖燕脂。

　　32、善写意者专言其神，工写生者只重其形。要写生而后写意，写意而后复写生，自能神形俱见，非偶然可得也。

　　33、我是学*入家，不是摹仿人家，学的是笔墨精神，不管外形像不像。

　　34、相看处处总销魂，花有清香月有痕。小驿鹤归双弄影，罗浮蝶外四无人。

　　35、有天下画名，何若忠臣孝子;无人间恶相，不怕马面牛头。

　　36、每一天醒来都是新的开始;每一天结束，都是“不教一日闲过”的胜利。

　　37、皮毛袭取即工夫，*气文人未易除。不用人间偷窃法，大江南北只今无。

　　38、对君斯册感当年，撞破金瓯国可怜。灯下再三挥泪看，中华无此整山川。

　　39、大好江山破碎时，鸬鹚一饱别无知，渔人不识兴亡事，醉把扁舟系柳枝。

　　40、衰颓何苦到天涯，十过芦沟两鬓华。画里万荷应笑我，五年不看故园花。

　　41、星塘一带杏花风，黄犊出栏西复东，身上铃声慈母意，如今亦作听铃翁。

　　42、怪赤绳老人，系人夫妻，何必使人离别;问黑面阎王，主我生死，胡不管我团圆。

　　43、仙人见我手曾摇，怪我尘情尚未消。马上惯为山写照，三峰如削笔如刀。

　　44、去年相见因求画，今日相求又画鱼，致意故人李居士，题诗便是绝交书。

　　45、池上月，逼人寒，龙臂曾闻系锦鞍。从古孤忠恒国死，掩身难得一朱棺。

　　46、记得先朝享太*，草衣尊贵动公卿。如今燕市无人识，且喜梅郎呼姓名。

　　47、少时粉本老犹存，如此工夫觉叹人。不忍轻轻却抛弃，污朱犹是劫灰痕。

　　48、登高时*倍思乡，饮酒簪花更断肠，寄语南飞天上雁，心随君侣到星塘。

　　49、欲立艺者，先立人;学我者生，似我者死;勿道人之短，勿说己之长;人骂之一笑，人誉之一笑。

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贾生古诗介绍

贾生古诗介绍

　　《贾生》是唐代诗人李商隐的一首借古讽今的咏史诗，意在借贾谊的遭遇，抒写诗人怀才不遇的感慨。下面是小编收集整理的贾生古诗介绍，希望对你有帮助。

　　李商隐 贾生

　　宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。

　　可怜夜半虚前*，不问苍生问鬼神。

　　【译文及注释】

　　汉文帝在宣室求问被贬谪的贤臣，

　　贾谊的才华和格调更是无可比伦。

　　谈至深夜汉文帝挪动双膝靠*他，

　　可惜他不垂询民生却是穷究鬼神。

　　１、宣室：汉未央宫前正室；

　　２、逐臣：指贾谊曾被贬谪。

　　３、才调：才气。

　　【赏析】

　　贾谊贬长沙，久已成为诗人们抒写不遇之感的熟滥题材。作者独辟蹊径，特意选取贾谊自长沙召回，宣室夜对的情节作为诗材。《史记·屈贾列传》载：

　　贾生征见。孝文帝方受厘（刚举行过祭祀，接受神的福祐），坐宣室（未央宫前殿正室）。上因感鬼神事，而问鬼神之本。贾生因具道所以然之状。至夜半，文帝前*（在坐*上移膝靠*对方）。既罢，曰：“吾久不见贾生，自以为过之，今不及也。”

　　在一般封建文人心目中，这大概是值得大加渲染的君臣遇合盛事。但诗人却独具只眼，抓住不为人们所注意的“问鬼神”之事，翻出了一段新警透辟、发人深省的诗的议论。

　　“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。”前幅纯从正面着笔，丝毫不露贬意。首句特标“求”、“访”（咨询），仿佛热烈颂扬文帝贤意愿之切、之殷，待贤态度之诚、之谦，所谓求贤若渴，虚怀若谷。“求贤”而至“访逐臣”，更可见其网罗贤才已达到“野无遗贤”的程度。次句隐括文帝对贾谊的推服赞叹之词。“才调”，兼包才能风调，与“更无伦”的赞叹配合，令人宛见贾生少年才俊、议论风发、华采照人的精神风貌，诗的形象感和咏叹的情调也就自然地显示出来。这两句，由“求”而“访”而赞，层层递进，表现了文帝对贾生的推服器重。如果不看下文，几乎会误认为这是一篇圣主求贤颂。其实，这正是作者故弄狡狯之处。

　　第三句承、转交错，是全诗枢纽。承，即所谓“夜半前*”，把文帝当时那种虚心垂询、凝神倾听、以至于“不自知膝之前于*”的情状描绘得维妙维肖，使历史陈迹变成了充满生活气息、鲜明可触的画面。这种善于选取典型细节，善于“从小物寄慨”的艺术手段，正是李商隐咏史诗的绝招。通过这个生动的细节的渲染，才把由“求”而“访”而赞的那架“重贤”的云梯升到了最高处；而“转”，也就在这戏剧高潮中同时开始。不过，它并不露筋突骨，硬转逆折，而是用咏叹之笔轻轻拨转──在“夜半虚前*”前加上可怜两字。可怜，即可惜。不用感情色彩强烈的“可悲”、“可叹”一类词语，只说“可怜”，一方面是为末句── 一篇之警策预留地步；另一方面也是因为在这里貌似轻描淡写的“可怜”，比剑拔弩张的“可悲”、“可叹”更为含蕴，更耐人寻味。仿佛给文帝留有余地，其实却隐含着冷隽的嘲讽，可谓似轻而实重。“虚”者，空自、徒然之谓。虽只轻轻一点，却使读者对文帝“夜半前*”的重贤姿态从根本上产生了怀疑，可谓举重而若轻。如此推重贤者，何以竟然成“虚”？诗人引而不发，给读者留下了悬念，诗也就显出跌宕波折的情致，而不是一泻无余。这一句承转交错的艺术处理，精炼，自然，和谐，浑然无迹。

　　末句方引满而发，紧承“可怜”与“虚”，射出直中鹄的的`一箭──不问苍生问鬼神。郑重求贤，虚心垂询，推重叹服，乃至“夜半前*”，不是为了询求治国安民之道，却是为了“问鬼神”的本原问题！这究竟是什么样的求贤，对贤者又究竟意味着什么啊！诗人仍只点破而不说尽──通过“问”与“不问”的对照，让读者自己对此得出应有的结论。辞锋极犀利，讽刺极辛辣，感概极深沉，却又极抑扬吞吐之妙。由于前几句围绕“重贤”逐步升级，节节上扬，第三句又盘马弯弓，引而不发，末句由强烈对照而形成的贬抑便显得特别有力。这正是通常所谓“抬得高，摔得重”。整首诗在正反、扬抑、轻重、隐显、承转等方面的艺术处理上，都蕴含着艺术的辩证法，而其新警含蕴、唱叹有情的艺术风格也就通过这一系列成功的艺术处理，逐步显示出来。

　　点破而不说尽，有论而无断，并非由于内容贫弱而故弄玄虚，而是由于含蕴丰富，片言不足以尽意。诗有讽有慨，寓慨于讽，旨意并不单纯。从讽的方面看，表面上似刺文帝，实际上诗人的主要用意并不在此。晚唐许多皇帝，大都崇佛媚道，服药求仙，不顾民生，不任贤才，诗人矛头所指，显然是当时现实中那些“不问苍生问鬼神”的封建统治者。在寓讽时主的同时，诗中又寓有诗人自己怀才不遇的深沉感慨。诗人夙怀“欲回天地”的壮志，但偏遭衰世，沉沦下僚，诗中每发“贾生年少虚垂涕”、“贾生兼事鬼”之慨。这首诗中的贾谊，正有诗人自己的影子。概而言之，讽汉文实刺唐帝，怜贾生实亦自悯。

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关于梅兰竹菊的古诗及寓意介绍

关于梅兰竹菊的古诗及寓意介绍

　　梅兰竹菊四君子，千百年来以其清雅淡泊的品质，一直为世人所钟爱，成为一种人格品性的文化象征，这虽然是自身的本性使然;但亦与历代的文人墨客、隐逸君子的赏识推崇不无关系。以下是小编为大家精心整理的关于花中四君子的相关素材，欢迎大家阅读参考!

　　梅兰竹菊的古诗及寓意介绍

　　花中四君子，*古诗文中常提到的梅、兰、竹、菊。兰，一则花朵色淡香清，二则多生于幽僻之处，故常被看作是谦谦君子的象征。

　　一、梅

　　*原词《卜算子·咏梅》

　　风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。

　　俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑

　　梅，傲而不俗。其色分红白及绿，另有蜡梅，色黄如蜡，香气浓郁，虽自成科属，其风韵却与梅有异曲同工之妙。梅寿可逾千载，枝干虬曲，身姿苍古，其芳愈寒愈媚，临风寒劲挺傲然铁骨，遇冰雪更添飘然风仪。明代李渔曾论赏梅之无奈：“风送香来，香来而寒亦至;雪助花妍，雪冻而花亦冻”。吾以为：梅不畏寒乃出自天然，而寒香俱来更是造化奇绝，踏雪寻梅，呵气凝香，满目娇色，风雅至致哉!

　　对于剪雪裁冰、耐寒傲冷的梅，我只见过一株。深黄的，磬口的，*乎晶莹剔透的，于老干嫩枝之间，开些小花;疏影潇洒，冷香四溢，煞是清韵高洁，让人有脱俗之念，生妻梅之心。此中情趣，自非是追名逐利之人所可深味，更不是那种不甘寂寞者所能领悟的。

　　二、兰

　　唐李白《古风》

　　孤兰生幽园，众草共芜没。

　　虽照阳春晖，复悲高秋月。

　　飞霜早淅沥，绿艳恐休歇。

　　若无清风吹，香气为谁发。

　　兰，幽而不病。处深山，厌都市喧嚣，不以境寂而色逊;居幽谷，喜明月清风，不因谷空而貌衰。艺兰之人，跋涉林壑之间，寻采野生之兰，驯其野性，育其良种，配山石衬其隽秀，置曲房显其香幽;兰叶，如挑破凡障睿剑，兰花，如指点群迷佛手，闻其香，瞻其容，如入禅境矣。兰香如檀，置兰之室不宜久坐，久坐而不闻其香，故痴迷呆滞者，实难见识兰之雅趣。

　　“兰生幽谷，无人自芳”，据传孔子称之为王者之香。而兰之幽香我没有领略过，想必其香气自然是沁人心脾的美事。然其孤芳自赏的风喻，应是贤人逸士的高标自况;而“美人香草”之谓，也或多或少地透出有志之士不为世人所知的悲愤抑郁之意。

　　三、竹

　　郑板桥《竹石》

　　咬定青山不放松，立根原在破崖中。

　　千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

　　竹，轻而不佻。其茎有方圆之别，其色有青紫之分;竹无心性随和，山野路旁，庭院庙堂，随遇而安，四季茂然;栉疾风扬其劲节，沐春雨耸其玉笋，披月辉露其窈窕，偎峭石显其轻灵;傍窗而植，赏月投之秀姿;临池而栽，顾波泛之倩影。宋代苏东坡曰：“宁可食无肉，不可居无竹。”古人爱竹之情，由此可见一斑矣。

　　而竹，我小时常见。虽处北方凛冽酷寒之地，却也是几株劲节清高，洒风弄月，不无轻筠幽篁之致，至于竹香竹笑之属，我实不大了解。就是清代郑板桥的《墨竹图》，满图皆节，仅数片叶，坚劲挺拔，气势冲霄，很具节操和傲岸，倒让我深谙了竹之坚贞高洁的象征意味。

　　四、菊

　　唐·元稹《菊花》

　　秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。

　　不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。

　　菊，丽而不娇。傲然临霜，怒放于群芳凋零之际;不畏肃杀，尽展其万方娇媚之态。园艺之菊与野生之菊不同矣，野菊婆娑，点缀村舍疏篱，随处而生，毋须人工;而园艺之菊，从春之下种至秋之绽放，其间治地酿土，防燥虑湿，摘头掐叶，接枝捕虫，防雨避霜，使艺菊之人难得闲暇。从古到今，历代艺菊之人倾心培育，使其种类纷繁，姿态万千。是谓：菊之美，三分出自天工，七分来自人力，艺菊之人终年辛劳，以人力助天工，菊之美，实臻天人合一之境也。

　　说到傲霜的菊花，当然要数陶渊明的偏爱，“采菊东篱下，悠然见南山”，悠哉其乐。然而，我想陶渊明所采的那菊，定不是花钱雇用花匠所植，而是普通的野菊罢了;淡泊清华，凌霜自得，自蕴情致而已，自然是现代的赏菊家所不屑于顾的。

　　梅兰竹菊四君子，千百年来以其清雅淡泊的品质，一直为世人所钟爱，成为一种人格品性的文化象征，这虽然是自身的本性使然;但亦与历代的文人墨客、隐逸君子的赏识推崇不无关系。而四君子之名的来源，我以为大概是出于古代的贤人君子，每每以梅兰竹菊自况，而梅兰竹菊四者也足以被用之来美喻其高风亮节之故吧。基于这种内在的品德之喻，“四君子”之称，也确实恰如其分了。

　　拓展阅读：梅兰竹菊随笔散文

　　在*传统文化中，被称为四君子的梅兰竹菊深得文人喜爱。对梅兰竹菊的诗一般的感受，是以深厚的民族文化精神为背景的。

　　梅兰竹菊，占尽春夏秋冬，*文人以其为四君子，正表现了文人对时间秩序和生命意义的感悟。梅高洁傲岸，兰幽雅空灵，竹虚心有节，菊冷艳清贞。*人在一花一草、一石一木中负载了自己的一片真情，从而使花木草石脱离或拓展了原有的意义，而成为人格襟抱的象征和隐喻。

　　大凡生命和艺术的境界，都是将有限的内在的精神品性，升华为永恒无限之美。梅、兰、竹、菊成为*人感物喻志的象征，也是咏物诗和文人画中最常见的题材，正是根源于对这种审美人格境界的神往。

　　一、梅

　　咏物诗中，很少有以百首的篇幅来咏一种事物的，而对梅花完成百咏的诗人最多。梅花最令诗人倾倒的气质，是一种寂寞中的自足，一种凌寒独自开的孤傲。它不屑与凡桃俗李在春光中争艳，而是在天寒地冻、万木不禁寒风时，独自傲然挺立，在大雪中开出繁花满树，幽幽冷香，随风袭人。

　　从梅花的这一品性中，*诗人们看到了自己的理想人格模式，就是那样一种冲寂自妍，不求识赏的孤清，所以诗人常用清逸来写梅花的神韵，如宋代梅妻鹤子的林和靖那著名的诗句：疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。清逸不仅是古代隐士的品格，而且是士大夫的传统文化性格。梅花所表现的正是诗人共有的一种品质，因而诗人倍加珍爱。

　　梅花以清癯见长，象征隐逸淡泊，坚贞自守。那高标独秀的气质，倜傥超拔的形象，使诗人带着无限企慕的心情，以一往情深的想象，盼望与梅花在一起深心相契的欢晤：雪满山中高士卧，月明林下美人来。梅花的冷香色，含蕴着道德精神与人格*守的价值，因而深为诗人所珍视。

　　二、兰

　　空谷生幽兰，兰最令人倾倒之处是幽，因其生长在深山野谷，才能洗净那种绮丽香泽的姿态，以清婉素淡的香气长葆本性之美。这种不以无人而不芳的幽，不只是属于林泉隐士的气质，更是一种文化通性，一种人不知而不愠的君子风格，一种不求仕途通达、不沽名钓誉、只追求胸中志向的坦荡胸襟，象征着疏远污浊政治、保全自己美好人格的品质。兰花从不取媚于人，也不愿移植于繁华都市，一旦离开清幽净土，则不免为尘垢玷污。因此，兰花只适宜于开在人迹罕至的幽深所在，只适宜于开在诗人们的理想境界中。

　　宋人郑思肖在南宋灭亡之后，隐居吴中（今苏州），为表示自己不忘故国，坐卧都朝南方。常画露根兰，笔墨纯净，枝叶萧疏，兰花的根茎园艺，不着泥土，隐喻大好河山为异族践踏，表现自己不愿生活在元朝的土地上。

　　寥寥数笔，却笔笔血泪。倪瓒曾为其题诗：只有所南心不改，泪泉和墨写《离骚》。所以，诗人爱兰咏兰画兰，是透过兰花来展现自己的`人格襟抱，在兰花孤芳自赏的贞洁幽美之中，认同自己的一份精神品性。

　　明月如霜，好风如水，凉爽的闲庭中，翠竹依阶低吟，挺拔劲节，清翠欲滴，婆娑可爱，既有梅凌寒傲雪的铁骨，又有兰翠色长存的高洁，并以它那劲节、虚空、萧疏的个性，使诗人在其中充分玩味自己的君子之风。它的劲节，代表不屈的节*；它的虚空，代表谦逊的胸怀，它的萧疏，代表诗人超群脱俗。

　　三、竹

　　竹在清风中簌簌的声音，在夜月下疏朗的影子，都让诗人深深感动，而竹于风霜凌厉中苍翠俨然的品格，更让诗人引为同道，因而*文人的居室住宅中大多植有竹子。王子酞说：何可一日无此君！苏东坡说：宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。朴实直白的语言，显示出那悠久的文化精神已深入士人骨髓。

　　四、菊

　　如果说，冬梅斗霜冒雪，是一种烈士不屈不挠的人格，春兰空谷自适，是一种高士遗世独立的情怀，那么，秋菊财兼有烈士与高士的两种品格。晚秋时节，斜阳下，矮篱畔，一丛黄菊傲然开放，不畏严霜，不辞寂寞，无论出处进退，都显示出可贵的品质。

　　两千多年以来，儒道两种人格精神一直影响着*的士大夫，文人多怀有一种穷则独善其身，达则兼济天下的思想。尽管世事维艰，文人心中也有隐退的志愿，但是，那种达观乐天的胸襟，开朗进取的气质，使他们始终不肯放弃高远的目标，而菊花最足以体现这种人文性格。咏菊的诗人可以上溯到战国时代的屈原，而当晋代陶渊明深情地吟咏过菊花之后，千载以下，菊花更作为士人双重人格的象征而出现在诗中画里，那种冲和恬淡的疏散气质，与诗人经历了苦闷彷徨之后而获得的精神上的安详宁静相契合。因而对菊花的欣赏，俨然成为君子自得自乐、儒道双修的精神象证。

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虾仁豆腐的家常做法介绍

虾仁豆腐的家常做法介绍

　　虾仁鲜美。豆腐嫩滑，一道虾仁豆腐煲可谓是阳春白雪下里巴人雅俗共赏，今天小编为大家准备了虾仁豆腐的家常做法介绍，欢迎阅读！

　　虾仁豆腐的家常做法【1】

　　材料

　　主料：腌雪里蕻40克，虾仁75克，豆腐（北）100克

　　调料：大蒜（白皮）5克，大葱5克，盐5克，胡椒粉5克，玉米面（黄）10克，色拉油15克，酱油10克，白砂糖5克

　　做法

　　1、雪里红洗净切碎；虾仁拌入蒜末、胡椒粉、玉米粉、沙拉油备用。

　　2、豆腐切成小丁，与虾仁同置深盘中，淋上调料（酱油10克、糖5克、水20克、色拉油10克拌匀），再将雪里红铺撒虾仁、豆腐上，加入盐及1杯高汤，覆胶膜，以80%电力煮5分钟。

　　3、取出后去胶膜，加入玉米粉10克、水10克轻轻拌匀，覆胶膜，再以80%电力2分钟烹煮，最后撒上葱花即可。

　　虾仁豆腐的家常做法【2】

　　材料

　　【材料】：西红柿一个，虾仁100克，嫩豆腐一块，蒜两瓣，香葱一根，盐少许，料酒一匙。

　　【番茄酱汁】：番茄酱3匙，盐少许，糖一匙，玉米淀粉半匙，水适量，盐少许。

　　做法

　　1、虾仁室温解冻，加少许盐和料酒拌匀，腌制十分钟；

　　2、豆腐切成指甲大小的`方块，西红柿在表面切划几刀，蒜切末，香葱切碎；

　　3、调制番茄酱汁；

　　4、烧水，水开后放入西红柿，煮几分钟，至西红柿表皮裂开，取出西红柿去皮，切小丁；

　　5、烫过西红柿的水倒入豆腐丁氽烫一下捞出备用；

　　6、炒锅注油，三成热时放入蒜末煸香，接着倒入番茄丁炒两分钟；

　　7、放入虾仁炒至略变色，倒入番茄酱汁和豆腐丁，翻匀至汤汁变浓即可关火。

　　小诀窍

　　1、番茄酱汁以酸甜略咸为主，可以调得稍稀一点，入锅后再煮到浓稠合适；

　　2、西红柿去皮后口感更好，如果嫌麻烦也可以不去皮。

　　虾仁豆腐的家常做法【3】

　　材料

　　嫩豆腐1块，鲜虾仁10只，香菇6—8朵，鸡蛋2个，香葱适量，盐，料酒，香油适量

　　做法

　　1、豆腐搅打成泥状，干香菇泡发。

　　2、鸡蛋打入豆腐泥中，搅拌均匀。

　　3、虾仁切丁，泡发的香菇切成丁，倒入豆腐泥中。

　　4、调入盐、料酒、胡椒粉，彻底搅拌均匀。

　　5、将豆腐泥盛入碗中，放入蒸锅中大火蒸约10分钟。

　　6、出锅后在表面撒少许香葱碎，滴几滴香油。

　　小诀窍

　　豆腐可选择嫩豆腐，也可选择北豆腐。嫩豆腐口感细腻嫩滑，北豆腐则营养更为丰富，可根据需要进行选择。

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关于李白诗风的介绍

关于李白诗风的介绍

　　李白（７０１～７６２），字太白，盛唐最杰出的诗人，也是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人，素有“诗仙”之称。他留给后世人九百多首诗篇。这些熠熠生辉的诗作，表现了他一生的心路历程，是盛唐社会现实和精神生活面貌的艺术写照。

　　李白一生都怀有远大的抱负，他毫不掩饰地表达对功名事业的向往。《梁甫吟》、《读诸葛武侯传书怀》、《书情赠蔡舍人雄》等诗篇中，对此都有绘声绘色的展露。长安３年的政治生活，对李白的创作产生了深刻的影响。他的`政治理想和黑暗的现实，发生了尖锐的矛盾，胸中淤积了难以言状的痛苦和愤懑。愤怒出好诗，于是，便写下了《行路难》、《古风》、《答王十二寒夜独酌有怀》等一系列仰怀古人，壮思欲飞；自悲身世，愁怀难遣的著名诗篇。

　　李白自少年时代就喜好任侠，写下了不少游侠的诗，《侠客行》是此类诗的代表作。李白大半生过着流浪生活，游历了全国许多名山大川，写下了大量赞美祖国大好河山的优美诗篇，借以表达出他那种酷爱自由、渴望*的情怀。在这一类诗作中，奇险的山川与他那叛逆的不羁的性格得到了完美的契合。其中《梦游天姥吟留别》是最杰出的代表作。诗人以淋漓挥洒、心花怒放的诗笔，尽情地无拘无束地展开想象的翅膀，写出了精神上的种种历险和追求，让苦闷、郁悒的心灵在梦中得到了真正的*。而那“安能摧眉折腰事*，使我不得开心颜！”的诗句，更把诗人的一身傲骨展露无遗，成为*考察李白伟大人格的重要依据。

　　李白作为一个热爱祖国、关怀人民、不忘现实的伟大诗人，也十分关心战争这一重要问题。对保卫边疆的将士予以热情的歌颂（如《塞下曲》），对统治者的穷兵黩武则给予无情的鞭挞（如《战城南》、《丁都护歌》等）。李白还写了不少乐府诗，描写劳动者的艰辛生活，表达对他们的关心与同情（如《长干行》、《子夜吴歌》等）。

　　李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力。作为一个浪漫主义诗人，李白调动了一切浪漫主义手法，使诗歌的内容和形式达到了完美的统一。他的诗富于自我表现的主观抒*彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。比如，他入京求官时，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”想念长安时，“狂风吹我心，西挂咸阳树。”这样一些诗句都是极富感染力的。

　　李诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异采、瑰丽动人的意境。虽然极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想，让人感到的却是高度的真实。在读到“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，“白发三千丈，缘愁似个长”这些诗句时，读者不能不被诗人绵长的忧思和不绝的愁绪所感染。

　　李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的韵致的原因所在。他的语言正如他的两句诗所说，“清水出芙蓉，天然去雕饰”，明朗、活泼、隽永。

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寒露的含义与古诗介绍

寒露的含义与古诗介绍

　　在*时的学*、工作或生活中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。那什么样的古诗才是经典的呢？下面是小编帮大家整理的寒露的含义与古诗介绍，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　寒露的含义

　　寒露是传统农历二十四节气之一，时间在每年公历10月7日、8日或9日，它表示秋季时节的正式开始。寒露时节的气温较低、露水增多，气候由凉爽逐渐转入寒冷下雪，对秋收十分有利。这时北方正值玉米丰收、种植冬小麦的农忙时节。但对于南方来说，寒露期间的降雨量日益减少，会影响农作物的生长，所以一定要注意做好防护。

　　描写寒露节气的古诗

　　池上

　　白居易

　　袅袅凉风动，凄凄寒露零。

　　兰衰花始白，荷破叶犹青。

　　独立栖沙鹤，双飞照水萤。

　　若为寥落境，仍值酒初醒。

　　芳树

　　沈约

　　发蕚九华隈。开跗寒露侧。

　　氤氲非一香。参差多异色。

　　宿昔寒飚举。摧残不可识。

　　霜雪交横至。对之长叹息。

　　寒露节气的农事活动

　　每年的寒露节气过后，如有强冷空气南下，南方容易出现气温低、风力大的.寒露风天气。这种天气会给双季晚稻带来很大的危害。寒露时节，北方应播种完小麦，不宜再迟，以免减产。南方应适时播油菜、种蚕豆等。华南地区将会出现一种灾害性天气--绵雨，其特点为：湿度大，云量多，日照少，阴天多，雾日亦自此显着增加，直接影响“三秋”的进度与质量。因

　　此要利用天气预报，抢晴天收获和播种，也是非常重要的事情。

　　寒露节气气候特征

　　气温降得快

　　气温降得快是寒露节气的一个特点。一场较强的冷空气带来的秋风、秋雨过后，温度下降8℃、10℃已较常见。不过，风雨天气大多维持时间不长(华西地区除外)，受冷高压的控制，昼暖夜凉，白天往往秋高气爽。

　　*均气温分布差异大

　　10月份，我国*均气温分布的地域差别明显。在华南，*均温度大多数地区在22℃以上，海南更高，在25℃以上，还没有走出夏季;江淮、江南各地一般在15℃-20℃之间，东北南部、华北、黄淮在8-16℃之间，而此时西北的部分地区、东北中北部的*均温度已经到了8℃以下。青海省部分高原地区*均温度甚至在0℃以下了。

　　寒露三候

　　菊有黄华

　　我国古代将寒露分为三候：“一候鸿雁来宾;二候雀入大水为蛤;三候菊有黄华。”此节气中鸿雁排成一字或人字形的队列大举南迁;深秋天寒，雀鸟都不见了，古人看到海边突然出现很多蛤蜊，并且贝壳的条纹及颜色与雀鸟很相似，所以便以为是雀鸟变成的;第三候的“菊始黄华”是说在此时菊花已普遍开放。

　　从气候学上知，寒露以后，北方冷空气已有一定势力，我国大部分地区在冷高压控制之下，雨季结束。天气常是昼暖夜凉，晴空万里，一派深秋景象。在正常年份，此时10℃的等温线，已南移到秦岭淮河一线，长城以北则普遍降到0℃以下，首都北京大部分年份，此时可见初霜。除全年飞雪的青藏高原外，东北和新疆北部地区一般已经开始飘雪了。我国大陆上绝大部分地区雷暴已消失，只有云南、四川和贵州局部地区尚可听到雷声。华北10月份降水量一般只有9月降水量的一半或更少，西北地区则只有几毫米到20多毫米。干旱少雨往往给冬小麦的适时播种带来困难，成为旱地小麦争取高产的主要限制因子之一。

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