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*古代诗歌的发展脉络
在日复一日的学*、工作或生活中,大家都接触过诗歌吧,诗歌饱含丰富的感情和想象。那些被广泛运用的诗歌都是什么样子的呢?下面是小编收集整理的*古代诗歌的发展脉络,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。
*古代诗歌的发展脉络:
我国诗歌发展脉络上溯到先秦,以《诗经》为代表的现实主义诗歌源头和《离骚》为代表的浪漫主义诗歌源头,发展到两汉魏晋南北朝的乐府和建安文学,发展到唐代的诗歌鼎盛,出现了李白、杜甫、白居易等杰出诗人,宋元明清继承了诗歌发展成就,也出现了一大批诗人:苏轼、辛弃疾、龚自珍等;到宋代,词成为诗歌的主流,出现了有相当影响的豪放、婉约两大流派;元代出现了散曲。诗歌发展过程中,出现了许多流派,流派中的诗人的艺术风格比较接*,代表的流派有:建安七子、山水田园诗派、边塞诗派、大历十才子、豪放派、婉约派、江西诗派、四灵派等。
诗有古*体之分,古体诗一般在字数、声韵、对仗等方面较自由,其形式有四言、五言、七言、杂言等。*体诗,在字数、声韵、对仗等方面有严格限制,其形式为五言、七言,根据行数,八句的为律诗、四句的为绝句。律诗由首联、颔联、颈联、尾联组成;*体诗对押韵也有严格的要求。词有词牌 ,根据字数的多少,可分为小令、中调和长调。散曲包括小令、套数,每个曲子都有宫调、曲牌,不同的曲牌在字数、*仄押韵上也不同等。
古代诗歌积累了丰富的艺术表现手法和技巧,教师要引导考生对它们的储存。如,抒情的手法有借景抒情、触景生情、咏物抒情、直抒胸臆;以及托物言志 、虚实相生、渲染、衬托、时空转换、联想想象、用典、修辞等。古诗在结构上有起承转合的特点,绝句的第三句往往有转折的作用等等。古代诗歌卷帙浩繁,内容博大精深,要准确快速的进行鉴赏的确难度大,但我们还是可以了解、掌握一些古诗人常写的内容。如,乡情、伤离、怀古、吟边、忧思、登高等。涉及语言风格的,不能只会形象、生动、清新、自然,还要了解隽永、雄浑、典雅、含蓄、绮丽等。还可以记诵一些常用的词语,如离愁别绪、羁旅、思归、寄情山水、隐逸、闲适、高洁情怀、壮志难酬、报国无门、沉郁悲凉、为国立功、明朗广阔、自然疏放、豪放婉约、新奇、萧瑟、意境幽深等等。这些常用来鉴赏古诗词的词语要能在鉴赏文中恰倒好处地运用。
同时,也应巩固阅读文言文的'知识,没有一定的文言文的基本功,也无法进行阅读鉴赏。如,李商隐的《贾生》中“可怜夜半虚前*”的“可怜(可惜)”与白居易的《暮江吟》中“可怜九月初三夜”的“可怜(可爱)”意义是有区别的。如果文言文的基础差,是读不懂这两句诗的。因此必须进一步掌握文言文词语的多义、活用、古今异义,句子的省略、倒装等。
【拓展】国际影响
汉诗,字面上的意思是汉语的诗歌。但这个概念主要是在汉语世界之外使用。*的一些周边国家,如朝鲜、日本、越南,因为使用汉字作为书写文字,自然也深受汉语诗歌的影响。随着佛教禅宗在这些国家的流传,汉诗成了禅宗文学的最重要的形式。
日本
在日本,从奈良时代开始,文人因为受*文化的影响而开始仿照汉语的诗的形式来创作日本诗歌。日本汉诗和日本本土的和歌、俳句最明显的区别是汉诗一首有四句(绝句)或八句(律诗),每句通常五言或七言,而和歌、俳句则有五、七、五或五、七、五、七、七等多种长短句,更像汉语的词。
751年,日本最早的汉诗《怀风藻》出版。之后在*安时代达到全盛期,凌云集 、文华秀丽集、经国集等敕传汉诗集持续出现,风行之盛被人称作“国风黑暗期”。其后鎌仓时代、室町时代日本的汉诗得到持续的发展,譬如一休宗纯的《狂云集》中收录了一休的很多汉诗。江户时代汉诗的发展达到高峰。明治维新时期的受过教育的日本人几乎人人都会作或好或坏的汉诗。明治维新之后日本汉诗的影响开始衰落,迅速衰落则为昭和时期。不过今日初中程度以上的古文教育仍然包含汉诗、汉文的背诵、解释、以及创作等。为*之外汉诗文化最为发达的地区。
朝鲜
高丽朝时期,汉诗在高丽逐渐普及。高丽诗人如崔冲(985年-1068年)、李奎报(1169年-1241年,号白云居士)、郑道传(?-1398年)等都有大量汉诗流传下来。除此之外,高丽文人还把古老的朝鲜语民歌用汉字纪录下来,形成一种新的诗歌形式,后人称之为“别曲体”,又称为“景几体歌”,大体上采用了334的格式。譬如著名的朝鲜民谣《阿里郎》,或电视连续剧《大长今》的古风片头曲《呼唤》。
高丽朝中期开始,具有朝鲜语特点的时调得以发展,并在李氏朝鲜时期达到顶峰。时调是朝鲜的俚语民歌,但由于是汉诗诗人整理记录,而且汉诗诗人创作了很多时调,时调在发展中自然地融入了汉诗的因素。诗人申钦(1566年-1628年)在《放翁诗馀序》中说:*的歌极具风雅,可载籍流传,而我国所谓的歌却只能用于宾筵娱乐,不能丰我载籍。
越南
越南作为*的一个郡县(交趾)时汉字即作为官方文字。*五代十国时越南从南汉的治下独立,但官方文告和科举考试仍通用汉文,一般著作也以汉文撰写。是以作为汉文文化的一种重要形式,汉诗在越南也得到发展。陈朝末年,著名的汉诗作家有陈艺宗、胡季牦等人。后黎朝时,尤其是黎圣宗(名灏、思诚)时,汉诗达巅峰状态。
古诗词艺术歌曲的发展历史
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古诗词艺术歌曲的发展历史
古诗词艺术歌曲是*的古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁,它最显著的特征是歌词全部来源于古典诗词。*的古典诗词是中华民族文学史上一株绚丽的奇葩,千百年来被人们广为传颂。它以洗练的语言、高远的意境、深邃的内涵,传达着*文化特有的神韵。古典诗词作为*文学史上的一颗闪亮“明珠”,其影响力之大、影响范围之广是毋庸置疑的。就音乐创作而言,古典诗词曾激发了无数作曲家的创作灵感,使他们写下了传唱不衰的经典之作。早在上世纪二三十年代,就有以青主、黄自、赵元任等为代表的一批作曲家选用古代诗词创作艺术歌曲,那些具有*古典韵味的艺术歌曲至今仍是艺术歌曲创作领域的精品之作。时至今日,有更多的作曲家把目光投向了古典文学的“宝藏”,那些传颂了千百年的古代诗词几乎成了作曲家取之不尽、用之不竭的“粮仓”。本文就古诗词艺术歌曲的创作在不同历史阶段所体现出来的特征作一番综述和比较,以揭开它那颇具神秘色彩的面纱,使其创作和发展的概貌展现在我们眼前。
古诗词艺术歌曲的发展从创作技法上来讲大体经历了三个阶段。
第一个阶段是从上世纪20年代初到40年代,技法上大多采用欧洲浪漫派晚期的创作技法。这一时期青主创作了《大江东去》和《我住长江头》,这是两首艺术造诣达到较高境界的作品,其中《大江东去》创作于1920年青主留学德国之际,是*艺术歌曲的开山之作。黄自先生毫无疑问是这一领域的佼佼者,诗歌和音乐相结合的声乐作品最能代表他的创作风格和艺术成就。黄自以*古代诗人的诗词为题材作曲,谱写了《花非花》(白居易)、《峨眉山月歌》(李白)、《点绛唇·赋登楼》(王灼)、《卜算子·黄州定慧院寓居作》(苏轼)、《南乡子·京口北固亭有怀》(辛弃疾)等曲。在这部分作品中他能深刻地理解原诗的含义,并通过音乐给予生动、具体的形象刻画。其中《点绛唇》的音乐充满着宽广的气势和明朗乐观的情愫,是一首富于浪漫主义气息,具有一定民族风格的独唱曲。《南乡子》的音乐则充满着豪壮的气魄和澎湃的热情,是一首富于爱国激情的抒情独唱曲。其他像《花非花》《卜算子》等作品以素雅的笔调、深情优美的旋律、新颖细致的和声进行,勾画出一幅幅*式的恬淡幽静的意境。黄自的这些艺术歌曲可以说是当时我国学院式艺术歌曲创作的精品,并对后来许多作曲家产生了深刻的影响。这一时期的作曲家还有江文也、应尚能、刘雪庵、马思聪等,他们在古诗词艺术歌曲的创作领域也都颇有建树。江文也所写的艺术歌曲的词,全部取自唐诗、宋词、元曲和明清诗词,并且按照朝代顺序结集编作品号码。作品有《江村即事》(司空署诗)、《垓下歌》(项羽词)、《宋词李后主篇》(李煜词)等;应尚能作为一名作曲家和男中音歌唱家,他的代表作有《无衣》(诗经)和《我侬词》(管道声)等。
古诗词艺术歌曲的创作从技法上来讲,第二个阶段即是上世纪40年代,这一时期最具代表性的作曲家即为谭小麟先生。谭小麟在美国留学期间曾追随现代作曲理论大师亨德米特学*,并被视为亨氏高足,回国后执教于上海国立音专。他是将现代作曲观念与技法引入*专业作曲教学的第一人,可惜英年早逝,令人扼腕!作为一名作曲家,他对我国传统音乐有着深厚的感情,除了直接从事民族器乐的创作外,他所写的声乐作品也大多取材于古代诗词。谭小麟具有颇深的古典文学和音乐功底,在创作中他尊重民族的审美取向,以*传统文化的思维为基础消化吸收应用亨氏作曲体系中可取的部分,因而他的作品具有鲜明的民族性。他强调:“我应该是我自己,不应该像亨德米特。”“我是*人,不是西洋人,我应该有我自己的民族性。”谭小麟一生创作了十多首声乐曲,他精心制作,力求尽善尽美,故其中多精品。代表作有《自君出之矣》(张九龄)、《彭浪矶》(朱希真)、《正气歌》(辛弃疾)等。从谭小麟的作品当中,不难感受到其中既有现代作曲技巧较成熟的展示,又有民族风格较纯熟的体现。罗忠曾这样评价其师谭小麟的歌曲创作成就:“他的艺术歌曲是我们民族音乐创作的精华,不仅继承了我们传统声乐曲的'许多优秀成果,而且在创作上,不论在精神方面还是技术方面,都踏入一个新的天地。”从分析研究谭小麟的作品中不难看出,其中体现出一种远远超过他前辈的强烈个性和新颖独特的民族风格,为后人在音乐创作上积累了不少富于启发性、值得深入探讨的宝贵经验。
接下来谈谈以罗忠为代表的“五声十二音”作曲技法在古诗词艺术歌曲创作中的运用。
罗忠先生于1980年发表在《音乐创作》杂志上的《涉江采芙蓉》,在当时来说可谓是石破天惊之作。这是一首严格按照十二音序列音乐的规则来进行创作的古诗词艺术歌曲。在当时,大部分作曲家对现代创作技法几乎一无所知,十二音体系的作曲方法在人们印象中是与“垂死的帝国主义”“没落的资产阶级”等政治化的概念联系在一起的,在“左倾”思潮的影响下,写这种东西常常会招灾引祸。罗忠先生大胆地突破了这个禁区,进行了有意义的探索,开创了用五声十二音技法作曲的先河。从此以后,*内地的作曲家们争先恐后地进行现代作曲技法的补课、探索和实践,出现了一系列利用五声十二音序列创作的作品,中断了30年的现代作曲技法创作之路得以延续。五声十二音序列是罗先生独创的,这种创作实践引领*音乐从封闭走向开放,从隔绝走向会通,对*现代音乐的发展具有深刻的启迪意义。我们可以把它看作是古诗词艺术歌曲发展的第三个阶段,即采用西方十二音技法,同时又赋予它五声性的内涵,在二者之间找到了一个最佳融合点。
罗忠的作品数量繁多,体裁各异。创作大体可分为两个阶段,这两个阶段在创作题材和所应用的作曲技法方面截然不同,表现出不同的艺术情趣。第一阶段创作技法以传统为主,历时17年。他创作了独唱、合唱曲31首,大部分为艺术歌曲,还有其他体裁的音乐作品30余部。第二阶段迄今26年,创作合唱独唱歌曲19首,全部为艺术歌曲,此外其他体裁的作品数量也很大。这一时期的作品更加注重与*文化相结合,创作技法以现代为主。
通过上述分析我们看到,在古诗词艺术歌曲创作之初,作曲家基本按照(转第59页)(接第74页)欧洲浪漫派初期的原则来安排调性布局,其间或多或少带有一些五声色彩以使作品接*本民族的欣赏*惯,如青主、黄自等。40年代中后期,谭小麟将亨氏作曲理论带回*,他本人也是这一理论的实践者。他的作品基本不用传统的大、小调式,而使用五声调式,但又不是传统意义上的五声调式,调式变化非常丰富,他是以十二个半音为材料来构思旋律与和声的,作品透出浓浓的五声性。之后漫长的40年,现代作曲技法仿佛从*大地上消失了,直至罗忠的一曲《涉江采芙蓉》,向世人宣告了现代作曲技法在*的存在,使艺术歌曲的创作进入一个新阶段。通过上述分析,古诗词艺术歌曲的发展脉络基本上就清晰了,大致经历了这样三个阶段:二三十年代(青主、黄自)──40年代(谭小麟)──80年代(罗忠)。从技法上来讲是:欧洲浪漫派技法──亨氏十二音序列作曲法──罗氏五声十二音序列作曲法。
*现代作曲家在根据古诗词谱曲时具有一个共同的特点,那就是他们不遗余力地在创作中探索如何应用西方现代创作技法来表达*诗词所特有的神韵,无一例外地努力在作品中体现民族气质、民族风格,在音乐如何体现诗词的意境方面作了许多有益的探索。三四十年代的黄自、谭小麟如此,70年代末的罗忠如此,罗先生之后的许多作曲家也是如此。这是历代作曲家留给我们的优良传统之一。黄自曾说:“*自己的音乐必须由具有中华民族的血统与灵魂而又有西洋作曲技术修养的作者创作出来。”他还说:“我们现在所要学的是西洋好的音乐方法,而利用这方法来研究和整理我国的旧乐和民谣,那么我们就不难产生民族化的新音乐了。”由此可见,他对创作新的民族音乐具有鲜明见解和宏伟抱负。他创作的古诗词艺术歌曲或深沉跌宕、或清新淡雅,处处体现出古典诗词的特有意境。又如谭小麟,他在创作当中大量运用西欧古典乐派和浪漫乐派和声中很少使用或几乎不用的和声材料,而是以十二个半音为写作材料,同时有意识地采用*传统的五声调式,使得作品恰到好处地表达了*传统音乐淳朴、亲切的特色。罗忠先生和他的前辈相比又将古诗词艺术歌曲的创作向前大大推进了一步,主要是他独创了“五声十二音技法”,让*的五声体系和西方十二音序列体系找到了一个最佳融合点,让我们从中感受到一个全新的音响世界,而用这样的音乐体系去诠释古典诗词正是罗先生的匠心所在。
古诗词艺术歌曲经过*90年的创作实践,涌现出许多杰出的作曲家和优秀作品,由于本文篇幅所限不能一一阐述了。从20年代直至当代*90年的历程中,作曲家们始终在探索借鉴西方作曲技法创作具有*特色的音乐之路,在此过程中积累了相当宝贵的经验,值得后人去深入研究,认真分析总结,对新时期*艺术歌曲的创作和发展具有深远意义。只要创作上发展了,相信歌坛也随之会吹来一股清新的、具有古典韵味的“*风”。
拓展阅读:*诗词的押韵之美论文
唐继承隋制,实行科举。诗歌列入考试内容。律诗和绝句的体式在这时得以完善。历宋元明清至今相袭不变。唐人作诗依据陆法言《切韵》,但分部过细,有206韵,由于同韵字少,允许*韵通押,有所变通。宋朝景德年间的《礼部韵略》是一部官修韵书,允许*韵通押,订出了“同用”、“独用”的规则。南*水(今山西临汾)人刘渊在江北刊印了《壬子新刊礼部韵略》。将《礼部韵略》注明同用的加以合拼,成为一本107韵的书,即*水韵。此时金人王文郁又将原来并不同用的“迥”、“拯”及去声“径”、“震”合并,共106部,作为金代官韵书,一直流行至今。*水韵106韵韵目如下:
上*声:东冬江支微鱼虞齐佳灰真文元寒删
下*声:先萧肴豪歌麻阳庚青蒸尤侵覃盐咸
上声:董肿讲纸尾语麌荠蟹贿轸吻阮旱澘篠巧皓哿马养梗迥有寝感琰豏
去声:送宋绛置未御遇霁泰卦队震问愿翰谏霰啸效号箇祃漾敬径宥沁勘艳陷
入声:屋沃觉质物月曷黠屑药陌锡职缉合叶洽
其中*声字最常用,收字多少不一。最多“虞”部305字,最少“咸”部41部。作诗必须遵守韵部,不能出韵。*体诗的规则,偶句必押。首句*声韵一般都押。仄声,特别是五言体,则多数不押。以王昌龄的《出塞》为例:
秦时明月汉时关,万里长征人未还。
但使龙城飞将在,不教胡马度阴山。
起句入韵,关、还、山相押,属十五删部。又如杜甫的五绝《八阵图》:“功盖三分国,名成八阵图。江流石不转,遗恨失吞吴。”起句不入韵,偶句押韵,图、吴属七虞部。是五绝的常格。
如前所述,韵有宽窄。初学写诗的人,不妨从宽韵入手,有较多选择,利于运思。像东韵、虞韵、先韵、阳韵、庚韵字多而不僻,较易措手。
但是,由于语言的变化,许多当时适口的诗韵,今天已经不谐于口了。以十三元为例:其中如魂、门、孙、繁、言、掀皆与真、文、先、咸相*。江西名士高心夔两次殿试,都以出韵,贬到四等。王闿运嘲以“*声两四字,该死十三元”相嘲。像如此有悖实际的事,为何还要遵守?于右任先生说:“古人用自己的口语来作诗,我们用古人的口语来作诗,其难易自见。我们要想把诗化难为易,和大众接*,第一要改用国语*仄与韵。”中华诗词学会提出“双轨并行”、“倡今知古”,提倡用新声韵,即按普通话声韵写诗。
在韵的革新上,鲁迅、*也是力行改革的大家。鲁迅诗不但邻韵通押,如《赠画师》“雾塞苍天百卉殚”与“只研朱墨作春山”,“殚、山”是寒删通押。《赠乌其山诗》则“华、书、多、陀”相押,是以方言入韵。而其《脑炎戏作》之“不料仍违众女心”与“无如臣脑故如冰”,更是打通前后鼻韵母以“in”与“ing”相押。大大地放宽了韵的束缚。*的《长征》诗共五个韵脚,其中:难、丸、寒,属“寒”韵,而“闲、颜”属“删”韵,听来浑然无别。其《蝶恋花·答李淑一》词,上片用“有”韵,下片用“麌”韵,皆情韵超迈,气象发皇。
古典诗词困境之我见论文
拙作《古典诗词“困境”之我见》一文同时在烟雨和红袖发表后,小有争议。作为一个文笔不成熟,见地甚浅的我来说,诚惶诚恐之中有一丝欣慰。欣慰的是毕竟有读着路过了,并留下了自己的见解可供我参考。很感谢!
留言不多,句句却是评论者心声。有赞成的,诸如“古诗就应该用古代的那个规范来要求。不然就乱了,和现在那些唱歌的一样,唱什么的都有!”、“支持作者观点!我也是古诗词爱好者,想写律诗但水*有限,所发作品都注明“古绝”,那是无奈之举。律诗虽然对格律要求非常严格,但读起来意境深远,是别的诗歌体裁无法替代的一种美,不然怎么唐诗宋词流传了这么久却长盛不衰,而且百读不厌?本人认为,如果作不了格律诗,大可不必抨击它,完全可以以别的体裁作诗,诗歌的体裁很多也很自由。”之类的。很感谢他们!当然也有反对的,反对之中见真谛,很高兴看到这样的留言。不管只赞成的还是反对的,其中均不乏精彩留言。看后因心有所感,故而摘录下来,再作一番小讨论。
红袖一位笔名为“非白”的网友这样说道:
“我非常喜爱读诗词,但是从不去研究什么格律,因为我从没打算去写诗词。鲁迅先生说过:‘我以为一切好诗,到唐已被做完,此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣,大可不必动手。’当然,并不是所有的诗已被做完,但至少格律诗已被做完。说句泄气话,你就是穷其一生,写出的诗也不及那时最末流诗的万分之一。这世上任何东西都有生命周期,有生就有死,有盛就有衰。格律至唐为盛,词至宋为盛,曲至元为盛。文言小说至《聊斋》为盛,章回小说至《红楼梦》为盛,杂文至鲁迅为盛,京剧至梅兰芳为盛。所有的盛之后,便无一避免地走向衰。随着社会的发展,这种由盛至衰的过程将更快。相声盛之后也早开始衰退,取而代之的小品在很短暂的盛之后,也在很快的显出衰退的痕迹。所有这些,都是自然规律,也是艺术的规律。无论你怎样努力,也不会出现梅兰芳时代的京剧,无论你如何地才华横溢,也不可能写出《红楼梦》那样的章回小说。艺术是在发展的,我们为什么不去创造新的艺术生命呢?而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢?就算你模仿对了,有那么好的经典我不去看,为何要去看你那不伦不类的烂什子呢?郭沫若的格律诗写得要算可以了吧,可是一和唐诗比起来,简直是土的掉渣,哪能算诗,只是在穷对付什么格律吧了。的格律诗也算写得不错了吧,可除了几首还可看之外,其它的读了简直令人啼笑皆非,什么‘土豆烧熟了,再加牛肉,不须放屁,试看天地翻覆’,这就是他老人家写的经典的词,曾向全世界诵唱,真让人恐怖。我非常赞成读唐诗宋词,但决不赞成去写,当然写写玩没有什么不可以,但是要指望出成绩,则肯定是白费力气。因为,虽然月还是唐时月,星还是宋时星,但人已早不再是唐宋人。”
暂且不说其留言内容如何,首先可以看得出,作者很有自己的一套想法。但是,我觉得这也仅仅只是他一家之言,于诸多细节方面值得探讨。
“鲁迅先生说过:‘我以为一切好诗,到唐已被做完,此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣,大可不必动手。’当然,并不是所有的诗已被做完,但至少格律诗已被做完。”固然,鲁迅是*大文豪,说出此话定有他的道理,但是我们也不能迷信,认为鲁迅说的一切的一切都是完全正确无可挑剔的。不要忘了,鲁迅的文章为什么在现代人读来艰涩难懂?原因很简单,一定时期的文章是一定时期社会中政治、文化乃至诸多方面的反映,社会是进步的,一切事物都在不断的发展中,鲁迅的文章同样如此,只有把鲁迅先生的文章放在他所生活的那个年代里来解读,才能真正读懂鲁迅;但是如果以现在这个社会中的某些现象来和鲁迅先生所写的来对号入座的话,肯定很难懂。所以说现在如果拿以前的某些东西来衡量的话,我想可能会大有问题。所以,作者说“当然,并不是所有的诗已被做完”,我十分同意。
但是作者说“至少格律诗已被做完”,最后又说:“当然写写玩没有什么不可以,但是要指望出成绩,则肯定是白费力气。因为,虽然月还是唐时月,星还是宋时星,但人已早不再是唐宋人。”此话就差了,实在不敢苟同。每个人的经历不同、所受的文化熏陶不一样,当然思想也大相径庭,谁能保证、谁又敢说现代人写不出好的诗词?可能有些人说现代人写的诗词都是垃圾,那恐怕还是我说的“这也是一种‘吃不上葡萄说葡萄酸’的心理”吧。况且,现代人有现代人的生活方式,有自己的行为*惯,只要按着既定格律和词谱写,又何尝不会写出“现代人的唐诗宋词”呢?
“这世上任何东西都有生命周期,有生就有死,有盛就有衰。”,毋庸置疑,这话深在其理。但是,古典诗词作为一种文化,不能和历朝历代各种制度相比,不能和法律条例相比,法律条律只有在经过历史的检验后才能决定其“生死”权,但是古典诗词是人民智慧的结晶,是人民的成果,有谁会把自己来之不易的成果扔掉?所以只要人民喜欢,不管谁前来阻挠,依然会代代相传下去的。大家都知道《诗经》、《国风》等等等等,流传已经很久远了吧?可是他生了之后“死”了么?没有吧?是的,古典诗歌是面临着一些“困境”,有人提出要老歌新唱,但是不管怎么样,古典诗词在社会中的地位是永远不会被别的东西取代的,有盛不会“衰”。
“艺术是在发展的,我们为什么不去创造新的艺术生命呢?而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢?就算你模仿对了,有那么好的经典我不去看,为何要去看你那不伦不类的烂什子呢?”说句不客气的话,这个观点简直就是废话!创造新的艺术生命?现代人不是已经创造出来了么?现代诗不是么?我已经不想多言,还是《古典诗词“困境”之我见》中那句话:“诗歌现在又不仅仅是古诗词一种,现代诗歌不就是‘创新’后的古诗词?那个完全没有格律限制的,而且连韵脚也免了,多自由的一种形式!怎么不去写呢?”尤其是后面那句话,我觉得都可笑了。你这不是自寻烦恼吗?又没有谁来逼着你来看古诗词,不管好的不好的自然有感兴趣的来看,不来就算了呗,没人强求的,再说了,难不成说只有你说了好才算好?你说没有价值就没有价值,就是“烂什子”你把自己未免也看得太高了吧?(此话没有人身攻击的意思,只是无心快语罢了)。如果一直是这样的心态,恐怕别说“创新”了,可能自己连“涂鸦之作”都写不出来吧?
在历史上,唐代一直显得极其耀眼。以下是小编分享的的发展,欢迎大家阅读!
中国是个诗的国度。秦以后诗由四言发展为五言、七言。六朝时有了“四声八病”之说,诗的成就更加完整,随之产生了齐梁宫体诗,亦即“永明体”.唐代诗歌,题材广泛,数量繁多,艺术精湛,形象丰富,仅据清人编的《全唐诗》所录,就有诗人2300余位,作品*5万首。唐诗发展一般可分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个时期。
初唐九十多年是唐诗从齐梁以来浮艳的诗风转向健康发展的时期。尤其是、杨炯、卢照邻、王骆宾等初唐四杰,更起着承上启下作用。后来的陈子昂提倡建安风骨,批判齐梁诗风,开辟了诗歌新气象。
盛唐是指从开元元年到大历五年的五十多年时间,这是唐诗的黄金时代。伟大的浪漫主义诗人和现实主义诗人同时出现在诗坛。各种体裁争芳斗艳,诗人辈出。如岑参、崔颢等边塞诗人和、等田园诗人,是其中杰出代表。
中唐时期是指安史之乱后,从唐代宗大历六年到唐文宗大和末年的六十多年这一时期,社会矛盾激化,现实主义得到极大发展,反映疾苦成了优秀诗歌又出的主题,其中最突出的是以为首的新乐府诗。
晚唐指后文宗开成元年(836)到唐亡(907)。随着国势衰微和社会进一步动乱,诗的风格发生很大变化。杜牧、的诗歌在艺术上有一些新发展,感伤成为他们诗歌的基调。
拓展:
初唐前期
初唐诗歌前期仍处于齐梁遗风的影响下,故轻靡琦艳的宫体诗仍占主导。
1.上官体
指的是由宫体诗人上官仪所创造的一种诗歌风格。上官体承袭了齐梁轻靡、浮艳的宫体遗风。上官仪的诗歌内容多为对帝王的应和称颂,“绮错婉媚”,辞藻典丽。上官仪提出“六对”、“八对”的主张,受到时人的追捧,影响极广。《全唐诗》卷二收其诗共二十首。
2.王绩
王绩(585年-644年),字无功,是唐初的一位隐逸诗人。其诗主要表现其隐逸生活以及对于现实的不满,主要题材以“酒”为主,文字浅显,风格质朴。与宫廷诗人的作品形成鲜明的对比。存诗五十余首,代表作《野望》。
初唐后期
到了后期,齐梁诗风仍有其影响,但追求新诗风的趋势也已经出现。
1.初唐四杰
“初唐四杰”指的是王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王四人。闻一多先生在《唐诗杂论•四杰》中称他们“年少而才高,官小而名大,行为都相当浪漫,遭遇尤其悲惨。”他们的诗歌突破了宫体诗的桎梏,使诗歌的题材从宫廷走向社会,抒发积极进取的精神和愤懑不*之气。初唐四杰的创作,使诗歌的内容和题材得到了拓展,对七古的正式成立和律诗的定型做出了重要贡献。
2.沈宋
沈宋指的是沈佺期和宋之问。他们的诗歌大多是“应制诗”,总体价值不高。沈佺期的《独不见》、《杂诗》以及宋之问的《度大庾岭》尚可。他们的主要贡献是五言律的确立,以及在创作中对七律的实践,完成了律诗“回忌声病,约句准篇”的任务(见杨子怡《唐代讲义》),使*有章可循。
3.陈子昂
陈子昂(661年-702年),字伯玉。他公然提倡“汉魏风骨”而鄙弃“齐梁间诗”。他在其《修竹篇序》中批驳了唐初宫廷诗人轻靡琦艳的诗风,倡导继承魏晋风骨。有《陈伯玉文集》,存诗一百二三十首。代表作《盛遇诗》三十八首、《登幽州台歌》。
除上述主要诗人外,唐初还有一部分诗人值得注意,现下述于此:
1.杜审言
杜审言(645年?-708年?),巩县人,杜甫祖父。与李峤、苏味道、崔融并称“文章四友”。作品中虽也有应制诗,但数量较少。他大力创制五律,讲究对仗,写出了一些自然质朴的诗作。代表作《和晋陵陆丞早春游望》。
2.刘希夷
刘希夷(651年-679年),字延芝。《全唐诗》小传说:“希夷善为从军闺,词旨甚苦,未为人重,后孙昱撰《正声集》,以希夷诗为集中之最,由是大为时所称赏。”《全唐诗》收他的诗三十四首,其诗与宫体不同,颇有新气息。代表作《但悲白头翁》。
3.张若虚
张若虚,生卒年不详。与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。其诗大多散佚,仅留两篇。其一即是“以孤篇压倒全唐“的 《春江花月夜》,这也是张若虚的代表作。
关于*古典诗词的发展历史简介
在我们上学期间,是不是听到知识点,就立刻清醒了?知识点就是一些常考的内容,或者考试经常出题的地方。掌握知识点是我们提高成绩的关键!下面是小编帮大家整理的关于*古典诗词的发展历史简介知识点,希望能够帮助到大家。
本文介绍*古典诗词的发展历史。诗歌在*源远流长,绵延数千年,取得了光辉灿烂的成就。早在西周至春秋时代,我国诗歌就已产生了大批辉煌篇章,其标志是我国第一部诗歌总集《诗经》的出现。《诗经》收诗305篇,分“风”、“雅”、“颂”3部分,都是可以配乐演唱的。《诗经》的篇章大都具有鲜明的时代感和人民性,善用赋、比、兴的表现手法,句式以四言为主,多用重章叠句,为后世文学创作奠定了深厚的人文基础和艺术底蕴。
战国后期,在南方的楚国产生了一种具有楚文化独特风采的新诗体——楚辞(骚体)。楚辞句式长短参差,以六言、七言为主,多用“兮”字。楚辞的奠基人和主要作者屈原,运用这种形式创作了《离骚》、《九歌》、《九章》等不朽诗篇,成为我国文学史上第一位伟大诗人。其代表作《离骚》,是我国古代文学史上最为宏伟瑰丽的长篇抒情诗。屈原之后有宋玉、唐勒、景差等楚辞作家。楚辞的出现,标志着*诗歌从民间集体歌唱发展到诗人独立创作的更高阶段。《诗经》和楚辞,是后世诗歌发展的两大源头,在文学史上并称“风骚”,共同开创了我国古代诗歌现实主义和浪漫主义并驾齐驱、融会发展的优秀传统,并垂范于后世。
汉代前期,文人诗坛相对寂寥,民间乐府颇为活跃。“乐府”原指国家音乐机构,后代将乐府所收集与编辑的可以配乐演唱的歌辞也称为“乐府”。汉乐府民歌是汉乐府的精华。汉乐府民歌继承《诗经》民歌“饥者歌其食,劳者歌其事”的现实主义传统,多“感于哀乐,缘事而发”,通俗易懂,长于叙事,富有生活气息,句式以杂言和五言为主,体现了诗歌艺术的新发展。《陌上桑》与《孔雀东南飞》是汉乐府民歌中最优秀的作品,也是叙事诗的代表作。《孔雀东南飞》是我国诗歌史上第一篇思想性和艺术性高度统一的长篇叙事诗,凡353句,1 765字,被称为“长诗之圣”、“古今第一首长诗”。在汉乐府的影响下,文人五言诗逐渐发展成熟,其标志是东汉末年出现的《古诗十九首》。这是—组由寒门文人创作的抒情短诗,情调感伤,言短情长,委婉含蓄,质朴精练,被誉为“一字千金”、“实五言之冠冕”。
汉末魏晋时期,文学进入自觉时代。建安时代,“世积乱离,风衰俗怨”,文人诗歌却呈现了“五言腾踊”的大发展局面,以“三曹”父子和王粲等“建安七子”为中心组成邺下文人集团。他们的诗作大多反映时代动乱和人民疾苦,抒写个人理想抱负,具有“慷慨以任气”、“志深而笔长”的风格,此即后世称道的“建安风骨”。建安诗歌以曹植和王粲的成就最为杰出。魏晋之交,世风变易,“竹林七贤”是正始时期的代表诗人群体,其中阮籍、嵇康名声最著,成就最高。阮籍的82首《咏怀诗》是我国第一部规模较大、内容丰富的个人抒情五言组诗,嵇康则开拓了四言诗的新境界。西晋太康年间,诗坛上有“三张二陆两潘一左”之称。陆机、张协、潘岳等人的作品追求丽辞缛采,开*诗歌雕琢堆砌的流风;左思则独树一帜,继承建安文学传统,其《咏史》8首借咏史来抒怀,情调高亢,笔力矫健,有“左思风力”之称。东晋玄言诗泛滥一时,直到东晋末年陶渊明的出现,才使诗坛骤添异彩。陶诗多写田园生活,风格自然冲淡,“质而实绮,癯而实腴”(苏轼语),对唐代山水田园诗派有直接影响。
南北朝时期,南方的代表诗人有谢灵运、谢、鲍照等。谢灵运开创了山水诗,实现了玄言诗向山水诗的转变。谢受其影响,正于描写山水,与谢灵运合称为“大小谢”。鲍照擅用七言古体抒发愤世嫉俗之情,风格俊逸豪放,为唐代七言歌行的发展铺*了道路。北方最有成就的诗人是由南入北的庾信,他以刚健之笔写乡关之思,融合南北诗风,成为六朝诗歌的集大成者。南北朝乐府民歌足与汉乐府前后辉映。南朝民歌清丽婉转,代表作是《西洲曲》;北朝民歌粗犷刚健,代表作是《木兰诗》。
唐代是*诗歌史上的黄金时代,诗体完备,流派各异,名家辈出,成就卓著。“初唐四杰”(王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王)和稍后的陈子昂,上承汉魏风骨,力扫齐梁宫体颓靡诗风,发出清新健康的歌唱,为唐诗的发展铺*了道路。盛唐时期首先出现两大诗歌流派:一是以王维、孟浩然等为代表的山水田园诗派,多摩山范水,抒写闲情逸致,风格清新自然;二是以高适、岑参、王昌龄等为代表的边塞诗派,多写边塞风光和军旅生活,或慷慨悲壮,或雄奇瑰丽。接着李白、杜甫横空出世,被称为我国诗歌史上雄视古今的“双子星座”。“诗仙”李白继承和发扬*诗歌的浪漫主义传统,歌颂祖国大好河山,表现理想与现实的矛盾,感情奔放炽烈,风格豪放飘逸。“诗圣”杜甫继承和发扬传统的现实主义精神,其诗广泛而深刻地反映了唐王朝由盛转衰的时代风貌,被誉为“诗史”,感情内在深沉,风格沉郁顿挫。李、杜分别以其独特的风格和极高的成就而成为泽被百代、彪炳千秋的伟大诗人。安史之乱后,进人中唐时期,经过短期的过渡,唐诗呈现第二次繁荣。以白居易、元稹为代表,倡导了一场新乐府运动。他们主张“文章合为时而著,歌诗合为事而作”,创作了《新乐府》、《秦中吟》等针砭时弊的讽喻诗。白居易的《长恨歌》、《琵琶行》是古代长篇歌行名篇,扣人心弦,传诵至今。与元白诗派追求*易通俗不同,以韩愈、孟郊为代表的韩孟诗派崇尚险怪,以散文手法作诗。此外各具艺术个性的诗人还有刘禹锡、柳宗元等。中晚唐之交出现的“诗鬼”李贺,其诗冷艳深幽,恢奇诡谲,富有浪漫主义色彩。晚唐之世,诗风趋于卑弱,感伤色彩较浓,惟杜牧、李商隐成就最高,有“小李杜”之誉。杜牧擅七绝,咏史怀古、抒情写景,无不清新俊逸,风姿绝代。李商隐工七律,风格深情绵邈,绮丽婉曲,尤其是“无题”诗,更是意蕴隽永,兴寄深微,沉博绝丽,独擅胜场。
宋诗总体成就不如唐诗,但别开天地,自有特色。对比而言,唐诗主情韵,开朗俊健,以境取胜;宋诗主理致,深幽曲折,以意胜。宋初诗人杨亿、钱惟演等学李商隐,号西昆体。王禹俘、梅尧臣、苏舜钦等反对西昆体,反对只讲声律辞藻与缺乏社会内容的流弊,奠定了宋诗健康发展的基础,欧阳修倡导诗文的革新运动,恢复关注现实的传统,宋诗注重气骨、长于思理的倾向愈益明显。北宋诗坛影响最大的是“苏黄”。苏轼是宋代文艺创作成就最为全面的作家,其诗说理抒情,自由奔放,发展了宋诗好议论、散文化的倾向。黄庭坚是江西诗派的宗主,注重诗歌语言的借鉴和创造,主张“点铁成金”、“夺胎换骨”、“无一字无来处”,其诗宗尚杜甫,瘦硬生新,属于江西诗派的还有陈师道、陈与义等人。南宋诗人的杰出代表是“中兴四大诗人”(陆游、尤袤、杨万里、范成大),他们都出于江西诗派,而终能自成一家。陆游是宋代伟大的爱国诗人,存诗*万首,唱出了时代的最强音。南宋后期出现了“永嘉四灵”和江湖诗派,他们的作品现实感不强,诗格比较浮弱。到宋末,文天祥、汪元量等人的爱国诗篇,为宋代诗坛添上了最后一抹光彩。金代最杰出的诗人是元好问,其诗内容丰富,“沉挚悲凉,自成声调”(赵翼语)。
由于北方少数民族乐曲传人中原地区,元代出现了一种配合当时流行曲调清唱的抒情诗饲——散曲。与传统诗词相比,它大大扩展了表现范围,形式更自由,语言更活泼,具有浓厚的市民色彩,给诗坛注入了一股清新空气。散曲包括小令和套数(套曲)两种形式:小令是单支曲子,套数是由两支以上属同一宫调的曲子依次连缀而成。前期代表作家是关汉卿、马致远,其作品通俗*易,诙谐泼辣;后期代表作家是张可久、乔吉,他们一改前期散曲的本色,趋于雅正典丽。马致远的小令《天净沙,秋思》、睢景臣的套曲《般涉调·哨遍·高祖还乡》,是元散曲中不可多得的佳作。
明初,高启、刘基等人的诗歌较有社会现实内容,但接着兴起以朝廷辅弼大臣为首的“台阁体”诗派,歌功颂德,空廓浮泛。明中叶以后,以李梦阳、何景明为首的“前七子”和以李攀龙、王世贞为首的“后七子”,先后发起复古运动,主张“文必秦汉,诗必盛唐”,但他们盲目尊古,一味模拟,受到有识者的批评。先有以归有光为代表的“唐宋派”起而矫之,继有以袁宏道为代表的“*派”,主张“独抒性灵,不拘格套”,极大地冲击了前后七子的复古主张。稍后的“竟陵派”钟惺、谭元春等人,主张与“*派”相仿,但追求幽深孤峭的诗风。清初,遗民诗人黄宗羲、顾炎武、王夫之等人的诗歌具有强烈的民族感情和爱国思想。钱谦益、吴伟业等在清初诗坛影响很大。王士祯提倡“神韵”说,成为当时诗坛领袖。清中叶以后,考据学风盛极一时,影响到诗坛,远离现实、重视形式和以学问为诗之风大炽,唯郑燮反映民情之作、袁枚直抒性情之作、黄景仁独写哀怨之作较有特色。道光、咸丰年间,内忧外患日益严重,龚自珍以诗为武器,揭露社 会 黑 暗,抒发报国大志,成为*代诗歌史上开一代风气的第一位大诗人,赢得了“三百年来第一流”的称誉。
词是配合燕乐演唱的新诗体,起源于民间,敦煌曲子词是现存最早的民间词。中唐之后文人填词者渐多,张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等在作诗之余间或作词。晚唐温庭筠是文学史上第一个大力作词的人,他确立了词体规范,开花间词风,被称为“花间鼻祖”。五代时,西蜀和南唐成为词的创作中心,第一部文人词集《花间集》问世。西蜀韦庄名列花间,词与温庭筠齐名,并称“温韦”,以清丽疏朗见长。南唐冯延巳注重刻画人物内心世界,抒写个人生活感受,“开北宋一代风气”(王国维语)。五代词人中成就最高的是南唐后主李煜,他以词写自己的人生际遇和真实性情,写故国之思和亡国之痛,不事雕饰,缘情而行,语言朴素自然而又流转如珠,王国维评云:“词至李后主而眼界始大,感慨遂深,遂变伶工之词而为土大夫之词。”
词在宋代发展到了鼎盛时期,成为一代文学的主要标志。宋初词家如晏殊、欧阳修等,主要还是沿袭晚唐五代词风,写的多半是个人的离愁别绪。范仲淹词中的某些词作开始呈现境界开阔、格调苍凉的风格,给宋初时期的词注入了新的活力。同时期的柳永对宋词进行了第一次革新,创制并写作了大量的慢词,以写相思旅愁见长,多用铺叙和白描的手法,语言俚俗,富于*民色彩,产生了“凡有井水饮处,即能歌柳词”的广泛影响。词至苏轼而又一变,苏轼打破诗词界限,扩大了词的题材,提高了词的意境,丰富了词的表现手法,开创了豪放词派,使词摆脱了音律的束缚而成为独立的抒情诗体。北宋后期词坛主流又复归婉约,代表人物为秦观、贺铸、周邦彦。秦词柔婉清丽,情辞兼胜,被奉为婉约派正宗,与黄庭坚并称“秦七黄九”。贺词笔调多变,刚柔相济。词至周邦彦再一变,体现了宋词的深化与成熟。周邦彦精通音律,善作慢词,以思力取胜,词风典丽精工,对南宋格律派、风雅派词人影响极大。南北宋之交出现我国古代最优秀的'女词人李清照,创言浅意深、本色当行的“易安体”。她善于炼字炼意,擅长白描,令慢均工。前期词多写闺情相思,清俊旷逸;后期词抒身世之感、家国之思,苍凉沉郁。南宋初期词人如张元干、张孝祥、朱敦儒等,多亲历靖康之变,故以词为武器,抒发爱国情怀,上承苏轼,下启辛派。辛弃疾是南宋最伟大的爱国词人,主承苏轼但取径更广,使宋词的思想境界和精神面貌达到了光辉的高度,在词的艺术表现手法方面有了新的突破和发展。辛词风格多样,或壮怀激烈、豪气逼人,或缠绵哀怨、清新活泼,尤能寓刚柔为一体。在辛弃疾的影响下,陈亮、刘过和稍后的刘克庄、刘辰翁等人形成了一个阵容强大的辛派爱国词人群体。
在宋金对峙、政局相对稳定的南宋后期,出现了以姜夔、吴文英、史达祖、张炎、王沂孙等为代表的格律词派。其中突出者要数姜夔、吴文英,他们同是宗法周邦彦,但姜词清空骚雅,吴词工致密丽。
词至元明走向衰落,在清代呈中兴气象。清初,陈维崧效法苏、辛之豪放,开“阳羡词派”;朱彝尊推崇姜、张之清空,开“浙西词派”;纳兰性德善作小令,长于白描,以情取胜,风调酷似后主李煜。清中叶后,以张惠言、周济为代表的“常州词派”纠浙派之偏,论词主比兴寄托,重视词的社会作用,其影响直达*代。
关于*古典诗词的体例流变
1、*文学现实主义的源头——《诗经》
《诗经》是我国最早的一部诗歌总集,共收录周代诗歌305篇。原称“诗”或“诗三百”,汉代儒生始称《诗经》。现存的《诗经》是汉朝毛亨所传下来的,所以又叫“毛诗”。
据说《诗经》中的诗,当时都是能演唱的歌词。按所配乐曲的性质,可分成风、雅、颂类。
《诗经》是*韵文的源头,是*诗史的光辉起点。它形式多样:史诗、讽刺诗、叙事诗、恋歌、战歌、颂歌、节令歌以及劳动歌谣样样都有。它内容丰富,对周代社会生活的各个方面,如劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会,甚至天象、地貌、动物、植物等各个方面都有所反映。可以说,《诗经》是周代社会的一面镜子。
《诗经》在形式上是四言诗,如我们所学的《关雎》、《蒹葭》,就其语言而言,我们有很多成语就出于其中,如投桃报李、一日三秋、万寿无疆等,我们所学的《关雎》中就有,如辗转反侧(这个内容由学生回答)。
2、*文学浪漫主义的源头——楚辞
“楚辞”,战国时代的伟大诗人屈原创造的一种诗体。作品运用楚地(今两湖一带)的文学样式、方言声韵,叙写楚地的山川人物、历史风情,具有浓厚的地方特色。汉代时,刘向把屈原的作品及宋玉等人“承袭屈赋”的作品编辑成集,名为《楚辞》。并成为继《诗经》以后,对我国文学具有深远影响的一部诗歌总集。
《楚辞》的代表人物屈原(前340?-前278年),是*文学史上最早出现的爱国诗人。
屈原的代表作《离骚》,是我国古代最长的一篇浪漫主义抒怀诗,也是“楚辞”的代表作品。由此,世人称“楚辞”为“骚体诗”,并与《诗经》并称“诗骚”或“风骚”。
《楚辞》的句式为“七言”,*代以来,人们越来越趋向于一个共同的认识,即七言诗主要源于“楚辞”。
3、汉赋
汉代文人的主要诗歌形式,因为我们还没有学到相关作品,这里就不作具体介绍。
4、《古诗十九首》——五言诗成熟的标志
《古诗十九首》的名称最初出现在萧统所编撰的《昭明文选》中。关于这十九首古诗的作者,向来有多种推测。但千余年来,种种推测都因证据不充分而没有被确认。不但这十九首古诗的作者难以确认,而且他们的写作年代也非常模糊。最通常的说法是认为这十九首古诗“词兼两汉”,就是说这其中既有西汉的作品,也有东汉的作品。当今普遍看法是认为这十九首古诗都是东汉末年的作品。其实,无论它的作者是谁,作品的创作年代如何,这些都不是最重要,最重要的是这十九首古诗不仅是文人所创作的最早,也是最成熟的五言古诗,而且在人们阅读它们的时候,还能够获得感情上的同鸣。它所描写的感情范围大致上有三种:一是离别的伤感,比如《迢迢牵牛星》;二是失意的沮丧;三是对人生无常的恐惧。这三种感情都是人类普遍拥有的感情基调,所以,当阅读这十九首古诗的时候,读者不免把自己的感情色彩融入其中,自然就容易引起共鸣了。这也就是这十九首古诗流传千余年,依旧为广大读者所推崇的原因。
如我们所学过的《迢迢牵牛星》,“迢迢牵牛星,皎皎河汉女。/纤纤擢素手,札札弄机杼。/终日不成章,泣涕零如雨。/河汉清且浅,相去复几许?/盈盈一水间,脉脉不得语。” 此诗写天上一对夫妇牵牛和织女,视点却在地上,是以第三者的眼睛观察他们夫妇的离别之苦。这首诗一共十六句,其中六句都用了叠韵词,即“迢迢”、“皎皎”、“纤纤”、“盈盈”、“脉脉”。(这个内容由学生回答)这些叠音词使这首诗质朴、清丽,情趣盎然。特别是后两句,一个饱含离愁的少妇形象若现于纸上,意蕴深沉风格浑成,是极难得的佳句。可以说,这首诗已经达到了相当高的艺术技巧,以使这些诗成为*五言诗成熟的标志。
5、乐府诗
在*中古时期的汉魏两晋南北朝时代,*一直设置着管理音乐和歌曲的专门官署乐府,负责采集和编制各种乐曲,配诗演唱。这些配乐演唱的诗歌,就称为乐府诗,也简称乐府。乐府原指音乐官署,后来也用以称乐府诗。现存乐府诗数量众多,其中有不少采录民间歌谣,更多的是文人作品,两方面都有不少优秀作品。大量的文人作品,在不同程度上受到民歌的影响。乐府诗原是配合音乐的,但后来许多文人作品,只是用乐府体写作,并不配乐。唐代的新乐府辞更是如此。
乐府诗人们一般按其地域将其分为南朝乐府和北朝乐府诗二类,南朝乐府的歌辞内容,绝大部分是抒写男女情爱,感情热烈而又缠绵,但显得狭窄单调。形式大抵为五言五句(但不调*仄),语言清新自然。而北朝乐府则内容比较广泛,涉及战争、行役、婚姻、爱情、人民贫苦生活等各个方面。体式也很短小,多数为每首四句。它们表情慷慨豪爽,语言刚健直率,风格与南朝乐府迥然不同。如《木兰诗》,是一篇长篇叙事诗,它塑造了一个光辉的女性形象,艺术性也很强,因此为后代广大读者所喜爱。
到了唐代,有不少诗人借用“乐府”旧题,创作了大量的乐府诗,也有一部分诗人另创新题,进行乐府诗的创作。因此后人把这些学*“乐府”技法、风格创作的诗歌通称为“古风”,这类作品如李白的《将进酒》、《宣州谢朓楼饯别校书叔云》、岑参的《白雪歌送武判官归京》等。
年会共同发展展望的句子大全
在*凡的学*、工作、生活中,大家都听说过或者使用过一些比较经典的句子吧,不同类型的句子具有不同的作用。那些被广泛运用的句子都是什么样子的呢?下面是小编精心整理的年会共同发展展望的句子大全,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。
1、只有远离这种清新,才成了一种奢侈的享受,用心去感受来如此美好。
2、有时候,听到一首歌,会突然想起一个人;有时候,走过熟悉的街角,道路旁我憧憬美好未来。
3、一辈子的朋友就是:理解你的过去,相信你的未来,并包容你的现在的人。
4、一般情况下,不想三年以后的事,只想现在的事。(现在有成就,以后才能更辉煌)
5、幸福是每天都要有的,像空气、水和盐一样,不能把它们都留在未来。还好,很多细微的事情能给我们带来幸福。这个世界上,谁都可以闲下来的,记住,有闲才能产生幸福,别把自己逼得太急。
6、相信优美的生命,就是一曲无字的挽歌,漫过心际的孤独,早已蔚然成冰,而你是这个季节里最美的音符。
7、无论如何选择,只要是自己的选择,就不存在对错更无须后悔。过去的你不会让现在的你满意,现在的你也不会让未来的你满意。若当初有胆量去选择 , 就应该有勇气将后果承受。
8、思念是一种幸福的忧伤,是一种甜蜜的惆怅,是一种温馨的痛苦。思念是对昨日悠长的沉湎和对未来美好的向往。
9、三军可夺帅也,匹夫不可夺志也。
10、如果有那么一天,你不再记得,我不再记得,时光一定会替我们记得。 最辛苦的不是两地相隔,而是明明相爱,却不敢想未来。
11、融入银河,就安谧地和明月为伴照亮长天;没入草莽,就微笑着同清风合力染绿大地,这样才算善待生命,不负年华。
12、人生不能缺乏的是雨夜,淅沥地,独自的雨夜。这样的雨夜里,天有泪,烛有泪,天泪有声,烛泪有形,唯有斯人面上簌簌流下的,是点点无声无行的热泪。
13、你若对未来充满希望和自信,你就会发现它真的如你期待的那样了。
14、你能看到多远的过去,就能看到多远的未来。
15、莫愁前路无知己,天下谁人不识君?
1、我怕的不是说再见,而是在店里等你,你却再也不见了。
2、再见的时候我们一起微笑着转身,再见的时候我们一起微笑着离开。
3、未来一定会很好,即使现在有诸多的不幸。糟糕的日子熬过去了,剩下的就是好运气。
4、生活掌握在自己手中,而非让生活来掌握你!再见2021,你好2022!
5、情不知所起,一往而深。2021,再见;2022,你好!恨不知所踪,一笑而泯。2021,再见;2022,你好!
6、一个胜利者不会放弃,而一个放弃者永远不会胜利。2021,再见;2022,你好!
7、 2021再见。未来的每一天我会过得更加好。
8、一颗花种、只有付出汗水才能浇灌出世间最美的花朵。2021,再见;2022,你好!
9、我怕的不是说再见,而是在店里等你,你却再也不见了。
10、 2022要好好吃饭,好好睡觉,好好挣钱,好好花钱。不为不值得的人生气,不为不值得的事失眠。
11、有种时光,叫岁月静好;有种坚持,叫永不服输;有种成功,叫大器晚成;有种爱情,叫奋不顾身;有种旅行,叫说走就走;有种祝福,叫跨年快乐!
12、又要过年了,不想过年,因为又要老一岁了
13、跨年一不小心没跨好,哥留在了过去。
14、跨年再也找不到当初的感觉,毕竟物是人非了
15、生命太短,别把一个对你好的人弄丢了;用心去爱那些对你好的人,忘掉那些不知道珍惜你的人。
16、永远不要放弃你真正想要的东西。等待虽难,但后悔更难。再见2021,你好2022。
17、再见的时候我们一起微笑着转身,再见的时候我们一起微笑着离开。
18、随着旧日历牌的翻过,失误与过错,都已经过去;进步与收获,也一并远离。当新年的钟声响起,祝愿你坚守梦想与希望;把握机遇与缘分;拥抱辉煌与幸福!
19、 2021已去,不管发生了什么事,都是生活的一种考验,只要经历了就是财富,愿你2022,继续加油。
20、岁月匆匆,时光悠悠,经不住似水流年,留不过岁月变迁,生活就像一场旅行,你经历的,就是最好的风景,愿你2022,继续拼搏。
21、随着旧日历牌的翻过,失误与过错,都已经过去;进步与收获,也一并远离,不要因为怕被玫瑰的刺伤到你,就不敢去摘玫瑰。不因为怕被爱伤害,就不敢求一次真爱,愿你2022,继续勇敢。
22 2、021即将成为往事,开心伴随难过,欢笑伴着泪水,失意催生成功,奋斗谱写卓越,前方的2022将是一段更辉煌的旅程,前方的2022,让我们盛装起航,2022万事如意!2021再见,2022你好!
23、 2021总的说来,*静快乐着,痛并快乐着,烦并快乐着,付出了很多,汗水心血;收获了不少,财富心得。2022期盼自己更强大一点,更加努力奋斗!2021再见,2022你好!
24、在这欢喜的时刻,在这总结的时间,愿大家犒劳自己的身体,**自己的心情,总结自己的经历,保持自己良好的心态,喝酒喝出情谊,谈心谈出欢喜,愿2022年大家多多努力,再创辉煌。2021再见,2022你好!
25、朋友情谊不会变,走完了2021年,2022的梦想方向不会变,努力进步往前看,开心快乐常相伴,事事顺心如你愿,福气运气把你绕,生活爱情皆美好,愿2022年的你多出成绩,万事如意。2021再见,2022你好!
1、每一天的努力,总会有一天,你会变成自己想要的样子。
2、不想和别人一样,就要更努力的去闯,满头大汗。我正在追赶,很喘,但我会赶上。
3、有些梦想是可笑的,但没有梦想都是可悲的。宁可做一个可笑的人,也不要做一个可悲的人
4、你真正喜欢想要的,没有一样,是可以轻易得到的。这就是努力的理由。
5、我有梦,有远方,我会为了它们奔跑,奋斗,直到成为连我自己都佩服的人。
6、生活,需要追求;梦想,需要坚持;生命,需要珍惜;但人生的路上,更需要坚强。
7、从明天起,做一个简单而幸福的人。不沉溺幻想,不庸人自扰,不浪费时间,不沉迷过去,不畏惧将来。
8、如果你不肯付出一时的努力去博取成功,那么你可能就要用一生的耐心去忍受失败。
9、伟人之所以伟大,是因为他与别人共处困境时,别人落空了信心,他却下决心实现自己的目标。
共享单车发展前景分析
在覆盖城市、日均订单量和单车投放数量3个维度上,摩拜和OFO不出意外的占据了前两位。下面是小编整理的共享单车发展前景分析,欢迎阅读参考。
如果说互联网企业之间的竞争已经进入下半场,那么,共享单车便是这下半场的揭幕之战。
2016年9月23日,优拜单车还未上线便宣布获得千万级别天使轮融资;随后ofo分别于9月26日和10月10日先后宣布C轮融资进展;10月8日,小鸣单车宣布完成1亿元的A轮融资;摩拜单车也宣布*日完成了新一轮融资。不到一个月的时间,先后有4家共享单车*台获得融资,可见其火热程度。
一、市场需求大
共享单车实际上是自行车的分时租赁,其特点是便捷、环保、便宜且适合短途,这些特性让业内人士将其视为解决“最后一公里”的利器,进而可以与公共交通、出租车、网约车一同成为解决人们日常出行的交通工具。
据悉,目前走校园化路线的ofo已覆盖200个校园,拥有180万用户,每日提供超过50万次出行服务。ofo早期投资方经纬创投曾表示,ofo在1年时间里,就把日订单量从200单做到了50万单。发展速度可见一斑。如此大幅度的增速,侧面反映出了庞大的市场需求,经纬*合伙人肖敏就表示,自行车共享市场具有庞大的潜在客户群体,以北京2500万常住人口为例,他们每天的最后一公里需求极其庞大,而共享单车则可以在一定程度上缓解城市居民的`这一痛点。
二、投资目的各不同
如果说共享单车市场需求大,发展空间大,使得一部分资本热钱涌入,那么对于像互联网出行*台滴滴和自行车企业所做出的投资行为,显然初衷则没有那么简单。
千讯咨询研究员分析表示,外界看到众多投资人几乎在同一时间投资共享单车领域,会单纯地认为是这个行业太火了。但是如果将投资人的身份拆开,会发现这里面既有如中信、经纬这样的投资企业,也有如滴滴这样的互联网出行*台,还有传统的自行车企业凯路仕,其实他们的投资目的各不相同。
从某种程度上说,滴滴投资ofo是为自身业务做补充,进一步完善其在出行领域的布局。而经纬创投合伙人的说法更加明确了滴滴投资ofo的合理性。怎么推广市场,怎么做好运营,保证用户满意度,这中间有许多的地方是滴滴和ofo共通和借鉴的。
此外,传统自行车公司凯路仕投资共享单车,一方面可以扩大品牌的传播力度,另一方面也可以加速互联网化转型。
三、竞争将加剧
虽然共享单车因为上述原因赢得了投资人的青睐,但不代表它不具备风险、稳赚不赔。因为共享单车市场虽大,却并不容易做大,依照现有的商业模式看来,想要达到收支*衡还需要一个相对较慢的过程,想要实现盈利恐怕还要进一步完善商业模式才行。共享单车与其他曾经站在风口上的行业一样,盈利不是首要目标,当下对于共享单车*台的发展而言,如何扩大市场规模才是关键,如今优拜单车、ofo、小鸣单车、摩拜单车都拿到了新一轮融资,接下来势必会在市场上展开一番激烈争夺。
另外,从宏观上来讲,低碳出行也是国家*几年来所大力倡导的出行方式。深得用户喜爱,再加之*的支持,让“资本家”看清,100亿元的市场规模绝非共享单车行业的天花板。如此看来,创投界人士的眼光确是极为毒辣。
*古代器乐的发展过程
*是礼仪之邦,其中的器乐文化占据着极为重要的地位。下面是语文迷小编收集整理的有关*传统乐器发展演变的国学常识,希望对大家有所帮助。
先秦时期
根据出土文物和文献记载,先秦时期的乐器已有鼓、鼗、鼛、贲鼓、应、田、县鼓、钟、镛、南、钲、磬、缶、编磐、铃、陶铃、雅、祝、敔、和、鸾、簧、哨(陶制、骨制等)、埙、籥、龢鼇、言、箫、管、篪、笙、琴、瑟、筑等多种。在原始社会里乐器的出现多与神话传说、求神祭祀、民间舞蹈、劳动生活等方面有着密切的联系。进入阶级社会以后,乐器除用于宗教、礼仪等场合外,主要是供统治者娱乐享受。在乐器制作上精美豪华,规模越来越大,如《吕氏春秋·侈乐》中所载:“夏桀、殷纣作为侈乐,大鼓、钟、磬、管、箫之音,以钜为美,以众为观;俶诡殊瑰,耳所未尝闻,目所未尝见,务以相过,不思度量。”
秦汉至魏晋时期
当时出现的乐器主要有筝、琵琶(有秦汉子和阮咸两种不同的形制)、笛、方响、箜篌瑟(即卧箜篌)。筝、琵琶、笛均为《相和歌》的伴奏乐器。这一历史时期,吸收外来乐器数量不少,如随着鼓吹乐的引入,还使用了笳、角、中鸣、长鸣、羌笛等吹管乐器。由于与西域文化的交往,传入的乐器主要有竖箜篌、波斯琵琶(即曲项琵琶)、荜篥等。竖箜篌亦为波斯乐器,魏晋之际传人我国。曲项琵琶约在公元350年前后通过印度和新疆,传入甘肃一带,据《梁书·简文帝本纪》所载,至少在公元551年(南北朝)已传入南方。
隋唐时期乐器
隋唐时期,由于西域文化的进一步交流,乐器数量骤增。特别是鼓类乐器,这可能是由于歌舞音乐的发展所致。打击乐器有铜钹、拍板、节鼓、杖鼓、腰鼓、羽葆鼓、棡鼓、桴鼓、齐鼓、担鼓、羯鼓、都昙鼓、毛员鼓、答腊鼓、鸡娄鼓等三十多种;弦乐器有独弦琴、三弦、匏琴、轧筝、风首箜篌、五弦琵琶、奚琴等二十多种;吹管乐器有幢箫、义嘴笛、叉手笛、太*管、桃皮荜篥等二十多种。这一时期在乐器上的重要变化是出现了拉弦乐器轧筝和奚琴,开辟了乐器演奏的一个新的领域。
宋、元、明、清
这一时期弦乐器有突出的变化和发展,继奚琴之后,宋代已出现了马尾胡琴。见于记载的还有胡琴、大阮、五弦阮、月琴、胡芦琴、渤海琴、火不思、二弦、丹布拉、基他尔、喇巴卜、提琴、哈尔扎克、洋琴等五十多种(实际上存在于民间的弦乐器其类别还远不止于此)。吹管乐器金、元时期从北方传入唢呐(又称金口角、苏尔奈、唢哪),按鼓吹乐的演奏组合形式又一次产生重大的变革,从音色、音量和风格上进一步丰富了鼓吹乐的演奏。唢呐最初用于军乐。如明王磐所著《王西楼先生乐府》中之散曲《朝天子·咏喇叭》:“喇叭、唢哪,曲儿小腔儿大,官船来往乱如麻,全仗您抬身价。军听了军愁,民听了民怕。那里去办什么真共假?眼见的吹翻了这家,吹伤了那家,只吹的水尽鹅飞罢!”据王圻所著《三才图会》的记载,明代唢呐已应用于民间。
*民族器乐发展历程
一、地方乐种的发展,清中叶的后期,许多的城乡音乐生活中日益增多并活跃的民族器乐合奏形式,主要有河北的“吹歌”,山东、山西地区的“鼓吹”,华中的“八音”,浙江、闽粤的“吹打”、“丝竹”和“锣鼓”等,涌现出了许多优秀的传统合奏曲目,如《放驴》(河北吹歌)、《百鸟朝凤》(山东鼓吹)、《三六》、《行街》(江南丝竹)《一封书》、《满庭芳》(苏南吹打)等。清末戏曲音乐的.广泛发展也使得这时期的民族器乐增添了一些新的形式,如在“吹歌”等乐种中出现了所谓“咔戏”,以及王玉峰的“三弦弹戏”、沈易书的“三弦拉戏”和王殿玉的“丝弦拉戏”(后改名为大擂拉戏)等都是当时利用器乐来模仿戏曲演唱所形成的民族器乐合奏的作品。
二、民间艺人的艺术活动,民族器乐的演奏在民间有着非常深厚的基础,但是由于绝大部分搞民族器乐的民间艺人社会地位低微,他们的艺术活动和提高几乎无人关心他们之中有些人在戏曲、说唱班社里担任伴奏,或作为“红白喜事”的吹鼓手,有些甚至沦落街头沦为乞丐,。华彦钧出生于无锡的道观,从小就在其父华清和道士指导下精于琵琶和二胡的演奏,并曾与江苏民乐界的周少梅、刘天华、杨荫浏黎松寿等有着不同程度的联系。后因双目失明而流落街头,主要依靠卖唱为生。有关当局于1950年找到他时,他正处在贫病交加而多年未动乐器的时刻,当时仅只进行了一次实地录音的机会,勉强录制了二胡曲《二泉映月》、《听松》,琵琶曲《大浪淘沙》等六首乐曲。通过这些录音资料,不仅充分证明了他在演奏上的精湛,同时也充分表露了这些民间艺人的艺术创造的深厚功力。
公共关系在企业发展中的作用分析(精选7篇)
公共关系在企业中占有重要地位,它可以帮助企业获得有利的公共宣传空间,为企业建立良好的法人形象,也可以为企业处理来自于四面八方的公共信息,为企业在社会中建立良好口碑。以下是小编分享的公共关系在企业发展中的作用分析论文,欢迎阅读借鉴。
随着企业间的竞争日趋激烈,公共关系广告成为企业传播自身文化的最佳手段。本文主要阐述了公共关系广告的含义和特点,并且从理论上探讨了公共关系广告在企业文化传播的意义与作用。
一、公共关系广告的含义和特点
公关广告是一种特殊的商业广告,具有独特的性质,较直接、即时的商品广告而言,公关广告是社会组织为了在公众中树立良好形象,寻求社会对组织的好评,防止和纠正公众的误解,争取消费者及社会的好感,提高社会组织的知名度和信誉度而作的广告。公关广告在宣传内容,表达方式、诉求重点与手段、传播周期、广告效果等方面与传统的商品广告有很明显的区别:首先,商品广告是直接的宣传产品,而公关广告是宣传产品以外的企业信息,特别是展现企业文化的信息。即商品广告目的是要诱使公众产生购买行为,“买我”,而公共关系广告目的是希望公众产生认同,“爱我”。其次,两者适用范围不同,公关广告适用更广,涵盖所用社会组织,而商品广告指针对企业产品或服务。第三,在宣传方式上,商品广告是单刀直入宣传商品,目的是销售,而公关广告则较为委婉一些。第四,在广告的传播色彩上,商品广告多以传播商业信息为主,而公共关系广告,极力避免商业气息,以更具人情味的方式注重在情感层面与公众沟通。
二、公共关系广告对企业文化传播的作用
1、塑造企业形象
公共关系广告可以增进公众对组织的全面了解,提高组织的知名度和美誉度,进而取得公众的信任并产生或改变公众的行为。公共关系广告作为企业文化的传播载体,可以帮助传播企业文化塑造企业形象。企业通过广告增加与公众的情感交流,维系公众的关系,与公众建立一个*等对话的*台,将以往的商业关系转变为朋友之间的情谊,而不是将企业置于高高在上地位上。在提高知名度上,商品信息广告也有显著的作用,但面对产品的同质化现象越来越严重,公众早己厌倦了商品广告的狂轰滥炸,随着公众文化素质、审美要求的提高,这种缺少文化内涵的商业信息传播很容易被公众忽视,这就需要公共关系广告来弥补。在美誉度上,公共关系的主要职能就是提升组织的美誉度,因此公共关系广告相比其他传播形式也具备这一核心功能。
2、传播企业文化信息
传播就是信息的扩散过程,企业组织有效地向目标公众传播企业文化信息,期望获得公众对企业的全面了解与认同,正是基于公共关系广告信息传播的特殊功能。公共关系广告的对外信息传播功能主要体现在:首先,向公众提供企业文化、企业实力、企业态度、企业的社会责任心等企业形象信息,借此获得公众的知晓与认可。其次,向公众提供企业的决策信息,提高企业决策的透明度和公开性,让公众更好地了解企业决策信息,了解企业的战略方向和前景。第三,帮组企业优化组织环境。企业的生存环境主要包括社会、舆论以及公众心里等方面。公共关系广告向公众传播企业文化信息,有效的信息公开透明,能够很好的增进公众信任度,帮助企业对生存环境的监督与优化,改善组织的发展环境。
3、建立企业与公众之间的沟通渠道
公共关系广告在企业文化传播中的有效性,正是取决于它的双向传播模式,即在企业文化信息的传播中他扮演着企业与公众之间的信使、沟通者的角色。首先,公共关系广告能够帮组企业完成与公众之间的信息双向沟通,其沟通功能是来自对公众信息的反馈。其次,公共关系广告的沟通功能主要是通过对信息的传播、对公众诱导、对情感的烘托来实现和完成的。第三,企业与公众之间的文化信息沟通,尤其是以公共关系广告为传播方式的文化传播,它是企业与公众之间的一种心理沟通,需要在情感、兴趣、意识、性格特点等方面进行相互交流、相互感应,对企业来说,分析和掌握公众心里是做好这种心理沟通的前提和基础。
4、解决企业危机
公共关系广告的传播宗旨就是通过传播公众心里预期信息,以企业文化信息为传播内容,达到这种“文化攻心”效果,将公众最期望获得的信息,以一种最贴切的情感诉求策略传递给公众,这一种方式不仅能够很好实现企业文化传播的效果,同时也可以在企业面临各种危机时,帮助企业解决危机。企业在发展过程遭遇危机的时候,通常会采用公关、广告、营销等一系列手段和技巧,帮助企业维持和回复名誉、重塑企业形象。在企业危机应对危机的过程中,如果公共关系广告运用恰当,往往会发挥了关键的积极作用。危机发生后,企业的媒介环境中对企业的不利报道将会占据主导地位,公共关系广告的传播范围广,表现力强、效果迅速等特点,能够帮助企业迅速解决危机,与此同时,一些成熟的企业还能够在危机中为企业发展创造新机遇和新引擎。
摘要:公共关系是现代企业战略的关键组成部分,为企业起到了内部运作管理与外部形象维护的作用。因此,现代企业对公共关系的管理力度越来越高,也体现了其在经营发展环境中存在的必然性。本文简要概述公共关系的相关理论,并探讨它在企业发展中所承担的职能作用。在全球经济一体化发展日趋明朗的当下,公共关系也就自然而然地成为企业综合发展的润滑剂,它处理和协调着企业发展进程中所存在的各种复杂关系,是企业生存哲学演绎中的重要一笔。
关键词:公共关系 企业 定位
一、公共关系
1.公共关系的起源。
公共关系来源于美国,它是指代企业组织为与公众关系交好而采取的策略与技术,进而改善企业组织在公众中的形象,并建立良好的公众舆论。可以说,公共关系是社会企业组织生存发展、塑造形象、*衡利益、传播沟通与协调利弊的重要手段,它不但优化了社会心理环境,也影响了公众的科学与艺术氛围,属于企业组织的内在逻辑关系,是连接企业与社会主客体的唯一手段。
2.公共关系在企业中的地位。
企业组织是社会上的常规形态,它本身是动态变化的发展体,现如今的企业发展都具有针对性和目的性,因此公共关系就是企业发展过程中的重要工具。公共关系在企业中占有重要地位,它可以帮助企业获得有利的公共宣传空间,为企业建立良好的法人形象,也可以为企业处理来自于四面八方的公共信息,为企业在社会中建立良好口碑。另一方面,公共关系也可以让企业从自发性的不自觉活动状态逐渐转入具有明确指导思想与工作目标的未来发展思想状态中,凝聚企业内部整体,使企业发展越来越壮大。所以说,正是公共关系在企业组织中关键重大的地位,才让它在管理及处理过程中体现了众多作用,扶持着企业一步步发展。
二、公共关系在企业发展中的职能作用
1.收集信息。
在信息时代,公共关系的一大突出职能自然是收集信息,信息也是企业下决策的重要依据,它培养了企业组织的正面形象。如今,伴随市场经济与互联时代日益发展,公共关系已成为企业提高竞争力与效益创造力的必然因素,因此想要抓住这个瞬息万变的市场,信息收集与合理利用也成为了公共关系中必须要具备的职能作用,它也决定了企业产品的形象、价格、质量、用途与性能。
2.交流传播。
公共关系是企业对外交流传播的主要手段,良好的公共关系可以为企业赢得更多同行及外界的信任与支持,企业也可以通过一系列的专题活动及公关手段来为自身发展制造声势,进而提升企业的知名度与美誉度,为企业营造最佳舆论环境。可以说,公共关系的交流传播正体现了企业的处世哲学,人际关系的优劣反映了企业公关的效率与能力,也体现了其自身的运营实力。
3.*衡利益。
市场经济社会就要靠经济规律来调节*衡利益,企业要做到向公众开放。企业之间具有不同的利益诉求,若其想创造一个较好的内外部环境,就应该积极协调各种关系,这其中就包括公共关系。公共关系在这里的作用就是达成企业之间的'互惠互利与协调发展,从而在满足公众需求的同时也满足企业之间的共同利益。如果企业之间因为利益发生矛盾,则要本着对等*衡的公共关系原则来*衡各方利益,这也是作为企业领路人的经营之道。所以说,企业人要学会经营公共关系,做到左右逢源,学会处理企业内部、企业之间、企业与公众的各方面关系,这也是公共关系助力企业发展的重要体现。
4.危机处理。
企业生存发展时刻都要提防可能存在的各种危机,处理好危机,企业就能长足发展,反之则会走向灭亡。公共关系就拥有化解企业危机的作用,因为公共关系其中一条就涉及到敏锐的公关危机意识及预警机制。好的企业公关完全可以将危机扼杀于摇篮中,所以通常状况下企业都拥有自己的危机监督公关机制,其作用就是防止外部危机的萌发,企业与公众、媒体之间的协商矛盾,不实状况的发生以及不利信息的扩散。公共关系在企业面临危机时会做到多方面、多层次协调,以求得危机突发事件的偃旗息鼓,为企业赢得安全环境。
5.提升文化氛围。
有人曾说:“公共关系是有利于人体本身之外的人与社会的关系,它既不体现人的体力,也不表现人的脑力,而是展现人的生活、教育背景与社会之间的密切关系,因此公共关系应该属于文化范畴。”在企业中,公共关系活动讲求精诚合作,*等互利,因此可以将公共关系理解为企业与社会、与公众、与企业之间的开放性文化交流与公共利益共同创造。企业发展正是在不断展现与吸收自家及他家文化,并寻求到更好的未来发展机遇和利益。所以,企业要做到对公共关系文化氛围的提升,进而达到对企业利益的深层次理解,在潜移默化中提升自身的信誉象,与社会各界构筑良好的公关关系。
三、结语
企业发展不但要重视公共关系在其内部的发展前程,也应提高它在社会中的层次内涵,尤其是随着现代企业制度的不断建立和完善,公共关系也将随企业发展成为最重要的管理谋略,为提高企业社会竞争的软实力而不断进化。
在许多人看来,公共关系与人力资源管理常常被认为是两个独立的管理职能,相互之间没有契合之处,互不干涉。这一观念和做法不仅削弱了公共关系在人力资源管理中的积极作用,而且使公共关系本身应有的优势无法得以充分利用和发挥。
公共关系与人力资源管理在管理的对象、管理的方式、管理的性质以及管理的目标上具有高度的一致性,作为一种“内求团结、外求发展”的经营管理艺术,公共关系从来没有忽视内部公众(主要是员工公众)在组织中的地位和作用。相反,在公共关系的概念里,内部公众是与组织关系最密切、最重要的一类公众,它具有双重身份,既是内部公关工作的对象又是外部公关工作的主体。随着现代企业的发展和进步,公共关系已不仅仅是对外宣传企业的一种活动方式,而是企业在继续发展的过程中不可或缺的一种管理模式,它的功能扩展到企业的各个领域,在企业管理中发挥着越来越重要的作用。将公共关系融入人力资源管理,可以更好的发挥人力资源的作用,为人力资源管理带来新鲜血液。
一、公共关系相关理论阐述
(一)公共关系的涵义
公共关系是指某一组织运用双向传播手段,来沟通与社会公众之间的信息联系,促进公众对组织的了解、理解、支持与合作,达到提高组织竞争力、树立良好组织形象、促进商品销售的目标的一系列活动。公共关系的对象很广,包括消费者、新闻媒体、*、业务伙伴、内部员工、股东等。
(二)公共关系的主要功能
公共关系在企业管理中的功能主要有:
1、信息收集。公共关系所需收集的信息主要有产品形象信息与企业形象信息。产品形象信息包括公众对于产品的评价、改进建议等。企业形象信息则包括:公众对本企业组织机构、企业管理水*、企业人员素质、企业服务质量的评价等。
2、咨询建议。其内容涉及本企业知名度和可信度的评估和咨询;公众心理的分析预测和咨询;评议本企业的方针政策、计划。
3、信息沟通。信息沟通指企业在各个时期与公众之间的双向信息交流,目的是建立良好的企业形象和发展空间。
二、公共关系在人力资源管理中应用的重要性
企业是由员工构成的,设备、资金等有形资产是很容易被竞争对手模仿和超越的,但是拥有一批高素质、学*能力强、凝聚力强的员工队伍,一方面这是企业竞争的法宝,是竞争对手望尘莫及的能力;另一方面,企业其他核心能力都是由人开发的,拥有这个核心能力是开发和培育其他能力的基石。
人力资源管理在开发和培育员工技能中充当主导者的角色,从人员甄选、培训到绩效管理、薪酬管理、激励、职业生涯规划等流程,人力资源管理的目的就是致力于打造一支实力强大的员工队伍,开发和培养员工的技能、知识力量,为企业其他工作的顺利进行提供保障和服务。成功的人力资源管理能够在员工和企业中间架起畅通的桥梁,激发员工的工作热情和组织归属感,充分调动员工的工作积极性和创造性,在工作中不断学*、创新,
三、公共关系在人力资源管理中的作用
(一)成功的人力资源招聘工作,是塑造员工团队的基础工作。运用良好的公关策略,使员工进入企业之前就能够感受到企业良好的形象、文化,可以增强员工对企业的认同感,对于今后培养员工归属感和企业文化起到至关重要的作用。
企业要充分重视与应聘者的公共关系处理,在招聘之前应选择好招聘人员,尊重、*等对待每一位应聘者,与应聘者沟通、联系,在筛选应聘者的同时,将企业良好的形象和文化素养展现给应聘者。对于已录取的员工固然要做好公关工作,引导、帮助员工顺利进入企业。对于未被录取的应聘者也要做好公关工作,通过电话或其他方式表达企业对其能力的肯定,对其应聘本企业表示感谢,并推荐其应聘其他企业,体现企业良好的精神风貌和负责的态度,使每个应聘者都能够感觉到企业对他的尊重。尤其是未被应聘者,企业一个简短的电话或短信回复都会让他倍感尊重,自尊得到维护,即使他不再应聘本企业,但是他会把这种认识传播给其他人,吸引更多的优秀人才应聘本企业,提高了企业人力资源的招聘质量;另一方面,对企业的形象起到了很好的宣传作用。
(二)人力资源培训中,从员工培训需求分析到员工培训方案的制定、实施,培训效果的评估和反馈,公共关系都发挥着重要的作用,帮助企业打造一批高素质、高能力的员工队伍。企业中的员工分工有不同,能力有大小,水*有高低,人力资源管理者如何准确分析出员工的培训需求,并结合企业的战略目标、整体规划制定出科学、合理的培训方案。将公共关系思想和方法融入人力资源的培训流程中,不仅可以提高人力资源管理的效率和效果,又能为企业塑造独特的、动态的培训系统,提高员工的整体素质,增强企业的核心竞争力。
*古代数学的发展史
数学是*古代科学中一门重要的学科,它的历史悠久,成就辉煌。以下是小编整理的*古代数学的发展史,欢迎大家阅读。
我国古代数学经数千年的发展,到宋元时达到了高峰期。
而元代更是这种高峰期的顶峰状态。
如*自然科学史研究室数学史组在其《宋元数学综述》一文里说:“13世纪下半纪(主要指元代)特别值得我们注意。
如果说宋元数学是以筹算为中心内容的*古代数学发展的高潮,那么13世纪下半纪正就是这个高潮的顶峰。
”我国已故著名数学史专家钱宝琮先生也说:“*数学以元初为最盛,学人蔚起,着作如林,于数学史上放特殊光彩。”可见元代数学在我国数学史上所占的重要地位。
元代数学之所以达到我国古代数学的高峰期,其主要标志是涌现出了一批著名数学家及其着作,提出并解决了一些数学方面的高难问题,取得了杰出成就。
元代著名数学家有李冶、朱世杰、蒙哥等人。
李冶着有《测圆海镜》12卷、《益古演段》3卷;朱世杰着有《算学启蒙》3卷、《四元玉鉴》3卷;蒙哥对古希腊伟大数学家欧几里得的《几何原本》有研究。
李冶提出了立方程的方法(即天元术),朱世杰提出了多元高次联立方程的解法(即四元术)及垛积术与招差法。
这些都是具有世界性影响的成就。
这些成就的取得是有其深刻的社会原因和数学本身发展原因的。
从社会政治经济对数学发展的影响来看,元代虽然一度战火连天,但长江下游一带受战争的影响较小,社会经济得到了不断发展,商业贸易也比较繁荣。
商业的繁荣就日益向数学提出要求,怎样才能够更快更准确地进行计算并迅速掌握各种计算方法?元代在南宋“乘除捷法”和各种“歌诀”的基础上,又出现了不少内容更丰富的实用算术书,解决了社会实践向数学提出来的要求,从而也促进了数学的发展。
如朱世杰的《算学启蒙》就是一本启蒙性的通俗教科书,其中有不少便捷的歌诀如九九乘法歌与归除歌诀等。
这样与社会实践的结合,同时又引来了更多的人渴望接受数学教育。
祖颐为朱世杰《四元玉鉴》所作序言中就说:“(朱世杰)周流四方……踵门而学者云集”。
莫若的序文也说:“燕山松庭朱先生以数学名家周游湖海二十余年矣,四方之来学者日众。
”群众基础的深厚,当然对数学的发展有极大好处。
不仅在南方如此,在北方数学也有深厚的群众基础。
当时在太行山南麓东西两侧的山西、河北部分地区就形成了另一个数学发展中心。
如祖颐为朱世杰《四元玉鉴》所作序中叙述从“天元术”到“四元术”的发展过程中所提到的*阳、博陆、鹿泉、*水、绛、霍山等地就属此地区。
元代著名的天文学家郭守敬、王恂等人未仕元前就都隐于今河北武安紫金山中。
这一带在金元时期受战争破坏不是很严重,经济情况较好,是当时北方的一个文化中心。
加之此时这个地区造纸业和印刷业也极为发达,其“*水版”印本书可和南宋的印本书相媲美。
这些无疑对数学的发展提供了有利条件。
如果说当时南方长江下游一带在改革筹算方面,把筹算系统的计算方法改进到十分完美的地步,那么北方河北与山西南部地区则从设立未知数、立方程和消去法方面(即天元术和四元术),也把筹算发展到登峰造极的程度。
从数学本身发展的内在规律来看,元代数学继承了前代成果并解决了前代所未解决而又亟需解决的问题。
如关于“天元术”和“四元术”的发展问题。
在我国古代著名的数学着作《九章算术》(约公元1世纪)的开方法中,“借一算”已有未知数X的含意,唐代王孝通在立方程过程中也用到了多项式的计算。
到了宋代数学家们把“增乘开方法”由开*方、开立方推广到开任意高次方之后,“天元术”的形成就剩最后一跃了。
金末元初的李冶完成了这最后一跃。
当“天元术”的问题解决后,人们自然而然地又会提出解决高次联立方程的问题。
朱世杰“四元术”的提出很好地解决了这一问题。
“四元术”用上下左右的不同位置来表示高次的四元式,最多不能超过四元,所以可以说筹算在这方面被发展到顶点了。
另外,数学的发展还与其它学科有密切的关系。
如“大衍求一术”(一次同余式解法)和高次的招差法公式与天文历法的推算就密切相关。
天文历法的推算需用高次招差法这一数学学科的方法,只有当人们从数学方面解决了一系列的高阶等差级数求和问题(各种垛积问题)之后才能最后完成这一方法,天文历法推算的需要向数学学科提出了问题,数学学科问题的解决又促进了天文历法的发展。
所以说,元代的天文历法与数学均达到了我国古代的高峰期,是与二者相辅相成,互相促进分不开的。
总之,元代数学的发展之所以达到我国古代数学发展的高峰期甚至巅峰状态,是由当时特定的社会政治经济环境及数学学科本身的发展规律所决定的。
拓展内容:*古代数学发展历程介绍
魏、晋时期出现的玄学,不为汉儒经学束缚,思想比较活跃;它诘辩求胜,又能运用逻辑思维,分析义理,这些都有利于数学从理论上加以提高。吴国赵爽注《周髀算经》,汉末魏初徐岳撰《九章算术》注,魏末晋初刘徽撰《九章算术》注、《九章重差图》都是出现在这个时期。
赵爽是*古代对数学定理和公式进行证明与推导的最早的数学家之一。他在《周髀算经》书中补充的“勾股圆方图及注”和“日高图及注”是十分重要的数学文献。在“勾股圆方图及注”中他提出用弦图证明勾股定理和解勾股形的.五个公式;在“日高图及注”中,他用图形面积证明汉代普遍应用的重差公式,赵爽的工作是带有开创性的,在*古代数学发展中占有重要地位。
刘徽约与赵爽同时,他继承和发展了战国时期名家和墨家的思想,主张对一些数学名词特别是重要的数学概念给以严格的定义,认为对数学知识必须进行“析理”,才能使数学著作简明严密,利于读者。他的《九章算术》注不仅是对《九章算术》的方法、公式和定理进行一般的解释和推导,而且在论述的过程中有很大的发展。刘徽创造割圆术,利用极限的思想证明圆的面积公式,并首次用理论的方法算得圆周率为 157/50和 3927/1250。
刘徽用无穷分割的方法证明了直角方锥与直角四面体的体积比恒为2:1,解决了一般立体体积的关键问题。在证明方锥、圆柱、圆锥、圆台的体积时,刘徽为彻底解决球的体积提出了正确途径。东晋以后,*长期处于战争和南北分裂的状态。祖冲之父子的工作就是经济文化南移以后,南方数学发展的具有代表性的工作,他们在刘徽注《九章算术》的基础上,把传统数学大大向前推进了一步。他们的数学工作主要有:计算出圆周率在3.1415926~3.1415927之间;提出祖(日恒)原理;提出二次与三次方程的解法等。
据推测,祖冲之在刘徽割圆术的基础上,算出圆内接正6144边形和正12288边形的面积,从而得到了这个结果。他又用新的方法得到圆周率两个分数值,即约率22/7和密率355/113。祖冲之这一工作,使*在圆周率计算方面,比西方领先约一千年之久;祖冲之之子祖(日恒)总结了刘徽的有关工作,提出“幂势既同则积不容异”,即等高的两立体,若其任意高处的水*截面积相等,则这两立体体积相等,这就是著名的祖(日恒)公理。祖(日恒)应用这个公理,解决了刘徽尚未解决的球体积公式。
隋炀帝好大喜功,大兴土木,客观上促进了数学的发展。唐初王孝通的《缉古算经》,主要讨论土木工程中计算土方、工程分工、验收以及仓库和地窖的计算问题,反映了这个时期数学的情况。王孝通在不用数学符号的情况下,立出数字三次方程,不仅解决了当时社会的需要,也为后来天元术的建立打下基础。此外,对传统的勾股形解法,王孝通也是用数字三次方程解决的。
唐初封建统治者继承隋制,656年在国子监设立算学馆,设有算学博士和助教,学生30人。由太史令李淳风等编纂注释《算经十书》,作为算学馆学生用的课本,明算科考试亦以这些算书为准。李淳风等编纂的《算经十书》,对保存数学经典著作、为数学研究提供文献资料方面是很有意义的。他们给《周髀算经》、《九章算术》以及《海岛算经》所作的注解,对读者是有帮助的。隋唐时期,由于历法的需要,天算学家创立了二次函数的内插法,丰富了*古代数学的内容。
算筹是*古代的主要计算工具,它具有简单、形象、具体等优点,但也存在布筹占用面积大,运筹速度加快时容易摆弄不正而造成错误等缺点,因此很早就开始进行改革。其中太乙算、两仪算、三才算和珠算都是用珠的槽算盘,在技术上是重要的改革。尤其是“珠算”,它继承了筹算五升十进与位值制的优点,又克服了筹算纵横记数与置筹不便的缺点,优越性十分明显。但由于当时乘除算法仍然不能在一个横列中进行。算珠还没有穿档,携带不方便,因此仍没有普遍应用。
唐中期以后,商业繁荣,数字计算增多,迫切要求改革计算方法,从《新唐书》等文献留下来的算书书目,可以看出这次算法改革主要是简化乘、除算法,唐代的算法改革使乘除法可以在一个横列中进行运算,它既适用于筹算,也适用于珠算。
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