写画脸谱的古诗

脸谱的歇后语

脸谱的歇后语

　　随着普通话的普及，久居市区的我已很少听到那种具有浓郁乡土气息、原汁原味、风趣幽默的东阳方言歇后语（俏皮话）了，现择几句“重温”一下，旨在抛砖引玉。接下来小编为你带来脸谱的歇后语，希望对你有帮助。

　　脸谱大全——面面俱到

　　关于*京剧脸谱文化

　　脸谱对于不同的行当，情况不一。“生”、“旦”面部化妆简单，略施脂粉，叫“俊扮”、“素面”、“洁面”。而“净行”与“丑行”面部绘画比较复杂，特别是净，都是重施油彩的，图案复杂，因此称"花脸"。戏曲中的脸谱，主要指净的面部绘画。而“丑”，因起扮演戏剧角色，故在鼻梁上抹一小块，俗称小花脸。有歌曲脸谱和电视剧脸谱。

　　词目：面面俱到

　　解释：俱，都。各方面都照顾到。也指虽然各方面都照顾到，但重点不突出，很一般化。

　　*义词：包罗万象、面面皆到

　　反义词：顾此失彼

　　感情色彩：中性成语

　　用法：主谓式；作谓语、定语、状语；含褒义。

　　结构：主谓式成语

　　年代：*代成语

　　谜语：脸谱全集；公用毛巾

　　一、基本信息

　　基本解释[types of facial make—up in opera；pattern of the make—up]戏曲中某些角色脸上画的各种图案，用来表现戏曲演员的性格和特征脸谱分为四种：生、旦、净、丑。

　　（一）化妆的一种程式。

　　传统戏曲演员面部化妆的一种程式。在面部勾画一定的彩色图案，以显示剧中戏曲演员的性格和特征。主要用于净角和丑角。鲁迅《且介亭杂文·脸谱臆测》：“伯鸿先生在《戏》周刊十一期（《中华日报》副刊）上，说起脸谱，承认了*戏有时用象征的手法。”洪深 《戏剧导演的初步知识》上篇三：“地方戏中的脸谱是否起源于代面，姑置不论。”

　　（二）借指面相、面目。

　　鲁迅《坟·我之节烈观》：“要除去虚伪的脸谱。”秦牧《壁画》：“但这天，画家急急奔来了。他已经找到了模特儿，找到了罪恶的脸谱。”祖慰《被礁石划破的水流·江涵笑三次录音》：“她很内向，脸谱不反映她的千种情愫，万种心曲。”

　　二、特点

　　脸谱的主要特点：

　　（一）美与丑的矛盾统一；

　　（二）与角色的性格关系的密切；

　　（三）其图案是程式化的。*京剧脸谱艺术是广大戏曲爱好者的非常喜爱的艺术门类，在国内外流行的范围相当广泛，已经被大家公认为是中华民族传统文化的标识。脸谱来源于舞台，大家在有些大型建筑物，商品的包装，各种瓷器上以及人们穿的衣服上都能看到风格迥异的脸谱形象，这远远超出了舞台应用的范围，足见脸谱艺术在人们心目中所占据的地位，说明脸谱具有很强的生命力。许多国际友人、国内的有识之士出于对*戏曲脸谱的好奇与喜爱，都在探索脸谱的奥秘。

　　三、类别

　　大家看到的脸谱大致可以归纳为两大类：

　　（一）工艺美术性脸谱。这类脸谱是作者根据自己的思维想象，在石膏材质的脸形上，用绘画，编织，刺绣等手法制作出形态各异，色彩图案变化多样的脸谱制品，这类脸谱具有一定的观赏价值！

　　（二）舞台实用脸谱。这类脸谱是根据剧情和剧中戏曲演员的需要，演员用夸张的手法在脸上勾画出不同颜色，不同图案和纹样的脸谱。

　　四、起源

　　关于舞台脸谱的起源有几种说法，一种是源于我国南北朝北齐，兴盛各种脸谱图集（20张）于唐代的歌舞戏，也叫大面或代面，是为了歌颂兰陵王的战功和美德而做的男子独舞，说的是兰陵王高长恭，勇猛善战，貌若妇人，每次出战，均戴凶猛假面，屡屡得胜。人们为了歌颂兰陵王创造了男子独舞，也带面具。戏曲演员在舞台上勾画脸谱是用来助增所扮演戏曲演员的.性格特点，相貌特征，身份地位，实现丰富的舞台色彩，美化舞台的效果，舞台脸谱是人们头脑中理念与观感的谐和统一。

　　几乎所有的人类族群，在其原始时代都曾经有过图腾崇拜。原始先民们把他们崇拜的某种物品或者概念描绘出来，并对其进行一定仪式的祭拜。《后汉书·臧》：“坐列巫史，禜祷群神。”祭祀仪式时，负责祭祀的巫觋们要戴上一定的面具。举世闻名的三星堆出土文物中就有几十个青铜面具，据考证是古蜀国举行祭祀时的用品。又如“傩礼”，这是自先秦时代就有的一种迎神以驱逐疫鬼的风俗礼仪。傩礼一年数次，大傩在腊日前举行。《论语·乡党》：“乡人傩，朝服而立于阼阶。”傩礼中的表演者要戴上一定的面具，清代昭梿《啸亭续录·喜起庆隆二舞》中说道：“又于庭外丹陛间，作虎豹异兽形，扮八大人骑禺马作逐射状，颇沿古人傩礼之意，谓之《喜起舞》。”可见古代的傩礼，人们一定要戴上面具。宋代梅尧臣《送正仲都官知睦州》诗“我惭贱丈夫，岂异带面傩”也能反证，人们在进行傩礼是需要戴面具的。这种带着面具的宗教舞蹈对民间舞蹈有很大的影响。

　　五、各色脸

　　（一）红色脸

　　象征忠义、耿直、有血性，如：“三国戏”里的关羽、《斩经堂》里的吴汉。

　　其他：有讽刺意义，表示假好人。

　　（二）黑色脸

　　既表现性格严肃，不苟言笑，为中性，代表猛智。如“包公戏”里的包拯；又象征威武有力、粗鲁豪爽，如：“三国戏”里的张飞，“水浒戏”里的李逵，“杨排风”中的焦赞。

　　（三）白色脸

　　表现奸诈多疑，含贬义，代表凶诈，如：“三国戏”里的曹操、《打严嵩》中的严嵩。

　　曹操（白净脸）

　　（四）黄色脸

　　勇猛、暴躁。

　　（五）蓝色脸

　　表现性格刚直，桀骜不驯，如：《上天台》中的马武，《连环套》里的窦尔墩。窦尔墩（蓝花三块瓦脸）

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京剧脸谱知识

京剧脸谱知识

　　由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。京剧脸谱艺术是享誉国内外的一门艺术，已经被公认为是中华民族传统文化的标识。下面是小编精心整理的京剧脸谱知识，欢迎阅读。

　　京剧脸谱

　　京剧脸谱，是一种具有*文化特色的特殊化妆方法。由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。关于脸谱的来源，一般的说法是来自假面具。京剧脸谱艺术是广大戏曲爱好者的非常喜爱的一门艺术，国内外都很流行，已经被大家公认为是*传统文化的标识之一。脸谱的主要特点有三点：美与丑的矛盾统一，与角色的性格关系密切，其图案是程式化的。

　　一、脸谱来源

　　关于脸谱的来源，一般的说法是来自假面具。人类早期的战争面具、汉代百戏假面具都是脸谱的远祖。

　　二、脸谱的特点

　　脸谱能标志出戏曲人物的面貌、性格、身份和年龄特点，因此不仅具有塑造人物个性的艺术价值和辅助表演、夸张人物的功效，而且还有分善恶、辨忠奸、寓褒贬的评议意味。一般说来京剧中的脸谱主要有以下特点：美与丑的矛盾统一;与角色的性格关系密切;其图案是程式化的。

　　三、脸谱应用

　　在京剧中，并不是每个人物都要勾画脸谱，脸谱的勾画要按照人物角色的分类来进行。“生”、“旦”的化妆，是略施脂粉以达到美化的效果，这种化妆称为“俊扮”，也叫“素面”或“洁面”。其特征是“千人一面”。而脸谱化妆，是用于“净”、“丑”行当的各种人物，以夸张强烈的色彩和变幻无穷的线条来改变演员的本来面目，与“素面”的“生”、“旦”化妆形成对比。脸谱化妆的特征是“千变万化”的。

　　四、脸谱的色画方法

　　京剧脸谱的描绘着色方式有揉、勾、抹、破四种基本类型。

　　1.揉脸：是用手指将颜色揉满面部，再加重眉目及面部纹理轮廓，是一种真性的脸谱。 如：京剧《三国演义》戏中的关羽所揉的红脸。表示关羽面如重枣，卧蚕眉，单凤眼和七星痔。

　　2.勾脸：是用毛笔蘸颜色勾画眉目面纹，填充脸膛色彩，成为五光十色的图案。如：文官勾脸的典型——包拯。 只勾白眉子，不勾眼窝和鼻窝，额面勾白色弯月，表示包拯日断阳，夜断阴。

　　3.抹脸：是用毛笔蘸白色粉把脸的全部或一部分涂抹成白色，表示这一类人不以真面目示人，是一种饰伪性脸谱，又称粉脸。如：《三国演义》的曹操在京戏中是奸雄，用大白的粉脸，脸上全涂白色。

　　4.破脸：是指左右图形不对称的脸谱，揉、勾、抹三种脸中都有破脸，是一种以贬意为主的脸谱。如：郑子明是京剧中采用破脸的典型人物。

　　五、脸谱谱式

　　京剧化妆使用浓重的色彩，以强烈的对比形式，按照脸部的结构、肌肉的走向、骨骼勾画在脸上;同时根据不同人物的性格、身份、善恶组合成许多不同类型的谱式。

　　京剧脸谱在应用和发展中形成了大约十来种基本谱式，把基本谱式作为一种程式,为各类人物的勾法提供了大致样式,从中可演变出无数个脸谱来。

　　以下为主要的脸谱谱式

　　1.整脸：一种颜色为主色， 以夸张肤色，再勾画出眉眼鼻口和细致的面部肌肉纹细。

　　2.三块瓦脸：又称“三块窝脸”，是在整脸的基础上进一步夸张眉、眼、鼻的画片， 用线条勾出两块眉，一块鼻窝。其中又再分“正三块瓦” “尖三块瓦” “花三块瓦” “老三块瓦”等。

　　3.十字门脸：由三块瓦脸发展出来，特点是将三色缩小为一个色条， 从月亮门一直勾到鼻头以下，用这色条象徵人物性格。 主色条和眼窝构成一个“十”字，故名“十 字门脸”，又分“花十字门”、“老十字门”。

　　4.六分脸： 特点是将脑门的主色缩为一个色条，夸大眉形，白眉形占十分之四，主色占十分之六。也称“老脸”。

　　5.碎花脸: 由“花三块瓦脸”演变而来，保留主色，其他部位用辅色添勾花纹，色彩丰富，构图多样和线条细碎，故称“碎花脸”。

　　6.歪脸：主要用来夸张帮凶打手们的五官不正， 相貌丑陋， 特点是勾法不对称， 给人以歪斜之感。

　　7.僧脸：“僧脸”又名“和尚脸”。特征是腰子眼窝、花鼻窝、花嘴岔，脑门勾一个舍利珠圆光或九个点，表示佛门受戒。

　　8.太监脸：专用来表现擅权害人的宦官 ，色彩只有红白两种 ，形式*似“ 整脸 ”与“ 三块瓦脸 ”, 只是夸张太监的特点;脑门勾个圆光，以示其阉净身，自诩为佛门弟子。 脑门和两颊的胖纹，表现出养尊处优脑满肠肥的神态。

　　9.元宝脸：脑门和脸膛的色彩不一，其形如元宝，故称“元宝脸”。分“ 普通元宝脸 ”、“倒元宝脸”、“花元宝脸” 三种。

　　10.象形脸：一般用于神话戏，构图和色彩均从每个精灵神怪的形象特徵出发， 无固定谱式。画法要似像非像，不可过于写实，讲究“意到笔不到”，贵在 “传神”，让观众一目了然，一看便知道何种神怪所化。

　　11.神仙脸：由“整脸” “三块瓦”发展而来，都用来表现神、佛的面貌 ，构图取法佛像。主要用金、银色，或在辅色中添勾金、银色线条和涂色块，以示神圣威严。

　　12.丑角脸：又名“三花脸”或“小花脸”，特点是在鼻梁中心抹一个白色“豆腐块”， 用漫画的手法表现人物的喜剧特徵。

　　13.小妖脸：“小妖脸”表现的是神话戏中的天将小妖等角色。这两种脸谱又名“随意脸”。

　　14.英雄脸：“英雄脸” 不是指杰出人物的脸，而是指扮演拳棒教师和参与武打的打手的脸。

　　六、脸谱色彩

　　脸谱是中华民族戏剧特有的面部化妆造型艺术，它是图案化的，它以夸张的色彩变幻无穷的线条为人物增了强烈的审美效果 。脸谱色彩的表现十分丰富，可谓赤橙黄绿青蓝紫，一切性格特点尽情流露于色彩中。它是性格化的。

　　1.红脸: 忠勇义烈，有血性，如关羽、荆轲、后羿等。表示其他时，常含有讽刺意义，表示假好人。

　　2.白脸: 阴险奸诈、凶恶或愚蠢，如曹操、赵高、司马懿等。也可代表和尙，太监脸谱或表示老人年迈。

　　3.黑脸: 刚正不阿,富有正义感，如张飞、包公、崇黑虎等，也表示阴阳中的阴，用于 鬼魂。

　　4.蓝脸: 刚强、粗旷、骁勇、桀傲不驯，如窦尔敦、雷震子、吕蒙等。

　　5.黄脸: 智勇兼备、骠悍、凶残、工于心计，如典韦、宇文成都、土行孙等。

　　6.绿脸: 刚勇、强横、猛烈、暴躁，如程咬金、牛邈、彭越等，也可表示绿林好汉。

　　7.紫脸：肃穆、稳重，富有正义感，如常遇春、专诸、徐延昭等，也可表示面色不好或丑陋。

　　七、常见京剧中脸谱人物介绍

　　孙悟空(猴脸) ，《闹天宫》中人物。有火眼金晴，能七十二变化。因偷仙桃、闹天宫，玉皇大帝派天兵神将捉拿，未成。后被如来佛压在五行山下。故事见《西游记》第五回。孙悟空是神猴，顽皮、机智，故用猴脸。火眼金睛，眼圈用金色或黄色。额头上有佛珠。 赵天君(黑色六分脸) ，《闹天宫》中四大天王之一。道教神将。曾与众天兵神将捉拿孙悟空。因他是财神、火神，故双颊勾金钱纹，眉额勾火纹。印堂有神目。

　　温天君(绿色碎花脸) ，《闹天宫》中四大天王之一。道教神将，东岳大帝部下，泰山之神灵。为天火之精，能镇除疫厉，为民除灾。故额头勾火葫芦。面部呈蝶形展翅，示为喜神。

　　刘天君(红色三块瓦脸) ，《闹天宫》中四大天王之一。道教神将。精于五雷掌诀能呼风唤雨。用红色三块瓦表示其忠勇，额头勾有雷火之形。

　　马天君(白色花三块瓦脸) ，《闹天宫》中四大天王之一。又称“灵官马元帅”、“马王爷”，道教神将。民间也称他为火之精、火之星、火之阳，还称“马王爷三只眼”，故额头勾画火形、神目。

　　李天王(红色尖三块瓦神仙脸) ，《闹天宫》中天神，称托塔天王李靖。一手持剑，一手托塔，其塔可镇魔降妖。曾奉玉帝之命，率天兵捉拿孙悟空。红色示其忠勇。眉眼间勾云头纹，示为天将。额头画有戟，为重兵器，“戟”与“吉”谐音，有“吉祥”的双关含义。

　　巨灵神(黑色花元宝脸) ，《闹天宫》中李天王的先锋官。手挥巨斧迎战悟空，败阵而逃。以相貌凶狠、怪异著称。故其脸谱黑面獠牙，额头勾绘慈悲、佛相及佛珠。

　　北斗星君(紫色三块瓦脸) ，《闹天宫》中天宫星宿。孙悟空大闹蟠桃会，偷喝玉液琼浆。玉帝大怒，派李天王、二十八星宿、东西星斗、南北二神等天兵神将禽拿孙悟空。紫红色三块瓦脸，表示稳重、老练、忠勇。额头饰有北斗七星之形，表示其身份。

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描写京剧脸谱的诗

描写京剧脸谱的诗

　　（第一首）

　　皮里阳秋赞贬嗟，赤橙黄绿映生涯。

　　抹揉勾画端斜净，彩绘匀描黑白花。

　　整脸破歪三块瓦，丹青朱墨舞龙蛇。

　　今来古往诸般事，脸谱斑斓秀万家。

　　（第二首）

　　流水西皮导二黄，旦生净丑演京腔。

　　白须萧相追韩信，黑脸包公劝嫂娘。

　　锣鼓咚呛嘶战马，胡琴戚腻诉凄惶。

　　一台两椅能成唱，若叙人生亦戏场。

　　（第三首）

　　国粹传扬两百春，长城南北尽知音。

　　石叠流水皮黄调，风洗晴花生旦神。

　　三丈戏台千载事，七颜脸谱各般人。

　　方夸做打功夫巧，唱念尤觉韵味浑。

　　（第四首）

　　操琴司鼓奏皮黄，字正腔圆韵味香。

　　念白抑扬含顿挫，唱腔委婉透激昂。

　　须生花脸朝靴厚，老旦青衣水袖长。

　　京剧奇葩天下秀，明朝国粹更辉煌。

　　（第五首）

　　操琴司鼓奏皮黄，字正腔圆韵味香。

　　念白抑扬含顿挫，唱腔委婉透激昂。

　　须生花脸朝靴厚，老旦青衣水袖长。

　　京剧奇葩天下秀，明朝国粹更辉煌。

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脸谱面具制作方法详细

脸谱面具制作方法详细

　　京剧中的脸谱主要分为生旦净丑，不同的脸谱代表不同的性格角色，图案对称，色彩鲜明，线条清晰，化妆性戏剧性效果强。用脸谱来做面具，很受小朋友喜爱哦。接下来小编为你带来脸谱面具制作方法详细，希望对你有帮助。

　　工具/原料

　　16K白纸、白卡纸、复写纸、铅笔

　　剪刀、美工刀、松紧带

　　方法/步骤

　　京剧脸谱是讲究规则的，线条图案工整对称，具有化妆效果。所以，我们将白色16开纸对折，用铅笔勾画出半边脸谱图案。

　　在中间放上复写纸，将画好的图案用铅笔再重描一遍。

　　这样，我们就得到了左右完全对称的脸谱图案。

　　取过白色的卡纸做底模，将完整的图案形象用复写纸复印上去。

　　用油画棒涂上颜色。

　　用美工刀镂空眼睛部分，再在耳部左右挖两个小孔，穿松紧带用。

　　沿脸谱外围剪下多余纸板。

　　在打好的耳洞处穿上松紧带，背面打结固定。

　　脸谱面具做好了。赶紧带上，表演一下，看看效果吧。

　　拓展

　　专利名称：一种京剧脸谱的制作方法

　　技术领域：

　　本实用新型涉及一种会唱京剧的脸谱。

　　背景技术：

　　京剧脸谱，是具有民族特色的一种特殊的化妆方法。由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。京剧脸谱艺术是广大戏曲爱好者非常喜爱的一门艺术，国内外都很流行，已经被大家公认为是中华民族传统文化的标识。如果出现一种可以唱京剧的脸谱，将更加能够得到京剧爱好者的喜爱，不仅可以将脸谱作为一种面具，还可以同时欣赏喜爱的京剧片段。

　　发明内容本实用新型的目的是提供一种京剧脸谱，该脸谱可以唱京剧，不仅可以将脸谱作为一种面具，还可以同时欣赏喜爱的京剧片段。为实现上述目的.，本实用新型通过以下技术方案实现一种京剧脸谱，包括脸谱本体，其特征在于，在脸谱本体的背面设有固定架，在固定架上设有京剧语音播放芯片。与现有技术相比，本实用新型的有益效果是该京剧脸谱不仅可以将脸谱作为一种面具，还可以同时欣赏喜爱的京剧片段，会使戏曲爱好者感到非常有趣味性。

　　图I是京剧脸谱的主视图。图2是京剧脸谱的后视图。图3是京剧语音播放芯片的电路结构框图。图中1-脸谱本体2-固定架3-京剧语音播放芯片

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京剧脸谱黑色代表什么

京剧脸谱黑色代表什么

　　"蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙。黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳。"京剧中每个人物都要勾画脸谱吗？每种颜色的脸谱又有什么含义？以下是小编搜集并整理的京剧脸谱有关内容，希望在阅读之余对大家能有所帮助！

　　黑色：最初也是表示人物肤色，随着包拯铁面无私的公正形象备受推崇，经过延伸黑色脸谱一般用于正直无私，刚正不阿以及性格直爽刚毅而勇猛的人物。

　　京剧，曾称*剧，*五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为*国粹。不同的`京剧脸谱，有不同的象征意义：

　　红色脸：象征忠义、耿直、有血性。

　　如：“三国戏”里的关羽。《斩经堂》里的吴汉

　　黑色脸：既表现性格严肃，不苟言笑，如“包公戏”里的包公；

　　又象征威武有力、粗鲁豪爽，如“三国戏”里的张飞，“水浒戏”里的李逵。

　　白色脸：表示奸诈多疑。如“三国戏”里的曹操，《打严嵩》里的严嵩。

　　蓝色脸：表示性格刚直，桀骜不驯。如《连环套》里的窦尔敦。

　　紫色脸：表示肃穆、稳重，富有正义感。如《二进宫》中的徐延

　　昭，《鱼肠剑》中的专诸。

　　金色脸：象征威武庄严，表现神仙一类角色。如《闹天宫》中的

　　如来佛、二郎神。

　　红色：

　　红色一般用来表示耿直、忠义，有血性，多表现正面角色。

　　其实，红色脸谱最初只是为了表明人物的肤色，而很多肤色红黑的角色都非常忠勇、正直，这样推而广之，就开始用红色表忠勇，并为忠勇良将、有道神仙勾画红色脸谱。

　　白色：

　　白色有粉白和油白之分。

　　京剧中常常用白色脸谱来表现奸邪的反面角色，如三国戏中的奸雄曹操画粉白脸，表明其奸诈多疑。

　　此外，鹤发童颜的老英雄、将官以及和尚、太监等角色也可以画白色脸谱。

　　绿色：

　　在京剧脸谱中，绿色脸谱一般用来表示勇猛、莽撞、暴躁的人物，与黑色脸谱有相*的用意。

　　此外，有些占山为王的草寇类人物也勾画绿色脸谱。

　　蓝色：

　　在京剧脸谱中，蓝色与绿色的含义相*，都是黑色的延伸，表示人物性格刚强、豪爽，有时候也表示人物的阴险、狡猾。

　　紫色：

　　紫色是红色和黑色的中间色，其表示的象征意义也介于红黑之间，一般表示肃穆稳重，刚正威严，富有正义感。

　　有的人物在小说、戏剧中描写为紫色脸膛，所以就给他们画紫色脸谱，也有的人物勾画紫脸是为了表示他的相貌丑陋。

　　黄色：

　　在京剧脸谱中，用黄色寓意人物骁勇彪悍或凶暴残忍，所以黄色脸谱一般用于勇猛而暴躁的人物。

　　金银色：

　　金银色在神怪脸谱中应用较为广泛，用来表示神仙的金光普照，鬼怪的青面獠牙；有时也用金色脸谱来表现将官的英勇无敌，以增加其威仪。

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描写京剧脸谱的唯美句子

项羽，黑十字门脸，眉毛带寿字，哭脸，表现了楚霸王刚愎自用的性格和其悲催的结局。

贾华，倒元宝脸，颜色简单，只勾出眼睛、嘴部、眉毛的颜色。

此人被吴国太斥责，所以会显出丑态。

孙权，水白整脸，不勾画花纹 不歪不破。

水白脸作为主色，代表人物生性奸诈，手段狠毒。

蒋干，典型小花脸的勾脸方式，文丑中的方巾丑。

关羽，红整脸，脸谱为揉红脸，表示忠勇，“红脸忠勇”说法即由关羽脸谱而来。

勾丹凤眼，双眼俊秀，有儒将风度。

周泰，为三块瓦脸，深色涂出眉窝、眼窝、鼻窝周围三块地方的颜色，形状像三块瓦片，脸谱用色简单，没有太多复杂颜色，突出了人物刚直，勇猛过人。

不算丑角。

京剧是中华民族的文化遗产，京剧脸谱是京剧演员面部化妆造型的一种艺术形式，是在它形成之前的徽、汉、昆、弋、秦（梆子）等兄弟剧种表现手法的基础上，加以变革、发展而成的。

京剧脸谱是中国传统戏曲脸谱大系中的重要分支，京剧脸谱既有脸谱的通性，又有其本身的特点。

从戏剧角度讲，它是性格化的；从美术角度讲，它则是图案式的。

它的谱式图案，按所扮演人物的面容、性格、品质、年龄取意，分为揉、勾、抹、破四大类型：揉脸，是用手指将颜色揉满脸膛，加重眉目、面纹的描画；勾脸，是用毛笔蘸颜色勾眉目、面纹、填充脸膛（这是今日京剧脸谱的主要谱式）；抹脸，是用毛笔蘸水和白粉，把脸的全部或局部涂抹成白色；破脸，是指面纹、图形左右不对称，亦称歪脸。

脸谱研究专家刘曾复说：揉是像真性脸谱；勾是指事性脸谱；抹是饰伪性脸谱；破是砭意性脸谱。

脸谱常用的颜色，有红、白、黑、绿、蓝、黄、紫和金、银等。

一般按人物的品格、性情用色：红表示忠义、勇武；水白表示奸诈、多谋；油白表示狂妄骄纵或刚愎自用；黑表示刚毅、耿直或粗莽而诚挚，又表示铁面无私、公正刚直；绿表示粗豪、暴躁；蓝表示豪爽、骁勇、桀骜不驯；黄表示暴烈、骠悍或工于心计、有凝炼之气；紫表示稳健、持重、静穆；金、银表示严、威武，为神佛人物。

此外，还有老红、粉红、瓦灰、蟹青等色。

歌曲：说唱脸谱 　　作词：阎肃 　　作曲：姚明 　　演唱：谢津 一天爷爷领我去把京戏看 　　看见那舞台上面好多大花脸 　　红白黄绿蓝颜色油的脸 　　一边唱一边喊 　　哇呀呀呀呀 　　好象炸雷 叽叽喳喳震响在耳边 　　蓝脸的窦尔敦 盗御马 　　红脸的关公 战长沙 　　黄脸的典韦 白脸的曹操 　　黑脸的张飞 叫喳喳…… 　　说实话京剧脸谱本来确实挺好看 　　可唱的说的全是方言怎么听也不懂 　　慢慢腾腾咿咿呀呀哼上老半天 　　乐队伴奏一听光是锣鼓家伙 　　咙个哩个三大件 　　这怎么能够跟上时代赶上潮流 　　吸引当代小青年 　　紫色的天王 托宝塔 　　绿色的魔鬼 斗夜叉 　　金色的猴王 银色的妖怪 　　灰色的精灵 笑哈哈…… 　　我爷爷生气说我纯粹这是瞎捣乱 　　多美的精彩艺术中华瑰宝 　　就连外国人也拍手叫好 　　一个劲的来称赞 　　生旦净末唱念做打手眼身*夫真是不简单 　　你不懂戏曲 胡说八道 　　气的爷爷胡子直往脸上翻 　　老爷爷你别生气 　　允许我申辩 　　就算是山珍海味老吃也会烦 　　艺术与时代不能离太远 　　要创新要发展 　　哇呀呀呀 　　让那老的少的男的女的大家都爱看 　　民族遗产一代一代往下传 　　一幅幅鲜明的 鸳鸯瓦 　　一群群生动的 活菩萨 　　一笔笔勾描 一点点夸大 　　一张张脸谱 美佳佳…… 　　哈哈哈……

京剧脸谱（之一）有时候脸谱过于分明有时候又忠奸难辨尽管有的人画上了脸谱尽管有的人没有脸谱看上去依然和善我还是揉一揉自己的眼睛别让砂子模糊了自己的视线 （作者：月光下的枣树）

跟我说说吧越多越好。

。

。

急求

马谡——白脸——刚愎成性——失街亭关羽——红色——忠义、耿直、有血性——千里走单骑庞统——紫色——相貌丑陋——采桑口二郎神——金色——威武庄严（表现神仙一类角色）—大闹天宫电影脸示人物之骁勇凶暴；兰色脸示人物之刚强阴险；绿色脸示人物之暴躁勇猛。

京剧中这种颜色的脸谱一般非主要角色所用，但是也都有各自专用的谱式

僧道脸：京剧脸谱的一种。

其特点是勾棒锤眉、腰子眼。

如《野猪林》剧中的鲁智深，《五台山》剧中的杨五郎。

棒锤眉表示秃眉。

剧中凶恶和尚的狞眉好眼；亦是在棒锤眉、腰子眼的基础上，加以变化而成，如郝文僧、王飞天等。

太监脸：京剧脸谱的一种。

太监原不勾脸，《打龙袍》剧中的陈琳，至今仍如此。

自演八本《忠孝全》，剧中太监王振，原系揉脸，因*寇有功，改勾红脸。

据说这是太监勾脸的开始。

刘瑾因《法门寺》一案，偶施善政，亦勾红脸。

此后，《凤还巢》剧中的周监军，《彭公案》剧中的梁九公，均模仿王振而勾红脸。

又因太监音貌*于女性，所以勾棒锤眉(即中间粗，下端略呈尖圆，上端很尖，形似棒锤之短眉，以区别男性之剑眉)、黑细眼窝、小嘴，遂成定例。

元宝脸：京剧脸谱的一种。

又称半截脸，特点是在眉眼以下勾成花脸，额间一片，留而不勾(或涂粉红色)，以其花样形似元宝，故名。

元宝脸来源于奸脸，如今元宝脸仍勾白脸。

一般用于粗莽但尚不至凶暴的下层人物。

如《恶虎村》剧中的王栋，《五人义》剧中的颜佩韦，《铡美案》剧中的马汉，其他剧中的麻叔谋、侯尚官及各剧中的中军均勾元宝脸。

据传说，清慈禧太后因此种脸谱不美观，特降旨禁勾，所以宫中演戏永不见此谱。

民间亦效而仿之，故如今勾此脸谱者，已不多见。

妖怪脸：京剧脸谱的一种。

较精灵脸谱简单。

它的特点是将妖怪的原形直接绘于脸上。

如五毒妖等，是将蝎、蛇、蜈蚣、壁虎、蟾蜍等形状画在脸谱之上。

其余大妖、小妖脸谱，也是将传说及小说中描写的妖怪形貌绘于脸上。

神佛脸：京剧脸谱的一种，受寺庙塑像或面具的影响演变而来。

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春天的古诗句配画

春天的古诗句配画

　　导语：春天来到了冰冻的河流上。一轮红日每天给河流温暖，帮助河流把覆盖着的冰块融化掉。慢慢的，河水又恢复成原来的样子。流得畅快，奏着“河水奏鸣曲”，叮咚叮咚响，仿佛在像春姑娘表示感谢。下面是由YJBYS文学网小编J.L为您整理的'关于春天的古诗句大全，更多杂文欢迎访问文学网。

　　春色恼人眼不得，月移花影上栏杆。 宋·王安石《春夜》

　　恼人天气又春阴。 宋·晏殊《浣溪沙》

　　料峭春风吹酒醒。 宋·苏轼《定风波》

　　东风有信无人见，露微意，柳际花边。 宋·苏轼《一丛花》

　　竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。 宋·苏轼《惠崇春江晚景二首》

　　春风自恨无情水，吹得东流竟日西。 宋·苏轼《往年宿瓜步梦中得小诗录示民师》

　　春路雨添花，花动一山春色。 宋·秦观《好事*》

　　芳菲消息到，杏梢红。 宋·贺铸《小重山》

　　午睡渐多浓似酒，韶华已入东君手。 宋·周邦彦《蝶恋花》

　　二月风光浓似酒，小楼新湿青红。 宋·葛胜仲《临江仙》

　　春风春雨花经眼，江北江南水拍天。 宋·黄庭坚《次元明韵寄子由》

　　乍暖还寒时候，最难将息乍暖。 宋·李清照《声声慢》

　　卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。 宋·李清照《减字木兰花》

　　暖日晴风初破冻。柳眼梅腮，已觉春心动。 宋·李清照懈恋花》

　　洛阳城里又东风，未必桃花得似、旧时红。 宋·陈与义《虞美人》

　　杨柳不遮春色断，一枝红杏出墙头。 宋·陆游《马上作》

　　一春常是雨和风，风雨晴时春已空。 宋·陆游《豆叶黄》

　　昨日春如十三女儿学绣，，枝枝不教花瘦。 宋·辛弃疾《粉蝶儿·和晋臣赋落花》

　　东风吹雨细于尘。 宋·辛弃疾《浣溪沙》

　　细听春山杜宇啼，一声声是送行诗。 宋·辛弃疾《浣溪沙》

　　啼莺舞燕，小桥流水飞红。 元·白朴《天净沙·春》

　　绿窗春睡觉来迟，谁唤起，窗外晓莺啼。 元·胡祇遹《阳春曲·春景》

　　袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。 明·汤显祖《牡丹亭·惊梦》

　　春到人间万物鲜。 明·冯梦龙《警世通言·王娇写百年长恨》

　　不须迎向东郊去，春在千门万户中。 清·卢道悦《迎春》

　　春色撩人，爱花风如扇，柳烟成阵。 清·洪异《长生殿·禊游》

　　春日迟迟，卉木萋萋。仓庚喈喈，采蘩祁祁。 《诗经·小雅·出车》

　　时在中春，阳和方起。 《史记·秦始皇本纪》

　　阳春布德泽，万物生光辉。 汉乐府古辞《长歌行》

　　阳春白日风在香。 晋乐府古辞《晋白绮舞歌诗三首》

　　阳春二三月，草与水同色。晋乐府古辞《盂珠》

　　春晚绿野秀，岩高白云屯。 南朝宋谢灵运《入彭蠡湖口》

　　池塘生春草，园柳变鸣禽。 南朝宋谢灵运《登池上楼》

　　喧鸟覆春洲，杂英满芳甸。 南朝梁谢眺《晚登三山还望京邑》

　　寄语洛城风日道，明年春色倍还人。 唐杜审言《春日京中有怀》

　　云霞出海曙，梅柳渡江春。淑气催黄鸟，晴光转绿蘋。 唐杜审言《和晋陵陆丞早春游望》

　　不知细对谁裁出，二月春风似剪刀唐贺知章《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝线。不知细对谁裁出，二月春风似剪刀。”

　　林花扫更落，径草踏还生。 唐孟浩然《春中喜王九相寻》

　　二月湖水清，家家春鸟鸣。 唐盂浩然《春中喜王九相寻》

　　闻道春还未相识，走傍寒梅访消息。 唐李白《早春寄王汉阳》

　　寒雪梅中尽，春风柳上归。 唐李白《宫中行乐词八首》

　　东风随春归，发我枝上花。 唐李白《落日忆山中》

　　东风洒雨露，会人天地春。 唐李白《送祁昂滴巴中》

　　咸阳二三月，宫柳黄金枝。 唐李白《古风》

　　春草如有情，山中尚含绿。 唐李白《金门答苏秀才》

　　时有落花至，远随流水香。 唐刘昚虚《阙题》

　　飞雪伴春还，善庭晓自闲。 唐刘昚虚《积雪为小山》

　　道由白云尽，春与青溪长。 唐刘昚虚《阙题》

　　芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。 唐李华《春行即兴》

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端午古诗配画

端午古诗配画

　　端午最适合欣赏着古诗，看着配画，一起吃个粽子了。好不文艺。以下是小编为大家整理端午古诗配画的相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家！

　　竞渡诗　　唐 卢肇

　　石溪久住思端午，馆驿楼前看发机。

　　鼙鼓动时雷隐隐，兽头凌处雪微微。

　　冲波突出人齐喊，跃浪争先鸟退飞。

　　向道是龙刚不信，果然夺得锦标归。

　　岳州端午日送人游郴连 唐 徐夤

　　五月巴陵值积阴，送君千里客于郴。

　　北风吹雨黄梅落，西日过湖青草深。

　　竞渡岸傍人挂锦，采芳城上女遗簪。

　　九嶷云阔苍梧暗，与说重华旧德音。

　　同州端午　　唐 殷尧藩

　　鹤发垂肩尺许长，离家三十五端阳。

　　儿童见说深惊讶，却问何方是故乡。

　　端午日　　唐 殷尧藩

　　少年佳节倍多情，老去谁知感慨生。

　　不效艾符趋*俗，但祈蒲酒话升*。

　　鬓丝日日添头白，榴锦年年照眼明。

　　千载贤愚同瞬息，几人湮没几垂名。

　　惜别行，送向卿进奉端午御衣之上都 唐 杜甫

　　肃宗昔在灵武城，指挥猛将收咸京。

　　向公泣血洒行殿，佐佑卿相乾坤*。

　　逆胡冥寞随烟烬，卿家兄弟功名震。

　　麒麟图画鸿雁行，紫极出入黄金印。

　　尚书勋业超千古，雄镇荆州继吾祖。

　　裁缝云雾成御衣，拜跪题封向端午。

　　向卿将命寸心赤，青山落日江潮白。

　　卿到朝廷说老翁，漂零已是沧浪客。

　　端午感兴　　宋 文天祥

　　当年忠血堕谗波，千古荆人祭汨罗。

　　风雨天涯芳草梦，江山如此故都何。

　　和中甫端午韵不依次　　宋 文天祥

　　黄茅古道外，羸马发南州。

　　有客嗤齐鲁，何人念楚囚。

　　岁年付流水，风雨满沧洲。

　　手把菖莆看，黑头非所求。

　　念奴娇 宋　张榘

　　楚湘旧俗，记包黍沈流，缅怀忠节。谁挽汨罗千丈雪，一洗些魂离别。赢得儿童，红丝缠臂，佳话年年说。龙舟争渡，搴旗捶鼓骄劣。谁念词客风流，菖蒲桃柳，忆闺门铺设。嚼徵含商陶雅兴，争似年时娱悦。青杏园林，一樽煮酒，当为浇凄切。南薰应解，把君愁袂吹裂。

　　喜迁莺 宋　黄裳

　　梅霖初歇。乍绛蕊海榴，争开时节。角黍包金，香蒲切玉，是处玳筵罗列。斗巧尽输少年，玉腕彩丝双结。舣彩舫，看龙舟两两，波心齐发。奇绝。难画处，激起浪花，飞作湖间雪。画鼓喧雷，红旗闪电，夺罢锦标方彻。望中水天日暮，犹见朱帘高揭。归棹晚，载菏花十里，一钩新月。

　　花心动 宋　史浩

　　槐夏阴浓，笋成竿、红榴正堪攀折。菖歜碎琼，角黍堆金，又赏一年佳节。宝觥交劝殷勤愿，把玉腕、彩丝双结。最好是，龙舟竞夺，锦标方彻。此意凭谁向说。纷*，游人强生区别。胜负既分，些个悲欢，过眼尽归休歇。到头都是强阳气，初不悟、本无生灭。见破底，何须更求指诀。

　　贺新郎 宋　许及之

　　旧俗传荆楚。正江城、梅炎藻夏，做成重午。门艾钗符关何事，付与痴儿呆女。耳不听、湖边鼍鼓。独炷炉香熏衣润，对潇潇、翠竹都忘暑。时展卷，诵骚语。新愁不障西山雨。问楼头、登临倦客，有谁怀古。回首独醒人何在，空把清尊酹与。漾不到、潇湘江渚。我又相将湖南去，已安排、吊屈嘲渔父。君有语，但分付。

　　午日处州禁竞渡 明 汤显祖

　　独写菖蒲竹叶杯，蓬城芳草踏初回。

　　情知不向瓯江死，舟楫何劳吊屈来。

　　五日(选一) 唐 陈子龙

　　吴天五月水悠悠，极目烟云静不收。

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清明的古诗配画

清明的古诗配画

　　在日常学*、工作或生活中，大家最不陌生的就是古诗了吧，古诗的格律限制较少。你还在找寻优秀经典的古诗吗？以下是小编帮大家整理的清明的古诗配画，欢迎阅读与收藏。

　　原文

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。

　　译文

　　江南清明时节细雨纷纷飘洒，路上羁旅行人个个落魄断魂。

　　借问当地之人何处买酒浇愁？牧童笑而不答遥指杏花山村。

　　注释

　　⑴清明：二十四节气之一，在阳历四月五日前后。旧俗当天有扫墓、踏青、插柳等活动。宫中以当天为秋千节，坤宁宫及各后宫都安置秋千，嫔妃做秋千之戏。

　　⑵纷纷：形容多。

　　⑶欲断魂：形容伤感极深，好像灵魂要与身体分开一样。断魂：神情凄迷，烦闷不乐。这两句是说，清明时候，阴雨连绵，飘飘洒洒下个不停；如此天气，如此节日，路上行人情绪低落，神魂散乱。

　　⑷借问：请问。

　　⑸杏花村：杏花深处的村庄。今在安徽贵池秀山门外。受此诗影响，后人多用“杏花村”作酒店名。

　　创作背景

　　此诗首见于南宋初年《锦绣万花谷》注明出唐诗，后依次见于《分门纂类唐宋时贤千家诗选》、明托名谢枋得《千家诗》、清康熙《御选唐诗》。《江南通志》载：杜牧任池州刺史时，曾到过杏花村饮酒，诗中杏花村指此。附*有杜湖、东南湖等胜景。

　　《清明》鉴赏：

　　这一天正是清明佳节。诗人小杜，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，常常赶上“闹天气”。远在梁代，就有人记载过：在清明前两天的寒食节，往往有“疾风甚雨”。若是正赶在清明这天下雨，还有个专名叫作“泼火雨”。诗人杜牧遇上的，正是这样一个日子。

　　诗人用“纷纷”两个字来形容那天的“泼火雨”，真是好极了。怎见得呢？“纷纷”，若是形容下雪，那该是大雪，所谓“纷纷扬扬，降下好一场大雪来”。但是临到雨，情况却正相反，那种叫人感到“纷纷”的，绝不是大雨，而是细雨。这细雨，也正就是春雨的特色。细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，它不同于夏天的如倾如注的暴雨，也和那种淅淅沥沥的秋雨绝不是一个味道。这“雨纷纷”，正抓住了清明“泼火雨”的精神，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。

　　这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境；可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。

　　且看下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人，“行人”不等于“游人”，不是那些游春逛景的人。那么什么是“断魂”呢？“魂”就是“三魂七魄”的灵魂吗？不是的。在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是极力形容那一种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情，比方相爱相思、惆怅失意、暗愁深恨等等。当诗人有这类情绪的时候，就常常爱用“断魂”这一词语来表达他的心境。

　　清明这个节日，在古人感觉起来，和我们今天对它的观念不是完全一样的。在当时，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓，是主要的礼节风俗。除了那些贪花恋酒的公子王孙等人之外，有些头脑的，特别是感情丰富的诗人，他们心头的'滋味是相当复杂的。倘若再赶上孤身行路，触景伤怀，那就更容易惹动了他的心事。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这给行人就又增添了一层愁绪。这样来体会，才能理解为什么诗人在这当口儿要写“断魂”两个字；否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那不太没来由了吗？

　　这样，我们就又可回到“纷纷”二字上来了。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱[zǎn]行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪；甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是我国古典诗歌里寓情于景、情景交融的一种绝艺，一种胜境。

　　前二句交代了情景，问题也发生了。怎么办呢？须得寻求一个解决的途径。行人在这时不禁想到：往哪里找个小酒店才好。事情很明白：寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨；二来小饮三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服；最要紧的是，借此也就能散散心头的愁绪。于是，向人问路了。

　　是向谁问路的呢？诗人在第三句里并没有告诉我们，妙莫妙于第四句：“牧童遥指杏花村”。在语法上讲，“牧童”是这一句的主语，可它实在又是上句“借问”的宾词——它补足了上句宾主问答的双方。牧童答话了吗？我们不得而知，但是以“行动”为答复，比答话还要鲜明有力。我们看《小放牛》这出戏，当有人向牧童哥问路时，他将手一指，说：“您顺着我的手儿瞧！”是连答话带行动——也就是连“音乐”带“画面”，两者同时都使观者获得了美的享受；如今诗人手法却更简捷，更高超：他只将“画面”给予读者，而省去了“音乐”。不，不如说是包括了“音乐”，读者欣赏了那一指路的优美“画面”，同时也就隐隐听到了答话的“音乐”。

　　“遥”，字面意义是远。但我们读诗的人，切不可处处拘守字面意义，认为杏花村一定离这里还有十分遥远的路程。这一指，已经使我们如同看到，隐约红杏梢头，分明挑出一个酒帘——“酒望子”来了。若真的距离遥远，就难以发生艺术联系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味：妙就妙在不远不*之间。《红楼梦》里大观园中有一处景子题作“杏帘在望”，那“在望”的神情，正是由这里体会脱化而来，正好为杜郎此句作注脚。《小放牛》里的牧童也说，“我这里，用手儿一指，……前面的高坡，有几户人家，那杨柳树上挂着一个大招牌”，然后他叫女客人“你要吃好酒就在杏花村”，也是从这里脱化出来的。“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家。这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。

　　不但如此。在实际生活中，问路只是手段，目的是得真的奔到了酒店，而且喝到了酒，才算一回事。在诗里就不必然了，它恰恰只写到“遥指杏花村”就戛然而止，再不多费一句话。剩下的，行人怎样地闻讯而喜，怎样地加把劲儿趱上前去，怎样地兴奋地找着了酒店，怎样地欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意……，这些诗人就能“不管”了。他把这些都含蓄在篇幅之外，付与读者的想象，由读者自去寻求领会。他只将读者引入一个诗的境界，他可并不负责导游全景；另一面，他却为读者开展了一处远比诗篇语文字句所显示的更为广阔得多的想象余地。这就是艺术的“有余不尽”。

　　这才是诗人和我们读者的共同享受，这才是艺术，这也是我国古典诗歌所特别擅场的地方。古人曾说过，好的诗，能够“状难写之景，如在目前；含不尽之意，在于言外”。拿这首《清明》绝句来说，在一定意义上，也是当之无愧的。

　　这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是一“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在—“合”。在艺术上，这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法。所谓高潮顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高明之处，也就是值得我们学*继承的地方吧！

　　作者简介：

　　杜牧（公元803－约852年），字牧之，号樊川居士，汉族，京兆万年（今陕西西安）人。[1]杜牧是唐代杰出的诗人、散文家，是宰相杜佑之孙，杜从郁之子。唐文宗大和二年26岁中进士，授弘文馆校书郎。后赴江西观察使幕，转淮南节度使幕，又入观察使幕，理人国史馆修撰，膳部、比部、司勋员外郎，黄州、池州、睦州刺史等职，最终官居中书舍人。因晚年居长安南樊川别墅，故后世称“杜樊川”，著有《樊川文集》。杜牧的诗歌以七言绝句著称，内容以咏史抒怀为主，其诗英发俊爽，多切经世之物，在晚唐成就颇高。杜牧人称“小杜”，以别于杜甫，"大杜“。与李商隐并称“小李杜”。

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秋天的古诗和画

　　秋凉心暖，安然端坐，一曲红尘，听时光深处，花开的声音，轻轻，柔柔，暗香幽幽，飘来阵阵花语，仿佛你深情的诗，在耳畔呢喃，低语。

　　《秋词》

　　唐·刘禹锡

　　山明水净夜来霜，数树深红出浅黄。

　　试上高楼清入骨，岂如春色嗾人狂。

　　《秋思》

　　唐·张籍

　　洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。

　　复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。

　　《枫桥夜泊》

　　唐·张继

　　月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

　　姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

　　《天净沙·秋思》

　　元·马致远

　　枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。

　　古道西风瘦马，夕阳西下，

　　断肠人在天涯。

　　《山居秋暝》

　　唐·

　　空山新雨后，天气晚来秋。

　　明月松间照，清泉石上流。

　　竹喧归浣女，莲动下渔舟。

　　随意春芳歇，王孙自可留。

　　《山行》

　　唐·杜牧

　　远上寒山石径斜，白云生处有人家。

　　停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

　　《秋夜曲》

　　唐·王维

　　桂魄初生秋露微，轻罗已薄未更衣。

　　银筝夜久殷勤弄，心怯空房不忍归。

　　《子夜秋歌》

　　唐·

　　长安一片月，万户捣衣声。

　　秋风吹不尽，总是玉关情。

　　何日*胡虏，良人罢远征。

　　《秋登宣城谢眺北楼》

　　唐·李白

　　江城如画里，山晓望晴空。

　　雨水夹明镜，双桥落彩虹。

　　人烟寒橘柚，秋色老梧桐。

　　谁念北楼上，临风怀谢公。

　　《秋夕》

　　唐·杜牧

　　银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。

　　天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。

　　《登高》

　　唐·

　　风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

　　无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

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