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京剧脸谱知识
由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。京剧脸谱艺术是享誉国内外的一门艺术，已经被公认为是中华民族传统文化的标识。下面是小编精心整理的京剧脸谱知识，欢迎阅读。
京剧脸谱
京剧脸谱，是一种具有*文化特色的特殊化妆方法。由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。关于脸谱的来源，一般的说法是来自假面具。京剧脸谱艺术是广大戏曲爱好者的非常喜爱的一门艺术，国内外都很流行，已经被大家公认为是*传统文化的标识之一。脸谱的主要特点有三点：美与丑的矛盾统一，与角色的性格关系密切，其图案是程式化的。
一、脸谱来源
关于脸谱的来源，一般的说法是来自假面具。人类早期的战争面具、汉代百戏假面具都是脸谱的远祖。
二、脸谱的特点
脸谱能标志出戏曲人物的面貌、性格、身份和年龄特点，因此不仅具有塑造人物个性的艺术价值和辅助表演、夸张人物的功效，而且还有分善恶、辨忠奸、寓褒贬的评议意味。一般说来京剧中的脸谱主要有以下特点：美与丑的矛盾统一;与角色的性格关系密切;其图案是程式化的。
三、脸谱应用
在京剧中，并不是每个人物都要勾画脸谱，脸谱的勾画要按照人物角色的分类来进行。“生”、“旦”的化妆，是略施脂粉以达到美化的效果，这种化妆称为“俊扮”，也叫“素面”或“洁面”。其特征是“千人一面”。而脸谱化妆，是用于“净”、“丑”行当的各种人物，以夸张强烈的色彩和变幻无穷的线条来改变演员的本来面目，与“素面”的“生”、“旦”化妆形成对比。脸谱化妆的特征是“千变万化”的。
四、脸谱的色画方法
京剧脸谱的描绘着色方式有揉、勾、抹、破四种基本类型。
1.揉脸：是用手指将颜色揉满面部，再加重眉目及面部纹理轮廓，是一种真性的脸谱。 如：京剧《三国演义》戏中的关羽所揉的红脸。表示关羽面如重枣，卧蚕眉，单凤眼和七星痔。
2.勾脸：是用毛笔蘸颜色勾画眉目面纹，填充脸膛色彩，成为五光十色的图案。如：文官勾脸的典型——包拯。 只勾白眉子，不勾眼窝和鼻窝，额面勾白色弯月，表示包拯日断阳，夜断阴。
3.抹脸：是用毛笔蘸白色粉把脸的全部或一部分涂抹成白色，表示这一类人不以真面目示人，是一种饰伪性脸谱，又称粉脸。如：《三国演义》的曹操在京戏中是奸雄，用大白的粉脸，脸上全涂白色。
4.破脸：是指左右图形不对称的脸谱，揉、勾、抹三种脸中都有破脸，是一种以贬意为主的脸谱。如：郑子明是京剧中采用破脸的典型人物。
五、脸谱谱式
京剧化妆使用浓重的色彩，以强烈的对比形式，按照脸部的结构、肌肉的走向、骨骼勾画在脸上;同时根据不同人物的性格、身份、善恶组合成许多不同类型的谱式。
京剧脸谱在应用和发展中形成了大约十来种基本谱式，把基本谱式作为一种程式,为各类人物的勾法提供了大致样式,从中可演变出无数个脸谱来。
以下为主要的脸谱谱式
1.整脸：一种颜色为主色， 以夸张肤色，再勾画出眉眼鼻口和细致的面部肌肉纹细。
2.三块瓦脸：又称“三块窝脸”，是在整脸的基础上进一步夸张眉、眼、鼻的画片， 用线条勾出两块眉，一块鼻窝。其中又再分“正三块瓦” “尖三块瓦” “花三块瓦” “老三块瓦”等。
3.十字门脸：由三块瓦脸发展出来，特点是将三色缩小为一个色条， 从月亮门一直勾到鼻头以下，用这色条象徵人物性格。 主色条和眼窝构成一个“十”字，故名“十 字门脸”，又分“花十字门”、“老十字门”。
4.六分脸： 特点是将脑门的主色缩为一个色条，夸大眉形，白眉形占十分之四，主色占十分之六。也称“老脸”。
5.碎花脸: 由“花三块瓦脸”演变而来，保留主色，其他部位用辅色添勾花纹，色彩丰富，构图多样和线条细碎，故称“碎花脸”。
6.歪脸：主要用来夸张帮凶打手们的五官不正， 相貌丑陋， 特点是勾法不对称， 给人以歪斜之感。
7.僧脸：“僧脸”又名“和尚脸”。特征是腰子眼窝、花鼻窝、花嘴岔，脑门勾一个舍利珠圆光或九个点，表示佛门受戒。
8.太监脸：专用来表现擅权害人的宦官 ，色彩只有红白两种 ，形式*似“ 整脸 ”与“ 三块瓦脸 ”, 只是夸张太监的特点;脑门勾个圆光，以示其阉净身，自诩为佛门弟子。 脑门和两颊的胖纹，表现出养尊处优脑满肠肥的神态。
9.元宝脸：脑门和脸膛的色彩不一，其形如元宝，故称“元宝脸”。分“ 普通元宝脸 ”、“倒元宝脸”、“花元宝脸” 三种。
10.象形脸：一般用于神话戏，构图和色彩均从每个精灵神怪的形象特徵出发， 无固定谱式。画法要似像非像，不可过于写实，讲究“意到笔不到”，贵在 “传神”，让观众一目了然，一看便知道何种神怪所化。
11.神仙脸：由“整脸” “三块瓦”发展而来，都用来表现神、佛的面貌 ，构图取法佛像。主要用金、银色，或在辅色中添勾金、银色线条和涂色块，以示神圣威严。
12.丑角脸：又名“三花脸”或“小花脸”，特点是在鼻梁中心抹一个白色“豆腐块”， 用漫画的手法表现人物的喜剧特徵。
13.小妖脸：“小妖脸”表现的是神话戏中的天将小妖等角色。这两种脸谱又名“随意脸”。
14.英雄脸：“英雄脸” 不是指杰出人物的脸，而是指扮演拳棒教师和参与武打的打手的脸。
六、脸谱色彩
脸谱是中华民族戏剧特有的面部化妆造型艺术，它是图案化的，它以夸张的色彩变幻无穷的线条为人物增了强烈的审美效果 。脸谱色彩的表现十分丰富，可谓赤橙黄绿青蓝紫，一切性格特点尽情流露于色彩中。它是性格化的。
1.红脸: 忠勇义烈，有血性，如关羽、荆轲、后羿等。表示其他时，常含有讽刺意义，表示假好人。
2.白脸: 阴险奸诈、凶恶或愚蠢，如曹操、赵高、司马懿等。也可代表和尙，太监脸谱或表示老人年迈。
3.黑脸: 刚正不阿,富有正义感，如张飞、包公、崇黑虎等，也表示阴阳中的阴，用于 鬼魂。
4.蓝脸: 刚强、粗旷、骁勇、桀傲不驯，如窦尔敦、雷震子、吕蒙等。
5.黄脸: 智勇兼备、骠悍、凶残、工于心计，如典韦、宇文成都、土行孙等。
6.绿脸: 刚勇、强横、猛烈、暴躁，如程咬金、牛邈、彭越等，也可表示绿林好汉。
7.紫脸：肃穆、稳重，富有正义感，如常遇春、专诸、徐延昭等，也可表示面色不好或丑陋。
七、常见京剧中脸谱人物介绍
孙悟空(猴脸) ，《闹天宫》中人物。有火眼金晴，能七十二变化。因偷仙桃、闹天宫，玉皇大帝派天兵神将捉拿，未成。后被如来佛压在五行山下。故事见《西游记》第五回。孙悟空是神猴，顽皮、机智，故用猴脸。火眼金睛，眼圈用金色或黄色。额头上有佛珠。 赵天君(黑色六分脸) ，《闹天宫》中四大天王之一。道教神将。曾与众天兵神将捉拿孙悟空。因他是财神、火神，故双颊勾金钱纹，眉额勾火纹。印堂有神目。
温天君(绿色碎花脸) ，《闹天宫》中四大天王之一。道教神将，东岳大帝部下，泰山之神灵。为天火之精，能镇除疫厉，为民除灾。故额头勾火葫芦。面部呈蝶形展翅，示为喜神。
刘天君(红色三块瓦脸) ，《闹天宫》中四大天王之一。道教神将。精于五雷掌诀能呼风唤雨。用红色三块瓦表示其忠勇，额头勾有雷火之形。
马天君(白色花三块瓦脸) ，《闹天宫》中四大天王之一。又称“灵官马元帅”、“马王爷”，道教神将。民间也称他为火之精、火之星、火之阳，还称“马王爷三只眼”，故额头勾画火形、神目。
李天王(红色尖三块瓦神仙脸) ，《闹天宫》中天神，称托塔天王李靖。一手持剑，一手托塔，其塔可镇魔降妖。曾奉玉帝之命，率天兵捉拿孙悟空。红色示其忠勇。眉眼间勾云头纹，示为天将。额头画有戟，为重兵器，“戟”与“吉”谐音，有“吉祥”的双关含义。
巨灵神(黑色花元宝脸) ，《闹天宫》中李天王的先锋官。手挥巨斧迎战悟空，败阵而逃。以相貌凶狠、怪异著称。故其脸谱黑面獠牙，额头勾绘慈悲、佛相及佛珠。
北斗星君(紫色三块瓦脸) ，《闹天宫》中天宫星宿。孙悟空大闹蟠桃会，偷喝玉液琼浆。玉帝大怒，派李天王、二十八星宿、东西星斗、南北二神等天兵神将禽拿孙悟空。紫红色三块瓦脸，表示稳重、老练、忠勇。额头饰有北斗七星之形，表示其身份。
京剧脸谱颜色介绍
京剧脸谱，是一种具有*文化特色的特殊化妆方法。由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。下面是小编整理的京剧脸谱颜色介绍，一起来看看吧。
关于脸谱的来源，一般的说法是来自假面具。京剧脸谱艺术是广大戏曲爱好者的非常喜爱的一门艺术，国内外都很流行，已经被大家公认为是*传统文化的标识之一。
脸谱文化
脸谱来源于舞台，大家在有些大型建筑物，商品的包装，各种瓷器上以及人们穿的衣服上都能看到风格迥异的脸谱形象。这远远超出了舞台应用的范围，足见脸谱艺术在人们心目中所占据的地位，说明脸谱具有很强的生命力。许多国际友人、国内的有识之士出于对*戏曲脸谱的好奇与喜爱，都在探索脸谱的奥秘。
大家看到的脸谱大致可以归纳为两大类，一类是工艺美术性脸谱。这类脸谱是作者根据自己的思维想象，在石膏材质的脸形上，用绘画，编织，刺绣等手法制作出形态各异，色彩图案变化多样的脸谱制品，这类脸谱具有一定的观赏价值!另一类是舞台实用脸谱。这类脸谱是根据剧情和剧中人物的需要，演员用夸张的手法在脸上勾画出不同颜色，不同图案和纹样的脸谱。
关于舞台脸谱的起源有几种说法，一种是源于*南北朝北齐，兴盛于唐代的'歌舞戏，也叫大面或代面，是为了歌颂兰陵王的战功和美德而做的男子独物，说的是兰陵王高长恭，勇猛善战，貌若妇人，每次出战，均戴凶猛假面，屡屡得胜。人们为了歌颂兰陵王创造了男子独舞，也带面具。戏曲演员在舞台上勾画脸谱是用来助增所扮演人物的性格特点，相貌特征，身份地位，实现丰富的舞台色彩，美化舞台的效果，舞台脸谱是人们头脑中理念与观感的谐和统一。
红色脸 象征忠义、耿直、有血性，如：“三国戏”里的关羽、《斩经堂》里的吴汉。
其他：有讽刺意义，表示假好人。
关羽(红整脸)
黑色脸 既表现性格严肃，不苟言笑，如“包公戏”里的包拯;又象征威武有力、粗鲁豪爽，如：“三国戏”里的张飞，“水浒戏”里的李逵。
其他：表示阴阳中的阴，用于鬼魂。肤色较黑或面貌丑陋。
张飞(黑十字门蝴蝶脸)
白色脸 表现奸诈多疑，如：“三国戏”里的曹操、《打严嵩》中的严嵩。
曹操(白整脸)
蓝色脸 表现性格刚直，桀骜不驯，如：《上天台》中的马武，“《连环套》里的窦尔墩。
窦尔墩(蓝花三块瓦脸)
紫色脸 表现肃穆、稳重，富有正义感，如：《二进宫》中的徐延昭，《鱼肠剑》中的专诸。
其他：面色不好，丑陋。
张郃(紫三块瓦脸)
金色脸 象征威武庄严，表现神仙一类角色。如：《闹天宫》里的如来佛、二郎神。
大鹏(金色象形脸)
绿色脸 勇猛，莽撞。
其他：绿林好汉。
其它还有黄色脸、粉色脸、银色脸等。
“脸谱”是指*传统戏剧里男演员脸部的彩色化妆。这种脸部化妆主要用于净(花脸)和丑(小丑)。它在形式、色彩和类型上有一定的格式。内行的观众从脸谱上就可以分辨出这个角色是英雄还是坏人，聪明还是愚蠢，受人爱戴还是使人厌恶。京剧那迷人的脸谱在*戏剧无数脸部化妆中占有特殊的地位。京剧脸谱以“象征性”和“夸张性”著称。它通过运用夸张和变形的图形来展示角色的性格特征。眼睛，额头和两颊通常被画成蝙蝠，蝴蝶或燕子的翅膀状，再加上夸张的嘴和鼻子，制造出所需的脸部效果。
脸谱的图案
脸谱图案非常丰富，大体上分为额头图，眉型图，眼眶图，鼻窝图，嘴叉图，嘴下图。每个部位的图案变化多端，有规律而无定论，如：
包拯黑额头有一白月牙，表示清正廉洁。
孟良额头有一红葫芦，示意此人爱好喝酒。
闻仲，杨戬画有三眼，来源于古典传说。
巨灵，煞神，金钱豹有多张脸，突出其神鬼妖特色。
杨七郎额头有一繁体“虎”字，显示其勇猛无敌。
赵匡胤的龙眉表示为真龙天子。
雷公脸谱中有一雷电纹。
姜维额头画有阴阳图，表示神机妙算。
夏侯惇眼眶受过箭伤，故画上红点表示。
窦尔墩，典韦等人的脸谱上有其最擅长的兵器图案。
王彦章头画蛤蟆，表示是水兽转世。
赵公明面画金钱，表示自己是财神爷。孙悟空(猴脸)，《闹天宫》中人物。有火眼金晴，能七十二变化。因偷仙桃、闹天宫，玉皇大帝派天兵神将捉拿，未成。后被如来佛压在五行山下。故事见《西游记》第五回。孙悟空是神猴，顽皮、机智，故用猴脸。火眼金睛，眼圈用金色或黄色。额头上有佛珠。
赵天君(黑色六分脸)，《闹天宫》中四大天王之一。道教神将。曾与众天兵神将捉拿孙悟空。因他是财神、火神，故双颊勾金钱纹，眉额勾火纹。印堂有神目。
温天君(绿色碎花脸)，《闹天宫》中四大天王之一。道教神将，东岳大帝部下，泰山之北斗星君画七星图于额上。
描写京剧脸谱的诗
（第一首）
皮里阳秋赞贬嗟，赤橙黄绿映生涯。
抹揉勾画端斜净，彩绘匀描黑白花。
整脸破歪三块瓦，丹青朱墨舞龙蛇。
今来古往诸般事，脸谱斑斓秀万家。
（第二首）
流水西皮导二黄，旦生净丑演京腔。
白须萧相追韩信，黑脸包公劝嫂娘。
锣鼓咚呛嘶战马，胡琴戚腻诉凄惶。
一台两椅能成唱，若叙人生亦戏场。
（第三首）
国粹传扬两百春，长城南北尽知音。
石叠流水皮黄调，风洗晴花生旦神。
三丈戏台千载事，七颜脸谱各般人。
方夸做打功夫巧，唱念尤觉韵味浑。
（第四首）
操琴司鼓奏皮黄，字正腔圆韵味香。
念白抑扬含顿挫，唱腔委婉透激昂。
须生花脸朝靴厚，老旦青衣水袖长。
京剧奇葩天下秀，明朝国粹更辉煌。
（第五首）
操琴司鼓奏皮黄，字正腔圆韵味香。
念白抑扬含顿挫，唱腔委婉透激昂。
须生花脸朝靴厚，老旦青衣水袖长。
京剧奇葩天下秀，明朝国粹更辉煌。
京剧脸谱黑色代表什么
"蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙。黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳。"京剧中每个人物都要勾画脸谱吗？每种颜色的脸谱又有什么含义？以下是小编搜集并整理的京剧脸谱有关内容，希望在阅读之余对大家能有所帮助！
黑色：最初也是表示人物肤色，随着包拯铁面无私的公正形象备受推崇，经过延伸黑色脸谱一般用于正直无私，刚正不阿以及性格直爽刚毅而勇猛的人物。
京剧，曾称*剧，*五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为*国粹。不同的`京剧脸谱，有不同的象征意义：
红色脸：象征忠义、耿直、有血性。
如：“三国戏”里的关羽。《斩经堂》里的吴汉
黑色脸：既表现性格严肃，不苟言笑，如“包公戏”里的包公；
又象征威武有力、粗鲁豪爽，如“三国戏”里的张飞，“水浒戏”里的李逵。
白色脸：表示奸诈多疑。如“三国戏”里的曹操，《打严嵩》里的严嵩。
蓝色脸：表示性格刚直，桀骜不驯。如《连环套》里的窦尔敦。
紫色脸：表示肃穆、稳重，富有正义感。如《二进宫》中的徐延
昭，《鱼肠剑》中的专诸。
金色脸：象征威武庄严，表现神仙一类角色。如《闹天宫》中的
如来佛、二郎神。
红色：
红色一般用来表示耿直、忠义，有血性，多表现正面角色。
其实，红色脸谱最初只是为了表明人物的肤色，而很多肤色红黑的角色都非常忠勇、正直，这样推而广之，就开始用红色表忠勇，并为忠勇良将、有道神仙勾画红色脸谱。
白色：
白色有粉白和油白之分。
京剧中常常用白色脸谱来表现奸邪的反面角色，如三国戏中的奸雄曹操画粉白脸，表明其奸诈多疑。
此外，鹤发童颜的老英雄、将官以及和尚、太监等角色也可以画白色脸谱。
绿色：
在京剧脸谱中，绿色脸谱一般用来表示勇猛、莽撞、暴躁的人物，与黑色脸谱有相*的用意。
此外，有些占山为王的草寇类人物也勾画绿色脸谱。
蓝色：
在京剧脸谱中，蓝色与绿色的含义相*，都是黑色的延伸，表示人物性格刚强、豪爽，有时候也表示人物的阴险、狡猾。
紫色：
紫色是红色和黑色的中间色，其表示的象征意义也介于红黑之间，一般表示肃穆稳重，刚正威严，富有正义感。
有的人物在小说、戏剧中描写为紫色脸膛，所以就给他们画紫色脸谱，也有的人物勾画紫脸是为了表示他的相貌丑陋。
黄色：
在京剧脸谱中，用黄色寓意人物骁勇彪悍或凶暴残忍，所以黄色脸谱一般用于勇猛而暴躁的人物。
金银色：
金银色在神怪脸谱中应用较为广泛，用来表示神仙的金光普照，鬼怪的青面獠牙；有时也用金色脸谱来表现将官的英勇无敌，以增加其威仪。
国弈不废旧谱，而不执旧谱；国医不泥古方，而不离古方。——《阅微草堂笔记·卷三·滦阳消夏录三(2)》
乱点鸳鸯谱——《醒世恒言·卷八》
两姓联姻，一堂缔约，良缘永结，匹配同称。看此日桃花灼灼，宜室宜家，卜他年瓜瓞绵绵，尔昌尔炽。谨以白头之约，书向鸿笺，好将红叶之盟，载明鸳谱。此证。
烈日秋霜，忠肝义胆，千载家谱。——辛弃疾《永遇乐·戏赋辛字送茂嘉十二弟赴调》
曾看洛阳旧谱，只许姚黄独步。——刘克庄《昭君怨·牡丹》
只把*生，闲吟闲咏，谱作棹歌声。——蒋捷《少年游·枫林红透晚烟青》
有丝阑旧曲，金谱新腔。——史达祖《寿楼春·寻春服感念》
真无奈，倩声声邻笛，谱出回肠。——纳兰性德《沁园春·丁巳重阳前》
欲谱频年离恨，言已尽、恨未曾消。——纳兰性德《东风齐着力·电急流光》
有庐山玉涧道人崔闲，特妙于琴，恨此曲之无词，乃谱其声，而请于东坡居士以补之云。——苏轼《醉翁操·琅然》
谩倚新妆，不入洛阳花谱。——张炎《绮罗香·红叶》
问当时遗谱，有绝艺鼓瑟湘灵。——吴激《春从天上来·海角飘零》
吾上书太夫人，谱汝诸孙中。——全祖望《梅花岭记》
征君论学之书甚具，其质行，学者谱焉，兹故不论，而独著其荦荦大者。——方苞《孙征君传》
忽令独奏凤将雏，仓卒欲吹那得谱。——苏轼《寄刘孝叔》
遍翻眉谱只寻常。——纳兰性德《浣溪沙·泪浥红笺第几行》
谱云：产于水者曰草芙蓉，产于陆者曰旱莲。——李渔《芙蕖》
谱白石自度曲一章，以箜篌按之。——蒋春霖《琵琶仙·天际归舟》
都来四条弦里，有无穷、旧谱与新声。——张伯淳《木兰花慢·赠弹琵琶者》
时有司旋录成谱，及銮驾至成都，乃进此谱，请名曲。——窦弘余《广谪仙怨·胡尘犯阙冲关》
锦瑟调鸿业，香词谱凤台。
老人不讲古，后生会失谱。
不次岁月，异年谱也；不分门类，别《志林》也。——张岱《陶庵梦忆序》
余尝谱其世家，所谓今泰州海陵县主簿者也。——王安石《泰州海陵县主簿许君墓志铭》
乃列其世谱，具刻于碑，既又载我皇考崇公之遗训，太夫人之所以教，而有待于修者，并揭于阡。——欧阳修《泷冈阡表》
甚懒拂笺，倦拈琴谱。——仇远《齐天乐·蝉》
闻道*来，筝谱慵看，金铺长掩。——吕渭老《选冠子·雨湿花房》
由来能事皆有主，杨氏创声君造谱。——白居易《霓裳羽衣舞歌》
唯寄长歌与我来，题作霓裳羽衣谱。——白居易《霓裳羽衣舞歌》
对黄沙白草，呜呜卷叶，*生恨、从头谱。——纳兰性德《水龙吟·题文姬图》
愁难谱，只彩线、香菰脉脉成千古。——纳兰性德《摸鱼儿·午日雨眺》
汉宫争按新声谱，遗恨已深声更苦。——欧阳修《和王介甫明妃曲二首 / 明妃曲和王介甫作》
寂寞刘郎，自修花谱。——姜夔《侧犯·咏芍药》
对渔灯一点，羁愁一搦，谱琴中语。——汪元量《水龙吟·淮河舟中夜闻宫人琴声》
★1☆ 所谓爱情，就是有那么一个人，可以轻易控制你的情绪，前一刻让你哭，下一刻又让你笑。
★2☆ .我从来没把那些过往忘记，而是将它们埋葬在窗外的月光里，夜色上浮，它们便会争先恐后地蜂拥而出。
★3☆ .大概我只是爱上了你的表象，所以骗骗我也好，就好像是真的一样，至少你认真骗我的时候，我会很开心。
★4☆ .有那么一个人出现在你的生命里，其他人都会变成风景，只有那个人是他心口的朱砂，放在心尖上的人，再也放不下。
★5☆ 不能在一起就不能在一起吧，其实一辈子也没那么长。
★6☆ .愿琴瑟在御，岁月静好，逆风如解意，容易莫摧残。
★7☆ .那些消失了的岁月，仿佛隔着一块积着灰尘的玻璃，看得到，抓不着。他一直在怀念着过去的一切。如果他能冲破那块积着灰尘的玻璃，他会走回早已消失的岁月。
★8☆ 要相信，在特殊的日子不能给你足够关注的人，在日常生活中，更不能给。在极端情况下不对你表达爱意的人，基本上就是没有爱意，我们穷尽精力寻求的爱情证据，其实俯拾皆是，瞒不了人。
★9☆ .某一天你我暮年，*庭前，赏花落，笑谈浮生流年。今夕隔世百年一眠，相携而过，才知姹紫嫣红早已看遍。
★10☆ 人生不是京剧，画一张脸谱就演绎完一生。
★11☆ 如果你我之间的情感最终都会消亡，走向死局，我选择宁可现在就分开，哪怕将来孤独终老。
★12☆ 所以说，遇见仿佛是一种神奇的安排，它是一切的开始。
★13☆ 你可知晓这几年我风生水起，尤不及当初爱你卑微到土里。
★14☆ 有一天你会遇到到一个彩虹般绚丽的人，从此以后，其他人不过就是匆匆浮云。
★15☆ .我的人生曾经寂寥。我曾经身处茫茫人海，却宁愿孑然一身。直至遇见你。温柔的你，无与伦比的美好的你。言语无法表达。如果一定要概括，那就是——我爱你，以我全部的智慧和生命。
★16☆ .这世间青山灼灼星光杳杳秋雨淅淅晚风慢慢也抵不过公子眉目间的星辰呀。
★17☆ .如果你开心，我何必挡住你的阳光，我更愿意送你沐浴阳光，别忘了阳光离开了，在原地为你撑伞的我，一直在为你留守。
★18☆ .爱恨情痴，繁华落尽，那些被压抑，被禁锢，被伤害的昨天，是否会让他们散落成沙，遗失了彼此？
★19☆ 红尘陌上，独自行走，绿萝拂过衣襟，青云打湿诺言，山和水可以两两相忘，日与月可以毫无瓜葛。那时候，只一个人的浮世清欢，一个人的细水长流。
烛影摇红·芳脸匀红古诗词鉴赏
《烛影摇红·芳脸匀红》是北宋词人周邦彦所写的一首怀旧词。上片实写相识、传情，下片虚写离散、思念。长调而运以小令之法，通过在上、下片末三句上用力，既能分收承转、绾合之效，又能前后贯通意脉，浑然一体。以下是小编为大家整理的烛影摇红·芳脸匀红古诗词鉴赏，希望对你有所帮助！
古诗原文
芳脸匀红，黛眉巧画宫妆浅。风流天付与精神，全在娇波眼。早是萦心可惯。向尊前、频频顾眄。几回想见，见了还休，争如不见。
烛影摇红，夜阑饮散春宵短。当时谁会唱阳关，离恨天涯远。争奈云收雨散。凭阑干、东风泪满。海棠开后，燕子来时，黄昏深院。
译文翻译
香喷喷的脸儿。胭脂敷得均匀，黛色的眉毛，勾画得精巧玲珑。这淡妆正是宫中的式样。她那种天然生成的风流气质，全在一双娇波欲流的妩媚眼睛里。我们很早就互相属意称心，在筵*上常常眉目传情。也曾有好几次见面，但仅仅是见面，哎，倒不如不见面更好些！
红色的烛光摇晃着，更深夜残。筵*散了。美好的春宵，我们只觉得它太短。啊，当时谁知道会有唱《阳关曲》的一天？可是到头来竟是天涯远隔。离恨绵绵。有什么办法啊，一切都已经雨散云收了。当春天来时，我只能倚着栏杆，泪流满面，眼看着海棠花开尽，燕子也从南方飞回来，还独自在黄昏的庭院里苦苦地思念着你。
注释解释
烛影摇红：词牌名，又名“玉珥坠金环”“忆故人”“秋色横空”等。以毛滂词《烛影摇红·送会宗》为正体，双调四十八字，前段四句两仄韵后段五句三仄韵。另有双调五十字，前段五句两仄韵后段五句三仄韵；双调九十六字，前后段各九句五仄韵的变体。
黛：青黑色的颜料，古代用以画眉。
萦心：萦系于心。可惯：称心爱宠。
顾眄（miǎn）：回视；斜视。
争如：怎似，何如。
谁会：谁知道。阳关：即《渭城曲》。唐代王维作。
创作背景
该词为政和七年（1117）提举大晟府期间所作。
诗文赏析
周邦彦这首《烛影摇红》是奉旨“增损”修改他人词作而成的。对于改写者来说，这是一项颇有难度的工作。首先是奉旨修改，宋徽宗以原作不够“丰容宛转为恨”，下令修改。要迎合精通音律的皇上心意，做到“丰容宛转”，这的确是一件难事；修改他人的作品，尤其是一首较为成功的作品，既要保持原作意旨、风格，又要使之更完美，更上一层楼，这又是一难；对于*这样已经成名了的作家，修改他人之作，自亦需写出自己的风格特点，此为三难。而难能可贵的是，周邦彦把这三者都做到了，且做得天衣无缝。
首先周邦彦拓展了词作的容量，上片全为其所增写，并为下片的抒情做了很好的铺垫。原作主要是写离情别恨，周邦彦便在上片把时间往前推移，着力刻绘这位女子的美貌，以及两人的`心心相印。这便为下片叙写思2之情作了很好的铺垫。刻画这位女子的美貌，改写者抓住她的“娇波眼”米做文章。其“芳脸”、“黛眉”虽然也精致，但“风流天付与精神，全在娇波眼”，这便传神地表达了这位女子的风韵。这位女子不仅天生丽质，而且还顺心于他，致使他“几回枢见，见了还休”，以致有“争如不见”之叹。这样，上片由”风流天付”写到相见倾心，便为下片的描写旧思，作了准备。
周邦彦“增损”的笫二步，便是在下片，即原作上作了几处改动。改动的原则是更能使原作的意旨和主题得到表现。原作第二、三、四句为“向夜阑，乍洒醒，心情懒”，周词改为“夜阑饮散春宵短”，不仅较原作精炼，而臣还写出了男主人公夜阑饮散之后的孤独，这样就为下一句叙写回忆思绪作了铺垫。第二个改动之处是“当时谁为唱阳关？”原作为“尊前谁为唱阳关？”周词的改作最主要之处是将原作的简单叙述眼前之情形改为回忆往昔，这样不仅在写法上显得婉转，有波折，避免了直说、直叙之弊，更重要的是突出显示了主人公的挥之不去的思念之情。正因为有上片对人物形象刻画的铺垫，打肓此铭心的思念，从整首词作看，也显得浑然一体。第三个改动之处在“争夺云收雨散，凭阑干，东风泪满”，原词为“无奈云沉雨散，凭闹干，东风泪眼”这一层改动的关键句在“无奈”改成“争奈”，粗看两词并无什幺很大区别，ffi细辨起来，“争奈”除了有“无奈”的意思外，还有承受不了的意思，表露了男主人公为相思之情所重压。还有“云收雨散”，“东风泪满”都较原闻有少许改动，改动的结果，就是内含更显深广，更加突出了主题。
第三，这首词经过一番“增损”，不仅使原作的意旨更加突出，而且还商’深打上周词的风格烙印。如经过改写后，全词在篇章结构上显得严密而有最次，且多变。周邦彦抓住离恨这一主题，在现实与同忆上做文章，于腾挪顿挫开合之中，多层次地表现离恨别绪，避免了过多直说、直叙而造成的弊病，厨词之讲究用字，用典是相当著名的，该词囿干原作，没有用什么典故，但叉闲其是改写，庄讲究用字上是很突出的，这在上面已经阐述了。
【拓展内容】
作者简介
周邦彦（1056-1121）北宋词人。字美成，号*居士，钱塘（今浙江杭州）人。官历太学正、庐州教授、知溧水县等。少年时期个性比较疏散，但相当喜欢读书，宋神宗时，写《汴都赋》赞扬新法。徽宗时为徽猷阁待制，提举大晟府（最高音乐机关）。精通音律，曾创作不少新词调。作品多写闺情、羁旅，也有咏物之作。格律谨严，语言曲丽精雅，长调尤善铺叙。为后来格律派词人所宗。作品在婉约词人中长期被尊为“正宗”。旧时词论称他为“词家之冠”或“词中老杜”。有《*居士集》，已佚，今存《片玉集》。
京剧《梅龙镇》剧本唱词
在我们上学期间，不管我们学什么，都需要掌握一些知识点，知识点有时候特指教科书上或考试的知识。你知道哪些知识点是真正对我们有帮助的吗？以下是小编为大家整理的京剧《梅龙镇》剧本唱词相关知识，希望能够帮助到大家。
《梅龙镇》剧情介绍：明武宗喜微行，委政江彬、刘瑾等小人，以致阉寺弄权，朝纲日坏。某日游至梅龙镇，乔装军官模样，投宿李龙哥家。李龙只兄妹二人，设酒肆度日。李龙适有事他出，嘱妹凤姐招待一切，帝见凤姐色艳，顿起佻达之意，呼茶唤酒，借端戏谑。凤姐娇羞薄怒，帝益心醉神迷，乃告凤姐以实。凤姐不信，帝解去外衣，以龙衮示之。凤姐大惊，跪地求恕，帝笑而慰之。从此更衣入侍。宠冠六宫，香车宝辇，管领春风。回想红炉暖酒时，真有天上人间之别矣。
【第一场】
(正德帝作军家打扮上。)
正德帝(内内)嗯哼!
(小毛锣，正德帝上。)
正德帝(引子)离金阙暗藏珠宝，游天下访察民情。
(正德帝归大座。)
正德帝(念)大明一统锦山河，龙凤车辇多快乐。孤王离了燕京地，梅龙镇上景致多。
(白)孤，大明天子国号正德。自登基以来风调雨顺国泰民安。昨日改装出宫，住在梅龙镇上，那店主东巡更作扑去了。临行言道：要茶要酒，只用木马儿一响便有人来。孤王独坐店中，闷煞人也!
(四*调) 有寡人离了燕京地，
梅龙镇上且散心。
将玉玺交与龙国太，
朝中大事托付了众卿。
孤忙将木马儿一声响，
唤出提茶送酒的人。
(白)酒保!
李凤姐(内白)来了!
(李凤姐托酒盘上。)
李凤姐(四*调) 自幼儿生长在梅龙镇，
兄妹卖酒度光阴。
我哥他巡更去守夜，
他言道前堂有一位军人。
将茶放置在桌案上，
(白)呀啐!
(四*调) 紧忙回转绣房门，啊……绣房门。
(李凤姐的腰巾拖在地上，才拾起来。
李凤姐(白)呀呀啐!
(李凤姐自上场门下。正德帝笑。)
正德帝(四*调) 好花儿生在深山内，
美女生在这小地名。
孤忙将木马儿一声响，
(李凤姐上。)
李凤姐(四*调) 后面来了卖酒的人。
正德帝(白)酒保!酒保!
李凤姐(白)酒保无有，有个酒大姐在此啊。
正德帝(白)好好，酒大姐，酒大姐!
李凤姐(白)唤我何事?
正德帝(白)我且问你，那个巡更作扑的人是你何人?
李凤姐(白)他是我家哥哥。
正德帝(白)叫什么名字?
李凤姐(白)他叫李龙。
正德帝(白)你呢?
李凤姐(白)我哇，我是无有名字的。
正德帝(白)嗳!人生天地之间，岂无名字的道理，叫什么?
李凤姐(白)名字倒有，说出来怕军爷你叫。
正德帝(白)为军的不叫。
李凤姐(白)怎么，军爷不叫?
正德帝(白)不叫。
李凤姐(白)我叫……
京剧《西施》-- 详细介绍：列国时，越王勾践被吴王夫差打败，降吴国。
手下臣子，只有一范蠡，常和他商议。
范蠡常出外访求贤士，一天走到苎萝村，看见一美女，在溪边浣纱，名叫西施，就想将她献给吴王，好教吴王迷于女色，不理国政。
当时和西施商议，西施不但貌美，且很知爱国，慨然允许。
这时吴王有一臣子叫伯嚭，乃是个贪财之人。
范蠡送财帛与他，请他设法，将西施献给吴王。
吴王一见西施，甚为欢喜，便将越王放回，虽有伍子胥谏阻，吴王只是不听。
西施既进吴宫，吴王果被迷惑，一切国政，都不去理。
越王回国之后，卧薪尝胆，教养人民，训练军队。
数年之后，乘吴王攻伐齐国，就兴兵伐吴，吴王战败，自刎而死。
越王将西施迎回，赐给范蠡为妻。
范蠡亦辞官职，和西施乘船泛游五湖。
西施主要角色西施：旦范蠡：老生文种：小生夫差：净勾践：老生伯嚭：丑伍员：老生旋波：旦《西施》梅兰芳饰西施情节吴王夫差灭越，越王勾践用范蠡之计，在苎萝村访得美女西施，献于夫差。
夫差被惑，伍员谏阻不成反被杀。
夫差沉迷酒色，国事日益败坏，终被越所灭。
范蠡功成身退，弃官隐居，与西施同泛五湖。
注释见《史记·越世家》、《孤本元明杂剧》、明梁辰鱼《浣纱记》传奇。
罗瘿公编，梅兰芳首演于1923年9月8日。
为了丰富乐队的表现能力，梅兰芳首创在此剧伴奏乐器中加了二胡。
原分上、下二本，后改为一晚演完。
根据《梅兰芳全集》第二卷整理另有根据《国剧大成》第一集整理，内容有梅兰芳全集的差不多。
此外《浣纱溪》（一名：范蠡访美）剧中搀入东施效颦故事，亦诙谐，亦蕴藉，颇有趣味可寻，不即不离，穿插得神妙之至。
东施为彩旦。
意思是看遍了世间荣辱浮华，苍生百态，也可以理解为看过了很多很多事情。
问苍天为什么。
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问苍天为什么空空荡荡 问星辰为什么亘古无声 问大地为什么万物生长 问江河为什么奔流不停 问风儿为什么要吹 问鸟儿为什么要鸣 问月亮为什么有圆有缺 问太阳为什么升了要落 落了还要升 为什么 为什么 为什么 为什么天地间行走着人 那么美妙 那么聪明 那么苦难 那么辛勤 那么温柔的爱 又那么凄厉的恨 人啊，为什么要自相残杀 为什么要力图奋争 为什么不同舟共济 为什么不互爱相亲 争什么 争什么 争什么 回答我 回答我 只闻空谷送回声请采纳哦~~
应该是廉锦枫
怎么感觉又有点像西施
还是别人…
应该就是廉锦枫。
手里拿的鱼竿和身上披的蓑衣为证。
是的 ，文昭关是伍子胥逃出楚国借助吴国报仇，西施是吴王夫差灭越，越王用范蠡之计，将美女西施献于夫差。
夫差被惑，伍子胥谏阻不成反被杀。
夫差沉迷酒色，国事日益败坏，终被越所灭。
范蠡功成身退，弃官隐居，与西施同泛五湖
1、贵妃醉酒 贵妃醉酒又名，源于乾隆时一部地方戏的京剧剧目，该剧经京剧大师梅兰芳倾尽毕生心血精雕细刻、加工点缀，是梅派经典代表剧目之一。
此剧本主要描写杨玉环醉后自赏怀春的心态，凸显杨玉环对帝的柔情。
2、霸王别姬 霸王别姬是京剧艺术大师梅兰芳表演的梅派经典名剧之一。
主角是西楚霸王项羽的爱妃虞姬。
此剧，又名、、、。
清逸居士根据昆曲和编写而成。
总共四本。
1918年，由杨小楼、尚小云在北京首演。
1922年2月15日，杨小楼与梅兰芳合作。
齐如山、吴震修对进行修改，更名为。
3、凤还巢 ，京剧曲目，原名《阴阳树》，又名《丑配》，于1929年在北京首演。
剧情是：明朝末年，侍郎程浦告老还乡。
生有二女：夫人生女程雪雁，貌奇丑；次女程雪娥为侧室所生，美貌聪明，程爱如掌上明珠。
程夫人为貌丑亲女雪雁定下夺夫大计，易讨贼有功获元帅替其与娥完婚，易勉为其难进入新房，却见娥貌美如花，始知误会一场，二人喜成佳偶。
4、西厢记 一名《红娘》。
荀慧生编演，以红娘为主，至《拷红》止。
张君秋等改编演出，以莺莺为主，名《西厢记》。
唐代时，洛阳青年张珙赴试，途中宿普救寺，遇故相崔珏之女莺莺，一见钟情。
驻军孙飞虎兵变，围住寺院，欲夺莺莺。
崔夫人情急，声称将莺莺许婚给能退贼兵者。
张珙请来友人白马将军杜确。
打退了孙飞虎。
崔夫人却悔约，使张与莺莺兄妹相称。
张通过崔婢女红娘传递诗简，跳墙夜会莺莺，莺莺责张非礼。
张忧愤成疾，红娘引莺莺来问候，两人订情。
崔夫人闻知，怒打红娘，红娘反责其失信。
崔夫人无奈，只好约张中试后成婚。
京剧里的三国唱段太多了，简单列举一下：01、斩熊虎·走范阳 02、桃园结义·造刀投军·斩黄巾·破黄巾03、打都邮04、吕布试马、斩丁原05、刺董卓06、捉放曹 捉曹 放曹 行路 杀吕 宿店07、起步探庄08、斩华雄09、虎牢关10、磐河战11、吕布与貂禅12、斩蔡邕13、马腾举义14、借赵云15、战蒲阳16、让徐州17、打曹豹18、神亭岭19、辕门射戟20、凤凰二乔21、战宛城 马踏青苗 战宛城 张绣降曹 邹氏思春 张绣寻婶 盗戟杀典 张绣刺婶22、夺小沛22、水淹下邳23、白门楼24、许田射鹿25、青梅煮酒论英雄26、斩车胄28、击鼓骂曹29、曹营十二年 屯土山 赠金赠马 破壁观书 三许云阳 （月下斩貂禅） 白马坡（斩颜良） 诛文丑 阅军教刀 破汝南 挂印封金 霸凌桥30、千里走单骑 包括上面的曹营十二年为*春的全剧 过五关 送文凭 郭家庄 卧牛山 收周仓 古城会31、收关*、斩于吉32、官渡之战33、弃古城34、跃马檀溪35、徐母骂曹36、徐母训子37、荐诸葛38、三顾茅庐39、破黄祖40、公子三求计41、博望坡42、火烧新野43、查北河44、三搜卧龙岗45、长板坡（全部包括） 汉阳院 哭刘表 叹五更 长板坡 46、汉津口47、临江会 舌战群儒48、赤壁之战 藐江南 激瑜权 群英会 蒋干盗书 对火字 草船借箭 打黄盖 阚泽下书 横槊赋诗 壮别 借东风 火烧赤壁 派将赌头 华容道 关公回令49、取南郡50、金殿阻计、讨荆州51、取零陵52、取桂阳53、取武陵54、战长沙55、夺荆州56、龙凤呈祥 刘备过江 拜见乔玄 斥权 送信 甘露寺 洞房 张飞听琴 诸葛渡江 赵云闯宫 别宫 闹帐 柴桑 芦花荡57、黄鹤楼58、丧巴州59、卧龙吊孝60、耒阳县61、张飞敬贤62、曹操与杨修63、战渭南64、张松献地图65、献西川66、截江夺斗67、两将军 战马超68、冀州城 诈厉城69、取成都70、葭萌关 取洛关 功雒城71、斩关* 教子观鱼 收姚斌 破羌兵 关公训子72、乔国老讽鲁肃73、单刀会74、血带诏 逍遥津75、战合肥 百骑截魏营76、左慈戏曹77、过巴州 瓦口关78、定军山79、阳*关80、走麦城 关公拒婚 封五虎 取襄阳 水淹七军 刮骨疗毒 失襄阳 走麦城81、受禅台82、雪弟恨 造白袍 玉泉山 捉吕蒙 小桃园 伐东吴 捉潘璋 黄忠带箭 战虢亭 连营寨 哭灵牌 陆逊拜帅 八阵图 火烧连营 白帝城83、别宫祭江 别宫 祭江 吴国太哭鞋 索庙 孝义节84、安居*五路85、荒蛮少女 诸葛南征 四擒孟获 五擒孟获 六擒孟获 关索招亲 火烧藤甲兵 七擒孟获 祭庐江86、蜀吴战史 雍凉关 天水关 凤鸣关 骂王郎 破羌兵 救关索 斩越吉87、失街亭88、空城计89、斩马谡90、战北原 斩王双 割麦装神 战北原 斩郑文91、胭粉计 胭粉计 七星灯92、红逼宫92、九伐中原93、铁笼山94、亡蜀鉴95、渡阴*96、哭祖庙 哭谏 杀家 哭庙
这个问题统。
京剧有多种流派，又分生旦当，不知道你需要哪些有名的唱段
但以简单的给你介绍一下，看样子你也是个“棒槌”。
（就是外行）老生行：借东风、白帝城、搜孤救孤、辕门斩子、碰碑等等、等等。
（马连良、谭富英、奚啸伯、杨宝森先生的唱腔最具有代表性）小生行：辕门射戟、杀四门、柳荫记、白门楼等等、等等。
（叶盛兰的唱腔最具有代表性）武生戏：战太*、定军山等等。
（谭富英的唱腔最具有代表性）红生行：（不多见，因为仅限于关羽和赵匡胤）有过关斩将、走麦城和斩黄袍等。
旦行。
青衣戏很多：梅、尚、程、荀四大流派，随便一找就有著名唱段和代表作。
老旦戏有：望儿楼、赤桑镇、对花枪、吊金龟等等、等等。
净行：（有铜锤和架子之分）铜锤戏有：铡美案、御果园、姚期、盗御马、赵氏孤儿等等、等等、等等等。
（裘盛戎先生的唱腔最具有代表性）架子戏：九江口、李逵负荆、横塑赋诗等等、等等。
（袁世海先生的唱腔最具有代表性）还有一种摔打花脸，也叫武花脸，但是唱段很少。
比如：黄一刀中姚刚的唱段。
丑行的唱腔最少，其中最著名是萧长华先生在《审头刺汤》中“金乌坠玉兔升满天星斗”一段最具有代表性。
以上回答不知阁下满意否，你愿意听京剧，以后咱们可以常联系。
这是京剧“霸王别姬”一剧中虞姬的一段唱段用的是‘南梆子’演唱的著名唱 京剧唱腔以皮黄为主，但京剧广集博采，吸收了许多地方剧种和民间歌舞的曲调，作为京剧声腔的素材，经过艺术家的加工改编，使这些声腔与皮黄声腔更同意谐和，融为一体，丰富了京剧的声腔，我们将这些皮黄之外的声腔如南梆子、四*调、高拨子、徽调、汉调等等，统称为其它声腔。
南梆子唱腔委婉优美，适于表现细腻柔美的情致，所以在京剧的传统剧目中，只有旦角和小生两个行当才有南梆子唱腔，其他行当没有这个板式的唱腔，只有在京剧排演新编历史剧和现代戏后，才有过尝试。
《霸王别姬》中“看大王”是南梆子原板唱腔。
这段唱段是这段戏里人物情绪、场景、情景的细腻描写。
（南梆子）看大王在帐中和衣睡稳，我只得出帐外且散愁情。
轻移步走向前中庭站定，猛抬头见碧落月色清明。
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