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古诗《寒菊》赏析
《寒菊》是南宋诗人寒菊郑思肖所写的一首七言绝句。这首咏物诗，以寒菊象征忠于故国决不向新朝俯首的凛然气节。下面是小编为你整理的古诗《寒菊》赏析，希望对你有帮助！
寒菊
宋代：郑思肖
花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。
宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。
译文
你在秋天盛开，从不和百花为丛。独立在稀疏的篱笆旁边，你的情操意趣并未衰穷。
宁可在枝头上怀抱着清香而死，绝不会吹落于凛冽北风之中！
注释
1、不并：不合、不靠在一起。并，一起。
2、疏篱：稀疏的篱笆。
3、未穷：未尽，无穷无尽。
4、抱香死：菊花凋谢后不落，仍系枝头而枯萎，所以说抱香死。
5、何曾：哪曾、不曾。
6、北风：寒风，此处语意双关，亦指元朝的残暴势力。
赏析
郑思肖的这首画菊诗，和一般赞颂菊花不俗不艳不媚不屈的诗歌不同，托物言志，深深隐含了诗人的人生遭际和理想追求，是一首有特定生活内涵的菊花诗。
郑思肖，南宋末为太学上舍，曾应试博学宏词科。元兵南下，郑思肖忧国忧民，上疏直谏，痛陈抗敌之策，被拒不纳。郑思肖痛心疾首，孤身隐居苏州，终身未娶。宋亡后，他改字忆翁，号所南，以示不忘故国。他还将自己的居室题为“本穴世界”，拆字组合，将“本”字之“十”置于“穴”中，隐寓“大宋”二字。他善画墨兰，宋亡后画兰都不画土，人问其故，答曰：“地为人夺去，汝犹不知耶？”郑思肖自励节操，忧愤坚贞，令人泪下！他颂菊以自喻，这首《画菊》倾注了他的血泪和生命！
“花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷”这两句咏菊诗，是人们对菊花的共识。菊花不和百花同时开放，它是不随俗不媚时的高士。
“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”这两句进一步写菊花宁愿枯死枝头，也决不被北风吹落的高洁之志，描绘了傲骨凌霜，孤傲绝俗的菊花，表示自己坚守高尚节操，宁死不肯向元朝投降的决心。这是郑思肖独特的感悟，是他不屈不移、忠于故国的誓言。
宋代诗人对菊花枯死枝头的咏叹，已成不解的情结，这当然和南宋偏安的隐痛有关。陆游在《枯菊》中有“空余残蕊抱枝干”的诗句，朱淑贞在《黄花》中有“宁可抱香枝上老，不随黄叶舞秋风”的诗句。从形象审美的完整程度和政治指向的分明来看，都略逊郑思肖的这两句诗。
“枝头抱香死”比“抱香枝上老”更为痛切悲壮，且语气磅礴誓无反顾。“何曾吹落北风中”和“不随黄叶舞秋风”相较，前者质询，语气坚定；后者陈述，一个“舞”字带来了些许佻达的情调，和主题略显游离。更重要的是，前者点出“北风”，分明指向起于北方的蒙古汗国，反抗之情，跃然纸上。
当然，陆游、朱淑贞的诗都是好诗，但三诗并立，郑思肖这两句诗的忧愤，则更为深广。
这首诗句用于表达“民族气节、忠贞爱国”时显得分外贴切。
寒菊
花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。
宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。
古诗简介
《寒菊》是南宋诗人寒菊郑思肖所写的一首七言绝句。这首咏物诗，以寒菊象征忠于故国决不向新朝俯首的凛然气节。诗中句句扣紧寒菊的自然物性来写，妙在这些自然物性又处处关合、暗示出诗人的情怀。“抱香”，喻指自己高洁的民族情操，“北风”，双关语，暗示北方来的蒙古统治者。全诗写得壮烈激昂，掷地有声。
翻译/译文
你在秋天盛开，从不与百花为丛。独立在稀疏的篱笆旁边，你的情操意趣并未衰穷。宁可在枝头上怀抱着清香而死，绝不会吹落于凛冽北风之中！
注释
1、不并：不合、不靠在一起。并，一起。
2、疏篱：稀疏的篱笆。
3、未穷：未尽，无穷无尽。
4、抱香死：菊花凋谢后不落，仍系枝头而枯萎，所以说抱香死。
5、何曾：哪曾、不曾。
6、北风：寒风，此处语意双关，亦指元朝的残暴势力。
创作背景
郑思肖是南宋末年的爱国诗人，南宋灭亡以后，作者隐居在苏州一个和尚庙里，终身不出来做官，连坐着、躺着都朝着南方，表示不忘宋朝，这首诗就是在南宋灭亡以后写的。
赏析/鉴赏
这首自题《寒菊》图诗，集中表现了郑思肖的思想品格和胸怀襟抱。诗从晚香着笔：百花在春光明媚的时节盛开，独有菊花挺立在凌厉的风霜之中，不与百花争妍斗艳。郑接着，诗人又写百花已经凋零，只有菊花立于疏篱旁，意趣无穷。这里的“趣”，既指菊花的'傲风拒霜、独放光华的自然之趣，也是画家融入菊花形象中的高洁坚贞、真淳自得的主观之趣。诗句融入了陶渊明的“采菊东篱下”、“此中有真意”的意趣。范成大在《范村菊谱序》里提到“以菊比君子”的说法，云：岁华晼晚，草木变衰，乃独晔然秀发，傲睨风露，此幽人逸士之操。”范成大序文与郑思肖诗句的题旨是相同的，范文可以帮助我们领悟郑思肖诗歌意象的深刻内蕴。
后两句诗意深转一层。菊花盛开后，在枝头逐渐枯萎，花瓣并不凋谢落地，故云“枝头抱香死”。北风在南宋文学家的笔下象喻来自北方的贵族统治集团的侵扰。诗句用隐喻手法，是说宁可为坚持气节而死去，不愿屈服于蒙元统治集团，表现了“宁为玉碎，不为瓦全”的凛然正气，真诚地剖白了诗人自己的至死不渝的崇高民族气节。这两句诗有所本，宋代朱淑真《菊花》诗：“宁可抱香枝头老，不随黄叶舞秋风”，郑思肖略事点化，使诗的意蕴更为深化，带有强烈的时代气息。
这首诗题咏的对象是画上的菊，诗歌的重点是托物言志，不在于发挥画理，因此具有咏物诗的特征。全诗写菊花之形貌，得菊花之神理，又能超乎其上，在充分表现菊花自然属性的同时，摅写了郑思肖的爱国情操，既表现出菊花的自然美，菊画的绘画美，又表现了画家兼诗人的人格美，使菊花形象的自然性与社会性得到和谐的统一，这首题画诗也便有了崇高的审美体验和深睿的哲理含蕴，使读者从中获得美感愉悦和生活启迪。
名家评析
今·范宁、华岩：“写菊便是写人，菊花不会自行掉落，只有被风吹袭后才干枯。诗人用寒菊的秉性来体现自己忠于宋朝、矢志不渝的高尚情操。”
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自从东晋大诗人陶潜写了“采菊东篱下，悠然见南山”的名句，陶渊明就成了爱菊之人的典范，菊花也逐渐成了超凡脱俗的隐逸者的象征。
历代文人墨客爱菊者不乏其人，优秀的咏菊诗篇也比比皆是，从各自的角度颂赞着菊花。
陶渊明爱菊，赋予了菊花隐逸者的气质，以下两位诗人则赋予了菊花坚守本心的坚强品格。
《菊花》 唐 元稹
秋丛绕舍似陶家,遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
诗人绕着篱笆欣赏着菊花，不知不觉太阳已经快落山了。他家菊花之多，如同当年陶渊明的家。诗人专注地欣赏菊花，流连忘返，不知不觉到了“日渐斜”的傍晚时分。各色菊花花团锦簇，花香芬芳扑鼻，是何等美好的景色。
短短的十四个字，有景、有情、有联想，勾勒出诗人在秋日傍晚，漫步菊丛赏花吟诗，乐不思返的画面。
为什么诗人偏爱菊花呢？
诗作往往与诗人自身的境遇有极大关系。这首诗作于807年，在前一年，元稹高中状元，春风得意，锋芒毕露。但好景不长，因触怒了*被贬。又遇母亲去世，丁忧在家中。
元稹的房屋四周遍种菊花，秋天一到，宛如陶渊明笔下的东篱。绕篱赏菊，不知时刻，抬头一看已是黄昏。此时的元稹，估计也产生了如同陶渊明一样的隐居心理。
“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”，诗人说，不是他偏心，而是菊花的品格让他钦佩。
大部分的花只在春天或者夏天开放，到了深秋，百花尽数凋谢，只有菊花在这万物凋零的季节开放。显然菊花与百花不同，坚守着自己的品格，凌风傲霜。
在一片肃穆的深秋中，菊花给庄严的大地一抹欣喜的颜色，为大地增添了盎然的生机，说明菊花与众不同，赞美了菊花历尽风霜而后凋的坚贞、高洁操守。
这是对菊花的赞美，更是对自身高洁情操的坚持。忍得住风霜，耐得住寂寞。
这首诗取陶诗的意境，但不似陶公全用意象，饱含哲学。诗人同样以淡雅朴素的语言吟咏，在描绘具体画面之后，以解释一般的口吻，道出爱菊的原因；而又不一语说尽，留下想象空间让人们去回味咀嚼。最后一句“此花开尽更无花”，点出了菊花的品格，提升了整首诗的格局，让人有遐想，有惆怅。
宋代郑思肖的《寒菊》，同样表现了菊花的孤傲。
花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。
宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。
“花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷”，菊花不与百花同时开放，她是不随俗、不媚时的高士。
“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”，进一步描绘了菊花宁愿枯死枝头，决不被北风吹落的画。傲骨凌霜，孤傲绝俗的菊花，即使衰败，也决不被吹落地面，不愿被践踏，不愿与污泥混杂。
凋谢后的残菊，虽然没有了芬芳的香气、没有了娇艳的色彩，但依然坚持自我，傲立枝头。
郑思肖的画菊诗，与一般赞颂菊花不俗不艳不媚不屈的诗歌不同，他托物言志，赋予了这首菊花诗特定的内涵。
要读懂这首菊花诗，或者说，要读懂南宋诗人的菊花诗，必须要了解当时的时代背景。
郑思肖，南宋末为太学上舍。元兵南下后，郑思肖忧国忧民，上疏直谏，提出抗敌之策。但是当时的南宋朝廷偏安一隅，统治者纸醉金迷，根本无心抵抗，更别提收复国土。郑思肖痛心疾首，孤身隐居苏州，终身未娶。
南宋灭亡后，他改字忆翁，号所南，以示不忘故国。他还将自己的居室题为“本穴世界”，将“大宋”二字隐喻其中，这是一种拆字再组合的方法：将“本”字拆分，“十”置于“穴”中，即为“宋”字；没有了十的“本”，即为“大”。
他擅长画墨兰，宋亡后，他画兰花再不画土，当人们问起原因，他答曰：“地为人夺去，汝犹不知耶？”
诗中的“北风”，指向来自北方的蒙古汗国。这首诗是郑思肖颂菊自喻，表示自己坚守高尚节操，宁死不肯向元朝投降的决心，倾注了他的血泪和生命，是他不屈不移、忠于故国的誓言。
南宋诗人对菊花枯死枝头的咏叹，已成不解的情结，这都与当时南宋小朝廷的偏安、软弱有关。陆游在《枯菊》中写下“空余残蕊抱枝干”，朱淑贞在《黄花》中有“宁可抱香枝上老，不随黄叶舞秋风”的诗句。
相比之下，“枝头抱香死”比“抱香枝上老”更为痛切悲壮，语气磅礴，誓无反顾。
“何曾吹落北风中”和“不随黄叶舞秋风”相较，前者语气更加坚定，后者只是普通的陈述句，“舞”字又带有些许柔美的情调。更重要的是，“北风”更加明确地点出作者的反抗之情。
当然，陆游、朱淑贞的诗也都是好诗，但郑思肖这两句诗的忧愤更为深广，打动人心。
《画菊》
作者：郑思肖
花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。
宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。
翻译：
菊花开放的时候，百花已经凋谢。
只有她独自开在稀疏的篱笆旁边，
让人心生喜悦，觉得与众不同。
更不同的是菊花宁愿保留芬芳枯死枝头，
也决不被北风吹落。
赏析：
郑思肖的这首画菊诗，与一般赞颂菊花不俗不艳不媚不屈的诗歌不同，托物言志，深深隐含了诗人的人生遭际和理想追求，是一首有特定生活内涵的菊花诗。
郑思肖，南宋末为太学上舍，曾应试博学宏词科。元兵南下，郑思肖忧国忧民，上疏直谏，痛陈抗敌之策，被拒不纳。郑思肖痛心疾首，孤身隐居苏州，终身未娶。宋亡后，他改字忆翁，号所南，以示不忘故国。他还将自己的居室题为“本穴世界”，拆字组合，将“本”字之“十”置于“穴”中，隐寓“大宋”二字。他善画墨兰，宋亡后画兰都不画土，人问其故，答曰：“地为人夺去，汝犹不知耶？”郑思肖自励节操，忧愤坚贞，令人泪下！他颂菊以自喻，这首《画菊》倾注了他的血泪和生命！
“花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷”这两句咏菊诗，是人们对菊花的共识。菊花不与百花同时开放，它是不随俗不媚时的高士。
“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”这两句进一步写菊花宁愿枯死枝头，也决不被北风吹落的高洁之志，描绘了傲骨凌霜，孤傲绝俗的菊花，表示自己坚守高尚节操，宁死不肯向元朝投降的决心。这是郑思肖独特的感悟，是他不屈不移、忠于故国的誓言。
宋代诗人对菊花枯死枝头的咏叹，已成不解的情结，这当然与南宋偏安的隐痛有关。陆游在《枯菊》中有“空余残蕊抱枝干”的诗句，朱淑贞在《黄花》中有“宁可抱香枝上老，不随黄叶舞秋风”的诗句。从形象审美的完整程度和政治指向的分明来看，都略逊郑思肖的这两句诗。
“枝头抱香死”比“抱香枝上老”更为痛切悲壮，且语气磅礴誓无反顾。“何曾吹落北风中”和“不随黄叶舞秋风”相较，前者质询，语气坚定；后者陈述，一个“舞”字带来了些许佻达的情调，与主题略显游离。更重要的是，前者点出“北风”，分明指向起于北方的蒙古汗国，反抗之情，跃然纸上。
当然，陆游、朱淑贞的诗都是好诗，但三诗并立，郑思肖这两句诗的忧愤，则更为深广。
这首诗句用于表达“民族气节、忠贞爱国”时显得分外贴切。
不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。相信朋友们都对这句很熟悉，那么这句诗出自哪里呢?
朝代：唐代
作者：元稹
原文：
秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
译文
一丛一丛的秋菊环绕着房屋，看起来好似人的家。绕着篱笆观赏菊花，不知不觉太阳已经快落山了。
不是因为百花中偏爱菊花，只是因为菊花开过之后便不能够看到更好的花了。
注释
⑴秋丛：指丛丛秋菊。
⑵舍(shè)：居住的房子。
⑶陶家：陶渊明的家。陶，指东晋诗人陶渊明。
⑷遍绕：环绕一遍。
⑸篱(lí)：篱笆。
⑹日渐斜(xiá)：太阳渐渐落山。斜，倾斜。因古诗需与上一句押韵，所以应读xiá。
⑺尽：完。
⑻更(gèng)：再。
赏析
东晋大人陶渊明写了“采菊东篱下，悠然见南山”的名句，其爱菊之名，无人不晓，而菊花也逐渐成了超凡脱俗的隐逸者之象征。历代文人墨客爱菊者不乏其人，其中咏菊者也时有佳作。中人元稹的七绝《菊花》便是其中较有情韵的一首。
第一句“秋丛绕舍似陶家”的“绕”字写屋外所种菊花之多，给人以环境幽雅，如陶渊明家之感。诗人将种菊的地方比作陶家，可见秋菊之多，花开之盛。这么多美丽的菊花，让人心情愉悦。
第二句“遍绕篱边日渐斜”表现了诗人专注地看花的情形。第二句中的“绕”字写赏菊兴致之浓，不是到东篱便驻足，而是“遍绕篱边”，直至不知日之将夕，表现了诗人赏菊时悠闲的情态。诗人被菊花深深吸引住了，其爱菊之情，似较五柳先生有过之而无不及。“遍绕”“日渐斜”，把诗人赏菊入迷，流连忘返的情态和诗人对菊花的由衷喜爱真切地表现了出来，字里行间充满了喜悦的心情。前两句短短的十四个字，有景、有情、有联想，活脱脱地勾勒出一幅诗人在秋日傍晚漫步菊丛赏花吟诗而乐不思返的画面。
三四两句“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”，点明了诗人爱菊的原因。这两句以否定句式陡地一转，指出自己并非没来由地钟情菊花。时至深秋，百花尽谢，唯有菊花能凌风霜而不凋，独立支持，为世界*添了盎然的生机。诗人热爱生活、热爱自然，这四季中最后开放的菊花使他忘情，爱不能舍了。诗人从菊花凋谢最晚这个角度出发，写出了自己独特的爱菊花的理由。其中也暗含了对菊花历尽寒冷最后凋零的坚强品格的赞美之情。中国古典常借物咏怀喻志，如屈原的《桔颂》，陈子昂的《感遇》，都是范例。元稹《菊花》一诗赞菊花高洁的操守、坚强的品格，也是这种写作手法，寓有深意。
这首七言绝句诗，虽然写的是咏菊这个寻常的题材，但用笔巧妙，别具一格，诗人独特的爱菊花理由新颖自然，不落俗套，并且发人思考。诗人没有正面写菊花，却通过爱菊，侧面烘托它的优秀品格，美妙灵动，意趣盎然。该诗取陶诗的意境，且也以淡雅朴素的语言吟咏，便不似陶公全用意象，蕴藉之至;而是在描绘具象之后，以自述的方式道出爱菊之由而又不一语说尽，留下了想象空间去回味咀嚼，这就增强了它的艺术感染力。
寒食
［唐］韩翃
春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。
日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。
一首诗成就了一个中书舍人，中书舍人虽说算不上大官，但可上达天听，起草中书省的诏令，参与机密，权力还是不小的。这个被成就的中书舍人就是诗人韩翃，那首诗就是《寒食》。
这首《寒食》是一首七绝。之所以能受到唐德宗的青睐，是因为白描写实，刻画皇室气派，充溢着对皇都春色的陶醉和对盛世承*的歌咏。“寒食”是我国古代一个传统节日，一般在冬至后一百零五天，清明前两天。古人很重视这个节日，按风俗家家禁火，只吃现成食物，故名寒食。唐代对“寒食”更是重视，皇帝会取榆柳之火赏赐*臣，以示皇恩。
“春城无处不飞花”，春日的长安，春意融融，笼罩全城。开篇就用了双重否定的句式，极大的加强了语气的肯定效果。更有效的烘托出全城沉浸于春风春光中的盛况。一阵和风吹来，全城花雨纷飞。春风吹遍全城，自然也无私的吹入御苑，苑中的垂柳也随风飘动起来。“寒食东风御柳斜”，飞花斜柳，城中宫中，春风里是没有贫富贵贱，远*亲疏之分的。前两句很显然是白天的风光，对皇都长安落英纷纷和皇宫园林柳絮飘飘的迷人春景盛赞有加。不管是“飞花”还是“柳斜”都有赖于“东风”之力。如“东风”无力，那么百花尽残。
“日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家”，既然已经开始“传烛”，无疑已经进入了黑夜。随着蜡烛的燃烧而飘起的袅袅轻烟，此时显得格外惹眼。这既显示的是皇帝的专宠，又表明了身份地位之显赫。显赫到什么程度呢？在这个天下禁火的“寒食节”，只有“五侯”秉烛，还是皇帝亲赐的蜡烛。这里的“汉宫”和“五侯”是借古讽今的写法，实际上韩翃说的是当朝的朝廷和皇帝的*臣。
宫中传火的仪式原本是宫中取火以赐*臣，再传递民家。表示虽然禁烟火，皇帝心中还是有黎民百姓的。禁烟火同时也是提醒所有大臣一定要“记住”有功而不受禄的介子推高尚。到了中唐以后“传火”的意味就发生了变化。皇帝身边受宠的宦官成为得到蜡烛的主要群体，这也成了宦官炫耀的资本和欺凌百官的依仗。
在寒食这样一个本该漆黑一片的夜晚。只有那几个受宠的*臣家中，烛火通明，轻烟缭绕。多么辛酸老辣的讽刺，多么巧妙含蓄的手法。就这样一个普普通通的“寒食节”，窥一斑而见全豹。
韩翃仅仅用了两句借古的诗，一件传烛的事，就对皇帝的厚待亲信*臣和*臣的可憎面目暴露无遗。这是不是韩德宗提拔韩翃的原因我们无从知道。我们只知道这就是这首诗在当时及后世广为传唱的原因。
寒食节，是中国传统节日，在夏历冬至后105日，清明节前一二日。
寒食节时，禁烟火，只吃冷食。并在后世的发展中逐渐增加了祭扫、踏青、秋千、蹴鞠、牵勾、斗鸡等风俗，寒食节前后绵延两千余年，曾被称为中国民间第一大祭日。
如今，寒食节已经成为了历史，我们只有通过寒食节诗词，来找寻那远去的节日记忆了。
《寒食》
唐代：韩翃
春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。
日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。
唐代制度，到寒食这天，皇帝宣旨取榆柳之火赏赐*臣，以示皇恩。
韩翃用巧妙的手法再现了长安的寒食：暮春时节，长安城处处柳絮飞舞、落红无数，寒食节东风吹拂着*的柳枝。夜色降临，宫里忙着传蜡烛，点蜡烛的轻烟散入王侯贵戚的家里。
《寒食》
唐代：沈佺期
普天皆灭焰，匝地尽藏烟。
不知何处火，来就客心然。
寒食节时，禁火吃冷食，所以无烟。
普天之下的人，都禁火了，看大地都没有起烟。可是，哪一处的火，能来温暖我这颗游子的心呀？
寒食节本来意味着快乐和团聚，但对于游子来说，却只能突出他的孤独。
《寒食》
宋代：赵鼎
寂寂柴门村落里，也教插柳记年华。
禁烟不到粤人国，上冢亦携庞老家。
汉寝唐陵无麦饭，山溪野径有梨花。
一樽径籍青苔卧，莫管城头奏暮笳。
上坟祭扫是寒食节的重要*俗。
即使冷冷清清开着几扇柴门的村落里，也还是要插几根杨柳枝条，标志出每年的节令。寒食的传统虽然没有传到遥远的广东，但清明上坟奠祭祖先的礼仪还是和中原一样。
《寒食》
唐代：孟云卿
二月江南花满枝，他乡寒食远堪悲。
贫居往往无烟火，不独明朝为子推。
为了纪念被火烧死的介子推，寒食节是不开火的。
可孟云卿潦倒失意，生活贫苦，他说：江南的二月，正是繁花盛开的时节，一片如烟似雾，而我独自远在他乡，偏又遇上了寒食节，内心感到无限的悲凄。
贫穷的生活经常三餐不济，不见炉灶烟火，正好不必为了明天的断炊*俗，去纪念古代的寒士介子推啊！
《浣溪沙》
宋代：李清照
淡荡春光寒食天，玉炉沉水袅残烟。
梦回山枕隐花钿。
海燕未来人斗草，江梅已过柳生绵。
黄昏疏雨湿秋千。
寒食节时，斗草、荡秋千，是春*子最爱的游戏。
寒食清明时节，万物复苏，荡漾着明媚的春光。玉炉中名香将尽，残烟依旧飘出醉人的清香。午睡醒来，头戴的花钿落在枕边床上。
海燕还未归来，邻家儿女们抢先玩起了斗草游戏。江边的梅子已落，绵绵的柳絮随风荡漾。零星的雨点打湿了院子里的秋千，更增添了黄昏的清凉。
《寒食诗》
五代：云表
寒食时看郭外春，野人无处不伤神。
*原累累添新冢，半是去年来哭人。
寒食时，云表从哲学角度，客观地道出了人生代谢的自然规律。
清明前夕，春光如画，田野上到处都是心神忧伤的扫墓人。仔细望去，*原之上又新增了众多新坟，这些新坟的主人一定有一半都是去年的扫墓人吧。
《寒食》
唐代：杜甫
寒食江村路，风花高下飞。
汀烟轻冉冉，竹日静晖晖。
田父要皆去，邻家闹不违。
竹石郑板桥古诗
无论在学*、工作或是生活中，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，古诗的篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对仗、声律。那么什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编精心整理的竹石郑板桥古诗，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！
竹石
作者：郑燮
咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
诗词注释
咬定：咬紧
立根：扎根。破岩：裂开的山岩，即岩石的缝隙。
千磨万击：指无数的磨难和打击。坚劲：坚强有力。
任：任凭，无论，不管。尔：你
诗句译文
紧紧咬定青山不放松，原本深深扎根石缝中。
千磨万击身骨仍坚劲，任凭你刮东西南北风。
作品鉴赏
这首诗是一首题画诗，题于作者郑板桥自己的《竹石图》上。这首诗在赞美岩竹的坚劲顽强中，隐寓了作者藐视俗见的刚劲风骨。
诗的第一句：“咬定青山不放松”，首先把一个挺立峭拔的、牢牢把握着青
山岩缝的翠竹形象展现在了读者面前。一个“咬”字使竹人格化。”咬”是一个主动的，需要付出力量的动作。它不仅写出了翠竹紧紧附着青山的情景，更表现出了竹子那种不畏艰辛，与大自然抗争，顽强生存的精神。紧承上句，第二句“立根原在破岩中”道出了翠竹能傲然挺拔于青山之上的基础是它深深扎根在破裂的岩石之中。在作者郑板桥诗、画中的竹又往往与“石”是分不开的。有时侯，石构成竹的对立面，如“画根竹枝插块石，石比竹枝高一尺，虽然一尺让它高，年来看我掀天力”；有时候石成为竹的背景，如”秋风昨夜渡潇湘，触石穿林惯作狂；惟有竹枝浑不怕，挺然相斗一千场”。在这首诗里，竹石则形成了一个浑然的整体，无石竹不挺，无竹山不青。这两句诗也说明了一个简单而深刻的哲理：根基深力量才强。
有了前两句的铺垫，很自然地引出了下面两句：“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”。这首诗里竹有个特点，它不是孤立的竹，也不是静止的竹，而是岩竹，是风竹。在作者郑板桥的诗画中，竹往往是高尚品行和顽强意志的象征，而风则往往是恶势力的代表，如前面提到的“秋风昨夜渡潇湘”这几句，又如：“一阵狂风倒卷来，竹枝翻回向天开。扫云扫雾真吾事，岂屑区区扫地埃。”在这首诗中同样竹子经受着“东西南北风”一年四季的千磨万击。但是由于它深深扎根于岩石之中而仍岿然不动，坚韧刚劲。什么样的风都对它无可奈何。诗人用”千”、“万”两字写出了竹子那种坚韧无畏、从容自信的神态，可以说全诗的意境至此顿然而出。这时挺立在我们面前的已不再是几杆普通的.竹子了，我们感受到的已是一种顽强不息的生命力，一种坚韧不拔的意志力，而这一切又都蕴涵在那萧萧风竹之中。
诗中的竹实际上也是作者郑板桥高尚人格的化身，在生活中，诗人正是这样一种与下层百姓有着较密切的联系，嫉恶如仇、不畏*的岩竹。作者郑板桥的题画诗如同其画一样有着很强的立体感，可作画来欣赏。这首诗正是这样，无论是竹还是石在诗人笔下都形象鲜明，若在眼前。那没有实体的风也被描绘得如同拂面而过一样。但诗人追求的并不仅在外在的形似，而是在每一根瘦硬的岩竹中灌注了自己的理想，融进了自己的人格，从而使这竹石透露出一种畜外的深意和内在的神韵。
这是一首借物喻人、托物言志的诗，也是一首咏物诗。这首诗着力表现了竹子那顽强而又执着的品质，托岩竹的坚韧顽强，言自己刚正不阿、正直不屈、铁骨铮铮的骨气。全诗语言简易明快，执著有力。
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