民间工艺制扇的古诗

工艺管理制度

工艺管理制度

　　在现在社会，我们每个人都可能会接触到制度，制度是在一定历史条件下形成的法令、礼俗等规范。想学*拟定制度却不知道该请教谁？以下是小编整理的工艺管理制度（精选7篇），欢迎大家分享。

　　一、总则：

　　1、工艺是产品生产方法的指南，是计划、调度、质量管理、质量检验、原材料供应，工艺装备和设备等工作的技术依据。是优质、高效、人低耗和安全生产的重要保证手段。

　　2、工艺工作由生产技术科负责，应建立严格的管理制度和责任制，工艺人员要坚持科学态度，不断提高工艺水*，为生产服务。

　　3、工艺工作要认真贯彻工艺规程典型化、工装标准化，通用化的原则。

　　二、制度：

　　1、工艺工作必须完善工艺手段，保证产品质量和降低成本，工艺过程合理、可靠、先进为原则。

　　2、工艺文件必须保证正确、完整、统一、清晰。

　　3、生产人员必须严格执行工艺，任何人不得擅自修改操作规程、技术文件内容，如有某种原因无法按工艺生产时，应由主管技术厂长签字方可生效。

　　4、设计标准的修改需经主管科长、主管厂长批准。

　　5、凡是工艺文件出现的差错，应由技术科负责，凡属不按工艺文件而出现的差错，应由操作者负责，追查责任事故。

　　6、工艺员应不断对车间操作人员进行工作纪律教育，严格按工艺标准监督工艺执行。

　　7、工艺文件的编写，个性等项工作由生产技术科负责，并按工艺文件要求编写工艺质量要求。

　　8、技术人员对工艺文件、图纸的修改，除下达修改通知单外还应对全厂新发文件全部修改完毕，各修改单上应在存档通知单上注明。

　　一、工厂环境

　　1、工厂环境卫生由办公室负责管理，监督有关部门搞好环境卫生。

　　2、各个部门对职工进行文明生产教育，使职工认识到文明生产对提高职工素质，保证产品质量的作用。

　　3、厂区内的物品堆放要划区，布局合理，保持道路通畅。

　　4、汽车、自行车等交通工具要划出固定位置放置。

　　二、车间、仓库卫生

　　1、车间仓库卫生由各单位的负责，厂办公室负责监督检查。

　　2、仓库内不得吸烟，油漆等易燃品存放处要有禁烟防火标志。

　　3、车间、仓库内的设备，物资排放整齐，并有标记，有防潮，防火措施，布局合理，道路通畅。

　　4、配电盘要固定良好，导线排列有序，接触良好。

　　5、职工要作到自学遵守劳动纪律和工艺纪律，严守岗位，认真按操作规程进行文明生产。

　　1、技术负责人负责收集汽车维修的法律、法规和国家标准、行业标准以及相关技术标准，具备所承修车型相关维修技术标准和工艺文件，确保文件完整并及时更新，以上资料交由资料管理员保管。

　　2、资料管理员对所有资料进行分类编号，定期对资料进行盘点并做好记录，发现问题及时向领导汇报。

　　3、借用资料时，资料管理员应认真、完整地填写资料借用登记表。

　　4、借用人对资料必须爱护，保证资料的完好、整洁。对于使用中出现的损坏现象，应主动向管理员说明，并酌情赔偿。

　　5、如资料遗失，将追究借用人责任，限期购回此书或及时复印此书，资料管理员对借用人进行遗失登记，当再次出现遗失情况，限制其使用权，并上报领导。

　　6、为保证资料内容清晰完整，翻阅资料时双手一定要洁净，凡出现资料破损，粘上油腻、不清洁将追究借用人责任，限制其使用权。

　　1、对机动车进行二级维护、总成修理、整车维修的，资料管理人员须及时建立维修档案。

　　2、维修档案内容主要包括：维修合同、维修项目、具体维修人员及质量检验人员、检验单、竣工出厂合格证（存根）及结算清单等。

　　3、档案存放要有序，查找方便，并应做好六防工作，即防盗、放火、防潮、防鼠、防尘、防晒，保持档案存放处清洁卫生。

　　4、不准损毁、涂改、伪造、出卖档案，档案资料如有损坏应及时修补。

　　5、各班组负责人要对本部门使用的档案资料的完整性、有效性负责，在现场不得存有或使用失效的文件、资料。

　　6、根据档案的内容、性质和时间等待征，对档案进行分类整理、存放、归档，电子档案要及时备份。

　　7、各班组每年对档案进行一次核对清理，并将所保存的档案整理后交办公室统一归档。已经到保管期限的文件资料，由办公室按规定处理。

　　8、档案的借阅必须办理规定手续，借阅者对档案的完整、清洁负责，未经许可不得擅自转借、复印。

　　9、机动车维修档案保存期两年。

　　一、生产技术科负责外协件的设计图样，标准要求，设计图样经会签和审批、提交供销科。

　　二、供销科场据图样和有技术资料的要求，联系加工方，要对加工方的条件和业绩进行审查，选择有条件的外协单位，起草外协加工合同，经评审后，正式签定外协加工合同。

　　三、质量检验科对入厂的外协加工件进行检验，检验的依据是外协件的图样和相关标准技术要求，合格后方准入库。

　　四、仓库保管人员对外协件的名称、规格、数量进行认真核实，确认无误，填写入库单。

　　一、工厂的物资采购、运输、存放统一是供销科负责物资存放仓库和区域，由工厂领导统筹规划合理布局作到人流、物资分开。

　　二、扣件产品属于产品量大，原材料消耗多的产品，原材料和产品周围转量大，所以合理存放，科学规划对改善厂容厂貌，文明生产都有十分重要的作用。

　　三、原材料的存放要做到各有其位的'原则，所用焦炭、废钢、铸铁，回炉铁等，分类堆放，要有标识。

　　四、物资仓库应干燥通风，有防潮、防火、防水措施，物品尽量上架，通道畅通，要有禁止烟火的标志。

　　五、所用工具定点定位存放，工具箱要排列整齐，外表清洁，内部工具放置，避免磕碰。

　　一、总则：

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描写民间工艺品的句子31条

1.栏杆相望焉：雕镂开花纹的雕栏摆布相对。望：对着，面临着。

2.各隐卷底衣褶中：都隐藏在手卷下边的衣褶里（意思说，从衣褶上可以看出相并的两膝）。 绝类弥勒：极像释教的弥勒菩萨

3.那深陷的双颊上，长满了胡须，毛茸茸的，像个刺猬。

4.这件工艺品做工粗糙，放在柜台上好多天，也没有人买。

5.我国精美的工艺品在国际上久享盛名。

6.舅舅年纪三十五六岁了，鬓角的头发略微秃进去一些，眉毛浓黑而整齐，一双眼睛闪闪有神采。他看人时，十分注意；微笑时，露出一口整齐微白的牙齿；手指粗大，指甲缝里夹着黑泥巴，穿一件旧青布棉袄，腰上束条蓝布围裙。

7.但是，这种挚爱之情，不像一件绉纱那样能留下实在的痕迹，纵然穿衣用的绉纱在工艺品中算是寿命最短的，但只要保管得当，五十年或者更早的绉纱，穿在身上照样也不褪色，而人的这种依依之情，却没有绉纱长。

8.雪似柳絮，像鹅毛，纷纷飘落在小石桥上。看，小石桥犹如白玉雕出的工艺品，使人舍不得从上边踏过。

9.秋山利辉日本闻名"秋山木匠"开办人代表理事。年诞生于奈良县，年景立秋山木匠有限公司。"秋山木匠"的订制家具常见于日本宫内厅迎宾馆国会议事堂着名年夜饭馆等。因为正视人材风致的怪异工匠培育轨制，在业界及国内外遭到注视。

10.不断改进。重视细节，寻求完善和极致，不吝破费时候精神，孳孳不倦，频频改良产物，把%进步到%。

11.镌骨铭心：镌：雕刻；铭：刻写。指牢牢记在心上。

12.巧夺天工：人工的精巧胜过大自然。形容技艺高超。

13.专业，敬业。工匠精力的方针是打造本行业最优良的产物，其他同业没法匹敌的出色产物。

14.玲珑小巧 造型精美 色调柔和 画龙点睛 玲珑剔透

15.回到了家里，我闷闷不乐地看着爸爸，他高高的个子，宽宽的肩膀，穿着褪了色的军衣，古铜色的脸上嵌着一双明亮的大眼睛。额角上已经有好几道皱纹了。这时，舅舅可能发现我在注视他了，就亲切地问：“卿卿，你在想什么呀？”我不高兴地说：“舅舅，你怎么当过*还回乡种田呢？别人问我你做什么工作，我都不敢说。”舅舅听了一怔，闪动了一下大眼睛，忽而眉尖一挑，说：“卿卿，卢不到你也有这种思想，连舅舅也看不起了，没有我们农民辛勤劳动，你们吃的白米饭碗蔬菜水果……从哪里来的？”

16.世界最美的东西莫过水，时而无瑕温暖，时而雄浑壮阔，时而灵动可人……，徜徉其中，身心愉悦，感解之深，它让人真正领略了自然之美的催人欲醉的魅力，自然永远是伟大的工艺品。

17.传神制作 巧夺天工 整整齐齐 艺术瑰宝 构思新巧 维妙维肖

18.舅舅长着浓浓的眉毛，一双炯炯有神的大眼睛总是闪着严厉的目光。可能是因为长期从事脑力劳动的原因，额头上那深深的皱纹和他不到四十岁的年龄很 相称。

19.精雕细琢 惟妙惟肖 独具匠心 妙趣横生 美观精巧 妙笔生花

20.无斧凿痕：斧凿：木工用的斧头和凿子。没有用斧头凿子削刻的痕迹。比喻艺术品达到天然浑成的境界。

21.爷爷总喜欢用老树根雕琢一些好看的工艺品。

22.盖年夜苏泛赤壁云：刻的是苏轼搭船游赤壁。盖：暗示猜测的语气词。泛，泛舟，坐船旅游。云：暗示论述竣事。

23.匠心独具 神态各异 方方正正 古色古香 价值连城 鬼斧神工

24.别具一格 玲珑别透 造型奇特 光彩夺目 造型生动 精雕细刻

25.清风徐来，水波不兴：苏轼《赤壁赋》里的词句。清：清冷。徐：徐徐地，渐渐地。兴：起。 石青糁（sǎn）之：用石青涂在刻着字的凹处。石青：一种青绿色颜料。糁：涂。

26.其两膝比拟者：他们的相互接*的两膝（苏东坡的左膝和黄庭坚的右膝）。比，接*

27.丝丝入扣：织布时每一根丝都从扣齿中通过。比喻诗文或艺术品紧密严合，准确细致，一一合拍。

28.匠心独运：创造性地运用巧妙的心思。多形容文艺创作上运用独特的艺术构思。

29.漂亮的女人像是放在展柜里的工艺品，欣赏的人很多，但买下的人只能一个人。

30.博物馆中珍藏着无数精致的工艺品。

31.鲁直：宋朝诗人，书法家黄庭坚，字鲁直。他也是苏轼的伴侣。

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民间艺术论文

民间艺术论文（通用8篇）

　　在日常学*和工作生活中，许多人都有过写论文的经历，对论文都不陌生吧，论文可以推广经验，交流认识。为了让您在写论文时更加简单方便，以下是小编收集整理的民间艺术论文，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　*有着长达五千年的文明历史，在这片广阔的土地上，人民通过自己的努力去求生存、求发展，那么在人类文明的不断进步和提升的时候，艺术，这个高雅又时尚的产物慢慢被人们所创造、所发觉，那么自古以来艺术都是来自于民间，再渐渐上升到当今的现代艺术，我们可以发现，在*，民间艺术的作用可谓起着一个非要重要的作用，它传承着中华民族的一个文明的演进，它自身所绽放出来的艺术光芒人们不得不为之叹服，而且因为*其地域辽阔的特殊性，又决定了我国是一个多民族的国家，那么每个民族就必然又会有着它自身的一个民间艺术的存在，是独具特色的，这些一个个的民间艺术可以说是最后组成了整个*的民间的历史的一个很大的部分，艺术，作为一种精神上的享受，在当时来说不仅是丰富了当时的人民的精神生活，更加是为我们现代人的艺术之根的研究创造了合理的条件和契机，民间艺术是我国自古来以来的人民创造的非常有价值的瑰宝，不管在哪个年代去看，它们都是有着自身的一个美术上的艺术特点的，值得我们去好好的研究和分析。

　　要提到*的民间艺术的话，我们就不得不去谈一下有关民间艺术的起源问题，众所周知的是，民间艺术肯定是来自于民间的，那么民间艺术主要还是来自于最早的那些农耕时期的劳苦大众人民，其在进行土地的耕种时为了避免太过于枯燥和乏味，就自编艺术创造，最开始是即兴的演唱，把自己心中所想的话用歌词的形式唱出来，再加上一些适当的曲调，进行音高和音低的转换。我国最早的旋律音也是由民间的歌曲艺术产生的，当时并没有一个严格的标准去定制相关的音律，只是根据当时演唱的人觉得怎么唱怎么好听，怎么唱怎么旋律动人去定制的，久而久之也就成为大家约定成俗的标准了，成为了最后音律的一个统一的规定，那么我们可以发现，民间艺术的一个特点就是它非常具有实用性，非常朴实无华，拿来就能用，而且标准比较低，比较*易*人。因为人们当时创作民间艺术的初衷也正是为了更好地服务于每一个人，所以还是比较强调其自身的一个实用性的。因为有了一个实用性的前提假设，民间艺术才能得到流传和发展，可不比当今的现代的艺术，虽然有的也是来自于民间。却不是能够被每一个人所接受的，有的艺术只针对于一些对艺术有了解的专业的人士，只有他们才能够去欣赏，去理解。

　　所以说民间艺术的实用性受到了普通百姓的欢迎，其艺术表现的目的都是为了让人们的心情能够愉快，能够快乐地过好每一天的生活。当然，古代的民间艺术的创造不仅仅在于一个诗歌的创作之上，它更多的是一个包括内容比较多的事物，不仅仅是一个精神上的方面，还有相关物质上的创作也是属于*民间艺术的一部分，那么，当时的劳动人民在进行相关物质基础上的艺术创造的时候，也是为了处于一个实用性的考虑，比如改良的锄头、铲子等这样的类似的农用工具，都是当时的人民为了在做事的时候能够更好地省时、省力而去对那些原本就已经存在的劳动工具进行一个相关的技术上的或者是外形上的一个改良，这样在进行相关的改良之后，工具变得使用起来更加得顺手了，而且从外观上来看也变得更加得精美了，这些都可以算得上是民间艺术的一种瑰宝，它既可以说是能够帮助劳动人民更加省时省力的去完成各种农业活动，又能满足自身的对其审美和欣赏的外观上的一个需要，可谓是一举多得。

　　所以我们可以发现的就是民间艺术，它作为一个本质属性上的存在，是来自于劳苦大众人民的，也可以说是当时的劳苦大众的人民缔造了当时的民间艺术。它从某个方面来说是由劳苦人民所创造的，而且也是被劳动人民所继续演进和使用改良的，而且这并不是一个简单的结束，而只是一个开始，一个对民间艺术发现的真正的开始。因为以后还会有更多的人对这个民间艺术进行改良和挖掘，进行相应的改进和改良，那么以后又会在以往的基础上诞生一些新的民间艺术的新作品，这些民间艺术的特点，在刚才也提到了，是非常具有一个民族地域性的，而且每个民族由于其自身自古以来就有一个相应的民族文化的传统，所以说可能是同样的一个艺术工艺品，不同的人去创造，其出来的艺术效果就可能是截然不同的，想要表达的一个寓意也是各不相同的，所以这就直接地导致了民间艺术的成果有一个丰富性和多样的特点，而且早期的民间艺术可以说是没有受到一些其他的因素的干扰的，也不会太被一些思想和相关的价值观念所制约，所以这样创作出来的艺术作品的价值性还是非常大的，它具有代表性的特点就是非常贴*寻常百姓的日常生活，但是其艺术性又是那么鲜明。*民间艺术的另一个特点就是其具有独创性，虽说其是来自于民间的，因为在古代不比现在的现代社会，什么都有，什么都可以用货币去买到，在古代，民间的物资从总体上来说还是比较缺乏的，劳苦人民每天也是为了生计去工作去生活，所以即便是有一些专门负责卖艺术品的商人，艺术品种类和数量也都是极少的，劳动人民因为很难买到、或者说是因为没有钱买，所以无法能得到一个自己称心如意的艺术作品，所以在这种情况之下，只好开始自己动手，去完成一些自己满意的并且能够完成的作品了。

　　那么这些制作人在制作相应的艺术作品时，不仅仅是说要去考虑其一个艺术性的表现的存在的问题，更多的还是在创作时注意到了一个实用性的问题，并且在其外观和外形上也是进行了一个相应的改良和传统上的革新，那么最后制作出来的往往都添加了一些个人的爱好和色彩印象在里面，例如古代的一些用来装食物和酒的青铜器，就设计得精美绝伦，虽然只是拿来盛东西，但是其自身的工艺性和艺术性还有审美性上都是美轮美奂的。这些物件虽然经过了时间的变迁和交替，但还是有不少的艺术品保留了下来，供现代人去欣赏，去体验其中的艺术之美，所以我们可以发现的是，在*，民间美术不仅仅是一个单纯意义上的一个小艺术品，它往往更具有一个相应的实用性，是一个集美观和实用性为一体的非常完美的艺术品。当然*的民间美术不仅仅是局限于一个劳动人民的使用工具之上，还寄托于人们当时所使用的其他的生活工具之上，比如吃、穿、住、行这几个方面都要涉及到人民对美术的一个艺术上的欣赏问题。

　　比如壮族和苗族人民的一些服装，上面挂满了各种金银铜器，这些少数民族的女人通过自己对服装的改良和重新的裁剪一样获得了美丽的民间美术作品，也一直保留传承了下来。还有对自己生活中的房屋也进行了重新改造，让其更加坚固，更加防止外面的风吹日晒的干扰。同样来说，每个地区、每个民族的房屋的构造都是不同的，包括在建筑时的朝向、布局，还有房顶的设计上都是千差万别的，那么造成这样的原因是显而易见的，地区的文化差异及每个人的生活环境和*惯也是不同的，而且在建造房屋时，不同地区的人使用的建造工具也是不一样的，有的先进，有的落后，所以说一个房屋的构造不管是从内部设计上来看还是外部结构上，都可以在一定程度上反映一个人的生活*性和个人的爱好。我们还可以从其建造的材料和方式上推断出他到底使用了哪些建造工具和建造上的技巧。还有每个民族地区基本都有自身的一个传统的节日，这个节日是该民族自古以来就有的，是不同于其他古代的传统节日的，到了这些节日的时候，该民族的人们都会将自己盛装打扮一番，然后举行可能简单或者繁琐的节日仪式，在仪式上会用到各种具有某种代表意义的器物，这些器物往往都是工艺优良的艺术品，都是经过人们仔细的研究和开发出来的艺术品，都具有极高的艺术价值，这些仪器被广泛运用到各种例会、仪式、葬礼之上，这些形式多样的祭祀活动都在某种程度上反映了当地人对民间美术的看法，对民间美术的一个艺术性的欣赏上，那么这些各种各样的形式和活动都可以称之为民间的美术。

　　民间美术的一个大的特点就是其构造还是非常简单的，在简单中又没有失去其实用性，它是由劳动人民开发出来的，所以在一定程度上可以满足大部分劳动人民的需要，这个民间美术是蕴含于人们的日常生活中的，它存在于人民的日常的一个衣食住行之中，所以不是我们常人理解的民间美术是一个非常高深的事物，它来自于民间，自然也是该运用到民间去的。民间美术是非常重视自身的情感的精神上的表达的，也就是说它在展现其自身美丽的时候是没有任何功利性的，它的存在完全是为人民服务的，其存在是为了将人们的精神领域带上一个全新的台阶。但是，不得不说的是，虽然民间美术的优点很多，但是也不乏一些粗俗陋*在里面，一些虽然可以称之为美术，但是却不能为人们带来任何帮助的美术，这种民间美术其存在的时间不是很长，一般都是转瞬即逝，相忘于人们的脑海之中，但有的民间美术还是很好地保存和传承了下来，它比我们现在的当代的美术往往都还有着更高的美学价值和欣赏的价值在里面。

　　我们可以看出的是民间美术是非常具有自身的特点的，其自身的特点的来源又是因每个民族、每个地区的人民的文化和环境上的差异性所造成的。这些艺术特点都是蕴含于整个民间美术之中的，我们只有坚持这些民间美术，挖掘出隐藏在民间美术中的艺术特点，才能更好地让*的艺术文化传承下去。

　　一、大学生艺术素质教育存在的问题

　　１.以西方音乐为核心，忽视*民族音乐教育

　　在目前经济全球化的环境下，西方文化同质化趋向尤为突出，高校音乐教学内容多以西方音乐为主，理论知识上重视西方乐理、音乐史，音乐实践中又以美声唱法、钢琴、西方交响乐等更受关注，而关于*音乐史、民族民间音乐教育内容比较少。这种观念导向使得学生对*传统民间音乐认知有边缘化的倾向。

　　２.社会和家庭对传统音乐文化重视程度较低，未形成良好的学*氛围

　　历代封建统治者对民间音乐都持鄙视和压制的态度，因而其长期以来处于自生自灭的状态，民间音乐更多是民众自娱自乐的一种形式。家庭教育也存在诸多问题，在实用功利的驱使下，父母认为“学好数理化，走遍天下都不怕”，而传统音乐文化对现代社会的适用度不高。长期漠视导致大学生对民族艺术、民间音乐文化缺少认同感，人文素养浅薄，精神家园缺失。

　　３.大学音乐课程设置单一，缺乏创新性与独立性

　　普通高校较少提供民间音乐相关方面的专题选修课程，导致学生对民间音乐认知度较低，感情淡漠。此外，民间音乐因为缺少与现代音乐的结合，缺乏创新性和独立性，难以适应学生对音乐欣赏的要求，也是导致学生对民间音乐兴趣不高的`原因之一。

　　４.人数众多的大班授课制，难有教学互动和交流

　　大学音乐课都以“欣赏”为主，大班授课学生一般都在80－300人不等，传统教学方式是“按部就班”进行大量的知识传授，教师以“我教你学，我讲你听”代替了很多本该学生在音乐实践中体验感受、体悟到的审美经验的积累。忽视了学生的态度、独立思考和独到见解，禁锢了大学生的思维，以及自由想象和创造的空间。大学生缺少同音乐的直接交流，很难激发和培养对音乐的兴趣，音乐课的魅力也难以展现。

　　５.学科地位不高，学科属性不明确

　　一般高等院校只把音乐课程当作附带学科，有些理工科学校甚至没有开设音乐课程，更别说专修民族民间音乐了。为了应付检查，也只是作为选修课或只面向部分专业的学生。并且多数高校音乐教材少有创新性，缺乏本地区风格和特色的音乐作品。

　　二、民间音乐在高校艺术素质教育中的作用

　　１.弘扬民族音乐艺术，让其重新焕发生命的活力是大学生的使命

　　民间音乐教育是传承和保护文化遗产的重要方式，通过高校这一有效*台，开发民间音乐与提升高校学生艺术素养相结合，可以实现地方传统音乐文化的传承与高校学生素养提升的互动共赢。每个人都诞生于不同的文化摇篮，吮吸着民族文化精神的乳汁而成长。当妈妈哼唱着带有乡音的摇篮曲和童谣轻抚孩子入睡时，民间音乐的甘露便悄悄浸润着孩子们的心田。而今，民间音乐中的许多品种出现了断流，濒临灭绝。在民间音乐将要失去生态环境的情况下，让每个大学生都会演唱自己家乡的民歌，熟悉家乡的民间音乐，不仅是对民间音乐的传承，同时也是对文化遗产保护的重要方式。让民族音乐焕发新的生命力，这是大学生不可推卸的责任和使命。

　　２.民间音乐是感情真挚、自然美好，最具丰富内涵的音乐形式

　　民间音乐比起其他传统音乐来，更具有优美动听的旋律、丰富多彩的风格、乡土气息鲜明浓郁的特点。感人肺腑的艺术表现力以及勃发旺盛的生机，使得民间音乐挣脱一切狭隘审美理想的束缚，而追求真挚的感情、鲜明强烈的表现手段和朴素自然美好的音乐艺术形式，是我国传统音乐中最具丰富内涵的音乐种类。大学生在民间音乐的学*中，情感得到陶冶的同时，可以培养他们丰富想象力、审美力、创造力，特别有利于提升大学生的艺术素养。开展民间音乐采风还有利于增强师生对民族音乐艺术的自信心和自豪感，树立理论联系实践的良好学风，提升对知识的感知、理解和实际运用的能力。

　　３.民间音乐是传统音乐的核心，学*民间音乐有助于大学生养成正确的审美观

　　民间音乐是传统音乐中最古老最基础的音乐形式，宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐往往是对民间音乐改制、选择、吸收和精致化的结果。如宫廷燕乐取材于民间音乐，宗教音乐吸收了民间音乐的成分，*文人音乐，多以民间音乐素材为基础创作发展，其即兴性与乡土性的特征与民间音乐相同。文人贤士常在直接参与民间音乐的创作和表演中丰富文人音乐的内容，使得有些音乐形式———如昆曲就融汇了民间音乐和文人音乐的特点，备受人们的青睐。西安鼓乐三大流派之一的“俗乐”———何家营鼓乐便是民间音乐与唐代宫廷音乐及道家音乐的结晶。

　　三、利用民间音乐提升大学生艺术素养的对策

　　１.完善相关课程设置，创建大学地方艺术特色课程

　　陕西传统文化积淀深厚，音乐文化的地域特征鲜明。目前陕西省的民间音乐研究，已经有许多成熟的民间音乐作品和形式，可以直接运用到高校音乐教学和艺术活动中。如陕北的信天游，酒曲、唢呐、大秧歌、腰鼓等，关中的秦腔、皮影戏、秧歌、跳戏、曲子等，陕南的号子、山歌、端公、锣鼓草、佛曲等，以及由五大类十一个曲种组成的陕西曲艺音乐，如丝弦清曲类、说书类、道情渔鼓类、踏歌走唱类等也是陕西民间音乐体系中的一个重要组成。可以开设以陕北民间音乐、关中民间音乐、陕南民间音乐和陕西曲艺音乐专题欣赏课，将本土民间音乐的研究成果引入高校公共音乐课教学，此形成普通高校进行民间音乐教学的一个重要特色。

　　２.组建大学生艺术社团，并纳入课程管理中

　　民间音乐的学*重在实践活动，只有欣赏类的课堂教学，难以让学生真正体验感受理解民间音乐的魅力。大学生艺术社团是一个学校校本教研的侧面体现，艺术社团的组建和其活动的有序开展应纳入到学校校本教研和课程管理的范畴。将艺术社团建设与课程观、教学观、学*观联系起来，避免将艺术社团和常规意义上的各类兴趣小组混为一谈。如本院相继成立的“大陕北”音乐社团，“秦韵”女子合唱团等。在社团活动时记考勤，表演演出作为考评成绩的一部分。还可以组织高校学生走进社区搭台唱戏的广场艺苑，让学生参与更多的艺术实践活动。

　　３.采用灵活多样的授课方式，以及多种教学方法及评价方式相结合的模式

　　我国民间音乐文化丰富多彩，而非音乐专业大学生因为对此了解甚少，因而不太感兴趣，所以要打破只有课堂授课、以教师为中心的单一灌输式教学方法。授课以鉴赏、讲座、观摩等多种方式相结合。鉴赏不能只是单一聆听，更应加强感受、理解和创造的环节。如对山歌不同地域唱腔的理解，高腔（如陕西民歌）、*腔（如云南民歌）、矮腔（如江苏民歌）山歌体现了不同的旋律和节奏特点。陕西民歌以高腔为主，可以让学生们演唱陕北民歌，以独唱、分组对唱等展开。还可以让学生学*简单的曲调，借曲填词，任意发挥创造性演唱。讲座式可以聘请当地民间音乐艺人到大学课堂，向师生们传授知识。让学生、教师、民间音乐艺人有机互动，加强师生对民间音乐的认识。同时对民间音乐文化的功能、内涵、种类、风格和作品资源有更真切、客观和进一步的理解。如２００５年邀请陕北歌王王向荣在本校进行讲学时，校园刮起了陕北民歌风。原生态的民间艺术走进教室，使课堂呈现出了多姿多彩、激情互动的特点。观摩式指利用地方民间音乐艺术活动，让大学生观赏或参加地方民间音乐表演，或组织大学生观看由*门组织专业人员演出的专场“本土民族民间音乐”演出，引导学生从多方面走*民间艺术，激发学生的学*兴趣，拓展学生的民族音乐视野，而从中受到感染与熏陶。开放型的课堂、多类型的教师、互动性的教学、原生态的内容催生出绚丽多彩的艺术教育之花。教学形式上还可以将课堂教学与课外艺术社团活动相结合。将学生社团活动的成果引入到高校公共音乐课教学中，新生看到和她们同样身份的师哥师姐在民间音乐的浸染中享受到音乐的快乐，定能引起强烈共鸣，不但拓宽大学生音乐视野，更激发出他们学*民间音乐的兴趣。课堂上采用师生互动为中心的园丁式、交流式，丰富教学内容，增强教学内容的新颖性、趣味性和综合性。在传授本地区民歌过程中，可以结合当地的民间生活，将歌曲与情景剧、表演相结合。评价方式采用形成性评价和终结性评价有机结合。形成性评价注重大学生学*兴趣的培养、自信心的树立以及学*策略的形成等方面，同时也是检测教师教学过程设计是否合理，教学手段是否多样，教学内容安排是否丰富，这是促进教学相长的一个重要方式。将大学生*时课堂上的表现及在音乐社团活动中的学*和实践状况结合起来作为形成性评价，分数可以占到５０％－６０％。终结性评价注重考察学生对民间音乐基础知识和基本技能的掌握和运用情况。该评价有利于学生了解自己的学*成效，以及教师了解所教学生群体及个别的差异，进一步完善教学目标的制定，优化或调整教学内容、过程、方法及手段［５］。这一部分占总评的５０％－４０％。

　　４.倡导大学生进行音乐采风和社会调研活动，开展民间音乐教学

　　长期以来，我国高校教育因为对民族音乐缺少足够的重视，所以民间音乐文化的保护和传承更多依靠民间社团和当地文化馆来进行。通过组织师生到各民族各地区进行采风，走访当地文化馆相关音乐研究者，收集、整理当地民间音乐素材，改编为适合大学音乐教学内容。把这些教学内容编入教材，对民间音乐也起到了保护和传承的意义。还可以利用当地民间音乐文化资源，邀请民间音乐社团与大学生社团联谊合作，方式上可以采用“走出去”，让大学生课余参与到民间音乐社团活动中，大学生社团成员拜民间艺人为师学*；或者采用“请进来”的方式，邀请民间音乐艺人来学校做教师，传授相关器乐的演奏方式，通过与民间艺人零距离对话，开展民间音乐的教学活动。

　　５.倡导大学生在继承的基础上推陈出新，在民族音乐中融入时代元素，发展大众音乐文化

　　民族音乐之所以有顽强的生命力，就是因为它的民众性和广泛性。但由于当今信息时代的冲击，大学生对自己民族音乐艺术陌生了，只有让他们重新熟悉，唤醒他们对民族瑰宝由衷的热爱，才可能继承和发展。因此可以尝试，融入时代元素，如民间音乐与流行音乐的结合。

　　６.加强教师的民间音乐教学能力，完善艺术课师资队伍建设

　　民间音乐内容丰富，涉及面很广，因此要求教师既要有深厚的民族民间音乐文化底蕴、扎实的知识储备，还得有一定的演唱和器乐技能技巧方可胜任。因此，对于普通高校音乐教师来说无疑是巨大挑战。这就要求教师们必须在工作中不断完善自身的知识结构，提高自身文化艺术素养和业务能力水*。除了教师自身刻苦钻研外，国家教育部门对此应高度重视，借助社会和地方民间团体举办各种各类培训班。聘请相关专家和民间艺人开设不同专题、不同地域，不同民族特色的教学课程，对全国高等学校相关音乐教师进修培训，以此更快更好的提高音乐教师的民族民间音乐素养、能力及业务水*。

　　７.投入必要的经费，建立健全相关制度，将民间音乐教学管理纳入良性循环的轨道

　　由于音乐课在普通高校长期处于附属地位，致使教学经费投入严重不足，我国部分院校的音乐课程教学没有形成一种规范的教学体系，音乐课程教学依然没有很好地与时代的发展以及学生的需求同步，民间音乐教学更是处在一个尴尬的境遇。因此，应该加大对普通高校音乐课经费投入力度，设立专项“民间音乐教学经费”。教务处、学生会、团委、任课音乐教师通力合作，开发民间音乐校本教材，形成规范的教学体系，健全相关制度，如此才能将民间音乐教学管理纳入良性循环的轨道。此外，在普通高校开展民间音乐的学*，可以利用板报、橱窗、宣传栏，还有广播站定期循环播出各类相关民间音乐的报道，强化地方民间音乐在同学们心目中的地位，让学生在不断的浸染中，熟悉自己家乡的音乐，提升大学生的艺术素养。同时，通过大学生自我传播、人际传播以及利用自身专业优势在社会各领域中进行民间音乐文化传播，从而发扬光大我国民族民间音乐。

　　总之，应建立以新的视角来审视传统音乐的现代研究思路。*民间音乐教学不只是专业音乐院校的专有课程，而应该作为重点内容进入普通高校素质教育课堂，刻不容缓。加强大学生*传统文化素质教育，利用民间音乐提升大学生艺术素养，继承和发扬中华优秀传统文化，既是当代大学生提高自身艺术素养、形成良好人文精神的需要，也是教育者不可推卸的历史责任。

　　一、河北民间艺术的现状

　　随着我国由传统农业国转型为工业国，西方现代主义思潮的冲击将人们的审美价值悄悄转变，生产生活方式已经不是自产自销，酒香不怕巷子深的传统模式，因此，民间艺术赖以生存的环境遭遇前所未有的重大变革，让还在自给自足的传统民间艺术遭遇醍醐灌顶。民间艺术的传承不容乐观，趋于边缘化、老龄化。一些民间老一辈艺术家的故去使得一些民间艺术濒临消亡。当然，也有部分民间艺术品为自己的生存发展找到一条新型产业化道路，很多成功的民间艺术都在推陈出新，与时俱进。开辟出一条注重品牌开发的商业化之路，如山东潍坊风筝，无锡泥人大阿福等，已出口多个国家并取得很好的效益和口碑，名扬海外。因此加强河北民间艺术品牌的开发变得尤为重要。

　　二、河北民间艺术的品牌开发要重视文化创意产业人才的培养

　　科技兴国，人才强国，人才是创意的源泉。没有人才，创意产业的发展就无从谈起。目前，河北省从事创意产业的人员在数量、队伍结构、人员素质等方面远不能适应产业发展的需要，建议多从全国各地成功省市引进优秀人才。在保证老工艺、老技术传承的前提下，要加强对创意产业人才特别是高端人才、复合型数字艺术人才、营销人才的引进工作，把民间艺术的精髓继承并在当下时代加以发展，制造出现代人们所喜爱的民间艺术品。建议有条件、有意向的企业或高校设立专门的创意产业研究组或者院系，着重培养创意产业人员，提高整个行业的整体素质和专业技能，在传承老一辈艺术的同时推陈出新、与时俱进，发展成文化创意产业项目吸引国内外投资商，走上河北文化创意产业的品牌开发之路。

　　三、民间艺术品牌发展的产业化之路

　　“产业化”是指具有同一属性的企业或组织集合成社会承认的规模程度，以完成从量的积累到质的激变，真正成为国民经济中重要组成部分。文化产业化，即是以文化为载体、为主要资源，通过生产经营和市场运作赢利，为消费者提供精神文化产品和服务，为经济社会发展注入文化力量。文化产业化的第一步将文化产品变成商品出售，并为一系列商品量身制定出营销策略，最后在进行规模生产投放市场。最*几年，河北的民间艺术品生产也在寻找适合自己的产业化道路，有些以家庭为单位的作坊生产正逐步走上正规的产业化生产，节约成本，节省时间，增加产量。如蔚县剪纸已经形成销售集散地，制作的挂历、剪纸、贺卡等选销四十多个国家和地区。据统计，2013年，河北省人均GDP已超过38651.39元，文化产业增加值值达到950亿元，占GDP的比重3.25%，年均增速在30%以上，比全省GDP年均增速高出20个百分点。产业化成为民间艺术发展的必由之路。

　　四、民间艺术发展的催化剂-传媒

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绿茶的制作工艺和历史介绍

绿茶的制作工艺和历史介绍

　　绿茶是历史悠久的茶类之一。在距今有三千多年前，古代人类采集野生植物芽叶晒于收藏，可以看成是广义上的绿茶粗加工的开始。但真正意义上的绿茶深加工，是从公元8世纪发明了蒸青制法才开始，而到了12世纪又发明出了炒青制法，使得绿茶加工技术愈加成熟，一直沿用至今，并得到不断完善。以下是小编精心整理的绿茶的制作工艺和历史介绍相关内容，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　绿茶的加工，简单地可以分为杀青、揉捻和干燥三个步骤，其中关键在于初制的第一道工序，即杀青。鲜叶通过杀青，酶的活性钝化，内含的各种化学成分，基本上是在没有酶影响的条件下，由热力作用进行物理化学变化，从而形成了绿茶的品质特征。

　　1、杀青

　　杀青对绿茶品质起着决定性作用。通过高温，破坏鲜叶中酶的`特性，制止多酚类物质氧化，以防止叶子红变；同时蒸发叶内的部分水份，使叶子变软，为揉捻造形创造条件。随着水分的蒸发，鲜叶中具有青草气的低沸点芳香物质挥发消失，从而是茶叶香气得到改善。除特种茶外，该过程均在杀青机中进行。影响杀青质量的因素有杀青温度、投叶量、杀青机种类、时间、杀青方式等。它们是一个整体，互相牵连制约。

　　2、揉捻

　　揉捻是绿茶塑造外形的一道工序。通过利用外力作用，使叶片揉破变轻，卷转成条，体积缩小，且便于冲泡。同时部分茶汁挤溢附着在叶表面，对提高茶滋味浓度也有重要作用。制绿茶的揉捻工序有冷揉与热揉之分。所谓冷揉，即杀青叶经过摊凉后揉捻；热揉则是杀青叶不经摊凉而趁热进行的揉捻。嫩叶宜冷揉以保持黄绿明亮之汤色于嫩绿的叶底，老叶宜热揉以利于条索紧结，减少碎末。目前，除名茶仍用手工操作外，大宗绿茶的揉捻作业已实现机械化。

　　3、干燥

　　干燥的目的，蒸发水分，并整理外形，充分发挥茶香。干燥方法，有烘干、炒干和晒干三种形式。绿茶的干燥工序，一般先经过烘干，然后再进行炒干。因揉捻后的茶叶，含水量仍很高，如果直接炒干，会在炒干机的锅内很快结成团块，茶汁易粘结锅壁。故此，茶叶先进行烘干，使含水量降低至符合锅炒的要求。

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对古代民间艺术的赞美句子34条

1.街舞跳街舞使人注意力集中，舞蹈动作优美而随意同时，跳街舞可以通过消耗全身脂艾杨格瑜伽非常注重*的正确的摆放生理结构，骨胳肌肉的功能等，强调*动作的，我们就不能不佩服这个利用的精妙因为，郭蕾老师为这节课设计的教学目标主要就是揣摩关键词句人物的语言动作神态描写在塑造人物形象中的表达效果这也正是。

2.并将这些民间年画融入到各种民俗事务活动中

3.粉色的蓬蓬裙，让芭蕾舞者更好的展现舞蹈的灵魂，它是那么美丽优雅，不需要太多语言去形容，它就是纯白的至高无上的象征。

4.这个审美理想来自民族的基本追求

5.船长手工能力出众，做的东西唯妙唯俏。

6.舞蹈是藏在灵魂里的语言，跳舞就像是用脚步去梦想，每个动作都是一个字，组合成舞蹈这首诗。

7.剪纸是中国的民间艺术瑰宝，是民间艺术的一朵奇葩，看了让人羡慕不已，啧啧称赞。剪纸太精美了！它体现了民间艺人的心灵手巧，他是劳动人民聪明才智的展示，是民间传统文化的结晶。我也想像民间艺人一样剪出一副精美绝伦的剪纸作品，送给外国的小朋友，让他们了解中国的剪纸艺术，让剪纸成为中外文 化交流的桥梁。

8.我们看她忽而双眉颦蹙，表现出无限的哀愁，忽而笑颊粲然，表现出无边的喜乐;忽而侧身垂睫，表现出低回宛转的娇羞;忽而张目嗔视，表现出叱咤风云的盛怒;忽而轻柔地点额抚臂，画眼描眉，表演着细腻妥贴的梳妆;忽而挺身屹立，按箭引弓，使人几乎听得见铮铮的弦响!

9.店里摆满了花花绿绿的玩具听说都是一个民间艺人用手工做成的。

10.“公分顶重要”，说的是芭蕾舞者的下肢，即腿部，必须比上身，即躯干，长出公分来；腿部的长度应从裸足的后跟开始，一直量到臀线为止；而躯干的长度则应从尾椎开始，一直量到颈椎自上而下的第三节处；要求腿部长出公分，是因为芭蕾的重心移动全要靠腿部来完成，因此，观众的视点自然会集中在腿部；再者，芭蕾的贵族气派需要通过腿部的挺拔来显现；此外，就“距离即美”的古典美学而言，楼下的观众采用的是仰视角度，如果腿部不够修长，容易产生大腿如林的*，破坏古典芭蕾清心寡欲的理想；楼上的观众采用的是俯视角度，如果腿部不够修长，则容易产生侏儒成群的丑陋，毁掉古典芭蕾轻盈飘逸的美感。

11.“咔嚓咔嚓”，听，多么清爽的声音，不一会儿，一个个鲜活的性命便跃然于纸上，这就是中国民间的一种艺术—剪纸，它宛如一朵清新朴素的玉 兰花，虽然普通，但人们总是被它个性的魅力所吸引。它时而装饰在农家小院的木窗上，时而点缀在古色古香的门楣上，又时而粘帖在厚重的木柜上。鲜红的纸张上 方刻画着一个又一个的人物动物或植物，无论它在哪里，都是一道亮丽的风景。

12.一阵颤栗从她左手指尖传至肩膀，又从肩膀传至右手指尖。手上的银钏也随之振动，她完全没有刻意做作，每一个动作都是自然而流畅，仿佛出水的白莲。

13.轻步曼舞像燕子伏巢疾飞高翔像鹊鸟夜惊。美丽的舞姿闲婉柔靡，机敏的迅飞体轻如风。她的妙态绝伦，她的素质玉洁冰清。修仪容操行以显其心志，独自驰思于杳远幽冥。志在高山表现峨峨之势，意在流水舞出荡荡之情。

14.她是一位活泼可爱的小女孩，白净的瓜子脸，弯弯的眉毛下一双水灵灵的眼睛。她爱唱歌，更爱跳舞，还参加了校舞蹈队呢！她穿着那件红地白花的连衣裙，跳舞时，动作优美极了！

15.形容忠厚老实的词语【形容一个人老实】 忠厚老实的形容词非常的多，以下是小编搜索整理一篇形容忠厚老实的词语，欢迎大家阅读! 【老实疙瘩】：lǎo shí gē dā，忠厚老实的人。作宾语定语；指老实人。 【老实巴交】：lǎo shí bā jiāo，形容人规规矩矩，谨慎胆小的样子。作 【文明礼仪演讲稿】 日期：

16.中国民间也逐渐形成了一系列的艺术意象符号

17.她用她的长眉，妙目，手指，腰肢；用她髻上的花朵，腰间的褶裙；用她细碎的舞步，繁响的铃声，轻云般慢移，旋风般疾转，舞蹈出诗句里的离合悲欢。

18.这时，那踏节的盘和鼓已经摆好，舞人从容而舞，形舒意广。她的心遨游在无垠的太空，自由地远思长想。开始的动作，像是俯身，又像是仰望；像是来又像是往。是那样的雍容不迫，又是那么不已的惆怅，实难用语言来形象。接着舞下去，像是飞翔，又像步行；像是辣立，又像斜倾。不经意的动作也决不失法度，手眼身法都应着鼓声。纤细的罗衣从风飘舞，缭绕的长袖左右交横。络绎不绝的姿态飞舞散开，曲折的身段手脚合并。

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民间笑话

　　不要问我为什么哭泣，我的泪水为你而流，我的心为你而碎。我恨那个男人，他为什么要把你从我身边夺去……死小偷

　　想祝你情人节快乐却没有人陪你,想祝你五一快乐你却丧失劳动能力,总算妇女节那天能扬眉吐气你还没有这个权力!

　　人生:0岁出场亮相,30基本定向,60告老还乡,70搓搓麻将,80晒晒太阳,90躺在床上,100挂在墙上.

　　一胆小的病人被推进手术室，他要大夫和护士都把口罩摘下来，大夫说：这是规定。病人：别骗我了，是怕出了事儿被我认出来吧

　　某人去化验科，护士指着前方一牌说：非本科人员不得入内。来人大怒，骂道：我就化验个尿，还他妈要本科文凭

　　小鸡不开窍，没法送学校，公鸡母鸡不吃饲料。也不想睡觉，母鸡疼孩子，带她看医生，说我家小鸡为啥总是拿着手机笑。

　　面黄瘠瘦，放屁蔫臭;块大膘肥，放屁如雷;屁声较小，目标难找;屁声太大，自己尴尬。

　　麻雀与鸵鸟恋爱了，一天麻雀要对鸵鸟说句心里话，不得不说：亲爱的，你能躺下说话么?

　　你的笑象吃剩的狗肉令我难忘,你的话象午夜的犬吠，令我梦回,你的脸象小狗令我欣喜,但为什么你象肉包子打狗一去不回头?

　　猪的种类：养在家里的是家猪，生在山中的是野猪，读这信息的是蠢猪，如果在笑是傻猪，如果生气是笨猪，不回信息是死猪

　　希奇希奇真希奇，发现意投达春绿，春绿头脑有问题，不吃不喝不休息，要问春绿在哪里，正在埋头看消息!

　　破锅自有破锅盖,丑鬼自有丑女爱,只要情深意似海,麻子也能放光彩。

　　酒逢知己千杯少，想说爱你好不好?话不投机半句多，你不爱我请别说!

　　瞪眼是脾气，挨揍是目的，别看我胳膊细，富有爆发力，你若不相信，那就来试试!

　　一等女人：家里称霸。二等女人：在家吵架。三等女人：家中挨打。四等女人：煤气自杀。

　　六点回家是穷鬼,九点回家是酒鬼,半夜回家是色鬼,天亮回家是赌鬼.

　　猎人看到天上有只鸟，就开了三枪都没打中，但那只鸟还是掉了下来，原来那只鸟看子弹没打中就拍胸脯说：吓死了，吓死了

　　龟和蛇逛公园，只有一张票，龟让蛇缠在脖上，入园时，剪票的鹰说：站住。龟蛇慌张，鹰又说：看你那鳖样，还打领带呢!

　　夫妻相处两条原则：第一条，老婆永远是对的;第二条，万一老婆错了，参照第一条执行。

　　朋友，你相信有天堂吗?我相信有，因为当我知道你在读我的短信，我就有种身处天堂的感觉!你的存在，是我最大的快乐!

　　你好这里是短讯息点歌台，你的好友为你点播一首动力火车的 当 收听办法如下，用铁盆用力敲打头部，注意可重复收听!

　　跳舞太累、唱歌很贵、不如来个同学会，怀念校园滋味，避免单身心碎，互相信息反馈，撮合几对是几对!

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*民间舞与古典舞的关系

*民间舞与古典舞的关系

　　民间舞蹈作为一种艺术的特殊语言形式，集中体现了民族的审美与意志，具有一种强大的民族团结的凝聚力。下面是小编为大家搜索整理的关于现代舞与民间舞的关系，欢迎参考阅读，希望你喜欢！

　　*文化源远流长，博大精深，在艺术方面更是有很大的造诣，取得了让世人叹为观止的佳绩。无论是在古代，还是现代，当人们安居乐业，天下承乾时，人们就会用舞蹈来娱乐。有些地方，舞蹈更是成了生活交流的一部分，在人们的生活中占有举足轻重的地位。

　　由于人们对舞蹈诚挚的热爱，在民间更是形成了属于广大劳动人们专有的舞蹈—民间舞蹈。普通百姓有自己自娱自乐的舞蹈，与之相对应的*古代统治者，他们在繁忙的政务中也会偷闲放松自我，而具有极好观赏价值的舞蹈就首当其冲的承担起了这一份责任。历朝历代，繁荣的宫廷舞蹈就发展成了今天的古典舞。

　　1、*民间舞和古典舞的传承

　　*民间舞是一个民族或地区的物质文明与精神文明在发展的过程中，由劳动群众集体创作，又在群众中进行传承，具有鲜明的地域与民族特点，既表现了一定历史时期经济条件下的文化背景，又随着社会生活的发展而注入新的成分。

　　而*古典舞是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年*舞蹈传统的复兴。是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，他的艺术特征不但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的艺术特征；它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类，是地道的*货。

　　*民间舞与古典舞都经过了起步、发展、繁荣、再度崛起等符合历史潮流的发展趋势，在一代又一代热爱舞蹈的人中繁荣昌盛，把属于*特色的艺术品传承至今，当下更是如火如荼的发展，舞蹈已成为艺术中一道亮丽的风景。

　　2、*民间舞和古典舞的艺术特征

　　*民间舞蹈具有群众舞蹈的通俗性、普及性、趣味性、观赏性与自娱自乐的特点，朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动，适合各年龄段的人群，简单易学。同时具有鲜明的民族风格和地方特色。民族舞蹈是一种起源于人民生活中的.肢体动作语言，以日常活动抽象化为表现形式。亦可称 为土风舞、民俗舞蹈或国际民俗舞蹈。 古典舞规范化的舞蹈技艺、程式化的表现手法、严谨的训练体系和相对稳定的美学法则。具有各地区、国家和民族舞蹈艺术的代表性、传统性和典范性。他又博大精深，融合了许多武术、戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。十分注重 “形神兼备，身心互融，内外统一”。有他自己独特的神韵，是*古典舞的灵魂。 “以神领形，以形传神”体现了他真正的内涵。

　　3、*民间舞和古典舞的感情色彩性

　　人们跳民间舞蹈的目的不是为了给别人看，而是为人民自己跳的。实现自娱的基本目的。人们以民间舞蹈来达到丰富自己的生活和对生活的渴望。民间舞始终保持着它独特的民族生命意识，并在现代继续蔓延。最充分地表现一个民族的精神及其特征。每逢民族节日，络绎不绝的各族民众盛装打扮，怀着无限真挚的心愿和热情，全身心地投入到能够宣泄自己情感的歌舞海洋之中。出现难以抑制自己感情而投入到歌舞中去的场面。

　　*古典舞不仅从外形上而且从内在神韵上都找到了*传统文代精神相一致的东西，从而使*古典舞形成细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美结合与高度统一的美学特色。

　　两种舞蹈拥有自己独到，但同时又息息相关，都给热爱舞蹈的人或是以舞蹈自娱自乐的人以精神慰藉，欣赏舞蹈或是表演舞蹈都融合了参与者的精神风貌，表达了人们的喜怒哀乐，表现了人们丰富多彩的情感世界。

　　4、*民间舞和古典舞的发展的多元性

　　*是个幅员辽阔、人口众多、在我国广大地域中的56个兄弟民族。不同的生态环境、不同的历史和文化背景，使我国的民间舞更是形式多样，不仅每个民族有自己独特的舞蹈，每个地区，每个具有不同生活环境等等，都在历史的发展中，形成了具有特色的民间舞蹈。民间舞在原有的基础上获得了日新月异的迅猛发展，使我国香飘四溢的民族大花坛更加鲜艳夺目、更加富有诱人的神奇魅力。

　　古典舞继承宫廷舞蹈，本来给王宫大臣看的舞蹈，随着宫廷*，于民间传承，进入舞蹈学校，成为*古典舞蹈的源头。藉鉴于西方舞蹈的成就，主要是芭蕾舞，参照取用，并回头看*既有舞蹈与西方舞蹈的不同点，重新训练。透过文学的描写、绘画的描绘，来揣摩已经失传的古代舞蹈样貌，重新学*与恢复取于*戏曲，*戏曲惯称「无声不歌，无动不舞」，既是如此，它的一些动作有如舞蹈，很自然的可以抽取出来，为编*古典舞提供资源。继续从民间舞蹈获取滋养

　　日益改观的人民生活、繁荣昌盛的民族文化使得*民间舞和古典舞焕然一新，舞蹈文化历经多重的淘洗，多重的接引，多重的扬弃，最终以宽松、兼容、自然、率真的传统优势和个性走向世界。

　　不管二者出生的阶级如何，不容否置的是他们对人们的生活确实产生了非常实质性的影响，给人们带来欢乐，带来惊喜，人们从中获得的乐趣那是无价之宝，是任何人都无法抹去的事实。当他们给人们带来贡献的同时，他们也得到了发展，让世人去认识他们，认可他们，在一复一日中渐渐成长，当有今日的辉煌。

　　1、技巧要求不同

　　古典舞在柔韧性和技巧上，对于舞蹈演员的要求更高更严格。但跳民族舞则需要根据各民族舞蹈的特点来调整“需求”。

　　有的民族舞需要附以道具，像蒙古族舞蹈的顶碗。

　　有的民族舞需要灵活掌握身体姿势，像傣族舞蹈“三弯”。

　　2、观看视觉感不同

　　舞台上的古典舞者，俯视着就像一支笔刷，“笔法”在时间缓慢时，偶尔会弹一个弯，而面对时就像一根杆上的音符，当落下来时，千变万化。

　　民族舞丰富多样，如朝鲜舞像仙鹤般、轻盈潇洒，*尔族舞热情洋溢，蒙族舞大气奔放，藏族舞有着自由协调之美等。

　　3、舞者感情基调不同

　　古典舞是气息和韵律带动舞姿，蕴涵*传统文化元素。跳的是意境，像诗像画像高山流水，古典舞讲究：形、神、劲、律。

　　而民族舞流传于民间、是民族文化的缩影。

　　*各个地区的民间舞蹈在流传中，虽然都有一定的格式和规范，但也都有即兴发挥的传统，特别是在一些民间舞蹈家的身上这一点尤为突出。

　　傣族舞蹈

　　民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点。

　　它是各民族生活情绪的表达，更加的接*烟火气息，带有各民族的生态生活符号。

　　4、历史文化的不同

　　我们可以在一些影视作品中看到，古典舞都与相关的历史片段和历史人物有千丝万缕的关系。比如唐代的《九部乐》等。

　　由此我们可以窥探*各个历史时期的人文景观和历史脉络。

　　而某些古典舞作品中，演绎创作的虚构细节和人物则是一种艺术加工而已，反而更能体现舞蹈本身的魅力。

　　学*、练*古典舞，可以说是在*几千年优秀传统文化的氛围里熏陶和成长。

　　今年华表奖上佟丽娅表演的古典舞片段

　　*的民族民间舞蹈，由于受生存环境、风俗*惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，在表演和风格上有着十分明显的差异。

　　民族舞最能反映各个民族的生活小事，以及人与自然间的关系，甚至能在跳民族舞时，感到“身临其境”的旅行一样，体验精彩的民族风情和文化。

　　所以，舞蹈当然不是单纯的形体动作，更是文化和历史的传承与展现。

　　学*舞蹈，我们在舞动时，每个动作细节，都是对历史文化的敬畏，对美好传承的再现。

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民间艺术的生命力与传承论文

民间艺术的生命力与传承论文

　　在个人成长的多个环节中，大家对论文都再熟悉不过了吧，论文是对某些学术问题进行研究的手段。那么你有了解过论文吗？以下是小编为大家收集的民间艺术的生命力与传承论文，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　【摘要】钦州八音班作为广西民俗吹打乐的一种演奏形式，在民间显示出了强大的艺术生命力。本文同过对钦州八音班的起源、演奏形态、实录及传承研究等进行系统化的梳理分析，希望可以为保护好本民族的传统艺术文化以及为民间音乐的“可持续发展”献出一份绵薄之力。

　　【关键词】钦州；八音；传承

　　广西地处祖国南疆，山多地少，与海为邻，一年四季绿树常青。广西同时也是少数民族聚居的地方，拥有悠久的历史，有着自己丰富灿烂的文化艺术，独特的地理风貌赋予了广西特有的艺术属性。钦州八音班作为广西传统民间音乐的古老剧种，以独树一帜，粗狂、豪放的演奏风格，成为广西吹打乐的代表。本文通过结合八音班仪式的实录，对钦州八音班文化背景的梳理，更深入探究八音班文化的传承手段及意义。

　　一、钦州八音班的起源

　　八音班作为民族吹打乐的一种合奏形式，一直在广西、贵州等地一带乡镇村落传承延续着，八音班多为当地群众自发性的组织形式，所以长久以来深受群众的喜爱。广西的八音班主要流行于钦州、玉林、南宁、贵港、防城港等地，而钦州八音班主要存在于钦北、灵山、浦北等地。其中最具代表性的有灵山县漂唐村“八音班”、钦北那蒙“八音班”等。钦州八音班发源于民间，多为散曲，曲调多样。据传，民国初期，钦州“八音”老艺人当时只拥有两支祖传下来的号筒，两把自制的二胡，两支自制的笛子，演员一般只有四至六人。到了二、三十年代后，“八音”班乐器逐渐增加，有月琴、秦琴、大胡、锣、鼓、镲、叮叮等相继加入，人数也加多了。笔者在赴灵山、浦北等地采访八音班的老艺人时，一位70多岁的老艺人表示，八音吹打班已在当地流行了几代人，到他已是第四代传人。当地的村民也相继表示：从小便在各类场合中接触到八音吹打班。由此可见，钦州八音班已成为历史悠久并不可缺少的一项民间艺术活动。钦州灵山、浦北等地多为壮族汉族以及外来迁入居民，不同的文化，不同的地域，使八音班在本地域音乐文化的基础上也逐渐吸取外来文化元素，使得八音班的艺术织体越来越丰富。

　　二、钦州八音班的演奏形式

　　钦州八音班多用于民间的婚、丧、嫁、娶、祭祖、满月、贺乔迁等。依照不同的场合来选用以唢呐为首的不同的器乐组合和演奏形式。比如过去结婚的场合，八音班的布阵也是很有讲究，以唢呐和低音号筒为前导，用来迎接新娘，其他吹打乐队居中，花轿居后；到达男方家后，仍旧以唢呐和低音号筒为前导，花轿居中，其他吹打乐队在后；但是随着时代的发展，演奏形式也不是一成不变的，越来越趋于多样化，灵活化，演奏形式也随着当时当地的情况与现场效果来灵活选择。比如新娘在娘家离别父母时，两只唢呐（一般为一公一母）齐奏；新郎新娘拜堂时，乐队成员一般采用齐奏与伴奏的丰富形式，将热闹欢快、锣鼓喧天的民间乡土氛围展示出来，在现代八音班的演奏形式中更多是以热烈、丰富的背景将活动的氛围渲染出来。钦州八音的曲牌众多，一般为祖辈流传下来和外地传来两类，祖辈流传下来的曲牌多为口口相传而来，比如：《大朝王》《催归词》《一枝梅》等；外地传来的多为吸收或借鉴外地音乐元素而融合成的曲牌，比如：《步步高》《凤凰台》《渔歌唱晚》《杨翠喜》《*湖秋月》等，均从广州传入。钦州八音班曲牌的使用，也是根据当时的气氛、环境等因素，灵活选择。比如：新郎新娘拜堂时会演奏唢呐齐奏《拜堂笛》，为宾客吹奏《金玉满堂》，迎接新娘时，会吹奏《一枝花》等。钦州八音班的吹打风格基调大致相同，但细节千差万别。相似之处就是每段散板都会有引子，由引子反复后引出主调段，最后是结束段。钦州地区根据地域的差别，细节之处也会有差异，例如：钦北地区的吹奏风格是富于千变万化的节奏，旋律婉转细致，曲牌基本都用一个固定引子，干净利落的结尾都落在强拍上。而灵山和浦北的吹打风格是节奏规整，气氛明快而热烈，结尾速度会减慢，有明显的结束预兆。除了规整的节奏及调式风格外，还有一些如《春来到》等拥有转调风格的曲牌，这一表现手法丰富了整体结构，也增加了新鲜感。钦州八音乐器种类繁多，旋律欢快细腻，表演形式主要有吹、拉、弹、敲。吹：唢呐（两支），长号、笛子等；拉：二胡、京胡等；弹：阮等；敲：木鱼、锣、鼓、扬琴等。乐器的组合主要依据场合来搭配，常见的使用，有以下几种：1.高低唢呐各一支。（声音高亢、明亮；材质：铜，长1.5米；演奏内容：引子）2.两面鼓、小钹各一支。（两面鼓材质：木；声音深厚有力，节奏明快；小钹材质：响铜制；多为伴奏吹打曲牌）3.低音号两支。（声音浑厚，在乐队中担当最低声部）钦州八音的演奏形式一般为站奏和坐奏两种。1.坐奏：一般为固定场所的演出，演出乐队围在方桌坐下，一般面向宾客的方位，可左可右。一般常用于宴会、演出等。2.站奏：常用于迎亲、送葬、舞龙舞狮等活动，一般为两只唢呐在前，其他乐队居后的队列排列，边走边奏的形式。

　　三、仪式实录

　　笔者下乡随访钦州市灵山县，*距离观察灵山县的八音班演出现场，通过实地调查、跟进八音班在民间演出场所使用的曲目与当下音乐风格异同，探究八音班在历史的发展进程当中所表现的融合与坚持。以广西钦州市灵山县以及周边八音班的传承基础在广西各个区域八音班的存在状态以及变迁发展中，从风俗*惯、社会构成、生产方式等多角度入手研究，更全面展示了八音班的.生命力。

　　四、音乐文化的传承手段及意义

　　通过对钦州八音的历史梳理，我们能够感觉到民俗文化就是在这样浓郁的民间环境中积淀而生，久而久之，便成为了当地人不可或缺的精神食粮。

　　（一）传承手段：八音班的传承人多为祖传或师徒相传，年轻一辈通过观察，师傅相授的方式，来领会精髓，“口传心授”作为八音古老的传承手段虽完整的保存了师承关系，但由于缺乏保护意识，使得今天八音班不能得到更好弘扬。

　　（二）传承意义：八音艺术是*民间艺术的瑰宝，是劳动人民智慧的结晶，*民间传统音乐不仅可以使人们了解当地的文化和信仰，还可以弘扬中华之文化。八音艺术的发展同时可以带动区域经济的发展，用文化带动经济，开拓民俗文化资源优势，寻找区域文化特色，形成经济、文化一体化链条。将民间艺术文化发展壮大，无论从何种方面都具有非常深远的意义。

　　（三）传承方式：现代文化虽对八音班有一定的冲击，但在钦州各地，八音班仍然显示出顽强的生命力，在各类红白喜丧的民俗事务中，人们仍然潜移默化的用八音吹打班来渲染气氛，这已然验证了一个道理，八音已成为一种文化的信仰和文化的符号。但这也提醒我们，如何保护好我们自己本民族的民间音乐文化；只有让民族民间传统音乐走上“可持续发展”的道路，传统音乐与环境和谐共融，才能为民间音乐文化的发展创造更好的生存土壤。

　　五、结语

　　文化的来源虽然具有多样性，但多样性的特质更应成为民间传统文化发展的铺垫，民间文化强大的生命力在与外来文化的碰撞中，发扬本民族文化的信仰与文化轮廓，融合出适应时代特色与本民族、本区域的独特文化风韵。当文化被人们潜移默化定义为“传统”时，那就说明依然存在生命力，有较深的群众影响力，可以发挥其在文化环境中的功效。某种意义上讲，文化的传承是复杂的，而不是标签式地强加于传承人，需要的是文化环境的团结，在团结中，给予民俗音乐活跃的展示空间，使之处于传播、发展与融合的文化环境中。

　　参考文献：

　　[1]卢克刚.广西少数民族“八音”考[J].艺术探索,2015(S1).

　　[2]王鑫安.邕宁壮族“八音分析与研究”[J].科技资讯,2012(19).

　　[3]顾文静.浅谈桂东南鼓吹乐“八音”的传承与发展-以贵港八音为例[J].黄河之声,2015(09).

　　【拓展内容】

　　艺术与民间艺术论文

　　民族民间艺术，是千百年来，劳动人民群众积淀下来优秀精神文化成果，民族民间文化艺术丰富了我们的生活，是历史的见证，是祖宗留下来的宝贵精神财富，是我们整个中华民族得以立足于世界民族之林的灵魂。

　　一、民族民间艺术传承与保护存在的一些问题

　　1、人民群众在认识民族民间文化方面存在许多不足之处

　　由于贵州的地理条件和人民的思想，民族民间艺术的生态环境逐渐恶化并加速消亡，许多地方对民族民间文化艺术的不可再生性认识不足，同时在对其传承和保护上缺乏相应的使命感责任感和紧迫感，没有采取合理有效措施和规划，许多民族民间文化遭到了破坏和流失。与此同时，人民群众对民族民间文化艺术的保护和传承意识非常淡薄，这样的思想和意识有待普及和提高。

　　2、民族民间文化艺术流失极为严重

　　贵州是一个多民族聚居的地方，这里民族文化和民族风情浓郁淳朴，民族民间文化和民族民间艺术博大精深，海纳百川。侗族的建筑艺术，剪纸，服饰和歌舞等丰富神秘，彝族火把节原始而气势磅礴。但是随着工业社会和市场经济的来临和不断冲击，当地的社会经济发展起来了，却使原本淳厚的民族民间文化遭到了极大的破坏，特别是外来文化的入侵，许多极富地方特色的本地文化遭受了前所未有的冲击，比如极富特色的侗族建筑濒临灭绝，侗族歌舞，刺绣等等无形文化艺术流失极其严重。许多优秀的民族民间艺术由于传承人的素质不高，使得在传承的过程中出现了丢失现象，许多优秀的民族民间艺术出现了不完整性，甚至有些出现了后继无人的状况，这加重了优秀民族民间文化艺术的流失。

　　3、民族民间艺术的宣传力度不够

　　贵州有着丰富的民族民间艺术底蕴。我们认为，在当今社会条件下，任何事物的发展都离不开宣传。这种无形的资产是一种潜在的有着巨大的价值，从目前的宣传状况来看，贵州的宣传还不到位，外边的很多人都只知道贵州有个黄果树瀑布和威宁的草海，而对于黔东南黎*的肇兴侗寨，从江的高增鼓楼，镇远的*文化名城和六枝的梭嘎村寨等却很少有人知道。

　　4、民族民间文化资金的投入应得到*的扶持

　　贵州作为一个拥有许多优秀民族民间文化的民族省份，其民族民间文化极为众多，但是由于*的不重视，长期以来在资金的投入上相对其他产业而言比较少，这使得许多优秀而不可再造的民族民间文化艺术品因国家的文物部门没有足够的收购经济，被许多国外的旅客以很低廉的价格买走。另外，在民族民间艺术的开发研究和保护中，离不开大量经费的支持，但是由于我省是经济比较落后的省份，因此在专项保护上没有足够的资金来进行投入，民族民间艺术得不到切实有效的保护。

　　二、完善措施

　　1、坚持弘扬主旋律，体现先进文化艺术、前进方向和科学发展观的原则

　　民族民间艺术，是千百年来，劳动人民群众积淀下来优秀精神文化成果，民族民间文化艺术丰富了我们的生活，是历史的见证，是祖宗留下来的宝贵精神财富，是我们整个中华民族得以立足于世界民族之林的灵魂。因此，应把民族民间艺术提到议事日程上，相关文化行政部门应把传承与保护民族民间艺术纳入到工作范畴，向人民群众介绍传承与保护民族民间文化重要性，提高他们对民族民间艺术的认识，自觉参与到民间艺术的传承与保护队伍中来，弘扬优秀的民族文化艺术精神，推动文化艺术的发展。

　　2、坚持突出地方特色，实现不同文化艺术的交汇与融合的原则

　　民族民间艺术涉及的面很广，不仅包括少数民族的服饰、器具，还包括具有民族民间代表性的传统节日、庆典活动等方方面面。因此，完善民族民间艺术的保护措施，必须立足于各个地方的民族特点，进行保护。贵州*年来，举办了多次民间艺术的轰动展览，把我省多侗族、苗族、布依族的文化艺术展现出来，从而进一步实现了不同文化的交汇与融合。

　　3、遵循民族艺术发展与民族地区建设，以及民族艺术与环境相互协调的原则

　　就在去年，一次机会怀着期待的心做了十几个小时的汽车去到六枝的梭嘎，可是到了那里早已物是人非，本身的村落没有的，村民的生活也不一样的，住的是砖房，穿的是汉衣，等游客去到那里才穿上自己的民族服饰跳一场舞、唱一首歌，村民的生活确实满带笑容，那一刻我真不知道是为文化艺术的消失而哭，还是为村民们自认为生活好了而笑。长期以来，民族民间艺术的开发和保护的矛盾一直不能得到有效的调和，有的地方为了保护民族地区房屋的原型，群众的房屋已经不能住了也不允许维修，本文认为这种没有建设的保护是短暂的，也是不利于民族发展进步的。保护要建立在建设的基础上，不能主观抑制民族的发展。因此，完善民族文化保护要遵循民族文化艺术发展与民族地区建设，使民族文化艺术在发展中得到有效的保护。

　　4、坚持以人为本，鼓励民族群众积极参与的原则

　　贵州民族民间艺术资源大多分散存留或流传于民间，由于没有专项资金用于传承与保护民族民间艺术上，致使许多民族民间艺术资源因为设备设施差而无法保存，面临腐烂和破坏的危险，这就要求*及时拨出专项资金用于对民族民间艺术的维护上，比如从实际出发因地制宜建立质量高设备好的专题博物馆、文化馆、艺术馆、等单位，对民族民间艺术传承与保护起到一定积极作用。同时可以设定一些专项奖励资金，鼓励民族群众对民族民间文化进行保护，这样让他们参与进来，对于保护民族民间文化艺术极为有利。民族民间艺术传承与保护，不是单靠一个人、一个部门就能完成的，它需要全社会全体人民的努力，需要国家方针政策作为指导。开展民族民间文化传承与保护是全社会的职责，在*宏观调控的领导下，文化艺术行政部门应担负起一定的责任，给予传承与保护民族民间文化的时间和空间，调动社会各方面的积极因素，鼓励、吸纳社会力量广泛参与，发挥各方面的作用。建立良好运行工作机制，使民族民间文化得到有效的传承与保护。

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描述茶的工艺过程的诗词：茶醉

描述茶的工艺过程的诗词：茶醉

　　一个茶香醉人的夜晚

　　虽然虚度六甲，人生也曾几回醉，

　　美酒樽前发狂颠，酒之醉也。

　　曾恋心仪丽人，

　　醉过半轮青春，色之醉也。

　　至于茶醉的机缘，或许就在今朝了。

　　刚过中秋几日，上官大师打来电话，

　　他的生态茶园新茶采摘啦，可以来体验一番了。

　　于是，约几位好友，驱车百里，

　　来到万山丛中海拔千米的祥和生态茶园。

　　夕阳余晖映照着一片片秋茶绽放的柔嫩绿芽，

　　秋风飘溢着一阵阵充满自然气息的淡淡茶香。

　　茶园师打造的茶园果然与众不同，

　　一畦畦茶树齐刷刷地吐出嫩绿的精灵，

　　这般层层叠叠随着山坡地的起伏有序排列，

　　宛如一张偌大的地毯披挂在山颠。

　　漫山遍野 四溢留香

　　余辉相映 水过鸭背 茶香醉人

　　层层叠叠 茶圃覆地

　　采摘的茶姑们茶篓里已经收获满满了，

　　但双手仍不停飞舞着，

　　直到两手掌也抓满了一大把嫩青，才心满意足地款款收工。

　　我不敢仔细地去窥视

　　她们所戴的遮阳竹笠下那一张张俊秀的笑脸，

　　但心里却很大胆地猜度：

　　她们采茶的那双巧手一定余香浓浓。

　　采茶

　　采来的茶青经晾晒是第一道工序，

　　制茶坊旁，宽敞的晾茶场以洁白的大纱布铺展着，

　　茶青约以一寸的厚度均匀撒开，

　　让自然阳光自然风自然晾去茶青中的水份。

　　晾晒

　　接下去便是杀青。

　　把晾晒过的茶青入锅炒热，使茶叶由青变黄。

　　还得经过甩青、揉青、发酵、初焙、压团、复焙、分拣等工序，

　　使原生的茶叶历经保香、守香、凝香、聚香的工艺蜕变，

　　才能得到香气醉人的茶品。

　　甩青

　　茶坊里弥漫的茶香是一种难以形容的奇特芳芬。

　　它胜似桂花的香馥，

　　胜似芝兰的醇芳，

　　胜似沉香的清香，

　　胜似少女的体香……

　　那种茶香，

　　是甘露与高山云雾和黄沙砾土地在茶树中的精灵再现，无可比拟。

　　置身于这种茶香中久了，

　　人便觉得微微醺意，倍觉精神。

　　只有知茶才会爱茶。

　　来到深山中的生态茶园里，

　　体验种茶管茶制茶的*，

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