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音乐课中的节奏训练
在日常学*、工作生活中，许多人都写过论文吧，论文是指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章。你写论文时总是无从下笔？下面是小编帮大家整理的音乐课中的节奏训练，希望对大家有所帮助！
在培养学生的音乐素质中，音乐感觉的培养很关键的一步就是对学生节奏感的训练。德国当代著名的作曲家、儿童音乐教育家卡尔·奥尔夫认为：音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。节奏可以脱离旋律而存在，旋律则不可能脱离节奏而存在。所以，节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。他特别强调从节奏入手进行音乐教育。我们现在从奥尔夫教学体系中归纳出以下几种节奏练*方法：
一、语言节奏练*。我们可以通过民谣、诗歌，让儿童从语言出发来掌握节奏。比如最简单的《静夜思》，可以加上自创的节奏朗诵，这样学生感觉非常熟悉的东西一下子变得不一样了，很新奇，也必然会很感兴趣。可以结合一定的'动作和舞蹈去加强节奏，使学生在边朗诵、边跳、边拍掌、边跺脚等过程中，去培养节奏的敏感性。
二、声势练*。这是一种不受条件、环境、时间制约的极其简单易行又行之有效的培养学生节奏感的方法。通过有规律的拍手、拍腿、跺脚等形式可掌握各种多变的节奏型，并为学生自己创造节奏型为歌曲伴奏积累素材。
三、多声部及合声的节奏练*。在拍手、拍腿、跺脚的声势训练基础上，进行多声部及合声的节奏练*，对于学生掌握起来并不困难。将学生分成三组，每组以一种声势和节奏型进行练*，然后将三组合起来为歌曲伴奏，便成了三个声部的节奏音乐了。
第一组跺脚： × × ︱ × × ︱
第二组拍腿：0 × ×︱0 × × ︱
第三组拍手：××× ×︱××× ×︱
四、轮说节奏练*。在以节奏型为基础的说歌的过程当中，如果我们将学生分成两组或三组进行轮说，不仅能加强学生的节奏记忆能力，同时可为今后学*轮唱奠定深刻的感性认识。
五、变奏节奏练*。同一首歌曲可用不同的节奏分别说，也可用不同的节奏同时说。各种不同的节奏会表现出不同的风格特点。 例如：苏教版7年级上册中的歌曲《我们一起来》，节奏欢快，可试用不同的节奏型为之伴奏，更加体现歌曲的欢快情绪，学生也在这样的氛围中被感染了。
1、拍手 × ×︱× ×︱
2、拍手加敲桌 × ×︱× ×︱
3、跺脚 × ×︱× 0︱× ×︱× 0︱
以上我们介绍了五种节奏练*的方法，不是沉闷地、一味地坐着伴奏、机械地奏乐，而是能充分激发学生学*和参与的积极性。
七上诗文默写：
1、曹操的《龟虽寿》
表现了英雄人物老当益壮的胸怀的是（抒发诗人年老雄心在的是）：老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。
2、的《过故人庄》
描绘优美宁静的田园生活的句子是：绿树村边合，青山郭外斜。
3、常建的《题破山寺后禅院》
描绘山寺幽深清寂的景色，意境深邃的诗句是（写禅院幽静的环境，以及这幽景给人启示的句子是）：曲径通幽处，禅房花木深。
以动显静，因情生景、含蓄隽永的诗句是（被誉为千古名联的句子是）：山光悦鸟性，潭影空人心。
4、的《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》
把对友人的怀念之情托付给明月的诗句是：我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。
5、的《夜雨寄北》
表达诗人思念朋友，渴望团聚的诗句是（超越时空，想象日后重逢时的情景的诗句是）：何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
6、杜牧的《泊秦淮》
抨击统治者沉湎酒色，不理朝政，表现诗人忧患意识的句是（表现作者忧国忧民的一句是）：商女不知亡国恨，隔江犹唱《*花》。
7、晏殊的《》
诗中着重写今日的感伤、被誉为“千古奇偶”的诗句是（说明季节的变换，年华的交替不以人们意志为转移的客观规律的诗句是）：无可奈何花落去，似曾相识燕归来。
时光流逝，不能倒流，人们无力挽回，经常用晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”这两句诗表示慨叹。
8、杨万里的《过松源晨炊漆公店》
李玉同学刚升入初中，经过一段时间的学*，他感觉学*没有什么困难，于是学*有些松懈了。请你用《过松源晨炊漆公店》中的两句诗告诫他：正入万山圈子里，一山放过一山拦。
9、的《如梦令?常记溪亭日暮》
写瞬间美的享受的句子是：兴尽晚回舟，误入藕花深处。
写回舟迷路的句子是：兴尽晚回舟，误入藕花深处，争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
10、朱熹的《观书有感》
借水之清澈是因有源头活水不断注入来暗喻人要心灵澄明就得认真读书，时时补充新知的句子是（借景喻理，说明只有思想永远活跃，接受种种不同新思想、新知识，方能才思不断，新水长流，表现作者这种哲理性思考的句子是）：问渠那得清如许？为有源头活水来。
七下诗文默写：
1、吴均的《山中杂诗》
反映山中屋宇地势高峻的两句是（富有情趣的两句是）：鸟向檐上飞，云从窗里出。
表明诗人家住于山峰环绕、竹木茂盛的山中的两句是：山际见来烟，竹中窥落日。
2、的《竹里馆》
诗中以动衬静，表现诗人悠然自得情怀的诗句（诗中充满了诗情画意，体现了诗中有画的优美语句）是：独坐幽篁里， 弹琴复长啸。
写夜静人寂、明月相伴情景的两句是：深林人不知，明月来相照。
3、李白的《峨眉山月歌》
抒写峨眉山月色，即写月映清江之景，暗点秋夜行船之事的诗句：峨眉山月半轮秋，影入*羌江水流。
4、李白的《春夜洛城闻笛》
表达诗人对家乡的依恋和思念之情的两句是：此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
5、岑参的《逢入京使》
表达诗人对家乡、亲人无限眷念的深情的两句是：故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。
诗中借走马相逢的生活细节描写，蕴含诗人复杂情感的诗句：马上相逢无纸笔，凭君传语报*安。
6、韦应物的《滁洲西涧》
以横卧舟中的撑船人的悠闲，反衬有才人得不到重用的无奈而忧伤情怀的诗句（诗中运用对比手法，表现诗人虽有志改革却无回天之力，思归又不能的两难境地的诗句）是：春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
7、的《江南逢李龟年》
隐写“风景不殊，江河有异”的乱世时难的景况，表达出“同是天涯沦落人”的感慨的句子（诗中描绘二人晚年重逢，彼此飘零异地、感慨万千的诗句）是：正是江南好风景，落花时节又逢君。
8、刘长卿的《送灵澈上人》
从视觉和听觉两个角度描写竹林寺的景色气氛，同时点明送别时间，且对仗工整的两句是（描绘竹林寺景致的诗句或描绘竹林寺幽静环境的诗句）：苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。
写灵澈辞别归去，诗人伫立目送，依依不舍情景两句是（描绘灵澈上人披着夕阳的余晖，独自走向远方的诗句）：荷笠带斜阳，青山独归远。
9、赵师秀的《约客》
常被用来形容江南梅雨季节的清新幽静的可爱景色的两句是（描写江南梅雨季节清新幽静的景色，交待深夜候客客不至的原因，衬托诗人孤寂、无聊心情的两句是）：黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。
诗人一直伴着孤灯，焦急地等待所约的客人，营造出孤灯、夜雨、独坐的清寂氛围的诗句：有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。
八上诗文默写：
1、《长歌行》：少壮不努力，老大徒伤悲。
2、王绩的《野望》：树树皆春色，山山唯落晖。
课外古诗词阅读赏析专题训练
举例分析：
例一、十五夜望月 【王健】
中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。
今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。
1、这首诗前两句写景，你能看出当时诗人的形象和心境是怎样的？
（当时诗人孤独难眠，久久地望月苦思；心境凄凉。）
2、诗评家认为此诗之妙妙在后两句，请简要分析。
（诗人推己及人，扩大了望月的范围，境界高远。明明是自己怀人，偏说秋思落谁家。表现手法含蓄、委婉。）
例二、夜雨寄北 【李商隐】
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
1、秋字在诗中除交代季节外，还起到什么作用？
（烘托人物的心情。）
2、请用简洁的语言写出诗人今夜的心境。
（面对残烛，夜深不眠。在巴山夜雨中展读亲友询问归期的来信，心中充满归期无期的孤寂。）
实战演练：
1、山中留客（张旭）
山光物态弄春晖，莫为轻阴便拟归。
纵使晴阴无雨色，入云深处亦沾衣。
（1）首句山光物态弄春晖用一弄字，有何表达作用？
（1）三、四句说纵使晴阴无雨色，入云深处亦沾衣为什么会沾衣？诗人如此写有何意义？
2、浪淘沙？怀旧 （李煜）
帘外雨潺潺， 春意阑珊。 罗衾不耐五更寒。 梦里不知身是客， 一晌贪欢。 独自莫凭栏，无限江山。 别时容易见时难。 流水落花春去也， 天上人间。
（1）词的上片和下片分别写了什么？
（2） 天上人间一句流露了词人怎样的心境？
3、梅花绝句 （陆游）
低空银一钩，糁野玉三尺。
愁绝水边花，无人问消息。
（1）前两句为梅花的出现展示了一个怎样的背景？
（2）你对诗中的梅花形象怎样理解？
４、雪中偶题（郑谷）
乱飘僧舍茶烟湿，密洒歌楼酒力微。
江上晚来堪画处，渔人披得一蓑归。
（1）这首咏雪诗在景物的选择上有什么特点？作者这样写有什么作用？
（2）对这首诗宋人有不同评价，有人说它奇绝，也有人说它浅俗，你怎么看待？
5、绝句 （杜甫）
江碧鸟逾白， 山青花欲燃。
今春看又过， 何日是归年。
（1）诗的前两句写了哪几种景物，有何特点？
（2）山青花欲燃一句中欲字用得十分传神，请简要赏析、
6、过松源晨炊漆公店 （杨万里）
莫言下岭便无难， 赚得行人空喜欢。
正入万山圈子里， 一山放过一山拦。
（1）末句的放过和拦用得精彩，为什么？请简要分析。
（2）本诗表达了怎样的人生哲理？是怎样来表现这个深刻哲理的
7、十一月四日风雨大作 （陆游）
僵卧孤村不自哀，尚思为国戌轮台。
夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。
（1）诗中僵与孤，写出了诗人当时怎样的处境？它们在诗中有什么作用？
（2）本诗表达了作者怎样的愿望？
音乐中节奏的训练方法
音乐中时间的变化主要体现在节奏的变化中。人们常常把它比作音乐的呼吸和脉搏，它让音乐更有生命力，是音乐发展的力量源泉。而多数人往往只重视对旋律的训练而忽略了节奏的训练，忽视了节奏在音乐表现中的重要性，缺乏对节奏的控制能力，直接影响了音乐的表现。下面是小编为大家带来的音乐中节奏的训练方法，欢迎阅读。
音乐中节奏的训练方法
1.节奏概述
节奏是音乐中最早出现的形式要素，又是音乐中最具有活力的表现要素，与其它的音乐要素相比，节奏是“涉及了音乐中有关‘时间’方面的所有因素，以区别于音乐有关音高的那一方面”。
节奏是人们在音乐领域中，对时间要素的表达和感知，对节奏的认识，有不同层面。狭义上理解，它仅仅是发音点的长短与组合，是有关具体形态的问题，但就实际音乐中，同样性质的节奏单位和同样数量的发音点，完全可能由于不同的作品而言，节奏并非是孤立的，它和速度、时值、节拍、重音、小节等音乐中的诸多因素密切相关，尤其是在音型组合过程中，同样性质的节奏单位和同样数量的发音点，完全可能由于不同的重音安排而造成不同的节拍效果。广义上的节奏还将涉及音乐作品时段，即：“句法”或“曲式结构”的划分，比例与*衡问题。
2.节奏听记的训练方法
对于一些基本的节奏划分，正如李重光所说：“不管多复杂的节奏，细分之后，都是由最简单的2：1的关系组成”。也就是均等接受前半拍和后半拍，每半拍一个音，这个节奏看起来十分简单，似乎每个人都会做，但要把它准确并真正掌握了并不容易。很多人就是因为认为它简单，而不认真训练。
因此，没有打下一个巩固的，准确的基础，当进入复杂的节奏训练时就无法掌握了。只要掌握好“2：1”的基本关系，对于一切属于基本划分的节奏型的练*，均可作到触类旁通。
比如：切分节奏，这是一般学生感到比较困难的一种节奏，其实只要能唱准一拍每两个八分音符，切分节奏不过是把中间的两个八分音符连结起来而已。大切分(即两拍之内的切分节奏)掌握了，其中的八分音符变成两个十六分音符，就又可以掌握更为复杂的切分节奏。如2/4 X XX | X X X | X X | XX XX |X ― ‖。
再比如：附点音符。往往有些学生对附点音符掌握的不够准确，附点不是唱长了就是唱短了，附点后面出现的那个音符不是出现的早就是晚。在训练时应将那个附点当成一个音符来训练，并将其划分在2：1的比例中，如附点四分音符，在2/4拍中可先写成 X XX ， 然后将两个音符连接起来，如果读不准，可将第二拍的第一个音读成a，即X XX ， 然后，将a轻轻读，变为X X。
另外，不管多复杂的基本划分的节奏，将其单位拍时值增大，也就是将拍子细分的训练方法都可以变成十分简单的节奏。
对所学的基本节奏型，要进行反复的训练和模仿。基本节奏及其变体是纷繁多样的，但万变不离其宗，如果掌握其最基本的一些节奏型，那么任由其颠倒，分裂以及加入附点、休止符或延音线，所派生的复杂节奏型，也就能一通百通，迎刃而解。
3.培养节奏感
节奏训练，从某种意义上讲，也是为了准确地表达音乐情绪。而这种音乐情绪的表达恰恰是在对节奏的实际训练中对节奏产生的感觉，即所说的”节奏感”，我们通常所说某人节奏感好，主要是指这个人对节奏的反应能力强，能够准确快速地把握节奏律动，并能够保持这种符合音乐节拍律动规律的速度贯穿全曲。
节奏训练的最终目的是发展速度感、节拍感和正确的音值组合关系。在组成音乐的时间因素中，节奏、节拍和速度是三个最基本的要素。因此，我们对学生节奏感的培养和训练也应从这三个方面做起。节奏是以拍为单位来实现的，速度感就是拍感。
在教学中，要求学生保持稳定的速度和拍速匀整的能力。保持稳定这点重要，即不越来越快，也不越来越慢，更不忽快忽慢，这就是最基本的拍感。这个过程，要求学生一定要挥拍子(国外的训练中也有拍腿、跺脚和捻指等击拍方式)，使学生用正确的拍感作为衡量节奏的标准。
然而，拍感的.训练又是和节奏的变化交织在一起的，节奏越复杂，拍感的稳定性难度也越高。因此，拍感的训练需要贯穿于节奏训练的始终，使学生在内心听觉上有一个稳定的、有把握的拍感，才不至于在复杂和多声关系中显得手忙脚乱。这中间，抓住节拍重音和节奏重音十分重要，无论是什么拍子的作品，都是以强拍，即节拍重音来划分小节的，这就是节拍重音感觉，如果把节奏重音和节拍重音搞错了，小节就会划错，就面目全非了。
音乐节奏的训练是一个由感性认识到理性学*再到感性积累的过程，也是一个不断实践，不断理论的过程，它决非一朝一夕可以完成，需要长期坚持不懈的训练，才有可能达到质的飞跃。
4.节奏型的练*
带休止符的节奏型练*会造成内心的紧张感，在训练中要克服内心的紧张，以*常的心态来面对它，不要一遇到这种节奏就打乱原有的速度。要注意稳定内心速度感，加强对节奏的内心感受意识。练*它时，可以在内心默念出休止的时值，这样对于练*者来说，可以更准确的掌握休止的时值。
切分音的出现会改变节拍的强弱规律，在练*切分音时要注意，在切分音所在的节拍中，第一个音符并不是重音，重音转移到了第二个音符上，所以第二个音符的出现相对该节拍中的其他音符来说是强的。
附点节奏型常常在音乐中出现，如：× ×. 、 ××.等。对附点的时值，我们往往会忽略，常常在附点时值未延续够的情况下就停止了，久而久之就会养成没延续够时值就停止的不良*惯。也会影响后附点节奏型在音乐中的特点，影响音乐的表现力，所以一定要把附点的时值延续够。
在连音的练*中，连音的节奏会在固有的节拍内显出它的特别。练*时注意节拍的时值，在固定的时值内均匀的分配音长，同时它与其他节奏的连接上应多加注意。
5.节奏感的练*
节奏运动具有强烈的情感效应和独特的表现功能，往往同人的心理活动相对应。良好的节奏感就是对节奏各因素的敏锐感知和准确表达。节奏感是音乐感知和音乐理解形成的基础和条件。
节奏感的训练可以从培养节拍感开始。如：用节拍器来进行数拍练*。先一拍一个音，一拍两个音，一拍三个音，一拍四个音地跟着节拍器用嘴数拍练*，然后自己数着均衡的口令走路或跑步练*。这样容易让均衡的节拍感觉牢固在心中，能够有一个内心的均衡速度和节拍意识，这是开展节奏感训练的基础，它可以为学*节奏打好前期铺垫。
节奏感的训练也可以加入朗诵。我们生活在语言的环境中，语言本身含有丰富、生动的节奏，从语言节奏出发来掌握音乐节奏是比较容易的，应从有节奏的朗读开始。如：有节奏的朗读一些简单的诗词、歌词，或即兴的讲一些有节奏的话，并在朗读的同时用手拍出节奏
如有节奏的朗读诗歌：× ×.× × ×— | × ×.× × ×|
白 日 依 山 尽， 黄 河 入 海 流，
× ×.× × ×— | × ×.× × ×|
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这样既进行了节奏练*，也培养了的词语创作能力，同时也体验了节奏感。在节奏感训练过程中，还可以加入基本的指挥手势，对节奏感的训练会有很大的帮助。
如用嘴读出节奏的同时用手打出节拍，并做到每一拍的速度一致，先由慢速度的练*开始，慢慢的加速度练*，并做到强拍子的动作较明显于弱拍子的动作。这样做，一方面可使学生正确的念出每段节奏所要求的标准速度，同时又有助于音乐表现力的培养。
音乐听力的训练方法
一、听琴音
绝大多数音乐教师，都是使用风琴、钢琴、手风琴、电子琴等键盘乐器来组织教学的。因而，听琴能力的训练，是最基本的听觉训练，可不夫时机地提高听琴音的能力。
1.辨琴语。辨琴语，是属于常规性的听力训练。为了更好地组织教学，就要经常进行辨琴语的训练。以便形成相应的技能。
2.说音名。在每次教唱歌曲之前，都要进行说音名的训练。教师用琴弹出一个或几个音符(音组)，让学生试着说出其名称来，以便提高感知音符的能力。
3.唱音符。教师用琴弹奏音符或音组，让学生听后学唱，增强听音的记忆和表达能力。
二、听乐曲
让学生经常地听一听有关的器乐曲，在欣赏的过程中进行听力训练，是增强听觉器官感知能力的有效途径。
1.品乐器。乐曲，固然是由乐器弹奏出来的乐音。可在聆听某个乐曲后，让学生品味出是由哪种或哪些乐器发出的音响。例如：(1)《二泉印月》;(2)《我是一个兵》(笛子);(3)《高山流水》(古筝);(4)《雨打琶蕉》(琵琶);(5)《喜洋洋》(唢呐、笛子、弦乐、打击乐等)。
2.讲曲名。让学生在每次欣赏乐曲后，准确无误地讲出乐曲的题目，以利更好地认知乐曲，丰富音乐知识。例如：(1)江南(广东)音乐(《紫竹调》、《步步高》、《十面埋伏>;(2)民族音乐(《信天游》、《小放牛》、《有个金太阳》;(3)西洋音乐(《天鹅湖》、《月光曲》、《斗牛士》)。
3.记曲谱。在识谱教学进行到一定程度的时候，可让学生试着记录曲谱，进行较高层次的听力训练，提高边听边记的能力。当然不能超之过急，应由浅入深，由少到多，逐步量力而行，能记多少是多少，哪怕是象征性的也好。教师进行必要的检验和指导。激发感知、记忆，再现曲谱的兴趣，强化听音能力的训练。
三、听歌声
在音乐听力训练的过程中，教师可以充分发挥收录机的作用，让学生欣赏录音磁带上的歌曲，然后进行相应的听力训练。
1.听歌曲。教师可以有针对性地利用收录机，播放著名或流行歌曲，让学生在欣赏不同风格和流派的歌曲过程中，进行感知歌曲的训练。例如：(1)民族歌曲(《沂蒙山小调》、《绣金匾》、《二月里来》;(2)美声歌曲(《我爱你祖国》、《北京颂歌》、《大海故乡》;(3)通俗歌曲《九百九十九朵玫瑰》、《好人一生*安》、《山不转来水也转》等。
2.评歌手。在听完录音或学生自己听过歌曲后，可令其评头论足地评议某些歌手的演唱风格及技巧，例如：李谷一、、*、郭颂、李双江、蒋大为、毛宁、杨玉莹等，从而增强鉴赏能力。
3.谈感受。在每次的听音训练之后，都应进行畅谈体会的训练，进一步提高感受和体验能力，激发学好音乐的兴趣;相互借鉴和启发，不断地进行自我完善，使听力训练有所发展和升华。
如上所谈，在音乐教学中，可根据学生的特点和实际情况，不失时机地、有计划地进行听力训练，逐步增强学生感知音乐的能力，为学好音乐插上理想的翅膀。
音乐中节奏的训练方法
节奏是音乐的基础，也是旋律的骨架，它在音乐中的价值是无可取代的。音乐中时间的变化主要体现在节奏的变化中。人们常常把它比作音乐的呼吸和脉搏，它让音乐更有生命力，是音乐发展的力量源泉。而多数人往往只重视对旋律的训练而忽略了节奏的训练，忽视了节奏在音乐表现中的重要性，缺乏对节奏的控制能力，直接影响了音乐的表现。因此节奏的训练是非常必要的，小编将从以下几方面对节奏的训练加以阐述。
01、节奏型的练*
带休止符的节奏型练*会造成内心的紧张感，在训练中要克服内心的紧张，以*常的心态来面对它，不要一遇到这种节奏就打乱原有的速度。要注意稳定内心速度感，加强对节奏的内心感受意识。练*它时，可以在内心默念出休止的时值，这样对于练*者来说，可以更准确的掌握休止的时值。
切分音的出现会改变节拍的强弱规律，在练*切分音时要注意，在切分音所在的节拍中，第一个音符并不是重音，重音转移到了第二个音符上，所以第二个音符的出现相对该节拍中的其他音符来说是强的。
附点节奏型常常在音乐中出现，如：× ×．、× ×．等。对附点的时值，我们往往会忽略，常常在附点时值未延续够的情况下就停止了，久而久之就会养成没延续够时值就停止的不良*惯。也会影响后附点节奏型在音乐中的特点，影响音乐的表现力，所以一定要把附点的时值延续够。
在连音的练*中，连音的节奏会在固有的节拍内显出它的特别。练*时注意节拍的时值，在固定的时值内均匀的分配音长，同时它与其他节奏的连接上应多加注意。
02、节奏感的练*
节奏运动具有强烈的情感效应和独特的表现功能，往往同人的心理活动相对应。良好的节奏感就是对节奏各因素的敏锐感知和准确表达。节奏感是音乐感知和音乐理解形成的基础和条件。
节奏感的训练可以从培养节拍感开始。如：用节拍器来进行数拍练*。先一拍一个音，一拍两个音，一拍三个音，一拍四个音地跟着节拍器用嘴数拍练*，然后自己数着均衡的口令走路或跑步练*。这样容易让均衡的节拍感觉牢固在心中，能够有一个内心的均衡速度和节拍意识，这是开展节奏感训练的基础，它可以为学*节奏打好前期铺垫。
节奏感的训练也可以加入朗诵。我们生活在语言的环境中，语言本身含有丰富、生动的节奏，从语言节奏出发来掌握音乐节奏是比较容易的，应从有节奏的朗读开始。如：有节奏的朗读一些简单的诗词、歌词，或即兴的讲一些有节奏的话，并在朗读的同时用手拍出节奏。
如有节奏的朗读诗歌：
× ×．× × ×— | × ×．× × ×|
白 日 依 山 尽， 黄 河 入 海 流，
× ×．× × ×— | × ×．× × ×|
欲 穷 千 里 目， 更 上 一 层 楼。
这样既进行了节奏练*，也培养了的词语创作能力，同时也体验了节奏感。在节奏感训练过程中，还可以加入基本的指挥手势，对节奏感的训练会有很大的帮助。如用嘴读出节奏的同时用手打出节拍，并做到每一拍的速度一致，先由慢速度的练*开始，慢慢的加速度练*，并做到强拍子的动作较明显于弱拍子的动作。这样做，一方面可使学生正确的念出每段节奏所要求的标准速度，同时又有助于音乐表现力的培养。
随着时代的发展，教育观念的转变必然引起教学方法的改革。今天，我们的教育思想已经发生了很大的改变，不仅要会“传道、授业、解惑，”而且还要培养学生的综合素质，特别是创新能力，音乐教育也是如此，音乐是音响的艺术，听觉的艺术，而听觉记忆具有广泛的含义，听觉记忆是发展记忆的重要前提，良好的记忆心理准备是影响听觉记忆的重要因素。
1节奏概述
节奏是音乐中最早出现的形式要素，又是音乐中最具有活力的表现要素，与其它的音乐要素相比，节奏是“涉及了音乐中有关‘时间’方面的所有因素，以区别于音乐有关音高的那一方面”。节奏是人们在音乐领域中，对时间要素的表达和感知，对节奏的认识，有不同层面。狭义上理解，它仅仅是发音点的长短与组合，是有关具体形态的问题，但就实际音乐中，同样性质的节奏单位和同样数量的发音点，完全可能由于不同的作品而言，节奏并非是孤立的，它和速度、时值、节拍、重音、小节等音乐中的诸多因素密切相关，尤其是在音型组合过程中，同样性质的节奏单位和同样数量的发音点，完全可能由于不同的重音安排而造成不同的节拍效果。广义上的节奏还将涉及音乐作品时段，即：“句法”或“曲式结构”的划分，比例与*衡问题。
2节奏听记的训练方法
对于一些基本的节奏划分，正如李重光所说：“不管多复杂的节奏，细分之后，都是由最简单的2：1的关系组成”。也就是均等接受前半拍和后半拍，每半拍一个音，这个节奏看起来十分简单，似乎每个人都会做，但要把它准确并真正掌握了并不容易。很多人就是因为认为它简单，而不认真训练，因此，没有打下一个巩固的，准确的基础，当进入复杂的节奏训练时就无法掌握了。只要掌握好“2：1”的基本关系，对于一切属于基本划分的节奏型的练*，均可作到触类旁通。比如：切分节奏，这是一般学生感到比较困难的一种节奏，其实只要能唱准一拍每两个八分音符，切分节奏不过是把中间的两个八分音符连结起来而已。大切分(即两拍之内的切分节奏)掌握了，其中的八分音符变成两个十六分音符，就又可以掌握更为复杂的切分节奏。如2/4 X XX | X X X | X X | XX XX |X ― ‖。
再比如：附点音符。往往有些学生对附点音符掌握的不够准确，附点不是唱长了就是唱短了，附点后面出现的那个音符不是出现的早就是晚。在训练时应将那个附点当成一个音符来训练，并将其划分在2：1的比例中，如附点四分音符，在2/4拍中可先写成 X XX ， 然后将两个音符连接起来，如果读不准，可将第二拍的第一个音读成a，即X XX ， 然后，将a轻轻读，变为X X。
另外，不管多复杂的基本划分的节奏，将其单位拍时值增大，也就是将拍子细分的训练方法都可以变成十分简单的节奏。对所学的基本节奏型，要进行反复的训练和模仿。基本节奏及其变体是纷繁多样的，但万变不离其宗，如果掌握其最基本的一些节奏型，那么任由其颠倒，分裂以及加入附点、休止符或延音线，所派生的复杂节奏型，也就能一通百通，迎刃而解。
3培养节奏感
节奏训练，从某种意义上讲，也是为了准确地表达音乐情绪。而这种音乐情绪的表达恰恰是在对节奏的实际训练中对节奏产生的感觉，即所说的”节奏感”，我们通常所说某人节奏感好，主要是指这个人对节奏的反应能力强，能够准确快速地把握节奏律动，并能够保持这种符合音乐节拍律动规律的速度贯穿全曲。
节奏训练的最终目的是发展速度感、节拍感和正确的音值组合关系。在组成音乐的时间因素中，节奏、节拍和速度是三个最基本的要素。因此，我们对学生节奏感的培养和训练也应从这三个方面做起。节奏是以拍为单位来实现的，速度感就是拍感。在教学中，要求学生保持稳定的速度和拍速匀整的能力。保持稳定这点重要，即不越来越快，也不越来越慢，更不忽快忽慢，这就是最基本的拍感。这个过程，要求学生一定要挥拍子(国外的训练中也有拍腿、跺脚和捻指等击拍方式)，使学生用正确的拍感作为衡量节奏的标准。
然而，拍感的训练又是和节奏的变化交织在一起的，节奏越复杂，拍感的稳定性难度也越高。因此，拍感的训练需要贯穿于节奏训练的始终，使学生在内心听觉上有一个稳定的、有把握的拍感，才不至于在复杂和多声关系中显得手忙脚乱。这中间，抓住节拍重音和节奏重音十分重要，无论是什么拍子的作品，都是以强拍，即节拍重音来划分小节的，这就是节拍重音感觉，如果把节奏重音和节拍重音搞错了，小节就会划错，就面目全非了。
音乐节奏的训练是一个由感性认识到理性学*再到感性积累的过程，也是一个不断实践，不断理论的过程，它决非一朝一夕可以完成，需要长期坚持不懈的训练，才有可能达到质的飞跃。
怎样训练音乐的节奏律动
节奏包括节拍和速度这两个概念，前者是指音乐规律性的强弱交替的运动，即拍点的组合，后者是指律动的速度。节奏的律动就是节奏的生命。以下是小编整理的怎样训练音乐的节奏律动，供大家参考。
怎样训练音乐的节奏律动
音乐节奏律动音乐中的节奏概念是很宽泛的，从最宏微观的角度看，它可以说是音乐的“进行”，这个概念包括了音乐中各种各样的运动形态，既有轻重缓急，也有松散与紧凑。具体来说，节奏包括节拍和速度这两个概念，前者是指音乐规律性的强弱交替的运动，即拍点的组合，后者是指律动的速度。
节奏在自身的感觉
在知道拍号和每分钟有多少拍后，我们就要去感觉节拍。有的学生不去感觉节拍的分组，节奏的特性，等等，而是机械也数着拍子，我们要把这种被动变为主动，进入内心的节奏感觉。要做到有内心的节奏感觉，首先要去感觉节奏。
许多节奏方面的缺点之所以产生，实际上是由于自己本身没有很好地理解作曲家的精神和他的风格，作品的艺术形象。这就使永远变化无穷的多种多样的表演手法同作品、作品的意义、内容相一致首先是同它的形式结构，作曲法本身，声音素材取得完全的协调，只有这样，表演才可能是好的，艺术的。
1.在技术性段落中，要划分清楚一些有规律的组织的节奏。
2.要对节奏有感觉，也就是说对每小节内强拍弱拍的区分有感觉。
举几个常用的节拍：四二拍是强、弱，四三拍是强弱、弱，四四拍是强、弱、次强、弱、八六拍依次是强、弱、弱、次强、弱、弱。
举例一首作品来说，这首乐曲，表现的是船水中摇荡的背景。船歌一般是用八六拍子写成的。以三个八分音符为一组，每小节分为两组，根据六拍的节奏特点，把船在水中左右摇摆着前进的感觉表现得恰到好处。我们在演奏时，把第一拍作为一个重音，二三拍轻轻地带过去，第四拍作为次重音也要放下去一个小重量，然后五六拍再轻轻的演奏。只要把这些力量安排好了，演奏的的时候的心里节奏就会慢慢形成。有些演奏者过远地偏离原谱和作者的构思，其根本在于不够理解作品的基本内容，歪曲作品的结构。因此，我们必须养成认真去分析节奏，并去感觉、体现它的*惯，这是保证演奏中基本的节奏感所必需的。
节奏与律动感
节奏的律动感，是要通过自己的内心去体会，去感受，其要点是结合乐曲的情绪语言、意境，选择好合适的节奏。这种律动感可说是一种韵律。真正以内心感觉到节奏，感觉到活生生的脉搏，节奏的律动就是节奏的生命。律动经常在较快速的段落和有规律的伴奏音型部分能更明确地得到体现。比如，在八六拍子中，每小节分成两组，每组六个八分音符。在淡雅、宁馨的旋律之下，伴奏音型*稳而美好地缓缓向前流动着，每六个音为一个律动。这六个音中，第一个音稍重一些，作为律动的点和依靠，后五个音均匀柔和地连续下去。这时音乐的表达会让人更加的舒服，安逸，表现力大大提高。在这种感觉中，逐步去体会出合适的律动速度和意境。节奏的律动感是一种活生生的，发自内心的感觉，就像脉搏对人的生命那样的富有活力。我们必须多听、多想、多体会，才能有正确的自我律动。
节奏与速度
如果演奏者没有把大型作品，作为一个整体来加以足够的思考并去感觉，就必然会出现速度上和节奏的错误。有得演奏者在刚开始表演作品是难以确定作品正确的基本速度。开始时采用的速度如果是不肯定的或是错误的，往往会对整个作品产生影响，有时即使作品的速度得到改进，但是表演的完整性却已遭到破坏。练琴时可以试用各种与原来速度略为有所不同的速度，借以确定以最慢到最快速度的状态，这是一种很好的方法开始表演之前，最好在思想上把开始时的速度和作品以后发展中的某个地方作一比较。
比如，一个作品速度是每分钟一百二十拍。乐曲开始，整个第一行速度极稳定。第二行第一小拍标上了加快，要求从这一小节第一拍起加快，一共两小节，这个加快，这两小节从原速开始，一拍比一拍更快，这是一个逐渐加快的.过程。 比如表现刑警开始行动，罪犯的四下逃窜的情景，演奏者常常过急，一下子加速至最快，这就成了突快，而不是渐快了。这样却违背了作曲者本身的意愿。在加快之后第二行的第三小节标着回原速，从这一拍起，马上要回到一分钟一百二十拍的基本速度上去，这个速度不能忘记。由此可见，乐曲速度的变化是需要演奏者长时间的学*，培养节奏的律动感。所以，在变化节奏中，变化的部分能否做到渐慢或渐快，回到原速时节奏是否清楚、稳定，是我们对节奏感的很好考验。
总之，节奏是音乐的基础，也是音乐的生命，节奏又是千变万化。其实每个曲子都会有一个基本的节奏，在演奏过程中，演奏者掌握了这点，对于演奏好整个乐曲就不会有太大的难度。
音乐律动活动与幼儿节奏感的培养
当我们看到尚在襁褓中的婴儿就能够随着欢快的音乐摆动手臂、有力蹬腿时，我们无不惊异于音乐对生命的强烈作用和儿童与生俱有的音乐潜质。音乐之所 以能对婴幼儿产生这样的影响，是因为它的最基本元素流动性、运动性、节律性能吸引感官不由自主地去跟随它。这种“上下翻飞”的美妙声响和有节律的运动又会 进一步刺激婴幼儿的运动神经，而我们知道，运动正是生命成长的内在动力。
一、音乐律动活动的教育价值
音乐和运动不但与生命成长关系密切，而且与个体的心智发展关系密切。感官一运动发展的关键期发生在儿童从出生到四五岁之间。它是这个时期儿童主要的学* 方式。跟随音乐的身体律动可使幼儿对音乐的情绪情感有更直接的感受和更自主的表达。幼儿通过身体动作感知音乐的基本要素，如速度的快慢、力度的强弱、音调 的高低、段落的划分乃至它们之间的种种关系等。跟随音乐的身体律动还能培养幼儿听觉的专注力以及提高幼儿的想象力、动作反应能力、自我控制能力和创造力， 等等。动作还像一座连接感性和理性的桥梁，能帮助幼儿理解音调的高低，感知音乐的开始和结束，这些都可为幼儿抽象思维能力的发展提供条件。
二、音乐律动活动与节奏能力发展
节奏是音乐的重要元素，是音乐美感的重要来源。它充满活力，也充满情感和意义。所有的节奏都需要通过身体的动作和肌肉的反应来感知，节奏感完全依赖于运动。儿童阶段是感受和体验节奏的最佳年龄期。
达尔克罗兹体态律动的理论认为，人无不具有天生的节奏本能，但是需要诱发和培养。只有以听音乐和做身体动作为手段，才能唤醒儿童天生的音乐本能。我们可 以通过音乐与运动相结合的学*形式，把儿童对音乐的理解转化为具体的动作、节奏和声音。把音乐表现中的力度、速度、音色变化等与儿童运动时的能量、空间、 时间感受融合在一起，从而培养他们体验音乐情绪的能力。达尔克罗兹认为，身体是体验节奏的第一载体，节奏是音乐教育中的一种特殊力量，人体运动是音乐节奏 的外在表现。
在奥尔夫“原本性音乐”的教育理念里，音乐教育应该融语言、动作、音乐为一体，而能够把它们融合在一起的核心就是节奏。
柯达伊提出，节奏的形式及其表现力极为丰富和精细，它可使各种分散的音乐要素通过组织和规律化成为一种内在的力量，所以节奏感培养不但是感受、理解、表现音乐的基础，而且能发展幼儿的感知能力、反应能力、记忆能力和自我控制能力。
三、发展节奏感的律动活动的主要形式
幼儿园音乐活动中的律动主要包括声势、游戏、即兴表演、集体舞等形式。奥尔夫音乐教育体系创造了一整套通过动作开展音乐教育的方法，其中的“声势”是指 用身体作为乐器，通过身体动作发出声响的一种方法。基本的声势包括跺脚、拍腿、拍手、捻指四种形式。声势对培养幼儿的节奏感、听辨力、记忆力、创造力都有 积极的作用。可供幼儿园选用的发展节奏感的律动活动形式多样，如手指游戏、原地做动作、在移动过程中做动作等。
手指游戏较简单，并且深受幼儿喜爱，有助于发展幼儿的小肌肉动作能力。例如，配合碰碰眼睛、耳朵、手脚动作的歌曲，不但可以帮助幼儿发展精细动作能力，还可以帮助幼儿认识身体并建立起身体意识。
原地做动作是指让幼儿在一个稳定的环境中探索站、坐、蹲等身体动作。幼儿动作发展的规律是从原地做动作到在移动过程中做动作。幼儿对动作的控制则是从控制头部和上半身动作开始，再向控制下部肢体动作发展的。
在移动过程中做动作是指伴随音乐做弹跳、摇摆、跑动、舞蹈等动作。移动位置的运动丰富了动作样式，也促使幼儿有了更多动作想象和自我表达的机会。例如， 可缓慢拖着脚步走，可挺起身子、脚步有力地走，可轻松地蹦跳，等等。通过轻快与沉重的对比，幼儿能够准确地体验到音乐情感的表达。又如，配合不同风格的 (轻柔的、欢快的、节奏鲜明的)音乐即兴跳舞。可以帮助幼儿通过自由的肢体动作感知音乐节奏，体验快乐。
设计律动活动要遵循幼儿的年龄、心理和运动能力的发展规律，切合幼儿的实际能力。组织活动时要从他们能够做的动作开始。例如，组织小年龄幼儿开展律动活动时。可以让他们先在原地做动作，待他们有所体验后再在移动过程中做动作。
纱巾、彩带、皮球、节奏棒、呼啦圈等道具具有重要的辅助作用，可以增强幼儿对音乐活动的兴趣和对节奏感、音乐的理解。例如。可用三角铁帮助幼儿理解三拍 子；用大球、小球的不同排列帮助幼儿理解节拍的强弱规律，区分不同的节拍；用节奏棒、纱巾等配合即兴创编节奏和舞蹈动作。以帮助幼儿感知音乐的旬、段划 分；用进出呼拉圈的方式帮助幼儿探索空间位置，等等。使用道具辅助律动活动比只做徒手动作更有意思，有利于幼儿把身体的各个部分都活动开来，也有利于幼儿 表达对音乐的感受，调动幼儿参与音乐活动的积极性。
四、律动活动的实践举例
1 《小毛巾》——体验稳定拍感
《小毛巾》是一首台湾童谣，歌词诙谐，曲调朗朗上口，速度适中，适合小班幼儿歌唱。每段歌曲前两句是重复的，“小小毛巾爱玩水，洗了眼睛鼻子嘴”，幼儿 可以做洗眼睛、鼻子、嘴的动作，之后则根据所唱出的身体部位做动作，如第一段的歌词是“还跟耳朵亲亲嘴”，第二段的歌词是“还跟耳朵、还跟脖子亲亲嘴”。 第三段的歌词是“还跟耳朵、还跟脖子、还跟眉毛亲亲嘴”。歌唱时既要保留基本动作，又要逐渐增加新的动作，以发展幼儿的注意力和记忆力，使活动更有趣味 性。
理解稳定拍感是感知节奏的重要基础。练*时可引导幼儿伴随歌谣或歌唱做踏脚、拍手、走路、敲击打击乐器等动作，以感受稳定节拍，理解连续、均匀的节拍运动特点。
2 马跑、兔蹦、蛙跳等——体验不同的节奏时值
在教学实践中，教师要善于运用儿童在日常生活、游戏、歌唱活动中自然形成的节奏感来发展他们的节奏能力。例如，可以引导幼儿从“敲门”“握手”“钉钉子”“补鞋”等动作中发现节奏，可以通过模拟自己喜爱的动物的跑、跳动作来丰富对节奏的感知。
①学*奔腾跑跳动作。这既是学*跑跳步，也是学*附点节奏。如果教学对象是年龄比较大的孩子，可以让他们直接从模仿马跑的动作开始。如果教学对象是年龄 较小的孩子，则可以从各种有关马的问题或故事引入。为了帮助幼儿更加准确地模仿马的奔跑节奏，教师可以先让幼儿围坐在地板上用手在地板上拍击，然后跟着教师的鼓声在移动过程中做动作。
②学*双脚蹦跳动作。可让幼儿通过模仿兔子、袋鼠的蹦跳动作，练*双脚蹦跳。蹦跳的节奏可以是四分音符时值，一拍一跳，也可以是八分音符时值，一拍内两跳。
③学*单脚跳动作。可给幼儿看美洲印地安人跳舞的图片或视频，启发他们发现舞蹈中单脚跳的形式。听着教师的击鼓声，孩子们做出单脚跳动作。同时口中可发出“噢、噢、噢”的欢叫声。单脚跳动作的特点是第一拍重音(这一拍也可以是双脚跳)，两只脚按小节交替做动作(一小节一换脚)。教师可带领幼儿在四拍子、三拍子、二拍子的不同节拍形式中练*。
④学*弱起拍的跳跃动作。教师可先启发幼儿讨论“青蛙是如何跳跃的”。然后发现青蛙之所以跳得高、跳得远，是因为它有一个准备动作。它的节奏是，然后启发幼儿跟着教师的鼓声练*，体验这种“弱起”准备的节奏感觉。
在教学实践中，教师可以把上述各种节奏和运动形式串联起来，配合鼓和其他打击乐器引导幼儿练*。
需要强调的是，为了开展音乐律动活动，教师需了解和掌握幼儿生理和运动能力发展的基本规律。一般说来，两岁以上的儿童可以做走、跑、双脚蹦跳等动作。三 岁以下的儿童不容易做奔腾跑跳动作，但是可以让他们尝试跟着鼓声做提肩膀的动作，它同样能够帮助他们感觉到节奏的弹性、跳跃和向前推进的特点。四岁以下的 儿童往往不容易做单脚跳动作，他们常常保持不住身体的*衡，容易感到疲劳。四岁以上儿童一般能做出青蛙跳动作。
3 圣诞老人的驯鹿——学*渐快和渐慢
①教师和幼儿围坐在地板上。教师出示驯鹿的照片，问幼儿：“你们知道驯鹿最特殊的工作是什么吗?”孩子们回答说：“是给圣诞老人拉雪橇。”教师又同： “它的脖子上挂的是什么?做什么用的?”教师和孩子们通过讨论得出：驯鹿喜欢听铃铛的声音，铃铛的声音和走路的声音配合起来很好听。由此吸引孩子们的注 意，进入教学环节。
②教师说：“让我们用手来当驯鹿的脚，也跑起来飞上天吧!”孩子们跟着教师用手拍击地板，经历“慢走——小跑——逐渐加 快——快跑——飞起来”(“飞起来”的时候不再拍击，而用手臂在空中做盘旋飞行的动作)的过程。教师说：“驯鹿要降落到××小朋友的家门口了，它可不是一 下子掉下来的噢，让我们帮助驯鹿慢慢地降落下来。”大家一起拍击地板，经历“快跑——小跑——走——停”的过程，体验速度的渐快和渐慢。
③教师说：“请你们大家做驯鹿，我来做铃铛，现在我们要去送礼物了!注意驯鹿走路的声音要和铃铛的声音一致啊!”教师可摇动串铃或其他金属类乐器引导幼儿感知渐快和渐慢的动作特点，当“驯鹿”飞起来时铃声停止。之后可让孩子们轮流敲击铃铛指挥动作。
④做过几次固定位置的活动后，选一个幼儿当驯鹿，让他听着铃声合拍地在圈外跑动，表示去送礼物。其他幼儿继续在地板上拍出节拍。幼儿可轮流当驯鹿。
⑤教师再启发：“驯鹿跑动时除了可以听到铃声，还可能听到其他声音吗?”教师敲击双响筒，模拟鹿蹄声。最后，铃声、鹿蹄声和幼儿跑动的声音、所做的动作融合在一起，完成从固定位置到移动位置的活动，体验速度的渐快和渐慢。
谐音的古诗词集锦
在**淡淡的日常中，大家都经常接触到古诗吧，古诗泛指*古代诗歌。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，下面是小编收集整理的谐音的古诗词集锦，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
1.莲(连)子心中苦 梨(离)儿腹内酸
2.身居宝塔，眼望孔明(诸葛亮)，怨江围(姜维)实难旅步(吕布)
3.鸟处笼中，心思槽巢(曹操)，恨关羽(关羽)不得张飞(张飞)
4.两舟竞渡，橹速(鲁肃)不如帆快(攀哙)
5.百管争鸣，笛清(狄青)难比萧和(萧何)
6.因荷而得藕，(因何而得偶) 有杏不须梅，(有幸不须媒)
7.孔子生於舟(周)未 光舞(武)起自汉中
泥肥禾尚瘦
晷短夜差长
「晷」音鬼，谐音的古诗。上联的意思是：泥土肥沃，但禾苗仍然瘦弱。下联的意思 是：太阳在天上的时间越来越短(所谓晷短，此乃夏至后发生的自然现 象)，日夜的时差越来越长。若以谐音读此联，则变成：尼肥和尚瘦 鬼短夜叉长
师姑田里挑禾上
美女堂前抱绣裁
上联为祝枝山所出，下联为沈石田所对。「禾上」谐音「和尚」， 「绣裁」谐音「秀才」。
上联：
山童采栗用箱承，劈栗扑簏
下联：
野老卖菱将担倒，倾菱空笼
注解：
此联之妙，在于末四字既关含义，又是象声。
上联：
贾岛醉来非假倒
下联：
刘伶饮尽不留零
注解：
明代唐伯虎与张灵，饮酒整日，俱醉，遂对此联。酒喝得一干二净， 人也真个倒也倒也。贾岛、刘伶，俱为善饮者。此联好做酒店招牌。
檐下蜘蛛一腔丝意
庭前蚯蚓满腹泥心
上联：「丝」谐「私」。
下联：「泥」谐「疑」，方言读音。
因荷而得藕
有杏不须梅
上联：荷「何」，藕「偶」。
下联：杏「幸」，梅「媒」。
昨夜敲棋寻子路
今朝对镜见颜回
子路，即孔子的弟-子，又可解为「棋子的路数」，散文随笔《谐音的.古诗》。
颜回，即孔子的弟-子，又指「面颜的真容」。
未出土时便有节
及凌云处尚虚心
借写竹咏物言志。
粟绽缝黄见
藕断露丝飞
上联谐凤凰。
下联谐鹭鸶。
孔子生於舟末
光舞起自汉中
上联：舟「周」。
下联：舞「武」。
虚心竹有低头叶
中考古诗词：曹操《观沧海》
古诗词是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。诗按音律分，可分为古体诗和*体诗两类。下面是小编精心整理的中考古诗词：曹操《观沧海》，欢迎阅读与收藏。
【原作】
观沧海
曹 操
东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。
树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。
日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。
幸甚至哉，歌以咏志。
【作者介绍】
曹操（155—220），字孟德，小字阿瞒，一名吉利，沛国谯（今安徽省亳州市）人。*东汉末年著名的军事家、政治家和诗人，三国时代魏国的奠基人和主要缔造者，后为魏王。其子曹丕称帝后，追尊他为魏武帝。曹操一生征战，为全国尽快统一，在北方广泛屯田，兴修水利，对当时的农业生产恢复有一定作用；其次，他用人唯才，打破世族门第观念，抑制豪强，所统治的地区社会经济得到恢复和发展。此外，他还精于兵法，著《孙子略解》、《兵书接要》《孟德新书》等书。作为一代枭雄，他精通音律，善作诗歌，抒发政治抱负，并反映汉末人民苦难生活，慷慨悲凉。
中考古诗词鉴赏 ·曹操的《观沧海》
【注释】
①碣（jié）石：山名。碣石山有二，这时指的大碣石山。一说即指今河北省昌黎县的碣石山。
②澹澹（dàn）：水波摇荡貌。
③竦（ sǒng ）峙（zhì）：耸立。
④星汉：银河。
【译文】
登上高高的碣石山，来眺望苍茫的大海。水波汹涌澎湃，山岛高高的挺立在水中。山岛上有丛生的树木，各种各样的奇花异草生长的很茂盛。吹起萧瑟的秋风，水中涌起了水花波浪。太阳和月亮，好像在大海里升起。银河、太阳和月亮灿烂，好像出自大海里。真是幸运极了，用歌唱来表达自己的思想感情吧
【鉴赏】
《观沧海》是曹操的名篇，是曹操《步出夏门行》的首章，汉代乐府诗一般无标题，《观沧海》这个题目是后人加的。乐府诗原来是可以歌唱的，诗的最后两句“幸甚至哉，歌以咏志”是合乐时加上的，是诗歌的附文，跟诗的内容没有联系。《观沧海》通过对于沧海的描绘和歌咏，表现出壮阔的胸怀。
赏析中华古典诗歌理当知人论世。汉献帝建安十二年（207年）八月，曹操借许攸之计，挥鞭北指，以少胜多，大破盘踞在我国东北部的'乌桓族（当时辽东半岛上的一个少数民族*）及袁绍的残余势力，统一了北方。是年九月，曹操在归途中登上碣石山（位于今河北省东亭县西南的大碣石山。此山现已不存，相传已沉入大海），观看沧海壮丽景色。此时，曹操踌躇满志，意气昂扬，挥笔即书，便有了《观沧海》一诗。 ？
这首诗写景由*及远，由实到虚，动静结合，虚实并用，层次分明，状尽大海浩淼无垠、吞吐日月的宏大气势，实际上是极写诗人那如“沧海”般的情怀，抒发了诗人决心消灭所有残敌，誓统一*的壮志豪情。
诗的开头二句“东临碣石，以观沧海”，*稳起头，交代诗人观海的地点、观察的方位，从这个方位正让我们明白诗人是登山俯视大海，这为后文的理解作了铺垫，因为站在不同的方位观海，得到的感受是全然不同的。这是继承《诗经》中直陈其事的写法，显得很质朴。虽纯为叙事，但言语之间也流露了第一次览观大海时的兴奋而庄严的心情，使人感到沧海不是寻常的景物：“观沧海”也不同于随意登临。
“水何澹澹，山岛竦峙。树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。”这6句的描写是写实，是对大海的直接描写，除了刻画海的博大动荡之外，也写出了有关景物的萧瑟气氛。虽然着墨不多，却使人想见整个海景，并似乎感觉到诗人此时的心情。这几句诗看起来并不是精心刻画，而只是现现成成地说出了目中所见，心中所感，但却更显得质朴自然，错落有致，了无雕琢的痕迹。曹操这时候站在山上，第一眼看到的是大海的全景。所以他从大处落墨，着力渲染大海那种苍茫浑然的气势。
“日月之行，若出其中。星汉灿烂，若出其里”四句， 诗人以丰富的想象把我们带进—个宏伟的境界，是对大海的间接描写。诗人以丰富的想象力，描绘了宇宙间的奇观，创造了一个博大宏伟的境界。这几句是写—个想象的境界。这寥寥16个字，就写出了沧海之大，写出了一幅吞吐日月，含孕群星的气派。天连水，水连天，浩浩荡荡无边无际，实在是壮观极了。太阳和月亮每天从东方升起来，绕天一周，又向西方落下去，好像从海里升起又落到海里去一样，星光灿烂的银河，斜贯在天空，它那远远的一端垂向大海，就好像发源于沧海一样。太阳、月亮和银河可算是自然界最辉煌、最伟大的形象了，可是诗人觉得它们的运行仍然离不开大海的怀抱，大海就仿佛是日月星辰的母亲一样。这样博大的境界在古人的诗里是并不多见的。这几句描写使整个海景更有立体性，它不仅是在*面上向远处伸展，而是海与天空浑成一体。同时海中既有“洪波涌起”，天上的日月群星又运行不息，所以那浑然一体的海天之景又始终是处于激荡运转之中，这就是通过眼前景物与活泼想象的结合构成了一种极其雄伟的奇观。
曹操这首《观沧海》生动地描绘了沧海的形象，单纯而又饱满，丰富而不琐细，好像一幅粗线条的炭笔画一样。尤其可贵的是，这首诗不仅反映了沧海的形象，同时也写出了它的性格。既表现了大海，也表现了诗人自己，句句写景，又是句句抒情。诗人不满足于对海洋作形似的摹拟，而是力求表现沧海那种孕大含深、动荡不安的性格。海，本来是没有生命的，然而在诗人笔下却具有了性格。这样更真实，更深刻地反映了大海的面貌。由于景物不是客观的描写，而着重刻画了诗人对海景的独特感受，所以诗中对于气势雄浑的沧海的歌咏，也正表现了诗人自己的壮阔胸怀和宏伟气魄。
《观沧海》这首诗，从字面看，海水、山岛、草木、秋风，乃至日月星汉，全是眼前景物，这样纯写自然景物的诗歌，在我国文学史上，曹操以前似还不曾有过。它不但通篇写景，而且独具一格，堪称*山水诗的最早佳作，特别受到文学史家的厚爱。这首诗写秋天的大海，能够一洗悲秋的感伤情调，写得沉雄健爽，气象壮阔，这与曹操的气度、品格乃至美学情趣都是紧密相关的。
在这首诗中，景和情是紧密结合着的。作者通过写沧海，抒发了他统一*建功立业的抱负。但这种感情在诗中没有直接表露，而是把它蕴藏在对景物的描写当中，寓情于景中，句句写景，又是句句抒情。“水何”六句虽然是在描绘生气勃勃的大海风光，实际上在歌颂祖国壮丽的山河，透露出作者热爱祖国的感情。目睹祖国山河壮丽的景色，更加激起了诗人要统一祖国的强烈愿望。于是借助丰富的想象，来充分表达这种愿望。作者以沧海自比，通过写大海吞吐宇宙的气势，来表现诗人自己宽广的胸怀和豪迈的气魄，感情奔放，却很含蓄。“日月”四句是写景的高潮，也是作者感情发展的高潮。宋人敖陶孙说曹诗“如幽燕老将，气韵沉雄”。《观沧海》这首诗意境开阔，气势雄浑，这与一个雄心勃勃的政治家和军事家的风度是一致的，真是使人读其诗如见其人。
【试题】
1、这首诗以“ ”字总领，全诗借景抒情，表达了诗人
2、请你展开合理的想象，用生动形象的语言把“秋风萧瑟，洪波涌起”所表现的画面描述出来。
【参考答案】
1、观；“一统天下的雄心壮志”或“博大胸怀”。
2、示例：（树木凋零）秋风阵阵，呼呼作响，诗人站在辽阔的在海边，面对波涛汹涌的大海，心潮与大海一起涌动，感慨万千。
琴操·将归操
曹勋〔宋代〕
水之深兮，可以方舟。人之非兮，不可以同游。斯人斯游，吾心之忧。
赵*甫幽居八操 其四 竹斋操
杨万里〔宋代〕
客来何闻，客去何嗔。左右前后惟此君。德不孤，必有邻。
琴操·别鹤操
曹勋〔宋代〕
明月皎皎兮，霜风凄凄，摧云翼兮天之涯。望昆丘之路兮，不可以同归。子其弃予兮，予将畴依。月皎皎兮风凄凄。
琴操十首。龟山操
韩愈〔唐代〕
（孔子以季桓子受齐女乐，谏不从，望龟山而作。
龟山在太山博县。古琴操云：予欲望鲁兮，龟山蔽之。
手无斧柯，奈龟山何）
龟之氛兮，不能云雨。龟之枿兮，不中梁柱。龟之大兮，
祗以奄鲁。知将隳兮，哀莫余伍。周公有鬼兮，嗟余归辅。
琴操十首。拘幽操
韩愈〔唐代〕
（文王羑里作。古琴操云：殷道溷溷，浸浊烦兮。
朱紫相合，不别分兮。迷乱声色，信谗言兮。炎炎之虐，
使我愆兮。幽闭牢阱，由其言兮。遘我四人，忧勤勤兮）
目窈窈兮，其凝其盲；耳肃肃兮，听不闻声。朝不日出兮，
夜不见月与星。有知无知兮，为死为生。呜呼，
臣罪当诛兮，天王圣明。
琴操·猗兰操
曹勋〔宋代〕
猗嗟兰兮，其叶萋萋兮。猗嗟兰兮，其香年披披兮。胡为乎生兹幽谷兮，不同云雨之施。纷霜雪之委集兮，其茂茂而自持。猗嗟兰兮。
赵*甫幽居八操 其七 棋台操
杨万里〔宋代〕
争名不亢则朝者嘻，争利不赢则市者吁。君子无所争，必也弈乎。
赵*甫幽居八操 其八 龟潭操
杨万里〔宋代〕
风耆其武，波赫斯怒。油然者渊，未遽如许。
琴操·*操
曹勋〔宋代〕
豳之土兮，民之所宜。豳之居兮，民之所依。予何为兮尸之。我将全汝兮，之岐之阳。汝其保宁兮，无越汝疆。斯归斯徂兮，其谁之将。嗟今之人兮，何思何伤。
琴操·残形操
曹勋〔宋代〕
狸之文兮，蔚乎其成章。身之孔昭兮，而其智之不扬。维元首之昧昧兮，而股肱孰为其良。吁嗟乎，狸之祥兮。非吾之伤兮，其谁为伤。
1、填写名名。(6分)
(1)、随风潜入夜， 。(《》) (1分)
(2)、可怜九月初三夜， (《暮江呤》) (1分)
(3)、*在《卜算子 咏梅》这首词里赞颂梅花“凌寒独放”和不居功自傲的品格及精神的词名是：
(2分)
(4)、补充学*谚语：三天不读口生 。(1分)
(5)、写出你喜欢的一条歇后语： (1分)
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