古诗与古体诗的区别

古体诗

古体诗

　　无论在学*、工作或是生活中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的诗歌吧，诗歌以强烈的节奏、美妙的韵律、精炼的语言、奇特的`想象，丰富的感情展现其语言的艺术。诗歌的类型有很多，你都知道吗？以下是小编收集整理的古体诗，希望对大家有所帮助。

　　1，卓文君，白头吟---男儿重义气，何用钱刀为（义）

　　2，秦嘉，留郡赠妇诗---贞士笃终始，恩义不可属（义，信）

　　3，辛延年，羽林郎---人生有新故，贵贱不相踰（义，节）

　　4，蔡琰，悲愤诗---感时念父母，哀叹无终已（孝）

　　5，诸葛亮，梁甫吟---力能排南山，文能绝地纪（勇）

　　6，乐府歌辞

　　【青阳】

　　青阳开动，根荄以遂，膏润并爱，跂行毕逮。霆声发荣，壧处顷听，枯槁复产，乃成厥命。

　　众庶熙熙，施及夭胎，群生啿々，惟春之祺。（仁爱）

　　【硃明】

　　硃明盛长，敷与万物，桐生茂豫，靡有所诎。敷华就实，既阜既昌，登成甫田，百鬼迪尝。

　　广大建祀，肃雍不忘，神若宥之，传世无疆。（仁爱）

　　【西颢】

　　西颢沆砀，秋气肃杀，含秀垂颖，续旧不废。奸伪不萌，妖孽伏息，隅辟越远，四貉咸服。

　　既畏兹威，惟慕纯德，附而不骄，正心翊翊。（智，节）

　　长歌行---阳春布德泽，万物生光辉（仁爱）

　　7，古诗十九首---弹筝奋逸响，新声妙入神（和）；何不策高足，先据要路津（智）；相去万

　　余里，故人心尚尔（忠，节）

　　古诗二首---结交莫羞贫，羞贫油不成（义）

　　8，曹操，龟虽寿---老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已（勇）

　　却东西门行---冬节食南稻，春日复北翔（顺应节气）

　　9，曹丕，至广陵马上作---猛将怀暴怒，胆气正纵横。（勇）

　　10，曹植，箜篌引---先民谁不死，知命复何忧（智，和）

　　白马篇

　　白马篇

　　曹植

　　白马饰金羁，连翩西北驰。借问谁家子，幽并游侠儿。

　　少小去乡邑，扬声沙漠垂。宿昔秉良弓，楛矢何参差。

　　控弦破左的，右发摧月支。仰手接飞猱，俯身散马蹄。

　　狡捷过猴猿，勇剽若豹螭。边城多警急，虏骑数迁移。

　　羽檄从北来，厉马登高堤。长驱蹈匈奴，左顾凌鲜卑。

　　弃身锋刃端，性命安可怀？父母且不顾，何言子与妻！

　　名编壮士籍，不得中顾私。捐躯赴国难，视死忽如归！

　　（勇）

　　圣皇篇

　　思一效筋力，糜躯以报国。（忠）

　　带铭

　　火灭修容，慎戒必恭，恭则寿。（礼）

　　书履

　　行必履正，无怀侥幸。（义，智）

　　书井

　　原泉滑滑，连旱则绝，取事有常，赋敛有节。（节）

　　懿氏谣

　　凤凰于飞，和鸣锵锵。有妫之后，将育于姜，五世其昌。并于正卿，八世之后，莫之与京。

　　（仁）

　　子产诵

　　取我衣冠而褚之，取我田畴而伍之，孰杀子产，我其与之。我有子弟，子产诲

　　之，我有田畴，子产殖之。子产而死，谁其嗣之。（仁）

　　楚聘歌

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*体诗和古体诗有什么区别

*体诗和古体诗有什么区别

　　导语：格律诗，包括律诗和绝句，被称为*体诗或今体诗，而*体诗之前的诗歌一般为古体诗，那么两种诗有什么区别呢？一起了解一下吧！

　　古体和*体在句法、用韵、*仄上都有区别：

　　句法：古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句。*体只有五言、七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律。

　　用韵：古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；*体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵。古体可以在偶数句押韵，也可以奇数句偶数句都押韵。*体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不押（以*声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵。五言多不押，七言多押），其余的奇数句都不能押韵；古体可用*声韵，也可用仄声韵；*体一般只用*声韵。

　　*仄：古、*体最大的区别，是古体不讲*仄，而*体讲究*仄。唐以后，古体也有讲究*仄，不过未成规律，可以不管。

　　古体诗基本上无格律，所以以下只讲*体诗。

　　*体诗是在南朝齐梁时期开始萌芽，而到初唐时期正式形成的一种格律诗。它的特点是：

　　（1）字数固定。*体诗包括律诗和绝句，律诗每首八句，绝句每首四句，句数都是限定的。也有“三韵律诗”，但很少见。也有所谓“排律”，句数可超过八句，最多可多至一百五六十韵（三百多句），但是句数都是偶数的。*体诗每句一般是五言或七言，六言的很少见。所以，字数固定可以说是*体诗的一个共同特点。

　　（2）用韵严格。这指的是：一首诗必须一韵到底，中间不能换韵；一首诗必须用同一韵的字，不许出韵；一般只用*声韵。

　　（3）讲究*仄。

　　（4）讲究对仗。

　　第（3）（4）两点是*体诗的本质特点。

　　古体诗是相对于*体诗而言的。作为一种体裁，古体诗的特点是不大讲究格律。凡是诗歌，多多少少总是要讲究一些格律的，比如押韵，这就是一种格律；字句比较整齐（四言、五言或七言），这也是一种格律。这些因素，古体诗都是具备的，所以不能说古体诗完全不讲格律。但古体诗格律的'要求不像*体诗那么严，即前面所说的*体诗在字数、押韵、*仄、对仗四方面的要求，古体诗都没有。也就是说，古体诗不同于*体诗的地方在于：

　　（1）字数句数不限，可以是四、五、七言，也可以是杂言；最少可以是两句，如傅玄《杂言》；最多可以达三百多句，如《古诗为焦仲卿妻作》共357句。

　　（2）押韵不严格，可以换韵，可以通押，可以用*声韵，也可以用仄声韵。

　　（3）不讲*仄。

　　（4）不讲对仗。

　　古体诗也叫古诗。作为一种体裁来说，在*体诗产生以前的诗歌，包括《诗经》《楚辞》、汉乐府、汉魏六朝五、七言诗，都可以称为古体诗或古诗。在唐代*体诗产生以后，唐代的诗人除了写*体诗外，还继续写这种不大讲究格律的诗，包括四言、五言、七言、乐府等，也都可以称为古体诗。但是在*惯上，往往把“乐府”另立一类，而把其余的称为古诗，特别是把五言的和七言的称为古诗，这是狭义的古诗。

　　【拓展】

　　*体诗：

　　《五绝。咏牡丹》

　　朝晖映牡丹，不愧是花王。引领群芳秀，馨香赛洛阳。

　　（注：我校校长名朝晖）

　　《五绝。咏荷》

　　莲叶迎风碧，香腮映日红。植根污秽内，不肯堕泥中。

　　《五绝。咏月桂》

　　嫦娥舒广袖，月桂舞婆娑。月色和香洒，人间聚更多。

　　《五绝。咏红梅》

　　疏影随风动，幽香伴月生。能融千里雪，可化百年冰。

　　《五绝。咏菊》

　　开在秋风里，常为隐士吟。花残枝更傲，可叹被霜侵。

　　（注：我校王副*人到中年、不幸身患绝症、半路隐退，故作此诗怜之。）

　　《七绝。咏牵牛花》

　　形如喇叭曰牵牛，银汉迢迢织女愁。隔水相呼人不应，何人为造彩云舟？

　　（注：我校少先大队辅导员 陈老师兼管红领巾广播站，经常在广播中发通知、作宣传。故以喇叭花作比。校长认为喇叭花太俗气，后改为以兰花作比。）

　　《五绝。咏兰》

　　虽无牡丹艳，素雅自芬芳。稳占春光秀，香馨翠叶长。

　　（作者：沅江市凌云塔学校教师 肖力丰）

　　古体诗词：

　　1、咏蝉

　　知了声声唱，隐身桑柳桐。

　　只将清露饮，执意唤秋风。

　　2、北国凭吊

　　红豆江南树，不时伤客心。

　　畿辅荒原上，嚎啕故人魂。

　　3、宿鸭湖上

　　飞舟向烟渚，鲢鲤乱飞窜。

　　借问导游人，蟹虾上佳宴。

　　4、游南海禅寺

　　惶惶南海寺，窅窅钟声远。

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*体诗和古体诗的主要区别

*体诗和古体诗的主要区别

　　在*凡的学*、工作、生活中，许多人对一些广为流传的诗歌都不陌生吧，诗歌富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。那什么样的诗歌才是好的诗歌呢？以下是小编精心整理的*体诗和古体诗的主要区别，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　1．诗按音律分，可分为古体诗和*体诗两类。古体诗和*体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。

　　（1）古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“吟”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。

　　①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。

　　②乐府：乐府是自秦代以来朝廷设立的管理音乐机构，汉武帝时期大规模扩建，从民间搜集了大量的诗歌，后人统称为汉乐府。后来乐府成为了一种诗歌体裁。（1976年在秦始皇陵区出土了一件钮钟，上书错金铭文：“乐府”，2000年在西安秦遗址出土“乐府承印”封泥一枚，进一步肯定了这一史实，而非始于汉武帝时期。）

　　（2）*体诗：与古体诗相对的*体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、*仄、用韵等都有严格规定。

　　①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。

　　②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。

　　律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的*仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，*仄、押韵、对偶都有一定要求。从上到下，分为首联，颔联，颈联，尾联。

　　（3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的*仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。

　　（4）曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相*。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。

　　2．按内容来分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽喻诗。

　　（1）怀古诗。

　　一般是怀念古代的人物和事迹。咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。如，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成。辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。如，刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。

　　（2）咏物诗。

　　咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。

　　（3）山水田园诗。

　　曹操开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。

　　（4）战争诗。

　　从先秦就有了以边塞、战争为题材的'诗，发展到唐代，由于战争仍频，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。

　　（5）行旅诗和闺怨诗。

　　古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。写作上或触景伤情，或感时生情，或托物传情，或因梦寄情，或妙喻传情。

　　（6）送别诗。

　　古代由于交通不便，通讯极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见，故古人特别看重离别。离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。因各人的情况不同，故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别。有的直接抒写离别之情，有的借以一吐胸中积愤或表明心志，有的重在写离愁别恨，有的重在劝勉、鼓励、安慰，有的兼而有之。

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关于古体诗的分类有哪些？

　　从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗、七言诗和杂言诗等形式。下面是小编收集整理的关于古体诗的分类有哪些？仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　诗分为古诗、律诗、绝句三类，又在这三类中都附有乐府一类；古诗、律诗、绝句又各分为五言律诗、七言律诗；五言绝句、七言绝句。这是一种分法。沈德潜所编的《唐诗别裁》的分类稍有不同：他不把乐府独立起来，但是他增加了五言长律一类。宋郭知达所编的杜甫诗集就只简单地分为古诗和*体诗两类。从格律上看，诗可分为古体诗和*体诗。古体诗又称古诗或古风；*体诗又称今体诗。从字数上看，有四言诗，五言诗，七言诗。唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集只分为五言、七言两类。咏物诗，’思乡诗，送别诗，怀古诗等。

　　特点

　　古体诗是与*体诗相对而言的诗体。*体诗形成前，各种汉族诗歌体裁。也称古诗、古风，有“歌”、“行”、“吟”三种载体。

　　四言诗，在*体诗中已经不存在了，虽不加“古”字，但不言而喻，就知道是古体诗。《诗经》中收集的上古诗歌以四言诗为主。两汉、魏、晋仍有人写四言诗，曹操的《观沧海》、陶渊明的《停云》都是四言诗的`典型例子。

　　五言和七言古体诗作较多，简称五古、七古。

　　五古最早产生于汉代。《古诗十九首》都是五言古诗。汉代以后，写五言古诗的人很多。南北朝时的诗大都是五言的，唐代及其以后的古体诗中五言的也较多。而七古的产生可能早于五古。但在唐代以前不如五古多见。到了唐代，七古大量地出现，唐人又称七古为长句。

　　杂言诗也是古体诗所独有的。诗句长短不齐，有一字至十字以上，一般为三、四、五、七言相杂，而以七言为主，故*惯上归入七古一类。《诗经》和汉乐府民歌中杂言诗较多。

　　汉魏以来乐府诗配合音乐，有歌、行、曲、辞等。唐人乐府诗多不合乐。唐宋时代的杂言诗形式多种多样：有七言中杂五言的，如李白的《行路难》；有七言中杂三言的，如张耒的《牧牛儿》；有七言中杂三、五言的，如李白的《将进酒》；有七言中杂二、三、四五言至十言以上的，如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》；有以四、六、八言为主杂以五、七言的，如李白的《蜀道难》。

　　此外，古绝句在唐时也有作者；都属古体诗范围。古体诗在发展过程中与*体诗有交互关系，南北朝后期出现了讲求声律、对偶，但尚未形成完整的格律，介乎古体、*体之间的新体诗。唐代一部分古诗有律化倾向，乃至古体作品中常融入*体句式。但也有些古诗作者有意识与*体相区别，多用拗句，间或散文来避律。

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关于三国的古体诗

关于三国的古体诗

　　中山景王后，孝景帝玄孙。

　　谪胄贩*履，桃园出英雄。

　　雌雄双股剑，*乱击贼囚，

　　黄巾出乱世，*原贤名厚。

　　督邮逼君走，封印民间流。

　　董卓乱朝纲，十八路诸侯。

　　云长斩华雄，三英败温侯。

　　仁君出乱世，贼相长安谋。

　　好友公孙瓒，北海孔融留。

　　借得子龙后，先锋救徐州。

　　潜龙居小沛，陶谦让徐州。

　　孟德败吕布，徐州收温侯。

　　荀彧使毒计，驱虎吞狼奏。

　　仁君安吕布，仁义传九州。

　　袁术称帝后，明君击淮州。

　　吕布窃城池，翼德挺枪走。

　　君还回小沛，吕布释前仇。

　　兵败走许昌，煮酒论英侯。

　　徐州复还君，又败冀州走。

　　云长走单骑，古城复聚首。

　　楚地会刘表，新野保荆州。

　　徐庶荐卧龙，三顾草堂走。

　　识君问天下，三分计论后。

　　常柏又蒙难，赵云救阿斗。

　　皇叔退江夏，卧龙说吴侯。

　　孙刘联军后，赤壁烧贼首。

　　荆州图霸业，长沙请黄忠。

　　庞统取西川，落凤伤君怀。

　　翼德释严颜，孔明赚马超。

　　君居成都后，北上复汉仇。

　　黄忠斩妙才，子龙战汉中。

　　三分天下势，百战封王侯。

　　关羽淹曹军，刮骨对弈后。

　　羽战徐公明，吕蒙袭荆州。

　　云长麦城殒，汉中王痛首。

　　悲痛不能食，双目血泪留。

　　阆中失翼德，举国为复仇。

　　出兵伐东吴，兵威驱吴州。

　　陆逊败蜀帝，白帝托孤后。

　　一生百征战，豪杰多影从。

　　仁德播四海，情义传神州。

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关于古体诗的表现方法

关于古体诗的表现方法

　　艺术创作中离不开动态描写和静态描写，如果一首诗只有动态描写或者只有静态描写，那就不叫诗或者不叫成功的诗。生活就是有动有静，文学作品虽高于生活，但它毕竟来源于生活。

　　动静结合的方法包括三种类型：

　　一是以动衬静，

　　二是以静衬动，

　　三是一动一静，动静结合。

　　以动衬静的诗作要注意，你写的动必须是单一的声音或者是细小的生音，比如，我们要说屋子静，就说针掉到地上都能听到，你看静到什么程度！单一的声音也是在写静，比如，蛙声一片，你只听到了一种声音，是因为静的缘故。

　　以静衬动是把动的景物当静的景物来写，比如，我们写瀑布，就说远看它像一幅挂在山上的画，画是静止不动的，你说，这瀑布喷射得多快呢？

　　一般的情况下，动静结合用的多一些。尤其对仗，更要讲究动静结合。

　　举例说明：

　　“凉月如眉挂柳湾，

　　月中山色镜中看。

　　兰溪三日桃花寸，

　　半夜鲤鱼来上滩。”

　　这是戴叔伦的《兰溪棹歌》。诗中前两句写了山水的明丽动人和月色的清爽皎洁，是静景；后两句写了鱼抢新水、涌上溪头浅滩的调皮，是动静。全诗动静结合，写出了兰溪山水的美好和蓬勃的生机。

　　8、虚实结合（也叫虚实相生）。

　　在中国画的传统技法中，虚是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分，它给人以想象的空间，让人回味无穷。

　　诗歌中的虚是指：直觉中看不见，摸不清，但从字里行间能体味出来的`那些虚象和空灵的境界。

　　在中国画中，实是指：图画细致丰富的地方。

　　诗歌中的实是指：客观世界中存在的实象、实事、实境。

　　那么，到底什么是实，又何为虚呢？

　　眼前为实，想象虚构之景为虚；

　　景物为实，情感为虚；

　　形象为实，抽象为虚；

　　有限为实，无限为虚；

　　正面为实，侧面为虚；

　　眼见为实，耳听为虚；

　　眼前为实，哲理为虚；

　　具体为实，泛说为虚；

　　已知为实，未知为虚；

　　有者为实，无者为虚；

　　有据为实，假托为虚；

　　客观为实，主观为虚；

　　显者为实，隐者为虚；

　　当前为实，未来为虚；

　　外在为实，神韵为虚……

　　大家看杨万里的《晓出净慈寺送林子方》的诗句：

　　“毕竟西湖六月中，

　　风光不与四时同。

　　接天莲叶无穷碧，

　　映日荷花别样红。”

　　诗中前两句泛说西湖六月的风光自有特色，是虚写；后两句描写满湖莲叶荷花在朝阳的辉映下，无边无际的碧绿和谐地搭配着。是实写。全诗虚实相生，收到相得益彰的效果。

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有关古诗与词的区别

有关古诗与词的区别

　　古诗词是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。诗按音律分，可分为古体诗和*体诗两类。古体诗和*体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。下面是小编整理的相关内容，希望对您有所帮助。

　　古诗与词的区别

　　九年义务教育小学四年级第一课，《古诗词三首》。前两首为古诗，后一首为词，对于古诗来说，学生们都很熟悉，词是他们第一次接触， “古诗”和“词”的区别是：

　　唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。*体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。

　　古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。*体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的*仄声，有一定的'规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。*体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。

　　拓展知识：诗与词有什么相同点和不同点

　　1、形式不同。诗句式整齐，而词不整齐。格律诗只用*声韵，一韵到底，隔句押韵，首句可压可不压。词*仄通压，中间可以换韵，韵脚疏密不定，但由格律规定。格律诗第二、第三两联必须对仗，而词的对仗却灵活得多，没有统一的要求。

　　2、语言风格不同。诗显得庄重，词显得妩媚。“诗言志”，诗多以国家兴亡、民生疾苦、胸怀抱负、宦海沉浮为主。因为“词言情”，词则多写男女爱情、相思离别和生活中的喜怒哀乐。

　　3、题目方面不同。诗是自由取题目的，而词必须有词牌名。我们看到的“忆江南”其实是词的词牌名，常见的词牌名还有“渔歌子”、“满江红”、“水调歌头”等。词牌名就相当于今天歌曲的曲谱，不同词牌有不同的曲调，诗人拿到谱曲然后填词就是作词的过程。不同的词牌也有不同的感情基调。比如“忆江南”就是婉约的感情。

　　4、和音乐的关系方面不同。*古代把不合乐的叫“诗”，合乐的叫“歌”，统称为诗歌。但是诗最终与音乐分离。而词是在音乐的土壤中萌芽产生的，音乐性是词的最基本特征，是按照词谱所规定的韵律乐调填写。

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民族舞与体育舞蹈的区别

民族舞与体育舞蹈的区别

　　民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。体育舞蹈也称国际标准交谊舞。体育运动项目之一。是以男女为伴的一种步行式双人舞的竞赛项目。以下是小编帮大家整理的民族舞与体育舞蹈的区别，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　我国民族舞是一种综合性的人体造型艺术，它是以经过提炼、组织、美化的人体动作为主题艺术手段，表现人内在的深层的精神世界，表达人们的审美情感、审美理想。它是各族人民在长期历史进程中集体创造、集体传衍、不断积累发展形成的。体育舞蹈是从原始的交谊舞这一母体中脱胎出来的新型体育运动项目。它是体育与美育互相渗透、互相交融的结晶，是体育、文艺、音乐、舞蹈、服饰等领域融为一体的新兴的交叉学科。体育舞蹈对我们中华民族来讲，是一种“舶来品”。全面理解民族舞与体育舞蹈的联系与区别，有助于促进二者健康协调的发展。本文从以下几个方面来分析二者的联系与区别。

　　1、 从起源来看

　　民族舞与体育舞蹈均起源于劳动人民的日常生活和生产劳动，同属于人类艺术文化领域，通过肢体语言表达了人们各种情感和需要，都是反映了本民族的社会生活，与各民族的民族历史、生产、宗教、*俗、道德及审美情趣等有着深刻的联系，它是各族人民劳动与生活的反映，是各民族社会历史文化的积淀。

　　不同的是：民族舞起源于我国，是勤劳的中华人民智慧的结晶，也是中华民族艺术宝库中光辉灿烂的无价之宝。它是各族人民在生产劳动中表达情感，抒发欢*收的情绪，祭祀祖先等，创造出的丰富多彩的具有浓厚民族风格和独具地方特色的民族舞蹈。现在经典的民族舞蹈是由历代的专业舞蹈家在分散的民间舞基础上，经过加工、提炼、整理、创造使之典范化，并且经过长期的历史考验而流传至今的舞蹈形式。而体育舞蹈是起源于外国各族人民的舞蹈，后又传入我国的，流行于全世界。外国的民间舞随着时代的发展，经过一代又一代的创造加工，逐渐形成了现代各种形式的“交谊舞”，后来“英国皇家舞蹈教师协会”对当时欧美流行的`舞姿、舞步、方向等进行规范、整理和美化加工，制定了统一的标准，并把规范后的舞蹈命名为“国际标准交谊舞”，并公布于世，为世界各国所遵循。

　　据相关资料显示，在我国汉代，歌舞自娱，是普遍的风气。比如在宴筵中行酒令时的自娱兼交谊性舞蹈，招邀、摇手呼唤、送酒等。宋以后，*古代汉民族的这种“体育舞蹈”进入了戏曲、宗教和武术的发展轨道。我国少数民族也有“交谊舞”，如宋朝瑶族的“踏摇舞”、清朝布依族的“同耍”、布朗族的“圆圈舞”等等。因此，民族舞与体育舞蹈是有一定的相融性和共通性的。

　　2 、从作用来看

　　民族舞和体育舞蹈都能强身健体，提高身体素质;塑造美的形体，陶冶美的情操，提高人们的审美能力和艺术修养;扩大人际交往，建立友谊;对人们心智的健康发展起到很大的促进作用。两者都丰富了人们的文化生活，促进了我国的文艺事业的发展。两者相比，民族舞更能弘扬和发展我国的民族文化。

　　3、 从音乐来看

　　音乐是民族舞和体育舞蹈中的重要因素。音乐是以优美的声音来创造听觉形象，舞蹈是以优美的动作来创造视觉形象，两者的结合构成时空中流动的舞蹈艺术，两者相辅相成共同编织着民族舞和体育舞蹈美妙的艺术之花。舞蹈的动作、姿态、造型都要和乐曲的节奏、速度、旋律、风格和谐一致,并与舞者自身的感情相融合时，才能烘托出民族舞和体育舞蹈美的魅力来。两者都有体现各民族特色的多种音乐。不同的是民族舞的音乐具有更显著的民族特点，更贴*于劳动人民的本色，而体育舞蹈的音乐经过了一定的更新和发展，更具有时代气息。民族舞每一个舞蹈作品都要创作音乐来与之相配，而体育舞蹈在比赛时音乐是一定的，在晚会表演时，音乐才可以根据不同的情景进行创编。

　　4、 从特点来看

　　民族舞与体育舞蹈都具有民族特色，舞种丰富多彩，风格各异，形式多样。体育舞蹈有高贵典雅的华尔兹、旋转飘逸的维也纳华尔兹、刚健顿挫的探戈、浪漫柔媚的伦巴、活泼俏皮的恰恰、热情奔放的桑巴等，民族舞有苗族的板凳舞、朝*的鼓舞、布依族的竹鼓舞、傣族的孔雀舞、黎族的竹杆舞等。当然，二者也有不同的特点。比如：从形式上看，体育舞蹈是双人舞，民族舞有群舞、三人舞、双人舞、独舞等各种形式，还有古典舞、民间舞、现代舞等多种类型;从舞种上看，体育舞蹈包括摩登舞和拉丁舞，共十种舞，而民族舞的舞种很丰富，我国有56个民族，几乎每个民族都有自己的舞蹈，只是有些民族的舞蹈保存得很好，经过整理，成为了经典舞蹈，有的民族舞蹈没有流传开来。体育舞蹈与民族舞比较，较明显的个性特征是：竞技性突出，技术严格规范，配合要求非常默契。

　　5 、从发展来看

　　体育舞蹈和民族舞在新时期都出现了众多变化，这也是二者发展中的进步与创新。*年来，体育舞蹈和民族舞都有与现代文化、各国文化、不同舞种相结合的现象，并且得到了很好的发展。不同的是最*民族舞蹈家又提出要多学*民族舞原始起源时的劳动人民的动作，再现古代劳动人民的本色，舞蹈动作更贴*原始生活，使之更具有民族特色。而体育舞蹈的动作经过发展演变已经没有各民族原始劳动的动作形象了，它发展得更快，普及得更广，更具有时代气息。另外，在音乐方面，现在体育舞蹈音乐改变了最初运用单一的宫廷乐曲缺乏时代气息及各地较原始风格与特点的缺陷，变化成现代音乐与古典音乐或西洋音乐与民族音乐综合运用并完美结合的趋势，目前体育舞蹈音乐中强调主旋律的贯穿和特色节奏变化出现，已成为舞曲选编上的主要潮流。而民族舞的创编者也突破约束，大胆地把现代流行音乐运用到民间舞蹈中来，从而使舞蹈流露出现代的气息。

　　总之，中华民族艺术博大精深，民族舞蹈异彩纷呈，风格多样的民族舞可以给体育舞蹈的编排提供丰富多彩的素材，给体育舞蹈带来更多的新信息和新思路。而具有时代气息的新兴的体育舞蹈可以给民族舞注入新的活力，使它将民族艺术神韵与现代审美意念有机地结合起来，展现出一种新的艺术模式。我们应科学地处理好体育舞蹈和民族舞之间的关系，在保持自己原有风格的基础上适当地吸收彼此的精华,使二者能够不断地创新、健康发展。

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现代舞和古典舞的区别是什么

现代舞和古典舞的区别是什么

　　现代舞和古典舞的区别是什么呢？这两种舞蹈在生活中都是很受人们欢迎的。那么，下面就由小编带大家一起来了解一下现代舞和古典舞的区别吧。欢迎参考阅读，希望能给大家带来帮助！

　　现代舞和古典舞的区别

　　1、现代舞和古典舞的区别

　　*古典舞是在民间舞蹈的基础上，经历代艺术家提炼、加工和创造，长期流传下来，具有典范意义和古典风格的舞蹈。一般有严谨的程式和规范的动作及技巧。*古典舞大多保存在戏曲艺术中，以手、眼、身、法、步的完美结合和高度统一为其主要特色，是一门借鉴、汲取、综合戏曲、杂技、武术等艺术精华的表演艺术。*几十年来，经过几代舞蹈家的辛勤探索和创造，使其更具有科学性、规范性、可观性，形成了强烈的民族风韵。我国舞蹈院校通过教学探索和改革，在*古典舞的民族风格、韵律、感觉和艺术的展现力等方面，有了较大的突破，造就了一大批优秀舞蹈艺术人才。

　　现代舞在灵感与理论这两个方面，都是由大师打下的基础，她回到了自然的动作与节奏上，并提出了为后来的现代舞奠定基础的动作原理。在美国，现代舞舞校”发扬光大；该校鼓舞了年轻的舞者们，向他们介绍了许多种类与风格的动作，并试图通过“音乐视觉化”去找到形式。

　　2、现代舞是什么

　　现代舞，是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的*倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

　　3、现代舞的种类

　　3.1、专业舞蹈 ；古典舞 芭蕾舞 ；民族舞 ；民间舞 ；现代舞 ；踢踏舞；爵士舞。

　　3.2、时尚舞蹈 ；迪斯科 ；锐舞 ；街舞 ；芭啦芭啦 ；啦啦队舞 ；热舞劲舞 ；按照舞蹈的表现形式来划分：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。 独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。 双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。

　　古典舞的风格特点

　　"身韵"即"身法"与"韵律"的总称。"身法"属于外部的技法范畴，"韵律"则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现*古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说"身韵"即"形神兼备，身心并用，内外统一"这是*古典舞不可缺少的标志，是*古典舞的艺术灵魂所在。

　　一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了"形、神、劲、律"的高度融合，这正是*古典舞身韵的重要表现手段。"形、神、劲、律"作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。

　　这些方面构成了身韵语言的内部结构，加上身韵"形、神、劲、律"的表现方式，使*舞具有了*文化特色的舞蹈美学。

　　现代舞的技巧

　　1、以"收缩与延展"（Contraction & Release）为其动作原理，技巧训练着重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿；站立动作以重心移转、*衡及延展为主；流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。

　　2、其技巧训练原理建基于韩大师技巧之上，再注入大师个人的钻研心得。除了保留以摆荡与重心转换的"跌落与复原"基础外，更加强调动作的圆滑顺畅，以及肢体各部位的分解动作练*，视肢体各部位为单一乐器，当全身活动时，就犹如一场交响乐一般，多种乐器共同演奏动人的旋律。

　　3、着重肢体线条的延伸、拉长，也试图挑战人体*衡的难度，因此多有单点着地而其它肢体部位朝反向伸张的动作训练。动作灵感多数来自原始族群或古代遗迹的形象。

　　拓展阅读：学*现代舞的注意要点有哪些？

　　（1）新与旧的概念在现代舞中不是绝对的是非关系。尽管新的不一定总比旧的好，但新的每每比旧的更有趣，更能唤起人们的注意。

　　（2）对现代舞作品，应该尽力避免是非曲直的判断，尤其是在看远离传统观念的后现代舞时更应如此。舞蹈是离经济基础和意识形态距离较远的审美学，而不是伦理学。

　　（3）对现代舞作品，尤其是对那种以实验为目的的.新作品，包括学生的*作，最好不做价值高低的.判断，而应以竭力挖掘其创造的潜力，理解其创造的动机为根本宗旨。

　　（4）一切舞蹈创作归根结底，都是在有意无意地探索“舞蹈是什么?”这样一个哲学和美学命题。

　　（5）现代舞的生活观是宽容大度，乐观向上，随遇而安；它的艺术观是求同存异，“八仙过海，各显神通”。美国现代舞第三代大师默斯-堪宁汉曾说过：“如果你不喜欢别人的作品，那就编一个自己喜欢的好了。”

　　（6）量的概念在现代舞中是第一位的。格莱姆的“巨匠”桂冠应该说是由无人匹敌的180部舞剧和舞蹈构筑起来的。她的同窗也曾指出：“你想编一个出色的舞蹈吗?那么，先编出100个糟糕的再说吧！”

　　（7）美的概念在现代舞中早已不是唯一的追求；而在现代美学中，美更不是至高无上的概念。因此，美或者不美，不应是衡量现代舞作品高低的唯一标尺；格莱姆初出茅庐时，她那带棱带角，更带着对即将到来的新时代之敏感的抽搐动作，曾被当时报界辱骂成“要么是癫痫突然发作，要么是分娩迫在眉睫”。但是几十年之后，当整个世界都在运用她那痉挛性的表情方式之时，她的“收缩-放松”（Constraction-Release）动作原理则被当做是新时代的号角和新美学的代表了。

　　（8）可舞性这个在古典舞中地严重问题，在现代舞中完全不成立，因为现代舞的概念如此宽泛，因为大自然在现代舞者的眼里无一不是在跳舞，因为人的每种行为和每个动作无一不是在跳舞。美国现代舞第三代大师保罗-泰勒说：“我们缺少的不是动作，而是发现那些能为自己的目的出色服务的动作的眼睛。”

　　（9）思想性和哲理性一直是现代舞蹈家的重要特征之一。而不再是那种只会模仿，而不思创造的艺人和匠人。

　　（10）有必要弄清现代舞的宗旨是大胆的实验和严肃的探索，而不是廉价的讨好或技术的炫耀。

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