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乞巧原文、翻译及赏析
《乞巧》是唐朝诗人林杰的诗，诗人在诗中并没有具体写出各种不同的心愿，而是留下想象的空间，表达了人们乞取智巧、追求幸福的心愿。接下来由小编为大家整理出乞巧原文、翻译及赏析，仅供参考，希望能够帮助到大家！
乞巧
唐朝·林杰
七夕今宵看碧霄，牵牛织女渡河桥。
家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。
《乞巧》译文
七夕佳节，人们纷纷抬头仰望浩瀚天空，就好像能看见牛郎织女渡过银河在鹊桥上相会。
家家户户都在一边观赏秋月，一边乞巧，穿过的红线都有几万条了。
《乞巧》注释
乞巧节：古代节日，在农历七月初七日，又名七夕。旧时风俗，妇女们于这一天牛郎织女相会之夜穿针，向织女学巧，谓乞巧。
碧霄：指浩瀚无际的'青天。
几万条：比喻多。
《乞巧》赏析
农历七月初七夜晚，俗称“七夕”，又称“女儿节”、“少女节”，是传说中隔着“天河”的牛郎和织女在鹊桥上相会的日子。古代，七夕的民间活动主要是乞巧。所谓乞巧，就是向织女乞求一双巧手的意思。乞巧最普遍的方式是对月穿针，如果线从针孔穿过，就叫得巧。这一*俗唐宋最盛。
《乞巧》是唐代诗人林杰描写民间七夕乞巧盛况的名诗，是一首想象丰富、流传很广的古诗。诗句浅显易懂，涉及到家喻户晓的神话传说故事，表达了少女们乞取智巧、追求幸福的美好心愿。
“七夕今霄看碧霄，牵牛织女渡河桥。”“碧霄”指浩瀚无际的青天。开头两句叙述的就是牛郎织女的民间故事。一年一度的七夕又来到了，家家户户的人们纷纷情不自禁地抬头仰望浩瀚的天空，这是因为这一美丽的传说牵动了一颗颗善良美好的心灵，唤起人们美好的愿望和丰富的想象。
“家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。”后两句将乞巧的事交代得一清二楚，简明扼要，形象生动。诗人在诗中并没有具体写出各种不同的心愿，而是留下了想象的空间，愈加体现了人们过节时的喜悦之情。
《乞巧》创作背景
幼年时的林杰，对乞巧这样的美妙传说也很感兴趣，也和母亲或者其他女性们一样。仰头观看那天河两旁耀眼的两颗星，期盼着能够相聚，于是写下了《乞巧》这首诗。
《乞巧》原文及赏析
《乞巧》是唐朝诗人林杰的诗，诗人在诗中并没有具体写出各种不同的心愿，而是留下想象的空间，表达了人们乞取智巧、追求幸福的心愿。下面是小编收集整理的《乞巧》原文及赏析，希望大家喜欢。
乞巧
朝代：唐代
作者：林杰
原文：
七夕今宵看碧霄，牵牛织女渡河桥。
家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。
译文
一年一度的七夕节又来到了，牵牛织女再度横渡喜鹊桥来相会。家家户户的人们纷纷情不自禁地抬头仰望浩瀚的天空，挨家挨户的巧手女子都穿起红丝，至少有几万条。
注释
乞巧：古代节日，在农历七月初七日，又名七夕。
赏析
农历七月初七夜晚，俗称“七夕”，又称“女儿节”“少女节”。是传说中隔着“天河”的牛郎和织女在鹊桥上相会的日子。过去，七夕的民间活动主要是乞巧，所谓乞巧，就是向织女乞求一双巧手的意思。乞巧最普遍的方式是对月穿针，如果线从针孔穿过，就叫得巧。这一*俗唐宋最盛。
“七夕今霄看碧霄，牵牛织女渡河桥。”“碧霄”指浩瀚无际的青天。开头两句叙述的就是牛郎织女的民间故事。一年一度的七夕又来到了，家家户户的人们纷纷情不自禁地抬头仰望浩瀚的天空，这是因为这一美丽的传说牵动了一颗颗善良美好的心灵，唤起人们美好的愿望和丰富的想象。“家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。”后两句将乞巧的事交代得一清二楚，简明扼要，形象生动。可引导学生阅读课文后资料袋的内容，感受人们过节时的喜悦。诗人在诗中并没有具体写出各种不同的心愿，而是留下想象的空间，要引导学生结合全诗的理解，进一步体味诗中展示的人们乞取智巧、追求幸福的心愿。
林杰(831—847)字智周，福建人，唐代诗人。小时候非常聪明，六岁就能赋诗，下笔即成章。又精书法棋艺。卒，年仅十七。《全唐诗》存其诗两首。《乞巧》是唐代诗人林杰描写民间七夕乞巧盛况的名诗。农历七月初七夜晚，俗称“七夕”，又称“女儿节”“少女节”。是传说中隔着“天河”的牛郎和织女在鹊桥上相会的日子。过去，七夕的民间活动主要是乞巧，所谓乞巧，就是向织女乞求一双巧手的意思。乞巧最普遍的方式是对月穿针，如果线从针孔穿过，就叫得巧。这一*俗唐宋最盛。
“七夕今霄看碧霄，牵牛织女渡河桥。”“碧霄”指浩瀚无际的青天。开头两句叙述的就是牛郎织女的民间故事。一年一度的七夕又来到了，家家户户的人们纷纷情不自禁地抬头仰望浩瀚的天空，这是因为这一美丽的传说牵动了一颗颗善良美好的心灵，唤起人们美好的愿望和丰富的想象。“家家乞巧望秋月，穿尽红丝线几万条。”后两句将乞巧的事交代得一清二楚，简明扼要，形象生动。可引导学生阅读课文后资料袋的内容，感受人们过节时的喜悦。诗人在诗中并没有具体写出各种不同的心愿，而是留下想象的空间，要引导学生结合全诗的理解，进一步体味诗中展示的人们乞取智巧、追求幸福的心愿。“云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。”前两句描绘了主人公在孤独的环境中一夜不寐的情景。室内，云母屏风上映着幽暗的烛影；室外，银河渐渐西移垂地，晨星就要消失了。“渐”字暗示了时间的推移流逝；“沉”字逼真地描绘出晨星低垂、欲落未落的动态。“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。”“碧海青天”，指嫦娥在月宫中孤独枯燥的生活，只能见到深蓝色的天。“夜夜心”，指嫦娥每晚都会感到孤单。后两句引出凡人对仙人的感叹：嫦娥应该后悔偷吃了灵药，眼望着碧海青天，夜夜心情孤寂。“应悔”是猜测的意思，表现出一种同病相怜、同心相应的感情。要深入理解诗句的意思，必须对“嫦娥奔月”的传说有一定的了解。据说嫦娥原是后羿的妻子，因为偷吃了西王母送给后羿的不死药，飞奔到月宫，成了仙子。在孤寂的主人公眼里，这孤居广寒宫殿，寂寞无伴的嫦娥，其处境和心情不正和自己相似吗?
鹊桥仙·乞巧楼空
朝代：清代
作者：纳兰性德
原文：
乞巧楼空，影娥池冷，佳节只供愁叹。丁宁休曝旧罗衣，忆素手、为予缝绽。
莲粉飘红，菱丝翳碧，仰见明星空烂。亲持钿合梦中来，信天上、人间非幻。
译文及注释
译文
闲步信足，不觉已到前院。彩楼已然搭好，和去年此时的一样：华丽的让人眩晕得手足无措。然而，时过境迁，佳人早已不在，茕茕孑立的我看谁在这样沉迷的夜乞巧！相必此情此景，就连汉宫秋月下夜夜笙歌的影娥池亦只能任凭一潭吹皱的池水空叹了吧！我的心生出还旋寂寞的藤，沿着彩楼蜿蜒，零零落落，缠缠绕绕，纠纠结结。当年你濯濯素手为我缝绽的锦衣华服始终不敢穿在身上——那都是满满的你笑颜如花的念想啊！我的侍从……！不关今日将如何忙乱，也一定要牢记我的叮咛，千万不要触碰那些早已沉压柜底的旧罗衫啊！
夜，无视我的.抗拒，准时地来到了。纤云弄巧，今夜的美我不忍享用。也罢，众人皆沉迷于她锦袍缎裳不可企及的魅惑，那么就让我，独驾一叶扁舟，流淌在北海中央，许能寻回昨日你的倩影。我至亲至爱的人哪，你是否看到菱蔓交缠，扯出粉莲涩涩娇羞。它娉娉婷婷，多像你！试图握紧你的我的手落空了。抬头仰叹：璀璨的繁星啊，这良辰美景，亦不过你我想对！哦……那是你吗？手持我送你的妆盒袅娜而至？故人诚不欺我也——！天上人间，你我之恋，弥久恒远……。
注释
七夕：农厉七舟七日之夜、俗称七夕。《荆婚岁时记》载：“七月七日为牵牛*织女*之夜。是夕、人家妇女结缕彩,穿七孔针，或金银鍮石为针，陈瓜果于庭中以乞巧。有喜子（蜘蛛）网瓜上，则以符应。”又，《东京华梦录·七夕》云：“至初六、初七日晚，贵家多结彩于庭，谓之乞巧楼，铺阵磨喝乐、花瓜酒炙、笔砚针线。或儿童裁，女郎歹呈巧，焚香列拜，谓之乞巧。妇女望月穿针，或以小蜘蛛安合子内，次日看之，若网圆正，谓之得巧。”，故七夕是为古代一大节日，此日除乞巧外，民间还有曝晾经书，弄化生(用蜡作的婴儿)，即乞子，同时亦有乞富、乞寿等风俗。
影娥池：池名。《三辅黄图》谓：汉武帝于望鹄台西建俯月台，台下穿池，月影入池中，使宫人乘舟弄月影，因名影娥池。唐上官仪《咏雪应诏》：“花明栖凤阁，珠散影娥池。”
丁宁：同叮咛。
罗衣：软而轻的丝制衣服。
莲粉：即莲花。
菱丝：菱蔓。
翳：遮掩之意。
钿合：金饰之盒。
盒：古作“合”字。古代女子以此为定情之信物。陈鸿《长恨歌传》谓：“定情之夕，授金钗钿合以固之。”又，李贺《春怀引》：“宝枕垂云选春梦，钿合碧寒龙脑冻。”
简析
此篇约作于爱妻亡故之后，词中表达了楼空人去，物是人非的伤感，又进而生发出梦幻般的奇想。亦实亦虚、饶有浪慢特色。
乞巧 唐朝 林杰
七夕今宵看碧霄，牵牛织女渡河桥。
家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。
《乞巧》译文
七夕佳节，人们纷纷抬头仰望浩瀚天空，就好像能看见牛郎织女渡过银河在鹊桥上相会。
家家户户都在一边观赏秋月，一边乞巧，穿过的红线都有几万条了。
《乞巧》注释
乞巧节：古代节日，在农历七月初七日，又名七夕。旧时风俗，妇女们于这一天牛郎织女相会之夜穿针，向织女学巧，谓乞巧。
碧霄：指浩瀚无际的青天。
几万条：比喻多。
《乞巧》赏析
农历七月初七夜晚，俗称“七夕”，又称“女儿节”、“少女节”，是传说中隔着“天河”的牛郎和织女在鹊桥上相会的日子。古代，七夕的民间活动主要是乞巧。所谓乞巧，就是向织女乞求一双巧手的意思。乞巧最普遍的方式是对月穿针，如果线从针孔穿过，就叫得巧。这一*俗唐宋最盛。
乞巧原文、翻译及赏析
《乞巧》是唐代诗人林杰描写民间七夕乞巧盛况的诗。农历七月初七夜晚，俗称“七夕”，又称“女儿节”“少女节”。是传说中隔着“天河”的牛郎和织女在鹊桥上相会的日子。乞巧，就是向织女乞求一双巧手的意思。乞巧最普遍的方式是对月穿针，如果线从针孔穿过，就叫得巧。下面小编带来的乞巧原文、翻译及赏析。
乞巧 唐朝 林杰
七夕今宵看碧霄，牵牛织女渡河桥。
家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。
《乞巧》译文
七夕佳节，人们纷纷抬头仰望浩瀚天空，就好像能看见牛郎织女渡过银河在鹊桥上相会。
家家户户都在一边观赏秋月，一边乞巧，穿过的红线都有几万条了。
《乞巧》注释
乞巧节：古代节日，在农历七月初七日，又名七夕。旧时风俗，妇女们于这一天牛郎织女相会之夜穿针，向织女学巧，谓乞巧。
碧霄：指浩瀚无际的青天。
几万条：比喻多。
《乞巧》赏析
农历七月初七夜晚，俗称“七夕”，又称“女儿节”、“少女节”，是传说中隔着“天河”的牛郎和织女在鹊桥上相会的日子。古代，七夕的民间活动主要是乞巧。所谓乞巧，就是向织女乞求一双巧手的意思。乞巧最普遍的方式是对月穿针，如果线从针孔穿过，就叫得巧。这一*俗唐宋最盛。
《乞巧》是唐代诗人林杰描写民间七夕乞巧盛况的名诗，是一首想象丰富、流传很广的古诗。诗句浅显易懂，涉及到家喻户晓的神话传说故事，表达了少女们乞取智巧、追求幸福的美好心愿。
“七夕今霄看碧霄，牵牛织女渡河桥。”“碧霄”指浩瀚无际的青天。开头两句叙述的就是牛郎织女的民间故事。一年一度的七夕又来到了，家家户户的人们纷纷情不自禁地抬头仰望浩瀚的.天空，这是因为这一美丽的传说牵动了一颗颗善良美好的心灵，唤起人们美好的愿望和丰富的想象。
“家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。”后两句将乞巧的事交代得一清二楚，简明扼要，形象生动。诗人在诗中并没有具体写出各种不同的心愿，而是留下了想象的空间，愈加体现了人们过节时的喜悦之情。
《乞巧》创作背景
幼年时的林杰，对乞巧这样的美妙传说也很感兴趣，也和母亲或者其他女性们一样。仰头观看那天河两旁耀眼的两颗星，期盼着能够相聚，于是写下了《乞巧》这首诗。
作者简介
林杰（831～847），字智周，福建人，唐代诗人。小时候非常聪明，六岁就能赋诗，下笔即成章。又精书法棋艺。死时年仅十七岁。《全唐诗》存其诗两首。
回军跛者 赵微明
既老又不全，
始得离边城。
一枝假枯木，
步步向南行。
去时日一百，
来时月一程。
常恐道路旁，
掩弃狐兔茔。
所愿死乡里，
到日不愿生。
闻此哀怨词，
念念不忍听。
惜无异人术，
倏忽具尔形。
赵微明诗鉴赏
赵微明的《回军跛者》，最早收录在元结编的《箧中集》中，它描写一位残缺了一只脚的老兵从边地返回家乡途中哀伤凄苦的情绪。
诗的前十句，是“跛者”对诗人的述说。战乱频繁，他从军多年，人老了，又成了残废，才得以离开边地。由于跛了一只脚，他只好借助枯树枝，一拐一挪、一步一步地向南方慢走。久戍边地，当然想走得快点，早日到家，但对于一个“跛者”来说，却是难以办到的事。想当年，应征出塞时，正值年富力强，一天能够行进百里，而现在，人老腿残，尽管归心似箭，一个月也只能走一程的路。诗人有意识地以其往返途中时间的短长和速度的快慢加以对照，并进行了一定程度的夸张，从而表达出这位老兵归途的艰难。
他如此缓慢地向家乡挪动，关山迢迢，何时才能回到故园呢？这不免要引起他的忧虑。他担心自己到不了家乡，在途中一命呜呼，抛尸荒野。因此，他最热切的希望就是返回家园。只要回到家乡，他就心满意足了。那时，他宁愿死去，而不愿意手拖着一副残缺的肢体再艰难地活下去。从军以来，他备尝艰辛，已经活够了，再继续煎熬下去有什么意义呢？“常恐”、“所愿”、“不愿”三个词，细腻地表现了老兵复杂的心理活动，情绪极为悲伤愤慨，充满了对给他带来深重灾难的战争的强烈控诉，可谓字字血，声声泪，撼人心魄。
最后四句，诗人写他自己听了老兵诉说之后的情怀。老兵一番如泣如怨的倾诉，令他十分同情，不忍心再听他说下去。看着他残缺不全的身体，消瘦枯槁的面容，不由地产生了一种哀悯之情。只恨自己没有神仙奇异之人起死回生，肉骨活枯的本领，瞬息间为他修复好残缺的四肢，而只能为之痛惜而已。
“箧中集”诗派中的诗人，除了元结之外，其作品大多写自己的穷愁潦倒、悲欢离合，存在着浓厚的叹老嗟卑，伤逝痛别的情调。唯独赵微明的《回军跛者》，虽然哀怨悲伤的情调与同派诗人相一致，但所写的题材富于社会意义，反映了下层人民的痛苦，表·2434·《唐诗鉴赏大典》
现出强烈的现实主义精神，为“箧中集”其他诗人所远远不及。诗用五言古体的形式，文辞简练古朴。至于诗采用叙事方法，让人物自己出来说话，简明浅显，耐人寻味，显然继承了汉乐府的传统。在唐代文学史上，它无疑是从杜甫《三史》，《三别》等诗发展到中唐新乐府运动中间环节上为数不多的诗篇之一，具有特殊的诗史价值，值得重视。
整理：zhl201702
送隐者一绝 杜 牧
无媒径路草萧萧，
自古云林远市朝。
公道世间唯白发，
贵人头上不曾饶。
杜牧诗鉴赏
南宋胡仔《苕溪渔隐丛话》云：“牧之云：‘无媒径路草萧萧，自古云林远市朝。公道世间唯白发，贵人头上不曾饶。’罗邺云：‘芳草和烟暖更青，闲门要路一时生。年年点检人间事，唯有春风不世情 。’余 尝以此二诗作一联云 ：‘白发唯公道，春风不世情。” 盖穷人不偶，遣兴之作 。”他别具独眼地拈出杜、罗 二诗予以比较 ，又颇有创意地概括出“白发唯公道， 春风不世情”一联，揭出二诗共同旨意，令人击节叹服。但细味诗意，“穷人不偶，遣兴之作”八字评语，实在未搔着痒处 。殊不知小杜绝非一般“遣兴”，他 揭露世间不*，呼吁社会公道，情绪正无比激越、慷慨。
整理：zhl201704
这首诗的题目一作《赠送》。若取后一个题目，那么，他写赠的对象就不一定是个女道士。但无论用哪一个题目，都不难看出，诗人所要着意描绘的是一个美丽的白衣女子，并且对她的姿色是颇为倾倒的。下面我们就一起来欣赏一下吧。
赠道者
武元衡
麻衣如雪一枝梅，
笑掩微妆入梦来。
若到越溪逢越女，
红莲池里白莲开。
武元衡诗鉴赏
首句中的“麻衣如雪”，出于《诗经·曹风·蜉蝣》，这里借用来描绘女子所穿的一身雪白的衣裳。
在刻画了女子的衣着以后，诗人又以高雅素洁的白梅来比拟女子的体态、风韵。次句中的“微妆”，是“凝妆”、“浓妆”的反义词，与常用的“素妆”、“淡妆”意义相*。“笑掩”写女子那带有羞涩的微笑。这女子是如此楚楚动人，她曳着雪白的衣裙，含情脉脉地微笑着，正翩然来到诗人的梦境。
从甜蜜的梦境中惊醒，诗人不由浮想联翩，以致在他眼前浮现出了一个充满诗意的美丽境界：他仿佛看到这一女子来到越国的一条溪水边，走进一群穿着红色衣裳的浣纱女子中间那风姿神韵，炫人眼目，就象是开放在一片红色荷花中的一朵亭亭玉立的白莲。
这两句，以“若”字领起，说明这是诗人的遐想之词。头两句写的是女子的神，此后两句则写女子的形，然而在写法上却不似头两句作直接的描绘，而以烘托之法让人去想象和思索。“越溪”是春秋末年越国美女西施浣纱的地方。当女子置身于漂亮的越女中间时，她便象是红莲池中开放的一朵玉洁冰清的白莲；她的婀娜娇美，自然妙不待言。
在艺术表现上，此诗主要采用了拟物的手法。一处用“一枝梅”，一处用“白莲”，后者尤其给人留下了深刻的印象。以莲花比美人，并非武元衡的独创。稍晚于武元衡的白居易也曾以莲花比女子，如“姑山半峰雪，瑶水一枝莲”（《玉真张观主下小女冠阿容》） 。但比较而言，白居易只是运用了拟物一种手法。以形象显出单纯的美；武元衡在拟物时，兼用了烘托的手法，让诗中女子在一群越女的映衬下出现，然后再过渡到莲花的比拟上，更有一种优美的意境和特殊的艺术效果。
整理：zhl201703
问答，汉语词语，意思为提问和解答，一个过程。下面是小编给大家带来求卞之琳《断章》赏析？希望对大家有帮助。
原文
卞之琳《断章》
你站在桥上看风景，
看风景的人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子，
你装饰了别人的梦。
卞之琳《断章》赏析
我个人非常喜欢卞之琳的诗作，喜欢她在诗中蕴藏的人生哲理，喜欢她在诗中创设的美好画面和意境，喜欢她在诗中暗藏的深切的期盼。读他的诗，读他的文章，仿佛感到是来自古代的才子，沐浴过欧洲文化之雨，又来到了现代*，用天赋的手拨响了白话诗的语言与格律的琴弦，发出似曾相识又非同凡响的音韵。《断章》是卞之琳诗作中最广为人知的作品，同时也是引起极大的讨论和争议的诗作。《断章》这首诗选自《鱼目集》，写于1935年10月。据诗人自己说，这首诗起先只是一首诗中的四句，因只有这四句诗人感到满意才保留下来，自成一篇，不料这首诗竟成了诗人流传最广、最有代表性的一首诗，成为*现代文学史上文字简短、然而意蕴丰富而又朦胧的著名短诗，受到很多人的喜爱。诗是这样的：你站在桥上看风景看风景的人在楼上看你明月装饰了你的窗子你装饰了别人的梦。
精简的四句话，描写了四个镜头，不同的意境，不同的心绪，带给读者不同的心境，所以不同的人读《断章》，品读出不同的韵味，有着不同的感受。
学者、翻译家李健吾认为，这首诗是在“装饰”两个字上做文章，认为“诗面呈浮的是不在意，暗地里却埋着说不尽的悲哀”，此诗主要是在暗示人生不过是互相装饰，蕴含着无奈的悲哀。卞之琳本人却不以为然，他说：“这是抒情诗……是以超然而珍惜的感情，写一刹那的意境。我当时爱想世间人物、事物的息息相关，相互依存、相互作用。人（你）可以看风景，也可能自觉、不自觉点缀了风景；人（你）可以见明月装饰了自己的窗子，也可能自觉不自觉地成了别人梦境的装饰。”又说：“我的意思是着重在相对上。”由此段答辩看来，诗人的主要意图是表现人与人之间、物与物之间，不论自觉与不自觉都可能发生的这样或那样的相对关系。当我们细细品读《断章》的时候也能够体会到其中蕴藏的深刻哲理：人可以看风景，也可以成为风景，人生可以互相装饰；明月可以装饰你的窗子，也可以反去装饰别人的梦，由这层去理解的话，我们就能够发现这首诗中蕴含的唯物辩证法的道理，世间主客体本来就是相对的，宇宙万物原本就是互相依存，息息相关的。
短短35字的一首小诗，朦胧中带有深意，表现出一种哲理化的情感体验，蕴含一种朦胧复杂、不易道明的况味，诗人的高超的表现技巧不得不令人佩服。
可是当很多学者包括诗人自己都把《断章》看作是一首意蕴艰深的哲理诗，从哲学角度诠释此诗的时候，我却被诗中美丽的画面，朦胧的意境给吸引着，感觉诗作言有尽而意无穷，明白的话中有着触动人心的落寞感情，给我带来了无尽的遐想……
诗中用几个我们常见的，甚至是古典诗歌中咏得烂熟的事物：人物、小桥、风景、楼房、窗子、明月、梦……可是这些经过作者精心的选择、调度安排，营造了两个优美的意境，同时带着深深的感伤，使得诗作具有“诗中有画”、“画中有诗”的魅力，在读者中产生经久不衰的艺术魅力。
诗的上节“你站在桥上看风景看风景的人在楼上看你”，虽然写的是“看风景”，但笔墨并没有挥洒在对风景的描绘上，而把画面的重心落在了看风景的桥上人和楼上人的身上，以写实的笔法曲曲传出了那隐抑未露的桥上人对风景的一片深情，以及楼上人对桥上人的无限厚意，构成了一幕“落花有意，流水无情”的戏剧性场景：
“你”站在桥上，看桥下流水淙淙，想那光洁的石或绿油油的青苔；闻吟吟风声，想那深深的林中清脆的鸟鸣。一切都那样的自然，那样的明净、悠扬而和谐，面对着这些，“你”显然是一副心醉神迷之态。而此时，那个也是为“看风景”而来的楼上人，登临高楼，眼里所看的竟不是风景，而是那个正“站在桥上看风景”的“你”。为什么楼上人看的是桥上的“你”？是什么吸引着楼上的'他？这耐思耐品的一“看”，真可谓是风流蕴藉，它使那原本恬然怡然的画面顿时春情荡漾、摇曳生姿，幻化出几多饶有情趣的戏剧性场面来。
多情总被无情恼，那无情的风景，那忘情于景的桥上人能否会以同样的深情厚意，来回报那钟情于己的多情之人呢？面对着生活中这司空见惯的、往往是以无可奈何的遗憾惋惜和不尽的怅惘回忆而告终的一幕，诗人在下节诗里以别开生面的浪漫之笔给我们作了一个充溢奇幻色彩、荡漾温馨情调的美妙回答。
“明月装饰了你的窗”，这不就是自然之景对桥上人白日里忘情于景的知遇之恩的热情回报吗？我们可以想象，皓月当空，此刻展现于桥上人眼际的会是一幅多么美丽迷人的月夜风光图啊！窗外的一切一切都溶在一片淡雅、轻柔、迷朦、缥缈的如织月色之中，与白日艳阳照耀下的一切相比，显得是那么神秘，那么奇妙，那么甜蜜，那么惬意。
自然之景以其特有的方式回报了桥上人的多情，而桥上人又该以怎样的方式来回报楼上人的一片美意呢？诗以“你装饰了别人的梦”这一想象天外的神来之笔对此作了饶有情致的回答，从而使楼上人那在现实生活中本是毫无希望的单恋之情得到了惬意的渲泄。
这个被“装饰”了的梦对于它的主人来说无疑是一次心灵奥秘的深切剖白，它再明白不过地显示了那被各种外部因素所压抑的单恋之情是多么地强烈灼人。而那桥上人之所以能由眼中人变为梦中人，不正因为他是意中人的缘故吗？诗里虽然没有一句爱情的直露表白，但这个玫瑰色的梦又把那没有表白的爱情表现得多么热烈、显豁，而由这个梦再来反思白日里的那一“看”，不是更觉得那质朴无华的一“看”缠裹了多少风情，又是多么激人遐思无尽吗？楼上人那一片落花之意，终于得到了桥上人那流水之情的热烈的、远远超过希望值的丰盛回报！
当我们撇开诗中的深刻哲理，沉浸在诗的浓郁隽永的情思和把玩不尽的戏味中，作为言情诗来品读是不是别有一番韵味呢？但是不管我们从哪个角度来品读，《断章》永远都是那样的精致而睿智，它总是显示着隽永的、无止境的审美内涵，让我们领略到悲哀、感伤、飘忽、空寂与凄清的复杂情绪的同时，暗暗告诉着我们现实人生息息相关、互为依存的哲理性思考，使我们获得某种人生的欣慰！在*现代诗歌的星空上，《断章》是娇小而灿烂的一颗星！
杨万里《念奴娇·上章乞休致》翻译及赏析
《念奴娇·上章乞休致》是杨万里的自戏之词，词中用语轻松诙谐，极言退隐之乐，无半点嘲戏之意。以下是小编J.L分享的杨万里《念奴娇·上章乞休致》翻译及赏析，更多宋代诗人杨万里诗词作品请关注应届毕业生文学网。
《念奴娇(上章乞休致，戏作念奴娇以自贺)》
杨万里
老夫归去，有三径、足可长拖衫袖。一道官衔清彻骨，别有监临主守。主守清风，监临明月，兼管栽花柳。登山临水，作诗三首两首。
休说白日升天，莫夸金印，斗大悬双肘。且说庐传盛事，三个闲人眉寿。拣罢军员，归农押录，致政诚斋叟。只愁醉杀，螺江门外私酒。
注释：
【登山临水】登上高山，面临流水。谓在山水间盘桓。《楚辞·九辩》：“憭慄兮若在远行，登山临水兮送将归。”《儒林外史》第三十回：“小弟无济胜之具，就登山临水，也是勉强。”
作者简介：
杨万里（1127年10月29日—1206年6月15日），字廷秀，号诚斋，自号诚斋野客。吉州吉水（今江西省吉水县黄桥镇湴塘村）人。南宋文学家、官员，与陆游、尤袤、范成大并称为南宋“中兴四大诗人”。
杨万里早年多次拜他人为师。绍兴二十四年（1154年）举进士，授赣州司户参军。历任国子监博、漳州知州、吏部员外郎秘书监等。在朝廷中，杨万里是主战派人物。绍熙元年（1190年），借焕章阁学士，为金国贺正旦使接伴使。后出为江东转运副使、反对以铁钱行于江南诸郡，改知赣州，不赴，乞辞官而归，自此闲居乡里。开禧二年（1206年）卒于家中。谥号文节。
杨万里的诗自成一家，独具风格，形成对后世影响颇大的诚斋体。学江西诗派，后学陈师道之五律、王安石之七绝，又学晚唐诗。代表作有《插秧歌》《竹枝词》《小池》《初入淮河四绝句》等。其词清新自然，如其诗。赋有《浯溪赋》《海鱿赋》等。今存诗4200余首。
原文拼音：
《nian nu jiao(shang zhang qi xiu zhi，xi zuo nian nu jiao yi zi he)》
yang wan li
lao fu gui qu，you san jing、zu ke chang tuo shan xiu。yi dao guan xian qing che gu，bie you jian lin zhu shou。zhu shou qing feng，jian lin ming yue，jian guan zai hua liu。* shan lin shui，zuo shi san shou liang shou。
xiu shuo bai ri sheng tian，mo kua jin yin，dou da xuan shuang zhou。qie shuo lu chuan sheng shi，san ge xian ren mei shou。jian ba jun yuan，gui nong ya lu，zhi zheng cheng zhai sou。zhi chou zui sha，luo jiang men wai si jiu。
宋代“戏作”词的体类及其嬗变
作为宋词的一个独特品类，“戏作”词与俳谐词有交集，但不可混为一谈，二者在雅俗、有无讽刺意味等方面有所区分;至若以带有自谦或尝试意味为特征的“戏作”词则与俳谐词并无关涉。宋代的“戏作”词有戏人、自戏和戏物等三种类型，戏人词以调笑为基底，展示朋辈友情;自戏词通常是某种情愫如叹老嗟卑、感时抚事等的一种感发;戏物词的主要作者为辛弃疾。“戏作”词从北宋中期出现以后以迄南宋后期，在词调的取用等方面由简趋繁，表现功能上亦由浅转深，从初期的多止于娱乐，到后期的娱乐、社交、抒情言志等多种功能叠加。
关 键 词：宋代/词/戏作
基金项目：国家社科基金项目(项目编号：11BZW056)、吉林大学基本科研业务费人文学科基础研究专项项目(项目编号：2013ZZ010)。
宋代以词名世，嬉笑怒骂，皆可入词。词人们或朋辈之间以词调笑，相与戏赠;或自我解嘲，以抒心志;甚或遇物辄有所感，戏而成篇，词中遂有“戏作”一类。然长久以来，论者多谓“戏作”非词中正体，对其特性乏有关注。即使稍有涉及，也多将其纳入俳谐词的范畴加以观照。从特征上看，一些“戏作”词有着诙谐幽默的一面，可视作俳谐词，然有些“戏作”词，无论是内容还是风格，都与俳谐不相关涉，难作俳谐词观。从“戏作”词的流变过程看，“戏作”词亦有着独特的形制和功能体现。由是而言，“戏作”词当别立一类。
一、“戏作”非俳谐所能牢笼
欲探究宋代“戏作”词的特征，先要厘清“戏作”词与俳谐词之异同。“所谓俳谐词，指的是运用隐喻、反讽、嘲谑等手法写成的，以一种游戏调笑的面目来表现诙谐、幽默的词作。”①由是观之，俳谐词的核心是诙谐、幽默，而与诙谐、幽默相表里的，应该是在语言风格上，俳谐词常与浅*、通俗甚或俚俗的语言相伴，而在手法上则以隐喻、反讽等为介质。“宣政间，戚里子邢俊臣性滑稽，喜嘲咏，常出入禁中，喜作《临江仙》词，末章必用唐律两句为谑，以寓调笑。徽皇置花石纲之大者，曰神运石，大舟排联数十尾，仅能胜载。即至，上大喜，置艮岳万岁山，命俊臣为《临江仙》词，以高字为韵。末句云：巍峨万丈与天高。物轻人意重，千里送鹅毛。又令赋陈朝桧，以陈字为韵。桧亦高五六丈，围九尺余，枝覆地几百步。词末云：‘远来犹自忆梁陈。江南无好物，聊赠一枝春。’上容之，不怒也。”②邢俊臣所作二词即为俳谐词，词作不但采用了反讽的手法讽刺了朝廷穷奢极欲的做法，且用语浅*通俗，更易引起读者的共鸣，产生更多的笑料。
“戏作”词则并不尽然。所谓的“戏作”，其核心在于“戏”，所谓的“戏”，即游戏或戏弄，究其实质，则是一种和严肃、认真相对的态度，即戏弄或开玩笑。从这一基本的意义取向来看，“戏作”词与俳谐词确有交集，一些“戏作”词从作词的初衷看即有调笑、戏弄的意味，可纳入俳谐词之范畴，然即便如此，二者在体性上亦有所区分，不可混为一谈。
首先，起源于民间的俳谐词常入滑稽之列，更倾向于“俗”的一面，而“戏作”则可雅俗兼具。以诗歌而论，俳谐诗在语言风格上“明显地带有民歌的特点……追求‘鲜活’，喜欢运用浅显俚俗的语言，往往雅俗共赏”③。俳谐之于词，亦然。“长短句中，作滑稽无赖语，起于至和。嘉祐之前，犹未盛也。熙、丰、元祐间，兖州张山人以诙谐独步京师，时出一两解。泽州孔三传者，首创诸宫调古传，士大夫皆能诵之。元祐间，王齐叟彦龄，政和间，曹组元宠皆能文，每出长短句，脍炙人口。彦龄以滑稽语噪河朔。组潦倒无成，作《红窗迥》及杂曲数百解，闻者绝倒，滑稽无赖之魁也，夤缘遭遇，官至防御使。同时有张衮臣者，组之流，亦供奉禁中，号曲子张观察。其后祖述者益众，嫚戏污贱，古所未有。”④从王灼所列诸人看，曹组、王彦龄等俱为北宋后期俗词的重要作手，在南宋前期趋雅的词风之下，其俳谐滑稽之作多为诸家词选所摒弃：“宋人选宋词之总集，以曾慥《乐府雅词》为最早。观自叙，题绍兴丙寅可证。宋有俳词、谑词，不涉俳谑，乃谓之雅。此种风尚，成于南宋。自叙所谓涉俳谑则去之，名曰《乐府雅词》。雅词之名，未必肇自曾氏，然已见风会所趋。观所录曹元宠词，不取《红窗迥》可知已。”⑤再如辛弃疾明确以“俳语”为题的《品令·族姑庆八十，来索俳语》：“更休说。便是个、住世观音菩萨。甚今年、容貌八十岁，见底道、才十八。莫献寿星香烛。莫祝灵龟椿鹤。只消得、把笔轻轻去，十字上、添一撇。”其意之浅，其语之俗，盖可见焉，虽不甚识字，亦能为之一笑。而“戏作”词则可雅可俗，沈雄曰：“苏长公为游戏之圣，邢俊臣亦滑稽之雄。苏赠舞鬟云：‘春入腰支金缕细，轻柔。种柳应须柳州。’盖柳州用吕温《嘲宗元诗》‘柳州柳刺史，种柳柳江边’也。邢作花石纲应制云：巍峨万丈与天高。物轻人意重，千里送鹅毛。末用成句，以讽徽宗也。”⑥“游戏”与“滑稽”之不同，或可见出“戏作”词与俳谐词的区别，而将苏轼与邢俊臣两词作以比较，亦能见出雅俗之别。于此而言，“戏作”词中倾向于俚俗者，可视作俳谐词，而其中趋雅者，则未可也。
其次，“戏作”词和俳谐词在有无讽刺意味方面也有所区分。一般而言，即使是调笑类的“戏作”词也多仅止于调笑，并没有讽刺的意味，二三友朋歌酒宴集，彼此之间以某一事件作为触发点，戏而为词。而俳谐词则不同，俳谐词在展现其诙谐幽默的同时，有时还带有讽喻、讥刺的意味。举凡社会不*、世道不公，乃至市井丑恶，性格缺陷，均可以成为俳谐词讽咏的对象，前引邢俊臣所作《临江仙》即有讽刺当朝统治者置办花石纲劳民伤财行径的内容。再如“竹隐徐渊子似道，天台人，名士也，笔端轻俊，人品秀爽。初官为户曹，其长方以道学自高，每以轻脱目之。渊子积不能堪，适其长丁母忧去官，渊子赋《一剪梅》云：‘道学从来不则声，行也《东铭》，坐也《西铭》。爷娘死后更伶仃，也不看经，也不斋僧。却言渊子大狂生，行也轻轻，坐也轻轻。他年青史总无名，我也能亨，你也能亨。’”⑦对道学之讥讽，盖可见焉。故曰，“戏作”词是一种邻于俳谐词而又有所区别的独特品类。
至于与诙谐、幽默等不相关涉的“戏作”词，更恐难以俳谐词相牢笼。这种“戏作”是由游戏而延展的一种创作态度，即自谦之词，认为自己所作的词乃游戏之作。仍可以诗歌中的“戏作”作一比较，如杜甫有著名的《戏为六绝句》，“杜甫用‘戏’字，或本于《论语·阳货篇》‘前言戏之耳’，原文含有开玩笑之意，杜甫用以表示所言非正式意见。钱谦益指出：‘题之曰戏，亦见其通怀商榷，不欲自以为是。’(《钱注杜诗》卷十二)自杜以下，论诗称‘戏’，皆所以表谦。”⑧“戏作”词中不少词题中“戏”字的用法也同于此。如黄庭坚作于贬途的《减字木兰花》三首组词，其中的“丙子仲秋黔守*上，客有举岑嘉州中秋诗曰：‘今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。’(按，此乃杜甫诗，黄庭坚误记为岑参作)因戏作”与“戏答”二首，实则并无嘲弄之意，既非嘲人也非自嘲。而刘克庄的《水调歌头》组词七首中的“解印有期戏作”一首，与和林希逸的《沁园春》十首，也同本组词的其他作品一样，有着严肃的主题，并无“戏”味。如后者中的第五首，题为“五和。韵狭不可复和，偶读孔明传，戏成”，然此词“明为‘戏成’，实对历史伟人，特别是对一生以北伐为务的诸葛亮热情赞颂，深致敬重，其中包含着自己不能北伐建功也见不到南宋北伐的复杂感情”⑨。
如果仔细地对自谦式的“戏作”加以品味、区分，或者还可以体味到，其实还包含更为复杂的心态：一种是尝试性的，这里，“戏”或可解作“试”，如刘克庄的《沁园春·五和。韵狭不可复和，偶读孔明传，戏成》一词，从其词题看，因韵狭而不可复和，故在偶然读了《孔明传》之后，尝试为之。由此而言，这里所谓的“戏作”指的就是尝试性的写作。而在尝试性之外，“戏作”“戏题”“戏笔”等“戏”，还有一种就是非正式的、漫不经心、随意而作的意思。如侯寘的《风入松·西湖戏作》：“少年心醉杜韦娘。曾格外疏狂。锦笺预约西湖上，共幽深、竹院松窗。愁夜黛眉颦翠，惜归罗帕分香。重来一梦觉黄粱。空烟水微茫。如今眼底无姚魏，记旧游、凝伫凄凉。入扇柳风残酒，点衣花雨斜阳。”就词意而言，侯寘此词所言说之内容一无调笑，二无嘲弄，而是在故地重游，今昔对比中寓含自己的身世之感。这里的“戏”即有一定的随意性的成分。故有论者谓：“所谓戏作主要有自谦与讽刺两种含义，除此之外，应该还有谐趣性、随意性的意思。”⑩信然。
二、宋代“戏作”词的类型
由以上的辨析，或可大致圈定宋人“戏作”词的基本类型，除却那种偶发性的、随意性的.文字，宋人“戏作”词主要可以分为戏人、自戏和戏物等三种基本的类型。
以词戏人始于北宋中后期，苏黄等人力倡词体革新，将原来仅用于“聊佐清欢”的“薄伎”(11)，应用于更为广泛的场合，举凡朋辈宴饮、临别送行，甚而娶妻生子，苏轼等多有以词酬唱者，其中亦时有彼此打趣之作，而调笑之中展示的多是词人与朋辈之间深挚的友情，如苏轼的《殢人娇·戏邦直》，为调笑同官好友李清臣新婚所作的词，而其《减字木兰花·过吴兴，李公择适生子，三日会客，作此词戏之》一词则是戏贺好友李公择生子的词作。后词曰：“惟熊佳梦。释氏老君亲抱送。壮气横秋。未满三朝已食牛。犀钱玉果，利市*分沾四座。多谢无功，此事如何到得侬。”虽为一首小令，词中连用了几个与生子有关的典故，尤其是最后二句的典故，更具谐趣，《苕溪渔隐丛话》载：“《漫叟诗话》云：东坡最善用事，既显而易读，又切当。……贺人洗儿词云：‘犀钱玉果。利市*分沾四座。深愧无功。此事如何到得侬。’南唐时，宫中尝赐洗儿果，有*臣谢表云：‘猥蒙宠数，深愧无功。’李主曰：‘此事卿安得有功?’尤为亲切。苕溪渔隐曰：‘《世说》：元帝生子，普赐群臣，殷羡谢曰：皇子诞育，普天同庆。臣无勋焉，而猥颁赉。中宗笑曰：此事岂可使卿有勋耶。’二事相类，聊录于此。但深愧无功之语，东坡乃用南唐事也。”(12)
南宋前期词人群体中，向子諲“戏作”词数量最多，所与游戏酬唱者有徐俯、韩璜、曾慥、郑长卿等人，其中与韩璜一人，现存《酒边词》中就有《虞美人·梅花盛开，走笔戏呈韩叔夏司谏》等5首。而调笑好友曾慥的《鹧鸪天·曾端伯使君自处守移帅荆南，作是词戏之》一词尤能见出友朋之间相戏之乐：“赣上人人说故侯。从来文采更风流。题诗谩道三千首，别酒须拚一百筹。乘画鹢，衣轻裘。又将春色过荆州。合江绕岸垂杨柳，总学歌眉叶叶愁。”“曾慥博雅多识，能诗，兼通书法。……南宋人曾经批评他过于矜多炫博，说：‘端伯观诗，有《百家诗选》;观词，有《乐府雅词》;稗官小说，则有《类说》。至于神仙之学，亦有《道枢》十巨编。盖矜多炫博，欲示其于书无所不读，于学无所不能，故未免以不知为知。诗选去取殊未精当，前辈多议之。’”(赵与时《宾退录》卷六)(13)向子諲此词即是从文采出发，盛赞好友“题诗谩道三千首”，文采风流。离别的酒宴尤其让人伤怀，作者却不直言自己之惜别，而是用了拟人的手法，且以多情的歌女作为喻体，谓绕岸的垂柳每一叶都充满了愁绪。词作用语浅*、风趣、幽默，颇合乎友人之间的亲密关系，与题中“戏”字正合。
南宋中后期的词坛之上，辛弃疾、姜夔、吴文英、刘克庄等人均有与朋辈调笑的作品。辛弃疾有《菩萨蛮·重到云岩戏徐斯远》等数首戏人之作。姜夔、吴文英等人向以雅词名世，然其与二三友朋唱和之作中亦不乏戏人之作，如姜《眉妩·戏张仲远》乃是咏“友人情场艳遇的词”(14)，陈鹄《耆旧续闻》谓：“尧章尝寓吴兴张仲远家，仲远屡出外，其室人知书，宾客通问，必先窥来札，性颇妒。尧章戏作《百宜娇》词以遗仲远云。”(15)而张鉴纳雏姬，姜夔亦作有《少年游·戏*甫》一词以调之。类似于这种友朋、宾主间的调笑，在宋末文人之间亦多有存在，如周密之于吴文英，即有一首戏作词《玲珑四犯·戏调梦窗》：“波暖尘香，正嫩日轻阴，摇荡清昼。几日新晴，初展绮枰纹绣。年少忍负韶华，尽占断、艳歌芳酒。看翠帘、蝶舞蜂喧，催趁禁烟时候。杏腮红透梅钿皱。燕将归、海棠厮句。寻芳较晚，东风约、还在刘郎后。凭问柳陌旧莺，人比似、垂杨谁瘦。倚画阑无语，春恨远、频回首。”“吴文英约长于周密十余至二十岁，而且在当时的词坛上已有声誉。他在致周密的赠答词中用‘敬赋’二字，表达对后生的推赏;而周密在其词中反而用‘戏调’二字，并和吴文英同称少年，以示忘年之情。这首词非常自然地体现了‘二窗’亲密无间的关系。”(16)
除了戏人，宋人戏作词中“自戏”的词作亦时有见之，这种“自戏”看似自我调笑，实则戏弄的成分并不为多，而通常是某种情愫如叹老嗟卑、感时抚事等的一种感发。如北宋词人毛滂(1060—1124?)有《浣溪沙·松斋夜雨留客，戏追往事》一词：“记得山翁往少年。青楼一笑万金钱。宝鞍逐月玉鞭寒。老对冻醪留客话，醉爬短发枕书眠。伴人松雨隔疏帘。”“松斋：又名寒秀亭，在武康县令舍东堂内”(17)。据词题可知，是词当作于作者元符年间(1098—1100)知武康(今属浙江德清)任上，时作者已年*四旬，然仅为浙北一个偏僻小县的县令，回首数十年来的潦倒困顿，至今仍老大无成，故胸中的落寞与哀痛愈觉深重，于是发之于词，便成了这首“戏追往事”的伤怀词。南宋杨万里以诗名，然“不特诗有别才，即词亦有奇致”(18)仅存的8首词中即有一首自戏之词《念奴娇·上章乞休致，戏作〈念奴娇〉以自贺》，词中用语轻松诙谐，极言退隐之乐，无半点嘲戏之意。故在六十余年之后，引得了刘克庄的共鸣，在宋理宗景定五年(1264)致仕之时，刘克庄也以退隐为主题写了三首和杨万里《念奴娇》的词作。由此亦可见出杨万里此词的成功之处。
南宋词人中，辛弃疾是难得的多面手，刚健婀娜，豪放婉约，无不可咳唾成珠，“戏作”词在他的手中也被发挥到了极致，戏作对象之丰富，花样之翻新出奇，可谓空前。而自戏之作也多有可道者，借自戏以自我解颐，抒发胸中之块垒，是稼轩“自戏”词的典型表达，《一枝花·醉中戏作》云：“千丈擎天手。万卷悬河口。黄金腰下印，大如斗。更千骑弓刀，挥霍遮前后。百计千方久。似斗草儿童，赢个他家偏有。算枉了、双眉长恁皱。白发空回首。那时闲说向，山中友。看丘陇牛羊，更辨贤愚否。且自栽花柳。怕有人来，但只道、今朝中酒。”稼轩一生以恢复为己任，故无论醉醒，横亘于其胸中的多是建功立业的理想。词中以“戏”为题，实则并无游戏或调笑之意，而是书写自我胸中功业难成、理想无法实现的愤懑，这种情感在辛弃疾的戏作词《鹧鸪天·有客慨然谈功名，因追念少年时事戏作》中表现尤为深切：“壮岁旌旗拥万夫。锦襜突骑渡江初。燕兵夜娖银胡，汉箭朝飞金仆姑。追往事，叹今吾。春风不染白髭须。都将万字*戎策，换得东家种树书。”从内容看，这首名作已绝然没有游戏或嘲弄的成分，有的则是对自己壮年时英雄壮举的无限回味和现而今白发丛生老大无成的深切叹息。
除了戏人、自戏两种类型之外，还有以物为戏作对象的“戏作”词。这是比较独特的一类戏作词，此类作品的主要作者为辛弃疾。前已有言，辛弃疾横竖烂漫，别开生面，横绝古今。稼轩“以文为词”，不但在词的体式上多有创新，且在品类上亦有所突破，即如戏作词，一般多以友朋为唱酬对象，而辛弃疾却能别出心裁，将所见之物作为调弄的对象，实发前人所未发。辛弃疾不拘常格，遇物辄有所咏，如其《浣溪沙·与客赏山茶，一朵忽堕地，戏作》是为山茶花而作，《江神子·闻蝉蛙戏作》乃是以蝉、蛙作为调笑的对象，《玉楼春·戏赋云山》则是以被云彩遮住的青山作为调笑的对象，而最为富有生活情趣的则数其《南歌子·新开池，戏作》：“散发披襟处，浮瓜沉李杯。涓涓流水细侵阶。凿个池儿，唤个月儿来。画栋频摇动，红葵尽倒开。斗匀红粉照香腮。有个人人，把做镜儿猜。”一方新凿的池塘，在作者看来也是那么的富有情趣，不但词中所选用之意象清新可爱，而且“用语轻松有趣：‘池儿’、‘月儿’的称呼，轻俗便捷，足见喜爱之情;而‘唤个月儿’的措辞，不仅写景由实境入空，更是妙语解颐：天下有水则有月，本无稀奇，经词人这么一说，*常的一个意思竟显出盎然的趣味”(19)。
三、宋代“戏作”词的嬗变
作为宋词的一个独特品类，“戏作”词从北宋中期出现以后以迄南宋后期，在词调选取、功能表现等许多方面经历了一个由简到繁，由浅转深的嬗变过程。
在具体的体式上，从北宋中期苏轼、黄庭坚等人，到南宋中后期的辛弃疾、姜夔、吴文英等人，“戏作”词的由简到繁首先体现在词人群体与“戏作”词的数量，以及词牌的取用上。北宋中后期，以词相戏的人群并不为多，仅有苏轼、黄庭坚、毛滂、王齐愈等数人，在“戏作”词的词牌取用上，多为中短调，且多为熟调。以苏轼为例，现存360余首苏词中，以“戏”为题者5调6首，6首词俱为中短调。其中《减字木兰花》《西江月》为唐教坊曲，《如梦令》又名《忆仙姿》，为五代后唐庄宗李存勖所首创，苏轼嫌其名不雅，遂改为《如梦令》，而《少年游》亦为北宋前期熟调。苏轼同时之人黄庭坚、毛滂、王齐愈“戏作”词较多，黄庭坚有“戏作”词18首，包括《减字木兰花》2首、《醉落魄》4首、《渔家傲》5首、《谒金门》等7调各1首，所用词调也多为唐五代北宋时常用词调。毛滂有“戏作”词7首，所用词调分别为《浣溪沙》《玉楼春》等，亦均为唐宋时人常用的中短型词调。王齐愈则有6首《菩萨蛮》组词。
时至南宋前期，南渡词人群体中以词为戏的人群日众，张元干、李纲、叶梦得、胡铨、李弥逊、向子諲、侯寘、周紫芝等人都有“戏作”词存世，其中以向子諲的“戏作”词为最多，有26首，占其现存词总数的约七分之一，其他的词人则数量相对较少。颇值一提的是南宋高宗皇帝亦有“戏作”同题组词15首《渔父词·绍兴元年七月十日，余至会稽，因览黄庭坚所书张志和〈渔父词〉十五首，戏同其韵，赐辛永宗》。词虽题曰“戏作”，然不论是景物的描写，还是对于《渔父词》归隐主题的表达，都写得中规中矩，非尽无可观处。在词牌的使用上，南渡词人们“戏作”词较此前也有所发展，除了继续取用传统的中短调如《菩萨蛮》《西江月》等外，南渡词人们的一个新的变化就是开始用慢词为戏，这在此前几不可见，如向子諲26首“戏作”词中，除了《虞美人》《鹧鸪天》等中短熟调外，还有《梅花引》与《满庭芳》两首慢词，向子諲同时的叶梦得仅有一首“戏作”词，所用词牌为《雨中花慢》，亦为长调。李弥逊存“戏作”词一首，词为《水调歌头·八月十五夜集长乐堂，月大明，常岁所无，众客皆欢。戏用伯恭韵作》，也是一首长调。
南宋中后期以“戏”为的词人群体更为广泛化，规模更大，有*40位词人有“戏作”词存世，不但宋词史上一流的词家如辛弃疾、姜夔、吴文英、周密、张炎等基本上都有“戏作”词存世，而且二三流的词人也都有以词相戏的情况，戏作词的总量约为120首，占整个宋代的约三分之二。就中辛弃疾有以“戏”为题的词作35首，数量最多，两宋实无其匹，辛弃疾以下，各家多少不等，刘克庄有8首，韩元吉有5首，张孝祥、姜夔、韩淲、周密等各有4首，丘崈、周必大、刘辰翁、赵必等各有3首，王炎、程垓、张镃、杨冠卿、郭应祥、张炎、陈著、戴复古等各有2首，吕胜己、杨万里、李处全、周颉、黄铢、管鉴、胡惠斋、吴文英、葛长庚、刘镇、卢炳、卢祖皋、刘清夫、刘铉、黄升、冯取洽、刘将孙、蒋捷、杏俏、梅娇等则各有1首。
词人众多，词牌的取用也明显增多，在此之前，词人们常用熟调戏作的现象，在南宋中后期的词人那里有了很大的改变。各家在词调的取用上也呈现出多样化的特点，而非仅仅使用熟调。以辛弃疾为例，辛弃疾35首“戏作”词用调24种，其中既有《鹧鸪天》《临江仙》《玉楼春》等唐宋熟调，又有《千年调》《惜奴娇》《杏花天》《一枝花》等宋人并不常用的词调。其他词人的情况亦大略如此，姜夔现存4首“戏作词”除《少年游》为熟调外，《眉妩》等其他三首均为非常用的词调，其中更有姜夔的自度曲《玉梅令·石湖家自制此声，未有语实之，命予作。石湖宅南隔河有圃，曰范村，梅开雪落，竹院深静，而石湖畏寒不出，故戏及之》。周密的四首“戏作”词中亦有三首为非常用之词调：《一枝春》《玲珑四犯》《南楼令》。如《南楼令》，本名《唐多令》，本为僻调，自刘过《唐多令》(“芦叶满汀洲”)词一出，其调乃有追和者，周密因其词中有“重过南楼”句，故改为《南楼令》。
如果说词调取用的多样化或可一方面反映出“戏作”词的发展的话，那么，长、中短调的均衡发展则更能显出“戏作”词在南宋中后期的成熟。从现存120多首词看，一些知名的慢词词牌如《念奴娇》(一名《百字令》《酹江月》等)《沁园春》《满江红》《汉宫春》《满庭芳》等在此期的“戏作”词中得到广泛的应用。而一些重要的词家，如辛弃疾、刘辰翁等，其“戏作”词中慢词的比重都有很大的增加。如辛弃疾35首“戏作”词中即有《一枝花》《水调歌头》等7调8首，约占其总数的四分之一，刘辰翁有“戏作”词3首，其中2首即为慢词。而一些“戏作”词的作者存词虽然只有一首，如周必大、黄升、冯取洽、刘清夫等，但所用词调也为长调。
除了词人群体、戏作词数量的多寡和词调的取用等方面之外，宋人“戏作”词嬗变的轨迹还体现在表现功能等方面的变化。
从功能指向上看，“流行于唐宋民间与士大夫社会的风尚*俗，不仅仅停留在娱乐之上，具有娱乐功能，而且又是发泄情感、探亲会友、契阔谈燕的机制，在娱乐中还明显具有抒情、社交的功能。而作为风俗行为的一种表征和特殊语言的词，也自然而然地具备这三大功能结构。”(20)事实上，在不同的情境和场景之下，词的功能体现亦有不同的侧重，“戏作”词亦然。从北宋中期开始逐渐发展的“戏作”词在主题和功能的倾向上也经历了一个逐渐发展变化的过程，与之相适应，“戏作”词的风格也因之有所发展。
“戏作”词自产生伊始，其功能定位首先应当是游戏之“戏”，即把词作为一种文字游戏加以对待。不论是黄庭坚、苏轼，还是其同时代的其他作者，早期“戏作”词比较明显的一个动机就是游戏以为乐。用游戏的手法来写作词，不排除其中有逞才使艺的心理，但首先是词人善谑的一种体现，是词作娱乐功能的体现。不消说黄庭坚戏改秦观《河传》一词，其中即有其游戏为之的一面：“山谷的侧艳之词，宜受秦观的影响为最多，彼于其《河传》词下有《序》云：有士大夫家歌秦少游‘瘦**，天不管’之曲，以好字易瘦字，戏为之作……这种游戏的摸拟，便是他染受最深的表现。”(21)“《河传》在少游词中与其他作品相比，词风稍有不同，在内容上戏谑性很强，调子也非常少见，可以说是一种游戏之作。……少游词吟咏了和女子缠绵在一起而‘云雨末谐’的男子的惆怅心情。鲁直的词写了一位男子年老时在酒*上遇到昔日情人，因而勾起了对她往事的追忆怀念之情。这两首词在怀恋过去相好的女性这一点上是一致的，想来鲁直也是从这一点着眼而戏作的。”(22)就是苏轼现存的几首“戏作”词如《减字木兰花》戏李公择生子与《殢人娇》戏李清臣娶新妇二词，其基本的功能就是调笑和娱乐。至于与苏黄同时的王齐愈的六首《菩萨蛮·戏成》回文组词，亦是典型的游戏之作。
与此前“戏作”词更多地凸显娱乐功能相比，南渡词人群体的“戏作”词抒情功能更加凸显，此期的“戏作”，更倾向于书写雅趣，言说心中的情志。出于对北宋末年俗词大盛的一种*，南宋前期的词坛复雅之风大盛，其时不但在词学批评中有大力倡雅者如王灼的《碧鸡漫志》等，且在词集编刻中出现了诸如《复雅歌词》《乐府雅词》等以“雅”命名的词选，而从具体的词作创作上，也以趋雅为主要的发展趋势。“戏作”词亦是如此。南渡词人中向子諲向以高情雅韵自许，其咏物之作中也多以梅花、桂花等为题，而在“戏作”词中，也多以梅花等为媒介，戏赠友朋。如其《虞美人·梅花盛开，走笔戏呈韩叔夏司谏》等词即以梅花、桂花等为观照对象。同向子諲一样，南渡词人群体中将“戏作”之词扩大到抒情言志者也多有人在。如李光的《南歌子·民先兄寄野花数枝，状似蓼而丛生。夜置几案，幽香袭人，戏成一阕》以野花为讽咏对象，不仅写物，更是借物以寓志，言其以花自喻、自我欣赏的心志。联系李光南渡之后因忤秦桧意而去职的政治遭际，无人肯赏的野花未尝不可解为作者孤芳自赏的孤独心志。至若李弥逊的《水调歌头·八月十五夜集长乐堂，月大明，常岁所无，众客皆欢。戏用伯恭韵作》，则是以文人雅集为契机，抒发其诗酒风流的雅志，虽以“戏”为题，却没有一点游戏的成分，有的只是其个人心志的真实流露。
比之于北宋中后期和南宋前期，南宋中后期的“戏作”词，在功能上进一步呈现为扩大化的特征，词的娱乐功能、抒情功能与社交功能在此期词人们的“戏作”词中形成了叠加，且看辛弃疾的这首《水龙吟·用瓢泉韵戏陈仁和兼简诸葛元亮，且督和词》：“被公惊倒瓢泉，倒流三峡词源泻。长安纸贵，流传一字，千金争舍。割肉怀归，先生自笑，又何廉也[，渠坐事失官]。但衔杯莫问，人间岂有，如孺子、长贫者。谁识稼轩心事，似风乎、舞雩之下。回头落日，苍茫万里，尘埃野马。更想隆中，卧龙千尺，高吟才罢。倩何人与问，雷鸣瓦釜，甚黄锺哑。”据词题可知，此词不但发挥了“戏作词”的调笑功能，以词戏陈德明(字光宗，曾作县于仁和)，且被用作书简，寄与诸葛元亮，督促其和词，是词的社交功能的显现，而在词中，对于“浴乎沂，风乎舞雩”的“稼轩心事”的表达，更是其抒情功能的具体体现。一词而有数种功用，即可说明，此期“戏作”词功能之扩大。
综而论之，作为宋词百花园中的一个独特品类，“戏作”词拓展了词的题材与艺术表现功能，王国维谓：“诗人视一切外物，皆游戏之材料也。然其游戏，则以热心为之。故诙谐与严重二性质，亦不可缺一也。”(23)故“戏作”词虽题为“戏”，然亦多有可观之处，词人们嬉笑调弄之外，常常有深意存焉。观其嬗变过程或亦可管中窥豹，略睹宋词发展演变的一些规律性特征，故其于词史之意义亦当引起必要的重视。
注释：
与歌者米嘉荣
刘禹锡
唱得《凉州》意外声，
旧人唯数米嘉荣。
*来时世轻先辈，
好染髭须事后生。
刘禹锡诗鉴赏
米嘉荣是中唐着名的歌唱家。现存刘禹锡诗中有两首提到他，另一首的题目写作《米嘉荣》，大约是本诗的初稿。《与歌者米嘉荣》，从反面落笔，于温柔敦厚中透愤懑不*，工巧新颖，深得风人之旨。
“唱得《凉州》意外声，旧人唯数米嘉荣。”《凉州》是曲调名，原是凉州（今甘肃武威一带）民歌，由玄宗时的西凉府都督郭知远进献朝廷。据记载，《凉州》在唐代宫廷中演出时，有人反对，说能引起“悖动之事”、“播迁之祸”，但也有人大声欢呼。
可见，《凉州》是具有意外之声、奇特之调的曲子。
《凉州》曲调的不寻常，衬托着米嘉荣出乎其类、拔乎其萃的技艺。“旧人唯数”，又从正面突出米嘉荣。
因为，米嘉荣的技艺越高超，就越能赢得人们对他被冷落的同情。
“*来时世轻先辈，好染髭须事后生。”后二句，笔锋一转，突出题旨。米嘉荣一身绝技，理当受人敬重，可社会上流行的风气是轻先辈重后生。时世如此，您还是将就点，将白了的胡子染染黑，去伺候那些年轻人吧。劝慰之中，暗含着无限辛酸和诗人自己的愤世之情。被时人视作“宰相之器”的刘禹锡，由于政见不同而遭贬逐或投闲置散。如果要争取进用，就得放弃自己正确的政见，这不就象身怀绝技的老艺人“染髭须”去“事后生”吗？刘禹锡反对“时世轻先辈”，却奉劝人们“染髭须事后生”，这是忍着愤怒的温存，含着泪水的笑意，而自隐藏着讽刺的锋芒。
这种手法，即所谓“正言若反”，于正中见反，于*和中见激荡，能使*会到诗人的委屈，能激起人们更多的同情。老子说：“信言不美，美言不信。”正说，有急切直率之嫌；反说，有尖锐泼辣之忌。只有这种正反结合的“正言若反”，可以化尖锐泼辣为含蓄蕴藉，化急切直率为委婉淳厚，使诗意更为隽永深长。
整理：zhl201703
今天恰好教学唐代诗人林杰写的一首关于七夕节的诗《乞巧》，诗中借用牛郎织女的传说，写出人人望月和民间少女穿红线乞巧的节日*俗，表达了过节的少女们追求幸福的美好心愿和人们过节时的喜悦心情。
但读着读着，总觉得有不对路的地方。
诗歌如下:
七夕今宵看碧霄，牵牛织女渡河桥。
家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。
本人特意挑了两个版本的诗意解释进行对比。
版本一:
七夕晚上，望着碧蓝的夜空，就好像看见隔着“天河”的牛郎、织女在鹊桥上相会。家家户户都在一边观赏秋月，一边乞巧（对月穿针），穿过的红线都有几万条了。
版本二:
在七夕节的晚上，看着头上碧蓝的云霄，仿佛真的能够看见牛郎织女利用喜鹊搭成的鹊桥，渡过银河相会。家家户户都在一边观赏秋夜的月色，一边对月穿针，穿上针的红线都有无数条了。
其实，两个版本的解释相差不大，关键是诗的本身，有些用词总觉得不当。本人不才，仅当存疑，以抛砖引玉，望高手指正。
1.碧霄。
碧霄，就是碧蓝的夜空。本人不理解的是，碧霄，应该是指“碧蓝的天空”，而且是专指白天的天空。夜空怎么可能是碧蓝的呢？夜晚的天空什么时候“蓝”过？“夜茫茫，望星空……”这是*的一首歌词，我的理解是:夜空是深邃的，黑暗茫茫无边，星星则点缀期间。所以，夜空不“碧”。白天是“碧”了，但谁会白日傻乎乎长时间看天，脖子不累吗？眼睛不会耀眼刺痛不舒服吗？夜里望着深邃的夜空，才会让人遐想发春梦，才有意义。
2.河桥。
河桥，天上银河的桥，也就是鹊桥。这个鹊桥，不是永久的，也只有七夕才有。直接说鹊桥，我觉得更好。
3.家家。
家家，也就是全中国大地的家庭，家庭里所有的人，都要去望星空。这可能吗？所有人都这么无聊吗？其实最有可能望星空的应该是少男少女。哪个少男不钟情，哪个少女不怀春？少男少女初长成，懵懵懂懂的总希望拥有一段美好的爱情故事。如果老男老女也去钟情怀春，那是老不正经了。所以不可能是家家，换成初长成的“初女”更好。
4.望秋月。
望秋月，也就是七月初七抬头欣赏秋天夜晚的月亮啰。可是，初七的夜晚哪有月可望？初七，可是个上弦月，即使看到也是天还没黑挂在西边时空的时候，而且是灰黄的一小片，根本不好看，也就少有人专门看。偶尔看也是随意性的。完全天黑了，月亮也早西沉了。黑黑的天空，除了看星星，还能看什么？
如此，整体诗歌可否这样修改呢？
七夕今宵看九霄，
牵牛织女会鹊桥。
初女乞巧望苍穹，
穿尽红丝几万条。
那么，诗意也是否应该这样理解呢？
七夕节的晚上，看着头上深邃的夜空，仿佛能够看见牛郎织女在喜鹊搭成的鹊桥上深情的相会，互诉相思之苦。家有初长成的女儿，都在一边欣赏秋夜星光璀璨的夜空，一边对着银河穿针，企望月老为自己牵上一个中意的情郎，穿上针的红线恐怕都有无数条了。
如此理解，是不是更像款款情深的寓意更美好的中国情人节呢？
这个修改和理解，不知有否同感者，却让我想起了白居易所作《游庐山大林寺》一诗，中有“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”之句。宋人不解：四月桃花已经凋谢，山寺怎么会桃花盛开？后来，沈括四月上山采药，果然看到山顶桃花朵朵开。沈括恍然：所以如此，是因为山上山下气候不同。
这个故事告诉我们：对古人的东西要敢于怀疑，当然更需要验证。所以，本人觉得读不通，特意提出，希望有高手批评指正，不吝赐教。
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