沧浪诗话对古诗的影响

严沧浪诗话原文及翻译

严沧浪诗话原文及翻译

　　在日常学*、工作或生活中，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。你所见过的古诗是什么样的呢？下面是小编为大家整理的严沧浪诗话原文及翻译，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　严沧浪诗话原文

　　诗者以识为主，入门须正，立志须高，以汉魏晋盛唐为师，不作开元天宝以下人物。若自退屈，即有下劣诗魔入其肺腑之间，由立志之不高也。行有未至，可加工力；路头一差，愈骛愈远，由入门之不正也。故曰：学其上，仅得其中；学其中，斯为下矣。又曰：见过于师，仅堪传授；见与师齐，减师半德也。工夫须从上做下，不可从下做上，先须熟读楚辞，朝夕风咏，以为之本；及读古诗十九首、乐府四篇；李陵、苏武、汉魏五言皆须熟读；即以李杜二集枕藉观之，如今人之治经。然后博取盛唐名家酝酿胸中，久之自然悟入。虽学之不至，亦不失正路。此乃是从顶？上做来，谓之向上一路，谓之直截根源，谓之顿门，谓之单刀直入也。

　　诗之法有五：曰体制、曰格力、曰气象、曰兴趣、曰音节。

　　诗之品有九：曰高、曰古、曰深、曰远、曰长、曰雄浑、曰飘逸、曰悲壮、曰凄婉。

　　其用工有三：曰起结、曰句法、曰字眼。

　　其大概有二：曰优游不迫、曰沉着痛快。

　　诗之极致有一：曰入神。诗而入神至矣！尽矣！蔑以加矣！惟李杜得之，他人得之盖寡也。

　　禅家者流，乘有小大，宗有南北，道有邪正。学者须从最上乘、具正法眼，悟第一义，若小乘禅，声闻辟支果，皆非正也。论诗如论禅，汉、魏、晋与盛唐之诗，则第一义也。大历以还之诗，则小乘禅也，已落第二义矣；晚唐之诗，则声闻辟支果也。学汉、魏、晋与盛唐诗者，临济下也。学大历以还之诗者，曹洞下也。大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟，且孟襄阳学力下韩退之远甚、而其诗独出退之之上者，一味妙悟而已。惟悟乃为当行，乃为本色。然悟有浅深、有分限、有透彻之悟，有但得一知半解之悟。汉、魏尚矣，不假悟也。谢灵运至盛唐诸公，透彻之悟也。他虽有悟者，皆非第一义也。吾评之非僭也，辩之非妄也。天下有可废之人，无可废之言。诗道如是也。若以为不然，则是见诗之不广，参诗之不熟耳。试取汉、魏之诗而熟参之，次取晋、宋之诗而熟参之，次取南北朝之诗而熟参之，次取沈、宋、王、杨、卢、骆、陈拾遗之诗而熟参之，次取开元、天宝诸家之诗而熟参之，次独取李、杜二公之诗而熟参之，又取大历十才子之诗而熟参之，又取元和之诗而熟参之，又尽取晚唐诸家之诗而熟参之，又取本朝苏、黄以下诸家之诗而熟参之，其真是非自有不能隐者。傥犹於此而无见焉，则是野狐外道，蒙蔽其真识，不可救药，终不悟也。

　　夫诗有别材，非关书也；诗有别趣，非关理也。然非多读书、多穷理，则不能极其至，所谓不涉理路、不落言筌者，上也。诗者，吟咏情性也。盛唐诸人惟在兴趣，羚羊挂角无迹可求。故其妙处透彻玲珑不可凑泊，如空中之音、相中之色、水中之月、镜中之象，言有尽而意无穷。*代诸公乃作奇特，解会遂以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗，夫岂不工？终非古人之诗也。盖于一唱三叹之音有所歉焉。且其作多务使事不问兴致，用字必有来历，押韵必有出处，读之反覆终篇，不知着到何在，其末流甚者，叫噪怒张，殊乖忠厚之风，殆以骂詈为诗，诗而至此可谓一厄也。然则*代之诗无取乎？曰：有之。吾取其合于古人者而已。国初之诗尚沿袭唐人，王黄州学白乐天，杨文公刘中山学李商隐，盛文肃学韦苏州，欧阳公学韩退之古诗，梅圣俞学唐人*澹处，至东坡山谷始自出己意以为诗。唐人之风变矣。山谷用工尤为深刻，其后法*盛行海内，称为江西宗派。*世赵紫芝翁灵舒辈独喜贾岛姚合之诗，稍稍复就清苦之风，江湖诗人多效其体，一时自谓之唐宗，不知止入声闻辟支之果，岂盛唐诸公大乘正法眼者哉。嗟乎！正法眼之无传久矣！唐诗之说未唱，唐诗之道或有时而明也。今既唱其体曰唐诗矣，则学者谓唐诗诚止于是耳，得非诗道之重不幸邪？故予不自量度，辄定诗之宗旨，且借禅以为喻，推原汉魏以来，而截然谓当以盛唐为法，（后舍汉魏而独言盛唐者谓古律之体备也）虽获罪于世之君子不辞也。

　　严沧浪诗话翻译

　　诗要另有一种特殊的才能，这和多读书有学问没有什么关系；诗要另有一种意趣，它是抽象说理所达不到的。可是古人没有不多读书做学问，不多通晓人情物理的。所谓不运用逻辑推理，不把话说尽而有言外之意，才是上等的。诗，是吟咏内心情志的。

　　盛唐的诗人着重在诗的意趣，有如羚羊挂角，没有踪迹可求。所以他们诗歌的高妙处透彻玲珑，难以直接把握，好象空中的音响，形貌的色采，水中的月亮，镜中的形象，言有尽而意无穷。*代诸公对这个问题作特别的理解，于是以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗。以这样的方法来作诗，哪里是不下工夫，却终究不如古人的诗。大概在一唱三叹的婉转悠长的韵味方面，有所欠缺吧。而且他们的作品多致力于使用典实，不讲求神韵情致；用字必有来历，押韵必有出处，全篇读完，也不知主旨何在。他们的末流更严重，叫噪怒张，大大违背了忠厚的传统，几乎以谩骂攻讦为诗。诗到了这种地步，可说是一次厄运，可说是诗的不幸了。

　　那么*代的诗就没有可取的吗？回答说，有可取的，我取那些合于古人的作品罢了。本朝初期的诗还在沿袭唐人：王禹偁学白居易，杨亿、刘筠学李商隐，盛度学韦应物，欧阳修学韩愈古诗，梅尧臣学唐人*淡的诗风。到了苏轼、黄庭坚，才按照自己的法式来写诗，学唐人的诗风才变了。黄庭坚在字句上更下了很深的工夫，他那套诗法后来很盛行，海内称为江西诗派。*世赵紫芝、翁灵舒等人，唯独喜欢贾岛、姚合的诗，又稍稍接*清苦的诗风。江湖派诗人大多仿效这种诗体，一时自称是唐诗的正宗，不知道他们只是进入声闻、辟支的小乘境地，哪里象盛唐诸公达到了大乘正法的境地呢！

　　唉！正法已经很久不传了。唐诗的理论没有大力倡导，唐诗创作的真谛却是明白的。现今既然提倡江西诗派就是诗正宗，那么学诗的人就会认为唐诗不过只是这个样子，这不是诗发展的又一不幸吗！所以我不自量力，从而定下诗的宗旨，而且借禅理来作比喻，推求汉魏以来诗歌的本源，而断然地认定应当以盛唐为法。即使会得罪当世的君子，也是不退避的。

　　赏析

　　严羽的诗歌理论，集中在他所撰写的《沧浪诗话》里。另有《答出继叔临安吴景仙书》一文，扼要地说明他的论诗宗旨，可以作为“诗话”来参看。所以一般刻本常将此文附刊于《诗话》之后，充当作者自序。

　　《沧浪诗话》共分“诗辨”“诗体”“诗法”“诗评”和“考证”五章，合为一卷。“诗辨”阐述理论观点，是整个《诗话》的总纲。“诗体”探讨诗歌的体制、风格和流派；“诗法”研究诗歌的写作方法，“诗评”评论历代诗人诗作，从各个方面展开了基本观点。“考证”对一些诗篇的文字、篇章、写作年代和撰人进行考辨，比较琐碎，偶尔也反映了作者的文学思想。五个部分互有联系，合成一部体系严整的诗歌理论著作，在诗话发展史上是空前的。正由于此，它受到世人的普遍重视。1244年（宋理宗淳祐四年）刊行的诗话汇编《诗人玉屑》中，曾将它的内容全部采录。历代刊刻《沧浪吟卷》，也大多同时收录《诗话》。另有单行刻本，并被辑入多种丛书中，成为研究*诗学的基本读物。为它作注释的，有清人胡鉴《沧浪诗话注》、王玮庆《沧浪诗话补注》、*人胡才甫《沧浪诗话笺注》和今人郭绍虞《沧浪诗话校释》，以最后一种最为严谨丰富。

　　《沧浪诗话》论诗，是针对宋诗的流弊而发的。它把宋诗的演时分为三个阶段：早期沿袭唐人，至苏轼、黄庭坚“始自出已意”，变革唐风，南宋中叶以后又转向晚唐学*。它对于宋诗的变唐很不以为然，尤其反对黄庭坚为代表的江西诗派“以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗”的作风，谓其并不理解诗歌的特点，违背了诗学的传统。对于“四灵”和江湖诗人的倡导晚唐，它也认为“止入声闻辟支之果”（旁门小道），未进入“大乘正法眼”（均见《诗辨》）。

　　根据这样的情况，《诗话》特别强调诗歌艺术的特殊性，提出了“别才”“别趣”的中心口号。《诗辨》云：“夫诗有别材（才），非关书也；诗有别趣，非关理也。然非多读书，多穷理，则不能极其至。所谓不涉理路，不落言筌者，上也。”这里所说的“别趣”，是指诗歌作品有别于一般学理性著述的美学特点；所谓“别才”，则是指诗人能够感受以至创作出具有这样审美属性的诗歌作品的特殊才能，也正是艺术活动不同于一般读书穷理工夫之所在。“别才”和“别趣”紧密相关。它们的共同特点在于“非关书”“非关理”，或者也叫作“不涉理路，不落言筌”。这就是严羽论诗的基本宗旨。

　　严羽所说的“别才”和“别趣”有其具体内涵。“别趣”，《诗话》中也称作“兴趣”，这就是严羽特创的文学批评术语。不同于日常用语中所说的对某某事物发生兴趣。《诗辨》说：“诗者，吟咏情性也。盛唐诸人唯在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。”这段话里讲到“羚羊挂角，无迹可求”，用的是佛经上的比喻，说羚羊到晚间把自己的双角挂在树上栖息，可以避免猎狗找寻踪迹。参照《诗评》中有关“词理意兴，无迹可求”的说法来看，是指诗歌作品的语言、思想、意念、情趣等各方面要素，组合为一个整体，达到水**融的地步，这才能给人以“透彻玲珑，不可凑泊”的感觉，取得“言有尽而意无穷”的艺术效果。因此，所谓“兴趣”或“别趣”，无非指诗人的情性融铸于诗歌形象整体之后所产生的那种蕴藉深沉、余味曲包的美学特点，这是严羽认可的好诗的首要条件。

　　必须说明，严羽论诗并不局限于“兴趣”这一点。《诗辨》谈到作诗的法门有体制、格力、气象、兴趣、音节五个方面，还谈到诗歌的品类、技巧、大致的分界与最高的境界，范围相当广泛。尽管如此，“兴趣”仍然是他衡量诗歌的最基本的标尺。他批评南朝人“尚词而病于理”，宋人“尚理而病于意兴”，都是说他们未能将词、理、意、兴合成一个整体，从而失去了那种浑成而又含蓄的美质。作为对立面，他称许唐人“尚意兴而理在其中”，又推崇汉魏古诗“词理意兴，无迹可求”（均见《诗评》），亦皆出于形象整体性与含蓄美的要求。他这样重视诗中“兴趣”，对于纠正一部分宋人诗作忽视诗歌审美特点的弊病，是有积极意义的，但强调过了头，也容易导致重艺术而轻思想的偏颇。

　　如果说，“别趣”是对于什么样的诗才算好诗的解答，那么，“别才”便是对怎样才能作出这种好诗的说明。“别才”，在严羽诗论中也称作“妙悟”，这原是佛教禅宗学说的用语，指佛教徒对于佛性的领悟，《诗话》中借以表示人们对诗歌美学特点，亦即诗中“兴趣”的心领神会。在严羽看来，诗人的艺术感受和创造的.才能，跟一般读书穷理的工夫是截然两码事。读书穷理固然有可能促进诗歌艺术的提高以“极其至”，而艺术活动的根柢则并不依赖读书穷理。《诗辨》中谈到：“大抵禅道唯在妙悟，诗道亦在妙悟。且孟襄阳学力下韩退之远甚，而其诗独出退之之上者，一味妙悟而已。唯悟乃为本色。”这就意味着“学力”并不能保证一个人的诗歌成就，“妙悟”才是关键所在。

　　至于“妙悟”能力的获得，《诗辨》说“工夫须从上做下，不可从下做上。先须熟读《楚辞》，朝夕讽咏以为之本；及读《古诗十九首》、乐府四篇，李陵、苏武、汉魏五言皆须熟读；即以李、杜二集枕藉观之，如今人之治经；然后博取盛唐名字，酝酿胸中，久之自然悟入。”依据这段话，“妙悟”的能力是从阅读前人的诗歌作品中培养出来的，而且不是任何诗作都有助于人们的“悟入”，必须是那些本身具有严羽所赞赏的意境浑成、韵趣悠远特点的作品，才能促**们对这种艺术特点的领悟。同时，这种阅读的方式不是指的思考、分析和研究，而是指熟读、讽咏以至朝夕把玩的工夫，换句话说，是一种直接的感觉和艺术的欣赏活动。《诗评》中说：“读《骚》之久，方识直味；须歌之抑扬，涕洟满襟，然后为识《离骚》。”还说：“孟浩然之诗，讽咏之久，有金石宫商之声。”都是要人们从反复咏叹中去体会诗歌声情的抑扬骀荡，以进入作品的内在境界，领略其独特的韵味。这正是一条“不涉理路，不落言筌”的“悟入”余径。由此看来，严羽心目中的“妙悟”或“别才”，是指人们从长时期潜心地欣赏、品味好的诗歌作品所养成的一种审美意识活动和艺术直感能力，它的特点在于不凭藉书本知识和理性思考，而能够对诗歌形象内含的情趣韵味作直接的领会与把握，这种心理活动和能力便构成了诗歌创作的原动力。这一观念的提出，表明严羽对于艺术活动与逻辑思维的区别，有了一定的认识，但他未能科学地阐明思维与直觉的辩证统一关系，反而趋向把两者割裂开来和对立起来，致使其“妙悟”说带上了浓重的玄学色彩，招来后人的种种非议与指摘。

　　“妙悟”既然来源于对好的诗歌作品的熟读与涵咏，那就需要对诗歌艺术作出正确的鉴别，严羽称之为诗识。《诗辨》中所谓“学诗者以识为主，入门须正，立志须高，以汉、魏、盛唐为师，不作开元、天宝以下人物”，就是指的这种从艺术意境、风格上识别诗作的邪正高下深浅的能力；有了这种能力，才能选择合适的学*对象，达到“取法乎上”的目的。而诗识的形成，严羽认为，是来自对各类诗歌的“广见”和“熟参”，亦即来自对诗歌体制的细心辨析。《沧浪诗话》中特辟《诗体》一章，广泛介绍诗歌的体裁、风格及其流变，就是要人们通过精心比较以掌握诗歌艺术的“真是非”。《答吴景仙书》中也讲到：“作诗正须辨尽诸家体制，然后不为旁门所惑。”所以辨别诗体是严羽定下的学诗的第一关，由辨体以立识，再由“识”入“悟”，而后通过“妙悟”导致诗中“兴趣”，这是一个完整的艺术活动的过程，从而构成了严羽论诗的圆融贯通的体系。不过这个体系最终归趋到师法前人（尤其是盛唐人）的诗歌艺术上来，根本上忽略了现实生活对文艺创作的推动作用，不免存在着以流代源的缺陷，为明清两代的拟古思潮开了不良的风气。

　　尽管如此，《沧浪诗话》仍不失为一部体系完密而具有多方面建树的诗歌理论专著。它对古代诗歌的历史演变，尤其是唐诗和宋诗所提供的正反两方面的经验，作了深入的探讨和总结，成为读者把握这一时期文学思潮的重要枢纽。它鲜明地提出了诗歌艺术的美学特点和审美意识活动的特殊规律性问题，触及艺术形象和形象思维的某些基本的属性、基本的方面，把传统的美学理论向前推进了一大步。它还全面地展开了关于诗歌创作、诗歌批评、诗体辨析、诗歌素养等各部分理论，提供了许多有用的思想资料。这众多方面的贡献，都应予以足够的估价。正由于此，《诗话》在历史上产生了深远的影响。后世诗论中，不仅“格调”“性灵”“神韵”诸派都从它里面汲取养料，作为立论的根据，就是一些独树一帜的理论家如王夫之、叶燮、王国维等，也都借鉴了它的理论思维经验，予以批判的改造，推陈出新。另外，从杨士弘《唐音》、高棅《唐诗品汇》直到沈德潜《唐诗别裁》，历来的唐诗选本和唐诗学研究中，都可以看出其或明或暗的投影。因此，《诗话》几乎笼罩了明清两代的诗学。当然，《诗话》在理论观点上的失误及其对后世所造成的消级影响，也不容回避。站在今天的理论高度，从历史的实际出发，加以科学的总结，是读者应有的态度。

　　宋代最负盛名、对后世影响最大的一部诗话，也是著名的诗歌理论著作。全书系统性、理论性较强，对诗歌的形象思维特征和艺术性方面的探讨，论诗标榜盛唐，主张诗有别裁、别趣之说，重视诗歌的艺术特点，批评了当时经文字、才学、议论为诗的弊病，对江西诗派尤表不满。又以禅喻诗，强调“妙悟”，对明清的诗歌评论影响颇大。清冯班不满其说，撰有《严氏纠谬》一卷。今人郭绍虞有《沧浪诗话校释》，为各家注中最详备者。

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沧浪诗话原文及翻译（沧浪诗话诗辨的主要观点）

春 花 秋 月 何 时 了 ， 往 事 知 多 少 。

小 楼 昨 夜 又 东 风 ，故 国 不 堪 回 首 月 明 中 。

雕 阑 玉 砌 应 犹 在 ， 只 是 朱 颜 改 。

问 君 能 有 几 多 愁 ， 恰 似 一 江 春 水 向 东 流 。

南唐后主 李煜的-《虞美人·春花秋月何时了》作品开首二句已经把我们带了进去。我们不是帝王，不是生活在宋代。但似曾经历，相知。“小 楼 昨 夜 又 东 风” ，谁又会没此经历？

”唐诗宋词”，唐代被称为诗的时代，宋代被称为词的时代。词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。唐代的诗人多是供皇室及其统治者御用的工具和玩物。宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台，成为宋代政治舞台上的主角。宋代，皇帝个个爱词，大臣个个是词人，政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是著名词人，女词人李清照也成为一代词宗，名垂千古。

《沧浪诗话》是宋人严羽所著的一本中国古代诗歌理论和诗歌美学的著作，约写成于南宋理宗绍定、淳祐年间。

该书的系统性、理论性较强，是宋代最负盛名、对后世影响最大的一部诗话。全书分为《诗辨》《诗体》《诗法》《诗评》《考证》等五册。

严羽开创了一个新时代。他启迪了元代诗人，影响覆盖了明代文艺理论界，深刻地影响了清代和*代。这是任何其他理论家都不曾有过的殊荣。

严羽论诗立足于它“吟咏性情”的基本性质。其书分诗辨、诗体、诗法、诗评、考证五门，以第一部分为核心。

诗法

学诗先除五俗：一曰俗体，二曰俗意，三曰俗句，四曰俗字，五曰俗韵。

有语忌，有语病，语病易除，语忌难除。语病古人亦有之，惟语忌则不可有，须是本色，须是当行。

对句好可得，结句好难得，发句好尤难得。发端忌作举止，收拾贵在出场，不必太著题，不必多使事；押韵不必有出处；用事不必拘来历；下字贵响，造语贵圆；意贵透彻，不可隔靴搔痒；语贵脱洒，不可拖泥带水，最忌骨董，最忌趁贴，语忌直意、忌浅脉、忌露味、忌短；音韵忌散缓，亦忌迫促。

诗难处在结尾，譬如番刀须用北人结尾，若南人便非本色，须参活句，勿参死句，词气可颉颃，不可乖戾。律诗难于古诗，绝句难于八句，七言律诗难于五言律诗，五言绝句难于七言绝句。

学诗有三节：其初不识好恶，连篇累牍，肆笔而成；既识羞愧，始生畏缩，成之极难；及其透彻，则七纵八横，信手拈来，头头是道矣。看诗须着金刚眼睛，庶不呟于旁门小法（禅家有金刚眼睛之说），辨家数如辨苍白，方可言诗（荆公评文章先体制而后文之工拙）。诗之是非不必争，试以已诗置之古人诗中，与识者观之而不能辨，则真古人矣。

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《沧浪诗话》，教你如何正确赏诗

每一首诗歌，都是不同诗人对自己的情感表达。想要鉴赏一首诗歌，我们需要从诗歌描写的实物出发，去分析作者寄托在其上的情感。

在南宋末年，一位以鉴赏诗歌出名的学者严羽著作了一本《沧浪诗话》，详细的分析了从诗的题材，写作手法等五个方面评鉴一首诗的方法。这是一部最早的最系统的评鉴诗歌的著作。

1、诗之是非不必争，试以己诗置之古人诗中，与识者观之而不能辨，则真古人矣。

诗是好是坏不必争论，试着把你自己的诗放在古人的诗中，给有见识的人看看，如果他分辨不出来，那你就堪称一个真正的古人了。

2、世之技艺犹各有家数市缣帛者，必分道地，然后知优劣，况文章乎。

世上的技艺，就像是各有招牌的卖丝织物的人，一定要分清产地，然后才能清楚优劣——何况是文章呢。

3、读骚之久，方识真味;须歌之抑扬，涕泪满襟，然后为识离骚，否则如戛釜撞瓮耳。

读《离骚》久了，才能读真味来，必须要抑扬顿挫地朗诵直到泪洒衣襟，然后才算得上是读懂了《离骚》，否则读起来就会像是敲击釜瓮一样沉闷无味。

4、夫诗有别材，非关书也;诗有别趣，非关理也。

写诗需要别样的才能，和学问的多少没有关系;写诗需要别样的意趣，和抽象的说理没有关系。

5、见过于师，仅堪传授;见与师齐，减师半德也。

见识胜过老师，才可以接受老师的传授;见识和老师一个水*，往往只能接受老师的一半才德。

6、天下有可废之人，无可废之言，诗道如是也。

天下有可以废弃不用的人，却没有足以废弃不管的意见，诗道也是这样。

7、看诗须着金刚眼睛，庶不眩于旁门小法。

读诗要有一双火眼金睛，这样才能不被旁门小道迷惑了。

品诗，不仅仅只是读上一遍，逐字解释下来就是读懂了一首诗。更重要的是从这首诗上学*到写作上的技巧，了解诗中表达的情感，明白作者要抒发的品质。

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《沧浪亭》赏析

《沧浪亭》赏析

　　《沧浪亭》是北宋文学家欧阳修所作的一首七言古体诗。下面小编为大家带来《沧浪亭》赏析，希望大家喜欢！

　　一、作品原文

　　沧浪亭

　　宋·欧阳修

　　子美寄我沧浪吟，邀我共作沧浪篇。沧浪有景不可到，使我东望心悠然。

　　荒湾野水气象古，高林翠阜相回环。新篁抽笋添夏影，老蘖乱发争春妍。

　　水禽闲暇事高格，山鸟日夕相啾喧。不知此地几兴废，仰视乔木13皆苍烟。

　　堪嗟人迹到不远，虽有来路曾无缘。穷奇极怪谁似子，搜索幽隐探神仙。

　　初寻一径入蒙密，豁目异境无穷边。风高月白最宜夜，一片莹净铺琼田。

　　清光不辨水与月，但见空碧涵漪涟。清风明月本无价，可惜只卖四万钱。

　　又疑此境天乞与，壮士憔悴天应怜。鸱夷古亦有独往，江湖波涛渺翻天。

　　崎岖世路欲脱去，反以身试蛟龙渊。岂如扁舟任飘兀，红蕖渌浪摇醉眠。

　　丈夫身在岂长弃，新诗美酒聊穷年。虽然不许俗客到，莫惜佳句人间传。

　　二、注释

　　1、沧浪亭：在今江苏苏州城南三元坊附*，原为五代时吴越国广陵王钱元璙的花园。五代末此处为吴军节度使孙承祐的别墅。北宋庆历年间为苏舜钦购得，在园内建沧浪亭，后以亭名为园名。

　　2、苏舜钦，字子美，号沧浪翁，宋诗人。庆历四年遭保守派构陷，谪居苏州购沧浪园、立沧浪亭，并作《沧浪亭记》。

　　3、本诗作于庆历七年，时欧阳修知滁州（今安徽滁州），故曰“东望”。

　　4、悠然，忧伤貌。刘禹锡《晚步扬子游南塘望沙尾》：「悠然京华意，怅望怀远程。」

　　5、野水，指非经人工开凿的天然水流。刘长卿《送袁处士》：「种荷依野水，移柳待山莺。」

　　6、气象，景象、景色。范仲淹《岳阳楼记》：「朝晖夕阴，气象万千。」

　　7、阜，土山、山丘。

　　8、回环，环绕。苏舜钦《关都官孤山四照阁》诗：「旁观竹树回环翠，下视湖山表里清。」苏舜钦《沧浪亭记》：「东顾草树郁然，崇阜广水……左右皆林木相亏蔽。」

　　9、新篁，新生之竹，亦指新笋。李贺《昌谷北园新笋》：「今年水曲春沙上，笛管新篁拔玉青。」抽笋，笋之生也。韩愈《南山诗》：「或乱若抽笋；或嵲若炷灸。」

　　10、蘖，被砍去或倒下的树木再生的枝。

　　11、事，犹止、仅。《论语·雍也》：「何事于仁，必也圣乎！」

　　12、高格，象声词，形容鸟鸣。

　　13、乔木，高大的树木，故仰视。《诗·周南·汉广》：「南有乔木，不可休思。」又《孟子·梁惠王下》：「所谓故国者，非谓有乔木之谓也，有世臣之谓也。」后以形容故国、故里，这里应指吴越。

　　14、苏舜钦《沧浪亭记》：「觞而浩歌，踞而仰啸，野老不至，鱼鸟共乐。」

　　15、蒙密，茂密、茂密的草木。庾信《咏树诗》：「幽居对蒙密，蹊径转深沈。」

　　16、苏舜钦《沧浪亭记》：「并水得微径于杂花修竹之间。东趋数百步，有弃地，纵广合五六十寻，三向皆水也。杠之南，其地益阔，旁无民居，左右皆林木相亏蔽。」

　　17、元结《欸乃曲·其二》：「湘江二月春水*，满月和风宜夜行。」

　　18、空碧，澄清的天空。李白《淮阴书怀寄王宗成》：「云天扫空碧，川岳涵馀清。」

　　19、漪涟，微波。欧阳修《闻颍州通判国博与知郡学士唱和颇多因以奉寄知邵陆经通判杨褒》：「十里秋风红菡萏，一溪春水碧漪涟。」

　　20、苏舜钦《沧浪亭记》：「予爱而徘徊，遂以钱四万得之，构亭北碕，号“沧浪” 焉。」

　　21、憔悴，烦恼、困顿。《古歌》：「男儿在他乡，焉得不憔悴。」

　　22、鸱夷，春秋越范蠡之号。《史记·货殖列传》：「范蠡乘扁舟，浮于江湖，变名易姓，适齐为鸱夷子皮。」

　　23、《世说新语·自新》：「周处年少时，凶强侠气，为乡里所患。又义兴水中有蛟，山中有白额虎，并皆暴犯百姓。义兴人谓为三横，而处尤剧。或说处杀虎斩蛟，实冀三横唯余其一。处即刺杀虎，又入水击蛟。蛟或浮或没，行数十里，处与之俱。经三日三夜，乡里皆谓已死，更相庆。竟杀蛟而出，闻里人相庆，始知为人情所患，有自改意。」

　　24、飘兀，飘荡。

　　25、蕖，芙蕖，即荷花；渌，形容水清澈。曹植《洛神赋》：「迫而察之，灼若芙蕖出渌波。」

　　26、《宋书·隐逸列传·陶潜》：「潜不解音声，而畜素琴一张，无弦，每有酒适，辄抚弄以寄其意。贵贱造之者，有酒辄设，潜若先醉，便语客：『我醉欲眠，卿可去。』其真率如此。」

　　三、译文

　　子美寄给我咏唱沧浪亭的诗文，邀我一同写作沧浪亭诗篇。沧浪亭美景不可能亲眼去看，使我东望时心中向往遥遥思念。

　　想那荒落曲折的河岸，一湾野水气象古老悠远，高大的林木苍翠的山冈，在沧浪亭四周回环。新竹抽笋增添了夏日景致，老树枝条乱长，争斗春天的鲜妍。

　　水禽三三两两闲暇地逗留，仰慕着主人情趣格调高搴，山中小鸟无论早晨还是夜晚，啼鸣细碎一片声喧。不知道此地经过了几番兴废，抬头只见古老的大树织成一片苍烟。

　　真该叹息俗人的足迹到不了此间，虽有道路可通却寻访无缘。谁能像你这样穷尽了山水的瑰异奇险？一直搜索到幽深隐秘之处，探求的地方居住着神仙。

　　最初找到的那条小路深隐在繁密的草木之间，小路尽处眼界忽然开阔，突现的境地神奇无边。风高月白的良夜，清幽的佳景最令人留恋，晶莹的月光铺在水面，仿佛是一片白玉田。

　　分不出清清的是水光还是月色，只看见碧空与绿波连成一片。清风明月本没有价目，清风明月本没有价目可惜卖给你才只四万铜钱。

　　我又觉得这山水佳境是老天爷特别赐与，壮士失意老天理当爱怜。古代的鸱夷子曾独自去往江海，也不管江湖上波涛浩渺翻天。

　　一心想脱离崎岖的世间道路，宁愿只身去到蛟龙腾跃的'深渊。哪儿比得上你驾起一叶扁舟，飘忽来往于沧浪亭边，水中红的莲花绿的水波，轻摇着你酣然醉眠。

　　大丈夫只要活在世间，怎么会长期被弃置不管？姑且吟咏新诗畅饮美酒，逍遥地度过眼前流年。虽然那清幽的沧浪亭，不让我这俗客亲眼得见，还望你切莫吝惜笔墨，一定时时寄来佳句好向人间流传。

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游帖·沧浪之行（组诗）

　　1、游帖·沧浪之行

　　沧浪行、敛光好、去是从未见过的路。

　　离合悲欢往事尚堪被铭记，归是在找

　　远游中缺*的那人印记，窗外响起人潮红绿。

　　先生风流客宾潇洒、狂笑翰墨你我皆为

　　口吐白沫的失意者唱到:

　　“惜梦可怜为容寻

　　对镜无端惊鸿鸣”

　　何处是了无牵挂修身之所、我吐露

　　这二十年的身体大梦一场，徒有新添的恸哭。

　　2、记事帖·闲谈

　　夏日的气息撩逗贪玩的小兽

　　舔舐端*的月亮一如*似无味的脊背

　　搜寻记忆里只不过是一只始终在寻找

　　新鲜肉食的狐狸。淌于唇边的蜜语

　　于是有人选择喝酒、流浪与孤独

　　坐上旋转木马、缠绕无人认领的天空上

　　不仅仅有乌鸦、君王和少女的裙摆

　　更多的星辰滴落、神佛在对岸的

　　左眉种上的一道紫痂就像

　　抓紧每一寸在生活开阔处滋生的

　　湿漉漉的苔藓、那人类间最大的敌意

　　无非是梦一场的疯言乱语与缅怀一切

　　有靠*的人也有远去的人、彼此拥抱

　　像一张对折的白纸、入殓师一般

　　熟稔的动作轻盈而洁净。揉皱。

　　3、友人帖·易燃易爆炸

　　我记得你的模样

　　取一缕你的发

　　摹一丝不苟的轮廓

　　投一段未加修饰的音节

　　撩起裙摆的褶皱

　　“抱歉失荆州本非我意就像

　　我养那么多表明爱意的白鸽

　　为了撕破黑夜最后的遮羞布

　　淌于唇、止于齿的羞耻是恋人

　　眼里的滚烫、即将成熟的弦月”

　　而你依旧沉默、胀破了滚圆的石榴

　　宣告雨季正式的到来、乌鸦衔着

　　休止符铺满被诅咒的天空

　　注定了这是一场胡言乱语的修辞

　　4、避世帖

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沧浪亭记诗词

沧浪亭记诗词

　　古诗原文

　　予以罪废，无所归。扁舟吴中，始僦舍以处。时盛夏蒸燠，土居皆褊狭，不能出气，思得高爽虚辟之地，以舒所怀，不可得也。

　　一日过郡学，东顾草树郁然，崇阜广水，不类乎城中。并水得微径于杂花修竹之间。东趋数百步，有弃地，纵广合五六十寻，三向皆水也。杠之南，其地益阔，旁无民居，左右皆林木相亏蔽。访诸旧老，云钱氏有国，*戚孙承右之池馆也。坳隆胜势，遗意尚存。予爱而徘徊，遂以钱四万得之，构亭北碕，号‘沧浪’焉。前竹后水，水之阳又竹，无穷极。澄川翠干，光影会合于轩户之间，尤与风月为相宜。予时榜小舟，幅巾以往，至则洒然忘其归。觞而浩歌，踞而仰啸，野老不至，鱼鸟共乐。形骸既适则神不烦，观听无邪则道以明；返思向之汩汩荣辱之场，日与锱铢利害相磨戛，隔此真趣，不亦鄙哉！

　　噫！人固动物耳。情横于内而性伏，必外寓于物而后遣。寓久则溺，以为当然；非胜是而易之，则悲而不开。惟仕宦溺人为至深。古之才哲君子，有一失而至于死者多矣，是未知所以自胜之道。予既废而获斯境，安于冲旷，不与众驱，因之复能乎内外失得之原，沃然有得，笑闵万古。尚未能忘其所寓目，用是以为胜焉！

　　译文翻译

　　我因获罪而被贬为庶人，没有可以去的地方，乘船在吴地旅行。起初租房子住。时值盛夏非常炎热，土房子都很狭小，不能呼气，想到高爽空旷僻静的地方，来舒展心胸，没有能找到。

　　一天拜访学宫，向东看到草树郁郁葱葱，高高的码头宽阔的水面，不像在城里。循着水边杂花修竹掩映的小径，向东走数百步，有一块荒地，方圆约六十寻，三面临水。小桥的南面更加开阔，旁边没有民房，四周林木环绕遮蔽，询问年老的人，说：“是吴越国王的贵戚孙承佑的废园。”从高高低低的地势上还约略可以看出当年的遗迹。我喜爱这地方，来回地走，最后用钱四万购得，在北面构筑亭子，叫“沧浪”。北面是竹南面是水，水的北面又是竹林，没有穷尽，澄澈的小河翠绿的竹子，阳光、阴影在门窗之间交错相接，尤其是在有风有月的时候更宜人美丽。

　　我常常乘着小船，穿着轻便的.衣服到亭上游玩，到了亭上就率性玩乐忘记回去，或把酒赋诗，或仰天长啸，即使是隐士也不来这里，只与鱼、鸟同乐。形体已然安适，神思中就没有了烦恼；所听所闻都是至纯的，如此人生的道理就明了了。回过头来反思以前的名利场，每天与细小的利害得失相计较，同这样的情趣相比较，不是太庸俗了吗！

　　唉！人本来会受外物影响而感动。情感充塞在内心而性情压抑，一定要借外物来排遣，停留时间久了就沉溺，认为当然；不超越这而换一种心境，那么悲愁就化解不开。只有仕宦之途、名利之场最容易使人陷入其中，自古以来，不知有多少有才有德之士因政治上的失意忧闷致死，都是因为没有悟出主宰自己、超越自我的方法。我虽已经被贬却获得这样的胜境，安于冲淡旷远，不与众人一道钻营，因此又能够使我的内心和形体找到根本，心有所得，笑悯万古。尚且没有忘记内心的主宰，自认为已经超脱了。

　　注释解释

　　沧浪亭，在今江苏苏州城南三元坊附*，原为五代时吴越国广陵王钱元璙的花园。五代末此处为吴军节度使孙承祐的别墅。北宋庆历年间为诗人苏舜钦购得，在园内建沧浪亭，后以亭名为园名。后代人在它的遗址上修建了大云庵。本文作者用朴素简洁的语言，自然流畅的笔调，记述了沧浪亭演变的始末。

　　吴中：今江苏省，大致相当于春秋时吴国地方。

　　过：拜访。

　　郡学：苏州府学宫，旧址在今苏州市南，沧浪亭就在其东面,郡国的最高学府。

　　崇阜：高山。

　　并（bàng)：通“傍”。

　　杠：独木桥。

　　钱氏：指吴越王钱镠。

　　孙承祐：吴越王钱俶的小舅子，任节度使，镇守苏州，在苏州大建园亭。

　　北碕：北边曲岸上。

　　冲旷：冲淡旷远，这里既指沧浪亭的空旷辽阔的环境，也兼指淡泊旷适的心境。

　　闵：同“悯”，悲悯。

　　寻：长度单位。

　　锱珠：比喻极其微小的数量。

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*古代神话对文学创作的影响

*古代神话对文学创作的影响

　　在学*和工作的日常里，大家都跟论文打过交道吧，论文是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。如何写一篇有思想、有文采的论文呢？以下是小编帮大家整理的*古代神话对文学创作的影响，希望能够帮助到大家。

　　摘要：神话是远古时代人们借助想像以反映自然和社会生活为内容的故事。

　　*古代神话伴随漫长的历史进程不断创造发展，内容丰富多彩，对*文学创作产生了深远的影响。

　　关键词：古代神话：文学创作;影响

　　神话是古代人们以故事的形式表现了他们对自然、社会现象的认识和愿望。

　　对此，茅盾先生定义为：“神话是一种流行于上古时代的民间故事，所叙述的是超乎人类能力以上的神的行事，虽然荒唐无稽，可是古代人民互相传颂，却确信以为是真的。”

　　*古代神话是在漫长的远古时代中形成的，并伴随着社会的进程不断创造和发展。当时生产力不发达，人们改造自然的能力不强，于是便借助想象表达出支配自然的愿望。

　　神话中出现的人和事大都能在当时的现实生活中找到原形。如鲧禹治水、炎帝击石生火、神农氏尝百草、黄帝蚩尤大战。

　　这与当时*的现状紧密相联。当时*政治经济中心处在黄河流域，土地肥沃。农耕文化较为发达，带有原始的质朴与强烈的地域文化特色的*神话应运而生。因此。我们认为，*古代神话的源头是现实生活，具有有很强的现实性。

　　神话虽立足于现实，但并不是说神话中所描述的内容都符合现实实际，人们在理解认识自然的过程中，不自觉地融人了对自然的想象，这就使得神话充满了很强的浪漫特色。

　　由于神话蕴涵古代人们对自然与社会的理解，本身就包涵有一定的哲学道理，随着社会的发展，神话逐步与当时的哲学思想和宗教道义相结合，神话自然也就具有了记载事务、讽喻社会、宣扬道义的功能。

　　*神话的这些内在与外在的特性，对*文学创作产生了深远的影响。

　　一、*古代神话为文学创作提供了丰富的素材。

　　*古代神话是远古人类借助想象以反映自然和社会生活为内容的故事，反映了原始人类特有的意识形态，它通过幻想的形式，反映了那个时代人类的生活和理想。

　　像《*开天地》、《女娲造人》、《羲和生日》、《常羲生月》、《夸父逐日》等，体现了原始人探索的意图，反映了人们对大自然成因的理解。

　　像《后羿射日》、《精卫填海》、《鲧禹治水》、《愚公移山》、《嫦娥奔月》等，表达了远古人类与自然作斗争的决心与勇气。

　　像《黄帝擒蚩尤》、《刑天舞干戚》、《共工怒触不周山》、《黄炎之争》等，反映了远古先民对统治秩序的挑战。

　　*古代神话是*文学史的开端，是*文学史的第一页。这些神话除了被后人直接载录外，还为后代各类文学创作提供了丰富的素材。

　　像《诗经，大雅，生民》中后稷的种种神迹、《楚辞》中诸神的出现、战国时期庄子笔下《逍遥游》中的鲲鹏的变化、三国时期曹植作品中洛水女神宓妃形象的塑造，均是对神话意象的妙用。

　　*古代小说、戏曲利用神话素材进行再创作的例子也是举不胜举。

　　唐代李威小说《柳毅传》、明代吴承恩的《西游记》、清代曹雪芹的'《红楼梦》等，其中就有大量令人赏析的神话情节。远古神话故事中的素材，经后代作家们发掘、改造，给人的感觉总是常出常新。

　　二、*古代神话在表现方式、创作手法等方面为文学创作开辟了广阔的空间。

　　*神话在构造上和基本意识上的特性，成为决定*抒情文学构造和风格的最根本要素。神话的原始的质朴性、地域性、时代性，为*文学叙事抒情的传统奠定了牢固的基础。它奇特幻想、生动的情节以及夸张手法的成功运用，都对后世作家产生了深刻的影响。

　　如庄子创作的《逍遥游》、《德允符》、《大宗师》等散文，都出现了很多幻想，笔下的蝉、斑鸠、小雀、树、蛇、鱼，都会说话。

　　这些丰富了古代神话的浪漫主义创作手法;屈原《离骚》纯洁高大抒情主人公的出现，大胆地将神话传说、历史人物和自然形象地糅合，发展了古代神话的浪漫主义，使之成为*文学浪漫主义的直接源头。

　　唐代李白的诗歌，借鉴神话中的浪漫手法，将夸张、比喻、象征等方式，使作品在内容与形式上达到高度统一，成为*古典文学史上的又一里程碑。他借用大胆的夸张，“三杯吐然诺，五岳倒为轻”、“白发三千丈，缘愁似个长”借有形之体，抒无形之情，让奇情壮采得以淋漓尽致地表达。

　　宋代的苏轼以神话中的浪漫主义为基调，借用想象与夸张，将豪迈的情感、坦率的胸怀表现得欢畅通透，成为宋词豪放派的创始人。

　　魏晋的志怪、唐宋的传奇、宋元以后的小说戏曲。不仅继承了神话的浪漫精神，而且吸取了神话的素材和艺术经验，后代的文学创作不断走向辉煌。

　　三、*古代神话宏扬民族正气的精神影响了后世的文学创作。

　　在*上古神话中，许多著名的大神均具有始祖神的身份。这些始祖神在为中华民族大家庭的发展与壮大、在民族的重大变故中，起到了积极的推进的作用。他们成为本民族始祖神的先决条件也决定了他们作为大神的责任与义务。

　　如开辟大神*在完成了天地开辟任务之后，就将自己的双眼化成了日月，将四肢与头颅化成了五岳，将血脉化成了长江与黄河，将毛发化成了山林与草木，将肌肉化成了泥土，将筋骨化成了金石，而他身体上的寄生物则变成了人类。

　　女娲，她在完成了补天、造人的大功之后，也将自己的身体化成了万物。所以《山海经》中云有神十人，乃女娲之肠所化。

　　今天我们虽然不能全部了解女娲化物的细节，但这则神话多多少少为我们透露了这方面的信息。后来的始祖神继承了创世神的这一传统，并将它发扬光大，为中华民族创造了可歌可泣的业绩。

　　燧人氏发明火历经千辛万苦种种磨难;炎帝为发明农业种植和草药而尝尽百草，几经生死，所以《淮南子，修务训》说神农“尝百草之滋味，水泉之甘苦，令民知所辟就，当此之时，一日而遇七十毒”;先秦史书则言大禹为治水十年奔走，三过家门而不入，以至于“胫不生毛，偏枯之病，步不相过”(《荀子非相》注引《尸子》)。

　　不仅如此，在远古神话英雄的故事传说中，也同样反映出了一种令人崇尚的奉献与牺牲精神。

　　如为逐日而死的夸父、射日除害的后羿、救民于水患的大禹、被大水淹死之后变成鸟不停地以木石勇填苍海的精卫等、均在人民的心目当中占据着十分重要的地位。生生世世为人们所敬重。

　　而那些不利于社会前进、有碍于人类幸福的神性人物则要遭到了人民的唾弃与批判：那些残害人类的神蛇、怪兽一般的反面形象，最终均被英雄诛灭。如在洪水滔天时窃了天帝的“息壤”以堙洪水。不待帝命，被杀于羽郊的鲧。

　　神话中所表现的那种不畏艰险、不畏强权、追求光明、锲而不舍的伟大英雄主义精神，为民请原的信念、厚生爱民意识、博大坚韧的品质正是我们民族勤劳勇敢、执著坚毅的民族性格的艺术概括，它的积极浪漫主义精神和奇幻多姿的艺术表现方法，也为后代的文学所汲取，成为我国古代浪漫主义文学的源头。

　　这从这个层面上讲，*文学从开始就有一个光辉的起点，正是这种尚德精神，使*文化中处处体现出了对“德”的要求。

　　在我们传统的“修齐治*”的人生境界中，将“修身”摆在第一位也说明了这一点。只有“从头做起”，先修身然后才能齐家，再后才能治国、*天下。这种理念，恰恰也演变为我们中华民族的一种民族性格。古老的中华民族生生不息发展到今天，正是靠的这种精神的拓展与延续。

　　综上所述，我们不难看出，作为*文学起源的古代神话，一方面为文学的创作提供了丰富的素材，同时在创作思维方式、表现手法、欣赏效果方面为文学的发展提供了有效的借鉴。

　　在古代神话的影响下，*文学不断得以发展、壮大、升华，不断谱写出具有独特民族魅力的灿烂新篇章。

　　参考文献：

　　[1]徐讦，小说的精神境界厦其浪漫主义特征，西安：西安教育出版社，2003.

　　[2]罗纲，浪漫主义文艺思想研究，西安：陕西人民出版社。1986.

　　[3]杨宽，*上古史导论，上海：上海古籍出版社，2006.

　　[4]茅盾，神话研究，上海：上海古籍出版社，2005.

　　[5]马积高，黄钧，*古代文学史，长沙：湖南文艺出版社.1992.

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《沧浪亭记》原文及翻译

《沧浪亭记》原文及翻译

　　赋，是我国古代的一种文体，它讲究文采，韵律，兼具诗歌和散文性质。下面是小编整理的《沧浪亭记》原文及翻译，希望对大家有帮助！

　　《沧浪亭记》原文：

　　予以罪废，无所归。扁舟吴中，始僦舍以处。时盛夏蒸燠，土居皆褊狭，不能出气，思得高爽虚辟之地，以舒所怀，不可得也。

　　一日过郡学，东顾草树郁然，崇阜广水，不类乎城中。并水得微径于杂花修竹之间。东趋数百步，有弃地，纵广合五六十寻，三向皆水也。杠之南，其地益阔，旁无民居，左右皆林木相亏蔽。访诸旧老，云钱氏有国，*戚孙承右之池馆也。坳隆胜势，遗意尚存。予爱而徘徊，遂以钱四万得之，构亭北碕，号‘沧浪’焉。前竹后水，水之阳又竹，无穷极。澄川翠干，光影会合于轩户之间，尤与风月为相宜。予时榜小舟，幅巾以往，至则洒然忘其归。觞而浩歌，踞而仰啸，野老不至，鱼鸟共乐。形骸既适则神不烦，观听无邪则道以明；返思向之汩汩荣辱之场，日与锱铢利害相磨戛，隔此真趣，不亦鄙哉！

　　噫！人固动物耳。情横于内而性伏，必外寓于物而后遣。寓久则溺，以为当然；非胜是而易之，则悲而不开。惟仕宦溺人为至深。古之才哲君子，有一失而至于死者多矣，是未知所以自胜之道。予既废而获斯境，安于冲旷，不与众驱，因之复能乎内外失得之原，沃然有得，笑闵万古。尚未能忘其所寓目，用是以为胜焉！

　　《沧浪亭记》翻译：

　　我因获罪而被贬为庶人，没有可以去的地方，乘船在吴地旅行。起初租房子住。时值盛夏非常炎热，土房子都很狭小，不能呼气，想到高爽空旷僻静的地方，来舒展心胸，没有能找到。

　　一天拜访学宫，向东看到草树郁郁葱葱，高高的码头宽阔的水面，不像在城里。循着水边杂花修竹掩映的小径，向东走数百步，有一块荒地，方圆约六十寻，三面临水。小桥的南面更加开阔，旁边没有民房，四周林木环绕遮蔽，询问年老的人，说：“是吴越国王的贵戚孙承佑的废园。”从高高低低的地势上还约略可以看出当年的遗迹。我喜爱这地方，来回地走，最后用钱四万购得，在北面构筑亭子，叫“沧浪”。北面是竹南面是水，水的北面又是竹林，没有穷尽，澄澈的小河翠绿的竹子，阳光、阴影在门窗之间交错相接，尤其是在有风有月的时候更宜人美丽。

　　我常常乘着小船，穿着轻便的衣服到亭上游玩，到了亭上就率性玩乐忘记回去，或把酒赋诗，或仰天长啸，即使是隐士也不来这里，只与鱼、鸟同乐。形体已然安适，神思中就没有了烦恼；所听所闻都是至纯的，如此人生的道理就明了了。回过头来反思以前的名利场，每天与细小的利害得失相计较，同这样的情趣相比较，不是太庸俗了吗！

　　唉！人本来会受外物影响而感动。情感充塞在内心而性情压抑，一定要借外物来排遣，停留时间久了就沉溺，认为当然；不超越这而换一种心境，那么悲愁就化解不开。只有仕宦之途、名利之场最容易使人陷入其中，自古以来，不知有多少有才有德之士因政治上的失意忧闷致死，都是因为没有悟出主宰自己、超越自我的方法。我虽已经被贬却获得这样的胜境，安于冲淡旷远，不与众人一道钻营，因此又能够使我的内心和形体找到根本，心有所得，笑悯万古。尚且没有忘记内心的主宰，自认为已经超脱了。

　　《沧浪亭记》注释：

　　1、沧浪亭：在今江苏苏州城南三元坊附*，原为五代时吴越国广陵王钱元璙的花园。五代末此处为吴军节度使孙承祐的别墅。北宋庆历年间为苏舜钦购得，在园内建沧浪亭，后以亭名为园名。

　　2、吴中：今江苏省，大致相当于春秋时吴国地方。

　　3、过：拜访。郡学：苏州府学宫，旧址在今苏州市南，沧浪亭就在其东面，郡国的最高学府。

　　4、顾：看。郁然：树木等繁盛的样子。

　　5、崇阜（fù）：高山。

　　6、并（bàng）水：沿水而行。并，通“傍”《汉书·武帝纪》“遂北至琅邪并海”颜师古注：“‘并’，读曰‘傍’。傍，依也。”

　　7、寻：长度单位。

　　8、杠：独木桥。段玉裁《说文解字注》：“凡独木者曰杠，骈木者曰桥。”

　　9、钱氏有国：指五代十国时钱镠建立的吴越国。

　　10、孙承祐：吴越王钱俶的小舅子，任节度使，镇守苏州，在苏州大建园亭。

　　11、北碕（qí）：北边曲岸上。

　　12、川：水流。

　　13、榜：船桨，借指船，这里作动词用，意为驾船。

　　14、幅巾：古代男子以一幅绢束头发，称为幅巾，这里表示闲散者的装束。

　　15、锱（zī）珠：比喻极其微小的数量。

　　16、动物：受外物所感而动。

　　17、“情横”两句：意即感情充塞在内心而天性抑伏，必定要寓寄于外物而后得到排遣。

　　18、“寓久”四句：意为感情寄寓于某事物一长久，就会认为理所当然，如果没有胜过它的事物去替换，就会悲哀而无法排解。

　　19、自胜之道：克制自己、战胜自己的办法。

　　20、冲旷：冲淡旷远，这里既指沧浪亭的空旷辽阔的环境，也兼指淡泊旷适的心境。

　　21、“因之”三句：意即对于内外失得的本源，内心深有所得，因而对万古以来久溺仕宦者感到可笑可悯。内，指情性。外，指情所寓之物。失，指前文所言“寓久则溺”的情况。得，指能“胜是而易之”。闵，同“悯”，悲悯。

　　22、用是以为胜焉：意即把沧浪亭作为战胜仕宦之物，使自己从所溺之中解脱出来。

　　《沧浪亭记》创作背景：

　　这篇文章是苏舜钦遭受政治上的沉重打击以后所作的。庆历四年（1044），进奏院祠神之日，苏舜钦作为集贤校理监进奏院，循前例以卖旧公文纸的钱宴请同僚宾客。当时朝中的保守派御史中丞王拱辰等，对宰相杜衍、参知政事范仲淹、枢密副使富弼等人力图改革弊政之举心怀不满；而苏舜钦得范仲淹荐举，又是杜衍之婿，因而保守派抓住这件事，借题发挥，弹劾他监主自盗，结果，苏舜钦被罢去官职，在*的有十余人被逐出朝。区区一件小事，竟得如此严惩，苏舜钦激愤不己，他带着心灵上的创痛，流寓苏州，不久，在城南营建沧浪亭，并写下了这篇文章。

　　《沧浪亭记》赏析：

　　这篇文章虽为记亭而作，但苏舜钦更借此抒发胸中丘壑，因而沧浪亭作为一种精神寄托，在文中成为推进内容发展的关键。文章总体不仅叙事写景，更有抒情议论；文章各个部分不仅作现状的描述，更注重于表现事件和思维的发展过程。总之，文章的布局及表现方式都出于抒写感情的需要，这篇文字真实地记录了一个横遭迫害的文人的心灵历程。

　　文章第一部分重在记叙，但在写构亭之前，以主要笔墨叙述了一个对高爽虚辟之地由“思得”、“不可得”而终于“得之”的过程。士居偏狭不能出气，欲得高爽之地。这与其说是感官上的需要，不如说更是心理上的需要。因而，对寓居之地的寻求，正是作者心理情态的反映。它说明，愤懑和抑郁长久沉重地压在作者的心头，但他又不甘被苦闷压倒，力图从这一精神状态中解脱出来。和他以前的许多文人一样，他也只能从政治环境转向大自然，从山水草木中获取感情的补偿。而孙承祐所遗下的池馆，以它环境之美，以它“旁无民居”的`幽僻，让作者一下子捕获到了与其心灵所需相契之点。这一段写景，作者采用移步换景的表现方法，以“顾”、“得”、“趋”等字真切地写出了他被自然环境深深吸引的情态。而对于具体筑亭之事文中仅以“构亭北碕”一语带过。亭名“沧浪”，取义于先秦民歌：“沧浪之水清兮，可以濯我缨；沧浪之水浊兮，可以濯我足。”歌词寓含着洗濯政治污浊之意，但作者也无意在这点上展开，因为当他把大量笔墨用于抒情议论时，亭名的这一层含义已不言而喻，不需再赘述了。

　　这一佳地既然是作者在心情郁闷的情况下努力求索所致，因而他抒写自己从中获得的情趣，决非一般的赏心悦目。他一方面极写内心的舒坦自在，强调了他与大自然的息息相通；另一方面，与上文“旁无民居”之语相呼应，再次强调了连野老也不至的宁静。这显然不同于陶渊明，“邻曲时时来，抗言谈在昔”，“过门更相呼，有酒斟酌之”（《移居二首》）那种乡居生活的乐趣。这是苏舜钦从他蒙受不白之冤的经历出发而产生的特殊心态。这种不仅要摆脱政事，甚至要摆脱一切人间往来唯与“鱼鸟共乐”的极端追求，是他心理上对黑暗现实所作出的逆向反应。这也从另一个角度再次说明，这次政治打击在苏舜钦心中留下了难以磨灭的沉重印记。

　　接着，文意深入一层。如果说，以上所写主要表现了“形骸既适则神不烦”。那么，随之提出的“观听无邪则道以明”，则表明作者从对景色的沉迷转为清醒的反思和冷静的自责：这充分说明，作者现时的感情状态固然是受大自然的感染而成，却又是主观追求和自觉体验的结果，是有意识的心理调整，而浑浊丑恶的官场纷争和美好宁静的大自然两相对照，尤觉今日闲逸自在的可贵，也就更能实现他所需要的心理*衡。文章的最后部分，从对往事的“返思”再上升到理性的思考，这是由个人的遭遇而引出的在普遍意义上对人生处世问题的探讨，但即便如此，其中仍充满作者自己的感情体验。他体会到“惟仕宦溺人为至深”，并坦率地表示，自己被废，并重新寻求到寄寓感情之物有了这两个外界条件，才使他有可能清醒地认识到内外得失之原，也才能从对仕宦的沉溺中完全得以解脱。作者的这一自我剖析是很客观，也是很深刻的。像苏舜钦这样的封建知识分子，要从精神上摆脱仕宦的羁缚，需要作出很大的努力，需要经历一个心灵搏斗的艰苦过程。这段文字反复出现一个“胜”字，显现出不同精神力量的较量，这正是作者自我感受在文字上的反映。然而，这种解脱毕竟是在无奈的情况下对现实的消极反抗。事实上，封建社会中没有几个失意文人能以这样的感情寄托方式获得真正的精神自由。

　　这篇文章清晰地留下了作者仿效柳宗元永州山水游记的痕迹。文章的基本格调和具体表现方式，与柳宗元的《始得西山宴游记》《钴鉧潭西小丘记》等篇有很多相似之处；但作者并非作简单的模仿，而在文字中融入了个人独特的体验，反映了他自己的心态，特别是把大段议论引入文中，更显出宋人散文特有的理性风格。

　　作者简介：

　　苏舜钦（1008—1048年），宋诗人。字子美，号沧浪翁，参知政事苏易简之孙。绵州盐泉（今四川绵阳东）人，迁居开封。景祐进士。曾任大理评事。庆历中，范仲淹荐为集贤校理、监进奏院。岳父同*章事兼枢密使杜衍，支持范仲淹改革，他遭反对派倾陷，被勤除名，退居苏州沧浪亭，以诗文寄托愤懑。诗与梅尧臣齐名，风格豪健。文多论政之作，辞气慷慨激切。又工书法。著有《苏学士文集》。

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《沧浪亭记》原文及翻译

《沧浪亭记》原文及翻译

　　《沧浪亭记》是宋代文人苏舜钦于庆历四年(1044年)创作的一篇散文。记述了作者发现佳地、建亭、游玩的过程，抒发了作者官场失意的愤懑之情。下面是小编为大家带来的《沧浪亭记》原文及翻译，欢迎阅读。

　　《沧浪亭记》

　　作者： 归有光

　　浮图[1]文瑛居大云庵，环水，即苏子美[2]沧浪亭之地也。亟求余作《沧浪亭记》，曰：“昔子美之记，记亭之胜也。请子记吾所以为亭者。”

　　余曰：昔吴越[3]有国时，广陵王[4]镇吴中，治南园于子城之西南;其外戚孙承祐[5]，亦治园于其偏。迨淮海纳土[6]，此园不废。苏子美始建沧浪亭，最后禅者居之：此沧浪亭为大云庵也。有庵以来二百年，文瑛寻古遗事，复子美之构于荒残灭没之余：此大云庵为沧浪亭也。

　　夫古今之变，朝市改易。尝登姑苏之台[7]，望五湖[8]之渺茫，群山之苍翠，太伯[9]、虞仲之所建，阖闾[10]、夫差之所争，子胥[11]、种、蠡之所经营，今皆无有矣。庵与亭何为者哉?虽然，钱镠因乱攘窃，保有吴越，国富兵强，垂及四世。诸子姻戚，乘时奢僭，宫馆苑囿，极一时之盛。而子美之亭，乃为释子所钦重如此。可以见士之欲垂名于千载之后，不与其澌然[12]而俱尽者，则有在矣。

　　文瑛读书喜诗，与吾徒游，呼之为沧浪僧云。

　　——选自上海古籍出版社校点本《震川先生集》

　　【注释】

　　[1]浮图：僧人。

　　[2]苏子美：苏舜钦，字子美，祖籍梓州铜山(今四川中江)人，后移居开封。宋景祐元年(1034)进士，官至集贤殿校理，监进奏院，因故除名，隐居苏州，建沧浪亭。今集中有《沧浪亭记》。

　　[3]吴越：五代十国之一，钱镠所建立，占有今浙江及江苏西南部、福建东北部地区。传五主。

　　[4]广陵王：钱元璙，字德辉，钱镠子。曾为苏州刺史。元瓘时进检校太师中书令。后封广陵郡王。

　　[5]孙承祐：钱塘人。吴越主钱俶纳其姊为妃，因擢处要职，曾为中吴军节度使。后随钱俶归宋。

　　[6]淮海纳士：指吴越国主钱俶献其地于宋。

　　[7]姑苏之台：姑苏台，在今苏州城西南。据传是春秋末期由吴王阖闾、夫差两代君主所建，工程浩大。越灭吴，被焚毁。

　　[8]五湖：这里指太湖。

　　[9]太伯：周先祖太王长子，相传太王欲传位给季历，他和弟弟仲雍避居江南，开发吴地，为吴国的始祖。太伯卒，无子，弟仲雍立。虞仲：即仲雍。

　　[10]阖闾：一作阖庐，即姬光。他派专诸刺杀吴王璙，代立为王，屡败楚兵，曾攻入楚都郡。后为越王勾践战败。夫差：吴王阖闾之子。继位后，誓报父仇。在夫椒大败越兵，后又被越王勾践所攻灭。

　　[11]子胥：伍员，字子胥。吴国大臣。种：文种，越国大夫。蠡：范蠡，越国大夫，他们都是春秋末吴越争霸的主要人物。

　　[12]澌(sī)然：灭尽的样子。

　　【译文】

　　文瑛和尚居住在大云庵，那里四面环水，从前是苏子美建造沧浪亭的地方。文瑛曾多次请我写篇《沧浪亭记》，说：“过去苏子美的《沧浪亭记》，是写亭子的胜景，您就记述我修复这个亭子的缘由吧。”

　　我说：从前吴越建国时，广陵王镇守吴中，曾在内城的西南修建了一个园子，他的外戚孙承佑，也在它的旁边修了园子。到吴越被宋国灭亡时，这个园子还没有荒废。最初苏子美在园中造了沧浪亭，后来人们又在沧浪亭的遗址上修建了大云庵，住进了和尚。这是从沧浪亭到大云庵的演变过程。大云庵至今已有二百年的历史了。文瑛寻访亭子的遗迹，又在废墟上按原来的.样子修复了沧浪亭。这是从大云庵到沧浪亭的演变过程。

　　历史在变迁，朝代在改易。我曾经登上姑苏台，远眺浩渺的五湖，苍翠的群山，那太伯、虞仲建立的国家，阖闾、夫差争夺的对象，子胥、文种、范蠡筹划的事业，如今都已消失殆尽了，大云庵和沧浪亭的兴废，又算得了什么呢?虽然如此，钱镠趁天下动乱，窃据权位，占有吴越，国富兵强，传了四代，他的子孙亲戚，也借着权势大肆挥霍，广建宫馆园囿，盛极一时，而子美的沧浪亭，却被和尚如此钦重。可见士人要想垂名千载，不与吴越一起迅速消失，是有原因的。

　　文瑛好读书，爱做诗，常与我们郊游，我们称他为沧浪僧。

　　【赏析】

　　本文选自《震川先生集》卷十五。沧浪亭，是苏州市的四大古名园之一。它原是五代广陵王钱元璙的池馆，又说是五代末中吴军节度使孙承祐的别墅。到北宋时，诗人苏舜钦购得，并临水筑亭，题为“沧浪亭”，园也因亭而得名。后来又屡易其主。南宋初为抗金名将韩世忠所居，故又名韩园。由元至明为佛寺。本文就是归有光应僧人文瑛之请而作。它记述了沧浪亭的历代沿革、兴废，感慨于自太伯、虞仲以来的遗迹荡然无存，钱镠等以权势购筑的宫馆苑囿也成陈迹，只有苏子美的沧浪亭能长留天地间。从中悟及了读书人垂名于千载的特有原因。

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创作出好的诗文对社会的影响

创作出好的诗文对社会的影响

　　对于人们眼前的这个世界，很久以来，就有天造地设之说。相传*开天辟地，女娲造人，杜康造酒，仓颉造字，上帝造物，后来又有了人造飞船和人造卫星。无论是发明创造，还是加工制造，都离不开对局势的了解和奋斗的过程，都有参与者的努力蕴涵其中。作为我这样自认为还算有些用的人，自然也要象古希腊神话中那个瘸腿的铁匠那样，试着造出些什么东西来。然而由于个人能力有限，没能造出潘多拉那样优美动人的形象，只是造了些自以为属于诗文类的东西，摆出来任大家过目品评。

　　诗是文学体裁的一种。自古以来，就有浩如烟海难以计数的诗存在于各种典籍和文献资料中。早期的诗多以四言为主，后来又过渡到五言或是七言，除了由诗发展而来的格律严谨的词，还有在格律方面比较松弛的自由诗或散文诗。许多有代表性的诗和词就被收集在诸如诗经，唐诗，宋词还有元曲等著作中。古典文学和现代文学中也有许多脍炙人口的诗词作品。比如曹雪芹先生所著的红楼梦中，就有许多诗词让人百读不厌爱不释手。书中也有对诗的评论，可以作为喜爱诗词之人的借鉴和参考。在诗的体裁和写作方法上，也存在着不同的观点。曾有人认为好的诗除了篇幅长短适宜，在文字中有对于季节景物和心情的描写，能体现出天地人之间的关系外，还应当具有新奇险这三大特点，在诗的字里行间体现出诗这种独特语言的意境和美感。作为诗和词的接触者之一，我非常赞同这样的`主张。立意新潮或是格调新颖可以起到古为今用推陈出新的作用，妙趣横生的句式和描写让人有似曾相识耳目一新的奇妙感受，而与众不同的用字用韵又能让人产生许多联想，出现峰回路转余音绕梁的感觉。

　　与其它文学作品一样，诗同样也来自于生活之中。有了对生活的真切感受，才会写出让人觉得有观赏价值的诗，从而为人们的精神生活增添了新的情趣。对于生活的细心观察，以及对于经典和现代作品的分析和研究，同样是提高自身悟性，增强对于事物的理解，增强写作能力的有效途径。在已有的基础上进一步优化知识结构，扩大认知的领域，也会在描写景物和心理上得到不小的帮助。通过分析和研究诗的结构和风格以及意境，也能够在某种程度上对于今后的创作过程有所帮助。

　　从理论上说，灵感是转瞬即逝而又可以见到的东西。然而日常生活中经常会有人由于找不到所说的灵感，而感到存在着精神方面的压力，甚至于就连有几年或十几年写作经历的人也是如此。据我所知，灵感实际上就是在生活中由于接触了某种新奇事物，或是唤醒了久远的记忆，而在大脑中瞬间产生的新的创作思路和冲动。

　　有了灵感以后，就可以选择适当的体裁将自己的所见所闻记录下来。至于是用四言五言七言，还是用词的形式，是用整体表述还是采用分段表述的方式，如何安排各部分的结构，在实用方面都没有太多的限制，只要能够清楚地表达想要描述的内容，别人又比较容易了解就行。当然为了在表述上能够简洁明了朴实亲切，也可以采用曾出现过的成组语句，作为写作时的模板或是范本，依照选定的格式动手完成。在遣词用字和语言的修饰方面，也应当根据表达的需要尽可能的言简意赅老少皆宜通俗易懂。最后还要对诗词中的字句进行反复的推敲和修改，直到让全篇意思清楚文字通顺流畅，能方便记忆雅俗共赏，对得起自己的手艺，才算是完成了这次任务。

　　对于许多人来说，好诗就象展览馆中的珍品，可以供很多人研究和欣赏。好诗的出现也会让喜爱诗的人倍感荣幸。如果引起了众人的关注和共鸣，产生了某种程度的轰动效应，那么就已经充分证明了自己的能力，得到了明显的成功。由此便会在欣喜中产生出新的灵感，并希望优秀的诗词作品能够继续出现，受到更多人的欢迎。

　　由于想要继续保持目前的速度，因此由我所造的东西在质量方面将会受到制约，其中自然会存在诸多的缺陷。如何能够达到令人满意的程度，满足时代的期望和要求，除了自己的谨慎对待，还请不吝予以斧正。

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