余秀华的诗歌经典语录

对余秀华诗歌的评析

对余秀华诗歌的评析

　　评析是指分析、评论。分析是把一件事情、一种现象、一个概念分成较简单的组成部分，找出这些部分的本质的属性和彼此之间的关系。下面是小编收集整理的对余秀华诗歌的评析，希望大家喜欢。

　　余诗人出名的那些天

　　我左手缝爱心、右手绣善愿

　　从早晨到黄昏都一直在念心经

　　好心情从未被坏天气控制

　　诗歌与诗人与我无关

　　---

　　开始认识她的时候

　　心酸着一个灵魂的血泪

　　脑瘫、智慧、才华、逆向

　　是谁把她举上天空，让一群

　　男人和女人扒开人性的瑕疵

　　让文坛骚客们激动不已

　　---

　　2月4日那天恰逢立春

　　窗外飘飞着白雪，我看见

　　余诗人摇摇晃晃地走向人间

　　雪花就铺在她的脚下。而我

　　依然坐在无法修补的破轮椅上，思考

　　如何翻新明年的岁月

　　---

　　20××年2月9号

　　我的诗歌标题表明了我对余诗人某一部分诗歌的不认可，

　　我的诗歌内容对她是及尊重的，我尊重她的才华尊重她热爱诗歌的精神！

　　我会把余放在一旁，不和她比较。过自己的'生活，写自己的文，用自己的功，

　　如果我一直没做到余那样的成功，那么还是我的才华有限、功夫练得还不够深厚；

　　也或许没有遇到赏识我的伯乐，也或许是一块金子掉进了深海里......

　　但我，永远都不会羡慕与嫉妒余！呵呵！

　　余秀华的.《再致》是发在微博上的一首诗，这是一首“伤别离”的诗，来去匆匆，以至于“来不及爱，就得告别”！当然，诗人也不仅仅停留在离愁别绪中，而是由告别想到人生离合悲欢，感叹“人生太薄了”。

　　从诗名“再致”来看，这应该是送给告别的那位友人的，或者说情人。之前已经致过了，这次是再次致给情人，可见诗人对这位情人的感情是很深厚的。

　　《再致》是余秀华在8月29发表在微博上的，而在8月16日，余同样在微博有过的“致”的文字，如下：

　　致董郎。（他发信息说到家楼下了，我赤脚跑下去迎接他，说了一句：你老了，跑回楼上，泪如雨下。）

　　此文写得生动、动情，这显示是两位老朋友之间的久违的相聚，一句“你老了”更令读者也潸然泪下。

　　明白了这些，再来读《再致》，再来读“太薄了，这人生”，恐怕就不会那么隔膜了。《再致》动人之处，或者说最深的哀愁之处，在于诗人不自觉的自怜自哀情绪流露，涂在诗人生命的底色上。

　　“来不及爱，就得告别，像我遇见的那么多人一样/村庄里挂满了野柿子，下雪的时候/就会落下来”，诗人将和情人的告别，和“野柿子”在雪天里跌落告别枝头进行比拟，加重了告别的悲情味道，情感更为含蓄深沉，充满诗意。另外，“像我遇见的那么多人一样”，在和情人告别之际，诗人回望人生，不胜感叹。

　　“苦若深井，倒映月亮。像我遇见的那么多痛苦一样/深井里长满了苔藓，每一次向上/又掉下来”，这是写苦，仿佛是写离别之痛苦，又恍然不是。“像我遇见的那么多痛苦一样”，和上一节一样，是诗人的回望人生之叹。余秀华将自己遇见的诸多痛苦比喻为“长满苔藓的深井”，诗人的挣扎“每一次向上”，而结果总是“又掉下来”，满屏的无助感。

　　“太薄了，这人生”，这个“薄”是什么意思，挺耐人寻味的。是厚薄的薄还是刻薄的薄还是薄情的薄，或者皆有？“这经不起推敲的情意”，以及下文中的“心疼你在伤痕累累的人身上”，以及诗人无所顾忌情挑人间的言辞，这样的情意应该是最世俗的情意。“而你依然要一醉再醉”，显然，“你”舍不得告别，以醉解愁；“而天还是要一亮再亮”，天亮了就是告别时候了，反映诗人恨时光流逝太过，相聚太短，诗人对告别的情人是不舍的。

　　“来不及爱，就这样告别。心疼你在伤痕累累的人身上/最锋利的刀/也划不出新的印痕”，真的告别了，诗人心疼情人，不是不爱，而是因为诗人“伤痕累累”的心再也划不出新的印痕，没办法在生命里接纳情人。这或许也是情人“一醉再醉”的原因。

　　“愿有情人终成眷属”，但就诗人而言，现实的理性或者才是“来不及爱，就这样告别”的原因吧。本质而言，这首诗是一首情诗，虽然诗人也爱着情人，但却不得不拒绝的一首情诗。

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余秀华经典诗歌

余秀华经典诗歌（精选20首）

　　在*凡的学*、工作、生活中，大家都对那些朗朗上口的诗歌很是熟悉吧，诗歌饱含着作者的思想感情与丰富的想象。诗歌的类型多样，你所见过的诗歌是什么样的呢？下面是小编帮大家整理的余秀华经典诗歌（精选20首），希望对大家有所帮助。

　　1、《一个失眠的人》

　　她本身就是一个漏斗，光滑，幽冷，附着不了一盏灯火

　　只有耳朵聪敏：没有月光。落叶翻了一个身

　　是的，还有一个醉酒的人，他在哪里

　　他的腹部有雪。

　　有她想吃的雪。和一个隐隐约约的春天

　　她拿出那副地图，看那个小小的圆圈

　　“他一定在，在梦的气泡里游泳”

　　她的身体上有一块疤，曾经的鳍掉落的地方

　　知道要重新长出来

　　是来不及了

　　2、《一包麦子》

　　第二次，他把它举到了齐腰的高度

　　滑了下去

　　他骂骂咧咧，说去年都能举到肩上

　　过了一年就不行了?

　　第三次，我和他一起把一包麦子放到他肩上

　　我说：爸，你一根白头发都没有

　　举不起一包小麦

　　是骗人呢

　　其实我知道，父亲到90岁也不会有白发

　　他有残疾的女儿，要高考的孙子

　　他有白头发

　　也不敢生出来啊

　　3、《可疑的身份》

　　无法供证呈堂。我的左口袋有雪，右口袋有火

　　能够燎原的火，能够城墙着火殃及池鱼的火

　　能够覆盖路，覆盖罪恶的雪

　　我有月光，我从来不明亮。我有桃花

　　从来不打开

　　我有一辈子浩荡的春风，却让它吹不到我

　　我盗走了一个城市的化工厂，写字楼，博物馆

　　我盗走了它的来龙去脉

　　但是我一贫如洗

　　我是我的罪人，放我潜逃

　　我是我的法官，判我禁于自己的灵

　　我穿过午夜的郢中城

　　没有蛛丝马迹

　　4、《你没有看见我被遮蔽的部分》

　　春天的时候，我举出花朵，火焰，悬崖上的树冠

　　但是雨里依然有寂寞的呼声，钝器般捶打在向晚的云朵

　　总是来不及爱，就已经深陷。你的名字被我咬出血

　　却没有打开幽暗的封印

　　那些轻省的部分让我停留：美人蕉，黑蝴蝶，水里的倒影

　　我说：你好，你们好。请接受我躬身一鞠的爱

　　但是我一直没有被迷惑，从来没有

　　如同河流，在最深的夜里也知道明天的去向

　　但是最后我依旧无法原谅自己，把你保留得如此完整

　　那些假象你还是不知道的好啊

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余秀华《爱》诗歌

导语：面对记者提问余秀华《爱》诗歌怎么写出来呢?“我的那些爱情诗，都是在我很痛的时候写出来的。我想，真正能够得到爱情的人，是写不出诗歌来的。我因为爱而不得，所以写了这么多。”新书《我们爱过又忘记》的发布会上，余秀华这个用“穿越大半个中国去睡你”的勇气和决绝让中国文坛惊叹的女诗人，*静得坦承自己创作情诗的心声。150首情诗，150个很痛的余秀华，集结在这本诗集《我们爱过又忘记》里。

余秀华《爱》诗歌

余秀华与小马哥

“我的那些爱情诗，都是在我很痛的时候写出来的。我想，真正能够得到爱情的人，是写不出诗歌来的。我因为爱而不得，所以写了这么多。”

新书《我们爱过又忘记》的发布会上，余秀华这个用“穿越大半个中国去睡你”的勇气和决绝让中国文坛惊叹的女诗人，*静得坦承自己创作情诗的心声。150首情诗，150个很痛的余秀华，集结在这本诗集《我们爱过又忘记》里。书名，取自余秀华的好友，香港诗人廖伟棠名诗《来生书》一句。

读余秀华《我爱你》有感

默然夕拾

我种过一年的稻子

当稻子长到一定的时候

稗子比稻子略高一些

于是人家就去把稗子拨掉

而我就让它与稻子一起长

现在想我家的稗子还真幸运

我拿起鸟弹去捕鸟

但从未有捕获到过

同伴眼子准捕回来很多

褪净煮好叫我吃

现在想想那些跑走的鸟儿

不说它这晚住哪儿

惊吓之余还能活多久呢

我儿子出生的那年那日

有个人被打死抬回村里

早上他们去时就说过

今天野猪打不来人也抬一个回来

正好是说这话的人被抬回来

燕麦跟小麦一起成长

除草时就把它除掉

人们压根儿不知它的价值

如同稗子长在稻田里

告诉你这个提心吊胆的

春天

动物中常以强欺弱

弱势的群体真让人同情

人与人面上嘻嘻哈哈

暗地里也是弱肉强食

从有人类开始

其实一点也不奇怪

发布会在2016年5月15号的下午，北京单向空间举行。出*嘉宾除了特邀主持小马哥，还有两位歌手蒋山和马頔。

四十依然“惑”

在上一本诗集出版后，余秀华曾两次陷入舆论，皆因为感情方面的传闻：和丈夫离婚，被传有“绯闻男友”。发布会上，余秀华用其特有机变四两拨千斤的回应了这两个问题。

戏谑背后，是余秀华的人生智慧：“婚姻是我自己的，我不能因为这个名声好或者坏，用别人的看法左右我自己。这个事情做了以后，我能够得的到自由和快乐是任何人言论所无法给予的。”

余秀华

谈回诗歌，余秀华显得从容*静：“我的诗歌格局不大，也许第四本第五本会变。”

在余秀华看来，诗人都很无聊，无聊的时候会去看月亮，所以很多诗人包括自己的诗里经常写到月亮和月光，比如床前明月光，春江花月夜。月光是很理性化，很忧愁，很温柔的。余秀华说：“我的骨子里还是一个很温柔的人。”

2016年，余秀华过了自己四十岁生日。在她看来，自己还不能“四十不惑”。“古人生命比现代人短，所以他们四十不惑，但是现代人生命比他们活的时间久。我老觉得到了四十岁就不惑了，那应该很惭愧。我现在还有很多这样的惑、那样的惑，基本上没有不惑的。我们现在根本就惑不清，我也不知道怎么办。我想诗歌的作用就是让我们在许多惑或者不惑的过程里有一种安慰，我希望能够惑到八十岁，如果能惑那么久也是好的。我认为我的生活还是在不停的困惑，因为我虽然四十岁，但是我的心理成熟感比较晚，别人20岁就能搞定的事情我到了40岁还搞不定，我觉得自己非常惭愧。所以说有羞愧感的老女人才能成为诗人。”

马頔朗读余秀华的诗

写诗是因为痛定思痛

这次出版爱情诗集，余秀华说：“我的那些爱情诗，都是在我很痛的时候写出来的。”她一度觉得羞愧，因为觉得好像每一首诗歌都有一个对象，可是后来又觉得“我到底是一个花痴。”“我想，自己很多时候不敢定，一是怕伤害别人，自己对爱情一直在渴望着、盼望着，但是我实际的身体情况和我现在的心理状态，真的不适合和一个人爱情。我宁愿像一个多情的花痴，把爱情分成一百份，这样我觉得自己不会受伤害，我爱的人也不会受伤害。”这段话让现场的读者为之动容。

蒋山现场演唱

对余秀华来说，真正写诗的状态是在痛苦之后的*静，所谓痛定思痛。

余秀华身上的种种符号，种种传奇，两位优秀的纪录片导演，都对她进行长达半年到一年的跟随拍摄，两部作品都在国际上得了奖。其中，由著名纪录片导演范俭执导的记录片获得2015年的四川电视节金熊猫纪录片奖，在东京获得亚洲最佳纪录片提案奖。整部纪录片(上下合为《摇摇晃晃的人间》)将在英国*、法国ARTE、丹麦广播公司、芬兰电视台、荷兰ICON电视台、日本NHK等海外电视台将发行。

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余秀华的诗歌《风吹》赏析

余秀华的诗歌《风吹》赏析

　　在*时的学*、工作或生活中，大家都对那些朗朗上口的诗歌很是熟悉吧，诗歌语言言简义丰，具有凝练和跳跃的特点。那么什么样的诗歌才是好的诗歌呢？下面是小编帮大家整理的余秀华的诗歌《风吹》赏析，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　余秀华，女，1976年生，湖北钟祥市石牌镇农民。因为出生时倒产，脑缺氧而造成脑瘫，影响说话的口齿，走路摇摇晃晃，影响电脑打字，干活没力气，高中毕业后，赋闲在家。

　　余秀华父母为农民，父母的种地，是家里的主要经济来源。主要农作物，水稻、小麦、油菜、棉花等。

　　《风吹》

　　黄昏里，喇叭花都闭合了。星空的蓝皱褶在一起

　　暗红的心幽深，疼痛，但是醒着。

　　它敞开过呼唤，以异族语言

　　风里絮语很多，都是它热爱过的。

　　它举着慢慢爬上来的蜗牛

　　给它清晰的路径

　　“哦，我们都喜欢这光，虽然转瞬即逝

　　但你还是你

　　有我一喊就心颤的名字”

　　【赏析】

　　余秀华的最新一首诗《风吹》结尾这几句，在我看来，也许暗示着在*卷她的热潮中，她的自我允诺——余秀华还是余秀华，无论大众喜欢不喜欢，大人先生们首肯不首肯。

　　仅就诗歌而言，余秀华写得并不好，没有艺术高度。这样的文字确实是容易流行的。

　　余秀华诗的几个特点。我认为她的诗中有三个地方需要我们特别注意。一是对生命苦难的阐释。大家都知道她人生的际遇是非常不幸的，很多媒体都拿她的农民出身、脑瘫女人当做看点，但在她的诗中，对生命苦难的阐述是非常节制而冷静的。比如《我养的狗，叫小巫》“他喝醉了酒，他说在北京有一个女人”，“他揪着我的头发，把我往墙上磕的时候”，“对于一个不怕疼的人，他无能为力”。

　　再就是她潜在欲望的表达。余秀华有很多写得非常好的爱情诗，表达她对爱情的渴望，但我想，这种爱情与其说是男女之情，倒不如说是她渴望得到世界给予善意的潜在欲望。这里的爱是一种泛指，即是残缺的她希求世界给予善意，使她圆满的那么一种情绪。这种情绪是非常自我的，似乎与大众无关，但恰恰是她情绪中最真挚的最投入的'真诚感动了大众。比如《我爱你》“在干净的院子里读你的诗歌/这人间情事/恍惚如突然飞过的麻雀儿/而光阴皎洁/我不适宜肝肠寸断/如果给你寄一本书/我不会寄给你诗歌/我要给你一本关于植物，关于庄稼的/告诉你稻子和稗子的区别/告诉你一棵稗子提心吊胆的/春天”，非常卑怯而温柔。

　　第三个就是对自然的生命感悟。她生在农村，有很多贴*自然的东西，比如《风吹》“黄昏里，喇叭花都闭合了。星空的蓝皱褶在一起”“暗红的心幽深，疼痛，但是醒着”“风里絮语很多，都是它热爱过的。”语言就非常纯粹，没有相关体验的人是写不出来的。

　　在艺术上，她吸收了很多西方现代派的东西，通感，陌生化，叙事，日常生活场景表达等，这些技巧她都非常熟悉并运用自如。前几天和她交流时，我曾听她提起狄兰·托马斯那首著名的《通过绿色茎管催动花朵的力》。西方现代诗歌她也许读得不多，但她把西方诗歌的这些东西用得很好，这应该跟她的才情和悟性有关，说明她确实是一个天才诗人，但也可能正是她阅读量的不足，系统阅读得不够，造成她有些诗在整体性和结构完整性值得商榷，有些诗的经典化程度相对欠缺，诗歌作品之间的水*参差不齐。

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余秀华诗歌欣赏二十首（余秀华的经典名句）

余秀华，1976年生于湖北省钟祥市石牌镇横店村，诗人。2009年，余秀华正式开始写诗；2014年11月，《诗刊》发表其诗作；2015年1月，广西师范大学出版社为其出版诗集《月光落在左手上》；同年2月，湖南文艺出版社为其出版诗集《摇摇晃晃的人间》。2015年1月28日，余秀华当选湖北省钟祥市作家协会副*。2016年5月15日，余秀华的第三本诗集《我们爱过又忘记》在北京单向空间首发。2018年6月，出版散文集《无端欢喜》。2018年12月6日，诗歌集《摇摇晃晃的人间》获第七届湖北文学奖。2019年1月，推出首部自传体小说集《且在人间》。

隐居者

他每天都有事情可做。看草疯长，把草拔掉

落叶旋转着落下后那清白的空隙

被人坐过的椅子凉起来很快

没有被嗅过的玫瑰会一次次投胎转世

隔壁的女人穿着华丽的衣袍，她日夜写诗

这些都没有关系

他的腹腔已经空了好久了，那些为人间操过的心

像无底的溶洞

走到底的人都会失足。恨已形成

千古不在

他换着性别生活。来访的人认不出他

他送给他们怜悯。像流氓送给人贞洁

一个人是不需要贞洁的

他每天都有事情可做。把时间稀薄，把一瓶酒放在溪水里

钓鱼

如果一个身体里身体厚实的人遇见了他

注定要承担一次

不幸

诉衷情，致李健

到如今我们依旧陌生，且沉湎于此

花木枯败，又一个不能将息的时节

我灵魂的拳头依旧散如沙粒，向深夜的宇宙里飘

而你的沉默却让我如此喜欢

我喜欢不会开花的铁树，我喜欢没有温度的石头

我喜欢无限的宇宙里无垠的光阴

我喜欢的是

我们可能交汇却有意错过的光，和影

铁树知道我夜夜买醉却撞不碎的头颅

它知道爱，知道贞洁，知道被世界辜负而哑口无言的

高贵

朋友，如今我一无所有

而我依旧蹲在一个无名的星子上

看那些曾经不小心把光投射在我身上的星球

它们有一些已经熄灭

我的手里却有它们发光的过程

如今，靠*你是没有用处的

你如何偿还一条河流的情意？

你怎么做都是对我的辜负

我喜欢这无解的死连环，我喜欢你在吃基围虾时

对邻座的胖女孩的

一声不被人听见的口哨

再致雷*阳

给你写第一首诗歌的时候

我还籍籍无名。说到爱，无非是苍茫

无非是在这苍茫里找一根针，刺我倾斜的脚心

不想正名，也不想以此为诱饵

引出*庸的肉身

几年过去了，冷空气在村庄里囤积

深渊里渐渐增多的坟墓。我们懂得太多了

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余秀华，热闹总在诗歌之外

沉寂一段时间后，诗人余秀华又“火”了。这次不是因为她的诗歌新作，而是因为她跟丈夫离婚了。

　　据余秀华说，这段婚姻自始至终都没有感情基础，最终以离婚收场，完全称得上是情理之中，没什么值得大惊小怪的。然而，看看媒体的热闹劲吧——女诗人余秀华的离婚，蕴含了多少话题爆点，简直是一座八卦新闻的富矿啊。

　　余秀华成名当然是因为她的诗歌。以《诗刊》为代表的诗歌界和文艺评论界，以严肃认真的态度对待余秀华的作品和创作，策划组织了一系列余秀华诗歌的出版、研讨和推广活动。在这些严肃的文化活动里，我们看不到太多关于她本人生理和私生活方面的标签——她就是一位有才华的诗人，创作了一系列优秀的诗歌作品。

　　遗憾的是，在喧哗的大众传媒，以及更喧哗的网络舆论场，围绕余秀华的话题远不仅仅、甚至主要不是她的诗歌和创作。脑瘫、农民身份、一夜成名、稿费收入、加官晋爵，以及她的情爱婚姻、私人生活等，成为公众津津乐道的关键词。甚至她的成名作，很多人只记住了耸人听闻的标题——穿过大半个中国去睡你。

　　一位优秀的女诗人，被舆论当成行为艺术一般去围观和讨论，这是一个多么黑色反讽的隐喻。向往美、渴望爱和自由的灵魂，被拘禁在一具残疾的躯体里，被禁锢在不幸的生活中——残疾、病痛、贫困、无爱的婚姻，犹如宿命一般笼罩着她的人生。那颗不屈的灵魂，却从来没有放弃歌唱。就像传说中的荆棘鸟，当生活的利刃刺进生命最深处，她却饱含血泪，唱出最悲怆的歌声。

　　然而，热闹喧哗的公众，没有多少人愿意倾听她的歌声。在“颜值当道”的肤浅年代，有谁关心灵魂的事情呢。她残疾的身体、艰难的言语和表情、大胆的诗句以及偶尔出格的言论，就像一串风格鲜明的符号和标签，拼接成一幅罕见的奇观，引发人们围观猎奇的兴趣。这些比她的诗歌和创作，甚至比她的人生和命运本身，更具有新闻爆点，更能形成广泛传播的话题。舆论场上余秀华引发的热闹，诗歌从头到尾都是个话题由头，是个引子。真正的热闹，始终都在诗歌之外，甚至跟诗歌无关。一位以创作为生命的严肃诗人，却被舆论解构恶搞，成为一个被消费、被娱乐的话题对象，这是诗人的悲哀，也是大众的悲哀，还是时代的悲哀。

　　甚至，这种悲哀并非余秀华一人所独抱。*年来，围绕诗歌、文学所形成的话题，有多少是诗歌文学本身，又有多少是以诗歌文学为由头，延伸出去的无聊八卦、口水争斗？*几年来，围绕鲁迅文学奖的种种不堪传闻固然已令人不忍卒读，哪怕是围绕诺贝尔文学奖得主莫言先生的纷纭话题，又有多少是讨论他的作品和创作本身呢？

　　包括诗歌、文学在内的整个文化艺术事业，其兴衰不但有赖于艺术家们的创作，还要受到整体公众的文化艺术教养，以及整体社会的文化艺术氛围制约。在文化艺术氛围浓重的社会里，很多普通人都热爱阅读诗歌、小说，观看文艺演出，量力而行购买原创画作来装点家居、私人收藏。由此形成的社会氛围和文化艺术市场空间，就是滋养艺术之树开花结果的土壤和水分。如果只有名家大师的作品才受到社会赞誉、市场追捧，普通的文化艺术工作者连养家糊口都成问题；如果文化艺术市场不是建立在作品的艺术价值之上，而是充斥着洗钱、炒作、投资投机，甚至腐败贿赂等污垢，文化艺术怎么可能健康繁荣呢？如果一个严肃创作的诗人，竟然成为公众奚落和哄笑的对象，这种消费一切、娱乐一切的大众嗜好，恐怕离真正的文化艺术已经很远了。

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关于余秀华的诗歌《穿过大半个*去睡你》

关于余秀华的诗歌《穿过大半个*去睡你》

　　在日常生活或是工作学*中，大家都对那些朗朗上口的诗歌很是熟悉吧，诗歌一般饱含丰富的想象、联想和幻想。你知道什么样的诗歌才能算得上是好的诗歌吗？下面是小编精心整理的余秀华的诗歌《穿过大半个*去睡你》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　《穿过大半个*去睡你》

　　其实，睡你和被你睡是差不多的，无非是

　　两具肉体碰撞的力，无非是这力催开的花朵

　　无非是这花朵虚拟出的春天让我们误以为生命被重新打开

　　大半个*，什么都在发生：火山在喷，河流在枯

　　一些不被关心的政治犯和流民

　　一路在枪口的麋鹿和丹顶鹤

　　我是穿过枪林弹雨去睡你

　　我是把无数的黑夜摁进一个黎明去睡你

　　我是无数个我奔跑成一个我去睡你

　　当然我也会被一些蝴蝶带入歧途

　　把一些赞美当成春天

　　把一个和横店类似的村庄当成故乡

　　而它们

　　都是我去睡你必不可少的理由

　　全诗鉴赏

　　《穿过大半个*去睡你》的艺术特点，撇开成见，也撇开怜悯，确也有很多值得点赞的地方。我觉得这首诗具备了“一首好诗的所有品质：感受的独特，经验的深刻，表达的明晰，音乐节奏的轻盈”。(杨炼)

　　《穿过大半个*去睡你》全诗十四行，可分为四节。从内容上看，不错，这首诗开篇直抒情爱，但她是把个人激扬的爱情置放在一个时代的社会大背景下，并且秉持着高尚的爱情标准，也表现了女诗人火辣辣的、敢爱敢恨的直率个性。同时，我们鉴赏这首直抒胸臆的情诗，还必须了解女诗人身体残疾和婚姻困境。由于她的`残疾，不得不接受无爱的婚姻;也是因为她的残疾，她不久沦入无性的婚姻，大她十多岁的丈夫以打工名义远走北京。婚姻对她是一道枷锁，但她的心是自由的。我想，这或是寂寞灵魂的呐喊。她有权利追求爱情梦想。何况她的这种追求只存在于她的精神领域。谁能忍心剥夺?谁又有权力剥夺?当然，从婚姻的忠诚度角度讲，精神出轨也是一种出轨，在封建道德卫道士那里也是不可饶恕的离经叛道行为。相信不少人有这样的“腹诽”，无非是余秀华以诗歌的形式加以表达罢了。一个农村女人，一个留下脑瘫残疾的农村女人，她能怎样?可贵的是她内心追求爱情的精神不死，柔弱的生命不甘*庸，还能在诗里发泄情感，把她生活里仅有的一丝亮色拿来温暖世界。

　　首先，余秀华对两性的性爱观念有大胆的突破。而这观念的表达，是用通感艺术呈现的。“其实，睡你和被你睡是差不多的”，一语说透了两性性爱的*等关系，是对那种性行为中男性沾女人便宜的传统性观念的*;敢说真话，也表现了女诗人的真性情。我觉得这应当是当代女性从内心追求男女*等的一种根本表现。这个*等才是性别*等的最后堡垒。女性能够对自己身体做主之日，才是男女*等真正实现之日。

　　诗人继续深刻表述她对性愉悦的认识。“无非是这力催开的花朵/无非是这花朵虚拟出的春天让我们误以为生命被重新打开”,这里，女诗人把性愉悦(高潮)的美好用“花朵”、“春天”和“生命”这样艺术化的意象呈现出来。她并提醒，性愉悦的一时激越感觉并不能保证或证明“生命被重新打开”，那或许就是一个“虚拟出的春天”。很多人只盯着“睡你”，从女性裸露的脖颈就往下臆想衣服下的其它部位，而忽略了这些艺术展现。

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余秀华的诗到底好吗？

余秀华红了，38岁的她在2014年年末获得了前所未有的名声。随着一首题为《穿过大半个中国去睡你》在网络和朋友圈“病毒般蔓延”，这个湖北钟祥市石排镇横店村的农妇，一夜之间成为媒体坊间谈论的对象，甚至被旅美女学者同时也是诗人的沈睿誉为“中国的艾米丽·迪金森（美国最伟大的诗人之一）”（昨日《南方都市报》）。

　　依我之见，当“纯文学”话题成为公众话题或者微博热词的时候，一定是哪里出了什么问题。毕竟，在一个读诗人口少得可怜的国度，诗人现下的处境是：唯有去世、自杀，或者因为本人是脑瘫患者或者打工妹，他（她）们的作品才因这样或那样的身份标签，得以零散地传播和阅读。*时不读诗或甚少读诗的人，也因周围人的转发、媒体上的谈论，耐着性子琢磨余秀华的诗好在哪里。

　　即便如专业文学评论者沈睿，她的大力推介是余秀华诗歌得以迅速“走红”的关键，在沈睿那篇流传极广的推介文章中，所用词汇也是“感动”、“震动”“写得真的好”、“让你目眩”、“心在流血”、“语言的流星雨”之类，更多是比拟、譬喻，个人角度的阅读经验与抒发，远谈不上“专业”的诗歌评论。在我看来，抒情有余而专业不足，错过了一次极好的面向公众的诗歌教育机会，有点可惜。

　　实际上，余秀华通过诗意的方式表达作为身体残障女性的感受，或者表达与农妇、脑瘫患者这类外界感兴趣的“身份”无关的感受，这类私*验在当代的文学创作、新闻报道、网络文章中并不少见，但有关何为诗歌，何为好的诗歌，若错过了余秀华的这次机会，今后恐怕很难再找到类似契机，通过讨论具体的诗人，让诗歌重新回到公众的文学教育与文学感受力当中。这一点何其重要，究其原因，一方面是因为写诗的门槛不高，“梨花体”一时风行，凤姐的诗也可以登上知名文学刊物，什么是好什么是不好一时没了依归。另一方面，由于诗歌教育的极端缺乏，诗歌甚至一度被高考排除在外———懂诗的人太少，最直接的后果是，缺乏诗意，理解现实反而成了问题。

　　也许有人问，诗歌为什么重要？在我看，诗歌应该是最远离功利的文学体裁，尤其是在人们钟情于故事和段子，一篇文章能流传多远主要看笑点和槽点有多少的年代，唯有诗歌承载语言本身。就算从最现实的角度，凤姐发表诗歌的待遇是每行诗2-3元，在国内算是不错的标准，试想莎士比亚若有幸生在当今中国，写一首十四行诗，也就能换一个麦当劳套餐。余秀华是明白人，走红之后她在朋友圈写道：“对于诗歌而言，这样的关注度实在不应该。姑奶奶只写自己的诗歌，在我力所能及的范围里，尽量写好。”喧嚣之后，希望有文学教育者尽快接力，从诗歌本身进入，让我们知道余秀华们的诗好在哪里。

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诗歌只是余秀华抵抗现实的武器

这几天，微信朋友圈纷纷在转发湖北农民女诗人余秀华的诗作。许多人对她倍加赞赏，甚至把她形容为“中国的狄金森”。随着知名度暴涨，余秀华在农村的家挤满了前来采访的记者，以及上门慰问的领导。

　　余秀华为什么会这么红？这是很多人发出的疑问。在我看来，这不过又是一场舆论与大众不经意的合谋。这一切看似不无偶然，实则暗合了媒体议程设置与大众流行的若干规律。只要看明白这些规律，对余秀华何以忽然受到热捧，也就不会感到意外。

　　作为一个农民诗人和脑瘫患者，余秀华的诗作首先是被国内著名刊物《诗刊》所推介。但她真正进入公众视野，则受益于拥有几亿用户的微信等新媒介的传播。曾经发行量上百万册的《诗刊》，虽然如今仍是国内诗坛权威刊物，但其发行量已少得可怜，并不具有大众化传播的特质。正是新兴社交网络的崛起，打开了《诗刊》通往广大诗歌爱好者的通道，让余诗有了被更多人自发点赞、分享的机会。

　　传统媒体的推波助澜，是余秀华迅速进入公众视野的重要路径。即便是在微信等新媒介迅猛发展的今天，传统媒体（包括其新媒体应用）仍是新闻热点的制造者和催化剂。一个身患疾病者、农民、女诗人，这些元素十分符合传统媒体报道偏好，可向读者提供一种充满反差却又具有正能量的阅读冲击力。首先发现余秀华具有报道价值的媒体，无疑有着敏锐的新闻嗅觉和话题制造能力。如今赶到余秀华家长“围访”的媒体，则是跟风炒作的资源瓜分者。

　　但不管微信和传统媒体的信息传播能力多强，这仍不是余秀华走红的全部重点。关键还要看大众审美偏好及其赏鉴水*。余秀华诗作一开始在微信等社交媒介被自发传播，本身表明她拥有被广泛认可的潜质。事实也是如此。余秀华的人生故事就是一部励志片，而在微信上传播最为广泛的就是那些或真或假的“心灵鸡汤”。当一个照片上看起来显得有些土气，而气质又略显张扬的“中国版”海伦-凯勒出现在面前，哪怕她不是一个诗人，也很容易打动人们的内心。

　　何况，余秀华的诗作清新易懂，偶尔有点夸张和大胆想象，这更迎合了大众的审美水*。可以说，任何进入大众流行舞台的诗歌，首先都必须符合通俗易懂这一特征。无论是汪国真、*慕容，还是北岛、余光中，都逃不过这个大众传播规律。汪国真、*慕容的诗歌大多具有这一特点，而北岛、余光中为人传颂的诗作如《我不相信》、《乡愁》也是如此，虽然这未必是其代表作。余光中曾婉拒当众朗诵《乡愁》，此举可看作他拒绝流行文化的一种姿态，因为这首诗遮蔽了他在诗歌上的真正创作实力。

　　那么，该如何客观评价余秀华的诗歌创作水*？实际上，只要剥离那些非诗歌的评价因素即可。不妨设想，余秀华只是一个诗人，而不是一个脑瘫患者、农民，再把她的诗作放到所有诗歌作品中去衡量，得到的答案或许会有很大不同。诗人伊沙谈到余秀华现象时说：更多的读者被同情心所*。这是一个颇为客观的评价。从余秀华的诗作，不难看到有哪些诗人或诗歌的影响痕迹，作品又该落在哪个水*层次。如那首流传甚广的《穿过大半个中国去睡你》，可说是另一首题目类似的网络流行诗的清新版、女体版和反写版。

　　话说回来，我的本意并不在于批评谁。目前环绕着余秀华的这场话语狂欢，可谓大众流行时代的一种正常现象。余秀华的个人经历及其诗歌作品的流传，也可给许多人心灵上的启迪。只不过，余秀华的人生固然值得颂扬，但不能因此降低诗歌本身的评价标准，否则对作者也是一种伤害。

　　好在余秀华本人对这一切抱着清醒的态度，没有在这场众声喧哗面前失去判断力。面对纷纷上门采访的媒体，余秀华用“假如你是沉默的，海水也会停止喧哗”作出了自己的回应。这是非常难得的人格品质。从某种意义上讲，诗歌是余秀华抵抗现实或者逃避现实的一件武器，是她想象中的个人王国，否则很难将其诗作与个人生存状况关联在一起。因此，人们或许不该过多地去打扰她的这种美好想象。

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余秀华《给你》原文

余秀华《给你》原文

给你》/余秀华

一家朴素的茶馆，面前目光朴素的你皆为我喜欢

你的胡子，昨夜辗转的面色让我忧伤

我想带给你的，一路已经丢失得差不多

除了窗外凋谢的春色

遇见你以后，你不停地爱别人，一个接一个

我没有资格吃醋，只能一次次逃亡

所以一直活着，是为等你年暮

等人群散尽，等你灵魂的火焰变为灰烬

我爱你。我想抱着你

抱你在人世里被销蚀的肉体

我原谅你为了她们一次次伤害我

因为我爱你

我也有过欲望的盛年，有过身心俱裂的许多夜晚

但是我从未放逐过自己

我要我的身体和心一样干净

尽管这样，并不是为了见到你

我渴求的是自己的欲望，而情偶不过是它的附属品而已。假如有一天我得下决心放弃对象，那让我感到特别难受的是想象的丧失，而不是其他东西。那曾经是一个多么珍贵的结构，我伤心的是爱情的失落，而不是他或她。——罗兰·巴特

曲名：Neige

歌手：Cécile Corbel

所属专辑：La Fiancée

发行年代：2014

风格：法语歌曲

介绍：法*手、竖琴演奏家塞西尔·科贝尔(法语：Cécile Corbel)，1980年生于法国西北部凯尔特地区的布列塔尼，孩提时代的Cécile Corbel 就跟随着父母游遍了布列塔尼。少女时期她发现并爱上了凯尔特竖琴。2010年吉卜力动画《借东西的小人阿莉埃蒂》的主题曲《Arrietty's song》为Cécile Corbel所演绎。擅长多国语言的她，可以使用法语、英语、印度语、Breton语、Gaelic语、西班牙语演唱。

展开歌词

Encore un rêve Qui succombe à la nuit

另一个不屈于夜的梦

Sans trêve

从未断绝

L'ombre qui s'agrandit

阴影渐长

Elle pourrait bient?0?0t manquer d'air

她可能很快就要窒息

Dans cette tr*ersée solitaire

在这孤独的十字街头

Mélancolie

忧郁症

Dans ces villes où tout s'achète

而在这些贩售一切的小镇

Ici on ne vend pas ces rêves-là

不在货架上的只有梦想

Un bel équipage ou même

或许还有一个勇敢的船员 甚至

Un joli attelage

一辆豪华马车

Et elle veut voir les grandes plaines

她想看看着广袤的草原

Vers le ciel infini

想要无尽的苍穹

Les chevaux sauvages, elle

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