关于戏曲的诗词

形容戏曲的词语

形容戏曲的词语

　　词语是词和短语的合称，包括词（含单词、合成词）和词组（又称短语），组成语句文章的最小组词结构形式单元。下面是小编帮大家整理的形容戏曲的词语，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　【哀感顽艳】：顽：愚顽。原意是指内容凄切，文辞华丽，使愚笨和聪慧的人同样受感动。后多用来指艳情的小说、戏曲、电影中的感人情节。

　　【八府巡按】：巡按之名，起于明代，非固定职官，临时由朝廷委派监察御史担任，分别巡视各省，考核吏治。“八府巡按”常见于戏曲、小说，民间多视为清廉而有权势的大官。

　　【不瘟不火】：瘟：戏曲沉闷乏味；火：比喻紧急急促。指戏曲不沉闷乏味，也不急促。

　　【插科打诨】：科：指古典戏曲中的表情和动作；诨：诙谐逗趣的话。戏曲、曲艺演员在表演中穿插的引人发笑的动作或语言。

　　【撮科打哄】：犹言插科打诨。戏曲、曲艺演员在表演中的引人发笑的动作或语言。

　　【打诨插科】：科：古曲戏曲中的表情动作。穿插在戏曲表演中的能使观众发笑的表演与道白。亦泛指引人发笑的动作与言谈。

　　【大打出手】：打出手：戏曲中的一种武打技术，一出剧中的主要人物与多个对手相打，形成种种武打场面。比喻逞凶打人或殴斗。

　　【顾曲周郎】：原指周瑜业于音乐。后泛指通音乐戏曲的人。

　　【欢喜冤家】：表示又爱又恨的意思。小说戏曲中多用作对情人或儿女的亲热称呼。

　　【即即世世】：诅咒人该死的话。旧时戏曲中常用。

　　【泾渭了然】：了然：清楚的样子。也指戏曲用韵清浊分明。同“泾渭分明”。

　　【宽袍大袖】：指旧时人们穿的各式肥大服装或传统戏曲服装。

　　【梨园子弟】：原指唐玄宗时梨园宫廷歌舞艺人的统称。后泛指戏曲演员。

　　【蟒袍玉带】：绣有蟒蛇的长袍，饰有玉石的腰带。指官服，也指传统戏曲中帝王将相的服装。亦作“蟒衣玉带”。

　　【奶油小生】：小生：戏曲中生角的一种，扮演青年男子。白白嫩嫩的男子，指没有阳刚之气的男人。

　　【南腔北调】：原指戏曲的'南北腔调。现形容说话口音不纯，搀杂着方言。

　　【跑龙套】：原指戏曲中拿着旗子做兵卒的角色，后比喻在人手下做无关紧要的事。

　　【撒豆成兵】：撒放豆子，变成军队。传说中谓散布豆类即能变成军队的一种魔法。旧小说戏曲中所说的一种法术。

　　【撒科打诨】：穿插在戏曲表演中，使观众发笑的动作与道白。亦泛指引人发笑的言语、动作。

　　【三眼一板】：眼，板：戏曲音乐的节拍。比喻言语、行动有条理或合规矩。有时也比喻做事死板，不懂得灵活掌握。

　　【有板有眼】：板：演奏民族音乐或戏曲时用来打拍子的乐器；眼：戏曲中的拍子。指唱腔合乎节拍。亦指言语行事有节奏、有条理。

　　【张筵设戏】：张筵：摆酒*。喝酒看戏曲。形容大摆排场，铺张浪费。

　　【周郎顾曲】：原指周瑜业于音乐。后泛指通音乐戏曲的人。

　　【自报家门】：戏曲演员一出场先把角色的姓名、家世、来历介绍给观众。指作自我介绍。

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赞美戏曲的诗词有哪些（一句话形容戏曲之美）

但凡您关注点国学，偶尔看看电影，多少会知道，最*有一部出圈的爆款作品，《白蛇传·情》。

爆款的产生，带着些许偶然，某种程度上，也是一种必然。

《白蛇传·情》即遵循这一规律，它首日票房并不理想，随着口碑炸裂，一口气火爆到出圈。

它的宣传标语是：“首部4K粤剧电影”。

一般而言，宣传词中主语之前的修饰愈多，尤其是打着“首部什么什么”，无一例外，几乎都是烂片。

可是，《白蛇传·情》就是那个，万里挑一的例外。

因为，它的宣传标语，并不是修饰形容，而是实打实的陈述句式。

唱戏之人，本本分分，从来不打诳语；唱戏之人，锦心绣口，善于将各种思绪mix在一起。

从粤剧，到粤剧电影，再到4k特效粤剧大电影，皆遵循这一思路：

既要本分，又需飞扬。

各行其是

最“本分”的戏曲是何种模样？

众所周知，“虚拟”是戏曲艺术中运用最多、最能超越限制的艺术手法，也是戏曲舞台的最大魅力所在，有一副戏台对联是如此说的：

顷刻间千秋事业，方寸地万里山河；

三五步行遍天下，六七人百万雄兵。

一张桌子，两把椅子，三尺舞台，聚百十双目光，演万千个故事。

另一方面，戏曲演员在戏台上的表演，要求又极为严苛。 正所谓：

一悲一喜一抖袖，一跪一拜一叩首。

一颦一笑一回眸，一生一世一瞬休。

《霸王别姬》中，袁四爷问段小楼：“从霸王回营到与虞姬相见，按老规矩是走七步，而你只走了五步，为何？”

少走这两步，便是心焦，便是威而不重，霸王便不再是霸王。

这就是戏曲的执拗。

与之作对比，电影的拍摄，以写实为主。你要花花草草，我便布置小桥流水；你要金碧辉煌，我便搭建亭台楼阁。

而电影演员的表演方式，虽然也有章程，但不至于死板。看电影的观众，也许会评价演员的演技，绝对不会无聊到，计算他们走了几步。

戏曲和电影，差了两个字，隔着万重山。

具体到粤剧。这种艺术形式起源于明清时期，最早的粤剧艺人，深入在农村，来往于乡镇，以红船为运输工具，故被称作“红船班”。

随着城市中心戏院、天台的陆续增多，一些较大的粤剧戏班不再走乡，他们聚集在广州等大城市演出，史称“省港班”。

粤剧里有百态人生，表达市井的声音。

最早的电影，传入至广州时，则没有声音。

这种默剧的表演形式，又被称作“奇巧洋画”，形式虽然新颖，却都是断幅零篇、无头无尾，观一个“奇”字则可，看一场故事不能。

从接受程度，到受众群体，电影在粤剧面前，都算是小弟。

融会贯通

然而，彼时的粤剧，灿烂中潜伏着汹涌，*静里暗藏着杀机。

首先，广州地处沿海，观众更喜欢时髦、新鲜的内容。电影的机会很大，粤剧若然不变，就意味着淘汰。

其次，随着戏院商业化的不断演进，资本家操纵下的戏班，攫取大多数利润，名角儿也拿着高昂的薪酬。

譬如，据《三十年代粤剧盛衰记》载，“1930年代，名伶薛觉先，年薪按6万元计算。”

与之形成鲜明对比，戏院的利润却非常微薄，他们是繁荣市场下的陪跑者、旁观者。

电影于戏院而言，可能是更好的选择。

最后，历史潮流，浩浩荡荡，顺之者昌，逆之者亡。

电影低眉顺目，它却走上坡路；粤剧昂首挺胸，其实在走下坡路。

所以，按照如此趋势，粤剧是要没落了么？

并没有。

粤剧发展至今，依旧没有消亡，是它顺应时代，随时改变自我的结果。

“创新”是个老生常谈的问题，清朝诗人赵翼曾有诗曰：

满眼生机转化钧，天工人巧日争新。

预支五百年新意，到了千年又觉陈。

预支了五百年的创意，又当如何。到了千年的时候，一样是陈词滥调。赵翼议论的是诗词，戏曲又何尝不是如此。

更不用说，粤剧的危机就在眼前，世事变化如此之快，哪还有五百年的新意，供他们消费。

彼时的艺人，于伴奏乐器上扩充，于唱腔风格上推陈，于艺术流派上出新。

按照当时报纸记载，粤剧梨园弟子，“乃变更演剧方法，取消往日之正本出头，另编配景新剧，集中全班人才日夕只演一出，名曰配景新剧。”

更狠的是，他们还“不耻下问”，专门向电影行业学*。

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赞美戏曲的诗词（描写戏曲的优美段落）

清初戏曲作家洪升，历经十年时间写出中国古代戏曲史最杰出的作品之一《长生殿》，1688年（康熙二十七年）《长生殿》问世，引起轰动，反响热烈，第二年再次演出时，正巧当时是孝懿皇后忌月，此举触犯皇室，洪升被革职弹劾入狱，真是“可怜一曲《长生殿》，断送功名到白头”。

洪升何许人也？他是清初大戏剧化、文学家。生于1645年8月21日（清顺治二年），浙江杭州，当时称为钱糖。洪姓乃钱糖名门望族，书香世家，洪升的外祖父和父亲都曾在朝廷出仕做官。洪升自幼便受到很好的教育和熏陶，他喜好读书，勤奋刻苦，家中藏书无数。洪升十五岁少年时便展露出非凡的才华，在众人中脱颖而出。二十出头，已经创作了很多出色的诗文，被很多人赏识。

洪升的母亲是大学者黄机的女儿，杭州黄家也是名门望族，曾有这样的说法：《红楼梦》里王夫人的原型，就是黄机的女儿，即洪升的母亲。洪升从小跟自己的表妹黄蕙青梅竹马，二十岁时两人结为夫妻，也有说法说黄蕙是王熙凤的原型。当然，这些说法不知道是否经过考证。

洪升一生命途多舛、不甚顺遂，他经历过家庭的重大变故，父亲罹事，被诬遣戍。他奔走求救，在因为父亲的事情四处奔波的过程中，他体会和觉察到民间疾苦，写了很多作品和诗文，表达自己的所思所感，他对生活在苦难中的人民倍加同情，接触到社会现实和残酷的一面。

《长生殿》是洪升的代表作，历经十年光阴写成，三易其稿，讲述的是唐朝皇帝李隆基和贵妃杨玉环的爱情故事，这也是由史实演绎的传奇故事之一，外界对《长生殿》评价很高，它不仅是一部优秀的戏剧，也是一个精美的艺术品。《长生殿》的曲词描写特别精彩，熟读可以体会和感受到其中的韵律之美，曲词风格具有很强的画面感和立体感，衬托人物形象、情感呈现和框架布局，使得整体立体起来，这与作者写作功力分不开。

从艺术成就来看，《长生殿》绝对是开创了戏剧的先河。这部戏剧不仅歌颂了忠贞的爱情，同时批评了爱情的严重后果。全剧以爱情为主线，又穿插着社会矛盾和历史教训，将爱情与政治斗争相结合，通过展现爱情的悲欢离合反映出当时的社会生活情况。全剧既不脱离史实，又不局限于现实，通过生动、细腻的笔法，让人物性格极为饱满，深刻的揭露了人物的内心世界，在我国戏剧史上影响力重大。

1645年8月21日，376年前的今天，洪升出生。今天是洪升376周年诞辰纪念日，我们一起欣赏十首洪升的诗，在这些诗中，感受诗人的那时情怀。

雪望

洪升 〔清代〕

寒色孤村幕，悲风四野闻。

溪深难受雪，山冻不流云。

鸥鹭飞难辨，沙汀望莫分。

野桥梅几树，并是白纷纷。

将游大梁

洪升 〔清代〕

匹马嘶荒野，群山拥乱云。

迢迢二千里，去哭信陵君。

答友人

洪升 〔清代〕

君问西泠陆讲山，飘然一钵竟忘还。

乘云或化孤飞鹤，来往天台雁宕间。

寒食

洪升 〔清代〕

七度逢寒食，何曾扫墓田。

他乡长儿女，故国隔山川。

明月飞乌鹊，空山叫杜鹃。

高堂添白发，朝夕泪如泉。

公子行

洪升 〔清代〕

春明门外酒楼高，称体新裁蜀锦袍。

花里一声歌《子夜》，当筵脱与郑樱桃。

蒙山道中

洪升 〔清代〕

乱石绕东蒙，崎岖古道通。

一身千里外，匹马万山中。

密树遥遮日，轻花细逐风。

望云双泪落，岂是为途穷！

衢州杂感

洪升〔清代〕

巑岏岭势矗仙霞，阻遏妖氛建虎牙。

障日丛篁宁容骑，连云列戟不通鸦。

居人乱后惟荒垒，巢燕归来止数家。

一片夕阳横白骨，江枫红作战场花。

钓台

洪升〔清代〕

逃却高名远俗尘，披裘泽畔独垂纶。

千秋一个刘文叔，记得微时有故人。

石门

洪升 〔清代〕

先贤逝已久，予亦宿石门。

天寒鸟自归，林表斜阳昏。

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*主要戏曲简介

*主要戏曲简介

　　谈到戏剧，不能不谈到戏剧理论中重要的“三一律”。“三一律”又称三整一律，是一种关于戏剧结构的规则，意指一出戏只能表现单一的行动，情节只能在一天之内和一个地点展开。下面是小编收集整理的*主要戏曲简介，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　(1)京剧。

　　京剧由清代中叶的微调、汉调相继传人北京合流)演变而成。腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，形成于1840年前后，盛行于20世纪三四十年代，时有“国剧”之称。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是*代*戏曲的代表。京剧是*的“国粹”，已有水00年历史。唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术手段，也是京剧表演的四项基本功。唱，指歌唱;念，指具有音乐性的念白。唱、念二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做，指舞蹈化的形体动作;打，指武打和翻跌的技艺。做、打二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。京剧的主要角色名称有生、旦、净、丑。京剧脸谱的分类有整脸、英雄脸、六分脸、歪脸、神仙脸、丑角脸等。“四大名旦”为梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。

　　(2)越剧。

　　越剧起源于浙江，发展于杭州、上海等地。越剧唱调优美动听，颇能反映江南地区民间丝竹音乐的特色。

　　(3)黄梅戏。

　　黄梅戏起源于安徽。以抒情见长，韵味丰富，唱腔优美动听，如行云流水，载歌载舞，表演朴实细腻。

　　(4)评剧。

　　评剧是我国第二大戏曲剧种，仅次于京剧。产生于河北省东部，系由流行于滦县、迁安、玉田、三河及宝坻(今属天津)一带农村的曲艺莲花落发展而成，在北方流传深远。评剧的艺术特点是以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。

　　(5)豫剧。

　　豫剧起源于河南省。其节奏鲜明，音调高亢活泼，低回婉转，语言纯正，感情丰富，乡土气息浓郁。

　　(6)秦腔。

　　秦腔起源于西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地。唱腔音色高亢激昂，要求用真嗓音演唱，所以保持了原始、豪放的特点。

　　京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧、秦腔构成了我国六大戏曲剧种。此外，颇具特色的*地方戏曲还有川剧、晋剧、南戏、昆曲等。

　　(7)川剧。

　　川剧起源于四川、云南、贵州等地。川剧的表演艺术有深厚的生活基础，并形成了一套完美的表演程序，真实细腻，幽默风趣，乡土气息浓厚，特别善于采用托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等特技来刻画人物性格。

　　(8)晋剧。

　　晋剧起源于山西。粗犷与细腻巧妙结合的.艺术形式不仅具有梆子腔的激越和粗犷，而且具有比较圆润和细腻的独特风格。

　　(9)南戏。

　　南戏是我国北宋末至明初，即12-14世纪200年间在*南方最早兴起的戏曲剧种，是我国戏剧成熟较早的形式之一。南戏有多种异名，南方称之为戏文，又有温州杂剧、永嘉杂剧、鹘伶声嗽、南曲戏文等名称，明清问亦称为传奇。就其音乐--南曲来说，则是一种重要的戏曲声腔系统，为其后的许多声腔剧种，如海盐腔、余姚腔、昆山腔、弋阳腔的兴起和发展的基础，为明清以来多种地方戏的繁荣提供了丰富的营养，在*戏曲艺术发展史上具有重要意义。

　　(10)昆曲。

　　昆曲早在元末明初之际(14世纪中叶)即产生于江苏昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，一起被称为明代四大声腔，同属南戏系统。昆曲是我国古老的戏曲声腔、剧种，原名“‘昆山腔”或简称“昆腔”，清朝以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲的伴奏乐器以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。该剧种于2001年5月18日被联合国教科文组织授予“人类口述遗产和非物质遗产代表作”。我国非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，昆曲经*批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

　　*戏曲的主要特色

　　*的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。

　　历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙(1240-1319)，他在《词人吴用章传》中提出"永嘉戏曲"，他所说的"永嘉戏曲"，就是后人所说的"南戏"、"戏文"、"永嘉杂剧"。从*代王国维开始，才把"戏曲"用来作为*传统戏剧文化的通称。

　　戏曲是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合，这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的，而*戏曲的综合性特别强。

　　*戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使*戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成*独有的节奏鲜明的表演艺术。

　　*戏曲中最重要的一点特征是虚拟性，舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。

　　*戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。

　　综合性、虚拟性、程式性，是*戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着*传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使*戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。

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关于*戏曲的谚语

关于*戏曲的谚语

　　导语：戏曲是*传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有说有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，下面是小编为大家整理的关于*戏曲的'谚语，希望对你有帮助。

　　(一)、早扮(戏)三光，晚扮(戏)三慌。

　　(二)、慢板要紧，快板要稳，散板要准。

　　(三)、慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功。

　　(四)、宁输后台不输前台，只许艺高不许胆大。

　　(五)、七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。

　　(六)、台上一声啼，台下千人泪;台上一声笑，台下万人欢。

　　(七)、台上一张口，便知有没有。

　　(八)、兰花手，荷叶掌，握拳如凤头。

　　(九)、练到老，唱到老，学到八十不算老。

　　(十)、嘴上没有功，吐字听不清。

　　(十一)、字不正听不清，腔不回不中听。

　　(十二)、字不清，唱不明。

　　(十三)、一台无二戏，救场如救火。

　　(十四)、一台戏得合手，不合手戏准丢。

　　(十五)、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。

　　(十六)、以熟为巧，以巧为妙。

　　(十七)、艺术是件宝，不学得不了

　　(十八)、有板有眼叫戏，没板没眼叫屁。

　　(十九)、有劲使在功上，有功用在戏上

　　(二十)、日月灯，云霞帐，风雷鼓板，天地间一场大戏;汤武净，文武生，桓文丑末，古今人俱是角色

　　(二十一)、台下静，声小也能听得清。台下动，声音再大也没用。

　　(二十二)、玩艺儿是假的，精气神儿是真的。

　　(二十三)、戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人

　　(二十四)、学到知羞处，方知艺不高。

　　(二十五)、千斤话白四两唱，三分唱念七分作。

　　(二十六)、腔好唱，味儿难磨。

　　(二十七)、勤学通百艺，苦练出真功。

　　(二十八)、拳不离手，曲不离口。

　　(二十九)、演员上了台，一步值千金。

　　(三十)、要想戏路通，全靠幼时功。

　　(三十一)、要想艺深，就得用心。

　　(三十二)、一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。

　　(三十三)、一日不练自己知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。

　　(三十四)、知戏文戏理，才能唱出好戏。

　　(三十五)、台上一分钟，台下十年功

　　(三十六)、十几步能走海角天涯。

　　(三十七)、三分扮相，七分眼神。

　　(三十八)、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰

　　(三十九)、台上无大小，台下立规矩。

　　(四十)、四五人能当千军万马，

　　(四十一)、私下练，台上见。

　　(四十二)、不练三冬两夏，哪能学会唱念做打?

　　(四十三)、唱戏的是“疯子”，看戏的是“傻子”。

　　(四十四)、唱戏碰了钉，才知艺不精

　　(四十五)、功夫练到家，上台不怯场。

　　(四十六)、好戏把人唱醉，坏戏把人唱睡。

　　(四十七)、教会徒弟，饿死师父。只有状元徒弟，没有状元师父。

　　(四十八)、好花得绿叶配，好角得众人扶。

　　(四十九)、净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。

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描写戏曲大赛的诗句

描写戏曲大赛的诗句

　　（第一首）

　　革命京剧创意新，久演常系中华魂。

　　军民团结如鱼水，道尽人间情是真。

　　（第二首）

　　坎坷人生角色多，风风雨雨几山阿。

　　旦生净丑千千韵，苦辣酸甜若梦歌。

　　（第三首）

　　现代豫剧朝阳沟，展示知青竞风流。

　　志在农村建四化，广阔天地写春秋。

　　（第四首）

　　京腔粤调韵清醇，梆子黄梅味也亲。

　　旦丑净生全是角，戏中哪个似余身。

　　（第五首）

　　包公故事传到今，明镜高悬警世人。

　　要知作恶必有报，还是民心掌乾坤。

　　（第六首）

　　秋尽冬来叶飘扬，遍地银白覆金黄。

　　化院佳节再多彩，外语戏剧重辉煌。

　　百态笑饮人世苦，群芳共暖凡尘霜。

　　群雄列*洒涕泪，只叹夜深时匆忙。

　　（第七首）

　　杨家英雄壮志酬，浩然正气贯斗牛。

　　报国为民献肝胆，满门忠烈誉神州。

　　（第八首）

　　谁言数九不薰风，票友京城赛正隆。

　　粉黛欣穿夫子蟒，须眉巧扮女儿红。

　　得圆此日皮黄梦，曾历千朝淬砺工。

　　莫道江湖皆鲫鲤，凌波一跃也成龙。

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赞美戏曲的谚语

赞美戏曲的谚语

　　无论是在学校还是在社会中，大家一定都接触过谚语吧，谚语的内容会涉及到社会生活的各个方面。广为流传的谚语都有哪些呢？下面是小编帮大家整理的赞美戏曲的谚语，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　1、玩艺儿是假的，精气神儿是真的。

　　2、没有君子，不养艺人。

　　3、练到老，唱到老，学到八十不算老。

　　4、一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。

　　5、只许人家不听，不许自己不行。

　　6、指任何事情都得下一番苦工夫，方能做出好的成就。

　　7、艺多不压身，艺高人胆大

　　8、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰

　　9、若要戏路通，全靠幼时功

　　10、不练三冬两夏，哪能学会唱、念、做、打?

　　11、一台无二戏，救场如救火。

　　12、勤学通百艺，苦练出真功。

　　13、艺术是件宝，不学得不了。

　　14、嘴上没有功，吐字听不清。

　　15、台上一张口，便知有没有。

　　16、七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。

　　17、四、五人能当千军万马，

　　18、十几步能走海角天涯。

　　19、私下练，台上见。

　　20、以熟为巧，以巧为妙。

　　21、知戏文戏理，才能唱出好戏。

　　22、好花得绿叶配，好角得众人扶。

　　23、台下静，声小也能听得清。

　　24、台下动，声音再大也没用。

　　25、拳不离手，曲不离口。

　　26、一台戏得合手，不合手戏准丢。

　　27、有劲使在功上，有功用在戏上。

　　28、腔好唱，味儿难磨。

　　29、字不清，唱不明。

　　30、字不正听不清，腔不回不中听。

　　31、要想艺深，就得用心。

　　32、慢板要紧，快板要稳，散板要准。

　　33、演员上了台，一步值千金。

　　34、一我一站，一动一转，一走一看，一扭一翻，一抬一闪，一

　　35、坐一窜，照顾四面八方，要叫人人看见。

　　36、眼大无神，庙里泥人。

　　37、笑不露齿，行不动裙。

　　38、神不到，戏不妙。

　　39、三分扮相，七分眼神。

　　40、唱戏不动情，看戏不同情。

　　41、欲前先后，欲进先退，欲左先右，欲上先下。

　　42、慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功。

　　43、手到眼到，眼到手到。

　　44、站有站相，坐有坐样。

　　45、净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。

　　46、兰花手，荷叶掌，握拳如凤头。

　　47、真中有假，假中有真，真假难分。

　　48、忙而不乱，慢而不断。

　　49、百艺不如一精。

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*戏曲旦角详解

*戏曲旦角详解

　　旦就是指女子，又分正旦（青衣），老旦，花旦，花衫，武旦，刀马旦，彩旦（丑角）。戏曲中的旦角到底是什么？下面是小编精心整理的“*戏曲旦角详解”，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　*戏曲旦角详解

　　老旦：戏曲中旦角的一种，指扮演老年妇女的角色。元曲谓之卜儿，汉剧称为夫。《红楼梦》第五八回：“尤氏便讨了老旦茄官去。”清、李斗《扬州画舫录·新城北录下》：“老旦、正旦、小旦、贴旦四人，谓之女脚色。”

　　彩旦：传统戏曲表演中的女性丑角。又称丑旦。扮演年龄较老者的女丑又称丑婆子或摇旦。

　　花旦：传统戏曲中旦角的一种，扮演天真活泼或放荡泼辣的青年女子。在有些剧种里，女性角色除老旦、彩旦外，统称“花旦”。明、胡应麟《少室山房笔丛·庄岳委谈下》：“所谓装旦，即今正旦也；小旦，即今副旦也。以墨点破其面，谓之花旦。”清、昭槤《啸亭续录·莺花小谱》：“*日京都优人以四喜部为第一，花旦姿首美者甚多。”

　　正旦：传统戏曲脚色名。简称“旦”。由宋杂剧、金院本的“装旦”演变而来。在剧中扮演女主角。元、杂剧、明、清、传奇及一些地方戏剧中都有此角色，在京剧里称作“青衣”。元、关汉卿《都二元》楔子：“冲末扮、竇天章、引正旦扮端云上。”清、孔尚任《桃花扇·选优》：“还是我老妥做了天下第一个正旦。”《儒林外史》第五三回：“他公公在临春班做正旦，小时也是极有名头的。”

　　装旦：戏曲中男子扮演的旦角。宋、周密《武林旧事·乾淳教坊乐部》：“装旦，孙子贵。”明、胡应麟《少室山房笔丛·庄岳委谈下》：“范传康、上官唐卿、吕敬迁三人弄假妇人。假妇人即后世装旦也。”明、胡应麟《少室山房笔丛·庄岳委谈下》：“元、襍剧旦有数色，所谓装旦，即今正旦也。”

　　刀马旦：传统戏剧中旦角的一种。扮演骑在马上使用大刀长枪作战的女性，如《穆柯寨》的穆桂英 、《战金山》的 梁红玉 、《扈家庄》的 扈三娘等。

　　武旦：传统戏曲脚色行当。旦行的一支。扮演勇武的女性人物，表演上着重武打，特别是打出手。多在神话剧中扮女仙或女妖，如京剧《盗仙草》中的白素贞。也扮演女将和女侠，如《穆柯寨》中的穆桂英。

　　悲旦：传统戏曲的旦角之一，以扮演悲情戏中的妇女为主。如饰京剧《探阴山》中的'柳金蝉。

　　禾旦：宋元戏曲中年轻村妇角色的俗称。也称伴姑、伴姑儿。元、张国宾《薛仁贵》第三折：“[丑扮禾旦上。]”元、朱凯《黄鹤楼》第二折：“[禾旦云]自家村姑儿的便是……我不免叫伴哥儿同走一遭去。伴哥儿！行动些儿。”

　　闺门旦：戏剧角色之一。又称小旦，扮演闺女、少妇等形象。清、李斗《扬州画舫录·新城北录下》：“小旦谓之闺门旦。”唐弢《“言论老生”》：“这种角色，也像京戏里的‘长靠’、‘短打’、‘闺门旦’、‘刀马旦’一样，在老生行中有一个因此而获得的专称，叫做‘言论老生’。”

　　小旦：传统戏剧中旦角之一，后多扮演年轻女子。明胡应麟《少室山房笔丛·庄狱委谈下》：“元杂剧旦有数色：所谓装旦，即今正旦也；小旦，即今副旦也。”清、李斗《扬州画舫录·新城北录下》：“小旦，谓之闺门旦。”《红楼梦》第八五回：“这是新打的《蕊珠记》里的‘冥升’。小旦扮的是嫦娥。”

　　贴旦：戏剧脚色名。指同一剧中扮演次要角色的旦角。清、李斗《扬州画舫录·新城北录下》：“小旦谓之闺门旦。贴旦谓之风月旦，又名作旦。”清、和邦额《夜谭随录·倩霞》：“藩府多梨园子弟，皆极一时之选，有贴旦名珍儿者，尤姣媚。”

　　风月旦：传统戏剧行当名。即贴旦。清、李斗《扬州画舫录·新城北录下》：“贴旦谓之风月旦，又名作旦，兼跳打，谓之武小旦。”

　　坤旦：旧时称演青衣、花旦等旦行脚色的女演员。

　　魂旦：戏曲中扮演女鬼的角色。清、洪昇《长生殿·冥追》：“魂旦白练繫颈上，服色照前《埋玉》折。”

　　戏曲是*传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。作为真正的民族艺术，今日的戏曲面临前所未有的发展危机，但作为民族文化与智慧的结晶，戏曲无处不体现着我们民族的观念与审美趣味，早已与我们这个民族建立了无法割舍的感情，成了民族生命体的一个重要组成部分。如何增强戏曲艺术的开放性和包容性，吸引更多年轻人的关注，帮助其在新型现代科技的背景下找到适合自己的传承和发扬之路，需要我们共同思考。

　　四大花旦

　　*戏曲曰：“生、旦、净、末、丑。” 旦角是京剧的主要行当之一，女角色的统称。四大花旦主要是指戏曲界的四位名角花旦，后也指影视界相关女明星。

　　四大名旦的表演艺术各有特色，每人都有自己的代表剧目。

　　上世纪“四大名旦”： 1931年由上海《戏剧月刊》发起征文评论梅、尚、程、荀“四大名旦”，梅兰芳以565分的成绩名列榜首，程砚秋获540分，荀慧生获530分，尚小云获505分。次年，长城唱片公司约请“四大名旦”联合灌制《四五花洞》唱片，他们这次珠联璧合的合作，使“四大名旦”之称得到社会的公认。

　　梅兰芳（1894—1961）原名澜，字畹华，原籍江苏泰州，1894年生于北京。他出身梨园世家，8岁时便进“云和堂”拜师学艺，工青衣，兼刀马旦。他功底深厚，文武兼长；台风优美，扮相极佳；嗓音圆润，唱腔婉转妩媚，这种独特的艺术风格，世称“梅派”。善于运用歌唱、念白、身段、舞蹈等技巧，对人物的心理状态刻画入微，演唱出字清晰，音色明朗圆润，与婉转妩媚的唱腔相互辉映，格外流利甜美。代表剧目有：《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《霸王别姬》和《游园惊梦》

　　程砚秋（1904—1958）1904年生于北京，是满族正黄旗人，曾改称程艳秋，成名后，因讨厌媚俗的“艳”字，便改名“砚秋”。他自幼学戏，受师于梅兰芳。在唱功上他讲究音韵，注重四声，追求“声、情、美、永”的完美结合，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称“程派”。程先生虽浓眉大眼、身材高大，却最擅长演悲剧中唱腔委婉的青衣，并以出神入化的水袖功见长，实在令人啧啧称奇。继承各家之精华，艺术上富于原创，唱腔缜密绵延，低回婉转，起伏跌宕，节奏多变，动听传神，讲究表现旋律的美和韵味的隽永。以擅演悲剧著称。代表剧目有：《荒山泪》、《春闺梦》、《窦娥冤》和《祝英台抗婚》等。

　　荀慧生（1900—1968），祖籍河北东光。先生出生贫寒，幼年在河北梆子班学艺，19岁改演京剧，扮演花旦、刀马旦，他汲取梆子戏旦角艺术之长，熔京剧花旦的表演于一炉，形成独特的艺术风格，世称“荀派”。“荀派”念白有独特的风格，柔和圆润，富于韵律美；唱腔柔媚婉约，委婉动听，俏丽多姿，声情并茂，感人至深，。动作美、媚、脆，尤其要讲究眼神的运用，一举一动、一指一看节奏鲜明，讲究一出场就光彩照人，满台生辉。但结合不同的任务，又有不同的变化。喜剧人物则娇憨俏丽，悲剧人物是凄楚哀怨。念白接*口语，感情真切而富于旋律美。代表剧目有：《玉堂春》、《大英节烈》、《钗头凤》和《红楼二尤》等。

　　尚小云（1900—1976）是河北南宫人。自幼入科班学艺，14岁时就被评为“第一童伶”。他初*武生，后改正旦，兼演刀马旦，唱腔以刚劲著称，字正腔圆，善于使用颤音，崤拔高昂。念白爽朗明快，流利大方，做功身段寓刚健于婀娜，武功根底深厚，嗓音宽亮，世称“尚派”。他把“杨派”的武生技艺吸收融化在自己的旦角戏里，使“尚派”唱法以刚劲见长，且武功出众，表演别具一格，成功地塑造了一批巾帼英雄和侠**妇。代表剧目有：《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》和《梁红玉》等。

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关于戏曲谚语大全

关于戏曲谚语大全

　　在学*、工作、生活中，大家都接触过很多优秀的谚语吧，谚语内容非常广，类别繁多。你还在找寻优秀经典的谚语吗？下面是小编为大家整理的关于戏曲谚语大全，希望对大家有所帮助。

　　要想唱好，学会拐弯抹角。

　　唱得好，全仗巧。

　　慢听味，快听字，音正腔圆真够劲儿。

　　词句准，不掉板，吐字清，不连线。

　　山三四十分不开，老乡保准不明白。

　　甩腔憋足劲儿，给个知会儿闪个神儿。

　　边儿是边儿，楞儿是楞儿，拖泥带水唱

　　唢呐要当帮架，不是跟演员打架。

　　拉弦的跟着演员走，托腔保调是好手。

　　台上一分钟，台下十年功。

　　教会徒弟，饿死师父。

　　只有状元徒弟，没有状元师父。

　　师父领进门，修行在个人。

　　无祖不立，无师不传。

　　名师出高徒。

　　艺多不压身。

　　三分靠教，七分靠学。

　　宁赠一锭金，不传一句春。(春：指行话)

　　宁给十吊钱，不把艺来传。

　　艺人的肚儿，杂货铺儿。

　　艺高人胆大，胆大人艺高。

　　学到知羞处，方知艺不高。

　　1.台上一声啼，台下千人泪；台上一声笑，台下万人欢。

　　2.勤学通百艺，苦练出真功。

　　3.以熟为巧，以巧为妙。

　　4.七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。

　　5.字不正听不清，腔不回不中听。

　　6.一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。

　　7.私下练，台上见。

　　8.知戏文戏理，才能唱出好戏。

　　9.艺术是件宝，不学得不了。

　　10.一日不练自己知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。

　　11.一台戏得合手，不合手戏准丢。

　　12.十几步能走海角天涯。

　　13.要想戏路通，全靠幼时功。

　　14.慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功。

　　15.台上一分钟，台下十年功

　　16.台下静，声小也能听得清。台下动，声音再大也没用。

　　17.有劲使在功上，有功用在戏上。

　　18.腔好唱，味儿难磨。

　　19.宁输后台不输前台，只许艺高不许胆大。

　　20.早扮（戏）三光，晚扮（戏）三慌。

　　21.唱戏碰了钉，才知艺不精

　　22.字不清，唱不明。

　　23.净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。

　　24.好花得绿叶配，好角得众人扶。

　　25.学到知羞处，方知艺不高。

　　26.好戏把人唱醉，坏戏把人唱睡。

　　27.嘴上没有功，吐字听不清。

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关于戏曲的谚语(11篇)

关于戏曲的谚语(11篇)

　　在学*、工作或生活中，许多人都接触过一些比较经典的谚语吧，谚语类似成语，但口语性更强，更通俗易懂。都有哪些经典的谚语呢？以下是小编为大家整理的关于戏曲的谚语，欢迎阅读与收藏。

　　1、一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。

　　2、练到老，唱到老，学到八十不算老。

　　3、台上无大小，台下立规矩。

　　4、日月灯，云霞帐，风雷鼓板，天地间一场大戏；汤武净，文武生，桓文丑末，古今人俱是主角。

　　5、早扮（戏）三光，晚扮（戏）三慌。

　　6、好花得绿叶配，好角得众人扶。

　　7、腔好唱，味儿难磨。

　　8、学到知羞处，方知艺不高。

　　9、慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功。

　　10、一日不练自我知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。

　　11、字不正听不清，腔不回不中听。

　　12、千斤话白四两唱，三分唱念七分作。

　　13、字不清，唱不明。

　　14、以熟为巧，以巧为妙。

　　15、十几步能走海角天涯。

　　16、慢板要紧，快板要稳，散板要准。

　　17、台上一分钟，台下十年功

　　18、一台戏得合手，不合手戏准丢。

　　19、七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。

　　20、艺术是件宝，不学得不了

　　21、三分扮相，七分眼神。

　　22、知戏文戏理，才能唱出好戏。

　　23、不练三冬两夏，哪能学会唱念做打？

　　24、兰花手，荷叶掌，握拳如凤头。

　　25、要想艺深，就得用心。

　　26、有板有眼叫戏，没板没眼叫屁。

　　27、嘴上没有功，吐字听不清。

　　28、宁输后台不输前台，只许艺高不许胆大。

　　29、戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人

　　30、台上一张口，便知有没有。

　　31、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。

　　32、唱戏碰了钉，才知艺不精

　　33、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰

　　34、拳不离手，曲不离口。

　　35、有劲使在功上，有功用在戏上

　　36、功夫练到家，上台不怯场。

　　37、唱戏的是“疯子”，看戏的是“傻子”。

　　38、净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。

　　39、勤学通百艺，苦练出真功。

　　40、教会徒弟，饿死师父。仅有状元徒弟，没有状元师父。

　　41、台下静，声小也能听得清。台下动，声音再大也没用。

　　42、私下练，台上见。

　　43、五人能当千军万马，

　　44、台上一声啼，台下千人泪；台上一声笑，台下万人欢。

　　45、一台无二戏，救场如救火。

　　46、演员上了台，一步值千金。

　　47、要想戏路通，全靠幼时功。

　　48、玩艺儿是假的，精气神儿是真的'。

　　49、好戏把人唱醉，坏戏把人唱睡。

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