描写戏曲的古诗

古老戏曲河北梆子

古老戏曲河北梆子

　　*戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。下面跟着小编来看看古老戏曲河北梆子吧！希望对你有所帮助。

　　河北梆子是至今仍然活跃在舞台上的*古老戏曲剧种之一，至今约有两百多年历史。它源于山西、陕西的梆子腔，属梆子腔系的一个支脉，流行于河北省南部、天津和北京。

　　河北梆子是河北的地方戏曲剧种之一，梆子腔的一种。河北梆子唱腔集三地的民风音韵为一体，曲调高亢激昂，有“燕赵多慷慨悲歌之士”的风范，适合演唱悲壮内容的戏剧。2006年5月20日，河北梆子经**批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

　　河北梆子是由流入河北的山陕梆子演化而成的，最早形成于清道光年间(1821年-1850年)，它以北京、天津两大城市和河北农村为基地，逐渐向邻*省市传播。到1880年左右，北至海参崴(原苏联符拉迪沃斯托克)、伯力(原苏联哈巴罗夫斯克)，南至广州、福州、东至上海，西至乌鲁木齐，都有河北梆子班社的演出活动，是一个颇受广大人民喜爱的全国性的大剧种。1920年后，河北梆子出现衰势；1930年后急剧衰落，濒临灭绝；至1949年新*建立后，河北梆子才获得新生。

　　历史上，河北梆子曾有过“直隶梆子”、“京梆子”、“卫梆子”等几种名称，但这些名称只是不同阶段的称呼，应非是指派别。河北梆子进入第二个阶段——“卫梆子”之后，形成了固定的唱腔体系，然后在三个地区中依自身的条件继续发展。

　　河北梆子的音乐唱腔，高亢激越，悠扬婉转，具有浓厚的抒情韵味。大慢板善于表现人物的抑郁、愁烦、缅怀、沉思等情绪。正调二六板如行云流水，从容舒展。而反调二六板则哀怨缠绵、凄楚悱恻。唱词以“三三四”十字和“二二三”七字句居多，偶亦有五字、六字及多字句。虽词上下句的尾字，通常中同辙不同声，多是上仄下*。传统伴奏乐器，文场以板胡为主，笛子为辅，其他乐器有笙、唢呐、三弦等。

　　河北梆子有丰富多彩的传统剧目500多个，有的揭露封建统治阶级的腐朽和丑恶，有的反映阶级压迫，有的歌颂抗击侵略战争的英雄人物，有的赞美妇女对婚姻自由的追求与向往，有的反映农村生活的风趣……在反映当代生活方面，自1890到1937年，河北梆子编演了150多个时装戏。河北梆子的演员中，田际云、魏连升、侯俊山、何景山，赵佩云(小香水)、王莹仙(金钢钻)都以唱腔高亢优美、变化多端而为广大观众所热爱。

　　河北是戏曲大省，具有丰厚的戏曲文化资源，曾经和正在流行的剧种有30多个，其中河北土生土长的有26个。而河北梆子是发源于河北省、唯一冠以“河北”字样的地方剧种，被誉为河北的“省戏”、“家乡戏”。

　　【拓展阅读】

　　戏曲的说课稿

　　一、教材分析

　　二、本课程教学目的和任务

　　1、了解戏曲发展历史和戏曲发展的基本规律。

　　2、了解*戏曲的基本知识，鉴赏*戏曲。

　　3、提高学生*文化素质，树立创造现代戏曲和*现代文化的信心，为学生进行戏曲理论研究和创作作必要的准备。

　　三、教学基本要求

　　贯彻“古为今用”的原则，向学生系统地讲授*戏曲史的知识和重要作家作品。让学生认识在这部历史中，群众、演员、剧作家表现出的惊人创造力；发扬吸取精华、剔除糟粕的精神，对遗产进行鉴别，为繁荣社会主义的戏剧事业，提高人民的精神文明服务。

　　四、教学内容和要求

　　第一章 戏剧的起源与早期戏剧

　　戏曲艺术的主要特点为诗、歌、舞的结合，按“谱式”（一般称为程式）规定进行创造，经过长期蕴育，至宋代成熟。（6学时）

　　教学要点：宋代以前的戏剧称古剧、百戏角抵戏、歌舞戏、参军戏、宋杂剧，金院本等。宋南戏的出现标志着戏曲的高度成熟。

　　第二章 元代杂剧

　　元代杂剧是*戏曲的黄金时代，它从不同侧面反映了金元时期社会政治、经济、思想风貌。（8学时）

　　教学要点：元杂剧的剧本体制和演出体制，关马白郑等元曲四大家，王实甫和《西厢记》，金元舞台和演出活动。

　　第三章 明代戏剧

　　明代前期戏剧舞台总的.状况是较为沉寂，剧本大多为改本戏文；创作数量少，伦理道德剧占绝大多数。《宝剑记》的出现，是明代戏剧的转折点，此后戏剧创作呈现出一派繁荣景象。（8学时）

　　教学要点：明初四大改本戏文“荆刘拜杀”和《琵琶记》，《宝剑记》、《浣纱记》、《义侠记》、《玉簪记》、《红梅记》等重要作品，汤显祖和《玉茗堂四梦》，传奇的体制，声腔和舞台艺术，明代杂剧。

　　第四章 清代戏剧

　　明末清初的戏剧表现了社会复杂的斗争生活，传奇作家比较注重联系舞台实践，编剧技巧也有明显提高。清代中叶以后传奇时代已接*尾声，花部的兴起是*戏剧走向*代化的一个预示。（6学时）

　　教学要点：李玉和《清忠谱》、洪昇的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》、花

　　部的兴起与“花”“雅”之争，清代杂剧。

　　第五章 京剧及晚清戏曲改良

　　京剧是徽戏的继承和发展，又是花部诸腔结出的丰硕成果，随着时代潮流的变化，以京剧为代表的传统戏曲开始了改良，*代戏曲史论研究也取得了突破性的进展。（4学时）

　　教学要点：京剧的形成和发展，晚清的戏曲改良运动，汪笑侬和京剧改良实践，王国维和《宋元戏曲史》。

　　第六章 在“五四”新文化和新兴话剧运动的影响下，现代戏曲在变革中发展。（4学时）

　　教学要点：梅兰芳等“四大名旦”与京剧艺术的发展，周信芳和“海派”京剧，田汉、欧阳予倩的戏曲革新，新剧种的兴起，当代戏曲面临的新课题。

　　四、教学方法

　　以教师讲授为主，分阶段组织课堂讨论，课堂中展示图片资料及放送演出片断，布置课外阅读历代戏曲名著并观看名剧演出录像。

　　（课前要求学生学唱1-2首戏曲片段。为在课堂上展示自己的才华做充分的准备。）

　　五、考核方法

　　闭卷考试，知识性试题和分析性试题基本各占一半。

　　六、本课程教学中应注意问题

　　第一，内容多，时间跨度长，教学中既要注意系统性又要突出重点。

　　第二，戏曲是舞台艺术，应积极利用录像资料，使学生了解戏曲作品和舞台艺术。

　　七、参考书目：

　　《宋元戏曲史》 王国维著 上海古籍出版社，1998年。 《*戏剧通史》 张庚 郭汉城主编 *戏剧出版社，1980年。 《*历代剧论选注》 陈多 叶长海选注 湖南文艺出版社，1987年

　　为了完成课程的教学目标，整个教学过程我设置了五个环节：

　　第一环节：（5分钟）

　　一、导入

　　1、课前要求学生学唱1-2首戏曲片段。为在课堂上展示自己的才华做充分的准备。

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*古代戏曲知识

*古代戏曲知识

　　戏曲是中华民族的传统艺术。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展.讲究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。下面为大家带来了*古代戏曲知识，欢迎大家参考！

　　*古代戏曲知识

　　据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。但是*几年来，戏剧艺术在*的发展日趋衰弱，受到了新生艺术的冲击。尤其港台歌曲大量涌入内地，学生追星捧星，趋之若骛，对我们中华民族的艺术瑰宝却是知之甚少。

　　*古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。*戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括*代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是*民族戏剧文化的通称。

　　○现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，话剧是主体，外国戏剧一般专指话剧。

　　*戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。

　　(一)先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”(即百戏)、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。

　　(二)唐代(中后期)——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。

　　(三)宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。

　　(四)元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。

　　元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上，继承和发展前代各种文学艺术的成就，经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力，而改进和创造出来的综合性舞台艺术。在形上，元杂剧用北曲四大套数安排故事情节，不连贯处，则用楔子结合，形成了一本四折一楔的通常格式(王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇，共写了五本二十一折)，每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容，叫“题目正名”。每折包括曲词、说白(宾白)和科(科泛)三部分。曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字，也叫曲文、唱词或歌词。其作用是叙述故事情节、刻画人物性格。全部曲词都押同一韵脚。说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段，分对白(角色之间的对话)、独白(角色独自抒发个人感情和愿望的话)和旁白(角色背着台上其他剧中人对观众说的话)、带白(插在曲词中的说白)等。科是动作、表情等。一本剧通常由正末或正旦一人来唱，其它脚色有白无唱。正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。

　　拓展：古代戏曲艺术特色

　　综合性

　　*戏曲是一种高度综合的汉族民间艺术[9]。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。唱，指唱腔技法，讲就“字正腔圆”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在*传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。这四种表演技法有时相互衔接，有时相互交叉，构成方式视剧情需要而定，但都统一为综合整体，体现出和谐之美，充满着音乐精神（节奏感）。*戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式。

　　程式性

　　程式是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的`规范化、舞蹈化表演并被重复使用。程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。此中凝聚着古往今来艺术家们的心血，它又成为新一代演员进行艺术再创造的起点，因而戏曲表演艺术才得以代代相传。戏曲表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼，等等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戏曲从剧本形式、角色当行、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，都有一定的程式。优秀的艺术家能够突破程式的某些局限，创造出自己具有个性化的规范艺术。程式是一种美的典范。

　　*戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使*戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成*独有的节奏鲜明的表演艺术。

　　*戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。

　　*戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。

　　虚拟性

　　虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。*戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”、“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”，“眨眼间数年光阴，寸柱香千秋万代”这就突破了西方歌剧的“三一律”与“第四堵墙”的局限。其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面，诸如刮风下雨，船行马步，穿针引线，等等，更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色。

　　戏曲脸谱也是一种虚拟方式。*戏曲的虚拟性，既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果，也是而且主要是追求神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物。这是一种美的创造。它极大地**了作家、舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力，从而使戏曲的审美价值获得了极大的提高。

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赞美戏曲的诗词（描写戏曲的优美段落）

清初戏曲作家洪升，历经十年时间写出中国古代戏曲史最杰出的作品之一《长生殿》，1688年（康熙二十七年）《长生殿》问世，引起轰动，反响热烈，第二年再次演出时，正巧当时是孝懿皇后忌月，此举触犯皇室，洪升被革职弹劾入狱，真是“可怜一曲《长生殿》，断送功名到白头”。

洪升何许人也？他是清初大戏剧化、文学家。生于1645年8月21日（清顺治二年），浙江杭州，当时称为钱糖。洪姓乃钱糖名门望族，书香世家，洪升的外祖父和父亲都曾在朝廷出仕做官。洪升自幼便受到很好的教育和熏陶，他喜好读书，勤奋刻苦，家中藏书无数。洪升十五岁少年时便展露出非凡的才华，在众人中脱颖而出。二十出头，已经创作了很多出色的诗文，被很多人赏识。

洪升的母亲是大学者黄机的女儿，杭州黄家也是名门望族，曾有这样的说法：《红楼梦》里王夫人的原型，就是黄机的女儿，即洪升的母亲。洪升从小跟自己的表妹黄蕙青梅竹马，二十岁时两人结为夫妻，也有说法说黄蕙是王熙凤的原型。当然，这些说法不知道是否经过考证。

洪升一生命途多舛、不甚顺遂，他经历过家庭的重大变故，父亲罹事，被诬遣戍。他奔走求救，在因为父亲的事情四处奔波的过程中，他体会和觉察到民间疾苦，写了很多作品和诗文，表达自己的所思所感，他对生活在苦难中的人民倍加同情，接触到社会现实和残酷的一面。

《长生殿》是洪升的代表作，历经十年光阴写成，三易其稿，讲述的是唐朝皇帝李隆基和贵妃杨玉环的爱情故事，这也是由史实演绎的传奇故事之一，外界对《长生殿》评价很高，它不仅是一部优秀的戏剧，也是一个精美的艺术品。《长生殿》的曲词描写特别精彩，熟读可以体会和感受到其中的韵律之美，曲词风格具有很强的画面感和立体感，衬托人物形象、情感呈现和框架布局，使得整体立体起来，这与作者写作功力分不开。

从艺术成就来看，《长生殿》绝对是开创了戏剧的先河。这部戏剧不仅歌颂了忠贞的爱情，同时批评了爱情的严重后果。全剧以爱情为主线，又穿插着社会矛盾和历史教训，将爱情与政治斗争相结合，通过展现爱情的悲欢离合反映出当时的社会生活情况。全剧既不脱离史实，又不局限于现实，通过生动、细腻的笔法，让人物性格极为饱满，深刻的揭露了人物的内心世界，在我国戏剧史上影响力重大。

1645年8月21日，376年前的今天，洪升出生。今天是洪升376周年诞辰纪念日，我们一起欣赏十首洪升的诗，在这些诗中，感受诗人的那时情怀。

雪望

洪升 〔清代〕

寒色孤村幕，悲风四野闻。

溪深难受雪，山冻不流云。

鸥鹭飞难辨，沙汀望莫分。

野桥梅几树，并是白纷纷。

将游大梁

洪升 〔清代〕

匹马嘶荒野，群山拥乱云。

迢迢二千里，去哭信陵君。

答友人

洪升 〔清代〕

君问西泠陆讲山，飘然一钵竟忘还。

乘云或化孤飞鹤，来往天台雁宕间。

寒食

洪升 〔清代〕

七度逢寒食，何曾扫墓田。

他乡长儿女，故国隔山川。

明月飞乌鹊，空山叫杜鹃。

高堂添白发，朝夕泪如泉。

公子行

洪升 〔清代〕

春明门外酒楼高，称体新裁蜀锦袍。

花里一声歌《子夜》，当筵脱与郑樱桃。

蒙山道中

洪升 〔清代〕

乱石绕东蒙，崎岖古道通。

一身千里外，匹马万山中。

密树遥遮日，轻花细逐风。

望云双泪落，岂是为途穷！

衢州杂感

洪升〔清代〕

巑岏岭势矗仙霞，阻遏妖氛建虎牙。

障日丛篁宁容骑，连云列戟不通鸦。

居人乱后惟荒垒，巢燕归来止数家。

一片夕阳横白骨，江枫红作战场花。

钓台

洪升〔清代〕

逃却高名远俗尘，披裘泽畔独垂纶。

千秋一个刘文叔，记得微时有故人。

石门

洪升 〔清代〕

先贤逝已久，予亦宿石门。

天寒鸟自归，林表斜阳昏。

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关于戏曲的谜语

关于戏曲的谜语

　　谜语主要指暗射事物或文字等供人猜测的隐语，也可引申为蕴含奥秘的事物。戏曲也是根据历史的故事而发展成的，将他编成谜面可以让大家猜一猜。以下是小编为大家分享的关于戏曲的谜语，欢迎借鉴！

　　戏曲的谜语 1

　　斌（打一戏曲）------将相和

　　白（打一戏曲）------失巾帕

　　柯（打一戏曲）------无头奇案

　　涖（打一戏曲）------三星归位

　　望穿（打一戏曲）------十五贯

　　五讲（打一戏曲）------陈三两

　　山村（打一戏曲）------岳家庄

　　心无惊怕（打一戏剧名词一）------京白

　　一家之言（打一戏剧名词一）------独白

　　芙蓉如面（打一戏剧名词一）------花脸

　　朝霞似锦（打一戏剧名词一）------彩旦

　　则天子也（打一戏剧名词一）------武生

　　说得不错（打一戏剧名词一）------对白

　　昭君出塞（打一戏剧名词一）------许胡

　　齐会战斗（打一戏剧名词一）------全武行

　　随风潜入夜（打一戏剧名词一）------暗下

　　竞走冠军（打一戏剧名词一）------行头

　　狸猫换太子（打一戏剧名词一）------娃娃调

　　赤橙黄绿青蓝紫（打一戏剧名词一）------彩排

　　曙光初照演兵场（打一戏剧名词一）------武旦

　　打遍天下无敌手（打一戏剧名词一）------武行头

　　呱呱坠地（打一戏剧名词一）------娃娃生

　　一波三折（打一剧种）------曲剧

　　连升三级（打一剧种）------晋剧

　　痛不欲生（打一剧种）------楚剧

　　论述（打一剧种）------评剧

　　白浪滔天（打一剧种）------潮剧

　　朔气传金柝（打一剧种）------北路梆子

　　戏曲的谜语 2

　　谜面：闾 （打黄梅戏词一句）

　　谜底：夫妻双双把家还

　　扩展阅读：

　　以前，我老觉得黄梅戏、京剧非常老土，而且只适合那些老年人唱。但是，自从那次排练后，我改变了我的看法。

　　一天，同学的奶奶让我和同学一起去学唱黄梅戏。听了这个消息，我犹如打了霜的茄子——焉了，而且我从业没有唱过这些戏，总认为自己唱不好。而这次却让我去唱，岂不是自讨苦吃？

　　我抱着忐忑不安的心情走向排练的地方，刚进门，只见里面早已人山人海，把整个居委会围了个水泄不通，都是老奶奶！我紧张地想：这么多人，一看就知道是经过训练的，我等会儿唱不好，岂不是出尽洋相！

　　开始上课了，由于我们这几个“插班生”一点也不会，于是便傻呆呆地坐着，听他们唱。慢慢地，我听得津津有味、听得如痴如醉，咦，怎么黄梅戏也这么好听呀，我疑惑地想。不知不觉，我们也学着会唱了几首。谁知，一位老奶奶竟想出了一个对我们来说的坏点子—叫我们两个小孩子唱。天啊，犹如晴天霹雳，我们两人面面相觑，但在另一位老奶奶的帮助下，我咬了咬牙，起了头……

　　唱完后，大家情不自禁地为我们鼓掌，夸我们学得快、唱得好。渐渐的，我喜欢上了黄梅戏，而且越听越喜欢，越听越觉得黄梅戏好听……

　　原来黄梅戏也很好听，以前小瞧了它，今后可不能这样哦！

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关于戏曲的谚语

关于戏曲的谚语

　　在*凡的学*、工作、生活中，大家都经常接触到谚语吧，谚语大多是反映了劳动人民的生活时间经验。你知道都有哪些经典谚语吗？以下是小编为大家收集的关于戏曲的谚语，希望对大家有所帮助。

　　1、台上一声啼，台下千人泪；台上一声笑，台下万人欢。

　　2、勤学通百艺，苦练出真功。

　　3、以熟为巧，以巧为妙。

　　4、七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。

　　5、字不正听不清，腔不回不中听。

　　6、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。

　　7、私下练，台上见。

　　8、知戏文戏理，才能唱出好戏。

　　9、艺术是件宝，不学得不了。

　　10、一日不练自己知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。

　　11、一台戏得合手，不合手戏准丢。

　　12、十几步能走海角天涯。

　　13、要想戏路通，全靠幼时功。

　　14、慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功。

　　15、台上一分钟，台下十年功

　　16、台下静，声小也能听得清。台下动，声音再大也没用。

　　17、有劲使在功上，有功用在戏上。

　　18、腔好唱，味儿难磨。

　　19、宁输后台不输前台，只许艺高不许胆大。

　　20、早扮（戏）三光，晚扮（戏）三慌。

　　21、唱戏碰了钉，才知艺不精

　　22、字不清，唱不明。

　　23、净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。

　　24、好花得绿叶配，好角得众人扶。

　　25、学到知羞处，方知艺不高。

　　26、好戏把人唱醉，坏戏把人唱睡。

　　27、嘴上没有功，吐字听不清。

　　28、一台无二戏，救场如救火。

　　29、台上一张口，便知有没有。

　　30、练到老，唱到老，学到八十不算老。

　　31、玩艺儿是假的，精气神儿是真的。

　　32、要练惊人艺，须下苦功夫。

　　33、百日笛子千日箫， 小小胡琴拉断腰。

　　34、有板有眼叫戏，没板没眼叫屁。

　　35、台上三分钟，台下十年功。

　　36、戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人。

　　37、演员上了台，一步值千金。

　　38、功夫练到家，上台不怯场。

　　39、要想艺深，就得用心。

　　40、唱戏的是“疯子”，看戏的是“傻子”。

　　41、一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。

　　42、台上无大小，台下立规矩。

　　43、师傅领进门，修行靠个人。

　　44、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰

　　45、三分扮相，七分眼神。

　　46、日月灯，云霞帐，风雷鼓板，天地间一场大戏；汤武净，文武生，桓文丑末，古今人俱是角色。

　　47、兰花手，荷叶掌，握拳如凤头。

　　48、慢板要紧，快板要稳，散板要准。

　　49、不练三冬两夏，哪能学会唱、念、做、打。

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关于戏曲的谚语

关于戏曲的谚语

　　1、台上三分钟，台下十年功。

　　2、唱戏的是“疯子”，看戏的是“傻子”。

　　3、好花得绿叶配，好角得众人扶。

　　4、若要戏路通，全靠幼时功。

　　5、早扮(戏)三光，晚扮(戏)三慌。

　　6、学到知羞处，方知艺不高。

　　7、台上一张口，便知有没有。

　　8、功夫练到家，上台不怯场。

　　9、台下静，声小也能听得清。台下动，声音再大也没用。

　　10、教会徒弟，饿死师父。只有状元徒弟，没有状元师父。

　　11、以熟为巧，以巧为妙。

　　12、以熟为精，以巧为好。

　　13、勤学通百艺，苦练出真功。

　　14、知戏文戏理，才能唱出好戏。

　　15、有劲使在功上，有功用在戏上.

　　16、若要戏路通，全靠幼时功。

　　17、慢板要紧，快板要稳，散板要准。

　　18、七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。

　　19、要想戏路通，全靠幼时功。

　　20、字不清，唱不明。

　　21、唱戏碰了钉，才知艺不精

　　22、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。

　　23、十几步能走海角天涯。

　　24、一日不练自我知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。

　　25、台下静，声小也能听得清。台下动，声音再大也没用。

　　26、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰爱国的名人名言

　　27、要想戏路通，全靠幼时功。

　　28、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰。

　　29、好戏把人唱醉，坏戏把人唱睡。

　　30、早扮(戏)三光，晚扮(戏)三慌。

　　31、练到老，唱到老，学到八十不算老。

　　32、字不正听不清，腔不回不中听。

　　33、艺术是件宝，不学得不了.

　　34、不练三冬两夏，哪能学*并领悟唱念做打?

　　35、一台戏得合手，不合手戏准丢。

　　36、私下练，台上见。

　　37、师傅领进门，修行靠个人。

　　38、唱戏碰了钉，才知艺不精

　　39、要想艺深，就得用心。

　　40、台上一声啼，台下千人泪;台上一声笑，台下万人欢。

　　41、百日笛子千日吹，小小胡琴拉断腰。

　　42、不练三冬两夏，哪能学*并领悟唱念做打?

　　43、慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功。

　　44、一台无二戏，救场如救火。

　　45、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。

　　46、拳不离手，曲不离口。

　　1、字不清，唱不明。

　　2、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。

　　3、嘴上没有功，吐字听不清。

　　4、字不正听不清，腔不回不中听。

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有关于戏曲的谚语 跟戏曲有关的谚语行话合集

关于戏曲的谚语

师傅领进门，修行靠个人。

要练惊人艺，须下苦功夫。

教会徒弟，饿死师父。

只有状元徒弟，没有状元师父。

师父领进门，修行在个人。

无祖不立，无师不传。

名师出高徒。

艺多不压身。

三分靠教，七分靠学。

宁赠一锭金，不传一句春。(春：指行话)

宁给十吊钱，不把艺来传。

艺人的肚儿，杂货铺儿。

艺高人胆大，胆大人艺高。

学到知羞处，方知艺不高。

拳不离手，唱不离口。

要想人前显贵，就得背后受罪。

打你今朝有过，为你将来**。

要想学好艺，先得做好人。

南京到北京，人生活不生。

生意不得地，当时就受气。

台上无大小，台下立规矩。

玩艺儿是假的，精气神儿是真的。

没有君子，不养艺人。

五人能当千军万马，

十几步能走海角天涯。

私下练，台上见。

以熟为巧，以巧为妙。

知戏文戏理，才能唱出好戏。

好花得绿叶配，好角得众人扶。

台下静，声小也能听得清。

台下动，声音再大也没用。

拳不离手，曲不离口。

若要戏路通，全靠幼时功。

艺多不压身，艺高人胆大。

百日笛子千日箫， 小小胡琴拉断腰。

1、嘴上没有功，吐字听不清。

2、字不正听不清，腔不回不中听。

3、字不清，唱不明。

4、一台无二戏，救场如救火。

5、一台戏得合手，不合手戏准丢。

6、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。

7、以熟为巧，以巧为妙。

8、艺术是件宝，不学得不了．

9、有板有眼叫戏，没板没眼叫屁。

10、有劲使在功上，有功用在戏上．

11、早扮（戏）三光，晚扮（戏）三慌。

12、台上一声啼，台下千人泪；台上一声笑，台下万人欢。

13、台上一张口，便知有没有。

14、台下静，声小也能听得清。台下动，声音再大也没用。

15、玩艺儿是假的，精气神儿是真的。

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*戏曲的剧种大全

*戏曲的剧种大全

　　*戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。下面小编给大家介绍京剧与昆曲的区别，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!

　　*戏曲基本简介

　　(ChinaOpera)*汉族戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。比较著名的戏曲种类：京剧、豫剧、越剧、被官方和戏迷友人们誉为*戏曲三鼎甲。被誉为*五大戏曲剧种的有：京剧(东方"歌剧")、豫剧、越剧、黄梅戏(芬芳的泥土气息)、评剧。其它剧种有：昆曲、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、湖南花鼓戏等。

　　戏曲是*汉族传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，又说又唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，　以集汉族古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女(越剧中则常见为女扮男);二是划分生、旦、净、丑四大行当;三是有夸张性的化装艺术--脸谱;四是“行头”(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格;五是利用“程式”进行表演。*民族戏曲，从先秦的"俳优"、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。

　　*戏曲的剧种大全

　　二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、川剧、三角戏、义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白字戏、北昆、北京曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙岩杂戏、东北地方戏、东河戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐*腔、正字戏、四*腔、四股弦、右词南剑调、西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉剧、吕剧、竹马戏、老调梆子、庐剧、吹腔、乱弹、沪剧、评剧、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿官腔、灵邱罗罗腔、河南越调、河南道情、河南曲剧、河北梆子、河北乱弹、京腔、京剧、青阳腔、青海*弦戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、茂腔、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红剧、黄梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、越剧、傣剧、琼剧、丝弦戏、滑稽戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、崇阳提琴戏、通城花鼓戏、蒲剧、蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、豫剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、赣剧、彝剧……全国现有戏曲360多种。

　　*戏曲知识

　　*汉族戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。比较著名的戏曲种类：京剧、豫剧、越剧、被官方和戏迷友人们誉为*戏曲三鼎甲。被誉为*五大戏曲剧种的有：京剧（东方"歌剧"）、豫剧、越剧、黄梅戏（芬芳的泥土气息）、评剧。其它剧种有：昆曲、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、湖南花鼓戏等。

　　戏曲是*汉族传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，又说又唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集汉族古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女（越剧中则常见为女扮男）；二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是有夸张性的化装艺术——脸谱；四是“行头”（即戏曲服装和道具）有基本固定的式样和规格；五是利用“程式”进行表演。*民族戏曲，从先秦的"俳优"、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。

　　*戏曲的发展

　　萌芽

　　在原始社会，氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。如在许多古老的农村，还保持着源远流长的歌舞传统，如“傩戏”；同时，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等适应人民的精神需求而诞生。正是这些歌舞演出，造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进。

　　繁荣

　　12世纪中期到13世纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的元杂剧和金院本，如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。

　　延展

　　16世纪明朝中叶，江南兴起了昆腔，涌出了《十五贯》、《占花魁》等戏曲剧目。这一时期受农民欢迎的戏是产生于安徽、江西的弋阳腔，昆腔受封建上层人士的欢迎。

　　鼎盛

　　明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄，如穆桂英、陶三春、赵匡胤等。这时的地方戏，主要有北方梆子和南方的皮黄。京剧是在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的。在同治、光绪年间，出现了名列“同光十三绝”的第一代京剧表演艺术家及不同流派的宗师，标志着京剧艺术的成熟与兴盛。不久京剧向全国发展，特别是在上海、天津，京剧成为具有广泛影响的剧种，将*的戏曲艺术推进到一个新的高度。

　　*戏曲的主要特色

　　*的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。

　　历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240—1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。从*代王国维开始，才把“戏曲”用来作为*传统戏剧文化的通称。

　　戏曲是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合，这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的，而*戏曲的.综合性特别强。

　　*戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使*戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成*独有的节奏鲜明的表演艺术。

　　*戏曲中最重要的一点特征是虚拟性，舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。

　　*戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。

　　综合性、虚拟性、程式性，是*戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着*传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使*戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。

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戏曲音乐的简介

戏曲音乐的简介

　　戏曲音乐是戏曲艺术中的重要组成部分，也是区分剧种的重要因素，戏曲音乐由歌唱和器乐伴奏两部分组成。下面就让小编给大家介绍一下戏曲音乐的相关内容吧！

　　戏曲音乐的定义

　　*戏曲是包含文学、音乐、舞蹈、美术、杂技以及表演艺术各种因素综合的、有机的戏剧艺术。而戏曲音乐是戏曲重要的元素，可以集中地表现戏剧的内容。戏曲音乐包括声乐部分的唱腔、韵白和器乐部分的伴奏、开场及过场音乐。*戏曲音乐是以群体风格、地方风格、民族风格为特征的。其发展历史悠久，民歌、百戏音乐、唐代的歌舞音乐和宋代说唱艺术音乐是其发展的基础。

　　在现当代，戏曲音乐是*传统音乐文化的典型品种，对戏曲音乐旧瓶装新酒、百花齐放、推陈出新以及对传统戏曲音乐的抢救、改善、发展、创新措施是音乐文化行为的重要方面。

　　其中，除京剧外、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧依次称为*五大戏曲剧种。

　　戏曲音乐的文化内涵

　　*戏曲音乐是在*民族音乐百花园的土壤中繁衍发展起来的，它的内涵及外延，形式与内容，风格与色彩，集中的体现了*民族音乐的最高水准，是我国各门类音乐的集大成者。*戏曲是世界上比较独特的艺术现象，尤其是戏曲音乐，形成了与世界、特别是欧洲音乐迥然不同的风格及色彩。

　　戏曲音乐是以音乐展示剧情塑造戏中的人物形象，推动戏剧矛盾冲突的发生发展，它与戏剧表演紧密结合，并为戏剧表演服务。凡能流传下来的戏剧大都有优秀的剧本，又有美妙的音乐。

　　戏曲音乐的研究越来越引起重视，地方性戏曲音乐的发展、走向的理论探讨，*几年一直在持续不断地进行。作曲家对戏曲音乐的创作不断尝试和探索；戏曲音乐在演唱形式、唱法、乐队组成以及和声、曲式、复调、配器等作曲技术上进行更深入的研究；戏班子、剧团等文艺团体对戏曲音乐与表演在结合形式也在进行开拓和创新；戏曲音乐的文化现状目前是比较值得欣慰的，但是，戏曲音乐应该在发展中进行大力推广。

　　戏曲音乐的传承发展

　　1、戏曲音乐的传承

　　（1）大众戏曲音乐与基础戏曲音乐教育

　　*传统音乐文化是中华民族集体智慧的结晶。在长期的历史发展过程中，传统音乐无论是在音乐表现形式，还是音乐语汇的运用上均有着鲜明的民族特色。它不仅是一种音乐现象，也反映了各个时代各个地方的政治、经济文化以及民俗语言、美学观点等状况。采用这样的传统音乐文化在学校音乐教育中传承对于传承传统文化、弘扬民族精神和加强世界音乐文化的交流都有着深远的意义。对于学校戏曲音乐教育可以明确传统音乐文化教育的教学理念，培养具有传统音乐素养的教师，对调动各方资源配和教学的有效开展具有重要意义。

　　（2）专业戏曲音乐人才的培养

　　我国到现在为止还没有专门培养戏曲音乐人才的学校和专业。一方面，音乐在戏曲中的地位没有足够的重视，另一方面，对音乐上的投入不够。一个剧种如果没有音乐人才接班，这个剧种的前景让人担忧，所以戏曲音乐创作队伍的建设迫在眉睫。

　　戏曲音乐的传承离不开发展，而发展也离不开传承，传承也必须有新的创造和突破。发展应该在传统的基础上发展，保留其特色与精华，传统文化的精神意义。理清传统承继的脉络是继承传统的基础，也是发扬传统的前提。面对文化裂变的时代，戏曲音乐必须寻求发展。而发展的唯一途径就是继承传统的基础上的创新。

　　2、创作思维的多元化

　　（1）继承与开放的结合。在不损伤本民族审美观念和不失本剧种音乐特色的基础上，将戏曲音乐现代化，可以在演唱形式、唱法、乐队组成以及和声、曲式、复调、配器等作曲技术上进行更深入的探索。另外，与其他艺术形式的结合，如与动画。可以保留经典唱段，压缩冗长部分，在不影响经典唱腔和固有旋律下，配乐中加入适当现代元素，二度创作和录音，这是戏曲音乐与动画结合中的创作手法。动画使戏曲更具活力与动力，加上先进的多媒体技术，使二者的结合具有无限魅力。打破传统乐队作伴奏方式进行创作上创新，加入管弦乐队伴奏等手段，同时，对戏曲音乐特色乐器，打击乐的运用予以保留。在演唱中，在戏曲片断中加入合唱，伴唱等手法，从而使戏曲中的人物表现力，气势渲染力得到加强。

　　（2）纵向与横向的结合。“纵向”是指继承戏曲音乐本身的优秀传统；“横向”是指多方借鉴，广收博采。事实上，*戏曲音乐创作思维上纵向与横向的结合，由来已久，并取得了辉煌的艺术成就。如京剧艺术大师梅兰芳，也在纵向继承京剧音乐的基础上，横向借鉴了汉调音乐中的[南梆子]、[四*调]等精华，丰富了京剧音乐；程砚秋甚至在京剧《锁麟囊》中，借鉴了美国著名电影明星珍丽梅唐娜的歌唱，可以称得上是横向借鉴的典范。

　　（3）宏观与微观的结合。宏观与微观相结合的创作方式在戏曲音乐创作中，既可以居高统观全局、掌控大势，又可以抓住各环节之间各个链条，从局部上强化各自的特长。

　　3、创作方式多样化

　　（1）创作技巧的创新。戏曲音乐的'创新，是一项复杂而具挑战的任务。如果说，创作思维的创新是这项系统工程中的“软件系统”的话，那么创作技巧的创新就是这项系统中的“硬件系统”。换言之，思维创新是无形的，而技巧创新则是有形的，是思维创新的具体落实与有效载体具体而言的，戏曲音乐创作技巧的创新，主要可以从旋律的创新、声的运用和配器的运用来体现。

　　（2）唱腔旋律的创新。唱腔是戏曲音乐的主体，而旋律又是唱腔的灵魂，也是音乐最主要的表现手段。旋律把高低、长短不同的乐音按照一定的节奏、节拍、调式、调性关系组织起来，塑造出感人动人的音乐形象，表现特定的思想内容和思想情感。唱腔旋律具体表现在旋律因素的创新、板式的创新、流派的创新等方面。在戏曲音乐中，唱腔音乐的创新是戏曲音乐创作的关键。它可以分为以下几个方面：旋律的创新、拖腔的创新、板式与节奏的创新、调式与调性的创新、板式结构布局的创新、各行当之间不同唱腔互相转换的创新，演唱形式及伴奏形式以及伴奏乐器的创新，等等。

　　事实上，戏曲音乐之所以能发展到今天，具有如此深远的影响力，也是在继承和不断推陈出新的基础上的结果。无论哪一种地方戏曲音乐，都是通过不断吸取其它剧种唱腔的精华而成长壮大的。所以，要想我国戏曲音乐发扬光大，为广大人民群众所喜爱，我们必须在发展中继承传统，在创新中求发展。

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*戏曲旦角详解

*戏曲旦角详解

　　旦就是指女子，又分正旦（青衣），老旦，花旦，花衫，武旦，刀马旦，彩旦（丑角）。戏曲中的旦角到底是什么？下面是小编精心整理的“*戏曲旦角详解”，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　*戏曲旦角详解

　　老旦：戏曲中旦角的一种，指扮演老年妇女的角色。元曲谓之卜儿，汉剧称为夫。《红楼梦》第五八回：“尤氏便讨了老旦茄官去。”清、李斗《扬州画舫录·新城北录下》：“老旦、正旦、小旦、贴旦四人，谓之女脚色。”

　　彩旦：传统戏曲表演中的女性丑角。又称丑旦。扮演年龄较老者的女丑又称丑婆子或摇旦。

　　花旦：传统戏曲中旦角的一种，扮演天真活泼或放荡泼辣的青年女子。在有些剧种里，女性角色除老旦、彩旦外，统称“花旦”。明、胡应麟《少室山房笔丛·庄岳委谈下》：“所谓装旦，即今正旦也；小旦，即今副旦也。以墨点破其面，谓之花旦。”清、昭槤《啸亭续录·莺花小谱》：“*日京都优人以四喜部为第一，花旦姿首美者甚多。”

　　正旦：传统戏曲脚色名。简称“旦”。由宋杂剧、金院本的“装旦”演变而来。在剧中扮演女主角。元、杂剧、明、清、传奇及一些地方戏剧中都有此角色，在京剧里称作“青衣”。元、关汉卿《都二元》楔子：“冲末扮、竇天章、引正旦扮端云上。”清、孔尚任《桃花扇·选优》：“还是我老妥做了天下第一个正旦。”《儒林外史》第五三回：“他公公在临春班做正旦，小时也是极有名头的。”

　　装旦：戏曲中男子扮演的旦角。宋、周密《武林旧事·乾淳教坊乐部》：“装旦，孙子贵。”明、胡应麟《少室山房笔丛·庄岳委谈下》：“范传康、上官唐卿、吕敬迁三人弄假妇人。假妇人即后世装旦也。”明、胡应麟《少室山房笔丛·庄岳委谈下》：“元、襍剧旦有数色，所谓装旦，即今正旦也。”

　　刀马旦：传统戏剧中旦角的一种。扮演骑在马上使用大刀长枪作战的女性，如《穆柯寨》的穆桂英 、《战金山》的 梁红玉 、《扈家庄》的 扈三娘等。

　　武旦：传统戏曲脚色行当。旦行的一支。扮演勇武的女性人物，表演上着重武打，特别是打出手。多在神话剧中扮女仙或女妖，如京剧《盗仙草》中的白素贞。也扮演女将和女侠，如《穆柯寨》中的穆桂英。

　　悲旦：传统戏曲的旦角之一，以扮演悲情戏中的妇女为主。如饰京剧《探阴山》中的'柳金蝉。

　　禾旦：宋元戏曲中年轻村妇角色的俗称。也称伴姑、伴姑儿。元、张国宾《薛仁贵》第三折：“[丑扮禾旦上。]”元、朱凯《黄鹤楼》第二折：“[禾旦云]自家村姑儿的便是……我不免叫伴哥儿同走一遭去。伴哥儿！行动些儿。”

　　闺门旦：戏剧角色之一。又称小旦，扮演闺女、少妇等形象。清、李斗《扬州画舫录·新城北录下》：“小旦谓之闺门旦。”唐弢《“言论老生”》：“这种角色，也像京戏里的‘长靠’、‘短打’、‘闺门旦’、‘刀马旦’一样，在老生行中有一个因此而获得的专称，叫做‘言论老生’。”

　　小旦：传统戏剧中旦角之一，后多扮演年轻女子。明胡应麟《少室山房笔丛·庄狱委谈下》：“元杂剧旦有数色：所谓装旦，即今正旦也；小旦，即今副旦也。”清、李斗《扬州画舫录·新城北录下》：“小旦，谓之闺门旦。”《红楼梦》第八五回：“这是新打的《蕊珠记》里的‘冥升’。小旦扮的是嫦娥。”

　　贴旦：戏剧脚色名。指同一剧中扮演次要角色的旦角。清、李斗《扬州画舫录·新城北录下》：“小旦谓之闺门旦。贴旦谓之风月旦，又名作旦。”清、和邦额《夜谭随录·倩霞》：“藩府多梨园子弟，皆极一时之选，有贴旦名珍儿者，尤姣媚。”

　　风月旦：传统戏剧行当名。即贴旦。清、李斗《扬州画舫录·新城北录下》：“贴旦谓之风月旦，又名作旦，兼跳打，谓之武小旦。”

　　坤旦：旧时称演青衣、花旦等旦行脚色的女演员。

　　魂旦：戏曲中扮演女鬼的角色。清、洪昇《长生殿·冥追》：“魂旦白练繫颈上，服色照前《埋玉》折。”

　　戏曲是*传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。作为真正的民族艺术，今日的戏曲面临前所未有的发展危机，但作为民族文化与智慧的结晶，戏曲无处不体现着我们民族的观念与审美趣味，早已与我们这个民族建立了无法割舍的感情，成了民族生命体的一个重要组成部分。如何增强戏曲艺术的开放性和包容性，吸引更多年轻人的关注，帮助其在新型现代科技的背景下找到适合自己的传承和发扬之路，需要我们共同思考。

　　四大花旦

　　*戏曲曰：“生、旦、净、末、丑。” 旦角是京剧的主要行当之一，女角色的统称。四大花旦主要是指戏曲界的四位名角花旦，后也指影视界相关女明星。

　　四大名旦的表演艺术各有特色，每人都有自己的代表剧目。

　　上世纪“四大名旦”： 1931年由上海《戏剧月刊》发起征文评论梅、尚、程、荀“四大名旦”，梅兰芳以565分的成绩名列榜首，程砚秋获540分，荀慧生获530分，尚小云获505分。次年，长城唱片公司约请“四大名旦”联合灌制《四五花洞》唱片，他们这次珠联璧合的合作，使“四大名旦”之称得到社会的公认。

　　梅兰芳（1894—1961）原名澜，字畹华，原籍江苏泰州，1894年生于北京。他出身梨园世家，8岁时便进“云和堂”拜师学艺，工青衣，兼刀马旦。他功底深厚，文武兼长；台风优美，扮相极佳；嗓音圆润，唱腔婉转妩媚，这种独特的艺术风格，世称“梅派”。善于运用歌唱、念白、身段、舞蹈等技巧，对人物的心理状态刻画入微，演唱出字清晰，音色明朗圆润，与婉转妩媚的唱腔相互辉映，格外流利甜美。代表剧目有：《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《霸王别姬》和《游园惊梦》

　　程砚秋（1904—1958）1904年生于北京，是满族正黄旗人，曾改称程艳秋，成名后，因讨厌媚俗的“艳”字，便改名“砚秋”。他自幼学戏，受师于梅兰芳。在唱功上他讲究音韵，注重四声，追求“声、情、美、永”的完美结合，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称“程派”。程先生虽浓眉大眼、身材高大，却最擅长演悲剧中唱腔委婉的青衣，并以出神入化的水袖功见长，实在令人啧啧称奇。继承各家之精华，艺术上富于原创，唱腔缜密绵延，低回婉转，起伏跌宕，节奏多变，动听传神，讲究表现旋律的美和韵味的隽永。以擅演悲剧著称。代表剧目有：《荒山泪》、《春闺梦》、《窦娥冤》和《祝英台抗婚》等。

　　荀慧生（1900—1968），祖籍河北东光。先生出生贫寒，幼年在河北梆子班学艺，19岁改演京剧，扮演花旦、刀马旦，他汲取梆子戏旦角艺术之长，熔京剧花旦的表演于一炉，形成独特的艺术风格，世称“荀派”。“荀派”念白有独特的风格，柔和圆润，富于韵律美；唱腔柔媚婉约，委婉动听，俏丽多姿，声情并茂，感人至深，。动作美、媚、脆，尤其要讲究眼神的运用，一举一动、一指一看节奏鲜明，讲究一出场就光彩照人，满台生辉。但结合不同的任务，又有不同的变化。喜剧人物则娇憨俏丽，悲剧人物是凄楚哀怨。念白接*口语，感情真切而富于旋律美。代表剧目有：《玉堂春》、《大英节烈》、《钗头凤》和《红楼二尤》等。

　　尚小云（1900—1976）是河北南宫人。自幼入科班学艺，14岁时就被评为“第一童伶”。他初*武生，后改正旦，兼演刀马旦，唱腔以刚劲著称，字正腔圆，善于使用颤音，崤拔高昂。念白爽朗明快，流利大方，做功身段寓刚健于婀娜，武功根底深厚，嗓音宽亮，世称“尚派”。他把“杨派”的武生技艺吸收融化在自己的旦角戏里，使“尚派”唱法以刚劲见长，且武功出众，表演别具一格，成功地塑造了一批巾帼英雄和侠**妇。代表剧目有：《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》和《梁红玉》等。

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