中国古诗词艺术歌曲的意义

古诗词艺术歌曲的发展历史

古诗词艺术歌曲的发展历史

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　　古诗词艺术歌曲的发展历史

　　古诗词艺术歌曲是*的古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，它最显著的特征是歌词全部来源于古典诗词。*的古典诗词是中华民族文学史上一株绚丽的奇葩，千百年来被人们广为传颂。它以洗练的语言、高远的意境、深邃的内涵，传达着*文化特有的神韵。古典诗词作为*文学史上的一颗闪亮“明珠”，其影响力之大、影响范围之广是毋庸置疑的。就音乐创作而言，古典诗词曾激发了无数作曲家的创作灵感，使他们写下了传唱不衰的经典之作。早在上世纪二三十年代，就有以青主、黄自、赵元任等为代表的一批作曲家选用古代诗词创作艺术歌曲，那些具有*古典韵味的艺术歌曲至今仍是艺术歌曲创作领域的精品之作。时至今日，有更多的作曲家把目光投向了古典文学的“宝藏”，那些传颂了千百年的古代诗词几乎成了作曲家取之不尽、用之不竭的“粮仓”。本文就古诗词艺术歌曲的创作在不同历史阶段所体现出来的特征作一番综述和比较，以揭开它那颇具神秘色彩的面纱，使其创作和发展的概貌展现在我们眼前。

　　古诗词艺术歌曲的发展从创作技法上来讲大体经历了三个阶段。

　　第一个阶段是从上世纪20年代初到40年代，技法上大多采用欧洲浪漫派晚期的创作技法。这一时期青主创作了《大江东去》和《我住长江头》，这是两首艺术造诣达到较高境界的作品，其中《大江东去》创作于1920年青主留学德国之际，是*艺术歌曲的开山之作。黄自先生毫无疑问是这一领域的佼佼者，诗歌和音乐相结合的声乐作品最能代表他的创作风格和艺术成就。黄自以*古代诗人的诗词为题材作曲，谱写了《花非花》（白居易）、《峨眉山月歌》（李白）、《点绛唇·赋登楼》（王灼）、《卜算子·黄州定慧院寓居作》（苏轼）、《南乡子·京口北固亭有怀》（辛弃疾）等曲。在这部分作品中他能深刻地理解原诗的含义，并通过音乐给予生动、具体的形象刻画。其中《点绛唇》的音乐充满着宽广的气势和明朗乐观的情愫，是一首富于浪漫主义气息，具有一定民族风格的独唱曲。《南乡子》的音乐则充满着豪壮的气魄和澎湃的热情，是一首富于爱国激情的抒情独唱曲。其他像《花非花》《卜算子》等作品以素雅的笔调、深情优美的旋律、新颖细致的和声进行，勾画出一幅幅*式的恬淡幽静的意境。黄自的这些艺术歌曲可以说是当时我国学院式艺术歌曲创作的精品，并对后来许多作曲家产生了深刻的影响。这一时期的作曲家还有江文也、应尚能、刘雪庵、马思聪等，他们在古诗词艺术歌曲的创作领域也都颇有建树。江文也所写的艺术歌曲的词，全部取自唐诗、宋词、元曲和明清诗词，并且按照朝代顺序结集编作品号码。作品有《江村即事》（司空署诗）、《垓下歌》（项羽词）、《宋词李后主篇》（李煜词）等；应尚能作为一名作曲家和男中音歌唱家，他的代表作有《无衣》（诗经）和《我侬词》（管道声）等。

　　古诗词艺术歌曲的创作从技法上来讲，第二个阶段即是上世纪40年代，这一时期最具代表性的作曲家即为谭小麟先生。谭小麟在美国留学期间曾追随现代作曲理论大师亨德米特学*，并被视为亨氏高足，回国后执教于上海国立音专。他是将现代作曲观念与技法引入*专业作曲教学的第一人，可惜英年早逝，令人扼腕！作为一名作曲家，他对我国传统音乐有着深厚的感情，除了直接从事民族器乐的创作外，他所写的声乐作品也大多取材于古代诗词。谭小麟具有颇深的古典文学和音乐功底，在创作中他尊重民族的审美取向，以*传统文化的思维为基础消化吸收应用亨氏作曲体系中可取的部分，因而他的作品具有鲜明的民族性。他强调：“我应该是我自己，不应该像亨德米特。”“我是*人，不是西洋人，我应该有我自己的民族性。”谭小麟一生创作了十多首声乐曲，他精心制作，力求尽善尽美，故其中多精品。代表作有《自君出之矣》（张九龄）、《彭浪矶》（朱希真）、《正气歌》（辛弃疾）等。从谭小麟的作品当中，不难感受到其中既有现代作曲技巧较成熟的展示，又有民族风格较纯熟的体现。罗忠曾这样评价其师谭小麟的歌曲创作成就：“他的艺术歌曲是我们民族音乐创作的精华，不仅继承了我们传统声乐曲的'许多优秀成果，而且在创作上，不论在精神方面还是技术方面，都踏入一个新的天地。”从分析研究谭小麟的作品中不难看出，其中体现出一种远远超过他前辈的强烈个性和新颖独特的民族风格，为后人在音乐创作上积累了不少富于启发性、值得深入探讨的宝贵经验。

　　接下来谈谈以罗忠为代表的“五声十二音”作曲技法在古诗词艺术歌曲创作中的运用。

　　罗忠先生于1980年发表在《音乐创作》杂志上的《涉江采芙蓉》，在当时来说可谓是石破天惊之作。这是一首严格按照十二音序列音乐的规则来进行创作的古诗词艺术歌曲。在当时，大部分作曲家对现代创作技法几乎一无所知，十二音体系的作曲方法在人们印象中是与“垂死的帝国主义”“没落的资产阶级”等政治化的概念联系在一起的，在“左倾”思潮的影响下，写这种东西常常会招灾引祸。罗忠先生大胆地突破了这个禁区，进行了有意义的探索，开创了用五声十二音技法作曲的先河。从此以后，*内地的作曲家们争先恐后地进行现代作曲技法的补课、探索和实践，出现了一系列利用五声十二音序列创作的作品，中断了30年的现代作曲技法创作之路得以延续。五声十二音序列是罗先生独创的，这种创作实践引领*音乐从封闭走向开放，从隔绝走向会通，对*现代音乐的发展具有深刻的启迪意义。我们可以把它看作是古诗词艺术歌曲发展的第三个阶段，即采用西方十二音技法，同时又赋予它五声性的内涵，在二者之间找到了一个最佳融合点。

　　罗忠的作品数量繁多，体裁各异。创作大体可分为两个阶段，这两个阶段在创作题材和所应用的作曲技法方面截然不同，表现出不同的艺术情趣。第一阶段创作技法以传统为主，历时17年。他创作了独唱、合唱曲31首，大部分为艺术歌曲，还有其他体裁的音乐作品30余部。第二阶段迄今26年，创作合唱独唱歌曲19首，全部为艺术歌曲，此外其他体裁的作品数量也很大。这一时期的作品更加注重与*文化相结合，创作技法以现代为主。

　　通过上述分析我们看到，在古诗词艺术歌曲创作之初，作曲家基本按照(转第59页）(接第74页）欧洲浪漫派初期的原则来安排调性布局，其间或多或少带有一些五声色彩以使作品接*本民族的欣赏*惯，如青主、黄自等。40年代中后期，谭小麟将亨氏作曲理论带回*，他本人也是这一理论的实践者。他的作品基本不用传统的大、小调式，而使用五声调式，但又不是传统意义上的五声调式，调式变化非常丰富，他是以十二个半音为材料来构思旋律与和声的，作品透出浓浓的五声性。之后漫长的40年，现代作曲技法仿佛从*大地上消失了，直至罗忠的一曲《涉江采芙蓉》，向世人宣告了现代作曲技法在*的存在，使艺术歌曲的创作进入一个新阶段。通过上述分析，古诗词艺术歌曲的发展脉络基本上就清晰了，大致经历了这样三个阶段：二三十年代（青主、黄自）──40年代（谭小麟）──80年代（罗忠）。从技法上来讲是：欧洲浪漫派技法──亨氏十二音序列作曲法──罗氏五声十二音序列作曲法。

　　*现代作曲家在根据古诗词谱曲时具有一个共同的特点，那就是他们不遗余力地在创作中探索如何应用西方现代创作技法来表达*诗词所特有的神韵，无一例外地努力在作品中体现民族气质、民族风格，在音乐如何体现诗词的意境方面作了许多有益的探索。三四十年代的黄自、谭小麟如此，70年代末的罗忠如此，罗先生之后的许多作曲家也是如此。这是历代作曲家留给我们的优良传统之一。黄自曾说：“*自己的音乐必须由具有中华民族的血统与灵魂而又有西洋作曲技术修养的作者创作出来。”他还说：“我们现在所要学的是西洋好的音乐方法，而利用这方法来研究和整理我国的旧乐和民谣，那么我们就不难产生民族化的新音乐了。”由此可见，他对创作新的民族音乐具有鲜明见解和宏伟抱负。他创作的古诗词艺术歌曲或深沉跌宕、或清新淡雅，处处体现出古典诗词的特有意境。又如谭小麟，他在创作当中大量运用西欧古典乐派和浪漫乐派和声中很少使用或几乎不用的和声材料，而是以十二个半音为写作材料，同时有意识地采用*传统的五声调式，使得作品恰到好处地表达了*传统音乐淳朴、亲切的特色。罗忠先生和他的前辈相比又将古诗词艺术歌曲的创作向前大大推进了一步，主要是他独创了“五声十二音技法”，让*的五声体系和西方十二音序列体系找到了一个最佳融合点，让我们从中感受到一个全新的音响世界，而用这样的音乐体系去诠释古典诗词正是罗先生的匠心所在。

　　古诗词艺术歌曲经过*90年的创作实践，涌现出许多杰出的作曲家和优秀作品，由于本文篇幅所限不能一一阐述了。从20年代直至当代*90年的历程中，作曲家们始终在探索借鉴西方作曲技法创作具有*特色的音乐之路，在此过程中积累了相当宝贵的经验，值得后人去深入研究，认真分析总结，对新时期*艺术歌曲的创作和发展具有深远意义。只要创作上发展了，相信歌坛也随之会吹来一股清新的、具有古典韵味的“*风”。

　　拓展阅读：*诗词的押韵之美论文

　　唐继承隋制，实行科举。诗歌列入考试内容。律诗和绝句的体式在这时得以完善。历宋元明清至今相袭不变。唐人作诗依据陆法言《切韵》，但分部过细，有206韵，由于同韵字少，允许*韵通押，有所变通。宋朝景德年间的《礼部韵略》是一部官修韵书，允许*韵通押，订出了“同用”、“独用”的规则。南*水（今山西临汾）人刘渊在江北刊印了《壬子新刊礼部韵略》。将《礼部韵略》注明同用的加以合拼，成为一本107韵的书，即*水韵。此时金人王文郁又将原来并不同用的“迥”、“拯”及去声“径”、“震”合并，共106部，作为金代官韵书，一直流行至今。*水韵106韵韵目如下：

　　上*声：东冬江支微鱼虞齐佳灰真文元寒删

　　下*声：先萧肴豪歌麻阳庚青蒸尤侵覃盐咸

　　上声：董肿讲纸尾语麌荠蟹贿轸吻阮旱澘篠巧皓哿马养梗迥有寝感琰豏

　　去声：送宋绛置未御遇霁泰卦队震问愿翰谏霰啸效号箇祃漾敬径宥沁勘艳陷

　　入声：屋沃觉质物月曷黠屑药陌锡职缉合叶洽

　　其中*声字最常用，收字多少不一。最多“虞”部305字，最少“咸”部41部。作诗必须遵守韵部，不能出韵。*体诗的规则，偶句必押。首句*声韵一般都押。仄声，特别是五言体，则多数不押。以王昌龄的《出塞》为例：

　　秦时明月汉时关，万里长征人未还。

　　但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

　　起句入韵，关、还、山相押，属十五删部。又如杜甫的五绝《八阵图》：“功盖三分国，名成八阵图。江流石不转，遗恨失吞吴。”起句不入韵，偶句押韵，图、吴属七虞部。是五绝的常格。

　　如前所述，韵有宽窄。初学写诗的人，不妨从宽韵入手，有较多选择，利于运思。像东韵、虞韵、先韵、阳韵、庚韵字多而不僻，较易措手。

　　但是，由于语言的变化，许多当时适口的诗韵，今天已经不谐于口了。以十三元为例：其中如魂、门、孙、繁、言、掀皆与真、文、先、咸相*。江西名士高心夔两次殿试，都以出韵，贬到四等。王闿运嘲以“*声两四字，该死十三元”相嘲。像如此有悖实际的事，为何还要遵守？于右任先生说：“古人用自己的口语来作诗，我们用古人的口语来作诗，其难易自见。我们要想把诗化难为易，和大众接*，第一要改用国语*仄与韵。”中华诗词学会提出“双轨并行”、“倡今知古”，提倡用新声韵，即按普通话声韵写诗。

　　在韵的革新上，鲁迅、*也是力行改革的大家。鲁迅诗不但邻韵通押，如《赠画师》“雾塞苍天百卉殚”与“只研朱墨作春山”，“殚、山”是寒删通押。《赠乌其山诗》则“华、书、多、陀”相押，是以方言入韵。而其《脑炎戏作》之“不料仍违众女心”与“无如臣脑故如冰”，更是打通前后鼻韵母以“in”与“ing”相押。大大地放宽了韵的束缚。*的《长征》诗共五个韵脚，其中：难、丸、寒，属“寒”韵，而“闲、颜”属“删”韵，听来浑然无别。其《蝶恋花·答李淑一》词，上片用“有”韵，下片用“麌”韵，皆情韵超迈，气象发皇。

　　古典诗词困境之我见论文

　　拙作《古典诗词“困境”之我见》一文同时在烟雨和红袖发表后，小有争议。作为一个文笔不成熟，见地甚浅的我来说，诚惶诚恐之中有一丝欣慰。欣慰的是毕竟有读着路过了，并留下了自己的见解可供我参考。很感谢！

　　留言不多，句句却是评论者心声。有赞成的，诸如“古诗就应该用古代的那个规范来要求。不然就乱了，和现在那些唱歌的一样，唱什么的都有！”、“支持作者观点！我也是古诗词爱好者，想写律诗但水*有限，所发作品都注明“古绝”，那是无奈之举。律诗虽然对格律要求非常严格，但读起来意境深远，是别的诗歌体裁无法替代的一种美，不然怎么唐诗宋词流传了这么久却长盛不衰，而且百读不厌？本人认为，如果作不了格律诗，大可不必抨击它，完全可以以别的体裁作诗，诗歌的体裁很多也很自由。”之类的。很感谢他们！当然也有反对的，反对之中见真谛，很高兴看到这样的留言。不管只赞成的还是反对的，其中均不乏精彩留言。看后因心有所感，故而摘录下来，再作一番小讨论。

　　红袖一位笔名为“非白”的网友这样说道：

　　“我非常喜爱读诗词，但是从不去研究什么格律，因为我从没打算去写诗词。鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。说句泄气话，你就是穷其一生，写出的诗也不及那时最末流诗的万分之一。这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。格律至唐为盛，词至宋为盛，曲至元为盛。文言小说至《聊斋》为盛，章回小说至《红楼梦》为盛，杂文至鲁迅为盛，京剧至梅兰芳为盛。所有的盛之后，便无一避免地走向衰。随着社会的发展，这种由盛至衰的过程将更快。相声盛之后也早开始衰退，取而代之的小品在很短暂的盛之后，也在很快的显出衰退的痕迹。所有这些，都是自然规律，也是艺术的规律。无论你怎样努力，也不会出现梅兰芳时代的京剧，无论你如何地才华横溢，也不可能写出《红楼梦》那样的章回小说。艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？郭沫若的格律诗写得要算可以了吧，可是一和唐诗比起来，简直是土的掉渣，哪能算诗，只是在穷对付什么格律吧了。的格律诗也算写得不错了吧，可除了几首还可看之外，其它的读了简直令人啼笑皆非，什么‘土豆烧熟了，再加牛肉，不须放屁，试看天地翻覆’，这就是他老人家写的经典的词，曾向全世界诵唱，真让人恐怖。我非常赞成读唐诗宋词，但决不赞成去写，当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”

　　暂且不说其留言内容如何，首先可以看得出，作者很有自己的一套想法。但是，我觉得这也仅仅只是他一家之言，于诸多细节方面值得探讨。

　　“鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。”固然，鲁迅是*大文豪，说出此话定有他的道理，但是我们也不能迷信，认为鲁迅说的一切的一切都是完全正确无可挑剔的。不要忘了，鲁迅的文章为什么在现代人读来艰涩难懂？原因很简单，一定时期的文章是一定时期社会中政治、文化乃至诸多方面的反映，社会是进步的，一切事物都在不断的发展中，鲁迅的文章同样如此，只有把鲁迅先生的文章放在他所生活的那个年代里来解读，才能真正读懂鲁迅；但是如果以现在这个社会中的某些现象来和鲁迅先生所写的来对号入座的话，肯定很难懂。所以说现在如果拿以前的某些东西来衡量的话，我想可能会大有问题。所以，作者说“当然，并不是所有的诗已被做完”，我十分同意。

　　但是作者说“至少格律诗已被做完”，最后又说：“当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”此话就差了，实在不敢苟同。每个人的经历不同、所受的文化熏陶不一样，当然思想也大相径庭，谁能保证、谁又敢说现代人写不出好的诗词？可能有些人说现代人写的诗词都是垃圾，那恐怕还是我说的“这也是一种‘吃不上葡萄说葡萄酸’的心理”吧。况且，现代人有现代人的生活方式，有自己的行为*惯，只要按着既定格律和词谱写，又何尝不会写出“现代人的唐诗宋词”呢？

　　“这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。”，毋庸置疑，这话深在其理。但是，古典诗词作为一种文化，不能和历朝历代各种制度相比，不能和法律条例相比，法律条律只有在经过历史的检验后才能决定其“生死”权，但是古典诗词是人民智慧的结晶，是人民的成果，有谁会把自己来之不易的成果扔掉？所以只要人民喜欢，不管谁前来阻挠，依然会代代相传下去的。大家都知道《诗经》、《国风》等等等等，流传已经很久远了吧？可是他生了之后“死”了么？没有吧？是的，古典诗歌是面临着一些“困境”，有人提出要老歌新唱，但是不管怎么样，古典诗词在社会中的地位是永远不会被别的东西取代的，有盛不会“衰”。

　　“艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？”说句不客气的话，这个观点简直就是废话！创造新的艺术生命？现代人不是已经创造出来了么？现代诗不是么？我已经不想多言，还是《古典诗词“困境”之我见》中那句话：“诗歌现在又不仅仅是古诗词一种，现代诗歌不就是‘创新’后的古诗词？那个完全没有格律限制的，而且连韵脚也免了，多自由的一种形式！怎么不去写呢？”尤其是后面那句话，我觉得都可笑了。你这不是自寻烦恼吗？又没有谁来逼着你来看古诗词，不管好的不好的自然有感兴趣的来看，不来就算了呗，没人强求的，再说了，难不成说只有你说了好才算好？你说没有价值就没有价值，就是“烂什子”你把自己未免也看得太高了吧？（此话没有人身攻击的意思，只是无心快语罢了）。如果一直是这样的心态，恐怕别说“创新”了，可能自己连“涂鸦之作”都写不出来吧？

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意境最美的中国古诗词

导语：诗中有画，画中有诗!完美的意境，全在中国最精美的古诗词里!以下是意境最美的中国古诗词：《画堂春》(纳兰容若)《一剪梅.舟过吴江》(蒋捷)《青玉案.元夕》(辛弃疾)《雁丘词》(元好问)《江城子》(苏轼)《一剪梅》(唐寅)《苏幕遮》(周邦彦)《系腰裙》(张先)《虞美人》(蒋捷)《钗头凤》(陆游)《钗头凤》(唐婉)《苏幕遮》(范仲淹)

意境最美的中国古诗词

《画堂春》

(纳兰容若)

一生一代一双人，争教两处销魂?

相思相望不相亲，天为谁春。

浆向蓝桥易取，药成碧海难奔，

若容相仿日牛津，相对忘贫。

《一剪梅.舟过吴江》

(蒋捷)

一片春愁待酒浇，江上舟摇，楼上帘招。

秋娘渡与泰娘桥，风去飘飘，雨又潇潇。

何日归家洗客袍?银字笙调，心字香烧。

流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。

《青玉案.元夕》

(辛弃疾)

东风夜放花千树，更吹落，星如雨。

宝马雕车香满路，凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。

众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处

《雁丘词》

(元好问)

问世间，情是何物，直教生死相许?

天南地北双飞客，老翅几回寒暑。

欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。

君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去。

横汾路，寂寞当年萧鼓，荒烟依旧*楚。

招魂楚些何嗟及，山鬼喑啼风雨。

天也妒，未信于，莺儿燕子俱黄土。千秋万古。

为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁丘处。

《江城子》

(苏轼)

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。

千里孤坟，无处话凄凉。

纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。

相顾无言，惟有泪千行。

料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

《一剪梅》

(唐寅)

雨打梨花深闭门。忘了青春，误了青春。

赏心乐事共谁论?花下销魂，月下销魂。

愁聚眉峰尽日颦。千点啼痕，万点啼痕。

晓看天色暮看云。行也思君，坐也思君!

《苏幕遮》

(周邦彦)

燎沉香，消溽暑。鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。

叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。

故乡遥，何日去?家住吴门，久坐长安旅。

五月渔郎相忆否?小楫轻舟，梦如芙蓉浦。

《系腰裙》

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谈从美学的角度看古诗词艺术歌曲枫桥夜泊的艺术特征论文

谈从美学的角度看古诗词艺术歌曲枫桥夜泊的艺术特征论文

　　古人常以“诗歌”并称，《尚书·尧典》: 诗言志，歌咏言，声依咏，律和声。可见诗与歌的紧密契合与不可分离性，因此至今仍将“诗歌”合并来用。中国古诗词艺术歌曲便是诗与歌完美结合的体现。古诗词艺术歌曲不仅是音乐艺术的精华，更是对中华博大精深文化的传承。因此，一向被视为" 阳春白雪" 的艺术歌曲，逐渐受到了社会各界，特别是文学界和音乐界的关注。目前，关于中国古诗词艺术歌曲的研究在国内已有很多，一部分是从艺术歌曲在我国的发展历程进行论述，一部分是谈论具有代表性的作曲家及其艺术歌曲创作的研究，还有一部分是谈及古诗词艺术歌曲的演唱风格和审美表现，较少涉及将其艺术特征与具体的作品相关联来进行分析。因此，笔者在这一方面做一些尝试，通过分析《枫桥夜泊》这一具有代表性的作品，从美学的角度了解中国古诗词艺术歌曲的特征。

　　中国古诗词艺术歌曲是中国古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，是词作家和曲作家精雕细琢的一类艺术精品，其曲风高雅，内涵深邃，既是现代艺术气息与中国浓郁民族特色的巧妙契合，又是经典文化与高雅艺术表现形式的完美统一，极富感染力。作曲家根据诗词的意境和涵义，将声乐旋律、钢琴织体、力度、速度等音乐因素进行统一的编配，绘制成一个有机统一的整体，更深化、更形象地揭示诗词所蕴含的意义。古诗词艺术歌曲是将中国古代文化再现，用音乐的方式传承下去，因其所具有的独特气质而区别于其它类别的歌曲，在语言审美上和音乐审美上都有其鲜明的特征，这在歌曲《枫桥夜泊》中有具体的体现。

　　一、《枫桥夜泊》语言审美特征

　　1. 选取自诗词佳作，意境深远

　　古诗词艺术歌曲的词大都选自古代诗歌( 古诗、乐府、律诗、绝句等) 、曲子词、散曲、歌谣等多种体裁，《枫桥夜泊》便是唐代诗人张继的一首家喻户晓的名作，由作曲家黎英海根据诗词所刻画的意境进行谱曲而创作的歌曲。这首七言绝句是诗人在进京赶考落第后，路经枫桥镇，秋夜独舟，望江边景色而产生了一种惆怅失落的情绪，为抒发饱尝风霜的感慨，借景抒情而写下的诗作。全诗虽只有二十八字，却能将枫桥夜泊的画面完整生动地展现于眼前，产生落寞、哀愁的情感共鸣。

　　2. 语言凝练，具有很深的文学功底

　　“月落乌啼霜满天”，这第一句便暗示了整首诗冷清的笔调，描写了深秋的夜晚乌鸦啼叫划破夜空的情景; “江枫渔火对愁眠”，作者运用拟人的手法刻画“江枫”、“渔火”，使其具有生命力，二者相互对看却又忧愁难眠; “姑苏城外寒山寺”，寒山寺并未真正映入诗人眼帘，城外寺庙的描写也是展现了一种冷清、寂寞的画面; “夜半钟声到客船”，“夜半”再一次强调了时间，点出诗人的无眠，此时的钟声更增添了一份空旷、悲凉之感，“到客船”反映出诗人对故乡的思恋，体现了一丝丝的思乡之情。整首诗四句话，便将时间、地点和江边的情景交代的十分清楚，通过对情景的描写也将诗人此时此刻的心境、情感表露的一览无余。

　　3. 节奏鲜明，具有极强的韵律感

　　韵律与音乐有着十分密切的联系，唐代诗人白居易在讨论诗歌的音韵时说: “韵协则言顺，言顺则声易人。”古诗词语言节奏的抑扬顿挫、音调的*仄关系、语音的律动压韵等因素的完美结合使诗词琅琅上口，令人玩味不尽。《枫桥夜泊》是一首七言绝句，*声、仄声交错有致，在朗诵时以两字为一“顿逗”，每句的划分如下: 月落| 乌啼| 霜满天，江枫| 渔火| 对愁眠，姑苏| 城外| 寒山寺，夜半| 钟声| 到客船。根据吟诵的“顿逗”情况，其节奏也显而易见:，四句诗都是按照这种节奏型进行，音节工整、前后对称、音韵和谐。

　　二、《枫桥夜泊》音乐审美特征

　　1.“中西双壁”，具有极强的艺术感染力

　　将欧洲作曲技法与民族传统音乐元素相融合，通过离调、转调等手段丰富音乐色彩。古诗词艺术歌曲的这一特征是由其产生的背景决定的。20 世纪20 年代前后，一批留学欧美的音乐家纷纷回国，带回了西方的音乐理论和作曲技术，并将其融合于我国的传统文化与民族调式，由此诞生了这类“中西双壁”的艺术歌曲。歌曲《枫桥夜泊》便是以五声民族调式为基础，借鉴西方作曲技法创作而成。调式调性在起承转合的结构中不断发生变化，进行了不间断的远关系转调: B 宫- E 雅宫- #F 宫- B 雅宫- A 雅宫- G 宫- B 雅宫，这些调性的转换使歌曲在旋律上形成了强烈的色彩反差，更富于感染力。另外作品中还运用了大量的现代音乐元素，如半音行进和旋律半音回旋等，如谱例:这些元素更增添了作品的特色，使其传唱至今。

　　2. 旋律自然流畅，具有较强的抒情性

　　追求声调与音调的'紧密契合，旋律自然流畅，具有抒情性。旋律的起伏与节奏的快慢均根据诗词的韵律而定，例如，第一句“月落乌啼霜满天”，根据之前所说吟诵时抑扬顿挫的划分是: 月落| 乌啼| 霜满天，演唱时“月落”的“落”字、“乌啼”的“啼”字都稍有拖腔，“霜”字达到了这一句的最高音，而“满天”又峰回路转，重新回到了中音区; 江枫| 渔火| 对愁眠，“江枫”和“渔火”后面都根据诗词的顿挫稍加停顿与拖长，之后的“对”字也是这句的最高音，并保持了一拍半的时长，“愁眠”采用高音的下行方式，从而体现情绪的低落; 姑苏| 城外| 寒山寺，这句是全诗起承转合中“转”的部分，吟诵时也是语气最高昂的一句，因此“姑苏”这两个字的音高陡然上升，达到整首歌曲的最高点，这一句整个都是下行式的行进，到“寒山寺”时又回到中低音区; 夜半| 钟声| 到客船，“夜半”的“半”和“钟声”的“声”也进行了拖腔的处理，旋律起伏与抑扬顿挫感与第一句大致相同，从而实现了诗句的起承转合。演唱与吟诵的韵味十分贴切，如出一辙。总体来说，诗词所表达的情感与韵味直接决定所创作歌曲的音乐形象。《枫桥夜泊》的整个情感基调是以悲凉、孤寂为主，独舟江边思绪万千，因此在旋律上运用了以舒缓为主并兼有大跳和变化音的创作方式，旋律走向每一句都是下行式，从而体现出深夜的空寂和诗人低落的情绪。

　　3. 注重钢琴伴奏，具有较强的渲染烘托性

　　注重钢琴伴奏的作用是古诗词艺术歌曲一个很重要的特征。钢琴伴奏在艺术歌曲中承担的不仅是伴奏的角色，它还肩负着烘托气氛、诠释音乐形象、与歌唱者一起展示作品内涵等方面的任务。钢琴伴奏与人声旋律二者相辅相成、有机配合，伴奏对主旋律的模仿与对比交织在一起，将歌曲中的音乐形象刻画的更加淋漓尽致。《枫桥夜泊》是古诗词艺术歌曲中伴奏与人声配合极为成功的作品之一，通过不同的伴奏织体来展示不同的音乐形象，在描绘“钟声”时，左手以低音纯五度音程进行贯穿始终，五度音程的时值均为四拍，均匀缓慢，如谱例所示:这种音效衬托出一种深沉、悠远的氛围，十分逼真形象地刻画了寒山寺钟声空灵的感觉; 在描绘“流水”时，既采用了模仿古筝“流水”刮奏的方法，形象地刻画了潺潺的流水声，又运用了装饰音的短琶音，这种效果好似微风吹动江水泛起的小波浪，又好似船桨划过水面波纹荡漾的水声，十分的动感形象。

　　如谱例:正是源于古诗词艺术歌曲这些独特的气质，吸引了越来越多的演唱者的青睐，也激发了更多作曲家的创作灵感。它细腻的情感，悠远的意境带给人们无限的美感，从而使很多佳作传唱至今。随着曲作家对古诗词艺术歌曲的进一步探究与创作，相信会有更多像《枫桥夜泊》这样的经典之作问世，在声乐百花园中大放异彩。

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中国古诗词名句精选

　　1、到处皆诗境，随时有物华。--宋·张道洽《岭梅》

　　2、春城无处不飞花。--唐朝·韩鸿《寒食》

　　3、折得一枝香在手，人间应未有。--宋·王安石《甘露歌》

　　4、绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。--宋·宋祁《玉楼春》

　　5、春色满园关不住，一枝红杏出墙来。--宋·叶绍翁《游园不值》

　　6、等闲识得东风面，万紫千红总是春。--宋·朱熹《春日》

　　7、日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。--唐·白居易《忆江南》

　　8、浓绿万枝红一点，动人春色不须多。--宋·王安石《咏石榴花》

　　9、小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。--宋·陆游《临安春雨初霁》

　　10、疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。--宋·林逋《山园小梅》

　　11、城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花。--宋·辛弃疾《鹧鸪天·代人赋》

　　12、春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面。--宋·晏殊《踏莎行》

　　13、阳春二三月，草与水同色。--晋·乐府古辞《孟珠》

　　14、江南二月多芳草，春在蒙蒙细雨中。--宋·释仲殊《绝句》

　　15、接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。--宋·杨万里《晓出净慈寺送林子方》

　　16、无可奈何花落去，似曾相识燕归来。--宋·晏殊《浣溪沙》

　　17、不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。--唐朝·元稹《菊花》

　　18、林间新绿一重重，小蕾深藏数点红。--金·元好问《同儿辈赋未开海棠》

　　19、春风又绿江南岸，明月何时照我还？--宋·王安石《泊船瓜洲》

　　20、江南可采莲，莲叶何田田！--汉乐府民歌《江南》

　　21、小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。--宋·杨万里《小池》

　　22、叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。--宋·周邦彦《苏幕遮》

　　23、不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。--唐·贺知章《咏柳》

　　24、停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。--唐·杜牧《山行》

　　25、天涯何处无芳草。--宋·苏轼《蝶恋花》

　　26、野火烧不尽，春风吹又生！--唐·白居易《赋得古原草送别》

　　27、天街小雨润如酥，草色遥看*却无。--唐·韩愈《初春小雨》

　　28、春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少！--唐·孟浩然《春晓》

　　29、蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。--南朝·梁·王籍《入若耶溪》

　　30、江碧鸟逾白，山青花欲然。--唐·杜甫《绝句二首》

　　31、竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。--宋·苏轼《惠崇春江晚景》

　　32、乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。--唐·白居易《钱塘湖春行》

　　33、穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞。--唐·杜甫《曲江二首》

　　34、晴空一鹤排云上，便引诗情到碧宵。--唐·刘禹锡《秋词》

　　35、千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。--唐·杜牧《江南春绝句》

　　36、困人天气*清明。--宋·苏轼《浣溪沙》

　　37、燕子来时新社，梨花落后清明。--宋·晏殊《破阵子》

　　38、清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。--唐·杜牧《清明》

　　39、有时三点两点雨，到处十枝五枝花--唐·*甫《寒食二首》

　　40、更能销几番风雨，匆匆春又归去。--宋·辛弃疾《摸鱼儿》

　　41、试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。--宋·李清照《如梦令》

　　42、黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。--宋·赵师秀《有约》

　　43、天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。--唐·杜牧《秋夕》

　　44、秋风吹渭水，落叶满长安。--唐朝·贾岛《忆江上吴处士》

　　45、树树皆秋色，山山唯落晖。--唐·王绩《野望》

　　46、一年好景君须记，最是橙黄桔绿时。--宋·苏轼《赠刘景文》

　　47、最是秋风管闲事，红他枫叶白人头。--清·赵翼《野步》

　　48、无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。--唐·杜甫《登高》

　　49、满城风雨*重阳。--宋·潘大临《断句》

　　50、腊后花期知渐*，寒梅已作东风信。--宋·晏殊《蝶恋花》

　　51、海日生残夜，江春入旧年。--唐·王湾《次北固山下》

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中国古代爱情古诗词

中国古代爱情古诗词

　　爱情是人们心中最柔软的'部分,爱情也是文学作品中永恒的主题。本章小编为大家准备了一些中国古代爱情古诗词，希望大家喜欢。

　　中国经典爱情诗词（千古名篇）

　　关雎 <<诗经>>

　　关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。

　　参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。

　　求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。

　　参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。

　　参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。

　　子衿 <<诗经>>

　　青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？

　　青青子佩，悠悠我思。纵我不往，子宁不来？

　　挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮。

　　静女 <<诗经>>

　　静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟蹰。

　　静女其娈，贻我彤管。 彤管有炜，说怿女美。

　　自牧归荑，洵美且异。匪女之为美，美人之贻。

　　蒹葭 <<诗经>>

　　蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人， 在水一方。

　　溯洄从之，道阻且长；溯游从之，宛在水中央。

　　凤求凰琴歌 佚名

　　有美人兮， 见之不忘。

　　一日不见兮，思之如狂。

　　凤飞翱翔兮，四海求凰。

　　无奈佳人兮，不在东墙。

　　将琴代语兮，聊写衷肠。

　　何日见许兮，慰我徬徨。

　　愿言配德兮，携手相将。

　　不得於飞兮，使我沦亡。

　　有所思 汉乐府有所思，乃在大海南。何用问遗君？

　　双珠玳瑁簪，用玉绍缭之。

　　闻君有他心，拉杂摧烧之。

　　摧烧之，当风扬其灰。

　　从今以往，勿复相思。相思与君绝！

　　鸡鸣狗吠，兄嫂当知之。妃呼豨！

　　秋风肃肃晨风，东方须臾高知之。

　　上邪 汉乐府

　　上邪! 我欲与君相知，长命无绝衰。

　　山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！

　　行行重行行 <<古诗十九首>>

　　行行重行行，与君生别离。

　　相去万余里，各在天一涯。

　　道路阻且长，会面安可知。

　　胡马依北风，越鸟巢南枝。

　　相去日已远，衣带日已缓。

　　浮云蔽白日，游子不顾返。

　　思君令人老，岁月忽已晚。

　　弃捐勿复道，努力加餐饭。

　　涉江采芙蓉 <<古诗十九首>>

　　涉江采芙蓉，兰泽多芳草。

　　采之欲遗谁？所思在远道。

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意境最美的中国古诗词

　　1、死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。——《诗经·邶风》

　　2、岂不尔思，远莫致之。女子有行，远父母兄弟。——《诗经·卫风》

　　3、人生自是有情痴，此恨不关风与月。——欧阳修《玉楼春》

　　4、只缘感君一回顾，使我思君朝与暮。——《汉乐府》

　　5、山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。——《越人歌》

　　6、只愿君心似我心，定不负相思意。——李之仪《卜算子》

　　7、落花人独立，微雨燕双飞。——晏几道《临江仙二首其二》

　　8、可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。——陈陶《陇西行》

　　9、千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉。——辛弃疾

　　10、关关雎鸠，在河之洲。窈宨淑女，君子好逑。——佚名《诗经周南关雎》

　　11、侯门一入深似海，从此萧郎是路人。——崔郊《赠婢》

　　12、从此无心爱良夜，任他明月下西楼。——李益《写情》

　　13、曾经沧海难为水，除却巫山不是云。——元稹《离思》

　　14、惟将终夜长开眼，报答*生未展眉。——元稹《遣悲怀》

　　15、秋风清，秋月明。落叶聚还散，寒鸦栖复惊。相思相见知何日，此时此夜难为情。——李白《秋风词》

　　16、试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。——贺铸《青玉案》

　　17、断无蜂蝶慕幽香，红衣脱尽芳心苦。——贺铸《踏莎行》

　　18、彩袖殷勤捧玉钟，当年拼却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。——晏几道《鹧鸪天》

　　19、落花人独立，微雨燕双飞。当时明月在，曾照彩云归。——晏几道《临江仙》

　　20、上邪，我欲与君相知，长命无绝衰。山无棱，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。——《汉乐府》

　　21、凭杖飞魂招楚些，我思君处君思我。——苏轼《蝶恋花》

　　22、梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。——温庭筠《更漏子三首其三》

　　23、直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。——李商隐《无题》

　　24、身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。——李商隐《无题》

　　25、嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。——李商隐《嫦娥》

　　26、伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。——陆游《沈园》

　　27、昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路、欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处、——晏殊《蝶恋花》

　　28、乱山千叠横江，忆君游倦何方。知否小窗红烛，照人此夜凄凉。——纳兰性德《清*乐》

　　29、回廊一寸相思地，落月成孤倚。背灯和月就花阴，已是十年踪迹十年心。——纳兰性德《虞美人》

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古诗词改编的歌曲有？

　　歌词是诗歌的一种，入乐的叫歌，不入乐的叫诗（或词）。入乐的.歌在感情抒发、形象塑造上和诗没有任何区别，但在结构上、节奏上要受音乐的制约，在韵律上要照顾演唱的方便，在遣词炼字上要考虑听觉艺术的特点，因为它要入乐歌唱。下面是小编帮大家整理的，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　1、人约黄昏后

　　人约黄昏后邓丽君 - 淡淡幽情

　　歌曲《人约黄昏后》，歌词为朱淑真《生查子·元夕》（一说为欧阳修所作），邓丽君演唱。

　　《生查子·元夕》

　　【宋】朱淑真

　　去年元夜时，花市灯如昼。

　　月上柳梢头，人约黄昏后。

　　今年元夜时，月与灯依旧。

　　不见去年人，泪湿春衫袖。

　　2、清*调

　　歌曲《清*调》，歌词为李白《清*调》三首，邓丽君、王菲演唱。

　　《清*调》

　　【唐】李白

　　其一

　　云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

　　若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

　　其二

　　一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。

　　借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。

　　其三

　　名花倾国两相欢，长得君王带笑看。

　　解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。

　　3、但愿人长久

　　但愿人长久王菲 - 菲靡靡之音

　　歌曲《但愿人长久》，歌词为苏轼《水调歌头》（明月几时有），王菲演唱。

　　《水调歌头·明月几时有》

　　【宋】苏轼

　　明月几时有，把酒问青天。

　　不知天上宫阙，今夕是何年。

　　我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，

　　高处不胜寒。

　　起舞弄清影，何似在人间？

　　转朱阁，低绮户，照无眠。

　　不应有恨，何事长向别时圆？

　　人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，

　　此事古难全。

　　但愿人长久，千里共婵娟。

　　4、月满西楼

　　月满西楼龚玥 - 金装小月

　　歌曲《月满西楼》，歌词为李清照《一剪梅》（红藕香残玉簟秋），龚玥演唱。

　　《一剪梅》

　　【宋】李清照

　　红藕香残玉簟秋。

　　轻解罗裳，独上兰舟。

　　云中谁寄锦书来，

　　雁字回时，月满西楼。

　　花自飘零水自流。

　　一种相思，两处闲愁。

　　此情无计可消除，

　　才下眉头，却上心头。

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最美的诗句唯美的诗句 意境最美的中国古诗词

51句子网小编这次精心整理了最美的诗句唯美的诗句，以及意境最美的中国古诗词希望可以帮助到大家，下面一起来阅读吧。更多更好的句子说说关注“51句子网”。

1、思君如明烛，煎心且衔泪。－陈叔达《自君之出矣》

2、若有知音见采，不辞遍唱阳春。－晏殊《山亭柳赠歌者》

3、花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。－刘禹锡《竹枝词四首其二》

4、多情只有春庭月，犹为离人照落花。－张泌《寄人》

5、瘦影自怜秋水照，卿须怜我我怜卿。－冯小青《怨》

6、泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。－欧阳修《蝶恋花二首其一》

7、人如风後入江云，情似雨馀黏地絮。－周邦彦《玉楼春》

8、忍把千金酬一笑？毕竟相思，不似相逢好。－邵瑞彭《蝶恋花》

9、相恨不如潮有信，相思始觉海非深。－白居易《浪淘沙》

10、相思似海深，旧事如天远。－乐婉《卜算子》

11、春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。－李商隐《无题六首其六》

12、忆君心似西江水，日夜东流无歇时。－鱼玄机《江陵愁望有寄》

13、换我心，为你心，始知相忆深。－顾敻《诉衷情》

14、执手相看泪眼，竟无语凝噎。－柳永《雨霖铃》

15、鱼沈雁杳天涯路，始信人间别离苦。－戴叔伦《相思曲》

16、愿我如星君如月，夜夜流光相皎洁。－范成大《车遥遥篇》

17、一场寂寞凭谁诉。算前言，总轻负。－柳永《昼夜乐》

18、结发为夫妻，恩爱两不疑。－苏武《结发为夫妻》

19、千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉。－辛弃疾《摸鱼儿》

20、可怜无定河边骨，犹是春闺梦裏人。－陈陶《陇西行》

21、落花人独立，微雨燕双飞。－晏几道《临江仙二首其二》

22、只愿君心似我心，定不负相思意。－李之仪《卜算子》

23、人生自是有情痴，此恨不关风与月。－欧阳修《玉楼春》

24、春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始乾。－李商隐《无题》

25、重叠泪痕缄锦字，人生只有情难死。－文廷式《蝶恋花》

26、在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。－白居易《长恨歌》

27、天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。－白居易《长恨歌》

28、今夕何夕，见此良人。－佚名《诗经唐风绸缪》

29、一寸相思千万绪，人间没箇安排处。－李冠《蝶恋花》

30、身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。－李商隐《无题》

31、问世间，情是何物，直教生死相许。－元好问《摸鱼儿二首其一》

32、人到情多情转薄，而今真个不多情。－纳兰性德《摊破浣溪沙》

33、深知身在情长在，怅望江头江水声。－李商隐《暮秋独游曲江》

34、直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。－李商隐《无题六首其三》

35、似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。－黄景仁《绮怀诗二首其一》

36、落红不是无情物，化作春泥更护花。－龚自珍《己亥杂诗》

37、相思树底说相思，思郎恨郎郎不知。－梁启超《台湾竹枝词》

38、嗟余只影系人间，如何同生不同死？－陈衡恪《题春绮遗像》

39、还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。－张籍《节妇吟》

40、曾经沧海难为水，除却巫山不是云。－元稹《离思五首其四》

41、相思相见知何日？此时此夜难为情。－李白《三五七言》

42、两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。－秦观《鹊桥仙》

43、死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。－佚名《诗经邶风击鼓》

44、衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。－柳永《凤栖梧》

45、开辟鸿蒙，谁为情种？都只为风月情浓。－曹雪芹《红楼梦引子》

46、休言半纸无多重，万斛离愁尽耐担。－陈蓬姐《寄外二首其二》

47、相思一夜梅花发，忽到窗前疑是君。－卢仝《有所思》

48、还卿一钵无情泪，恨不相逢未剃时。－苏曼殊《本事诗》

49、妾似胥山长在眼，郎如石佛本无心。－朱彝尊《鸳鸯湖棹歌》

50、一寸相思千万绪，人间没个安排处。－李冠《蝶恋花》

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中国古代诗词的诗趣

中国古代诗词的诗趣

　　中国古代诗词直抒胸臆者不在少数，如文天祥《过零丁洋》中“人生自古谁无死留取丹心照汗青”表达了为国捐躯的浩然正气。然大多含蓄蕴藉，如果你不了解作者及作品相关的故事恐一时难以理解。

　　杜牧《叹花》“自是寻春去较迟，不须惆怅怨芳时。狂风落尽深红色，绿叶成荫子满枝。”初看，这是一首咏物诗，感叹时光不居，红花易凋。但狂风吹花自然之事，花落果成令人欣喜，纵不如此，又与你杜学士何干。其实，与杜牧的关系大了。

　　相传风流倜傥、疏狂不羁的杜牧早年游湖州，参观民间水戏，路见一个十几岁的小女孩，长得十分可爱，因年幼而未娶。杜牧与女孩的母亲约定，十年之后来娶。孩子的母亲说：“十年后君不来，该当如何？”杜牧给女孩的母亲写了一纸协议，约定杜牧十年后他没来，女孩可自行许配人家。

　　十四年后，杜牧如愿以偿做了湖州剌史。找到了当年的女孩，想要娶她，不想女孩三年前已经嫁人，并有了两个孩子。杜牧很生气。但想到此时强娶会惹出事端，况且是自己违了约定，晚来了四年。最后，又给了女孩厚礼，此事算是圆满结束。事情已经过去了，但杜牧的心里难免伤感，自责让自己后悔终生的迟到。惆怅之余，作此诗，题名“叹花”， 其实“叹女”。

　　诗开篇一个“自”字表达了对自己的自责。二句中“不须惆怅”正表明了骨子里的惆怅与伤感，四句“绿叶成荫子满枝”的“子”语含双关，明指果子实指子女。不知此诗背后的故事，你就很难理解杜牧那痛彻心扉的自责、惆怅与感伤。这种惆怅其实是与春的归去没有多大关系的，无非是怀人的由头而已。

　　朱庆馀，中唐后期诗人，越州（浙江绍兴）人，宝历二年进士，官至秘书省校书郎，《全唐诗》仅存其两首。其中就有《闺意献张水部》“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑，妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？”

　　诗中写了一个新娘，新婚之夜，红烛不灭。待到晨光熹微，新娘早早起来在烛光中梳妆打扮，等待天亮，好去堂前拜见公婆。此时，她的内心依然忐忑不安，不知道自己的打扮是不是漂亮，能不能讨得公婆的欢心。于是，在画好眉，梳好妆后，只好问一问身边的丈夫的意见。

　　诗写得极其细腻，人物形象栩栩如生。“洞房昨夜停红烛”渲染了新婚之夜的美好和新娘一夜忐忑不安的心情。“待晓堂前拜舅姑”，“待”是等待，也是期待。“待晓”，一夜红烛不灭，新娘在忐忑中等待着天亮，也期待着天亮，希望着拜见公婆的那一刻能得到公婆的欢心，从而能被这个家庭所接纳。“妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？”一夜未眠的新娘，早早地起来梳妆，尽管她自己已经感觉很用心很完美了，但还没有把握，还须要问问丈夫的意见。作为一个新娘子，自然十分羞涩，这种想法不好大声说出，让别人听到，只好低声一问。

　　全诗有烘托，有语音描写，有动作描写，把人物忐忑的心理，娇羞的神态，焦急的期待极其精微传神的刻画了出来。

　　就这一层来说，诗已经很漂亮了。但我们要看到诗的原标题《*试上张水部》，就会感到它要表达的意思远没有这么简单。

　　原来唐代应进士科举的士子有向明人行卷的风气，以希求得到认可并介绍给主考官。朱庆馀的这首诗投赠的对象就是擅长文学乐于提拔新人时任水部郎中的张籍。朱庆馀*日向他行卷，已得到张籍的赏识，临*考试，朱庆馀还不知道自己的文章能不能得到主考官的认可，因此以新妇自比，以新郎比张，以公婆比主考，写了这首诗，征求张籍的意见。诗表达了一名应试举子，在关系到自己政治前途的一场考试时的不安和期待。这如同姑娘出嫁一样的终身大事。如果能得到丈夫和公婆的喜爱，她未来在这个家庭中的地位就稳定，日子就好过。反之，就没有好日子过。如果自己的`文章能得到主考官的青睐，科场一举成名，就会直入仕途。今后的人生就有非常广阔的前途（如孟郊“春风得意马蹄疾”）。反之，就可能一辈子没有出头之日，终老林泉（如罗隐）。

　　这首诗单从描写新娘在的忐忑与期待，就已经是上乘之作了。但它实与新娘无关，只不过借此表达诗人面对科考时的忐忑与期待罢了，透过这一层来看这首诗，更让人击节叹赏。

　　让人欣喜的是这首诗得到了张籍的巧妙回答。在《酬朱庆馀》中，他写道“越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟，齐纨为足时人贵，一曲菱歌敌万金。”诗写了一位越州的采菱姑娘，刚刚打扮好，出现在镜湖的湖心。她知道自己长得美艳，光彩照人，才艺出众。却又暗自沉吟起来。虽然其他姑娘穿着丝绸制成的贵重衣服（齐纨），可并不值得人们看重。相反这位采菱姑娘的如珠玉一般的歌喉价值万金。诗的前两句实指朱庆馀文采出众，但追求完美，显得不够自信。后两句是说华而不实的东西并不被人们看重，而朱庆馀却是一个有真才实学的人。和朱庆馀的赠诗一样，张籍的答诗把朱庆馀比作相貌既美，歌喉又好的采菱姑娘，必然会受到人们的赞赏，暗示朱不必为这次考试担心。诗中流露出对朱庆馀的赞赏之情。我想朱庆馀看了张籍的诗，一定会打消“入时无”的顾虑。朱的赠诗妙绝，张的答诗绝妙，两首诗珠联璧合，被传为千古佳话。朱庆馀从此声名大震。

　　说的张籍，他的另一首诗《节妇吟》历来为人们称道

　　君知妾有夫，赠妾双明珠。

　　感君缠绵意，系在红罗襦。

　　妾家高楼连苑起，良人执戟明光里。

　　知君用心如日月，事夫誓拟同生死。

　　还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。

　　在字面上，这是一首哀怨凄美的诗，其中的名句「还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时」，现在也常被人引用，表示对他人的深情厚意，因为时与事的不能相配合，只能忍痛加以拒绝之意。

　　《诗筏》中评价：此诗情词婉恋，可泣可歌。首二句说：这位既明知我是有夫之妇，还要对我用情，此君非守礼法之士甚明，接下去诗句一转，说道：我虽知君不守礼法，然而又为你情意所感，忍不住亲自把君所赠之明珠系在红罗襦上。继而又一转，说自己家的富贵气象，良人是执戟明光殿的卫士，紧接两句作波澜开合，感情上很矛盾，思想斗争激烈：前一句感谢对方，安慰对方；后一句斩钉截铁地申明己志，“我与丈夫誓同生死”。 最后以深情语作结，一边流泪，一边还珠，意志坚决。此诗富有民歌风味，它的一些描写，在心理刻画中显示，写得如此细腻，熨贴，入情入理，短幅中有无限曲折，真所谓“一波三折”。

　　初看这首诗写的是男女情事，实际上此诗通篇运用比兴手法，委婉地表明自己的态度。单看表面完全是一首抒发男女情事之言情诗，骨子里却是一首政治抒情诗，题为《节妇吟》，即用以明志。中唐以后，藩镇割据，用各种手段，勾结、拉拢文人和中央官吏。而一些不得意的文人和官吏也往往去依附他们。张籍主张维护国家统一、反对藩镇割据分裂。因此不为所动。这首诗便是一首为拒绝当时藩镇之一的*卢淄青节度使、检校司空、同中书门下*章事的李师道的收买而写的名作。

　　诗一开篇就以“君”，喻指藩镇李师道，“妾”是自比，直接指出师道的别有用心含有谴责之意。诗中所说“双明珠”是李师道用来拉拢、引诱作者为其助势的代价，也就是常人求之不得的声名地位、富贵荣华一类的东西。作者慎重考虑后委婉的拒绝了对方，像一个节妇守住了贞操一样的守住了自己的严正立场做到了“富贵不能淫”，。但当时李师道是个炙手可热的藩镇*，作者并不想得罪他、让他难堪，因此写了这首非常巧妙的双层面的诗去回拒他。

　　此诗词浅意深，言在意外，，以节妇的坚贞不二自比，来表示对李师道的拒绝。含蓄地表达了诗人的政治立场。全诗情理真挚，心理描写细致入微，委婉曲折而动人。除了它所表现的是君子坦荡胸怀这一因素外，其在艺术上的高妙也是促使它成为名作的重要原因。据说由于这首诗情词恳切，连李师道本人也深受感动，不再勉强。

　　中国文化的精华是诗歌，诗歌的语言追求蕴藉含蓄，往往言在此而已在彼。我们欣赏诗要走进诗人，了解诗歌的言外之意，这样才能更深入地诗歌，领略诗歌的意外之趣，得到阅读的意外惊喜。

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中国最美古诗词

1、了却君王天下事，赢得生前身后名。——辛弃疾《破阵子》

2、少壮不努力，老大徒伤悲！——《长歌行》

3、夕阳西下，断肠人在天涯。——马致远《天净沙·秋思》

4、春风不解禁杨花，濛濛乱扑行人面。——晏殊《踏莎行》

5、落花人独立，微雨燕双飞。——晏几道《临江仙》

6、黄昏鼓角似边州，三十年前上此楼。——李益《上汝州郡楼》

7、捡尽寒枝不肯尽，寂寞沙洲冷。——苏轼《卜算子》

8、待罪居东国，泣涕常流连。——曹植《怨歌行》

9、大嫂采芙蓉，溪湖千万重。——李白《湖边采莲妇》

10、老来多健忘，唯不忘相思。——白居易《偶作寄朗之》

11、花飞有底事，老去愿春迟。——杜甫《可惜》

12、人生似幻化，终当归空无。——陶渊明《归园田居·其四》

13、他乡生白发，旧国见青山。——司空曙《贼*后送人北归》

14、努力尽今夕，少年犹可夸。——苏轼《守岁》

15、冬夜夜寒觉夜长，沉吟久坐坐北堂。——李白《夜坐吟》

16、莺啼燕语报新年，马邑龙堆路几千。——皇甫冉《春思》

17、顾谓戚夫人，彼翁羽翼成。——李白《山人劝酒》

18、仓廪实而知礼节，衣食足而知荣辱。——《管子·论积贮疏》

19、今春看又过，何日是归年。——杜甫《绝句二首》

20、苔花如米小，也学牡丹开。——袁枚《苔》

21、旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。——李白《苏台览古》

22、君若清路尘，妾若浊水泥。——曹植《明月上高楼》

23、要渠成结千年实，多谢春风著意吹。——释绍昙《颂古五十五首·古洞桃花发嫩枝》

24、谁料苏卿老归国，茂陵松柏雨萧萧。——李商隐《茂陵》

25、一张机，织梭光景去如飞。——《九张机·一张机》

26、当轩对尊酒，四面芙蓉开。——王维《临湖亭》

27、风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。——《荆轲歌》

28、江南无所有，聊赠一枝春。——陆凯《赠范晔诗》

29、坐愁群芳歇，白露凋华滋。——李白《秋思》

30、别日何易会日难，山川悠远路漫漫。——曹丕《燕歌行》

31、秋风生渭水，落叶满长安。——贾岛《忆江上吴处士》

32、回廊四合掩寂寞，碧鹦鹉对红蔷薇。——李商隐《四射》

33、红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。——陆游《钗头凤》

34、两鬓可怜青，只为相思老。——晏几道《生查子》

35、丈夫志，当景盛，耻疏闲。——苏舜钦《水调歌头·沧浪亭》

36、忽然遭世变，数岁亲戎旃。——元结《贼退示官吏》

37、终罢斯结庐，慕陶直可庶。——韦应物《东郊》

38、唤作映山风味短，看来恰惟映溪红。——袁甫《映山红》

39、争奈醒来，愁恨又依然。——朱淑真《江城子·赏春》

40、道由白云尽，春与青溪长。——刘昚虚《阙题》

41、宴尔新婚，以我御穷。——《谷风》

42、玉骨西风，恨最恨、闲却新凉时节。——周密《玉京秋》

43、三月残花落更开，小檐日日燕飞来。——王令《送春》

44、守到清秋还寂寞，叶丹苔碧闭门时。——李商隐《到秋》

45、满目山河空念远，落花风雨更伤春。——晏殊《浣溪沙》

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