艺术歌曲与中国古诗词的结合

古诗词艺术歌曲的发展历史

古诗词艺术歌曲的发展历史

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　　古诗词艺术歌曲的发展历史

　　古诗词艺术歌曲是*的古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，它最显著的特征是歌词全部来源于古典诗词。*的古典诗词是中华民族文学史上一株绚丽的奇葩，千百年来被人们广为传颂。它以洗练的语言、高远的意境、深邃的内涵，传达着*文化特有的神韵。古典诗词作为*文学史上的一颗闪亮“明珠”，其影响力之大、影响范围之广是毋庸置疑的。就音乐创作而言，古典诗词曾激发了无数作曲家的创作灵感，使他们写下了传唱不衰的经典之作。早在上世纪二三十年代，就有以青主、黄自、赵元任等为代表的一批作曲家选用古代诗词创作艺术歌曲，那些具有*古典韵味的艺术歌曲至今仍是艺术歌曲创作领域的精品之作。时至今日，有更多的作曲家把目光投向了古典文学的“宝藏”，那些传颂了千百年的古代诗词几乎成了作曲家取之不尽、用之不竭的“粮仓”。本文就古诗词艺术歌曲的创作在不同历史阶段所体现出来的特征作一番综述和比较，以揭开它那颇具神秘色彩的面纱，使其创作和发展的概貌展现在我们眼前。

　　古诗词艺术歌曲的发展从创作技法上来讲大体经历了三个阶段。

　　第一个阶段是从上世纪20年代初到40年代，技法上大多采用欧洲浪漫派晚期的创作技法。这一时期青主创作了《大江东去》和《我住长江头》，这是两首艺术造诣达到较高境界的作品，其中《大江东去》创作于1920年青主留学德国之际，是*艺术歌曲的开山之作。黄自先生毫无疑问是这一领域的佼佼者，诗歌和音乐相结合的声乐作品最能代表他的创作风格和艺术成就。黄自以*古代诗人的诗词为题材作曲，谱写了《花非花》（白居易）、《峨眉山月歌》（李白）、《点绛唇·赋登楼》（王灼）、《卜算子·黄州定慧院寓居作》（苏轼）、《南乡子·京口北固亭有怀》（辛弃疾）等曲。在这部分作品中他能深刻地理解原诗的含义，并通过音乐给予生动、具体的形象刻画。其中《点绛唇》的音乐充满着宽广的气势和明朗乐观的情愫，是一首富于浪漫主义气息，具有一定民族风格的独唱曲。《南乡子》的音乐则充满着豪壮的气魄和澎湃的热情，是一首富于爱国激情的抒情独唱曲。其他像《花非花》《卜算子》等作品以素雅的笔调、深情优美的旋律、新颖细致的和声进行，勾画出一幅幅*式的恬淡幽静的意境。黄自的这些艺术歌曲可以说是当时我国学院式艺术歌曲创作的精品，并对后来许多作曲家产生了深刻的影响。这一时期的作曲家还有江文也、应尚能、刘雪庵、马思聪等，他们在古诗词艺术歌曲的创作领域也都颇有建树。江文也所写的艺术歌曲的词，全部取自唐诗、宋词、元曲和明清诗词，并且按照朝代顺序结集编作品号码。作品有《江村即事》（司空署诗）、《垓下歌》（项羽词）、《宋词李后主篇》（李煜词）等；应尚能作为一名作曲家和男中音歌唱家，他的代表作有《无衣》（诗经）和《我侬词》（管道声）等。

　　古诗词艺术歌曲的创作从技法上来讲，第二个阶段即是上世纪40年代，这一时期最具代表性的作曲家即为谭小麟先生。谭小麟在美国留学期间曾追随现代作曲理论大师亨德米特学*，并被视为亨氏高足，回国后执教于上海国立音专。他是将现代作曲观念与技法引入*专业作曲教学的第一人，可惜英年早逝，令人扼腕！作为一名作曲家，他对我国传统音乐有着深厚的感情，除了直接从事民族器乐的创作外，他所写的声乐作品也大多取材于古代诗词。谭小麟具有颇深的古典文学和音乐功底，在创作中他尊重民族的审美取向，以*传统文化的思维为基础消化吸收应用亨氏作曲体系中可取的部分，因而他的作品具有鲜明的民族性。他强调：“我应该是我自己，不应该像亨德米特。”“我是*人，不是西洋人，我应该有我自己的民族性。”谭小麟一生创作了十多首声乐曲，他精心制作，力求尽善尽美，故其中多精品。代表作有《自君出之矣》（张九龄）、《彭浪矶》（朱希真）、《正气歌》（辛弃疾）等。从谭小麟的作品当中，不难感受到其中既有现代作曲技巧较成熟的展示，又有民族风格较纯熟的体现。罗忠曾这样评价其师谭小麟的歌曲创作成就：“他的艺术歌曲是我们民族音乐创作的精华，不仅继承了我们传统声乐曲的'许多优秀成果，而且在创作上，不论在精神方面还是技术方面，都踏入一个新的天地。”从分析研究谭小麟的作品中不难看出，其中体现出一种远远超过他前辈的强烈个性和新颖独特的民族风格，为后人在音乐创作上积累了不少富于启发性、值得深入探讨的宝贵经验。

　　接下来谈谈以罗忠为代表的“五声十二音”作曲技法在古诗词艺术歌曲创作中的运用。

　　罗忠先生于1980年发表在《音乐创作》杂志上的《涉江采芙蓉》，在当时来说可谓是石破天惊之作。这是一首严格按照十二音序列音乐的规则来进行创作的古诗词艺术歌曲。在当时，大部分作曲家对现代创作技法几乎一无所知，十二音体系的作曲方法在人们印象中是与“垂死的帝国主义”“没落的资产阶级”等政治化的概念联系在一起的，在“左倾”思潮的影响下，写这种东西常常会招灾引祸。罗忠先生大胆地突破了这个禁区，进行了有意义的探索，开创了用五声十二音技法作曲的先河。从此以后，*内地的作曲家们争先恐后地进行现代作曲技法的补课、探索和实践，出现了一系列利用五声十二音序列创作的作品，中断了30年的现代作曲技法创作之路得以延续。五声十二音序列是罗先生独创的，这种创作实践引领*音乐从封闭走向开放，从隔绝走向会通，对*现代音乐的发展具有深刻的启迪意义。我们可以把它看作是古诗词艺术歌曲发展的第三个阶段，即采用西方十二音技法，同时又赋予它五声性的内涵，在二者之间找到了一个最佳融合点。

　　罗忠的作品数量繁多，体裁各异。创作大体可分为两个阶段，这两个阶段在创作题材和所应用的作曲技法方面截然不同，表现出不同的艺术情趣。第一阶段创作技法以传统为主，历时17年。他创作了独唱、合唱曲31首，大部分为艺术歌曲，还有其他体裁的音乐作品30余部。第二阶段迄今26年，创作合唱独唱歌曲19首，全部为艺术歌曲，此外其他体裁的作品数量也很大。这一时期的作品更加注重与*文化相结合，创作技法以现代为主。

　　通过上述分析我们看到，在古诗词艺术歌曲创作之初，作曲家基本按照(转第59页）(接第74页）欧洲浪漫派初期的原则来安排调性布局，其间或多或少带有一些五声色彩以使作品接*本民族的欣赏*惯，如青主、黄自等。40年代中后期，谭小麟将亨氏作曲理论带回*，他本人也是这一理论的实践者。他的作品基本不用传统的大、小调式，而使用五声调式，但又不是传统意义上的五声调式，调式变化非常丰富，他是以十二个半音为材料来构思旋律与和声的，作品透出浓浓的五声性。之后漫长的40年，现代作曲技法仿佛从*大地上消失了，直至罗忠的一曲《涉江采芙蓉》，向世人宣告了现代作曲技法在*的存在，使艺术歌曲的创作进入一个新阶段。通过上述分析，古诗词艺术歌曲的发展脉络基本上就清晰了，大致经历了这样三个阶段：二三十年代（青主、黄自）──40年代（谭小麟）──80年代（罗忠）。从技法上来讲是：欧洲浪漫派技法──亨氏十二音序列作曲法──罗氏五声十二音序列作曲法。

　　*现代作曲家在根据古诗词谱曲时具有一个共同的特点，那就是他们不遗余力地在创作中探索如何应用西方现代创作技法来表达*诗词所特有的神韵，无一例外地努力在作品中体现民族气质、民族风格，在音乐如何体现诗词的意境方面作了许多有益的探索。三四十年代的黄自、谭小麟如此，70年代末的罗忠如此，罗先生之后的许多作曲家也是如此。这是历代作曲家留给我们的优良传统之一。黄自曾说：“*自己的音乐必须由具有中华民族的血统与灵魂而又有西洋作曲技术修养的作者创作出来。”他还说：“我们现在所要学的是西洋好的音乐方法，而利用这方法来研究和整理我国的旧乐和民谣，那么我们就不难产生民族化的新音乐了。”由此可见，他对创作新的民族音乐具有鲜明见解和宏伟抱负。他创作的古诗词艺术歌曲或深沉跌宕、或清新淡雅，处处体现出古典诗词的特有意境。又如谭小麟，他在创作当中大量运用西欧古典乐派和浪漫乐派和声中很少使用或几乎不用的和声材料，而是以十二个半音为写作材料，同时有意识地采用*传统的五声调式，使得作品恰到好处地表达了*传统音乐淳朴、亲切的特色。罗忠先生和他的前辈相比又将古诗词艺术歌曲的创作向前大大推进了一步，主要是他独创了“五声十二音技法”，让*的五声体系和西方十二音序列体系找到了一个最佳融合点，让我们从中感受到一个全新的音响世界，而用这样的音乐体系去诠释古典诗词正是罗先生的匠心所在。

　　古诗词艺术歌曲经过*90年的创作实践，涌现出许多杰出的作曲家和优秀作品，由于本文篇幅所限不能一一阐述了。从20年代直至当代*90年的历程中，作曲家们始终在探索借鉴西方作曲技法创作具有*特色的音乐之路，在此过程中积累了相当宝贵的经验，值得后人去深入研究，认真分析总结，对新时期*艺术歌曲的创作和发展具有深远意义。只要创作上发展了，相信歌坛也随之会吹来一股清新的、具有古典韵味的“*风”。

　　拓展阅读：*诗词的押韵之美论文

　　唐继承隋制，实行科举。诗歌列入考试内容。律诗和绝句的体式在这时得以完善。历宋元明清至今相袭不变。唐人作诗依据陆法言《切韵》，但分部过细，有206韵，由于同韵字少，允许*韵通押，有所变通。宋朝景德年间的《礼部韵略》是一部官修韵书，允许*韵通押，订出了“同用”、“独用”的规则。南*水（今山西临汾）人刘渊在江北刊印了《壬子新刊礼部韵略》。将《礼部韵略》注明同用的加以合拼，成为一本107韵的书，即*水韵。此时金人王文郁又将原来并不同用的“迥”、“拯”及去声“径”、“震”合并，共106部，作为金代官韵书，一直流行至今。*水韵106韵韵目如下：

　　上*声：东冬江支微鱼虞齐佳灰真文元寒删

　　下*声：先萧肴豪歌麻阳庚青蒸尤侵覃盐咸

　　上声：董肿讲纸尾语麌荠蟹贿轸吻阮旱澘篠巧皓哿马养梗迥有寝感琰豏

　　去声：送宋绛置未御遇霁泰卦队震问愿翰谏霰啸效号箇祃漾敬径宥沁勘艳陷

　　入声：屋沃觉质物月曷黠屑药陌锡职缉合叶洽

　　其中*声字最常用，收字多少不一。最多“虞”部305字，最少“咸”部41部。作诗必须遵守韵部，不能出韵。*体诗的规则，偶句必押。首句*声韵一般都押。仄声，特别是五言体，则多数不押。以王昌龄的《出塞》为例：

　　秦时明月汉时关，万里长征人未还。

　　但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

　　起句入韵，关、还、山相押，属十五删部。又如杜甫的五绝《八阵图》：“功盖三分国，名成八阵图。江流石不转，遗恨失吞吴。”起句不入韵，偶句押韵，图、吴属七虞部。是五绝的常格。

　　如前所述，韵有宽窄。初学写诗的人，不妨从宽韵入手，有较多选择，利于运思。像东韵、虞韵、先韵、阳韵、庚韵字多而不僻，较易措手。

　　但是，由于语言的变化，许多当时适口的诗韵，今天已经不谐于口了。以十三元为例：其中如魂、门、孙、繁、言、掀皆与真、文、先、咸相*。江西名士高心夔两次殿试，都以出韵，贬到四等。王闿运嘲以“*声两四字，该死十三元”相嘲。像如此有悖实际的事，为何还要遵守？于右任先生说：“古人用自己的口语来作诗，我们用古人的口语来作诗，其难易自见。我们要想把诗化难为易，和大众接*，第一要改用国语*仄与韵。”中华诗词学会提出“双轨并行”、“倡今知古”，提倡用新声韵，即按普通话声韵写诗。

　　在韵的革新上，鲁迅、*也是力行改革的大家。鲁迅诗不但邻韵通押，如《赠画师》“雾塞苍天百卉殚”与“只研朱墨作春山”，“殚、山”是寒删通押。《赠乌其山诗》则“华、书、多、陀”相押，是以方言入韵。而其《脑炎戏作》之“不料仍违众女心”与“无如臣脑故如冰”，更是打通前后鼻韵母以“in”与“ing”相押。大大地放宽了韵的束缚。*的《长征》诗共五个韵脚，其中：难、丸、寒，属“寒”韵，而“闲、颜”属“删”韵，听来浑然无别。其《蝶恋花·答李淑一》词，上片用“有”韵，下片用“麌”韵，皆情韵超迈，气象发皇。

　　古典诗词困境之我见论文

　　拙作《古典诗词“困境”之我见》一文同时在烟雨和红袖发表后，小有争议。作为一个文笔不成熟，见地甚浅的我来说，诚惶诚恐之中有一丝欣慰。欣慰的是毕竟有读着路过了，并留下了自己的见解可供我参考。很感谢！

　　留言不多，句句却是评论者心声。有赞成的，诸如“古诗就应该用古代的那个规范来要求。不然就乱了，和现在那些唱歌的一样，唱什么的都有！”、“支持作者观点！我也是古诗词爱好者，想写律诗但水*有限，所发作品都注明“古绝”，那是无奈之举。律诗虽然对格律要求非常严格，但读起来意境深远，是别的诗歌体裁无法替代的一种美，不然怎么唐诗宋词流传了这么久却长盛不衰，而且百读不厌？本人认为，如果作不了格律诗，大可不必抨击它，完全可以以别的体裁作诗，诗歌的体裁很多也很自由。”之类的。很感谢他们！当然也有反对的，反对之中见真谛，很高兴看到这样的留言。不管只赞成的还是反对的，其中均不乏精彩留言。看后因心有所感，故而摘录下来，再作一番小讨论。

　　红袖一位笔名为“非白”的网友这样说道：

　　“我非常喜爱读诗词，但是从不去研究什么格律，因为我从没打算去写诗词。鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。说句泄气话，你就是穷其一生，写出的诗也不及那时最末流诗的万分之一。这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。格律至唐为盛，词至宋为盛，曲至元为盛。文言小说至《聊斋》为盛，章回小说至《红楼梦》为盛，杂文至鲁迅为盛，京剧至梅兰芳为盛。所有的盛之后，便无一避免地走向衰。随着社会的发展，这种由盛至衰的过程将更快。相声盛之后也早开始衰退，取而代之的小品在很短暂的盛之后，也在很快的显出衰退的痕迹。所有这些，都是自然规律，也是艺术的规律。无论你怎样努力，也不会出现梅兰芳时代的京剧，无论你如何地才华横溢，也不可能写出《红楼梦》那样的章回小说。艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？郭沫若的格律诗写得要算可以了吧，可是一和唐诗比起来，简直是土的掉渣，哪能算诗，只是在穷对付什么格律吧了。的格律诗也算写得不错了吧，可除了几首还可看之外，其它的读了简直令人啼笑皆非，什么‘土豆烧熟了，再加牛肉，不须放屁，试看天地翻覆’，这就是他老人家写的经典的词，曾向全世界诵唱，真让人恐怖。我非常赞成读唐诗宋词，但决不赞成去写，当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”

　　暂且不说其留言内容如何，首先可以看得出，作者很有自己的一套想法。但是，我觉得这也仅仅只是他一家之言，于诸多细节方面值得探讨。

　　“鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。”固然，鲁迅是*大文豪，说出此话定有他的道理，但是我们也不能迷信，认为鲁迅说的一切的一切都是完全正确无可挑剔的。不要忘了，鲁迅的文章为什么在现代人读来艰涩难懂？原因很简单，一定时期的文章是一定时期社会中政治、文化乃至诸多方面的反映，社会是进步的，一切事物都在不断的发展中，鲁迅的文章同样如此，只有把鲁迅先生的文章放在他所生活的那个年代里来解读，才能真正读懂鲁迅；但是如果以现在这个社会中的某些现象来和鲁迅先生所写的来对号入座的话，肯定很难懂。所以说现在如果拿以前的某些东西来衡量的话，我想可能会大有问题。所以，作者说“当然，并不是所有的诗已被做完”，我十分同意。

　　但是作者说“至少格律诗已被做完”，最后又说：“当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”此话就差了，实在不敢苟同。每个人的经历不同、所受的文化熏陶不一样，当然思想也大相径庭，谁能保证、谁又敢说现代人写不出好的诗词？可能有些人说现代人写的诗词都是垃圾，那恐怕还是我说的“这也是一种‘吃不上葡萄说葡萄酸’的心理”吧。况且，现代人有现代人的生活方式，有自己的行为*惯，只要按着既定格律和词谱写，又何尝不会写出“现代人的唐诗宋词”呢？

　　“这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。”，毋庸置疑，这话深在其理。但是，古典诗词作为一种文化，不能和历朝历代各种制度相比，不能和法律条例相比，法律条律只有在经过历史的检验后才能决定其“生死”权，但是古典诗词是人民智慧的结晶，是人民的成果，有谁会把自己来之不易的成果扔掉？所以只要人民喜欢，不管谁前来阻挠，依然会代代相传下去的。大家都知道《诗经》、《国风》等等等等，流传已经很久远了吧？可是他生了之后“死”了么？没有吧？是的，古典诗歌是面临着一些“困境”，有人提出要老歌新唱，但是不管怎么样，古典诗词在社会中的地位是永远不会被别的东西取代的，有盛不会“衰”。

　　“艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？”说句不客气的话，这个观点简直就是废话！创造新的艺术生命？现代人不是已经创造出来了么？现代诗不是么？我已经不想多言，还是《古典诗词“困境”之我见》中那句话：“诗歌现在又不仅仅是古诗词一种，现代诗歌不就是‘创新’后的古诗词？那个完全没有格律限制的，而且连韵脚也免了，多自由的一种形式！怎么不去写呢？”尤其是后面那句话，我觉得都可笑了。你这不是自寻烦恼吗？又没有谁来逼着你来看古诗词，不管好的不好的自然有感兴趣的来看，不来就算了呗，没人强求的，再说了，难不成说只有你说了好才算好？你说没有价值就没有价值，就是“烂什子”你把自己未免也看得太高了吧？（此话没有人身攻击的意思，只是无心快语罢了）。如果一直是这样的心态，恐怕别说“创新”了，可能自己连“涂鸦之作”都写不出来吧？

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关于中国古诗词的古诗119句

中国古诗词大全

　　1.《木瓜》

　　年代:先秦作者:诗经

　　投我以木瓜，报之以琼琚。

　　匪报也，永以为好也!

　　投我以木桃，报之以琼瑶。

　　匪报也，永以为好也!

　　投我以木李，报之以琼玖。

　　匪报也，永以为好也!

　　2.《登池上楼》

　　年代:南北朝作者:谢灵运

　　潜虬媚幽姿，飞鸿响远音。

　　薄霄愧云浮，栖川怍渊沉。

　　进德智所拙，退耕力不任。

　　徇禄反穷海，卧疴对空林。

　　衾枕昧节候，褰开暂窥临。

　　倾耳聆波澜，举目眺岖嵚。

　　初景革绪风，新阳改故阴。

　　池塘生春草，园柳变鸣禽。

　　祈祈伤豳歌，萋萋感楚吟。

　　索居易永久，离群难处心。

　　持操岂独古，无闷徵在今。

　　3.《西郊落花歌》

　　年代:清作者:龚自珍

　　西郊落花天下奇，古来但赋伤春诗，

　　西郊车马一朝尽，定庵先生沽酒来赏之。

　　先生探春人不觉，先生送春人又嗤，

　　呼朋亦得三四子，出城失色人皆痴。

　　如钱塘潮夜澎湃，如昆阳战晨披靡，

　　如八万四千天女洗脸罢，齐向此地倾胭脂。

　　奇龙怪凤爱漂泊，琴高之鲤何反欲上天为?

　　玉皇宫中空若洗，三百六十界无一青蛾眉。

　　又如先生*生之忧患，恍惚怪诞百出难穷期。

　　先生读书尽三藏，最喜维摩卷里多清词，

　　又闻净土落花深四寸，冥目观想犹神驰。

　　西方净国未可到，下笔绮语何漓漓，

　　安得树有不尽之花更雨新好者，三百六十日常是落花时!

　　4.《新凉》

　　年代:宋作者:徐玑

　　水满田畴稻叶齐，日光穿树晓烟低。

　　黄莺也爱新凉好，飞过青山影里啼。

　　5.《答陆澧》

　　年代:唐作者:张九龄

　　松叶堪为酒，春来酿几多。

　　不辞山路远，踏雪也相过。

　　6.《送友游吴越》

　　年代:唐作者:杜荀鹤

　　去越从吴过，吴疆与越连。有园多种橘，无水不生莲。

　　夜市桥边火，春风寺外船。此中偏重客，君去必经年。

　　7.《钓鱼湾》

　　年代:唐作者:储光羲

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谈从美学的角度看古诗词艺术歌曲枫桥夜泊的艺术特征论文

谈从美学的角度看古诗词艺术歌曲枫桥夜泊的艺术特征论文

　　古人常以“诗歌”并称，《尚书·尧典》: 诗言志，歌咏言，声依咏，律和声。可见诗与歌的紧密契合与不可分离性，因此至今仍将“诗歌”合并来用。中国古诗词艺术歌曲便是诗与歌完美结合的体现。古诗词艺术歌曲不仅是音乐艺术的精华，更是对中华博大精深文化的传承。因此，一向被视为" 阳春白雪" 的艺术歌曲，逐渐受到了社会各界，特别是文学界和音乐界的关注。目前，关于中国古诗词艺术歌曲的研究在国内已有很多，一部分是从艺术歌曲在我国的发展历程进行论述，一部分是谈论具有代表性的作曲家及其艺术歌曲创作的研究，还有一部分是谈及古诗词艺术歌曲的演唱风格和审美表现，较少涉及将其艺术特征与具体的作品相关联来进行分析。因此，笔者在这一方面做一些尝试，通过分析《枫桥夜泊》这一具有代表性的作品，从美学的角度了解中国古诗词艺术歌曲的特征。

　　中国古诗词艺术歌曲是中国古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，是词作家和曲作家精雕细琢的一类艺术精品，其曲风高雅，内涵深邃，既是现代艺术气息与中国浓郁民族特色的巧妙契合，又是经典文化与高雅艺术表现形式的完美统一，极富感染力。作曲家根据诗词的意境和涵义，将声乐旋律、钢琴织体、力度、速度等音乐因素进行统一的编配，绘制成一个有机统一的整体，更深化、更形象地揭示诗词所蕴含的意义。古诗词艺术歌曲是将中国古代文化再现，用音乐的方式传承下去，因其所具有的独特气质而区别于其它类别的歌曲，在语言审美上和音乐审美上都有其鲜明的特征，这在歌曲《枫桥夜泊》中有具体的体现。

　　一、《枫桥夜泊》语言审美特征

　　1. 选取自诗词佳作，意境深远

　　古诗词艺术歌曲的词大都选自古代诗歌( 古诗、乐府、律诗、绝句等) 、曲子词、散曲、歌谣等多种体裁，《枫桥夜泊》便是唐代诗人张继的一首家喻户晓的名作，由作曲家黎英海根据诗词所刻画的意境进行谱曲而创作的歌曲。这首七言绝句是诗人在进京赶考落第后，路经枫桥镇，秋夜独舟，望江边景色而产生了一种惆怅失落的情绪，为抒发饱尝风霜的感慨，借景抒情而写下的诗作。全诗虽只有二十八字，却能将枫桥夜泊的画面完整生动地展现于眼前，产生落寞、哀愁的情感共鸣。

　　2. 语言凝练，具有很深的文学功底

　　“月落乌啼霜满天”，这第一句便暗示了整首诗冷清的笔调，描写了深秋的夜晚乌鸦啼叫划破夜空的情景; “江枫渔火对愁眠”，作者运用拟人的手法刻画“江枫”、“渔火”，使其具有生命力，二者相互对看却又忧愁难眠; “姑苏城外寒山寺”，寒山寺并未真正映入诗人眼帘，城外寺庙的描写也是展现了一种冷清、寂寞的画面; “夜半钟声到客船”，“夜半”再一次强调了时间，点出诗人的无眠，此时的钟声更增添了一份空旷、悲凉之感，“到客船”反映出诗人对故乡的思恋，体现了一丝丝的思乡之情。整首诗四句话，便将时间、地点和江边的情景交代的十分清楚，通过对情景的描写也将诗人此时此刻的心境、情感表露的一览无余。

　　3. 节奏鲜明，具有极强的韵律感

　　韵律与音乐有着十分密切的联系，唐代诗人白居易在讨论诗歌的音韵时说: “韵协则言顺，言顺则声易人。”古诗词语言节奏的抑扬顿挫、音调的*仄关系、语音的律动压韵等因素的完美结合使诗词琅琅上口，令人玩味不尽。《枫桥夜泊》是一首七言绝句，*声、仄声交错有致，在朗诵时以两字为一“顿逗”，每句的划分如下: 月落| 乌啼| 霜满天，江枫| 渔火| 对愁眠，姑苏| 城外| 寒山寺，夜半| 钟声| 到客船。根据吟诵的“顿逗”情况，其节奏也显而易见:，四句诗都是按照这种节奏型进行，音节工整、前后对称、音韵和谐。

　　二、《枫桥夜泊》音乐审美特征

　　1.“中西双壁”，具有极强的艺术感染力

　　将欧洲作曲技法与民族传统音乐元素相融合，通过离调、转调等手段丰富音乐色彩。古诗词艺术歌曲的这一特征是由其产生的背景决定的。20 世纪20 年代前后，一批留学欧美的音乐家纷纷回国，带回了西方的音乐理论和作曲技术，并将其融合于我国的传统文化与民族调式，由此诞生了这类“中西双壁”的艺术歌曲。歌曲《枫桥夜泊》便是以五声民族调式为基础，借鉴西方作曲技法创作而成。调式调性在起承转合的结构中不断发生变化，进行了不间断的远关系转调: B 宫- E 雅宫- #F 宫- B 雅宫- A 雅宫- G 宫- B 雅宫，这些调性的转换使歌曲在旋律上形成了强烈的色彩反差，更富于感染力。另外作品中还运用了大量的现代音乐元素，如半音行进和旋律半音回旋等，如谱例:这些元素更增添了作品的特色，使其传唱至今。

　　2. 旋律自然流畅，具有较强的抒情性

　　追求声调与音调的'紧密契合，旋律自然流畅，具有抒情性。旋律的起伏与节奏的快慢均根据诗词的韵律而定，例如，第一句“月落乌啼霜满天”，根据之前所说吟诵时抑扬顿挫的划分是: 月落| 乌啼| 霜满天，演唱时“月落”的“落”字、“乌啼”的“啼”字都稍有拖腔，“霜”字达到了这一句的最高音，而“满天”又峰回路转，重新回到了中音区; 江枫| 渔火| 对愁眠，“江枫”和“渔火”后面都根据诗词的顿挫稍加停顿与拖长，之后的“对”字也是这句的最高音，并保持了一拍半的时长，“愁眠”采用高音的下行方式，从而体现情绪的低落; 姑苏| 城外| 寒山寺，这句是全诗起承转合中“转”的部分，吟诵时也是语气最高昂的一句，因此“姑苏”这两个字的音高陡然上升，达到整首歌曲的最高点，这一句整个都是下行式的行进，到“寒山寺”时又回到中低音区; 夜半| 钟声| 到客船，“夜半”的“半”和“钟声”的“声”也进行了拖腔的处理，旋律起伏与抑扬顿挫感与第一句大致相同，从而实现了诗句的起承转合。演唱与吟诵的韵味十分贴切，如出一辙。总体来说，诗词所表达的情感与韵味直接决定所创作歌曲的音乐形象。《枫桥夜泊》的整个情感基调是以悲凉、孤寂为主，独舟江边思绪万千，因此在旋律上运用了以舒缓为主并兼有大跳和变化音的创作方式，旋律走向每一句都是下行式，从而体现出深夜的空寂和诗人低落的情绪。

　　3. 注重钢琴伴奏，具有较强的渲染烘托性

　　注重钢琴伴奏的作用是古诗词艺术歌曲一个很重要的特征。钢琴伴奏在艺术歌曲中承担的不仅是伴奏的角色，它还肩负着烘托气氛、诠释音乐形象、与歌唱者一起展示作品内涵等方面的任务。钢琴伴奏与人声旋律二者相辅相成、有机配合，伴奏对主旋律的模仿与对比交织在一起，将歌曲中的音乐形象刻画的更加淋漓尽致。《枫桥夜泊》是古诗词艺术歌曲中伴奏与人声配合极为成功的作品之一，通过不同的伴奏织体来展示不同的音乐形象，在描绘“钟声”时，左手以低音纯五度音程进行贯穿始终，五度音程的时值均为四拍，均匀缓慢，如谱例所示:这种音效衬托出一种深沉、悠远的氛围，十分逼真形象地刻画了寒山寺钟声空灵的感觉; 在描绘“流水”时，既采用了模仿古筝“流水”刮奏的方法，形象地刻画了潺潺的流水声，又运用了装饰音的短琶音，这种效果好似微风吹动江水泛起的小波浪，又好似船桨划过水面波纹荡漾的水声，十分的动感形象。

　　如谱例:正是源于古诗词艺术歌曲这些独特的气质，吸引了越来越多的演唱者的青睐，也激发了更多作曲家的创作灵感。它细腻的情感，悠远的意境带给人们无限的美感，从而使很多佳作传唱至今。随着曲作家对古诗词艺术歌曲的进一步探究与创作，相信会有更多像《枫桥夜泊》这样的经典之作问世，在声乐百花园中大放异彩。

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中西方艺术歌曲审美差异分析论文

中西方艺术歌曲审美差异分析论文

　　无论是在学*还是在工作中，大家肯定对论文都不陌生吧，论文是学术界进行成果交流的工具。如何写一篇有思想、有文采的论中西方艺术歌曲审美差异分析论文文呢？下面是小编精心整理的中西方艺术歌曲审美差异分析论文，希望对大家有所帮助。

　　不同国家由于文化特征的差异，其歌曲艺术的表现形式也不同，但表达情感是共通点。中西方音乐美学在思想内涵、演唱方法、思维模式等方面，存在着显著的差异。

　　摘要：

　　中西方艺术间存在着差异，又有一定的融合之处，由于文化环境不同以及社会环境不同，使得中西方艺术存在差异。*藝术审美*惯于综合，而西方艺术审美则惯于分析，加强中西方艺术差异性研究，有利于促进*艺术文化的发展，具有学术研究价值。本文从音乐美学视角出发，对造成中西方艺术歌曲审美间差异的原因，做以一定的论述。

　　关键词：

　　中西方艺术;歌曲;审美;差异;音乐美学

　　1中西方艺术歌曲审美的相同点

　　1.1重视创作形式

　　中西方艺术歌曲审美在创作形式方面存在着共同点，均重视改编民歌。西方艺术歌曲是基于本国民歌发展而来的，我国的艺术歌曲则是受西方文化影响，在发展传统文化的同时加强民族音乐的研究，使得我国的民族音乐得以发展。在民歌创作方面，西方以美声唱法为主，譬如《我的太阳》《友谊地久天长》等，这些作品被广泛的流传。而我国本身是多民族国家，不同民族的文化不同，民歌演唱的形式较多，以民歌为主题的代表作包括《玛依拉》《在银色月光下》等，是基于民歌进行改编的。

　　1.2重视织体调性的创作技巧

　　中西方艺术歌曲重视伴奏织体的创作技巧，因为伴奏织不仅能够使得歌曲的情感更加的丰富，同时能够烘托歌曲的气氛，展现和声的优美之处。西方艺术歌曲多以浪漫的旋律为主，发挥伴奏织体与调性的作用，使得歌曲的艺术情感更加的浓郁，代表作包括《菩提树》与《魔王》等。与此同时，*的歌曲创作者也重视旋律伴奏的创作，多采用民族调性的织体，进行歌曲写作，极具本民族特色，代表作包括《茉莉花》与《教我如何不想他》等。

　　2中西方艺术歌曲审美的差异分析

　　2.1美学思想上的差异

　　由于地域环境以及人文环境不同，使得中西方艺术歌曲的美学思想存在差异。*音乐美学思想在不同时期的发展不同，最早起源于西周，受礼乐思想的影响较深。在春秋战国时期，受百家争鸣的文化思想影响较深，观点迥异的音乐美学思想层出不穷，与此同时，*音乐美学思想也深受儒家与道家思想的影响。但是由于受到封建统治思想的制约，使其处于保守发展状态。

　　而西方音乐美学思想最早起源于古希腊，西方音乐美学在中世纪时期，受宗教思想的禁锢，在*文明时期-20世纪期初，才得以发展。音乐成为专业学科，是以“五线谱”的出现与应用为标志，伴随新美学思想的出现，使得西方音乐艺术得以快速发展，西方美学思想呈现批判创新的发展态度，重视联系具体作品，以解决作品中的审美问题。

　　由于时代背景与文化的差异，影响着作曲家们的音乐视角与审美情感。以*的《玫瑰三愿》和西方的《野玫瑰》为例作比较：这两首歌曲均是将玫瑰花作为创作素材，其中《玫瑰三愿》这首歌曲是以“淞沪会战”为创作背景，歌曲表达着对美好生活的向往之情。采用小提琴与钢琴作为伴奏，旋律以淡雅宁静为主，弥漫着忧郁的情绪，而作品《野玫瑰》是歌德根据德国的一首民谣改编的，作品具有浪漫主义情怀，旋律较为明亮简洁，内透着欢快活泼。

　　2.2歌曲演绎方法上的差异

　　歌曲的演绎方法最能体现歌曲的情感内涵，不同的演绎方式与方法，则会给观众带来不同的感受。西方艺术歌曲多为美声唱法，注重胸腔共鸣发声，采取科学的发声方式，演唱时追求感情细腻，声音较为宏大，并利用声音来描绘作品的意境。美声唱法咬字较为靠后，需要演唱者做到气息流畅，咬字圆润，善于运用声音的穿透力，来展现歌曲作品的欢快情绪。*艺术唱法融合了美声唱法与戏曲唱法、民歌唱法等，歌词咬字的位置相对靠前，利用喉咙的上下移动，来调整歌曲的声音，注重淡雅，追求高洁的`艺术意境，这与我国民族歌曲的审美相符，譬如：作品《玫瑰三愿》的演绎，注重旋律强弱的变化，歌曲的整体速度较慢，演唱者不仅要表现出女性柔情的一面，还需要确保音色统一。

　　2.3思维方式上的差异

　　第一，思维方式的差异分析。*音乐作品审美观念注重感性思维，不受固定思维观念的拘束，属于非逻辑性思维。*歌曲作品讲究意境美，歌曲追求的深远意境，能够给人遐想的空间，使个人的思想情感能够得以升华。而西方音乐审美思维方式则重视科学与逻辑思维，在20世纪前，由于西方在包括心理学、数学、生理学等领域的发展，使得西方音乐思维方式，也朝向科学与逻辑思维方向发展。在创作作品时，创作者重视调式和声的合理布局，以及伴奏织体技巧的使用，其作品多崇尚理性思维，歌曲结构鲜明，且技法细致，多数艺术歌曲作品中，大胆采用了调式和声。

　　第二，以歌曲作品为例分析。以*的《玫瑰三愿》和西方的《野玫瑰》为例做对比分析：作品《玫瑰三愿》采取单二部曲式结构，共分为两部分。其中一部分，使用的是E大调，这部分的旋律优美，但略一丝伤感，主要对绽放的玫瑰其绚丽多彩的形象进行刻画，而另一部分，采用关系小调#c，进行调性调整，旋律逐渐增强，将歌曲推向高潮来描述玫瑰花，同时抒发人们对美好生活的期许，使得歌曲耐人回味。而舒伯特的《野玫瑰》是采用调试和声，在转调与变和声等方面，进行了创新，作品共由三段歌词组成，采用的是G大调，歌曲旋律悠扬，富有逻辑性，歌曲将前4小节，作为创作主题动机，贯穿于歌曲的全部，其曲调明亮且流畅，同时，使用临时升降记号来转换调性，旋律多采用四度与六度跳进，歌曲中的钢琴伴奏旋律较为简洁。至于歌曲的间奏与尾奏，多使用顿音与装饰音，作为写作手法，营造活泼的气氛。

　　2.4创作方式上的差异

　　就音乐作品的创作方式而言，中西方音乐审美艺术存在差异。*音乐作品的创作方式具有集体性与一体性，多数作品不是作曲家的个人行为，而是凝聚了多人的共同创作思想，作曲家还需身兼作品歌唱者或演奏者的双重或多重角色，与此同时，作品演奏或者歌唱过程具有即兴性。然而西方音乐作品创作具有个体性，其一度与二度创作是分离的。而且西方歌曲作品主要是作曲家的个体劳动，具有较强的个性化特点，作曲家不需要兼顾演奏家的职能，只需完成乐谱创作即可;再则，*音乐作品强调意境与气韵，追求创作妙趣，作品较为含蓄与婉转，而西方音乐作品则带有浓烈的宗教气息与道教色彩，作品表现形式较为固定，作品具有神圣感。西方后期作品更多融合了生活气息，使得作品的表达更加直白与强烈。

　　本文基于音乐美学视角，对中西方艺术歌曲审美差异做以了简要的论述，试图强调中西方艺术歌曲审美差异主要表现在美学思想差异、歌曲演绎方法差异、思维方式差异、创作方式差异等方面，以帮助受众更好地理解中西方艺术歌曲审美趣味的区别。

　　参考文献：

　　[1]王健.从音乐美学视角看中西方艺术歌曲审美差异——以黄自《玫瑰三愿》和舒伯特《野玫瑰》为例[J].艺术百家，2015(05)：228-229.

　　[2]彭小哲.从对艺术歌曲的赏析分析中西方音乐审美差异[J].大家，2011(24)：41-42.

　　一、中西绘画艺术特质的差异

　　无论你的艺术造诣有多高，你就无法很清楚的看到中西方在绘画时的特质，因为我们知道，要想看清这一点首先要知道他们二者的特质是什么，当你看过中方的画展之后，你会被里面的山水画的美丽风景所迷住，好像畅游在其中不能自拔，而这时如果让你突然去看西方油画时你就会发现，这二者完全是处在不同的一个世界中，因为这二者的绘画艺术的特质不同。无论是从色彩、形状。还是画面的层次感来看都是不一样的，这就是二者的特质不一样的缘故。也许从绘画艺术的角度上来说其本质是一样的，但是我们要知道他们都是有着自身的特质，这种特质就是在特定环境下所造就的艺术形式的不同。

　　在*由于封建和古老的神学影响下，使得画面不能出现任何反抗的情绪体现，更加注重对美学形体的概念的描绘。情调黯然，强调用真实的环境描写来体现自身情感，大多都是封建神学的描写，所以缺乏真实性和科学性。对于这一点我们要清楚认识到，不能再用以前的眼光来看待绘画艺术的特质，要用一种发展的眼光去对待新事物，是中方的绘画艺术能够上到一个更新的层次中。视觉感官使我们观察事物的唯一途径也是最直接最明确的方式。我们都是需要用眼睛去观察事物的，用笔画出来的也是如此，都需要用眼睛去观察只有这样我们才会有审美情趣。由于社会环境的不同，地理位置的不同，所以造就的审美感官也就不同，中方和西方在观察事物方面是存在差异的，这也就造成了二者在绘画艺术方面存在不同的表达方式。所以我们要求同存异，兼容并蓄的对待绘画艺术的特质。

　　二、中西方绘画艺术形态的差异

　　绘画艺术形态是*与西方存在着不同的世界观和艺术观所形成的艺术意识形态，在世界观和艺术观上，*和西方就有着自身不同的特点，例如在绘画风格上就有着很大的不同，*在绘画上以温柔婉转为主，画风柔情，能够很具体的表现出作者的个人思想感情。只有一少部分，有一些写实的部分，他们喜欢对一些细节进行描写，例如风景画。*的风景画的特点显而易见，带有虚幻的绘画艺术特点，忽隐忽现，若现若离。这样的画风会让欣赏者产生一种莫名的好奇感和神秘感，会增加对艺术的审美情绪。大大提高了绘画本身的艺术性，从而获得一种特殊的艺术形态。而西方就大大不同，一般来讲，西方的绘画更加真实和可靠，因为他们往往喜欢描写一些真是的场景和画面，他们强调人对自然地作用，在他们的绘画艺术形态下，从画中可以体会到人对自然的控制和改造。而*认为人是自然地一部分，人应该与自然和谐发展，不应该破坏自然来满足自身的需要和欲望。

　　而西方认为人类是万物的主宰者，人是自然地救世主是自然的主人。这样的观念差异使得中西方在绘画艺术形态上的表达方式存在很大的差异，例如在*的绘画中动物的地位很高，绘画者在绘画时多注重对动物细节的描写，他们会去看画中的花鸟鱼虫是否有生气、有灵性，是不是栩栩如生。而西方则注重人物的细节描写，无论是在什么环境和场合人物的形象都是最突出的。所以这就是二者的绘画艺术形态的差异。我们在对待这种差异时应该把二者的特点结合在一起去看待，要不偏不倚，只有这样才能使中西方的绘画艺术形态水*不断提高，共同进步。

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中国古诗词名句精选

　　1、到处皆诗境，随时有物华。--宋·张道洽《岭梅》

　　2、春城无处不飞花。--唐朝·韩鸿《寒食》

　　3、折得一枝香在手，人间应未有。--宋·王安石《甘露歌》

　　4、绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。--宋·宋祁《玉楼春》

　　5、春色满园关不住，一枝红杏出墙来。--宋·叶绍翁《游园不值》

　　6、等闲识得东风面，万紫千红总是春。--宋·朱熹《春日》

　　7、日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。--唐·白居易《忆江南》

　　8、浓绿万枝红一点，动人春色不须多。--宋·王安石《咏石榴花》

　　9、小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。--宋·陆游《临安春雨初霁》

　　10、疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。--宋·林逋《山园小梅》

　　11、城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花。--宋·辛弃疾《鹧鸪天·代人赋》

　　12、春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面。--宋·晏殊《踏莎行》

　　13、阳春二三月，草与水同色。--晋·乐府古辞《孟珠》

　　14、江南二月多芳草，春在蒙蒙细雨中。--宋·释仲殊《绝句》

　　15、接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。--宋·杨万里《晓出净慈寺送林子方》

　　16、无可奈何花落去，似曾相识燕归来。--宋·晏殊《浣溪沙》

　　17、不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。--唐朝·元稹《菊花》

　　18、林间新绿一重重，小蕾深藏数点红。--金·元好问《同儿辈赋未开海棠》

　　19、春风又绿江南岸，明月何时照我还？--宋·王安石《泊船瓜洲》

　　20、江南可采莲，莲叶何田田！--汉乐府民歌《江南》

　　21、小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。--宋·杨万里《小池》

　　22、叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。--宋·周邦彦《苏幕遮》

　　23、不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。--唐·贺知章《咏柳》

　　24、停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。--唐·杜牧《山行》

　　25、天涯何处无芳草。--宋·苏轼《蝶恋花》

　　26、野火烧不尽，春风吹又生！--唐·白居易《赋得古原草送别》

　　27、天街小雨润如酥，草色遥看*却无。--唐·韩愈《初春小雨》

　　28、春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少！--唐·孟浩然《春晓》

　　29、蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。--南朝·梁·王籍《入若耶溪》

　　30、江碧鸟逾白，山青花欲然。--唐·杜甫《绝句二首》

　　31、竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。--宋·苏轼《惠崇春江晚景》

　　32、乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。--唐·白居易《钱塘湖春行》

　　33、穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞。--唐·杜甫《曲江二首》

　　34、晴空一鹤排云上，便引诗情到碧宵。--唐·刘禹锡《秋词》

　　35、千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。--唐·杜牧《江南春绝句》

　　36、困人天气*清明。--宋·苏轼《浣溪沙》

　　37、燕子来时新社，梨花落后清明。--宋·晏殊《破阵子》

　　38、清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。--唐·杜牧《清明》

　　39、有时三点两点雨，到处十枝五枝花--唐·*甫《寒食二首》

　　40、更能销几番风雨，匆匆春又归去。--宋·辛弃疾《摸鱼儿》

　　41、试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。--宋·李清照《如梦令》

　　42、黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。--宋·赵师秀《有约》

　　43、天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。--唐·杜牧《秋夕》

　　44、秋风吹渭水，落叶满长安。--唐朝·贾岛《忆江上吴处士》

　　45、树树皆秋色，山山唯落晖。--唐·王绩《野望》

　　46、一年好景君须记，最是橙黄桔绿时。--宋·苏轼《赠刘景文》

　　47、最是秋风管闲事，红他枫叶白人头。--清·赵翼《野步》

　　48、无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。--唐·杜甫《登高》

　　49、满城风雨*重阳。--宋·潘大临《断句》

　　50、腊后花期知渐*，寒梅已作东风信。--宋·晏殊《蝶恋花》

　　51、海日生残夜，江春入旧年。--唐·王湾《次北固山下》

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中国古代爱情古诗词

中国古代爱情古诗词

　　爱情是人们心中最柔软的'部分,爱情也是文学作品中永恒的主题。本章小编为大家准备了一些中国古代爱情古诗词，希望大家喜欢。

　　中国经典爱情诗词（千古名篇）

　　关雎 <<诗经>>

　　关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。

　　参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。

　　求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。

　　参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。

　　参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。

　　子衿 <<诗经>>

　　青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？

　　青青子佩，悠悠我思。纵我不往，子宁不来？

　　挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮。

　　静女 <<诗经>>

　　静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟蹰。

　　静女其娈，贻我彤管。 彤管有炜，说怿女美。

　　自牧归荑，洵美且异。匪女之为美，美人之贻。

　　蒹葭 <<诗经>>

　　蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人， 在水一方。

　　溯洄从之，道阻且长；溯游从之，宛在水中央。

　　凤求凰琴歌 佚名

　　有美人兮， 见之不忘。

　　一日不见兮，思之如狂。

　　凤飞翱翔兮，四海求凰。

　　无奈佳人兮，不在东墙。

　　将琴代语兮，聊写衷肠。

　　何日见许兮，慰我徬徨。

　　愿言配德兮，携手相将。

　　不得於飞兮，使我沦亡。

　　有所思 汉乐府有所思，乃在大海南。何用问遗君？

　　双珠玳瑁簪，用玉绍缭之。

　　闻君有他心，拉杂摧烧之。

　　摧烧之，当风扬其灰。

　　从今以往，勿复相思。相思与君绝！

　　鸡鸣狗吠，兄嫂当知之。妃呼豨！

　　秋风肃肃晨风，东方须臾高知之。

　　上邪 汉乐府

　　上邪! 我欲与君相知，长命无绝衰。

　　山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！

　　行行重行行 <<古诗十九首>>

　　行行重行行，与君生别离。

　　相去万余里，各在天一涯。

　　道路阻且长，会面安可知。

　　胡马依北风，越鸟巢南枝。

　　相去日已远，衣带日已缓。

　　浮云蔽白日，游子不顾返。

　　思君令人老，岁月忽已晚。

　　弃捐勿复道，努力加餐饭。

　　涉江采芙蓉 <<古诗十九首>>

　　涉江采芙蓉，兰泽多芳草。

　　采之欲遗谁？所思在远道。

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古诗文名句经典（中国古诗词名句）

“看一个人的精神，不仅要看他在顺境时的状态，也要看他在逆境中的意志；看一个人的能力，不仅要看他在顺境基础上的表现，也要看他在困境中的作为。”

火烧不死的鸟才是凤凰，雪压不垮的松才是栋梁。

面对困局，怎么顺利打破，很多人还在寻找答案。

有书君分享10首经典诗词，助力书友拨开眼前迷雾。

01

《劝学》

唐·颜真卿

三更灯火五更鸡，正是男儿读书时。

黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。

莫扎特说过：“谁和我一样用功，谁就会和我一样胜利。”

历史上有个著名的“警枕”故事：

文学家司马光为了把时间都用在读书上，给自己换上了一个“圆木枕头”。

枕头外表光滑，放在硬硬的床板上只要脑袋一动就极容易滑走，头跌在木板上，“咚”的一声就会被撞醒，于是立刻坐起来继续读书。

学*帮我们拓宽认知边界，从新的角度找到问题突破口。

时间就像是生命的金钱，要学会合理支配。

珍惜岁月，趁着大好芳华，去做正确的事。

02

《酬乐天扬州初逢*上见赠》

唐·刘禹锡

巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。

怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。

沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。

今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。

古人有云：

“故天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。”

网上看到一位老禅师问小和尚：毛毛虫怎么过河？

小和尚答：从桥上过；老禅师说没有桥。

小和尚说：从叶子上过；老禅师说叶子会被水冲跑。

老禅师最后告诉小和尚：毛毛虫想要过河，只能成蛹变成蝴蝶。

经过不计其数的日夜“修炼”，长出翅膀，才能飞过眼前这条河。

每个人也应有“毛毛虫精神”，在阻隔面前，不退缩，重新来过。

03

《山坡羊》

元·张养浩

一个犁牛半块田，收也凭天，荒也凭天。

粗茶淡饭饱三餐，早也香甜，晚也香甜。

布衣得暖胜丝绵，长也可穿，短也可穿。

草舍茅屋有几间，行也安然，待也安然。

雨过天青驾小船，鱼在一边，酒在一边。

夜归儿女话灯前，今也有言，古也有言。

日上三竿我独眠，谁是神仙，我是神仙。

南山空谷书一卷，疯也痴癫，狂也痴癫。

心态影响状态，好心态能*衡得了大起大落。

古时一位国王，做梦梦见山倒了，水枯了，花也谢了，醒来之后便叫王后给他解梦。

王后说：“大势不好。山倒了指山河要倒；水枯了指民众离心；花谢了指好景不长了。”

国王听后一身冷汗，从此卧病不起。

一位大臣要参见国王，国王把自己的心事告诉了他；大臣听后大笑说：“这梦寓意太好了，山倒指从此天下升*；水枯指有真龙现身；花谢，指开始结果实了！”

国王听后，心情顿时轻松，不久就大病痊愈。

《幽窗小记》里写到：

“宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，望天上云卷云舒。”

心态好了，能在多变的环境中冷静下来，沉稳周旋，思出良策。

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中国古代诗歌大全（中国古代诗词名句精选）

蝶恋花

遥夜亭皋闲信步,乍过清明,渐觉伤春暮;数点雨声风约住,朦胧澹月云来去. 桃李依依春暗度,谁在秋千,笑里轻轻语.一片芳心千万绪,人间没个安排处.

浪淘沙

帘外雨潺潺,春意阑珊,罗衾不耐五更寒.梦里不知身是客,一晌贪欢. 独自莫凭阑!无限江山,别时容易见时难.流水落花春去也,天上人间.

相见欢

桃花谢了春红,太匆匆,无奈朝来寒雨晚来风. 脂泪,相留醉,几时重?自是人生长恨水长东!

相见欢

无言独上西楼,月如钩,寂寞梧桐,深院锁清秋. 剪不断,理还乱,是离愁,别是一般滋味在心头.

虞美人

春花秋月何时了,往事知多少.小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中. 雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改.问君能有几多愁,恰似一江春水向东流.

子夜歌

人生愁恨何能免？销魂独我情何限!故国梦重归，觉来双泪垂。 高楼谁与上？长记秋晴望。往事已成空，还如一梦中。

长相思

一重山，两重山，山远天高烟水寒，相思枫叶丹。 鞠花开，鞠花残，塞雁高飞人未还，一帘风月闲。

乌夜啼

昨夜风兼雨，帘帏飒飒秋声。烛残漏断频倚枕。起坐不能*。 世事漫随流水，算来一梦浮生。醉乡路稳宜频到，此外不堪行。

破阵子

四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。几曾识干戈。 一旦归为臣虏，沉腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏离别歌。垂泪对宫娥。

浪淘沙

往事只堪哀，对景难排。秋风庭院藓侵阶。一任珠帘闲不卷，终日谁来？ 金剑已沉埋，壮气蒿莱。晚凉天净月华开。想得玉楼瑶殿影，空照秦淮！

清*乐

别来春半，触目柔肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。 雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。

浣溪纱

转烛飘蓬一梦归，欲寻陈迹怅人非，天教心愿与身违。 待月池台空逝水，荫花楼阁谩斜晖，登临不惜更沾衣。

谢新恩

庭空客散人归后，画堂半掩珠帘.林风淅淅夜厌厌。小楼新月，回首自纤纤。 春光镇在人空老，新愁往恨何穷?金窗力困起还慵。一声羌笛，惊起醉怡容。

呈郑王十二弟

东风吹水日衔山，春来长是闲。落花狼籍酒阑珊，笙歌醉梦间。 佩声悄，晚妆残，凭谁整翠鬟？留连光景惜朱颜，黄昏独倚阑。

三台令

不寐倦长更，披衣出户行。 月寒秋竹冷，风切夜窗声。

虞美人

风回小院庭芜绿，柳眼春相续。凭阑半日独无言，依旧竹声新月似当年。 笙歌未散尊前在，池面冰初解。烛明香暗画楼深，满鬓清霜残雪思难任。

浣溪沙

红日已高三丈透，金炉次第添香兽，红锦地衣随步皱。 佳人舞点金钗溜，酒恶时拈花蕊嗅，别殿遥闻箫鼓奏。

玉楼春

晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。凤箫吹断水云闲，重按霓裳歌遍彻。 临风谁更飘香屑，醉拍阑干情味切。归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。

更漏子

金雀钗，红粉面，花里暂时相见。知我意，感君怜，此情须问天。 香作穗，蜡成泪，还似两人心意。珊枕腻，锦衾寒，觉来更漏残。

菩萨蛮

花明月黯笼轻雾，今霄好向郎边去！衩袜步香阶，手提金缕鞋。 画堂南畔见，一向偎人颤。奴为出来难，教君恣意怜。

蓬莱院闭天台女，画堂昼寝人无语。抛枕翠云光，绣衣闻异香。 潜来珠锁动，惊觉银屏梦。脸慢笑盈盈，相看无限情。

铜簧韵脆锵寒竹，新声慢奏移纤玉。眼色暗相钩，秋波横欲流。 雨云深绣户，来便谐衷素。宴罢又成空，魂迷春梦中 。

喜迁莺 晓月坠，宿云微，无语枕边倚。梦回芳草思依依，天远雁声稀。 啼莺散，余花乱，寂寞画堂深院。片红休扫尽从伊，留待舞人归

子夜歌

寻春须是先春早，看花莫待花枝老。缥色玉柔擎，醅浮盏面清。 何妨频笑粲，禁苑春归晚。同醉与闲*，诗随羯鼓成。

柳枝

风情渐老见春羞，到处芳魂感旧游；多谢长条似相识，强垂烟穗拂人头。

*花破子

玉树*前，瑶草妆镜前。去年花不老，今年月又圆。莫教偏，和月和花，天教长少年。

渔父

浪花有意千重雪，桃李无言一队春。一壶酒，一竿纶，世上如侬有几人？

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中国古典诗词鉴赏

　　1、《君生我未生，我生君已老》　　君生我未生，我生君已老。　　君恨我生迟，我恨君生早。　　君生我未生，我生君已老。　　恨不生同时，日日与君好。　　我生君未生，君生我已老。　　我离君天涯，君隔我海角。　　我生君未生，君生我已老。　　化蝶去寻花，夜夜栖芳草。

　　2、《卜算子·咏梅》　　陆游　　驿外断桥边，寂寞开无主。　　已是黄昏独自愁，更着风和雨。　　无意苦争春，一任群芳妒。　　零落成泥碾作尘，只有香如故。

　　3、《鹊桥仙》　　秦观　　纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。　　金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。　　柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路！　　两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮！

　　4、《雁邱词》　　元好问　　问世间情是何物，直教生死相许。　　天南地北双飞客，老翅几回寒暑。　　欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。　　君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去。　　横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧*楚。　　招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。　　天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。　　千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁邱处。

　　5、《诗经邶风击鼓》　　击鼓其镗，踊跃用兵。　　土国城漕，我独南行。　　从孙子仲，*陈与宋。　　不我以归，忧心有忡。　　爰居爰处？爰丧其马？　　于以求之？于林之下。　　死生契阔，与子成说。　　执子之手，与子偕老。　　于嗟阔兮，不我活兮。　　于嗟洵兮，不我信兮。

　　6、《上邪》　　上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。　　山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！

　　7、《行行重行行》　　行行重行行，与君生别离。　　相去万余里，各在天一涯。　　道路阻且长，会面安可知。　　胡马依北风，越鸟巢南枝。　　相去日已远，衣带日已缓。　　浮云蔽白日，游子不顾返。　　思君令人老，岁月忽已晚。　　弃捐勿复道，努力加餐饭。

　　8、《江城子》　　苏轼　　十年生死两茫茫，不思量，自难忘。　　千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，　　尘满面，鬓如霜。　　夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。　　相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，　　明月夜，短松冈。

　　9、《离思》　　元稹　　曾经沧海难为水，除却巫山不是云。　　取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。

　　10、《蝶恋花》　　柳永　　伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。　　草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。　　拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。　　衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

　　11、《虞美人·春花秋月何时了》　　李煜　　春花秋月何时了？往事知多少。　　小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。　　雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。　　问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

　　12、《雨霖铃·寒蝉凄切》　　柳永　　寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。　　都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。　　执手相看泪眼，竟无语凝噎。　　念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。　　多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。　　今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。　　此去经年，应是良辰、好景虚设。　　便纵有、千种风情，更与何人说。

　　13、《一剪梅·红藕香残玉簟秋》　　李清照　　红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。　　云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。　　花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。　　此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

　　14、《声声慢·寻寻觅觅》　　李清照　　寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。　　乍暖还寒时候，最难将息。　　三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急。　　雁过也，正伤心，却是旧时相识。　　满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘。　　守着窗儿，独自怎生得黑。　　梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。　　这次第，怎一个、愁字了得。

　　15、《念奴娇·赤壁怀古》　　苏轼　　大江东去，浪淘尽，千古风流人物。　　故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。　　乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。　　江山如画，一时多少豪杰。　　遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。　　羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。　　故国神游，多情应笑我，早生华发。　　人生如梦，一尊还酹江月。

　　16、《忆江南·江南好》　　白居易　　江南好，风景旧曾谙。　　日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？

　　17、《相见欢·无言独上西楼》　　李煜　　无言独上西楼，月如钩。　　寂寞梧桐深院锁清秋。　　剪不断，理还乱，是离愁。　　别是一般滋味在心头。

　　18、《卜算子·我住长江头》　　李之仪　　我住长江头，君住长江尾。　　日日思君不见君，共饮长江水。　　此水几时休，此恨何时已。　　只愿君心似我心，定不负相思意。

　　19、《鹊桥仙·纤云弄巧》　　秦观　　纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。　　金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。　　柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。　　两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。

　　20、《永遇乐·京口北固亭怀古》　　辛弃疾　　千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。　　舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。　　斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。　　想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。　　元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。　　四十三年，望中犹记，烽火扬州路。　　可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。　　凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否。

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中国最美古诗词

1.《情诗其十六》

　　年代： 清 作者： 仓央嘉措

　　昨趁夜色赴幽期，鹅羽纷纷晓来迷。

　　两行屐痕深雪里，教人如何不得知？

　　2.《折桂令·*生不会相思》

　　年代： 元 作者： 徐再思

　　*生不会相思，

　　才会相思，便害相思。

　　身似浮云，心如飞絮，气若游丝。

　　空一缕馀香在此，

　　盼千金游子何之。

　　证候来时，正是何时？

　　灯半昏时，月半明时。

　　3.《好事* 梦中作》

　　年代： 宋 作者： 秦观

　　春路雨添花，

　　花动一山春色。

　　行到小溪深处，

　　有黄鹂千百。

　　飞云当面化龙蛇，

　　夭骄转空碧。

　　醉卧古藤阴下，

　　了不知南北。

　　4.《淡黄柳·空城晓角》

　　年代： 宋 作者： 姜夔

　　空城晓角，吹入垂杨陌。

　　马上单衣寒恻恻。

　　看尽鹅黄嫩绿，都是江南旧相识。

　　正岑寂，明朝又寒食。

　　强摧酒、小桥宅。

　　怕梨花落尽成秋色。

　　燕燕飞来，问春何在，唯有池塘自碧。

　　5.《拜星月慢·夜色催更》

　　年代： 宋 作者： 周邦彦

　　夜色催更，清尘收露，小曲幽坊月暗。

　　竹槛灯窗，识秋娘庭院。

　　笑相遇，似觉琼枝玉树相倚，暖日明霞光烂。

　　水盼兰情，总*生稀见。

　　画图中、旧识春风面。

　　谁知道、自到瑶台畔，眷恋雨润云温，苦惊风吹散。

　　念荒寒寄宿无人馆，重门闭、败壁秋虫叹。

　　怎奈向、一缕相思，隔溪山不断。

　　6.《薄幸·淡妆多态》

　　年代： 宋 作者： 贺铸

　　淡妆多态，更的的、频回眄睐。

　　便认得琴心先许，欲绾合欢双带。

　　记画堂、风月逢迎，轻鼙浅笑娇无奈。

　　向睡鸭炉边，翔鸳屏里，羞把香罗暗解。

　　自过了烧灯后，都不见踏青挑菜。

　　几回凭双燕，丁宁深意，往来却恨重帘碍。

　　约何时再，正春浓酒困，人闲昼永无聊赖。

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