演唱古诗词艺术歌曲的体会

黎英海艺术歌曲《春晓》演唱风格

黎英海艺术歌曲《春晓》演唱风格

　　《春晓》，是黎英海先生所创作的声乐套曲《唐诗三首》其中的 一首，黎先生在创作时将民族曲调因素与西方作曲紧密融合，为*艺术歌曲的创作开辟了新的道路。以下是小编收集整理的黎英海艺术歌曲《春晓》演唱风格，希望能够帮助到大家。

　　春晓这首诗是诗人隐居在鹿门山时所做，意境十分优美。诗人抓住春天的早晨刚刚醒来时的一瞬间展开描写和联想，生动地表达了诗人对春天的热爱和怜惜之情。

　　《春晓》是我国唐代诗人孟浩然所写的一首五言绝句诗。我国著名的作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家黎英海先生于20世纪80年代初，凭借对诗词内涵的深刻理解及高超的音乐创作手法，将这首家喻户晓的诗词创作整理成艺术歌曲，并收录于1987年出版的《春晓―黎英海歌曲选》一书中。

　　一、 品读歌曲韵味

　　(一)旋律与诗歌的完美结合

　　黎英海先生在创作中极其注意旋律与古诗词韵律的结合，擅长用精炼的音乐语言表现诗歌的意境，旋律宛若从诗词的朗诵中自然涌出一般，诗歌与歌曲旋律完美融合。旋律的进行遵循古诗词吟诵音调的“尾腔”特点。所谓“尾腔”是指处于吟诵音调乐句尾部、相对固定的、因重复出现而给听着留下深刻印象的旋律片段。①如：歌曲第一句“春眠不觉晓”的尾腔“晓”字为音阶的下行，并且在后面的每句尾音中变化重复出现。

　　(二)钢琴伴奏的艺术性

　　黎英海先生的钢琴伴奏不仅继承了*传统音乐文化的经典，更是与国外先进的作曲技法相融合，就连歌曲的间奏部分都写的十分讲究。一般歌曲的钢琴伴奏中，都会有旋律的进行，而黎英海先生在《春晓》的伴奏创作中却刻意避免旋律的出现，把旋律都交给了声乐部分，钢琴伴奏起制造意境的烘托作用，使得声乐部分显得更有声韵，从而更有感染人心的力量。

　　二、 演绎诗词内涵

　　(一)呼吸和音量的控制

　　《春晓》所表现出一种慵懒、安逸的感觉，全曲没有一处“强”记号标志，整个旋律的进行十分*静、柔和，因此在演唱时应注意气息、音量的控制，规范换气口，全曲用“半声”的状态演唱。半声唱法顾名思义，就是用全声的一半去演唱。在演唱时要求气息要深，送气要柔和、均匀，使声音上下贯通，力度适中而富有弹性。演唱好这首歌曲的关键就在于对音量以及气息的控制，把握字与字之间的连贯性。

　　全曲结构为：引子+第一部分+过渡句+第二部分+尾声。中间段落可分为前后两部分，第一部分由八小节组成，力度记号为“mp”中弱，起音应用软起音的方法来演唱，每一句呼吸一次。在演唱过程中应尽量保持气息均匀、语气*和。第二句与第三句出现了跨度较大的八度，且高音处在以小字一组“F”为中心的高音声区，需要较大的气息量，十分考验演唱者的气息控制能力。在第六小节“声”字最强后，逐渐音阶下行减弱，而后归于*静，进入第四乐句，结束第一部分。

　　中间由虚词“哦”作为过渡句，起承上启下的作用，是全曲的精华之所在。简单的一个“哦”字，仿佛叹息，道出了无尽的感伤。前两小节的八分休止符似乎有种急切，但又欲言又止的感觉，表现出一种急于表达却无法直接表现出来的情感，给人无尽的遐想。这一部分虽然没有歌词，但较前后两部分而言，更具有打动人心的'力量。第一个呼吸气口为第二小节的八分休止符，第二个呼吸气口为第三小节“si”连音结束处，最后一小节不再另换气，气息减弱，速度减缓，直至气息用完。

　　(二)咬字与吐字

　　世界著名声乐教育家尼克尔森指出：“在嗓音教学法中，咬字吐字是个最重要的因素。它包含着以任何语言歌唱，都必须具备以语言模式来发音的技巧。”②由此可见，咬字吐字对声乐演唱的重要性。只有领会诗词的意境，准确的咬字吐字，唱清、唱好每一个字，才能将*语言文字的韵味完整传递给每一位听众。在演唱这首歌曲时应尽量把字唱圆润，归韵不应太快。如晓(xiao)字、鸟(niao)字，慢慢归韵，更能体现其韵味之所在。

　　(三)感情处理

　　现代著名声乐教育家金铁霖先生曾说：“假如演唱者由于受个人演唱水*和艺术修养所限，不能将词曲作家凝聚在作品中的情感体验表现出来，不能使观众产生情感上的共鸣与美的感受或者从中获得启迪、教益的话，那么，这样的演唱很难说具有什么感染力，他的演唱就是缺乏‘艺术性’的。”③这段话充分说明了，情感的传达对于声乐演唱的重要性。艺术歌曲情感的表达多为含蓄温婉的，因此要求我们对艺术歌曲的情感把握不能大起大落、大悲大喜，应是细腻、婉转、抒情的，这也正是艺术歌曲的魅力所在。

　　1.挖掘词意。《春晓》一诗第二句，诗人仅以一句“处处闻啼鸟”就给人们展现了一片春意盎然的景象，鸟儿的欢鸣唤醒了还在睡梦中的作者， 可以预料到此时屋外应是一片明媚的春光。正是这美丽的景象引发了诗人进一步的联想：昨夜我在朦胧中听到一阵风声雨声，夜间的一场春雨冲洗了大地，却也无情的摇落了春花，带走春光。一句“花落知多少”，又隐含着诗人对春光流逝的淡淡哀怨，暗含着作者对自己身世飘零、政治上郁郁不得志的无奈叹息。

　　2.重视作品中的表情记号及音乐术语。《春晓》音乐运用2/2拍子，速度为广板Largo，每分钟约46-50拍，属于缓慢的速度术语之一，因此演唱时速度应比较缓慢。整首作品中有多处连音线和渐强渐弱记号，有连音线处演唱时应连贯、流畅，渐强渐弱也应作的明显一些。

　　减慢记号和自由延长记号的出现，是语句的自由延长，更是情感的无限延伸。在演唱时声音的处理应做到恰到好处，声音像是叹息一般，逐渐减弱，直至消失。

　　3.要融入真实的情感。歌曲演唱的过程是情感传递的过程，演唱者抒发内心的情感，听者接收、感悟，最终产生共鸣。在了解作者的情感以及作品所描绘的场景后，我们应学会幻想，要有“角色感”，要有丰富的想象力，全身心投入到音乐的氛围中。前奏一进入，我们就应随之进入歌曲描绘的状态中，直至全曲的最后一个音符。

　　(四)声乐演唱与钢琴伴奏的配合

　　黎英海先生在创作这套声乐小品(即《唐诗三首》，包含《春晓》、《枫桥夜泊》、《登鹳雀楼》三首作品)时曾这样说：“这套小品声乐和钢琴是并重的(钢琴不处于一般的伴奏地位)，在写作过程中并不完全是先产生唱腔，而是总体构思，在酝酿主要旋律的同时就考虑多声等手段的表现作用，有时甚至是先想到钢琴部分。”④由此可见，钢琴伴奏在这首声乐作品中的重要地位。因此，在演唱过程中应着重体会钢琴伴奏所表现出的意境。

　　歌曲中间四小节虚词“哦”的过渡句是诗词中原本没有的，黎英海先生根据诗词内在情感的抒发而添加，这段中钢琴伴奏与人声同步，使歌曲的在音响效果上更加丰满、立体，更添加歌曲的情感色彩，在演唱时着重保持与钢琴的情感的同步，人声与琴声相融合。

　　结语

　　《春晓》，是黎英海先生所创作的声乐套曲《唐诗三首》其中的一首，黎先生在创作时将民族曲调因素与西方作曲紧密融合，为*艺术歌曲的创作开辟了新的道路。分析、研究、演唱此类艺术歌曲，对自身艺术修养的提升、演唱情感的掌控，有着广泛而深远的意义。

　　拓展阅读：歌曲《春晓》教学反思

　　本节课，我紧紧围绕“春”为主题，从学生的兴趣为出发点，通过说春天，唱春天的来引导学生探索和体验春天。上课伊始，就让学生说说自己心中的春天是怎么样的，学生畅所欲言，有学生说到春天是粉红色的，因为有许多桃花；有学生说到，春天是绿色的，因为小树都长出了绿绿的新叶子；还有学生说春天来的时候，小鸟都在唱歌。这么多的答案，可见学生真的有看到春天，感受到春天。接着，我们观看了图片，看看大诗人孟浩然眼中的春天是怎么样，学生通过歌曲的欣赏以及教师的解释，也能够感受到歌曲的意境。在学唱阶段，由于歌曲存在三个长音以及一个一字多音（三拍），还有休止符，所以，直接演唱有难度，在教授时，我采用多次聆听的办法，首先解决的是休止符，在聆听过程中采用拍手的方法。接着解决三个长音，学生还是采用掰手指的方法，四拍四个手指，非常的清晰明了。最后解决的是一字多音，这个非常难，我在第一个班的时候采用的是直接演唱的方法，但是学生唱的有点乱，第二班叫上了（哎哎）这两个词，但也不是特别的整齐，后面两个班在前两个班的基础上，又加上了划旋律线的方法，帮助学生更加好的掌握时值和演唱时音的高低变化，更好的演唱歌曲。这节课总体来说还是比较满意的，不过一些细节的地方不是特别的好，比如在三角铁伴奏的时候，由于我说的不是很清楚，所以学生在操作时有点不明所以。下次在这个方面还可以加强。

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古诗词艺术歌曲的发展历史

古诗词艺术歌曲的发展历史

　　阅读是一种主动的过程，是由阅读者根据不同的目的加以调节控制的，陶冶人们的情操，提升自我修养。以下是小编帮大家整理的古诗词艺术歌曲的发展历史，欢迎大家分享。

　　古诗词艺术歌曲的发展历史

　　古诗词艺术歌曲是*的古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，它最显著的特征是歌词全部来源于古典诗词。*的古典诗词是中华民族文学史上一株绚丽的奇葩，千百年来被人们广为传颂。它以洗练的语言、高远的意境、深邃的内涵，传达着*文化特有的神韵。古典诗词作为*文学史上的一颗闪亮“明珠”，其影响力之大、影响范围之广是毋庸置疑的。就音乐创作而言，古典诗词曾激发了无数作曲家的创作灵感，使他们写下了传唱不衰的经典之作。早在上世纪二三十年代，就有以青主、黄自、赵元任等为代表的一批作曲家选用古代诗词创作艺术歌曲，那些具有*古典韵味的艺术歌曲至今仍是艺术歌曲创作领域的精品之作。时至今日，有更多的作曲家把目光投向了古典文学的“宝藏”，那些传颂了千百年的古代诗词几乎成了作曲家取之不尽、用之不竭的“粮仓”。本文就古诗词艺术歌曲的创作在不同历史阶段所体现出来的特征作一番综述和比较，以揭开它那颇具神秘色彩的面纱，使其创作和发展的概貌展现在我们眼前。

　　古诗词艺术歌曲的发展从创作技法上来讲大体经历了三个阶段。

　　第一个阶段是从上世纪20年代初到40年代，技法上大多采用欧洲浪漫派晚期的创作技法。这一时期青主创作了《大江东去》和《我住长江头》，这是两首艺术造诣达到较高境界的作品，其中《大江东去》创作于1920年青主留学德国之际，是*艺术歌曲的开山之作。黄自先生毫无疑问是这一领域的佼佼者，诗歌和音乐相结合的声乐作品最能代表他的创作风格和艺术成就。黄自以*古代诗人的诗词为题材作曲，谱写了《花非花》（白居易）、《峨眉山月歌》（李白）、《点绛唇·赋登楼》（王灼）、《卜算子·黄州定慧院寓居作》（苏轼）、《南乡子·京口北固亭有怀》（辛弃疾）等曲。在这部分作品中他能深刻地理解原诗的含义，并通过音乐给予生动、具体的形象刻画。其中《点绛唇》的音乐充满着宽广的气势和明朗乐观的情愫，是一首富于浪漫主义气息，具有一定民族风格的独唱曲。《南乡子》的音乐则充满着豪壮的气魄和澎湃的热情，是一首富于爱国激情的抒情独唱曲。其他像《花非花》《卜算子》等作品以素雅的笔调、深情优美的旋律、新颖细致的和声进行，勾画出一幅幅*式的恬淡幽静的意境。黄自的这些艺术歌曲可以说是当时我国学院式艺术歌曲创作的精品，并对后来许多作曲家产生了深刻的影响。这一时期的作曲家还有江文也、应尚能、刘雪庵、马思聪等，他们在古诗词艺术歌曲的创作领域也都颇有建树。江文也所写的艺术歌曲的词，全部取自唐诗、宋词、元曲和明清诗词，并且按照朝代顺序结集编作品号码。作品有《江村即事》（司空署诗）、《垓下歌》（项羽词）、《宋词李后主篇》（李煜词）等；应尚能作为一名作曲家和男中音歌唱家，他的代表作有《无衣》（诗经）和《我侬词》（管道声）等。

　　古诗词艺术歌曲的创作从技法上来讲，第二个阶段即是上世纪40年代，这一时期最具代表性的作曲家即为谭小麟先生。谭小麟在美国留学期间曾追随现代作曲理论大师亨德米特学*，并被视为亨氏高足，回国后执教于上海国立音专。他是将现代作曲观念与技法引入*专业作曲教学的第一人，可惜英年早逝，令人扼腕！作为一名作曲家，他对我国传统音乐有着深厚的感情，除了直接从事民族器乐的创作外，他所写的声乐作品也大多取材于古代诗词。谭小麟具有颇深的古典文学和音乐功底，在创作中他尊重民族的审美取向，以*传统文化的思维为基础消化吸收应用亨氏作曲体系中可取的部分，因而他的作品具有鲜明的民族性。他强调：“我应该是我自己，不应该像亨德米特。”“我是*人，不是西洋人，我应该有我自己的民族性。”谭小麟一生创作了十多首声乐曲，他精心制作，力求尽善尽美，故其中多精品。代表作有《自君出之矣》（张九龄）、《彭浪矶》（朱希真）、《正气歌》（辛弃疾）等。从谭小麟的作品当中，不难感受到其中既有现代作曲技巧较成熟的展示，又有民族风格较纯熟的体现。罗忠曾这样评价其师谭小麟的歌曲创作成就：“他的艺术歌曲是我们民族音乐创作的精华，不仅继承了我们传统声乐曲的'许多优秀成果，而且在创作上，不论在精神方面还是技术方面，都踏入一个新的天地。”从分析研究谭小麟的作品中不难看出，其中体现出一种远远超过他前辈的强烈个性和新颖独特的民族风格，为后人在音乐创作上积累了不少富于启发性、值得深入探讨的宝贵经验。

　　接下来谈谈以罗忠为代表的“五声十二音”作曲技法在古诗词艺术歌曲创作中的运用。

　　罗忠先生于1980年发表在《音乐创作》杂志上的《涉江采芙蓉》，在当时来说可谓是石破天惊之作。这是一首严格按照十二音序列音乐的规则来进行创作的古诗词艺术歌曲。在当时，大部分作曲家对现代创作技法几乎一无所知，十二音体系的作曲方法在人们印象中是与“垂死的帝国主义”“没落的资产阶级”等政治化的概念联系在一起的，在“左倾”思潮的影响下，写这种东西常常会招灾引祸。罗忠先生大胆地突破了这个禁区，进行了有意义的探索，开创了用五声十二音技法作曲的先河。从此以后，*内地的作曲家们争先恐后地进行现代作曲技法的补课、探索和实践，出现了一系列利用五声十二音序列创作的作品，中断了30年的现代作曲技法创作之路得以延续。五声十二音序列是罗先生独创的，这种创作实践引领*音乐从封闭走向开放，从隔绝走向会通，对*现代音乐的发展具有深刻的启迪意义。我们可以把它看作是古诗词艺术歌曲发展的第三个阶段，即采用西方十二音技法，同时又赋予它五声性的内涵，在二者之间找到了一个最佳融合点。

　　罗忠的作品数量繁多，体裁各异。创作大体可分为两个阶段，这两个阶段在创作题材和所应用的作曲技法方面截然不同，表现出不同的艺术情趣。第一阶段创作技法以传统为主，历时17年。他创作了独唱、合唱曲31首，大部分为艺术歌曲，还有其他体裁的音乐作品30余部。第二阶段迄今26年，创作合唱独唱歌曲19首，全部为艺术歌曲，此外其他体裁的作品数量也很大。这一时期的作品更加注重与*文化相结合，创作技法以现代为主。

　　通过上述分析我们看到，在古诗词艺术歌曲创作之初，作曲家基本按照(转第59页）(接第74页）欧洲浪漫派初期的原则来安排调性布局，其间或多或少带有一些五声色彩以使作品接*本民族的欣赏*惯，如青主、黄自等。40年代中后期，谭小麟将亨氏作曲理论带回*，他本人也是这一理论的实践者。他的作品基本不用传统的大、小调式，而使用五声调式，但又不是传统意义上的五声调式，调式变化非常丰富，他是以十二个半音为材料来构思旋律与和声的，作品透出浓浓的五声性。之后漫长的40年，现代作曲技法仿佛从*大地上消失了，直至罗忠的一曲《涉江采芙蓉》，向世人宣告了现代作曲技法在*的存在，使艺术歌曲的创作进入一个新阶段。通过上述分析，古诗词艺术歌曲的发展脉络基本上就清晰了，大致经历了这样三个阶段：二三十年代（青主、黄自）──40年代（谭小麟）──80年代（罗忠）。从技法上来讲是：欧洲浪漫派技法──亨氏十二音序列作曲法──罗氏五声十二音序列作曲法。

　　*现代作曲家在根据古诗词谱曲时具有一个共同的特点，那就是他们不遗余力地在创作中探索如何应用西方现代创作技法来表达*诗词所特有的神韵，无一例外地努力在作品中体现民族气质、民族风格，在音乐如何体现诗词的意境方面作了许多有益的探索。三四十年代的黄自、谭小麟如此，70年代末的罗忠如此，罗先生之后的许多作曲家也是如此。这是历代作曲家留给我们的优良传统之一。黄自曾说：“*自己的音乐必须由具有中华民族的血统与灵魂而又有西洋作曲技术修养的作者创作出来。”他还说：“我们现在所要学的是西洋好的音乐方法，而利用这方法来研究和整理我国的旧乐和民谣，那么我们就不难产生民族化的新音乐了。”由此可见，他对创作新的民族音乐具有鲜明见解和宏伟抱负。他创作的古诗词艺术歌曲或深沉跌宕、或清新淡雅，处处体现出古典诗词的特有意境。又如谭小麟，他在创作当中大量运用西欧古典乐派和浪漫乐派和声中很少使用或几乎不用的和声材料，而是以十二个半音为写作材料，同时有意识地采用*传统的五声调式，使得作品恰到好处地表达了*传统音乐淳朴、亲切的特色。罗忠先生和他的前辈相比又将古诗词艺术歌曲的创作向前大大推进了一步，主要是他独创了“五声十二音技法”，让*的五声体系和西方十二音序列体系找到了一个最佳融合点，让我们从中感受到一个全新的音响世界，而用这样的音乐体系去诠释古典诗词正是罗先生的匠心所在。

　　古诗词艺术歌曲经过*90年的创作实践，涌现出许多杰出的作曲家和优秀作品，由于本文篇幅所限不能一一阐述了。从20年代直至当代*90年的历程中，作曲家们始终在探索借鉴西方作曲技法创作具有*特色的音乐之路，在此过程中积累了相当宝贵的经验，值得后人去深入研究，认真分析总结，对新时期*艺术歌曲的创作和发展具有深远意义。只要创作上发展了，相信歌坛也随之会吹来一股清新的、具有古典韵味的“*风”。

　　拓展阅读：*诗词的押韵之美论文

　　唐继承隋制，实行科举。诗歌列入考试内容。律诗和绝句的体式在这时得以完善。历宋元明清至今相袭不变。唐人作诗依据陆法言《切韵》，但分部过细，有206韵，由于同韵字少，允许*韵通押，有所变通。宋朝景德年间的《礼部韵略》是一部官修韵书，允许*韵通押，订出了“同用”、“独用”的规则。南*水（今山西临汾）人刘渊在江北刊印了《壬子新刊礼部韵略》。将《礼部韵略》注明同用的加以合拼，成为一本107韵的书，即*水韵。此时金人王文郁又将原来并不同用的“迥”、“拯”及去声“径”、“震”合并，共106部，作为金代官韵书，一直流行至今。*水韵106韵韵目如下：

　　上*声：东冬江支微鱼虞齐佳灰真文元寒删

　　下*声：先萧肴豪歌麻阳庚青蒸尤侵覃盐咸

　　上声：董肿讲纸尾语麌荠蟹贿轸吻阮旱澘篠巧皓哿马养梗迥有寝感琰豏

　　去声：送宋绛置未御遇霁泰卦队震问愿翰谏霰啸效号箇祃漾敬径宥沁勘艳陷

　　入声：屋沃觉质物月曷黠屑药陌锡职缉合叶洽

　　其中*声字最常用，收字多少不一。最多“虞”部305字，最少“咸”部41部。作诗必须遵守韵部，不能出韵。*体诗的规则，偶句必押。首句*声韵一般都押。仄声，特别是五言体，则多数不押。以王昌龄的《出塞》为例：

　　秦时明月汉时关，万里长征人未还。

　　但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

　　起句入韵，关、还、山相押，属十五删部。又如杜甫的五绝《八阵图》：“功盖三分国，名成八阵图。江流石不转，遗恨失吞吴。”起句不入韵，偶句押韵，图、吴属七虞部。是五绝的常格。

　　如前所述，韵有宽窄。初学写诗的人，不妨从宽韵入手，有较多选择，利于运思。像东韵、虞韵、先韵、阳韵、庚韵字多而不僻，较易措手。

　　但是，由于语言的变化，许多当时适口的诗韵，今天已经不谐于口了。以十三元为例：其中如魂、门、孙、繁、言、掀皆与真、文、先、咸相*。江西名士高心夔两次殿试，都以出韵，贬到四等。王闿运嘲以“*声两四字，该死十三元”相嘲。像如此有悖实际的事，为何还要遵守？于右任先生说：“古人用自己的口语来作诗，我们用古人的口语来作诗，其难易自见。我们要想把诗化难为易，和大众接*，第一要改用国语*仄与韵。”中华诗词学会提出“双轨并行”、“倡今知古”，提倡用新声韵，即按普通话声韵写诗。

　　在韵的革新上，鲁迅、*也是力行改革的大家。鲁迅诗不但邻韵通押，如《赠画师》“雾塞苍天百卉殚”与“只研朱墨作春山”，“殚、山”是寒删通押。《赠乌其山诗》则“华、书、多、陀”相押，是以方言入韵。而其《脑炎戏作》之“不料仍违众女心”与“无如臣脑故如冰”，更是打通前后鼻韵母以“in”与“ing”相押。大大地放宽了韵的束缚。*的《长征》诗共五个韵脚，其中：难、丸、寒，属“寒”韵，而“闲、颜”属“删”韵，听来浑然无别。其《蝶恋花·答李淑一》词，上片用“有”韵，下片用“麌”韵，皆情韵超迈，气象发皇。

　　古典诗词困境之我见论文

　　拙作《古典诗词“困境”之我见》一文同时在烟雨和红袖发表后，小有争议。作为一个文笔不成熟，见地甚浅的我来说，诚惶诚恐之中有一丝欣慰。欣慰的是毕竟有读着路过了，并留下了自己的见解可供我参考。很感谢！

　　留言不多，句句却是评论者心声。有赞成的，诸如“古诗就应该用古代的那个规范来要求。不然就乱了，和现在那些唱歌的一样，唱什么的都有！”、“支持作者观点！我也是古诗词爱好者，想写律诗但水*有限，所发作品都注明“古绝”，那是无奈之举。律诗虽然对格律要求非常严格，但读起来意境深远，是别的诗歌体裁无法替代的一种美，不然怎么唐诗宋词流传了这么久却长盛不衰，而且百读不厌？本人认为，如果作不了格律诗，大可不必抨击它，完全可以以别的体裁作诗，诗歌的体裁很多也很自由。”之类的。很感谢他们！当然也有反对的，反对之中见真谛，很高兴看到这样的留言。不管只赞成的还是反对的，其中均不乏精彩留言。看后因心有所感，故而摘录下来，再作一番小讨论。

　　红袖一位笔名为“非白”的网友这样说道：

　　“我非常喜爱读诗词，但是从不去研究什么格律，因为我从没打算去写诗词。鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。说句泄气话，你就是穷其一生，写出的诗也不及那时最末流诗的万分之一。这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。格律至唐为盛，词至宋为盛，曲至元为盛。文言小说至《聊斋》为盛，章回小说至《红楼梦》为盛，杂文至鲁迅为盛，京剧至梅兰芳为盛。所有的盛之后，便无一避免地走向衰。随着社会的发展，这种由盛至衰的过程将更快。相声盛之后也早开始衰退，取而代之的小品在很短暂的盛之后，也在很快的显出衰退的痕迹。所有这些，都是自然规律，也是艺术的规律。无论你怎样努力，也不会出现梅兰芳时代的京剧，无论你如何地才华横溢，也不可能写出《红楼梦》那样的章回小说。艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？郭沫若的格律诗写得要算可以了吧，可是一和唐诗比起来，简直是土的掉渣，哪能算诗，只是在穷对付什么格律吧了。的格律诗也算写得不错了吧，可除了几首还可看之外，其它的读了简直令人啼笑皆非，什么‘土豆烧熟了，再加牛肉，不须放屁，试看天地翻覆’，这就是他老人家写的经典的词，曾向全世界诵唱，真让人恐怖。我非常赞成读唐诗宋词，但决不赞成去写，当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”

　　暂且不说其留言内容如何，首先可以看得出，作者很有自己的一套想法。但是，我觉得这也仅仅只是他一家之言，于诸多细节方面值得探讨。

　　“鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。”固然，鲁迅是*大文豪，说出此话定有他的道理，但是我们也不能迷信，认为鲁迅说的一切的一切都是完全正确无可挑剔的。不要忘了，鲁迅的文章为什么在现代人读来艰涩难懂？原因很简单，一定时期的文章是一定时期社会中政治、文化乃至诸多方面的反映，社会是进步的，一切事物都在不断的发展中，鲁迅的文章同样如此，只有把鲁迅先生的文章放在他所生活的那个年代里来解读，才能真正读懂鲁迅；但是如果以现在这个社会中的某些现象来和鲁迅先生所写的来对号入座的话，肯定很难懂。所以说现在如果拿以前的某些东西来衡量的话，我想可能会大有问题。所以，作者说“当然，并不是所有的诗已被做完”，我十分同意。

　　但是作者说“至少格律诗已被做完”，最后又说：“当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”此话就差了，实在不敢苟同。每个人的经历不同、所受的文化熏陶不一样，当然思想也大相径庭，谁能保证、谁又敢说现代人写不出好的诗词？可能有些人说现代人写的诗词都是垃圾，那恐怕还是我说的“这也是一种‘吃不上葡萄说葡萄酸’的心理”吧。况且，现代人有现代人的生活方式，有自己的行为*惯，只要按着既定格律和词谱写，又何尝不会写出“现代人的唐诗宋词”呢？

　　“这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。”，毋庸置疑，这话深在其理。但是，古典诗词作为一种文化，不能和历朝历代各种制度相比，不能和法律条例相比，法律条律只有在经过历史的检验后才能决定其“生死”权，但是古典诗词是人民智慧的结晶，是人民的成果，有谁会把自己来之不易的成果扔掉？所以只要人民喜欢，不管谁前来阻挠，依然会代代相传下去的。大家都知道《诗经》、《国风》等等等等，流传已经很久远了吧？可是他生了之后“死”了么？没有吧？是的，古典诗歌是面临着一些“困境”，有人提出要老歌新唱，但是不管怎么样，古典诗词在社会中的地位是永远不会被别的东西取代的，有盛不会“衰”。

　　“艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？”说句不客气的话，这个观点简直就是废话！创造新的艺术生命？现代人不是已经创造出来了么？现代诗不是么？我已经不想多言，还是《古典诗词“困境”之我见》中那句话：“诗歌现在又不仅仅是古诗词一种，现代诗歌不就是‘创新’后的古诗词？那个完全没有格律限制的，而且连韵脚也免了，多自由的一种形式！怎么不去写呢？”尤其是后面那句话，我觉得都可笑了。你这不是自寻烦恼吗？又没有谁来逼着你来看古诗词，不管好的不好的自然有感兴趣的来看，不来就算了呗，没人强求的，再说了，难不成说只有你说了好才算好？你说没有价值就没有价值，就是“烂什子”你把自己未免也看得太高了吧？（此话没有人身攻击的意思，只是无心快语罢了）。如果一直是这样的心态，恐怕别说“创新”了，可能自己连“涂鸦之作”都写不出来吧？

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谈艺术歌曲《我的深情为你守候》演唱探析论文

谈艺术歌曲《我的深情为你守候》演唱探析论文

　　在现实的学*、工作中，大家或多或少都会接触过论文吧，论文是对某些学术问题进行研究的手段。怎么写论文才能避免踩雷呢？以下是小编收集整理的谈艺术歌曲《我的深情为你守候》演唱探析论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　一、歌词分析

　　《我的深情为你守候》这首作品歌词既有简单质朴的感觉，又不乏意蕴和内涵，它像一条蜿蜒的河流缓缓汇入大海。如歌词所写“你的爱在我心头，每个梦如此温柔，走过的岁月，风雨岁月把你放在我心头。”文字里自然抒情，用通俗化的语言淡淡的引出主题，把听者带入深深地思索之中;“凝望天边的星斗，你脚步从未停留，感动你所有，所有的感动，懂得你欢乐忧愁懂得你欢乐忧愁。”这段歌词从时间和空间的层面引出个人的情怀和隽永的深情，再次将主题推进，为即将出现的高潮部分做好文字和情绪的铺垫;“不管什么时候，不管什么地方，我的爱为你保留，不管什么时候，不管什么地方，我的深情为你守候。”连续4次“不管”反复强调，肯定的表达自己坚信的目标和对未来的憧憬，将细腻婉转和气势磅礴通过语言有层次的糅合在一起。

　　二、曲式结构分析

　　“酒是无形五体的流液，没有器皿，就无法体现出造型的美;而音乐也是无形无体的流动的音符组合起来的，因而曲式之于音乐就犹如瓶之酒”。这首作品看似篇幅较长，但结构却简单明了，也是曲作家逻辑性和创作技法的体现之一。作品为单二部曲式，12小节的前奏引出主题，A部分是主体部分共28小节，前16小节以中速为情感的铺垫埋下伏笔;采用“起承转合”的写作手法且运用弱起、大切分、跨小节长音等给人*稳、舒展的感觉。28小节在保持A部分的基础上采用模进、音区的跨度起伏等手法使乐思进一步发展推动。B部分(48-70小节)是歌曲高潮部分。两次八度大跳将情感推向高潮，抒发出拨打的真爱和坚贞的信念。间奏部分作为一个独立的段落让听众的情绪回归，继而重复A段和B段。

　　三、演唱特点及艺术处理

　　(一)演唱特点分析

　　1、演唱方法的“中西结合”。这首作品自第九届全军文艺汇演获奖以来，在国内重大歌唱赛事中频频亮相。青年歌唱家及参赛选手中既有民族唱法的，也有美声唱法的。在不同唱法下此首作品均荣获大奖。如：青年歌唱家张妮以此作品参加美声组，金婷婷以此首作品参加民族组等，多元化的创作手段是这首作品在传播和运用上更突显其价值。因此在演唱上也需要中西合璧。

　　2、歌唱语言的把握。声乐艺术是音乐艺术中音乐与人类自然语言结合的唯一形式，是音乐化的语言艺术。语言在歌曲演唱中起着至关重要的作用，语感是乐感的基础，而乐感又为语感的发挥增强了表现力。在演唱这首作品时，首先要朗诵歌词，注音仔细练读。其次分句有感情的高位置朗读，带入歌唱。句首音区较低，在实际演唱中既可以采用通俗化语气演唱的，也可以采用胸声较多的演唱方法。无论采用何种唱法，都需要语言纯正，发音清晰，字正腔圆。如“口”、“岁”、“柔”“头”等中低声区字尾要求清楚，避免“倒字”造成喉音，此外还要注意“归韵”，不能一味的追求情感的处理和音色的对比而弱化了对字尾归韵，切实的做到“字正腔圆”。

　　3、气息的控制及声音线条的把握。“善歌者，必先调其气”，毋庸置疑，气息的运用在声乐演唱中极其重要。《我的深情为你守候》声区跨度较大，自然声区的呼吸状态需要放松自然，通过旋律的推动，在呼吸上适度地调整。中低声区可采用叹气诉说的感觉让声音落在实处，同时保持位置。语气上也要和呼吸相配合，过于松将会导致“漏气”、“沙哑”，过于紧容易出现位置低，声音挤卡的现象，故气息的控制尤其重要。中高声区气息需要始终保持在腰腹之间，吸气要更深，采取胸腹式联合呼吸的方式。高声区的抒情部分演唱时要把握“度”的原则，气息控制要像丝带一样，随着旋律线条流动，始终保持动力。尤其是b2“地”这个字，节拍较长，演唱时需要更稳定的气息支持，表现出坚定的信念，同时咬字要有力度，不能含糊不清。这样才能使声音保持张力和穿透力，真正达到“余音缭绕”的歌唱境界。高潮跌宕之后，又回到“我的深情，为你守候，我的深情为你守候”这三句在音乐上渐弱渐慢，气息需保持沉稳使情绪稳定下来，重新回到主题的基调，给人以稳定感。

　　(二)艺术处理分析

　　1、情感与音乐风格的处理。《我的深情为你守候》这首作品字里行间都饱含着丰富的情感，演唱时需要歌唱者建立在正确演唱风格的基础上，以情带声，声情并茂演唱，通过声音来正确揭示歌曲的内涵及韵味。不同风格的作品，需要不同的情感来演绎，所以演唱者需要对作品的背景、歌词大意、曲式结构等深刻的理解，正确的把握作品音乐风格，在演唱上进行二度创作，成功的诠释作品。

　　2、钢琴伴奏与演唱技术的处理。这首声乐作品的钢琴伴奏织体富于变化，音乐语汇较为丰富。前奏由12小节构成，旋律上用二度级进音阶来刻画出内心的深沉，节奏上采用三连音、七连音和切分节奏使音乐富有推动力，为中低声区做音乐的铺垫。因此在演唱时需要对和声进行分析，把握主音使演唱时音准更加的准确，这样声音和伴奏织体既有层次感又能融合在一起。作品A部分的高潮部分，伴奏织体采用震音、短琶音、长琶音、八度音等奏法，使得音乐流动而富有张力。演唱者也应该根据音型、节奏、力度的变化对声音及时调整，避免因力度和气息的分配不当，造成伴奏声音过大，影响演唱声音的发挥。间奏部分作为独立的段落承上启下，并通过转调使演唱者和听众的情绪得到转换，使激荡澎湃的情绪得以*缓下来。A段重复部分处的钢琴伴奏发生了一系列的变化。如将左手改为八分音符分解琶音，右手是带休止符的连续十六分音符制造出深情的音乐情绪。

　　艺术歌曲《我的深情为你守候》在声乐演唱和教学中运用广泛，其创作体现了时代的步伐和博大的情怀，曲式结构和创作技法与时俱，具有一定的创新性。在多元化创作理念的引导下，声乐演唱者应更深入的探究作品的内涵，以期在演唱上有更大的拓展空间。

　　歌曲《我的深情为你守候》，是由我国著名词作家陈道斌作词、著名作曲家栾凯作曲、女高音歌唱家张妮为原唱的一首声乐艺术作品。歌词情深意浓、曲调优美，具有鲜明的风格，广泛受到人们的喜爱和推崇，被广为传唱。歌曲《我的深情为你守候》作为一首优秀的现代艺术歌曲，蕴含着深厚而真挚的情感，无论是歌词还是旋律，都表现出创作者对于祖国和人民的无限热爱之情。本文简单分析歌曲《我的深情为你守候》的创作特征和演唱特点。

　　栾凯是我国著名的青年作曲家，他创作出了许多优秀的声乐作品，《我的深情为你守候》就是代表作之一。《我的深情为你守候》是其为新*成立60周年而创作、具有现代流行元素的优秀声乐作品。歌曲诉说了中华儿女对于祖国的热爱之情，同时也表达出用生命守卫和保护国家的崇高信念。歌词、旋律和演唱风格的.完美结合，能激发出听众强烈的爱国之情。歌曲《我的深情为你守候》是*年来为数不多的经典之作，也是美声作品中难得一见的佳作。作品旋律或优美婉转，或慷慨激昂，展现出了创作者的爱国情怀。

　　一、歌曲创作特征分析

　　（一）旋律之美

　　旋律是歌曲的灵魂，可以为歌词插上腾飞的翅膀，引导听众进入音乐的情境，感受歌曲中所蕴含的思想和情感。在旋律的烘托下，《我的深情为你守候》通俗易懂的歌词带给听众无限遐想，激发出听众对祖国的热爱之情。歌曲呈现出多样化的旋律，其作为一首单二部曲式结构的歌曲，*稳级进的旋律给听众以柔和之感，八度大跳的起伏可以让听众感受到它的宽广与大气。

　　歌曲的前奏由12个小节组成，极具艺术感染力。第一部分是主歌部分，一共有35个小节，第二部分是副歌部分，有23小节。第一部分采用了起承转合的创作手法，使用了大切分和长音，以叙述的方式让听众感受到作品舒展与*稳的旋律，情深意切的歌词与旋律相互渗透、融合，突显歌曲的主题。歌曲第一部分的调式持续在降G大调上，曲式结构布局稳定，呈现出了鲜明的旋律之美。歌曲的第二部分是乐曲情感爆发的高潮部分，是歌曲演唱情感最激动人心之处，附点节奏应用较多，节奏非常密集，音符时值也较长，旋律随着歌曲的情绪步步推进、不断上升，然后旋律往下行，歌曲的情绪也由昂扬转为抒情，体现了层次多样的旋律美。歌词的间奏部分调式为降E大调，间奏部分的转调提升了作品的立体感，和声主属的走向使和声布局呈现出了强烈的稳定性。

　　（二）意境之美

　　声乐艺术是音乐和文学的结合体，与其他音乐作品具有显著区别，音乐与诗词的有机结合形成了具有鲜明特色的声乐艺术。歌曲《我的深情为你守候》作为一首经典的声乐艺术作品，歌词情感真挚，具有深厚的情感内涵，也呈现出意境之美。歌词中的“你”实际象征着伟大的祖国，歌词中的“我”代表中华儿女的一员，不管“我”走到哪里，伟大祖国都在内心深处。歌词用简练、通俗而又不失高雅的语言表达了对祖国深深的热爱之情，歌曲《我的深情为你守候》朴素、简练而又饱含深情的歌词也使整首歌曲呈现出了一种意境之美。

　　（三）伴奏之美

　　钢琴是“乐器之王”，在声乐演唱中发挥着重要的伴奏作用，同时在表达作品意境和内涵中也扮演着重要的角色，人声与钢琴伴奏的相互融合可以提升声乐演唱的艺术表现力和感染力。不同的伴奏可以塑造不同的音乐形象，给听众带来不同的听觉感受。《我的深情为你守候》这一声乐作品中，钢琴伴奏与歌曲旋律相辅相成，取得了很好的音乐效果。例如，歌曲第一部分中，钢琴与人声交错演绎主旋律，随着歌曲进入高潮;歌曲第二部分中，钢琴伴奏也发生了变化，左手十六分滚动音阶、右手柱式和弦的钢琴伴奏使歌曲呈现出了良好的听觉效果，同时更好地展现了歌唱者的思想和情感。歌曲《我的深情为你守候》具有显著的伴奏之美，其优美的伴奏也体现出了歌曲大气稳重的鲜明艺术特色。

　　二、歌曲《我的深情为你守候》的演唱特点分析

　　（一）良好的气息支持

　　声乐艺术作品在演唱过程中对于演唱者气息的掌握与控制有很高的要求，气息是声乐歌曲演唱的基础和动力，只有实现对气息的良好控制才能使其在歌曲演唱中能够合理地运用气息，进而更加完美地表现歌曲。歌曲《我的深情为你守候》是一首优美的抒情曲，歌曲中的旋律融入了通俗的元素，并以较为自然的声区向听众诉说着对于祖国深深的眷恋。歌曲第一部分旋律舒展、柔和，要求演唱者气息*稳、舒缓，声音富有亲和力;歌曲的第二部分是高潮部分，音高和音量都发生了极大的变化，需要足够的气息来支撑，以达到头腔共鸣，表达激烈的情绪。歌曲《我的深情为你守候》是声乐和歌词的有机结合，歌曲中的每一句都是弱起，在演唱歌曲的过程中，要求演唱者可以在适当的时机分别在歌曲的句与句之间和字与字之间进行换气，确保演唱的流畅性。歌曲《我的深情为你守候》中，演唱者需要以良好的气息为支持，通过圆润、丰满而富有穿透力的声音传达出歌曲中蕴含的思想和情感内涵。

　　（二）声与情的完美结合

　　声情并茂的声乐演唱能使受众更好地感受到声乐作品中蕴含的思想和情感内涵，进而引发听众的情感共鸣。情感表达是影响声乐作品演唱效果的重要因素，是声乐演唱始终不变的追求。在声乐演唱中，如果缺少情感的投入，那么不管运用多么高超的演唱技巧、多么美妙的声音，声乐演唱都不会打动人心，所取得的演唱效果也非常有限，声乐作品演唱也会成为无情感色彩的炫技。

　　《我的深情为你守候》这首声乐作品，无论是在歌词方面，还是在曲调和旋律方面，都展现出来创作者对于祖国无限的热爱之情，作品蕴含着深厚的情感内涵。乐谱虽然是无声、静止的，但是作曲家栾凯赋予了乐谱丰富的情感，通过多样化的旋律传递出了创作者的真情实感。从乐曲速度快慢的变化和乐曲力度强弱的变化中，人们都可以深刻地体会到其所要表达的情感内涵。

　　歌词可以直观地进行情感的抒发和表达，也是最容易打动人心的。《我的深情为你守候》这首歌曲的歌词看似简单直白，但饱含深情。在演唱过程中，演唱者要充分理解歌词的含义和意境，在此基础上，通过优美的歌声表达内心的真挚情感，引导听众进入歌曲的意境之中，实现以情动人、以情感人，引发听众的情感共鸣，取得理想的演唱效果。

　　三、结语

　　《我的深情为你守候》这首艺术歌曲具有显著的旋律美、意境美、伴奏美的创作特征，作品调式难度大，结构相对简单，主旨明确，情感真挚，能够引起听众无限的遐想和共鸣，在展现创作者对祖国无限热爱的同时，激发听众对于祖国的深深眷恋。《我的深情为你守候》作为一首现代艺术歌曲，呈现出了民族性、时代性的显著特征，作品中通俗的语言、民族的曲調以及现代技法的有机结合，使人们能深刻感受到民族声乐艺术所具有的无限魅力。

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范玮琪演唱的励志歌曲

范玮琪演唱的励志歌曲

　　本名范伟琪，美籍华裔歌手，出生于美国俄亥俄州。范玮琪于六岁时返回台湾念书，以下是小编整理的范玮琪演唱的励志歌曲，欢迎阅读。

　　《最初的梦想》歌词

　　如果骄傲没被现实大海冷冷拍下

　　又怎会懂得要多努力 才走得到远方

　　如果梦想不曾坠落悬崖 千钧一发

　　又怎会晓得执着的人 拥有隐形翅牓

　　把眼泪装在心上 会开出勇敢的花

　　可以在疲惫的时光 闭上眼睛闻到一种芬芳

　　就像好好睡了一夜直到天亮

　　又能边走着边哼着歌 用轻快的步伐

　　沮丧时总会明显感到孤独的重量

　　多渴望懂得的人给些温暖借个肩膀

　　很高兴一路上 我们的默契那么长

　　穿过风 又绕个弯 心还连着 像往常一样

　　最初的梦想 紧握在手上

　　最想要去的地方 怎么能在半路就返航

　　最初的梦想 绝对会到达

　　实现了真的渴望 才能够算到过了天堂

　　如果骄傲没被现实大海冷冷拍下

　　又怎会懂得要多努力 才走得到远方

　　如果梦想不曾坠落悬崖 千钧一发

　　又怎会晓得执着的人 拥有隐形翅牓

　　把眼泪装在心上 会开出勇敢的花

　　可以在疲惫的时光 闭上眼睛闻到一种芬芳

　　就像好好睡了一夜直到天亮

　　又能边走着边哼着歌 用轻快的`步伐

　　沮丧时总会明显感到孤独的重量

　　多渴望懂得的人给些温暖借个肩膀

　　很高兴一路上 我们的默契那么长

　　穿过风 又绕个弯 心还连着 像往常一样

　　最初的梦想 紧握在手上

　　最想要去的地方 怎么能在半路就返航

　　最初的梦想 绝对会到达

　　实现了真的渴望 才能够算到过了天堂

　　最初的梦想 绝对会到达

　　实现了真的渴望 才能够算到过了天堂

　　《启程》歌词

　　每一天 都有一些事情将会发生

　　每段路 都有即将要来的旅程

　　每颗心 都有值得期待的成分

　　每个人 都有爱上另一个人的可能

　　想爱就不能害怕会有伤痕

　　没有人完整

　　却有人能信任

　　才找到永恒

　　想到达明天

　　现在就要启程

　　只有你能带我走向未来的旅程

　　想到达明天

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许巍演唱歌曲《那一年》歌词

许巍演唱歌曲《那一年》歌词

　　《那一年》是许巍作曲作词并演唱的歌曲，收录到同名专辑《那一年》中，由红星生产社于2000年12月1日发行。许巍的《那一年》出版，许巍对这张唱片的推出非常气愤，认为在自己没有参与后期制作的情况下，不经歌手本人同意就出版唱片极不负责。而这张唱片也没有做什么宣传，这又是一张被忽视的许巍作品。下面为大家带来许巍演唱歌曲《那一年》歌词，快来看看吧。

　　歌曲歌词

　　那一年 你正年轻

　　总觉得明天肯定会很美

　　那理想世界就像一道光芒

　　在你心里闪耀着

　　怎能就让这不停燃烧的心

　　就这样耗尽消失在*庸里

　　你决定上路就离开这城市

　　离开你深爱多年的姑娘

　　这么多年你还在不停奔跑

　　眼看着明天依然虚无缥缈

　　在生存面前那纯洁的理想

　　原来是那么脆弱不堪

　　你站在这繁华的街上

　　找不到你该去的方向

　　你站在这繁华的街上

　　感觉到从来没有的慌张

　　你站在这繁华的街上

　　找不到你该去的方向

　　你站在这繁华的街上

　　感觉到从来没有的慌张

　　你曾拥有一些英雄的梦想

　　好像黑夜里面温暖的灯光

　　怎能没有了希望的力量

　　只能够挺胸勇往直前

　　你走在这繁华的街上

　　在寻找你该去的方向

　　你走在这繁华的街上

　　再寻找你曾拥有的力量

　　专辑简介

　　在今日而言，一呼百应的摇滚英雄以及幻想中的国内原创音乐的*早已成为梦一般的昔日神话。*摇滚的现实就像《我思念的城市》中许巍所唱的那样：“…风过的时候，没能吹起，这个城市太厚的灰尘。”《在别处》专辑文案中当年所曾宣称的“*摇滚新希望”也就同样以一个大梦的残影而落定。而许巍从来就不是什么激进的摇滚救世主，他只是一位自成一世界的个体抒情者，一位善感的摇滚诗人。

　　我依然喜欢许巍在这个冬天推出的新专辑《那一年》。三年的时间，天地间改变了的事物太多，但岁月却无法改变那个唯美心灵中的忧郁声音——虽然它已经显得有些苍老。

　　和《在别处》一样，《那一年》的许巍并没有被异化为*年来众多摇滚风潮的附庸。割去一头长发而更显萧瑟的许巍终于弃张亚东而自任制作人。我们可以发现这张专辑没有再蹈昔日过于精致和匠气的旧辙，它甚至使自己的曲风变得似曾相识而又面目模糊。老牌乐手们在专辑中各行其是：李延亮的吉它在《今夜》中十分肆虐，在清丽而又电子感十足的吉它曲《情人》中更是延续了与当年《雾中行集》相仿的尝试;岳浩昆的贝司则有着一贯的冷静、沉着与不紧不慢;在那首《简单》的前段中刘效松的鼓也显得卓尔不群。你还可以在《闪亮的瞬间》中找到轻淡的弦乐;在一些歌中听到冯小波和吸引力合唱组的和声——虽然没有了《在别处》专辑中那首《水妖》般的'凄美;你甚至还可以见到苍蝇乐队灵魂人物丰江舟这一个崇尚另类美学的名字。就这一方面而言，《那一年》减少了过去的那些吉它噪音，也不讲究繁琐的铺陈与职业化的编配，它让每一首作品更大程度地自然顺应所有合作者的共同意向，让它们各得其所，是旋律好听的就让它好听，是兼容并蓄的就让它兼容并蓄，而不再作刻意打造。从另一方面来看，作为词、曲作者的许巍始终把握住了自己在整张唱片中的主体地位。以较其典型气质的作品《故乡》、《九月》与《温暖》来说：前二者的着眼点已不只是人生失意与落落寡欢。曾经是生在此时而总感到“在别处”，但如今谁也不愿失根，谁也不愿再远离那故乡和家的温柔如水，《九月》中的许巍就在这样唱着：“岁月让我们已变得沉默，没有人再会谈论明天，就好像战争这对手是自己。”

　　在已说不清方向而尘埃却更见飞扬的世纪之交，我庆幸我仍可以在《那一年》中邂逅这一丝难得的怀旧与质朴的情杯。虽说它没有带来多少令人耳目一新的创意，但坚持做自我世界中孤独的行者，坚持那种忧伤、内抑的敏感及对美好的向往已是非一般的真诚与勇敢，它带给他们的，就像许巍在《九月》中所歌唱的那样：“有一些希望和理想，总在心里，是最美的旋律，到如今它再一次响起，又飘荡着在我心里……”。

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杨坤演唱歌曲真的很在乎歌词

杨坤演唱歌曲真的很在乎歌词

　　“走过的时光，就像一本书，每一步路途都写着感悟。”音乐刚起就迎面而来的这句歌词，让整首歌如同一首诗一般，而杨坤也是个不错的诗人。这首歌里包含着的人生感悟，一定是能唱到你的心里。以下是小编为大家整理的杨坤演唱歌曲真的很在乎歌词相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家！

　　歌曲歌词

　　走过的时光就像一本书

　　每一步路途都写着感悟

　　来不及回顾细细阅读

　　下一章就催促我上路

　　夜深人静后常常很想哭

　　所有的往事都呼之欲出

　　其实我心中好想倾诉

　　只是我不擅让心事流露

　　不停的追逐那光荣与财富多虚无

　　却忽略最贴心的眷顾

　　不停的付出赢得了全部

　　都不如那拥抱的温度

　　我像个观众看自己的演出

　　随剧情追溯消失的感触

　　灯火阑珊处我已知足

　　世界在荒芜我还有一棵树

　　回首来时路我真的很在乎这一路

　　错过的和收获的幸福

　　眼泪有多咸笑容的背后多苦

　　好想说我真的很在乎

　　只剩一个人宿醉的孤独多无助

　　就仿佛一场梦要落幕

　　最爱我的人你们都身在何处

　　好想说我真的很在乎

　　好想说我真的很在乎

　　歌曲鉴赏

　　从《无所谓》到《真的'很在乎》，杨坤在经受六年抑郁症的折磨后，开始深入对人生的思考，“无所谓的时候特在乎，现在很释然，不再较劲，”杨坤谈到自己现在的心境时表示，“以前没有在意的东西现在会更在乎。”

　　对于自己的歌唱事业，杨坤也有不一样的见地，“歌手除了嗓音要有特色之外，还要有一个特定的舞台符号。”从十年前的“踩烟头”到2011年的“甩话筒”，十年的时间，杨坤总是在尝试改变，“下个十年要做出什么来?这是我一直在思考的问题。”

　　杨坤自出道以来一直以现场演唱实力著称，“我现在还记得我第一次开演唱会的情景，那时候我特别紧张，心中不停的在想，快点结束，那个时候感觉时间特别漫长，最后结束的时候不知道自己唱的好不好，只知道演唱会终于结束了。后来才知道这样是不对的，我的朋友告诉我，在台上什么都不要想，只要带着大家玩就好了，你放松观众才会放松，你享受观众也会享受。”

　　《真的很在乎》“走过的时光，就像一本书，每一步路途都写着感悟。”音乐刚起就迎面而来的这句歌词，让整首歌如同一首诗一般，而杨坤也是个不错的诗人。这首歌里包含着的人生感悟，一定是能唱到你的心里。

　　创作背景

　　当年那个唱着《无所谓》走红歌坛的男子，转眼之间，已经出道十年。说到这十年里，杨坤从默默无闻到大红大紫，到患上抑郁症，再到痊愈复出。除了歌手，他也开始尝试当演员，去感受别样的人生。这十年里，他的音乐风格也在改变，最初的“无所谓”到现在的“很在乎”，单就名字上的变化，我们就能感受到一个歌手从放荡不羁到温和朴实的改变，这也从侧面反映出杨坤音乐风格和内心的成熟之路。事实上，也的确是这样，杨坤在接受采访时就曾表示，“年轻人大多年少轻狂，什么都无所谓，现在的我才更懂得家人和朋友有多重要，也更懂得取舍。”

　　说起十年来改变的原因，杨坤坦言好友陈琳的去世对自己影响最大。“她突然一下子就走了，*日那么熟悉的人就这么没了，我想任何人遇到这样的事，都会有感触吧。”

　　此外，杨坤还曾公开表示，自己当年战胜抑郁症的经历，以及去年因腿部骨折卧床的几个月时间，这都给了他更多思考人生的时间，也让他的思想变得更加成熟。也是因为这样的经历，现在的杨坤早已少了当年的锐气，随之而来的，就是现在这个温和的声音。“以前一心争取成功，现在我却明白有舍才有得，有输才有赢。”杨坤总结自身变化的这句话，不仅变作歌词写进了《真的很在乎》之中，也反映在他现在演绎歌曲时感情的表达上。

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声乐演唱艺术中情感把握与表达的方法

声乐演唱艺术中情感把握与表达的方法

　　声乐作品有一个基本框架，随心所欲的发挥势必会违背作品的本意，在规则范围内去挖掘情感，严格、认真、积极地去把握作品才是最理想的声乐演唱。声乐演唱的情感把握最主要的是对歌词、旋律以及声乐内涵的情感理解和把握。下面是小编为大家带来的声乐演唱艺术中情感把握与表达的方法，欢迎阅读。

　　一、情感对音乐的重要性

　　情感是人对客观与现实态度的体验，它反映的是客观事物与个体主观之间的某种关系。情感有两种主要的类型：一种是从生活中直接感受到的情感体验;另一种是从艺术作品等其它渠道间接接受和感受到的情感体验，称为“审美情感”。在声乐演唱中我们更多的是依靠审美情感。个人的生活环境和生活经历是有限的，而音乐所表现的情感世界是无限的，演唱者不可能亲身体验每首歌曲所表达的情感。如果演唱者在生活中没有这种情感的现实体验，在这种情况下，就需要演唱者依靠从其它艺术作品或通过其它渠道来获得情感审美体验，以此来感染自己，并通过声乐来表达这种情绪，把它变为自己演唱时的情感体验。在情感的作用下，人的生命体验转化成审美艺术形象并强烈要求呈现出来，声乐演唱就是呈现的主要方式之一。音乐情感是人对现实音乐世界的一种特殊反应形式，也是人对音乐及相关事物的客观认识是否符合自己的音乐需要而产生的音乐心理体验。音乐是感情的一种独白，音乐打动你的并不是作曲家或别的什么人的所谓的“情感”，而是你自己的“情感体验”感动了你自己，它使你沉浸在你自己的生活回忆和情感记忆之中感慨万千，沉浸在对自己以往的“喜、怒、哀、乐”等情感体验中。

　　二、声乐演唱艺术中情感的把握

　　声乐作品有一个基本框架，随心所欲的发挥势必会违背作品的本意，在规则范围内去挖掘情感，严格、认真、积极地去把握作品才是最理想的声乐演唱。声乐演唱的情感把握最主要的是对歌词、旋律以及声乐内涵的情感理解和把握。当我们拿到一首歌曲时，首先分析歌曲理解歌曲，然后深刻理解和领会词义，即歌曲所表达的情，或者说是歌曲的意境。这样把握住歌词所描绘的每一个角色的基本特点和情绪变化，才能准确而又生动地表现出作品的艺术形象。旋律是建立在曲调和曲拍之上的。在音乐作品中，旋律是情感表达的重要手段，它可以反映与唤起人的情绪，激起人们的某种情感反映，引起人的某种心理上的共鸣，因此人们认为旋律是音乐的灵魂。声乐作品中的词作为一种情景的表现是为曲调的抒情功能奠定基础的，词是曲的导向，而曲又是词的深化和发展，词的喜怒哀乐引导着曲的走向，从而使词曲统一，表现歌曲的魅力。一个演唱者需要有分析、理解和体验作品感情内涵的能力，并且用歌声去表达作品的内涵和思想感情。要对声乐作品所反映的生活及人物了解、对音乐语言、音乐表现手段所表现的感情有感受、体验和认识的能力、善于运用歌唱的技能、技巧、把所理解的内容感受的情感用歌声表现出来的表达能力。演唱者要善于感受体验歌曲的情感，领会其中的含义，用歌唱的技巧技能将它表现出来，这是使歌唱富有艺术表现力的非常重要的一个方面。

　　三、声乐演唱艺术中的情感表达

　　第一，良好的歌唱心理

　　所谓情感是对人们心理状态的发扬或抑郁的意识。演唱者总是利用自己的发声技术或声音上的某些特点来发挥自己歌唱的长处的。演唱者掌握技术能力愈强，他在台上发挥的能力就越自如。要克服紧张的情绪需要很大的信心，而自信心尤为重要。要把建立演唱者自信心这一原则放在首位，人会歌唱并不是因为有嘴，而是因为有心，歌唱是自然的，它并不是指一个人的嗓子好不好，有没有高超的技巧，而是这个人会不会动心，动心的时候会不会发出动情的声音，而这个时候几乎永远是不缺乏惊人的技巧的。

　　第二，把握声情与形神

　　声与情是声乐艺术最根本的造型因素。以情带声，以声传情，声情并茂是一切声乐艺术美的创造标准。“情”在歌唱中起主导作用，是“声”的灵魂。情感直接影响着声音的明朗轻快、粗犷严厉、柔和缠绵，从而依情发声使歌声各具不同的音色。声乐的情感表现主要源于对作品的深入体验。通过对作品深入、全面、细致的分析，挖掘与体验出词曲的内容与情感，我们才能倾情传达给大家。有创造性的歌唱者会善于挖掘声乐作品的内涵、外延，将高度的声乐技巧用于唱“情”。“形与神”是歌唱艺术表现的外形和内涵。“形”是歌唱者内在意蕴的外在表现形式;“神”是艺术的灵魂、生命，充满着生气的内在意蕴，是歌唱情感的高度升华。演唱不只是唱的活动，还是一种表演活动，演唱者适当地辅助一些形体上的活动，势必会产生锦上添花的效果。要把富有感情色彩的声音与面部表情及手势和谐地配合起来。通过细微的眼神、手势、神韵、表情的变化来表达自己丰富的情感意蕴。

　　第三，情感想象与情感表达

　　声音的质量必须以内在的情感体验的艺术想象为基础，艺术想象可以引发出艺术表现和审美体验。演唱时的感情和情绪要做到准确、真实、鲜明，同时在情绪的形成，转折，发展上合乎情理，这就必须有艺术想象的参与。在声乐艺术中，要善于将生活中的这种情感表达的自然方式，经过艺术的创造和适当夸张，恰如其分的运用到歌唱的语言表现中去，就能使歌声具有情感的'魅力。在进行声乐演唱时情感表达最主要的渠道就是调整演唱呼吸的方法或呼吸动作。呼吸是音乐表现的重要手段，歌唱的技巧强调“声情并茂”，而“声”的好坏，很大程度上在于气息的运用正确与否，因而呼吸本身也就是音乐表现的一部分，所以在演唱和训练时应当按歌曲的感情需要进行呼吸。演唱者在*常的训练中从吸气入手，努力做出与歌曲所要表现的内容相同或相似的表情和情感动作。由于吸气的过程会强化人的情感意识，因此，吸气动作不仅带动着口腔、胸腔和头腔等歌唱部位的打开和兴奋，激发了人的歌唱欲望，而且还会极大地触动歌唱者的情绪记忆和情感体验，唤起了歌唱者的情感动作和表情动作，为歌唱情感的实现创造了有利的条件。这些富于感情的吸气无论其深度和长度都已具备了歌唱气息的需要，可以在演唱时充分自如的表达情感。通过带有情感的反复练*，歌唱者就能把情感记忆转化为现实的歌唱情感，使歌唱情感融入到演唱过程中，使演唱时的发声动作、歌唱状态和声音听觉上都带有强烈的情感特征，以促进歌唱情感和表情的形成和稳定。另外，情感表达的途径还包括多种多样的嗓音表现，如音乐、力度、速度、节奏等。由于人类的思维能力和感情因素使他们的嗓音具有极高的变化能力，能够表达各种感情的细微变化，所以声乐演唱不能只是呼吸、发声和吐字的结合，还应对歌曲的旋律与歌词作独创性的深刻理解及表达。

　　扩展：声乐演唱形式的种类

　　声乐的演唱形式有很多种，那么大家了解吗?下面一起去了解一下声乐演唱形式的种类吧!

　　(1)独唱：一个人单独演唱歌曲，称为"独唱"。人声分类中的任何声部都可以担任独唱。演唱时一般用钢琴或小乐队伴奏，有时还可加入人声伴唱。 独唱要求演唱者有较高的艺术素养和较好的歌唱技巧，独唱者是音乐作品的解释者和表现者，他(她)直接运用"声"和"情"对音乐作品进行艺术的再创造。

　　(2)齐唱：很多人一起演唱单声部的歌曲，称为"齐唱"。齐唱的人数多少不限，可以是男女混声齐唱，也可以是男声齐唱或女声齐唱。齐唱时，可以用乐器伴奏，也可以不用乐器伴奏。 齐唱要求歌声整齐、统一、宏亮。齐唱歌曲大都富于战斗性和号召力，是群众歌咏活动中的主要形式。

　　(3)合唱：将许多人分成几个声部，同时演唱有两个或两个以上不同曲调的歌曲，称为"合唱"。常见的合唱形式有：混声二部合唱(由男女声混合组成)，混声四部合唱(由女高、女低、男高、男低四个声部组成)，同声合唱(分男声、女声、童声的二部、三部合唱)等形式。合唱一般用钢琴或乐队伴奏，但也有不用乐器伴奏的，称为"无伴奏合唱"。 合唱有着丰富的表现力，讲究整体音响的谐和与协调，要求各声部的音色相应统一，音量相应*衡，各声部的出现有层次。另外，对各声部的音准、节奏、力度、速度都有严格的要求。

　　(4)领唱：在齐唱或合唱中，由一个人单独演唱一个乐段或一些乐句的，称为"领唱"。 领唱部分一般与齐唱或合唱部分构成呼应，形成对比。

　　(5)对唱：两个人或两组人作对答式的演唱，称为"对唱"。对唱有男女声对唱，男声对唱，女声对唱等形式。 对唱大多是单声部歌曲，气氛热烈而欢快。

　　(6)重唱：多声部的歌曲每声部只有一人(或二人)演唱的，称为"重唱"。重唱有男女声二重唱，男声或女声重唱(包括二重唱、三重唱、四重唱)等形式。 重唱和对唱的主要区别，就在于重唱是以多声部(两个声部或两个声部以上)的形式出现。但是有的歌曲往往将对唱和重唱结合在一起。如黄河大合唱中的《河边对口曲》，先是甲、乙两两男声对唱，然后将甲、乙两个曲调叠置起来，组成重唱。

　　(7)轮唱：将许多人分成两个或三个、四个声部，各声部相隔一定的拍数，先后演唱同一曲调，称为"轮唱"。 轮唱时，各声部形成此起彼落、相互呼应的热烈气氛。这种手法叫做"卡农"，是复调音乐的一种。

　　(8)小组唱：一个小组的人同时来演唱一首单声部的歌曲，称为"小组唱"。小组唱实际上是齐唱的一种形式，只不过人数较少而已。 如果演唱的是多声部歌曲，则称为"小合唱"。

　　(9)表演唱：演唱歌曲时，边唱边做动作，这种有动作表演的演唱，称为"表演唱"。表演唱在演唱方面往往采取对唱或小组唱形式。

　　(10)大联唱：围绕一个特定的专题，选择内容有关的歌曲，并采用诗朗诵或乐曲联奏等方法，将各歌曲连贯起来进行演唱，称为"大联唱"大联唱不一定局限于齐唱，可能还包括独唱、合唱、轮唱等多种声乐演唱形式。 中西乐器知识 骨哨、编钟、古琴。

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徐良演唱歌曲《飞机场》歌词

徐良演唱歌曲《飞机场》歌词

　　导语：《飞机场》是徐良和小凌演唱的原创歌曲。这首原创歌曲，收录在徐良的首张个人音乐专辑《不良少年》中。以下是小编带来的歌词，希望对您有所帮助。

　　徐良演《飞机场》

　　鬼才趴着睡 那不是后背

　　小姐我这种傲人身材 叫作自然美

　　哨塔请指挥 航班已就位

　　请允许我降落在机场上边休息一会

　　你说你说 夕阳落得很美

　　说好早去早回 却没有再回

　　我空荡荡的机场 在等着谁

　　谁降落 停留过多久 谁又起飞

　　时间像一条条的流水 我也变得无所谓

　　我繁忙忙的机场 有人安慰

　　谁说着 爱很无所谓 谁又喝醉

　　那架飞机还在飞 谁也不能替代了谁

　　宝贝宝贝 总是淘气绝对

　　不要再趴着偷睡 只给我后背

　　鬼才趴着睡 那不是后背

　　小姐我这种傲人身材 叫作自然美

　　哨塔请指挥 航班已就位

　　请允许我降落在机场上边休息一会

　　你说你说 夕阳落得很美

　　说好早去早回 却没有再回

　　我空荡荡的机场 在等着谁

　　谁降落 停留过多久 谁又起飞

　　时间像一条条的流水 我也变得无所谓

　　我繁忙忙的机场 有人安慰

　　谁说着 爱很无所谓 谁又喝醉

　　那架飞机还在飞 谁也不能替代了谁

　　我空荡荡的机场 在等着谁

　　谁降落 停留过多久 谁又起飞

　　时间像一条条的流水 我也变得无所谓

　　我繁忙忙的'机场 有人安慰

　　谁说着 爱很无所谓 谁又喝醉

　　那架飞机还在飞 谁也不能替代了谁

　　飞机场的演唱者信息

　　徐良，1987年2月8日生于山东省青岛市，*内地男歌手、音乐人。

　　2010年，徐良创作并在网络上发表个人第一首歌《胸前》，受到网友关注。此后，徐良连续发表了《坏女孩》、《客官不可以》、《红装》等歌曲，累计视听量*亿。2011年，徐良签约美妙音乐，发行个人首张专辑《不良少年》，专辑主打曲歌曲《电话里的秘密》获*流行音乐金榜原创十大金曲奖。2012年6月，发布歌曲《无颜女》。2013年，发布第二张专辑《情话》，专辑收录了《悲伤的李白》、《七秒钟的记忆》等歌曲。同年，徐良发布了个人首支*风歌曲《那时雨》。2014年，徐良举办“少年情话”系列全国巡回音乐会，并于同年推出第三张专辑《我》，专辑收录了《星座恋人》等十首歌曲，均采用男女合唱形式。2015年，徐良参演网络微电影《反恐行动之浪漫满屋》，该片是徐良首次出演影视作品。同年，徐良还为网络剧《诡案》创作、演唱了主题曲《华生》。

　　2016年4月，徐良发行短篇故事集《请在哔声后留言》。6月1日，徐良发布为电影《陆垚知马俐》创作的推广曲《世界上最难唱的歌》。7月15日，徐良发行第四张专辑《请在哔声后留言》，该专辑是徐良的首张全独唱专辑。

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明妃曲古诗词

明妃曲古诗词

　　在**淡淡的学*、工作、生活中，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，下面是小编为大家整理的明妃曲古诗词，希望能够帮助到大家。

　　[宋]王洋

　　汉宫沈沈凝紫烟，妾身一入知几年。

　　楼高秋月照清夜，亭暖春花熏醉眠。

　　忆初送我辞亲戚，便拟光华列旌戟。

　　君门安得似人间，咫尺千山万山隔。

　　花月朝朝空暮暮，长恋朱颜不如故。

　　内家车子散金钱，安得此身沾雨露。

　　忽闻花宫选罗绮，单于来朝汉天子。

　　但言妾欲嫁单于，万一君王赏桃李。

　　大明宫内宴呼韩，出水芙蓉鉴里看。

　　徘徊顾影花颜靓，绰约丰容广殿寒。

　　当日君王喜且惊，欲留人信去关情。

　　若教不杀毛延寿，方信蛾眉画不成。

　　茫茫汉塞连沙漠，柳色阳关断肠处。

　　故乡阡陌想依然，马上琵琶向谁语。

　　命薄身存有重轻，天山从此静埃尘。

　　山西健将如君否，此日安危吒妇人。

　　人生景物疾如驰，翻覆由来万事非。

　　莫笑巫山女粗丑，朝寻楚宫暮柴扉。

　　男儿莫厌款段马，女儿莫羡金缕衣。

　　君不见巫山歌舞赛神罢，野老至今怀秭归。

　　《明妃曲二首》是宋代文学家王安石的组诗作品，被称为是咏王昭君最好的诗。明妃即王昭君，汉元帝宫女，容貌美丽，品行正直。晋人避司马昭讳，改昭为明，*沿用。

　　王昭君

　　王昭君（约前52年-约8年），名嫱，字昭君，乳名皓月，西汉南郡秭归人，今湖北省宜昌市兴山县人，西汉元帝时和亲宫女，与貂蝉、西施、杨玉环（杨贵妃）并称中国古代四大美女，是中国古代四大美女之一的落雁，晋朝时为避司马昭讳，又称“明妃”，王明君。

　　王昭君维护汉匈关系稳定半个世纪，昭君出塞的'故事千古流传。

　　《明妃曲二首》

　　其一

　　明妃初出汉宫时，泪湿春风鬓脚垂。

　　低徊顾影无颜色，尚得君王不自持。

　　归来却怪丹青手，入眼*生几曾有；

　　意态由来画不成，当时枉杀毛延寿。

　　一去心知更不归，可怜着尽汉宫衣；

　　寄声欲问塞南事，只有年年鸿雁飞。

　　家人万里传消息，好在毡城莫相忆；

　　君不见咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北。

　　其二

　　明妃初嫁与胡儿，毡车百两皆胡姬。

　　含情欲语独无处，传与琵琶心自知。

　　黄金杆拨春风手，弹看飞鸿劝胡酒。

　　汉宫侍女暗垂泪，沙上行人却回首。

　　汉恩自浅胡恩深，人生乐在相知心。

　　可怜青冢已芜没，尚有哀弦留至今。

　　《明妃曲二首》简介

　　《明妃曲二首》是宋代文学家王安石的组诗作品，被称为是咏王昭君最好的诗。

　　第一首诗描绘王昭君的美貌，着重写昭君的风度、情态之美，以及这种美的感染力，并从中宣泄她内心悲苦之情，同时还揭示出她对故国、亲人的挚爱之情。

　　第二首诗描写王昭君入胡及其在胡中的情况与心情，并委曲深入地刻画昭君心事，突出其民族大义，塑造了一个可悲且可敬的明妃形象。全诗语言矜炼深雅，缠绵婉丽，艺术手法多样，风格鲜明独特。作品命题新颖，遭致纷纷议论，在文学史上产生过广泛影响。

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古典诗词的艺术手法

古典诗词的艺术手法

　　表现手法从广义上来讲是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式。小编整理的古典诗词的艺术手法，供参考！

　　古典诗词中的点染艺术手法

　　点染，是国画的术语。原指画家在绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面。后来借用到古诗词中来，指的是作者在有些地方正面点明旨意，有些地方侧面渲染。一般用景物来染；用一句话，一个词来点出作者要抒发的感情。

　　柳永《雨霖铃》

　　寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟摧发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。

　　《雨霖铃·寒蝉凄切》是宋代词人柳永的作品。此词上片细腻刻画了情人离别的场景，抒发离情别绪；下片着重摹写想象中别后的凄楚情状。刘熙载说“词有点，有染。柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。’上二句点出离别冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。点染之间，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣”。 全词遣词造句不着痕迹，绘景直白自然，场面栩栩如生，起承转合优雅从容，情景交融，蕴藉深沉，将情人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人，堪称抒写别情的千古名篇，也是柳词和婉约词的代表作。

　　一、正染

　　就是“染”的内容与“点”的内容在情感的方向上是一致的，是并列或递进关系。

　　辛弃疾《摸鱼儿》

　　更能消、几番风雨、匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数。春且住。见说道、天涯芳草无归路。怨春不语。算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。 长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见、玉环飞燕皆尘土！闲愁最苦。休去倚危栏，斜阳正在、烟柳断肠处。

　　此词是一首忧时感世之作，全词托物起兴，借古伤今，融身世之悲和家国之痛于一炉，沉郁顿挫，寄托遥深。上片描写抒情主人公对春光的无限留恋和珍惜之情；下片以比喻手法反映全词情调婉转凄恻，柔中寓刚。词中表层写的是美女伤春、蛾眉遭妒，实际上是作者借此抒发自己壮志难酬的愤慨和对国家命运的关切之情。词中的“闲愁最苦”是点，升华前文，然后用“休去倚危楼，斜阳正在、烟柳断肠处”来染，丰富、具象“闲愁最苦”：他有抗金的决心，有杀敌的本领，却没有报国的机会；空耗着自己的生命，虚度着自己的`年华，百无聊赖、闲愁最苦；他无法解脱交织在心中的这种压抑、也最怕在烟柳夕阳中登楼远眺，因为那落日残阳的光景，太像南宋目前江河日下的危弱形势，叫人看了心肠断裂。

　　二、反染

　　就是“染”的内容与“点”的内容在情感的方向上是相反的，用对比、对照、反衬手法形成巨大反差，更能撼动读者。

　　辛弃疾《破阵子》

　　醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。 马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生。

　　此词通过对作者早年抗金队豪壮的阵容和气概以及自己沙场生涯的追忆，表达了作者杀敌报国、收复失地的理想，抒发了壮志难酬、英雄迟暮的悲愤心情；通过创造雄奇的意境，生动地描绘出一位披肝沥胆、忠一不二、勇往直前的将军形象。全词通篇皆染，最后一句是点。“染”的部分描写了一个报国杀敌忠君爱国建功立业的英雄形象，“醉里挑灯看剑”的运筹帷幄，“沙场秋点兵”的壮怀激烈，“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”的冲锋陷阵，“赢得生前身后名”的千古流芳。结句“可怜白发生”如雷霆乍惊，猛地一“点”，将前面“染”的万仗豪情一下子打入万仗深渊，原来前面“染”的只是一场梦，现实中却是失意得一世无成的“白发”生。意思是说：可惜功名未就，头发就白了，人也老了。这反映了作者的理想与现实的矛盾。全首词气势磅礴，充满了鼓舞人心的壮志豪情，代表了作者的豪放风格。

　　三、问答染

　　就是点染以问答形式出现，“点”是问、“染”是答。

　　高适《除夜作》

　　旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？

　　故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。

　　此诗写除夕之夜，游子家人两地相思之情，深思苦调，委曲婉转，感人肺腑。诗精练含蓄，用语质朴浅*而寓情深微悠远。诗中“客心何事转凄然？”以问的形式来“点”明除夜思乡之情的凄然，“故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年”以答的形式来“染”：染的部分极妙，不写自己思乡，偏说家人想念自己，诗人巧妙地运用“对写法”，把深挚的情思抒发得更为婉曲含蕴。“霜鬓明朝又一年”，“今夜”是除夕，所以明朝又是一年了，由旧的一年又将“思”到新的一年，这漫漫无边的思念之苦，又要增添新的白发了。作者正是把双方思之久、思之深、思之苦，集中地通过除夕之夜抒写出来了，完满地表现了诗的主题思想。

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