演唱古诗词艺术歌曲的心得

黎英海艺术歌曲《春晓》演唱风格

黎英海艺术歌曲《春晓》演唱风格

　　《春晓》，是黎英海先生所创作的声乐套曲《唐诗三首》其中的 一首，黎先生在创作时将民族曲调因素与西方作曲紧密融合，为*艺术歌曲的创作开辟了新的道路。以下是小编收集整理的黎英海艺术歌曲《春晓》演唱风格，希望能够帮助到大家。

　　春晓这首诗是诗人隐居在鹿门山时所做，意境十分优美。诗人抓住春天的早晨刚刚醒来时的一瞬间展开描写和联想，生动地表达了诗人对春天的热爱和怜惜之情。

　　《春晓》是我国唐代诗人孟浩然所写的一首五言绝句诗。我国著名的作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家黎英海先生于20世纪80年代初，凭借对诗词内涵的深刻理解及高超的音乐创作手法，将这首家喻户晓的诗词创作整理成艺术歌曲，并收录于1987年出版的《春晓―黎英海歌曲选》一书中。

　　一、 品读歌曲韵味

　　(一)旋律与诗歌的完美结合

　　黎英海先生在创作中极其注意旋律与古诗词韵律的结合，擅长用精炼的音乐语言表现诗歌的意境，旋律宛若从诗词的朗诵中自然涌出一般，诗歌与歌曲旋律完美融合。旋律的进行遵循古诗词吟诵音调的“尾腔”特点。所谓“尾腔”是指处于吟诵音调乐句尾部、相对固定的、因重复出现而给听着留下深刻印象的旋律片段。①如：歌曲第一句“春眠不觉晓”的尾腔“晓”字为音阶的下行，并且在后面的每句尾音中变化重复出现。

　　(二)钢琴伴奏的艺术性

　　黎英海先生的钢琴伴奏不仅继承了*传统音乐文化的经典，更是与国外先进的作曲技法相融合，就连歌曲的间奏部分都写的十分讲究。一般歌曲的钢琴伴奏中，都会有旋律的进行，而黎英海先生在《春晓》的伴奏创作中却刻意避免旋律的出现，把旋律都交给了声乐部分，钢琴伴奏起制造意境的烘托作用，使得声乐部分显得更有声韵，从而更有感染人心的力量。

　　二、 演绎诗词内涵

　　(一)呼吸和音量的控制

　　《春晓》所表现出一种慵懒、安逸的感觉，全曲没有一处“强”记号标志，整个旋律的进行十分*静、柔和，因此在演唱时应注意气息、音量的控制，规范换气口，全曲用“半声”的状态演唱。半声唱法顾名思义，就是用全声的一半去演唱。在演唱时要求气息要深，送气要柔和、均匀，使声音上下贯通，力度适中而富有弹性。演唱好这首歌曲的关键就在于对音量以及气息的控制，把握字与字之间的连贯性。

　　全曲结构为：引子+第一部分+过渡句+第二部分+尾声。中间段落可分为前后两部分，第一部分由八小节组成，力度记号为“mp”中弱，起音应用软起音的方法来演唱，每一句呼吸一次。在演唱过程中应尽量保持气息均匀、语气*和。第二句与第三句出现了跨度较大的八度，且高音处在以小字一组“F”为中心的高音声区，需要较大的气息量，十分考验演唱者的气息控制能力。在第六小节“声”字最强后，逐渐音阶下行减弱，而后归于*静，进入第四乐句，结束第一部分。

　　中间由虚词“哦”作为过渡句，起承上启下的作用，是全曲的精华之所在。简单的一个“哦”字，仿佛叹息，道出了无尽的感伤。前两小节的八分休止符似乎有种急切，但又欲言又止的感觉，表现出一种急于表达却无法直接表现出来的情感，给人无尽的遐想。这一部分虽然没有歌词，但较前后两部分而言，更具有打动人心的'力量。第一个呼吸气口为第二小节的八分休止符，第二个呼吸气口为第三小节“si”连音结束处，最后一小节不再另换气，气息减弱，速度减缓，直至气息用完。

　　(二)咬字与吐字

　　世界著名声乐教育家尼克尔森指出：“在嗓音教学法中，咬字吐字是个最重要的因素。它包含着以任何语言歌唱，都必须具备以语言模式来发音的技巧。”②由此可见，咬字吐字对声乐演唱的重要性。只有领会诗词的意境，准确的咬字吐字，唱清、唱好每一个字，才能将*语言文字的韵味完整传递给每一位听众。在演唱这首歌曲时应尽量把字唱圆润，归韵不应太快。如晓(xiao)字、鸟(niao)字，慢慢归韵，更能体现其韵味之所在。

　　(三)感情处理

　　现代著名声乐教育家金铁霖先生曾说：“假如演唱者由于受个人演唱水*和艺术修养所限，不能将词曲作家凝聚在作品中的情感体验表现出来，不能使观众产生情感上的共鸣与美的感受或者从中获得启迪、教益的话，那么，这样的演唱很难说具有什么感染力，他的演唱就是缺乏‘艺术性’的。”③这段话充分说明了，情感的传达对于声乐演唱的重要性。艺术歌曲情感的表达多为含蓄温婉的，因此要求我们对艺术歌曲的情感把握不能大起大落、大悲大喜，应是细腻、婉转、抒情的，这也正是艺术歌曲的魅力所在。

　　1.挖掘词意。《春晓》一诗第二句，诗人仅以一句“处处闻啼鸟”就给人们展现了一片春意盎然的景象，鸟儿的欢鸣唤醒了还在睡梦中的作者， 可以预料到此时屋外应是一片明媚的春光。正是这美丽的景象引发了诗人进一步的联想：昨夜我在朦胧中听到一阵风声雨声，夜间的一场春雨冲洗了大地，却也无情的摇落了春花，带走春光。一句“花落知多少”，又隐含着诗人对春光流逝的淡淡哀怨，暗含着作者对自己身世飘零、政治上郁郁不得志的无奈叹息。

　　2.重视作品中的表情记号及音乐术语。《春晓》音乐运用2/2拍子，速度为广板Largo，每分钟约46-50拍，属于缓慢的速度术语之一，因此演唱时速度应比较缓慢。整首作品中有多处连音线和渐强渐弱记号，有连音线处演唱时应连贯、流畅，渐强渐弱也应作的明显一些。

　　减慢记号和自由延长记号的出现，是语句的自由延长，更是情感的无限延伸。在演唱时声音的处理应做到恰到好处，声音像是叹息一般，逐渐减弱，直至消失。

　　3.要融入真实的情感。歌曲演唱的过程是情感传递的过程，演唱者抒发内心的情感，听者接收、感悟，最终产生共鸣。在了解作者的情感以及作品所描绘的场景后，我们应学会幻想，要有“角色感”，要有丰富的想象力，全身心投入到音乐的氛围中。前奏一进入，我们就应随之进入歌曲描绘的状态中，直至全曲的最后一个音符。

　　(四)声乐演唱与钢琴伴奏的配合

　　黎英海先生在创作这套声乐小品(即《唐诗三首》，包含《春晓》、《枫桥夜泊》、《登鹳雀楼》三首作品)时曾这样说：“这套小品声乐和钢琴是并重的(钢琴不处于一般的伴奏地位)，在写作过程中并不完全是先产生唱腔，而是总体构思，在酝酿主要旋律的同时就考虑多声等手段的表现作用，有时甚至是先想到钢琴部分。”④由此可见，钢琴伴奏在这首声乐作品中的重要地位。因此，在演唱过程中应着重体会钢琴伴奏所表现出的意境。

　　歌曲中间四小节虚词“哦”的过渡句是诗词中原本没有的，黎英海先生根据诗词内在情感的抒发而添加，这段中钢琴伴奏与人声同步，使歌曲的在音响效果上更加丰满、立体，更添加歌曲的情感色彩，在演唱时着重保持与钢琴的情感的同步，人声与琴声相融合。

　　结语

　　《春晓》，是黎英海先生所创作的声乐套曲《唐诗三首》其中的一首，黎先生在创作时将民族曲调因素与西方作曲紧密融合，为*艺术歌曲的创作开辟了新的道路。分析、研究、演唱此类艺术歌曲，对自身艺术修养的提升、演唱情感的掌控，有着广泛而深远的意义。

　　拓展阅读：歌曲《春晓》教学反思

　　本节课，我紧紧围绕“春”为主题，从学生的兴趣为出发点，通过说春天，唱春天的来引导学生探索和体验春天。上课伊始，就让学生说说自己心中的春天是怎么样的，学生畅所欲言，有学生说到春天是粉红色的，因为有许多桃花；有学生说到，春天是绿色的，因为小树都长出了绿绿的新叶子；还有学生说春天来的时候，小鸟都在唱歌。这么多的答案，可见学生真的有看到春天，感受到春天。接着，我们观看了图片，看看大诗人孟浩然眼中的春天是怎么样，学生通过歌曲的欣赏以及教师的解释，也能够感受到歌曲的意境。在学唱阶段，由于歌曲存在三个长音以及一个一字多音（三拍），还有休止符，所以，直接演唱有难度，在教授时，我采用多次聆听的办法，首先解决的是休止符，在聆听过程中采用拍手的方法。接着解决三个长音，学生还是采用掰手指的方法，四拍四个手指，非常的清晰明了。最后解决的是一字多音，这个非常难，我在第一个班的时候采用的是直接演唱的方法，但是学生唱的有点乱，第二班叫上了（哎哎）这两个词，但也不是特别的整齐，后面两个班在前两个班的基础上，又加上了划旋律线的方法，帮助学生更加好的掌握时值和演唱时音的高低变化，更好的演唱歌曲。这节课总体来说还是比较满意的，不过一些细节的地方不是特别的好，比如在三角铁伴奏的时候，由于我说的不是很清楚，所以学生在操作时有点不明所以。下次在这个方面还可以加强。

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古诗词艺术歌曲的发展历史

古诗词艺术歌曲的发展历史

　　阅读是一种主动的过程，是由阅读者根据不同的目的加以调节控制的，陶冶人们的情操，提升自我修养。以下是小编帮大家整理的古诗词艺术歌曲的发展历史，欢迎大家分享。

　　古诗词艺术歌曲的发展历史

　　古诗词艺术歌曲是*的古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，它最显著的特征是歌词全部来源于古典诗词。*的古典诗词是中华民族文学史上一株绚丽的奇葩，千百年来被人们广为传颂。它以洗练的语言、高远的意境、深邃的内涵，传达着*文化特有的神韵。古典诗词作为*文学史上的一颗闪亮“明珠”，其影响力之大、影响范围之广是毋庸置疑的。就音乐创作而言，古典诗词曾激发了无数作曲家的创作灵感，使他们写下了传唱不衰的经典之作。早在上世纪二三十年代，就有以青主、黄自、赵元任等为代表的一批作曲家选用古代诗词创作艺术歌曲，那些具有*古典韵味的艺术歌曲至今仍是艺术歌曲创作领域的精品之作。时至今日，有更多的作曲家把目光投向了古典文学的“宝藏”，那些传颂了千百年的古代诗词几乎成了作曲家取之不尽、用之不竭的“粮仓”。本文就古诗词艺术歌曲的创作在不同历史阶段所体现出来的特征作一番综述和比较，以揭开它那颇具神秘色彩的面纱，使其创作和发展的概貌展现在我们眼前。

　　古诗词艺术歌曲的发展从创作技法上来讲大体经历了三个阶段。

　　第一个阶段是从上世纪20年代初到40年代，技法上大多采用欧洲浪漫派晚期的创作技法。这一时期青主创作了《大江东去》和《我住长江头》，这是两首艺术造诣达到较高境界的作品，其中《大江东去》创作于1920年青主留学德国之际，是*艺术歌曲的开山之作。黄自先生毫无疑问是这一领域的佼佼者，诗歌和音乐相结合的声乐作品最能代表他的创作风格和艺术成就。黄自以*古代诗人的诗词为题材作曲，谱写了《花非花》（白居易）、《峨眉山月歌》（李白）、《点绛唇·赋登楼》（王灼）、《卜算子·黄州定慧院寓居作》（苏轼）、《南乡子·京口北固亭有怀》（辛弃疾）等曲。在这部分作品中他能深刻地理解原诗的含义，并通过音乐给予生动、具体的形象刻画。其中《点绛唇》的音乐充满着宽广的气势和明朗乐观的情愫，是一首富于浪漫主义气息，具有一定民族风格的独唱曲。《南乡子》的音乐则充满着豪壮的气魄和澎湃的热情，是一首富于爱国激情的抒情独唱曲。其他像《花非花》《卜算子》等作品以素雅的笔调、深情优美的旋律、新颖细致的和声进行，勾画出一幅幅*式的恬淡幽静的意境。黄自的这些艺术歌曲可以说是当时我国学院式艺术歌曲创作的精品，并对后来许多作曲家产生了深刻的影响。这一时期的作曲家还有江文也、应尚能、刘雪庵、马思聪等，他们在古诗词艺术歌曲的创作领域也都颇有建树。江文也所写的艺术歌曲的词，全部取自唐诗、宋词、元曲和明清诗词，并且按照朝代顺序结集编作品号码。作品有《江村即事》（司空署诗）、《垓下歌》（项羽词）、《宋词李后主篇》（李煜词）等；应尚能作为一名作曲家和男中音歌唱家，他的代表作有《无衣》（诗经）和《我侬词》（管道声）等。

　　古诗词艺术歌曲的创作从技法上来讲，第二个阶段即是上世纪40年代，这一时期最具代表性的作曲家即为谭小麟先生。谭小麟在美国留学期间曾追随现代作曲理论大师亨德米特学*，并被视为亨氏高足，回国后执教于上海国立音专。他是将现代作曲观念与技法引入*专业作曲教学的第一人，可惜英年早逝，令人扼腕！作为一名作曲家，他对我国传统音乐有着深厚的感情，除了直接从事民族器乐的创作外，他所写的声乐作品也大多取材于古代诗词。谭小麟具有颇深的古典文学和音乐功底，在创作中他尊重民族的审美取向，以*传统文化的思维为基础消化吸收应用亨氏作曲体系中可取的部分，因而他的作品具有鲜明的民族性。他强调：“我应该是我自己，不应该像亨德米特。”“我是*人，不是西洋人，我应该有我自己的民族性。”谭小麟一生创作了十多首声乐曲，他精心制作，力求尽善尽美，故其中多精品。代表作有《自君出之矣》（张九龄）、《彭浪矶》（朱希真）、《正气歌》（辛弃疾）等。从谭小麟的作品当中，不难感受到其中既有现代作曲技巧较成熟的展示，又有民族风格较纯熟的体现。罗忠曾这样评价其师谭小麟的歌曲创作成就：“他的艺术歌曲是我们民族音乐创作的精华，不仅继承了我们传统声乐曲的'许多优秀成果，而且在创作上，不论在精神方面还是技术方面，都踏入一个新的天地。”从分析研究谭小麟的作品中不难看出，其中体现出一种远远超过他前辈的强烈个性和新颖独特的民族风格，为后人在音乐创作上积累了不少富于启发性、值得深入探讨的宝贵经验。

　　接下来谈谈以罗忠为代表的“五声十二音”作曲技法在古诗词艺术歌曲创作中的运用。

　　罗忠先生于1980年发表在《音乐创作》杂志上的《涉江采芙蓉》，在当时来说可谓是石破天惊之作。这是一首严格按照十二音序列音乐的规则来进行创作的古诗词艺术歌曲。在当时，大部分作曲家对现代创作技法几乎一无所知，十二音体系的作曲方法在人们印象中是与“垂死的帝国主义”“没落的资产阶级”等政治化的概念联系在一起的，在“左倾”思潮的影响下，写这种东西常常会招灾引祸。罗忠先生大胆地突破了这个禁区，进行了有意义的探索，开创了用五声十二音技法作曲的先河。从此以后，*内地的作曲家们争先恐后地进行现代作曲技法的补课、探索和实践，出现了一系列利用五声十二音序列创作的作品，中断了30年的现代作曲技法创作之路得以延续。五声十二音序列是罗先生独创的，这种创作实践引领*音乐从封闭走向开放，从隔绝走向会通，对*现代音乐的发展具有深刻的启迪意义。我们可以把它看作是古诗词艺术歌曲发展的第三个阶段，即采用西方十二音技法，同时又赋予它五声性的内涵，在二者之间找到了一个最佳融合点。

　　罗忠的作品数量繁多，体裁各异。创作大体可分为两个阶段，这两个阶段在创作题材和所应用的作曲技法方面截然不同，表现出不同的艺术情趣。第一阶段创作技法以传统为主，历时17年。他创作了独唱、合唱曲31首，大部分为艺术歌曲，还有其他体裁的音乐作品30余部。第二阶段迄今26年，创作合唱独唱歌曲19首，全部为艺术歌曲，此外其他体裁的作品数量也很大。这一时期的作品更加注重与*文化相结合，创作技法以现代为主。

　　通过上述分析我们看到，在古诗词艺术歌曲创作之初，作曲家基本按照(转第59页）(接第74页）欧洲浪漫派初期的原则来安排调性布局，其间或多或少带有一些五声色彩以使作品接*本民族的欣赏*惯，如青主、黄自等。40年代中后期，谭小麟将亨氏作曲理论带回*，他本人也是这一理论的实践者。他的作品基本不用传统的大、小调式，而使用五声调式，但又不是传统意义上的五声调式，调式变化非常丰富，他是以十二个半音为材料来构思旋律与和声的，作品透出浓浓的五声性。之后漫长的40年，现代作曲技法仿佛从*大地上消失了，直至罗忠的一曲《涉江采芙蓉》，向世人宣告了现代作曲技法在*的存在，使艺术歌曲的创作进入一个新阶段。通过上述分析，古诗词艺术歌曲的发展脉络基本上就清晰了，大致经历了这样三个阶段：二三十年代（青主、黄自）──40年代（谭小麟）──80年代（罗忠）。从技法上来讲是：欧洲浪漫派技法──亨氏十二音序列作曲法──罗氏五声十二音序列作曲法。

　　*现代作曲家在根据古诗词谱曲时具有一个共同的特点，那就是他们不遗余力地在创作中探索如何应用西方现代创作技法来表达*诗词所特有的神韵，无一例外地努力在作品中体现民族气质、民族风格，在音乐如何体现诗词的意境方面作了许多有益的探索。三四十年代的黄自、谭小麟如此，70年代末的罗忠如此，罗先生之后的许多作曲家也是如此。这是历代作曲家留给我们的优良传统之一。黄自曾说：“*自己的音乐必须由具有中华民族的血统与灵魂而又有西洋作曲技术修养的作者创作出来。”他还说：“我们现在所要学的是西洋好的音乐方法，而利用这方法来研究和整理我国的旧乐和民谣，那么我们就不难产生民族化的新音乐了。”由此可见，他对创作新的民族音乐具有鲜明见解和宏伟抱负。他创作的古诗词艺术歌曲或深沉跌宕、或清新淡雅，处处体现出古典诗词的特有意境。又如谭小麟，他在创作当中大量运用西欧古典乐派和浪漫乐派和声中很少使用或几乎不用的和声材料，而是以十二个半音为写作材料，同时有意识地采用*传统的五声调式，使得作品恰到好处地表达了*传统音乐淳朴、亲切的特色。罗忠先生和他的前辈相比又将古诗词艺术歌曲的创作向前大大推进了一步，主要是他独创了“五声十二音技法”，让*的五声体系和西方十二音序列体系找到了一个最佳融合点，让我们从中感受到一个全新的音响世界，而用这样的音乐体系去诠释古典诗词正是罗先生的匠心所在。

　　古诗词艺术歌曲经过*90年的创作实践，涌现出许多杰出的作曲家和优秀作品，由于本文篇幅所限不能一一阐述了。从20年代直至当代*90年的历程中，作曲家们始终在探索借鉴西方作曲技法创作具有*特色的音乐之路，在此过程中积累了相当宝贵的经验，值得后人去深入研究，认真分析总结，对新时期*艺术歌曲的创作和发展具有深远意义。只要创作上发展了，相信歌坛也随之会吹来一股清新的、具有古典韵味的“*风”。

　　拓展阅读：*诗词的押韵之美论文

　　唐继承隋制，实行科举。诗歌列入考试内容。律诗和绝句的体式在这时得以完善。历宋元明清至今相袭不变。唐人作诗依据陆法言《切韵》，但分部过细，有206韵，由于同韵字少，允许*韵通押，有所变通。宋朝景德年间的《礼部韵略》是一部官修韵书，允许*韵通押，订出了“同用”、“独用”的规则。南*水（今山西临汾）人刘渊在江北刊印了《壬子新刊礼部韵略》。将《礼部韵略》注明同用的加以合拼，成为一本107韵的书，即*水韵。此时金人王文郁又将原来并不同用的“迥”、“拯”及去声“径”、“震”合并，共106部，作为金代官韵书，一直流行至今。*水韵106韵韵目如下：

　　上*声：东冬江支微鱼虞齐佳灰真文元寒删

　　下*声：先萧肴豪歌麻阳庚青蒸尤侵覃盐咸

　　上声：董肿讲纸尾语麌荠蟹贿轸吻阮旱澘篠巧皓哿马养梗迥有寝感琰豏

　　去声：送宋绛置未御遇霁泰卦队震问愿翰谏霰啸效号箇祃漾敬径宥沁勘艳陷

　　入声：屋沃觉质物月曷黠屑药陌锡职缉合叶洽

　　其中*声字最常用，收字多少不一。最多“虞”部305字，最少“咸”部41部。作诗必须遵守韵部，不能出韵。*体诗的规则，偶句必押。首句*声韵一般都押。仄声，特别是五言体，则多数不押。以王昌龄的《出塞》为例：

　　秦时明月汉时关，万里长征人未还。

　　但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

　　起句入韵，关、还、山相押，属十五删部。又如杜甫的五绝《八阵图》：“功盖三分国，名成八阵图。江流石不转，遗恨失吞吴。”起句不入韵，偶句押韵，图、吴属七虞部。是五绝的常格。

　　如前所述，韵有宽窄。初学写诗的人，不妨从宽韵入手，有较多选择，利于运思。像东韵、虞韵、先韵、阳韵、庚韵字多而不僻，较易措手。

　　但是，由于语言的变化，许多当时适口的诗韵，今天已经不谐于口了。以十三元为例：其中如魂、门、孙、繁、言、掀皆与真、文、先、咸相*。江西名士高心夔两次殿试，都以出韵，贬到四等。王闿运嘲以“*声两四字，该死十三元”相嘲。像如此有悖实际的事，为何还要遵守？于右任先生说：“古人用自己的口语来作诗，我们用古人的口语来作诗，其难易自见。我们要想把诗化难为易，和大众接*，第一要改用国语*仄与韵。”中华诗词学会提出“双轨并行”、“倡今知古”，提倡用新声韵，即按普通话声韵写诗。

　　在韵的革新上，鲁迅、*也是力行改革的大家。鲁迅诗不但邻韵通押，如《赠画师》“雾塞苍天百卉殚”与“只研朱墨作春山”，“殚、山”是寒删通押。《赠乌其山诗》则“华、书、多、陀”相押，是以方言入韵。而其《脑炎戏作》之“不料仍违众女心”与“无如臣脑故如冰”，更是打通前后鼻韵母以“in”与“ing”相押。大大地放宽了韵的束缚。*的《长征》诗共五个韵脚，其中：难、丸、寒，属“寒”韵，而“闲、颜”属“删”韵，听来浑然无别。其《蝶恋花·答李淑一》词，上片用“有”韵，下片用“麌”韵，皆情韵超迈，气象发皇。

　　古典诗词困境之我见论文

　　拙作《古典诗词“困境”之我见》一文同时在烟雨和红袖发表后，小有争议。作为一个文笔不成熟，见地甚浅的我来说，诚惶诚恐之中有一丝欣慰。欣慰的是毕竟有读着路过了，并留下了自己的见解可供我参考。很感谢！

　　留言不多，句句却是评论者心声。有赞成的，诸如“古诗就应该用古代的那个规范来要求。不然就乱了，和现在那些唱歌的一样，唱什么的都有！”、“支持作者观点！我也是古诗词爱好者，想写律诗但水*有限，所发作品都注明“古绝”，那是无奈之举。律诗虽然对格律要求非常严格，但读起来意境深远，是别的诗歌体裁无法替代的一种美，不然怎么唐诗宋词流传了这么久却长盛不衰，而且百读不厌？本人认为，如果作不了格律诗，大可不必抨击它，完全可以以别的体裁作诗，诗歌的体裁很多也很自由。”之类的。很感谢他们！当然也有反对的，反对之中见真谛，很高兴看到这样的留言。不管只赞成的还是反对的，其中均不乏精彩留言。看后因心有所感，故而摘录下来，再作一番小讨论。

　　红袖一位笔名为“非白”的网友这样说道：

　　“我非常喜爱读诗词，但是从不去研究什么格律，因为我从没打算去写诗词。鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。说句泄气话，你就是穷其一生，写出的诗也不及那时最末流诗的万分之一。这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。格律至唐为盛，词至宋为盛，曲至元为盛。文言小说至《聊斋》为盛，章回小说至《红楼梦》为盛，杂文至鲁迅为盛，京剧至梅兰芳为盛。所有的盛之后，便无一避免地走向衰。随着社会的发展，这种由盛至衰的过程将更快。相声盛之后也早开始衰退，取而代之的小品在很短暂的盛之后，也在很快的显出衰退的痕迹。所有这些，都是自然规律，也是艺术的规律。无论你怎样努力，也不会出现梅兰芳时代的京剧，无论你如何地才华横溢，也不可能写出《红楼梦》那样的章回小说。艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？郭沫若的格律诗写得要算可以了吧，可是一和唐诗比起来，简直是土的掉渣，哪能算诗，只是在穷对付什么格律吧了。的格律诗也算写得不错了吧，可除了几首还可看之外，其它的读了简直令人啼笑皆非，什么‘土豆烧熟了，再加牛肉，不须放屁，试看天地翻覆’，这就是他老人家写的经典的词，曾向全世界诵唱，真让人恐怖。我非常赞成读唐诗宋词，但决不赞成去写，当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”

　　暂且不说其留言内容如何，首先可以看得出，作者很有自己的一套想法。但是，我觉得这也仅仅只是他一家之言，于诸多细节方面值得探讨。

　　“鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。”固然，鲁迅是*大文豪，说出此话定有他的道理，但是我们也不能迷信，认为鲁迅说的一切的一切都是完全正确无可挑剔的。不要忘了，鲁迅的文章为什么在现代人读来艰涩难懂？原因很简单，一定时期的文章是一定时期社会中政治、文化乃至诸多方面的反映，社会是进步的，一切事物都在不断的发展中，鲁迅的文章同样如此，只有把鲁迅先生的文章放在他所生活的那个年代里来解读，才能真正读懂鲁迅；但是如果以现在这个社会中的某些现象来和鲁迅先生所写的来对号入座的话，肯定很难懂。所以说现在如果拿以前的某些东西来衡量的话，我想可能会大有问题。所以，作者说“当然，并不是所有的诗已被做完”，我十分同意。

　　但是作者说“至少格律诗已被做完”，最后又说：“当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”此话就差了，实在不敢苟同。每个人的经历不同、所受的文化熏陶不一样，当然思想也大相径庭，谁能保证、谁又敢说现代人写不出好的诗词？可能有些人说现代人写的诗词都是垃圾，那恐怕还是我说的“这也是一种‘吃不上葡萄说葡萄酸’的心理”吧。况且，现代人有现代人的生活方式，有自己的行为*惯，只要按着既定格律和词谱写，又何尝不会写出“现代人的唐诗宋词”呢？

　　“这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。”，毋庸置疑，这话深在其理。但是，古典诗词作为一种文化，不能和历朝历代各种制度相比，不能和法律条例相比，法律条律只有在经过历史的检验后才能决定其“生死”权，但是古典诗词是人民智慧的结晶，是人民的成果，有谁会把自己来之不易的成果扔掉？所以只要人民喜欢，不管谁前来阻挠，依然会代代相传下去的。大家都知道《诗经》、《国风》等等等等，流传已经很久远了吧？可是他生了之后“死”了么？没有吧？是的，古典诗歌是面临着一些“困境”，有人提出要老歌新唱，但是不管怎么样，古典诗词在社会中的地位是永远不会被别的东西取代的，有盛不会“衰”。

　　“艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？”说句不客气的话，这个观点简直就是废话！创造新的艺术生命？现代人不是已经创造出来了么？现代诗不是么？我已经不想多言，还是《古典诗词“困境”之我见》中那句话：“诗歌现在又不仅仅是古诗词一种，现代诗歌不就是‘创新’后的古诗词？那个完全没有格律限制的，而且连韵脚也免了，多自由的一种形式！怎么不去写呢？”尤其是后面那句话，我觉得都可笑了。你这不是自寻烦恼吗？又没有谁来逼着你来看古诗词，不管好的不好的自然有感兴趣的来看，不来就算了呗，没人强求的，再说了，难不成说只有你说了好才算好？你说没有价值就没有价值，就是“烂什子”你把自己未免也看得太高了吧？（此话没有人身攻击的意思，只是无心快语罢了）。如果一直是这样的心态，恐怕别说“创新”了，可能自己连“涂鸦之作”都写不出来吧？

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谈艺术歌曲《我的深情为你守候》演唱探析论文

谈艺术歌曲《我的深情为你守候》演唱探析论文

　　在现实的学*、工作中，大家或多或少都会接触过论文吧，论文是对某些学术问题进行研究的手段。怎么写论文才能避免踩雷呢？以下是小编收集整理的谈艺术歌曲《我的深情为你守候》演唱探析论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　一、歌词分析

　　《我的深情为你守候》这首作品歌词既有简单质朴的感觉，又不乏意蕴和内涵，它像一条蜿蜒的河流缓缓汇入大海。如歌词所写“你的爱在我心头，每个梦如此温柔，走过的岁月，风雨岁月把你放在我心头。”文字里自然抒情，用通俗化的语言淡淡的引出主题，把听者带入深深地思索之中;“凝望天边的星斗，你脚步从未停留，感动你所有，所有的感动，懂得你欢乐忧愁懂得你欢乐忧愁。”这段歌词从时间和空间的层面引出个人的情怀和隽永的深情，再次将主题推进，为即将出现的高潮部分做好文字和情绪的铺垫;“不管什么时候，不管什么地方，我的爱为你保留，不管什么时候，不管什么地方，我的深情为你守候。”连续4次“不管”反复强调，肯定的表达自己坚信的目标和对未来的憧憬，将细腻婉转和气势磅礴通过语言有层次的糅合在一起。

　　二、曲式结构分析

　　“酒是无形五体的流液，没有器皿，就无法体现出造型的美;而音乐也是无形无体的流动的音符组合起来的，因而曲式之于音乐就犹如瓶之酒”。这首作品看似篇幅较长，但结构却简单明了，也是曲作家逻辑性和创作技法的体现之一。作品为单二部曲式，12小节的前奏引出主题，A部分是主体部分共28小节，前16小节以中速为情感的铺垫埋下伏笔;采用“起承转合”的写作手法且运用弱起、大切分、跨小节长音等给人*稳、舒展的感觉。28小节在保持A部分的基础上采用模进、音区的跨度起伏等手法使乐思进一步发展推动。B部分(48-70小节)是歌曲高潮部分。两次八度大跳将情感推向高潮，抒发出拨打的真爱和坚贞的信念。间奏部分作为一个独立的段落让听众的情绪回归，继而重复A段和B段。

　　三、演唱特点及艺术处理

　　(一)演唱特点分析

　　1、演唱方法的“中西结合”。这首作品自第九届全军文艺汇演获奖以来，在国内重大歌唱赛事中频频亮相。青年歌唱家及参赛选手中既有民族唱法的，也有美声唱法的。在不同唱法下此首作品均荣获大奖。如：青年歌唱家张妮以此作品参加美声组，金婷婷以此首作品参加民族组等，多元化的创作手段是这首作品在传播和运用上更突显其价值。因此在演唱上也需要中西合璧。

　　2、歌唱语言的把握。声乐艺术是音乐艺术中音乐与人类自然语言结合的唯一形式，是音乐化的语言艺术。语言在歌曲演唱中起着至关重要的作用，语感是乐感的基础，而乐感又为语感的发挥增强了表现力。在演唱这首作品时，首先要朗诵歌词，注音仔细练读。其次分句有感情的高位置朗读，带入歌唱。句首音区较低，在实际演唱中既可以采用通俗化语气演唱的，也可以采用胸声较多的演唱方法。无论采用何种唱法，都需要语言纯正，发音清晰，字正腔圆。如“口”、“岁”、“柔”“头”等中低声区字尾要求清楚，避免“倒字”造成喉音，此外还要注意“归韵”，不能一味的追求情感的处理和音色的对比而弱化了对字尾归韵，切实的做到“字正腔圆”。

　　3、气息的控制及声音线条的把握。“善歌者，必先调其气”，毋庸置疑，气息的运用在声乐演唱中极其重要。《我的深情为你守候》声区跨度较大，自然声区的呼吸状态需要放松自然，通过旋律的推动，在呼吸上适度地调整。中低声区可采用叹气诉说的感觉让声音落在实处，同时保持位置。语气上也要和呼吸相配合，过于松将会导致“漏气”、“沙哑”，过于紧容易出现位置低，声音挤卡的现象，故气息的控制尤其重要。中高声区气息需要始终保持在腰腹之间，吸气要更深，采取胸腹式联合呼吸的方式。高声区的抒情部分演唱时要把握“度”的原则，气息控制要像丝带一样，随着旋律线条流动，始终保持动力。尤其是b2“地”这个字，节拍较长，演唱时需要更稳定的气息支持，表现出坚定的信念，同时咬字要有力度，不能含糊不清。这样才能使声音保持张力和穿透力，真正达到“余音缭绕”的歌唱境界。高潮跌宕之后，又回到“我的深情，为你守候，我的深情为你守候”这三句在音乐上渐弱渐慢，气息需保持沉稳使情绪稳定下来，重新回到主题的基调，给人以稳定感。

　　(二)艺术处理分析

　　1、情感与音乐风格的处理。《我的深情为你守候》这首作品字里行间都饱含着丰富的情感，演唱时需要歌唱者建立在正确演唱风格的基础上，以情带声，声情并茂演唱，通过声音来正确揭示歌曲的内涵及韵味。不同风格的作品，需要不同的情感来演绎，所以演唱者需要对作品的背景、歌词大意、曲式结构等深刻的理解，正确的把握作品音乐风格，在演唱上进行二度创作，成功的诠释作品。

　　2、钢琴伴奏与演唱技术的处理。这首声乐作品的钢琴伴奏织体富于变化，音乐语汇较为丰富。前奏由12小节构成，旋律上用二度级进音阶来刻画出内心的深沉，节奏上采用三连音、七连音和切分节奏使音乐富有推动力，为中低声区做音乐的铺垫。因此在演唱时需要对和声进行分析，把握主音使演唱时音准更加的准确，这样声音和伴奏织体既有层次感又能融合在一起。作品A部分的高潮部分，伴奏织体采用震音、短琶音、长琶音、八度音等奏法，使得音乐流动而富有张力。演唱者也应该根据音型、节奏、力度的变化对声音及时调整，避免因力度和气息的分配不当，造成伴奏声音过大，影响演唱声音的发挥。间奏部分作为独立的段落承上启下，并通过转调使演唱者和听众的情绪得到转换，使激荡澎湃的情绪得以*缓下来。A段重复部分处的钢琴伴奏发生了一系列的变化。如将左手改为八分音符分解琶音，右手是带休止符的连续十六分音符制造出深情的音乐情绪。

　　艺术歌曲《我的深情为你守候》在声乐演唱和教学中运用广泛，其创作体现了时代的步伐和博大的情怀，曲式结构和创作技法与时俱，具有一定的创新性。在多元化创作理念的引导下，声乐演唱者应更深入的探究作品的内涵，以期在演唱上有更大的拓展空间。

　　歌曲《我的深情为你守候》，是由我国著名词作家陈道斌作词、著名作曲家栾凯作曲、女高音歌唱家张妮为原唱的一首声乐艺术作品。歌词情深意浓、曲调优美，具有鲜明的风格，广泛受到人们的喜爱和推崇，被广为传唱。歌曲《我的深情为你守候》作为一首优秀的现代艺术歌曲，蕴含着深厚而真挚的情感，无论是歌词还是旋律，都表现出创作者对于祖国和人民的无限热爱之情。本文简单分析歌曲《我的深情为你守候》的创作特征和演唱特点。

　　栾凯是我国著名的青年作曲家，他创作出了许多优秀的声乐作品，《我的深情为你守候》就是代表作之一。《我的深情为你守候》是其为新*成立60周年而创作、具有现代流行元素的优秀声乐作品。歌曲诉说了中华儿女对于祖国的热爱之情，同时也表达出用生命守卫和保护国家的崇高信念。歌词、旋律和演唱风格的.完美结合，能激发出听众强烈的爱国之情。歌曲《我的深情为你守候》是*年来为数不多的经典之作，也是美声作品中难得一见的佳作。作品旋律或优美婉转，或慷慨激昂，展现出了创作者的爱国情怀。

　　一、歌曲创作特征分析

　　（一）旋律之美

　　旋律是歌曲的灵魂，可以为歌词插上腾飞的翅膀，引导听众进入音乐的情境，感受歌曲中所蕴含的思想和情感。在旋律的烘托下，《我的深情为你守候》通俗易懂的歌词带给听众无限遐想，激发出听众对祖国的热爱之情。歌曲呈现出多样化的旋律，其作为一首单二部曲式结构的歌曲，*稳级进的旋律给听众以柔和之感，八度大跳的起伏可以让听众感受到它的宽广与大气。

　　歌曲的前奏由12个小节组成，极具艺术感染力。第一部分是主歌部分，一共有35个小节，第二部分是副歌部分，有23小节。第一部分采用了起承转合的创作手法，使用了大切分和长音，以叙述的方式让听众感受到作品舒展与*稳的旋律，情深意切的歌词与旋律相互渗透、融合，突显歌曲的主题。歌曲第一部分的调式持续在降G大调上，曲式结构布局稳定，呈现出了鲜明的旋律之美。歌曲的第二部分是乐曲情感爆发的高潮部分，是歌曲演唱情感最激动人心之处，附点节奏应用较多，节奏非常密集，音符时值也较长，旋律随着歌曲的情绪步步推进、不断上升，然后旋律往下行，歌曲的情绪也由昂扬转为抒情，体现了层次多样的旋律美。歌词的间奏部分调式为降E大调，间奏部分的转调提升了作品的立体感，和声主属的走向使和声布局呈现出了强烈的稳定性。

　　（二）意境之美

　　声乐艺术是音乐和文学的结合体，与其他音乐作品具有显著区别，音乐与诗词的有机结合形成了具有鲜明特色的声乐艺术。歌曲《我的深情为你守候》作为一首经典的声乐艺术作品，歌词情感真挚，具有深厚的情感内涵，也呈现出意境之美。歌词中的“你”实际象征着伟大的祖国，歌词中的“我”代表中华儿女的一员，不管“我”走到哪里，伟大祖国都在内心深处。歌词用简练、通俗而又不失高雅的语言表达了对祖国深深的热爱之情，歌曲《我的深情为你守候》朴素、简练而又饱含深情的歌词也使整首歌曲呈现出了一种意境之美。

　　（三）伴奏之美

　　钢琴是“乐器之王”，在声乐演唱中发挥着重要的伴奏作用，同时在表达作品意境和内涵中也扮演着重要的角色，人声与钢琴伴奏的相互融合可以提升声乐演唱的艺术表现力和感染力。不同的伴奏可以塑造不同的音乐形象，给听众带来不同的听觉感受。《我的深情为你守候》这一声乐作品中，钢琴伴奏与歌曲旋律相辅相成，取得了很好的音乐效果。例如，歌曲第一部分中，钢琴与人声交错演绎主旋律，随着歌曲进入高潮;歌曲第二部分中，钢琴伴奏也发生了变化，左手十六分滚动音阶、右手柱式和弦的钢琴伴奏使歌曲呈现出了良好的听觉效果，同时更好地展现了歌唱者的思想和情感。歌曲《我的深情为你守候》具有显著的伴奏之美，其优美的伴奏也体现出了歌曲大气稳重的鲜明艺术特色。

　　二、歌曲《我的深情为你守候》的演唱特点分析

　　（一）良好的气息支持

　　声乐艺术作品在演唱过程中对于演唱者气息的掌握与控制有很高的要求，气息是声乐歌曲演唱的基础和动力，只有实现对气息的良好控制才能使其在歌曲演唱中能够合理地运用气息，进而更加完美地表现歌曲。歌曲《我的深情为你守候》是一首优美的抒情曲，歌曲中的旋律融入了通俗的元素，并以较为自然的声区向听众诉说着对于祖国深深的眷恋。歌曲第一部分旋律舒展、柔和，要求演唱者气息*稳、舒缓，声音富有亲和力;歌曲的第二部分是高潮部分，音高和音量都发生了极大的变化，需要足够的气息来支撑，以达到头腔共鸣，表达激烈的情绪。歌曲《我的深情为你守候》是声乐和歌词的有机结合，歌曲中的每一句都是弱起，在演唱歌曲的过程中，要求演唱者可以在适当的时机分别在歌曲的句与句之间和字与字之间进行换气，确保演唱的流畅性。歌曲《我的深情为你守候》中，演唱者需要以良好的气息为支持，通过圆润、丰满而富有穿透力的声音传达出歌曲中蕴含的思想和情感内涵。

　　（二）声与情的完美结合

　　声情并茂的声乐演唱能使受众更好地感受到声乐作品中蕴含的思想和情感内涵，进而引发听众的情感共鸣。情感表达是影响声乐作品演唱效果的重要因素，是声乐演唱始终不变的追求。在声乐演唱中，如果缺少情感的投入，那么不管运用多么高超的演唱技巧、多么美妙的声音，声乐演唱都不会打动人心，所取得的演唱效果也非常有限，声乐作品演唱也会成为无情感色彩的炫技。

　　《我的深情为你守候》这首声乐作品，无论是在歌词方面，还是在曲调和旋律方面，都展现出来创作者对于祖国无限的热爱之情，作品蕴含着深厚的情感内涵。乐谱虽然是无声、静止的，但是作曲家栾凯赋予了乐谱丰富的情感，通过多样化的旋律传递出了创作者的真情实感。从乐曲速度快慢的变化和乐曲力度强弱的变化中，人们都可以深刻地体会到其所要表达的情感内涵。

　　歌词可以直观地进行情感的抒发和表达，也是最容易打动人心的。《我的深情为你守候》这首歌曲的歌词看似简单直白，但饱含深情。在演唱过程中，演唱者要充分理解歌词的含义和意境，在此基础上，通过优美的歌声表达内心的真挚情感，引导听众进入歌曲的意境之中，实现以情动人、以情感人，引发听众的情感共鸣，取得理想的演唱效果。

　　三、结语

　　《我的深情为你守候》这首艺术歌曲具有显著的旋律美、意境美、伴奏美的创作特征，作品调式难度大，结构相对简单，主旨明确，情感真挚，能够引起听众无限的遐想和共鸣，在展现创作者对祖国无限热爱的同时，激发听众对于祖国的深深眷恋。《我的深情为你守候》作为一首现代艺术歌曲，呈现出了民族性、时代性的显著特征，作品中通俗的语言、民族的曲調以及现代技法的有机结合，使人们能深刻感受到民族声乐艺术所具有的无限魅力。

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毛宁演唱歌曲涛声依旧歌词

毛宁演唱歌曲涛声依旧歌词

　　《涛声依旧》毛宁演唱的一首歌曲，由陈小奇作词、作曲。这是歌曲是毛宁的代表作品之一。以下是小编为大家整理的毛宁演唱歌曲涛声依旧歌词相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家！

　　歌曲歌词

　　带走一盏渔火

　　让他温暖我的双眼

　　留下一段真情

　　让它停泊在枫桥边

　　无助的我

　　已经疏远那份情感

　　许多年以后才发觉

　　又回到你面前

　　留连的钟声

　　还在敲打我的无眠

　　尘封的日子

　　始终不会是一片云烟

　　久违的你

　　一定保存着那张笑脸

　　许多年以后能不能

　　接受彼此的改变

　　月落乌啼总是千年的风霜

　　涛声依旧不见当初的夜晚

　　今天的你我

　　怎样重复昨天的故事

　　这一张旧船票

　　能否登上你的客船

　　留连的钟声

　　还在敲打我的无眠

　　尘封的日子

　　始终不会是一片云烟

　　久违的你

　　一定保存着那张笑脸

　　许多年以后能不能

　　接受彼此的改变

　　月落乌啼总是千年的风霜

　　涛声依旧不见当初的夜晚

　　今天的你我

　　怎样重复昨天的故事

　　这一张旧船票

　　能否登上你的客船

　　月落乌啼总是千年的风霜

　　涛声依旧不见当初的夜晚

　　今天的你我

　　怎样重复昨天的故事

　　这一张旧船票

　　能否登上你的客船

　　能否登上你的客船

　　歌曲鉴赏

　　《涛声依旧》开创了20世纪90年代广东流行音乐的高峰。这首歌曲的成功，宣告*唱片业成功起航，走向了相对的成熟期。这首歌曲自问世以来风靡国内外，成为一首广为传唱的经典作品。

　　这首歌曲非常优美、意境深远，蕴涵着一种淡淡的温婉和忧愁。这是一首可以引起很多人共鸣的好歌，它以张继的诗歌《枫桥夜泊》为蓝本，将古诗词的`神韵意境完美地融入到了现代人的口吻和情怀中。"带走一盏渔火，让它温暖我的双眼，留下一段真情，让它停泊在枫桥边"，既是歌词，也是古今结合的现代诗。

　　《涛声依旧》是一首带有古色古香味道的经典歌曲。这首歌曲没有刻意去追求一种悲伤，也没有刻意去渲染那种错过的无奈，在毛宁洒脱的歌声中，如怨如诉，淡淡的遗憾和失落弥满了整首歌曲。当毛宁用磁性的嗓音唱起《涛声依旧》时，很多人都沉醉在歌曲所呈现出来的古韵十足的意境中。

　　演唱歌手

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范玮琪演唱的励志歌曲

范玮琪演唱的励志歌曲

　　本名范伟琪，美籍华裔歌手，出生于美国俄亥俄州。范玮琪于六岁时返回台湾念书，以下是小编整理的范玮琪演唱的励志歌曲，欢迎阅读。

　　《最初的梦想》歌词

　　如果骄傲没被现实大海冷冷拍下

　　又怎会懂得要多努力 才走得到远方

　　如果梦想不曾坠落悬崖 千钧一发

　　又怎会晓得执着的人 拥有隐形翅牓

　　把眼泪装在心上 会开出勇敢的花

　　可以在疲惫的时光 闭上眼睛闻到一种芬芳

　　就像好好睡了一夜直到天亮

　　又能边走着边哼着歌 用轻快的步伐

　　沮丧时总会明显感到孤独的重量

　　多渴望懂得的人给些温暖借个肩膀

　　很高兴一路上 我们的默契那么长

　　穿过风 又绕个弯 心还连着 像往常一样

　　最初的梦想 紧握在手上

　　最想要去的地方 怎么能在半路就返航

　　最初的梦想 绝对会到达

　　实现了真的渴望 才能够算到过了天堂

　　如果骄傲没被现实大海冷冷拍下

　　又怎会懂得要多努力 才走得到远方

　　如果梦想不曾坠落悬崖 千钧一发

　　又怎会晓得执着的人 拥有隐形翅牓

　　把眼泪装在心上 会开出勇敢的花

　　可以在疲惫的时光 闭上眼睛闻到一种芬芳

　　就像好好睡了一夜直到天亮

　　又能边走着边哼着歌 用轻快的`步伐

　　沮丧时总会明显感到孤独的重量

　　多渴望懂得的人给些温暖借个肩膀

　　很高兴一路上 我们的默契那么长

　　穿过风 又绕个弯 心还连着 像往常一样

　　最初的梦想 紧握在手上

　　最想要去的地方 怎么能在半路就返航

　　最初的梦想 绝对会到达

　　实现了真的渴望 才能够算到过了天堂

　　最初的梦想 绝对会到达

　　实现了真的渴望 才能够算到过了天堂

　　《启程》歌词

　　每一天 都有一些事情将会发生

　　每段路 都有即将要来的旅程

　　每颗心 都有值得期待的成分

　　每个人 都有爱上另一个人的可能

　　想爱就不能害怕会有伤痕

　　没有人完整

　　却有人能信任

　　才找到永恒

　　想到达明天

　　现在就要启程

　　只有你能带我走向未来的旅程

　　想到达明天

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杨坤演唱歌曲真的很在乎歌词

杨坤演唱歌曲真的很在乎歌词

　　“走过的时光，就像一本书，每一步路途都写着感悟。”音乐刚起就迎面而来的这句歌词，让整首歌如同一首诗一般，而杨坤也是个不错的诗人。这首歌里包含着的人生感悟，一定是能唱到你的心里。以下是小编为大家整理的杨坤演唱歌曲真的很在乎歌词相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家！

　　歌曲歌词

　　走过的时光就像一本书

　　每一步路途都写着感悟

　　来不及回顾细细阅读

　　下一章就催促我上路

　　夜深人静后常常很想哭

　　所有的往事都呼之欲出

　　其实我心中好想倾诉

　　只是我不擅让心事流露

　　不停的追逐那光荣与财富多虚无

　　却忽略最贴心的眷顾

　　不停的付出赢得了全部

　　都不如那拥抱的温度

　　我像个观众看自己的演出

　　随剧情追溯消失的感触

　　灯火阑珊处我已知足

　　世界在荒芜我还有一棵树

　　回首来时路我真的很在乎这一路

　　错过的和收获的幸福

　　眼泪有多咸笑容的背后多苦

　　好想说我真的很在乎

　　只剩一个人宿醉的孤独多无助

　　就仿佛一场梦要落幕

　　最爱我的人你们都身在何处

　　好想说我真的很在乎

　　好想说我真的很在乎

　　歌曲鉴赏

　　从《无所谓》到《真的'很在乎》，杨坤在经受六年抑郁症的折磨后，开始深入对人生的思考，“无所谓的时候特在乎，现在很释然，不再较劲，”杨坤谈到自己现在的心境时表示，“以前没有在意的东西现在会更在乎。”

　　对于自己的歌唱事业，杨坤也有不一样的见地，“歌手除了嗓音要有特色之外，还要有一个特定的舞台符号。”从十年前的“踩烟头”到2011年的“甩话筒”，十年的时间，杨坤总是在尝试改变，“下个十年要做出什么来?这是我一直在思考的问题。”

　　杨坤自出道以来一直以现场演唱实力著称，“我现在还记得我第一次开演唱会的情景，那时候我特别紧张，心中不停的在想，快点结束，那个时候感觉时间特别漫长，最后结束的时候不知道自己唱的好不好，只知道演唱会终于结束了。后来才知道这样是不对的，我的朋友告诉我，在台上什么都不要想，只要带着大家玩就好了，你放松观众才会放松，你享受观众也会享受。”

　　《真的很在乎》“走过的时光，就像一本书，每一步路途都写着感悟。”音乐刚起就迎面而来的这句歌词，让整首歌如同一首诗一般，而杨坤也是个不错的诗人。这首歌里包含着的人生感悟，一定是能唱到你的心里。

　　创作背景

　　当年那个唱着《无所谓》走红歌坛的男子，转眼之间，已经出道十年。说到这十年里，杨坤从默默无闻到大红大紫，到患上抑郁症，再到痊愈复出。除了歌手，他也开始尝试当演员，去感受别样的人生。这十年里，他的音乐风格也在改变，最初的“无所谓”到现在的“很在乎”，单就名字上的变化，我们就能感受到一个歌手从放荡不羁到温和朴实的改变，这也从侧面反映出杨坤音乐风格和内心的成熟之路。事实上，也的确是这样，杨坤在接受采访时就曾表示，“年轻人大多年少轻狂，什么都无所谓，现在的我才更懂得家人和朋友有多重要，也更懂得取舍。”

　　说起十年来改变的原因，杨坤坦言好友陈琳的去世对自己影响最大。“她突然一下子就走了，*日那么熟悉的人就这么没了，我想任何人遇到这样的事，都会有感触吧。”

　　此外，杨坤还曾公开表示，自己当年战胜抑郁症的经历，以及去年因腿部骨折卧床的几个月时间，这都给了他更多思考人生的时间，也让他的思想变得更加成熟。也是因为这样的经历，现在的杨坤早已少了当年的锐气，随之而来的，就是现在这个温和的声音。“以前一心争取成功，现在我却明白有舍才有得，有输才有赢。”杨坤总结自身变化的这句话，不仅变作歌词写进了《真的很在乎》之中，也反映在他现在演绎歌曲时感情的表达上。

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尚雯婕演唱歌曲最终信仰歌词

尚雯婕演唱歌曲最终信仰歌词

　　导语：《最终信仰》是由唐恬、尚雯婕填词，尚雯婕谱曲并演唱的歌曲，收录于尚雯婕2012年8月22日发行的专辑《最后的赞歌》中。尚雯婕演唱歌曲最终信仰歌词是怎么样的呢，欢迎大家参考。

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花儿乐队演唱歌曲嘻唰唰歌词

花儿乐队演唱歌曲嘻唰唰歌词

　　《嘻唰唰》是由花儿乐队主唱大张伟根据日本组合puffy的《K2G奔向你》改编的。并收录花儿乐队专辑《花季王朝》的一首主打歌。

　　歌曲歌词

　　嘻唰唰嘻唰唰嘻唰唰 wuwu 嘻唰唰嘻唰唰 wuwu

　　嘻唰唰嘻唰唰嘻唰唰wuwu

　　嘻唰唰嘻唰唰one two three go

　　嗯嘛冷啊冷…嗯嘛疼啊疼…嗯嘛哼啊哼 我的心哦

　　嗯嘛等啊等…嗯嘛梦啊梦…嗯嘛疯啊疯

　　请你 拿了我的给我送回来 吃了我的给我吐出来

　　闪闪红星里面的记载变成此时对白

　　欠了我的给我补回来 偷了我的给我交出来

　　你我好像划拳般恋爱 每次都是猜……唉

　　嘻唰唰 嘻唰唰 嘻唰唰 tutu

　　嘻唰唰 嘻唰唰one two three go

　　嗯嘛伤啊伤…嗯嘛晃啊晃…嗯嘛装啊装 多可惜哦

　　嗯嘛想啊想…嗯嘛藏啊藏…嗯嘛嚷啊嚷

　　请你拿了我的给我送回来 吃了我的给我吐出来

　　闪闪红星里面的记载 变成此时对白

　　欠了我的给我补回来 偷了我的给我交出来

　　你我好像划拳般恋爱 每次都是猜......唉

　　嘻唰唰 嘻唰唰嘻唰唰tutu

　　嘻唰唰 嘻唰唰one two three go

　　唉……天天猜……夜夜呆

　　唉……时时怪……已不再

　　拿了我的给我送回来 吃了我的给我吐出来

　　闪闪红星里面的记载 变成此时对白

　　欠了我的给我补回来 偷了我的给我交出来

　　你我好像划拳般恋爱 每次都是猜......唉

　　啦......

　　啦......

　　啦......

　　啦......

　　嘻唰唰 嘻唰唰嘻唰唰tutu

　　嘻唰唰 嘻唰唰

　　嘻唰唰 嘻唰唰嘻唰唰tutu

　　嘻唰唰 嘻唰唰one two three go

　　歌曲鉴赏

　　《嘻唰唰》一方面容易上口的旋律在KTV中可以将情绪发挥的酣畅淋漓，另一方面他也期待着恋爱中的双方可以不必活在猜测中。玩闹情绪的背后传达着花儿的祝福，幸福就是和你爱的.人一起简单的厮守。

　　歌曲mv

　　摄《嘻唰唰》的MV时，导演设计的脚本参考了“惊声尖笑”的理念，融合了多部中外大片的经典动作并加以利用和改进，力图使这首歌的MV可以真的达到好玩并且好看的目的，全面体现出花儿音乐所表达的娱乐精神。相对于拍摄道具中廉价的扫把和法国面包来说，MV中出现的那辆老爷车显得独一无二且价值不菲。这辆崭新的老爷车价值580万，全世界只有5辆，而*只有这一辆。拍摄全程需要这辆昂贵道具出现的地方，都是由小宇来充当司机，酷爱开车的吉他手石醒宇总算籍此过了车瘾。

　　而MV的拍摄中，也特意加入了专门为这首主打歌所排练的舞蹈片断。作为音乐的一部分，《嘻唰唰》的舞蹈令这首歌在舞台上的视觉效果更为生动。舞蹈动作较之前花儿“蹦放”的舞姿更为协调统一。在MV的情节中，花儿们分饰两角，而鼓手王文博终于得以在歌曲演唱间隙被**，加入到表演队伍中来，让他有更多机会展现他变幻莫测的生动表情。

　　歌曲争议

　　但实际上，《嘻唰唰》是完全改编了日本组合PUFFY的《K2G 奔向你》，之后花儿所属的唱片公司也不得不和PUFFY所属的索尼唱片分享《嘻唰唰》的版权收入。大张伟也发布了道歉视频。

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试论歌曲中声乐演唱的技巧运用

试论歌曲中声乐演唱的技巧运用

　　在歌曲的演唱过程中，声乐表现的技巧一直是表演者十分关心的问题。了解掌握了声乐演唱的相关技巧，不仅可以使表演者在进行歌曲演唱时游刃有余，更能够充分表现出歌曲作品的魅力。可谓一举两得。歌曲的演唱技巧是在长期的实践中获得的，而不同的人又对其有不同的见解，且适合自己的声乐表现技巧不一定适用于其他人。故而对歌曲中声乐演唱技巧运用的思考可以帮助我们进一步认识声乐表现中的具体问题。下面是小编给大家带来的试论歌曲中声乐演唱的技巧运用，希望能帮到大家！

　　关键词：歌曲 声乐演唱 技巧 运用

　　歌曲的声乐表现中，相关的具体技巧是不容被忽视的，其对歌曲演唱的整体效果有着至关重要的作用，表演者应该注重这些技巧在实际表演中的运用，这样对演唱者水*的提高有着极其重要的意义，具体说来，歌曲中声乐演唱的表演技巧可以从对呼吸的控制、高音的表现、器官的共鸣、语言姿势的表现以及情感的流露等五个方面入手，表演者对于这些方面要多加重视，不断练*相关技巧，这样才能全面掌握声乐表现中的具体技巧，进而提高演唱能力。

　　一、掌握呼吸的控制

　　歌唱中的演唱方法最重要的就是对于呼吸的运用，呼吸不仅支撑着我们的生命，还在声乐表现中有着极其重要的作用，对于呼吸的控制是歌唱表现良好的前提，失去对呼吸的有效控制，将对歌唱的效果起到极坏的影响，目前运用最为普遍的呼吸技巧是胸腹式联合呼吸法，其基本方法是快吸慢呼，挺胸后阔肩。吸气时腹部略鼓，胸腔有意识的阔张；呼气时腹部放松但不要用力收缩，胸腔保持住阔张的状态。要有效掌握这一呼吸方法，重要的地方在于吸气时胸部要处于放松状态，使横膈膜向下运动，进而实现气息自然地进入人体。而在呼气时，胸腔要扩张挺起，使横膈膜向上运动，从而将气息由肺部挤出。作为歌唱中最科学、最完美和最理想的呼吸方法。其优点在于全面调动了发声器官的能动作用，且较容易控制呼吸，使得歌唱过程具有良好的灵活性，然而其联系方法较难，因而不易掌握，演唱者要学会这一较理想的呼吸方法，就必须付出较多努力。掌握了对呼吸的有效控制，就掌握了声音训练的基本原则和歌唱艺术的精髓，也就使演唱具备了一个良好的开端。因而，声乐演唱技巧的学*需要从掌握科学的呼吸方法开始。

　　二、合理化表现高音

　　演唱者在进行歌曲的声乐表现时，不可避免地会遇到一些高音的歌曲，而在这些歌曲的演唱中，如何合理地表现出高音效果，就需要演唱者对高音的演唱技巧进行相关的练*了，高音作为演唱技巧中最难展现的一项内容，其常常使演唱者的练*感到无从下手，实际上对于高音技巧的掌握需要从三个方面深入练*。第一，通过拉紧声带的方法发出高音，演唱者在发声过程中，喉咙和声带都处于开放的状态，高音的发出需要声带的后端拉紧，通过前端的振动实现，这种通过对声带的控制实现高音的方法非常不易，因而需要演唱者刻苦的练*。第二，演唱者歌唱时的姿势对于高音的表现也有着较大影响，众所周知，坐姿比站姿发出高音更难，这就要求演唱者在高音表演过程中注重姿势的作用。在高音的表现过程中，做到抬头、挺胸、收小腹是非常必要的。抬头使得喉咙处于充分打开的状态，可以保证高音的发出：挺胸可以使得呼吸更加便于控制：收小腹可以使呼气与吸气的过程中气息的运用更为灵活。第三，高音的表现离不开正确的呼吸方法，一些演唱者在高音表现过程中会显得底气不足，音域不定，这些都是没有掌握正确呼吸方法的原因，声音的魅力正是通过对于气息的控制展现出来的，因而正确呼吸，找到气息支持点对于高音的表现有着非常积极的作用。

　　三、注重器官的共鸣

　　所谓共鸣，就是物体因共振而发声的现象，例如两个频率相同的音叉靠*，其中一个振动发声时，另一个也会发声。在唱歌过程中的声乐表现技巧中，注重器官的共鸣也是非常重要的一个方面，器官的共鸣是优美、明亮声音产生的基本前提。因而加强器官之间的共鸣练*对于歌唱是非常必要的，器官的共鸣可分为头腔共鸣、口腔共鸣及胸腔共鸣三类。头腔共鸣是指额窦、蝶窦、鼻窦、蜂窝寞骨等联合产生的共鸣，这一共鸣主要是在高音的表现中出现。口腔共鸣是指口腔、口咽腔、喉腔的共鸣，其是头腔共鸣与胸腔共鸣的联结者，主要决定了声音的优美程度，口腔的共鸣主要影响着中音的发音。胸腔共鸣是指气管、支气管和整个肺部的共鸣，其声音的发出丰满浑厚，具有较强的坚实感和力度感，其主要运用于低音的演唱。对于器官共鸣的训练要从三个方面进行，一是具备一个积极的表演状态，使得所有的共鸣器官活跃起来：二是要注重气息的控制，这也是器官共鸣产生的前提：三是对字音的把握，只有正确的读音才能使声音的共鸣出现成为可能，要训练这一点，必须努力做到字正腔圆。器官的共鸣是歌唱表演中声乐必须技巧的一个重要方面，演唱者一定要加以重视。

　　四、重视语言及姿势

　　歌唱说到底就是表演的艺术，因此歌唱过程要注重给听众呈现出美的感受，故而歌唱表演的效果要从语言和姿势两个方面进行思考，这样才能更好地提高声乐表现力，语言及姿势在声乐表现过程中是一个不容忽视的技巧，其展现状况将在一定程度上影响歌唱表演的整体效果，首先，语言的重要性在声乐表现中是不言而喻的，所有的歌唱作品都需要人通过语言的运用将其合理适度地表现出来，语言与音乐是不可分割的，如不同国家的语言发音在音乐艺术中的运用，都需要歌唱者通过标准的语言进行演唱，所以在进行声乐表现之前，必须对语言进行具体全面的学*，发准每一个读音，这样才能将音乐作品的魅力发挥到极致，这也是良好声乐表现的基本要求。具体说来，外语与汉语在具体的歌曲中就会带有其特定的情感，如果演唱者在表演过程中对语言的发音拿捏不准，就会造成声乐表现效果的下降。其次，姿势也是演唱者在声乐表现中需要重视的。试想，一个演唱者在声乐表现的过程中左摇右晃，站立不稳，其发音又怎么能达到清晰、优美呢？更不用说对听众的感染力了。因此，在声乐表现过程中必须以一个自信的形象稳健的站立在舞台上。具体说来，就是脚呈八字型，挺胸抬头，眼睛看向听众，根据歌曲的曲调自然地摆动身体。另外对于面部表情也应该加以注意，一方面可以将歌曲所表达的情感展现给听众，另一方面也可以使演唱者融入其中，这对于声乐的表现也是非常有利的。

　　五、强化情感的表现

　　歌唱必须将情感融入其中，这样才能感染听众，演唱者在声乐表演的过程中，应尽量强化情感的表现，许多歌曲在创作过程中都是充满着感情的，如果在表现过程中弱化情感的表现，将会使歌曲整体的效果大打折扣，对于感情的重视是歌唱中声乐表现技巧较难的一方面，多数演唱者将提高声乐表现的精力放在具体的细节表现上，这是非常不足取的，任何细节表现都无法与真实的感情倾诉相媲美，重视声乐表现中情感的作用是非常明智的，例如在歌曲《白毛女》的演唱过程中，歌曲本身带有悲剧性的色彩，因此，演唱者在声乐表现时应注重将悲凄的情感流露出来，将白毛女的可怜身世充分展现给听众，使听众切实感到歌曲艺术带来的情感上的共鸣。而在表现《在*》这首歌曲时，演唱者应该将作品中积极向上的情感表现出来，使听众得到一种精神上的鼓舞，充满干劲。每一首音乐作品都有其独特的情感融入，演唱者在声乐表现的过程中要尤其重视这一点，只有将歌曲中的情感传达给听众，使听众了解了歌曲的内涵，这样才是演唱者达到的最高境界。

　　六、结语

　　总之，歌曲艺术魅力的展现需要演唱者通过多方面的声乐技巧表现出来，这其中包括了对于呼吸的控制、高音的表现、器官的共鸣、语言与姿势的合理以及最重要的情感的流露，演唱者的声乐表现水*提高离不开这几方面的努力，要想取得歌曲表演的良好效果，就必须重视相关声乐技巧的练*，只有这样，演唱者的声乐表现能力才能得到不断进步，歌曲的感染力也才能得到更好的体现。

　　浅谈声乐演唱技巧和情感的联系

　　【摘要】

　　声乐演唱是音乐艺术的重要形式，它是人类表达内心情感的一种重要形式和手段。其实表达内心的情感是任何一种艺术的最终目的，然而声乐演唱则更能体现这一点。用熟练的发声技巧生动地表达作品的思想感情是我们歌唱的目的，我们要以优美动听的声音和最为真挚强烈的感情去感染听众。情感是音乐的生命，是音乐的灵魂，它在声乐演唱中的重要性是不容忽视的。演唱的技巧和情感的表达是相互推动，相互依存的，所以只有将演唱的技巧和情感的表达融为一体，它才能够感染听众的心灵。怎么才能够淋漓精致的通过声音表达出一首声乐作品中的情感，怎么才能够充分的体现出一首声乐作品中的内涵。

　　【关键词】

　　声乐演唱；情感；相融

　　一、深入的分析和研究作品的内涵

　　声乐作品是人们用来表达内心情感的一门艺术，所以情感蕴含在每一首声乐作品里面。声音——作品——情感，作品加在声音和情感之中，作品是声音与情感之间一座艺术的桥梁。所以，深入的分析和研究作品的内涵是演唱好一首声乐作品的关键。

　　（一）了解演唱作品的风格

　　怎样演唱和表现好一首声乐作品，首先就是要对这首声乐作品的音乐风格有一个正确的把握和认识。这首作品是柔美的，还是强烈的；是细腻的还是粗犷的；是缅怀的还是赞颂的；节奏是成文的，还是欢快的，等等。只有把声乐作品中的风格把握好，才能够在演唱这首声乐作品中，把这首声乐作品中的情感表达的最为淋漓尽致，才能给听众一种美的享受。

　　（二）分析作品的体裁形式

　　抒情曲、叙事曲和赞颂曲是声乐作品中的主要体裁。抒情曲通常是描写对客观事物的最为深切的'感受或刻画人物的心态的。所以抒情体裁类的声乐作品，它的旋律特点往往是舒缓优美的。淳朴细腻的音色比较适合来演唱此类的声乐作品。比如歌曲《那就是我》等。叙事类声乐作品的体裁往往是以叙说事件为主题的。它的的作品特点是节奏音调要有戏剧化的变化，并且歌词和作品内容是紧密结合在一起的。音乐形象也极为鲜明。在演唱此类声乐作品时，要尽可能的充分体现其旋律的律动感。应努力调整好自己的声音，暗中有亮，亮中有暗，亮暗适度，虚实结合。比如《孟姜女》和《昭君出塞》等等。赞颂类的声乐作品，往往是赞颂国家的强盛，赞颂功德，赞颂母爱父爱，宣传敬爱的歌曲。它的声音要求通常是热情饱满的，色彩华丽明亮的。比如《红旗颂》，《父亲》等等。

　　由此可见，深入的分析和研究作品的内涵，是演唱好一首声乐作品的必不可少的重要环节。

　　二、深入的表达出作品的情感

　　深入的了解分析了作品的内涵之后，怎么能够让情感逐渐深化又是情感表达的一个重要环节。再好的一件武器，也得需要有一个能功善武的、好的主人。声乐作品亦是如此。艺术来源于生活。演唱好一首声乐作品，最为真挚的情感，才能够深刻的表达出作品蕴含的情感，才能够使作品赋予生命力。

　　（一）善于运用歌唱的技能

　　要想演唱表现好一首声乐作品，首先一定的歌唱技能是它的前提条件。即使你对这首声乐作品有多么深入的分析和了解它写作的时代背景，风格、体裁。哪怕是你再怎么满腔激情，再有多强烈的表达欲望。因为没有一定的歌唱技巧，你的声音是不听使唤的，低音下不去，高音上不来，气息不连贯等等一系列的歌唱问题，何谈去表演好它呢。所以，要想充分的表现出一首声乐作品的意境，善于运用歌唱技巧也是至关重要的。

　　（二）从朗诵入手琢磨歌词

　　朗诵歌词是寻找一首声乐作品歌曲意境的十分有效的方法。在朗诵歌词时，我们可以细心的揣摩歌词的意味，字里行间所蕴藏的情感。最好是把每个字的音节分开，要注意朗诵的速度，不宜过快，充分体会歌词涵盖的意义。

　　（三）具备良好的艺术修养和文学水*

　　具备良好的艺术修养对于情感的表达具有重要的意义。因为具备良好的艺术修养对于加强对作品的深刻独到的见解具有重要的作用。我们要注重自己的艺术修养。良好的艺术修养并不是短短的时间就能具备的，它的具备是一个积累的过程，量的积累促成质的飞跃。

　　良好的文学水*对于情感的充分表达也具有重要的意义。当我们具备了良好的文学水*时，我们能够更深刻的体会到歌词所表达出的意境，这样就会促使我们充分的了解作者的心情，以便我们更充分的情感表达。比如我们在演唱一些诗词类的艺术歌曲时，更能体现出良好的文学水*的重要性。如《沁园春·雪》、《满江红》等等。

　　（四）具有丰富的生活经验

　　艺术来源于生活。我们在演唱歌曲时要求声情并茂、感情真挚感人，所以，具有丰富的生活经验是十分重要的。不管是从事什么艺术的艺术家。比如演唱一些具有突出的地域风情的歌曲的演唱者，他们为了能够充分的演唱好，就会亲自去那住上一段时间去亲自体会当地的地域风情。比如演唱《青藏高原》的李娜，她为了能够演唱好这首歌曲，亲自去*体验了*的地域风情。由此可见，成为一名优秀的歌唱者，善于运用歌唱的技巧，具备良好的艺术修养和文学水*，歌唱的激情以及丰富的生活经验，是至关重要的。我们只有把声音和情感紧密联系在一起，声情并茂，才能赋予其旺盛的生命力以及活生生的形象。才能体现出其魅力所在。

　　三、声乐演唱中的情感控制

　　我们在演唱一首声乐作品时，学会情感的控制是十分重要的。演唱过程中，我们不能一味的追求音量的大小，不宜一味的僵硬死板的去表达情感。声音响亮并不意味着情感的强烈，声乐弱小并不意味着情感的微弱。有时候，轻声里蕴含的是巨大的威力。感情的表达不能过于夸张，过于激动，唱的太满有时却是适得其反。所以，我们在演唱声乐作品时，情感表达的控制力是十分重要的。

　　（一）正确对待情绪与情感的差别

　　情绪往往是人们受到某种刺激而产生的，它是暂时的，而且具有不稳定性，具有明显的外漏性。而情感则通常是人们受到某种刺激之后，通过自己的经验和思考的判断之后形成的。它往往具有明显的稳定性以及内隐性。从哲学的角度上去讲，情绪与情感是个体与整体的关系情绪。情感往往能够左右情绪的产生和发展，而情绪则往往是情感的外部显现。一首声乐作品的主题思想是演唱者情绪与情感的源泉。通常情况下，不同的演唱者对于同一部音乐作品的态度是不一样的，进而，对于作品的反应情绪反应存在着比较大的区别。所以，在我们演唱一部音乐作品之前，应该对于作品进行耐心详细的揣摩和分析，使对作品的情绪反应转化为一种高一层次的理智的情感反应。

　　（二）把握情绪外显的分寸

　　歌唱是情感艺术，是通过声音来表现的。但是情绪的留露又是十分有必要的，这也是我们能够实现听众们呗感染的有力的方法。但是，当我们在演唱一首声乐作品时，情绪的外显是要把握好分寸的。这就好比模特们在走秀时，要求他们有自己的姿态但又要求她们不能有太过的表情动作。如果歌唱者一味的追求外在情绪的宣泄，过多的展现外部的形体动作及面部表情等，这些过多的外在的东西会影响作品的内在含义和作品整体思维的全面表达。收敛情绪，放飞情感，我们要通过声音诠释出声乐作品中最为本质的东西，是我们的不懈追求。这样才会显现出它的魅力所在，展现出它的无穷魅力。

　　四、结论

　　音乐作为一种被大众喜爱的艺术形式，它极大的丰富了人们的精神世界，对人们的生活变的更为丰富多彩起到了重大的作用。声乐作为音乐这类艺术中的一重要体现形式，它起着不可忽略的重要作用。而情感表达做为声乐演唱中的一重要形式，它在声乐演唱中起到了尤为突出的重要性。每一首声乐作品的创作，都是以情感的表达为载体，所以，情感的表达的表达也就成为我们在声乐作品中的不懈追求。我们只有把声音和情感紧密联系在一起，声情并茂，才能赋予其旺盛的生命力以及活生生的形象。才能体现出其魅力所在。要想演唱好一首声乐作品注重声乐演唱中的情感控制也是十分重要的。恰当的情感控制，包括正确对待情绪与情感的差别，把握情绪外显的分。这些又给声乐作品添加了徐徐生辉光彩。所以。我们在今后的声乐学*和演唱中要在注重基本功的基础上，从生活的各个方面积累知识和经验。深入分析和理解作品，正确运用声音技巧，加强情感运用和情感的控制能力。通过自身富有情感的声调和具有饱满热情的歌声来与观众进行心灵上的交流，达到心神的交融，感动每一个人。

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谭咏麟演唱歌曲一生中最爱歌词

谭咏麟演唱歌曲一生中最爱歌词

　　《一生中最爱》是由向雪怀作词，伍思凯作曲，谭咏麟演唱的一首歌，收录于专辑《神话1991》。这首歌唱出了爱情中真挚与坦诚的力量。以下是小编为大家整理的谭咏麟演唱歌曲一生中最爱歌词相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家！

　　基本信息

　　歌手：谭咏麟

　　语言：粤语

　　所属专辑：神话1991

　　发行时间：1991-02-01

　　歌曲歌词

　　如果痴痴地等

　　某日终于可等到一生中最爱

　　谁介意你我这段情

　　每每碰上了意外不清楚未来

　　何曾愿意

　　我心中所爱

　　每天要孤单看海

　　宁愿一生都不说话

　　都不想讲假说话欺骗你

　　留意到你我这段情

　　你会发觉间隔着一点点距离

　　无言地爱 我偏不敢说

　　说一句想跟你一起

　　Woo～

　　如真 如假

　　如可分身饰演自己

　　会将心中的温柔献出给你唯有的知己

　　如痴 如醉

　　还盼你懂珍惜自己

　　有天即使分离我都想你

　　我真的想你

　　宁愿一生都不说话

　　都不想讲假说话欺骗你

　　留意到你我这段情

　　你会发觉间隔着一点点距离

　　歌谱

　　歌谱

　　无言地爱 我偏不敢说

　　说一句想跟你一起

　　Woo～

　　如真 如假

　　如可分身饰演自己

　　会将心中的温柔献出给你唯有的知己

　　如痴 如醉

　　还盼你懂珍惜自己

　　有天即使分离我都想你

　　我真的想你

　　如真 如假

　　如可分身饰演自己

　　会将心中的温柔献出给你唯有的知己

　　如痴 如醉

　　还盼你懂珍惜自己

　　有天即使分离我都想你

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