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论中西方的建筑差异及*古建筑特点
*古代建筑经过长时期的努力，同时吸收了*其他传统艺术，特别是绘画、雕刻、工艺美术等造型艺术的特点，创造了丰富多采的艺术形象，并在这方面形成了不少特点。而西方建筑相较于*传统建筑，便更加倾向于造型的雕塑化，重视建筑整体与局部的和谐与统一。
摘要：
*古代建筑采用木质结构，讲究对称美，建筑理念与*的儒家思想相结合，西方的建筑在不同历史时期同样也有着不同的特点，通过对中西方建筑的对比，可以发觉出中西方物质文化、观念文化等方面的差异性和优越性。
关键词：*古代建筑西方古代建筑 中西方建筑的差异
每一种建筑都是一个地区、一种文化、一个民族心理和思想的象征，建筑的设计所包含的内容很多很多，无论是建造的选取，还是建筑的装饰和造型，都是经过很多的思考而得出的，中西方文化的差异和地域的差异必然导致了中西方建筑的差异，两种所体现出的精神都是截然不同的，本文将从几个方面简要分析*古代建筑。
1.中西方建筑差异的比较
1.1建筑材料上的差异
中西方传统建筑材料有3种：土、木、石，*传统建筑材料以木为主，西方的建筑材料则更多的是以石为主，*人是将石与土用于建造基座和墙体，西方人则是将木用于屋顶上，这就使得中西方建筑有着各自不同的特点，也表达着不同的情感，*的建筑更多的是表现出一种人自己的情感，西方的建筑则是一种上帝神灵的情感，偏向与宗教方面的。
1.2建筑结构上的差异
*传统建筑结构具有以下3个特点：第一是讲究对称的艺术效果;第二是以木材为主要的构架;第三是独特的个体造型。西方的建筑并不着力与追求建筑的结构美，而更追求建筑的雕塑美，西方建筑中最多的就是石柱与走廊，这抽象的表现了人体美。
1.3建筑价值观念上的差异
*的建筑具有强烈的绘画效果，注重意境美的营造，不太注重建筑的造型和透视效果，但往往更加注重建筑群在空间上的那种透视效果，这样可以给人一种延伸、曲径通幽的感觉，包含着中华民族传统的含蓄美以及追求和谐的心态。西方建筑相较于*传统建筑，便更加倾向于造型的雕塑化，重视建筑整体与局部的和谐与统一。
2.*古代建筑与易经的关系
《易经》是*符号学的起源，其中的八卦是一套完整的符号系统，八卦中的每一卦都代表了一个符号，象征一定的信息，*古代建筑由于深受《易经》的影响，因此极具符号及象形优势。*古代建筑中蕴藏着一种建筑符号信息，例如北京天坛祈年殿，祈年殿的造型就是以天阳之数“九”以及“九”的倍数通过扇环形展开的，这天阳之数“九”也就来源于《易经》乾卦中的“九”。
3.*古代建筑与风水的关系
阴阳五行说，是中华民族通过观察和思考建立起来的一种哲学思想观念。其中的风水学对*古代建筑的影响是十分巨大，北京紫禁城便是一个典型的代表。在色彩方面，故宫的宫墙以及柱子使用红色，象征着光明正大;屋顶采用黄色，象征中央，故宫东部的屋顶使用绿色，象征生命力，向上生长，因此皇子都居住在东边，西宫作为太后的专属方位，象征清净，*至墙门不栽树，其意义为南方属火，在此不利于有木材建筑。*人选择了土木作为数千年不变的建筑材料，认为土木是有机体构成的，符合“天人合一”的理念，动是永恒的，静是相对的，立柱和横梁的连接都是采用利于抗震，这充分地体现了老子所提倡的“以柔克刚”。
4. *古代建筑与中庸思想、国家的宗法制度的关系
中庸是*人的基本精神之一，这一点与“恒久意识”是相互连通的，在人格思想上并不注重强烈的自我表现，而是追求执两端而用中的温顺谦和的君子之风。将中庸用于*古代建筑中，则表现了*人追求内涵的特点。*建筑往往将建筑的精华放在最里面，最隐蔽的地方，通常在前面仅仅只用朴质，中华民族那种传统的内向型性格特点就造就了*古代建筑重视内涵的特点。
在*古代建筑中不仅可以找到中庸思想的影子，还可以看到宗法制度对古代建筑的影响。在古代*，宗法制度兼有政治权力和道德制约双重功能，即使是经历改朝换代，家族依旧是社会构成的最基本单位。以家作为基本单位，使得*古代建筑有着以“住宅”为原型的特征。
在*古代建筑中，一切建筑形制均是由住宅发展而来的，一切均以住宅概念为原型。*的住宅却可以改作佛寺，官衙是官员的住宅，佛寺是佛的住宅，皇宫是皇帝的住宅，至于商店也是“前店后居”、是商人的住宅。总之，似乎没有一种类型的房屋是完全和居住无关的，而且，任何一类建筑似乎都是由住宅发展而来的。
5.*古代建筑与美术工艺的关系
*古代建筑经过长时期的努力，同时吸收了*其他传统艺术，特别是绘画、雕刻、工艺美术等造型艺术的特点，创造了丰富多采的艺术形象，并在这方面形成了不少特点。其中比较突出的，有以下三个方面：第一是富有装饰性的屋顶，我国古代匠师充分运用木结构的特点，创造了屋顶举折和屋面起翘、出翘，形成如鸟翼伸展的檐角和屋顶各部分柔和优美的曲线。同时，屋脊的脊端都加上适当的雕饰，檐口的瓦也加以装饰性的处理;第二是衬托性建筑的应用，这是*古代宫殿、寺庙等高级建筑常用的艺术处理手法。第三是色彩的运用，
*古代的匠师在建筑装饰中最敢于使用色彩也最善于使用色彩。这个特点是和*建筑的木结构体系分不开的。房屋的主体部分、也即经常可以照到阳光的部分，一般用暖色，特别是用朱红色;房檐下的阴影部分，则用蓝绿相配的冷色
结论：
*古代建筑体现着中华民族的性格特点，深受着*传统的影响，在这几千年的变迁中，*古代建筑在建造方面也不断加入着新鲜的元素，这些都将对现代的建筑有这重要的影响，在面对现代*建筑时，也应该更多的借鉴传统建筑中的优秀的东西，将那些东西与现代的相结合，产生出更具特色的现代建筑特点。
拓展：
浅谈*古代建筑的特点以及类型
建筑是时代的符号，也是一种文化的积淀，人类用自己的血汗和智慧创造了辉煌的古代建筑文明。*古代建筑是世界上历史最悠久、体系最完整的建筑体系，是*文化遗产的重要组成部分，其从单体建筑到园林布置都在古代建筑文明中处于领先地位。
*古代建筑大多以中和、*易、含蓄而深沉的美学为追求，主要包括以下几项特点。
木材为主
在*古代建筑的发展过程中，木材始终是最主要的建筑材料，以此为骨架的木构结构，既达到实际功能要求，又创造出优美的建筑形体以及相应建筑风格。木构结构可分为抬梁式、穿斗式及井干式，其中最常采用抬梁式。
构架制原则
*古代建筑采用立柱与纵横梁枋组合成的梁架，让建筑物上部荷载由梁架、立柱传递至基础，且在构筑梁架设的过程中，部件间主要通过卯榫结构相互连接，不使用钉子等辅助用具。其中，墙壁只起围护、分隔的作用，并不承受荷载，即“墙倒屋不塌”。
单体建筑
*古代建筑通常是由若干单体建筑结合配置而成，无论规模大小，大致可分成阶基、屋身、屋顶三部分。阶基位于建筑下面，由砖石砌筑，承托着整座房屋；在阶基之上的是屋身，由木制柱作骨架，中间安装门窗隔扇；而建筑上面是由木结构屋架建造而成的屋顶，屋面四周均伸展至屋身外，并做成柔和雅致的曲线，且上面均覆盖着青灰瓦或琉璃瓦。
组群布局
*古代建筑一般遵循内向含蓄、多层次的原则，力求均衡对称，主要采用中轴对称、方正严整的群体组合与布局。其中，每个建筑组群少则有一个庭院，多则有几个或几十个庭院，层次丰富多样，以弥补单体建筑定型化的不足。此外，*面布局一般依据中轴线发展，采取左右对称，以中心为庭院，房屋在四周的'形式。
色彩多样
木材*古代建筑对装修、装饰尤为讲究，一切建筑部位或构件都要美化，常采用青、绿、朱等矿物颜料绘成色彩绚丽的图案，以增加建筑物的美感，且因所选部位与构件的性质不同而使装饰色彩有所区别。其中，台基和台阶多采用雕饰并配以栏杆，使建筑显得格外庄严与雄伟。
从类型上看，*古代建筑大体可分为宫殿、陵墓、寺庙和民居四类。
（1）宫殿建筑是古代皇帝为了巩固自己的统治，突出皇权的威严，满足精神生活和物质生活的享受而建造的规模巨大、气势雄伟的建筑物，其特点是高、大、深、严，主要分为“前朝后寝”两部分，“前朝”是帝王上朝治政、举行大典的地方，“后寝”是皇帝与后妃们生活居住的场所。
（2）陵墓建筑多依据自然地形靠山而建，布局大都是四周筑墙、四面开门、四角建造角楼，且陵前建有甬道，甬道两侧有门阙石人、石兽雕像，陵园内有松柏苍翠，在显示已逝帝王威严的同时多添一份肃穆气氛。
（3）寺庙建筑由于其特定的宗教信仰背景，一般呈现和谐、寂静、神秘的特点，正如“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”所说，寺庙多建于都市或名山，是为了营造出美妙的自然和人文环境，让人能够在和谐的氛围中亲*佛教。
（4）民居建筑是反映家族和睦、亲情融洽的居家文化，通常都显得古朴而温馨。
*十大最著名古建筑
*建筑，具有悠久的历史传统和光辉的成就。我国古代的建筑艺术也是美术鉴赏的重要对象。而要鉴赏建筑艺术，除了需要理解建筑艺术的主要特征外，还要了解*古代建筑艺术的一些重要特点，然后再通过比较典型的实例，进行具体的分析研究。*古代建筑艺术的特点是多方面的。从美术鉴赏的角度来说，以下一些特点是应当了解的。
一，世界上最大的宫殿——故宫
故宫，又名紫禁城，位于老北京城的中轴线上，是明朝和清朝的皇室。占地72万*方米，建筑面积约15万*方米，共有殿宇9999间半，是世界最大的宫殿，也是*现存最大最完整的古建筑群。整个建筑群按中轴线对称布局，层次分明，主体突出。太和殿，又称“金銮殿”，是明、清皇帝举行大典的地方。它在故宫三大殿中是最大的一座，也是*古代宫殿建筑中最大的木结构宫殿。故宫是*最大的艺术博物馆，收藏着90多万件历史文物和艺术品，其中有许多稀世珍宝。故宫中的故事数不胜数，其中以香妃的故事最为著名。 故宫的建筑体现着浓厚的文化气息。由于*古人信奉阴阳五行说，因此大体上可以分为两大部分。南为工作区，即外朝，北为生活区，即内廷。
二，世界屋脊的明珠——布达拉宫
举世闻名的布达拉宫，耸立在**市红山之上，海拔3700多米，占地总面积36万余*方米，建筑总面积13万余*方米，主楼高117米，共13层，其中宫殿、灵塔殿、佛殿、经堂、僧舍、庭院等一应俱全，是当今世上海拔最高、规模最大的宫堡式建筑群。“布达拉”系舟岛，是梵文音译，又译作“普陀罗”或“普陀”，原指观世音菩萨所居之岛。*布达拉宫俗称第二普陀罗山。
楚辞与《诗经》作品的差异
楚辞是与三百篇迥异的一种新诗体。那么，楚辞同《诗经》比较，究竟有哪些不同呢？下面小编搜集整理了楚辞与《诗经》作品的差异相关内容，大家一起来看看吧。
从地域看，四言诗产生于黄河流域，是北方各国通行的一种诗体；而楚辞则产生于江汉流域，是扎根于南国沃土的一朵奇葩。从流行的时间看，四言诗曾经盛行了五个世纪，在漫长的发展历史中不断出现一些优秀作品，可谓经久不衰；
而楚辞在战国后期突然兴起，一下子登峰造极，而随之也便衰歇，秦汉之后已无发展，它倏起倏落，从兴起到衰歇，前后不过几十年。
从创作者看，四言诗形成于民间，四言杰作大多数是民歌；
而楚辞则几乎是由楚国的天才诗人屈原一手完成的，楚辞的代表作品差不多集中在屈原一人身上。
至于从诗体形式来看，二者的差异就更是一目了然了。
这主要表现在：
一、句式
楚辞中虽然也有以四言句为主的诗篇（如《九章·桔颂》），但是，四言句不是楚辞的典型句式。楚辞的典型句式是五言句和六言句（句中的语气词“兮”不计在内）。《离骚》和《九章》（《桔颂》除外）基本上是六言句，《离骚》中的六言句大约占了总句数的７５％。《九歌》中的《少司命》、《山鬼》、《国殇》三篇也以六言句为主，其余各篇则以五言句为多数。另外，七言句在楚辞中也占有相当的比重，例如《离骚》中的七言句就大约占了总句数的１４％。总的说来，楚辞的句式比起《诗经》来，不仅字数增多，而且更加灵活自由。
再有，四言诗往往两个诗句（八个字）才有一个动词，构成一个意思完整的自然句，而楚辞则一般是一个诗句（五个字或六个字）就有一个动词，一个诗句就是一个自然句。因而，就每一个诗句来看，楚辞的句式加长了，可是，就每一个意思完整的自然句来看，楚辞的用字反而减少了。这样，自然就明显地增大了诗歌句式的弹性，扩大了它的容量。
在节奏上，五言句和六言句打破了四言句两字一顿的单调格式，变得丰富多了、活泼多了。五言句的节奏以“三二”为主，例如：
名余曰｜正则（兮），｜｜字余曰｜灵均。──《离骚》
帝子降（兮）｜北渚，｜｜目眇眇（兮）｜愁予。──《九歌·湘夫人》
但有时也间用“二三”节奏，例如：
登高｜吾不说（兮），｜｜入下｜吾不能。──《九章·思美人》
六言句的节奏以“三三”为主，例如：
帝高阳｜之苗裔（兮），｜｜朕皇考｜曰伯庸。──《离骚》
操吴戈（兮）｜披犀甲，｜｜车错毂（兮）｜短兵接。──《九歌·国殇》
但有时也间用“二四”节奏或“四二”节奏，前者如：
朝搴｜阰之木兰（兮），｜｜夕揽｜洲之宿莽。──《离骚》
后者如：
凭不厌乎｜求索。──《离骚》
像这样节奏不同、字数不等的句子互相穿插交错，就使得楚辞的音调显得疾徐顿挫，富于变化。
二、章法
楚辞打破了《诗经》作品短章复沓的结构形式，篇幅大大加长，例如屈原的《离骚》长达３７３句，２４９０字，是古今罕见的鸿篇巨作。其《招魂》、《天问》以及宋玉的《九辩》也都长达几百或上千字，即使像《九章》这样的短篇一般也远较《诗经》作品的篇幅长。如此长的篇幅显然是不适宜采用复沓方式的。
楚辞的篇幅普遍较长，同其铺陈描述的特点密切相关。《离骚》就是一例。此诗前一部分，诗人自叙身世、才德和愿望，回顾在楚国现实斗争中的遭遇，抒发理想不能实现的苦闷，表白矢志不渝坚持理想的决心，已经显示出铺陈的`特色。应该说，在这一部分中，全诗的主旨已然点明，全诗的内容已然包举。然而诗人意犹未尽，接下来又另辟幻境，假设出女媭劝告、重华陈辞、灵氛占卜、巫咸降神等种种情节反复申言，以强调主题。这后一部分的很多描写，如上叩帝阍下求佚女的描写，想象中去国远游的描写，无不绘声绘色，文笔纵恣，这些地方，铺陈的特点就更为突出。《招魂》也是运用铺陈手法的显例。诗中描写天地四方的阴森恐怖，描写楚国居室、饮食、音乐的豪奢美好，都将铺陈手法发挥到了极致。
三、语气词“兮”及其他虚词的运用
语气词“兮”古代发音如“呵”，这个字在《诗经》的一些诗中就已经有所应用，但数量不多，用法简单。楚辞却是绝大多数篇章用“兮”，用法也多种多样，或两个诗句之间用“兮”，或两个诗句之末用“兮”，或每个诗句中间用“兮”。楚辞中的“兮”字，往往既具有表情达意的功能，又具有变换节奏的功能。“兮”字的运用可以说已经成为楚辞诗体形式上的一个突出标志。
在“兮”字的应用上，《九歌》尤其值得注意。闻一多先生经过认真的研究，认为，《九歌》中的“兮”字，按它们在各句中应具的作用，完全可以拿当时通行的虚字如“之”“其”“而”“以”等等**出来，例如：“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予”（《湘夫人》）就可以变成“帝子降于北渚，目眇眇然愁予。”“结果发现这里的‘兮’竟可说是一切虚字的总替身。”闻一多先生还认为，“《九歌》以一浑然的‘兮’代替了许多职责分明的虚字，似在省去与未省之间，正是炼句技巧在迈进途中的一种姿态”（《怎样读九歌》）。“兮”字的这种用法和性质，更是《诗经》作品所不具备的。
楚辞中不仅广泛运用了“兮”，还大量运用了结构助词、介词、连词等各类虚词，例如《离骚》就是绝大多数句子中间夹杂着虚词，常见的有“之”、“于”、“而”、“其”、“乎”、“以”、“夫”“焉”等等。虚词使用的种类之多和数量之多，大大超过《诗经》。如此频繁地使用虚词，就使得楚辞别具一种深婉悠长、声情荡漾的韵味。
──节选自《*古代文体丛书·诗》
《诗经》与楚辞文学常识介绍
填空部分
《诗经》与楚辞
1、（《诗经》）是我国文学史上第一部诗歌总集，其收录了自西周初期到春秋中叶五六百年间的（305）篇诗歌。
2、*文学史上往往将代表《诗经》的（国风）和代表《楚辞》的（《离骚》）并称为“风”“骚”。
3、唐代诗人（杜甫）的作品具有丰富的社会内容、强烈的政治倾向、崇高的爱国爱民精神，在文学史上素有“诗史”之称。
4、中唐诗人白居易大力提倡和写作“惟歌生民病”的“新题乐府”，他和元稹等发起进行的（“新乐府运动”）是我国历史上第一次有理论、有实践的现实主义诗歌运动。
5、鲁迅先生在《汉文学史纲要》一书中赞誉屈原的（《离骚》）一诗“逸响伟辞，卓绝一世”、“其影响于后来之文章，乃甚或在三百篇以上”。这里的“三百篇”指的是（《诗经》）一书。
6、汉代辞赋家（贾谊）继承屈“骚”精神，创作了骚体赋《吊屈原赋》、《鵩鸟赋》，后人称誉“骚人情境，于斯犹见”。
7、建安诗人（曹植）的诗歌作品《白马篇》等以及抒情赋《洛神赋》都具有比较突出的浪漫主义倾向。
8、“思无邪”是（孔子）对《诗三百》的思想内容的评价，他还把《诗经》的政教功用概括为“兴、观、群、怨”。
9、汉代传*《诗经》的齐、鲁、韩、毛四家诗中，鲁诗创建最早，影响也最大，它的创始人是鲁人（申培）。齐诗的创始人是齐人（辕固），他采用阴阳五行学说，以《诗》来解说《易》和律历。韩诗的创始人是燕人（韩婴）。毛诗是鲁人（毛亨）和赵人（毛苌）所创，特点是以诗论史。四家诗中，被称为“今文三家”或者“三家诗”的是（鲁诗）、（齐诗）、（韩诗）。
10、东汉末年，经学大师郑玄所作的（《毛诗传笺》）一书，集今古文经学研究之大成，主要为毛氏的《诗故训传》作注。三家诗自此渐渐衰亡。
11、唐代孔颖达主持撰定70卷的（《毛诗正义》）集唐前汉学之大成，是唐代科举考试的官定标准《诗经》教本，在《诗经》研究史上，是《毛传》、《郑笺》之后又一部具有里程碑意义的著作。
12、南宋朱熹的（《诗集传》）是宋代《诗经》学研究的重要成果。
13、所谓的“六诗”之说出自《周礼?春官?大师》，指的是（风）、（雅）、（颂）、（赋）、（比）、（兴）。
14、“四始”说出自司马迁的《史记?孔子世家》，他以（《关雎》）为国风之始，（《鹿鸣》）为小雅之始，（《文王》）为大雅之始，（《清庙》）为颂之始。
15、“四诗”说也称“二南独立说”，由北宋苏辙首倡，他在自己的著作《诗集传》中提出《诗经》应分为（《风》）、（《雅》）、（《颂》）、（《南》）四类，即二南当从《诗经?国风》中独立出来，单列一类。这里的“二南”指的是（《周南》）、（《召南》）。
16、唐代的孔颖达在《毛诗正义》中提出“六义”中的（风）、（雅）、（颂）三者指的是诗的内容体裁，（赋）、（比）、（兴）三者指的是诗歌的表现方法。
月明船笛参差起，风定池莲自在香。——秦观《纳凉》
烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。——柳永《望海潮·东南形胜》
东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华，烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。——柳永《望海潮·东南形胜》
一夕轻雷落万丝，霁光浮瓦碧参差。——秦观《春日》
凡人有疾，不时即治，隐忍冀差，以成痼疾。——《伤寒论·伤寒例》
差之毫厘，失之千里。——《增广贤文·上集》
便觉眼前生意满，东风吹水绿参差。——张栻《立春偶成》
失之毫厘，差以千里。——《汉书·传·东方朔传》
燕燕于飞，差池其羽。——佚名《燕燕》
浓似春云淡似烟，参差绿到大江边。——纪昀《富春至严陵山水甚佳》
只是心不放肆，便无过差。只是心不怠忽，便无逸志。——《格言联璧·存养类》
移舟水溅差差绿，倚槛风摆柄柄香。——郑谷《莲叶》
柳色参差掩画楼，晓莺啼送满宫愁。——司马扎《宫怨 / 闺怨》
兄子胡儿曰：撒盐空中差可拟。——刘义庆《咏雪 / 咏雪联句》
千步虹桥，参差雁齿，直趋水殿。——柳永《破阵乐·露花倒影》
翠葆参差竹径成。新荷跳雨泪珠倾。——周邦彦《浣沙溪·翠葆参差竹径成》
今何许。凭阑怀古。残柳参差舞。——姜夔《点绛唇·丁未冬过吴松作》
参差烟树灞陵桥，风物尽前朝。——柳永《少年游·参差烟树灞陵桥》
外湖莲子长参差，霁山青处鸥飞。——张先《画堂春·外湖莲子长参差》
差若毫厘，谬以千里——《魏书·列传·卷六十六》
千差万差，来人不差！——《儒林外史·第四十一回》
箫鼓喧，人影参差，满路飘香麝。——周邦彦《解语花·上元》
白日丽飞甍，参差皆可见。——谢朓《晚登三山还望京邑》
参差荇菜，左右流之。——佚名《关雎》
差人见钱，猫鼠同眠。
惆怅无日见范蠡，参差烟树五湖东。——杜牧《题宣州开元寺水阁阁下宛溪夹溪居人》
事事难上难，举足常虞失坠；件件想一想，浑身都是过差。——《格言联璧·持躬类》
参差连曲陌，迢递送斜晖。——李商隐《落花》
衰杨古柳，几经攀折，憔悴楚宫腰。——柳永《少年游·参差烟树灞陵桥》
夕阳闲淡秋光老，离思满蘅皋。——柳永《少年游·参差烟树灞陵桥》
烟波澹荡摇空碧，楼殿参差倚夕阳。——白居易《西湖晚归回望孤山寺赠诸客》
野水参差落涨痕，疏林欹倒出霜根。——苏轼《书李世南所画秋景》
至今云雨带愁容，月斜江上，征棹动晨钟。——牛希济《临江仙·峭壁参差十二峰》
翠葆参差竹径成。新荷跳雨泪珠倾。曲阑斜转小池亭。——周邦彦《浣沙溪·翠葆参差竹径成》
差池欲住，试入旧巢相并。——史达祖《双双燕·咏燕》
尽无言、闲品秦筝，泪满参差雁。——吕渭老《薄幸·青楼春晚》
中有一人字太真，雪肤花貌参差是。——白居易《长恨歌》
万化参差谁信道，不与群芳同列。——丘处机《无俗念·灵虚宫梨花词》
流莺漂荡复参差，度陌临流不自持。——李商隐《流莺》
一曲阳关，断肠声尽，独自凭兰桡。——柳永《少年游·参差烟树灞陵桥》
桃叶浅声双唱，杏红深色轻衣。——张先《画堂春·外湖莲子长参差》
藕丝秋色浅，人胜参差剪。——温庭筠《菩萨蛮·水精帘里颇黎枕》
小人亦有好事，恶其人则并疵共事；君子亦有过差，好其人则并饰其非——《**语·卷四·御集·品藻》
水虽*，必有波；衡虽正，必有差——《淮南子·说林训》
正其本，万物理；失之毫釐，差之千里。——《大戴礼记·保傅第四十八》
不师秦七，不师黄九，倚新声、玉田差*。——朱彝尊《解佩令·自题词集》
差没二派，君无戏言。
惟有年时芳俦在，一例差池双剪。——梁启超《金缕曲·丁未五月归国旋复东渡却寄沪上诸君子》
川原缭绕浮云外，宫阙参差落照间。——卢纶《长安春望》
宿昔秉良弓，楛矢何参差。——曹植《白马篇》
李贺的诗词特点
诗词，是指以古体诗、*体诗和格律词为代表的*汉族传统诗歌。亦是汉字文化圈的特色之一。下面是小编给大家带来的李贺的诗词特点，希望能帮到大家！
李诗最大的特色，就是想象丰富奇特、语言瑰丽奇峭。
一、李贺诗歌以其丰富特异的想象，奇诡的构思，把人们带入神秘幽奇、色彩缤纷的艺术境界。
丰富奇特的想象，奇诡的构思是长吉体最为成功的因素。黑格尔曾经说过： “最杰出的艺术本领就是艺术家的想象。”①马克思把“想像力”称为“十分强烈地促进入类发展的伟大天赋”②。李贺创作诗歌感情炽热，神思驰骋，无论何种题材，经诗人丰富的想象，迥然异趣的艺术构想，画面气象万千，新意叠出。想象
在唐诗中起重要的作用，它和比喻和夸张关系密切，许多生动的比喻和奇特的夸张都来自诗人丰富的想象。李白和李贺都是典范。然而，李贺同李白最大的区别，在于李贺诗作想象十分奇特，并妙用大量通感，使人们对客观事物的认识更加全面、清晰，从而获得更高层次的审美享受。使作品更具艺术的震撼张力，达到袭人心脾的效果。
幽幻神奇、漂渺无端。如《听颖师弹琴歌》，此诗是李贺在长安任奉礼郎时听颖师弹琴后所作，描摹了颖师美妙绝伦的`琴声，赞叹了他的高超的琴艺。诗中描绘琴声时运用了多种艺术手法，有以声喻声的“双风语”、“敲水玉”，还有以“挟剑赴长桥”的武艺、“浸发题春竹”的书艺来喻琴艺使人耳目一新。又有运用通感的手法，以视觉写听觉。用“别浦云归”、 “芙蓉叶落”、“秋鸾离”来形容琴声的清悠优美，以越王夜游天姥，仙女骑鹿渡河形容琴韵的轻盈飘逸。更见匠心独运，令人叹为观止，通感的运用使诗作灵感激荡，意趣横生，韵味深长。
出神入化，想落天外。如《梦天》，诗人把月亮的幽光幻想成蟾、兔的泪水，把天空的云层描绘成琼楼玉宇。如“玉轮轧露湿团光”一句，把明月在云雾中飘过说成是“玉轮轧露”，真是虚幻离奇的奇想。《梦天》不仅意象奇特，构思也奇特，邀游月宫已是奇诡;突然转问哲理的探索，更是奇之又奇;在艺术构思
上，变幻奇谲，与李白的《古风》(十九)有迥异之处。同为梦游诗，李白诗的前后两部分一幻一真，一虚一实，而李贺诗却是一虚一玄，更显精奥含蕴。黎简语：“论长吉每道是鬼才，而其为仙语，乃李白所不及，九州二句妙有千古。”③在诗人如橼巨笔之下，诗味仪隽永引人入胜，有悠然不尽之感。
想象奇伟，构思精巧。如《金铜仙人辞汉歌》，这是李贺历来脍炙人口的一首诗。“忆君清泪如铅水”比喻非凡，绘声绘色地写出金铜仙人怀旧、惜别之痛——泪水涔涔，落地有声。“天若有情天亦老”句，想象尤其奇伟，表达历史无情的感慨，它的艺术魅力在于意蓄多层，言外有言，饱含深刻的哲理。司马光曾称此句“奇绝无对”④，因其风格独特，成为千古绝唱。《罗浮山人与葛篇》中用“毒蛇浓吁洞堂湿，江鱼不食衔沙立”来描写溽暑薰蒸，酷热难当的天气。《美人梳头歌》中用“一编香丝云撒地”来形容美人梳头临镜解鬃的一刹那。《杨生青花紫石砚歌》中用“踏天磨刀割紫云”来赞扬端州石工采割砚石的技巧。李贺笔下，太阳会发出玻璃般的声音，银河上漂浮着闪耀的星星，流云学会人间流水的声音等等，充分表现诗人想象奇伟、运思精妙，为鬼斧神工，产生惊人的魅力。
二、李贺诗以幽邃朦胧，瑰艳凄冷的意境，构设意与境浑的美学特质，给人以深刻的精神启示和审美情趣。
李贺诗境界幽邃朦胧，使人遐思无穷，迷离恍惝，想象空间广漠无垠，意蓄多层。这和李商隐有异曲同工之妙，而李贺诗与李商隐不同之处，是李贺诗构成瑰艳凄冷的意境。李贺诗膜脱美、静穆美、动态美的图景，给人以阅目怕神之感受。
朦胧幽奥，如烟浩渺;如《李凭望篌引》诗中一系列的典故，使人读起来如坠五里雾中，;片朦胧。如索解其典故，就可以知道作者技艺的精湛。全诗中心是李凭演技高超，作者处处按演奏的艺术效果来加以描写——云彩为之不流，舜纪素女因此而调怅，声音如玉碎风鸣，像荷花的露珠那样圆润，又像香兰在微笑……这一切，都得调动读者的想象，去完善诗中未讲到的演奏效果。这样用典，既灵活自如，又化为诗魂。同时许多典故又有了“多主性”，表达意蕴更为深奥高远。
神出鬼没，意境深邃。如<巫山高>诗人一开笔便将读者的退思引向苍穹。神女瑶姬是诗中主角。她的行踪飘渺，不念旧情，“一去一千年”、“楚魂”在峡中往返徒劳，只能“寻梦”而已。诗中瑶姬的形象纯是写意，未着一笔描绘，但她的行踪、风韵却似可见。如此用典，“味外之味”极浓。“楚魂寻梦风飔然”一句，非常幽冷。通篇造境奇特，笔触新奇。
幽冷豁刻，阴森爽肃。李贺诗与李商隐诗不同之处，在于李贺诗歌神秘阴森的氛围，瑰诡凄冷的意境，从而充分表达诗人身处病态社会的烦闷、压抑、凄凉与愤激心绪。如《将进酒》诗的前面描写一幅奇丽熏人的酒宴图，场面摈纷绚烂，有声有色，给人极强的敏悟。美酒佳看，欢歌曼舞，人生之乐似乎莫过于此，但结尾笔锋倏转，出人意料地推出死亡的意念和死的悲哀，一片苦涩幽怨的意绪。《秋来》中，诗人深感韶华易逝，想到呕心苦吟无人赏识，只有同病相怜的古诗人魂魄来相吊慰，有幽明同悲，千古一慨之意。运思凄苦，意境幽艳，强化了作品的奇诡冷艳之美。
三、李贺诗以生动灵澈，神奇超常的意象，给人以强烈的艺术感染力。
大凡艺术，都必须具有形象性，才能使人真切地感受到作品的内蕴。构成艺术特征的形象，在诗歌中就是意象。意象是心灵化的心意附着物，是内情与外景的重合，意象包括按生活实有之景重新组合的现实意象和跃出生活常情的超现实意象。用现实意象创作的诗人颇多，运用超现实意象创作的极少。在唐代诗坛，敢于运用超现实意象的惟李贺一人。成功地构塑新奇意象使李贺成为一名杰出的诗歌天才。
春秋战国门。夫差
周昙〔唐代〕
信听谗言疾不除，忠臣须杀竟何如。
会稽既雪夫差死，泉下胡颜见子胥。
经夫差庙
陈羽〔唐代〕
姑苏城畔千年木，刻作夫差庙里神。
冠盖寂寥尘满室，不知箫鼓乐何人。
挽宣教郎新差通判废元府王琮
陈起〔宋代〕
前月相过了无恙，小窗画卷手亲开。不知翁作仙游去，忽见儿封圹记来。寂寂芸居香不断，恓恓公坞韵堪哀。客中为洒秋风泪，尚想吟魂绕夜台。
老拙观诸公及儿辈和篇差以**再和前韵
曹勋〔宋代〕
浓险冞月作春悭，兹夕栖巢鹊不安。淅沥潜回连夜雨，缤纷遽作勒花寒。色迷梅径香非远，声抑琴丝润未乾。西北高楼临缥缈，海山群玉得重看。
敕差灵岩寺主大师详公赴寺
张掞〔宋代〕
黄纸除书下九天，岱宗西麓镇金田。鹫峰肃肃臻多士，兰社熙熙抚众贤。像室光华辉晓日，禅心清净擢秋莲。山泉自此增高洁，云集十方结胜缘。
梧桐园（故吴宫吴王夫差园，一名琴川。古语
王宾〔宋代〕
七月交秋未变秋，轻轻一叶下枝头。君王不在当时悟，直到凋残后始愁。
临江仙（六月二日病差出门散适）
韩淲〔宋代〕
竹树阴阴流涧水，黄鹂飞去飞还。蓬门篱落小桥湾。更无尘迹到，我自爱其间。雨又随风催薄暮，轻雷时动云斑。归来凉意一窗间。病余真倦矣，睡熟簟纹宽。
减字木兰花·家门希差
佚名〔宋代〕
家门希差。养得一枚依样画。百事无能。只去篱边缠倒藤。几回水上。轧捺不翻真个强。无处容他。只好炎天?作巴。
诉衷情·阴阳返复勿令差
侯善渊〔元代〕
阴阳返复勿令差。守正莫心邪。常进药炉丹鼎，龙虎动三车。收神水，炼精华。结灵砂。水晶宫里，玉兔金鸡，吐秀琼花。
今岁六月望後一日立秋故比常年凉意差早
陆游〔宋代〕
九衢车马困炎曦，正是山中散发时。秋*梧桐已摇落，阴生蟋蟀最先知。稻陂水白宁忧旱？灶突烟青幸续炊。谁谓吾庐太岑寂，茶瓜亦有野人期。
点绛唇古诗词
在*时的学*、工作或生活中，大家肯定对各类古诗都很熟悉吧，古诗是古代中国诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前中国的诗歌作品。你知道什么样的古诗才能算得上是好的古诗吗？下面是小编为大家收集的点绛唇古诗词，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
点绛唇·绍兴乙卯登绝顶小亭
叶梦得
缥缈危亭，笑谈独在千峰上。与谁同赏。万里横烟浪。
老去情怀，犹作天涯想。空惆怅。少年豪放。莫学衰翁样。
【译文】
小亭在高耸入云的山峰，隐隐约约浮现着。在千峰上独自叙述胸意，看那万里云烟如浪花般滚来，我与谁共同欣赏呢？
人已经老了，但情怀仍在。虽然思虑着万里山河，但也只能无奈的惆怅。少年啊，要胸怀豪情万丈，莫要学我这个老头子。
【注释】
点绛唇：词牌名。此调因梁江淹《咏美人春游》诗中有“白雪凝琼貌，明珠点绛唇”句而取名。四十一字。上阕四句，从第二句起用三仄韵；下阕五句，亦从第二句起用四仄韵。《词律》认为，上阕第二句第一字宜用去声，“作*则不起调”。但亦有作*起调者。又有《点樱桃》《十八香》《南浦月》《沙头雨》《寻瑶草》《万年春》等异名。
绝顶亭：在吴兴西北弁山峰顶。
缥缈：隐隐约约，亦因其高而之似可见似不可见，应题目中的“小亭”。
危亭：《说文》：“危，高而惧也。”此言亭之高，应题目的“绝顶”，绝顶亭就是因所位置之高而命名。
烟浪：烟云如浪，即云海。
天涯想：指恢复中原万里河山的梦想。
衰翁：衰老之人。
【创作背景】
此词作于宋高宗绍兴五年（1135年）作者去任隐居吴兴卞山时，为作者登临卞山绝顶亭有感而发之作。诗人叶梦得当时为南宋主战派人物之一，大宋南渡八年，仍未能收复中原大片失地，而朝廷却又一味向敌妥协求和，使爱国志士不能为国效力，英雄豪杰也无用武之地。诗人虚年59岁时，闲居卞山，登亭述怀，写下了这首词，以抒写自己复杂的情怀和对时局的慨叹。
【赏析】
起首一句径直点题。“缥缈”，隐隐约约，若有若无，形容亭在绝顶，既高且小，从远处遥望，若隐若现；这是紧扣题中“绝顶小亭”来写的。危，高也；危亭即高亭，因为亭基在弁山绝顶，这是吴兴地区的最高峰。第二句由亭而写到人，应题目的“登”字。由于小亭位于“绝顶”，故登亭之人有“千峰上”之感。独登小亭，无人共赏，只有万里横江而过的波浪，渺茫无边无际。
上片末两句倒装，一则说北方大片失地，山河破碎，不堪赏玩；二则说因主战派不断受到排挤和打击，已找不到同心同德，一起去把失地收回，重建共赏的人。“万里”，喻其广远，指吴兴以北直至沦陷了的中原地区，此时宋室南渡已八个年头了。“烟浪”形容烟云如浪，与“万里”相应。北望中原，烟雾迷茫，不知恢复何日。“赏”字不只为了协韵，还含有预想失土恢复后登临赏览的意思内。“与谁同赏”即没有谁与之同赏，回应“独”字。“独”而推及“同赏”，“同赏”又感叹“与谁”；欢快味的“赏”字与压抑感的“独”字连翩而来，表现了作者心中此时的复杂情绪。
过片两句“老去情怀，犹作天涯想。”说自己人虽老了，情怀不变，还是以天下为己任，把国事放在心上，总在作着恢复中原那万里山河的计虑和打算，表现出“老骥伏枥，志在千里”的气概。这两句可联系词人身世来理解。“天涯想”，指有志恢复中原万里河山。年龄虽老，壮志未衰，“犹作”二字流露出“天涯想”的强烈感情。又想起此身闲居卞山，复出不知何日，独自登临送目，纵有豪情，也只能是“空惆怅”。“空惆怅”三个字收住了“天涯想”。一个“空”字把前面的一切想望都钩销掉了，又回到了无可奈何、孤独寂寞的境界，不免要表现出某些颓丧情绪。而胸中热情，又不甘心熄灭，便吩咐随侍的儿辈“少年豪放，莫学衰翁样”。说年轻人应该豪放一点，不要学*衰老之人的模样。是示人，也是律己。这里的“衰翁样”指的是“空惆怅”，借“少年豪放”借回复到“天涯想”的豪情壮志上去。“少年豪放”一句与第二句的“笑谈”二字相呼应，针线绵密。
这是一首小令词，篇幅不长，可是翻波作浪，曲折回旋地抒写了词人十分矛盾复杂的心绪。
【作者简介】
叶梦得(1077～1148) 宋代词人。字少蕴。苏州吴县人。绍圣四年(1097)登进士第，历任翰林学士、户部尚书、江东安抚大使等官职。晚年隐居湖州弁山玲珑山石林，故号石林居士，所著诗文多以石林为名，如《石林燕语》、《石林词》、《石林诗话》等。绍兴十八年卒，年七十二。死后追赠检校少保。在北宋末年到南宋前半期的词风变异过程中，叶梦得是起到先导和枢纽作用的重要词人。作为南渡词人中年辈较长的一位，叶梦得开拓了南宋前半期以气入词的词坛新路。叶词中的气主要表现在英雄气、狂气、逸气三方面。
《点绛唇·夜宿临洺驿》
清代：陈维崧
晴髻离离，太行山势如蝌蚪。稗花盈亩，一寸霜皮厚。
赵魏燕韩，历历堪回首。悲风吼，临洺驿口，黄叶中原走。
《点绛唇·夜宿临洺驿》译文
晴日丘峦历历在目，就像美人的发髻。远望蜿蜒曲折的太行山如同蝌蝌。稗花开满田中，像浓重的霜雪落了一寸多厚。
昔日赵魏燕韩古国，往事历历在目，令人不堪回首。悲风凄厉地吼着，中原大地枯枝败叶到处飞舞。
《点绛唇·夜宿临洺驿》注释
点绛唇：词牌名。双调，仄韵。
临洺(míng)：县名，在今河北省永年县西。
驿：驿站。
晴髻：晴空中山峰如女子的发髻。髻：本指妇女的发式，此处比喻山峰。
离离：分明可见的样子。
稗(bài)：一种稻田中的害草，其花色白。
一寸霜皮厚：指稗花堆积如凝霜一寸。
赵魏燕韩：战国时的四个国家。此指作者曾经游历的地方。
《点绛唇·夜宿临洺驿》创作背景
“临洺驿”即古时临洺关，位于今河北省永年县境内，地处邢台之南，邯郸之北，为交通要道，向为兵家必争之地。原是个古战场。陈维崧在康熙七年(1668年)结束了“如皋八载”的冒襄水绘园托庇生涯后，第一次北游进京，途中经过临洺驿，锐感北地荒寒，俯仰今昔，触绪百端，奋笔作此词。
《点绛唇·夜宿临洺驿》赏析
《点绛唇·夜宿临洺驿》是一首纪游怀古词。“临洺驿”在今河北省永年县，离邯郸市很*，是“古称多感慨悲歌之士”(韩愈《送董邵南游河北序》)的燕赵之地。上阕写登览所见。首二句当是傍晚斜日下远眺太行山的情景一峰峦攒聚。峰如髻，在晴日光照下清晰入目，这是凝视的感觉。当视线扫射呈散点横延时只觉山势起伏蜿蜒，游移如蝌蚪。几句粗笔点画，境界阔大而苍凉。动静相合，以动写静。词一起首就出气势，正好向怀古之情过渡。“稗花”二句是*看，视线下沉。稗花指杂草，望中犹若一层厚霜铺在地面。“盈亩”，意思是一片片有广度感;“一寸”是泛言厚度。田野本应是庄稼物，而今却是“稗花”一片，秋色原应呈绚烂状，可现在灰白迷蒙眼帘映入的是如此单调的色彩。这是写眼前景，但此景呈现的是萧瑟悲凉之感，同时勾出的也是心中情远山雄峙，绵延成势，乃自然之景，山河依然，并不随沧桑剧变而减其势;田亩破败稗花遍地是社会之貌，山河易主，一切都没有从战乱中苏复。
下阕写登临怀古，只用二句略透心绪。“堪回首”三字，当作反诘语气读，即不堪回首。细味又并非历史岁月的不堪回首而是历史与现实的对比令人觉得不堪回首。两句表达的是一种失落惆怅的情怀。“悲风吼”三句则紧扣北地霜风，因其风向南故云“黄叶中原走”。这“吼”既是西风怒吼，更是词人心里的悲吼。作者把千头万绪、百折千绕的郁闷、慨叹、愤怨、怅惘、困惑、迷茫等等全都裹进了这一“吼”中。结句“黄叶中原走”所构成的境界更是呈现出大地茫茫、寥阔迷离、一切都在黄叶乱舞随风旋走的色调中。这是景色，也是心态。词人的怀古，似已通感于自然一时“狂飙为我从天落”，令结拍极具神韵。
从全词来看，上阕全着墨于写现实之景，下阕首句写过去之景，结句写现实之景，一古一今。以过去来映衬现实，加强了词的苍凉深沉感，体现了陈维崧词的豪放特色。全词以写景为主，但抒情渗透于写景中，具有十分强烈的抒情性。词中未提到任何具体的历史事件，也没有明言任何具体的历史鉴戒。内容相当含混，同时也留下了很多想像的空间。
《点绛唇·夜宿临洺驿》作者介绍
陈维崧(1625～1682)清代词人、骈文作家。字其年，号迦陵。宜兴(今属江苏)人。清初诸生，康熙十八年(1679)举博学鸿词，授翰林院检讨。54岁时参与修纂《明史》，4年后卒于任所。
古诗原文
喜泽萌来自开先并示尘异时尘异偶患哑
释函是〔明代〕
万机休罢付雷同，买得青山湖水东。乞食暂迂戎马外，耕田先指霭云中。
千两黄金难买哑，一生白眼拚教聋。渐看人事多疑信，却有吾侪自远从。
过叔异曲江矶叔异已赴官矣题其壁
赵蕃〔宋代〕
故人去适梅花外，客子来哦桂树秋。欲寄一行无雁过，漫题数字答蛩幽。
怀甘叔异曲江庵寄叔异
赵蕃〔宋代〕
梦寐曲江矶，矶头隐墅扉。朝筇惊鹭起，暮履看渔归。志士泣兰芷，高人甘蕨薇。怅予非所事，乐尔谢尘鞿。
至丰城怀温叟叔异南秀欲题之叔异曲江矶之庵
赵蕃〔宋代〕
浩浩寒流急，萧萧落木高。江山故双剑，人物欠三豪。客意已愁绝，风声仍怒号。相思意无极，伫立首频搔。
武帝求茂才异等诏
刘彻〔两汉〕
盖有非常之功，必待非常之人，故马或奔踶而致千里，士或有负俗之累而立功名。夫泛驾之马，跅弛之士，亦在御之而已。其令州郡察吏民有茂材异等可为将相及使绝国者。
题聊斋志异
王士祯〔清代〕
姑妄言之姑听之，豆棚瓜架雨如丝。
料应厌作人间语，爱听秋坟鬼唱诗。
军兴三异歌为督师李邺园先生作
李渔〔清代〕
年来世事如狂澜，谭文容易谭兵难。儒臣动云娴武略，一夫攘臂心先寒。
武定先生文进士，*时不喜谈戎事。立朝功业尽文章，诵读无惭酬所志。
一旦宣威拥节旄，到时贼炽民啼号。八闽禹甸无留土，三浙人心若沸潮。
先生单骑临危地，昼夜披坚躬执锐。车辙经过险路*，螳螂齑粉无完臂。
砥柱东南杖一身，金瓯不损天难坠。试问中原亿万家，阿谁不赖屏藩蔽？
我游吴越泛钱塘，纵观鱼丽瞻烽燧。所见纷纷异所闻，逢人屈指陈三异。
一异危疆反太*，眼观战斗心无惊。民心恃有一人在，由他风鹤生疑兵。
二异军兴不加派，鼓腹依然清世界。不似他邦物力穷，稻粱输尽余稊稗。
三异焦心人不老，更比当年颜色好。轻裘叔子不知寒，善饭廉颇终日饱。
问公何以得如斯？答云利害非吾知。委贽便将身许国，捐躯何待出兵时。
尝胆拟将仇作馔，茹荼自觉甘如饴。壮哉此语真难得，义声流自忠肝出。
天下安危系一人，公肥不虑封疆瘠。弹指仙霞入内庭，闽山荡尽无遗窟。
滇黔楚蜀尽来归，不问而知功第一。但祝分茅不离兹，凭公世守江南北。
千载重生郭令公，床头叠满儿孙笏。
有道流过门留与之语颇异口占赠之
陆游〔宋代〕
万里纵横自在身，偶然来看剡溪春。取将月去闲娱客，携得云归远寄人。缩地不妨游汗漫，移山随处对嶙峋。须君更出囊中剑，一为关河洗虏麈。
苏大侍御访江浦赋八韵记异
杜甫〔唐代〕
庞公不浪出，苏氏今有之。
再闻诵新作，突过黄初诗。
乾坤几反覆，扬马宜同时。
今晨清镜中，白间生黑丝。
余发喜却变，胜食斋房芝。
昨夜舟火灭，湘娥帘外悲。
百灵未敢散，风破寒江迟。
与马异结交诗
卢仝〔唐代〕
天地日月如等闲，卢仝四十无往还。唯有一片心脾骨，
己酉初夏，偕吴品三游破山寺，观传戒，品三步常尉韵索和，次韵奉答二首 其一
方仁渊〔清代〕
欲寻破山寺，一径入松林。野殿齐梁古，幽亭竹柏深。
雨馀峰洗面，风静鸟谈心。涧水鸣琴筑，无人为赏音。
己酉初夏，偕吴品三游破山寺，观传戒，品三步常尉韵索和，次韵奉答二首 其二
方仁渊〔清代〕
斗龙破山去，幻出一丛林。寺绕岚光碧，溪回殿影深。
松风凉客面，山月證禅心。今日只园会，人声乱梵音。
品令·茶词
黄庭坚〔宋代〕
凤舞团团饼。恨分破、教孤令。金渠体净，只轮慢碾，玉尘光莹。汤响松风，早减了、二分酒病。
味浓香永。醉乡路、成佳境。恰如灯下，故人万里，归来对影。口不能言，心下快活自省。
减字木兰花·银筝旋品
苏轼〔宋代〕
银筝旋品。不用缠头千尺锦。妙思如泉。一洗闲愁十五年。
为公少止。起舞属公公莫起。风里银山。摆撼鱼龙我自闲。
品画
袁枚〔清代〕
品画先神韵，论诗重性情。蛟龙生气尽，不若鼠横行。
昭君怨 雪 案此首词品卷三误作韩驹词
完颜亮〔金朝〕
昨日樵村渔浦。今日琼川银渚。山色卷帘看。老峰峦。锦帐美人贪睡。不觉天孙剪水。惊问是杨花。是芦花。
品令
曹组〔宋代〕
乍寂寞。帘栊静，夜久寒生罗幕。窗儿外、有个梧桐树，早一叶、两叶落。独倚屏山欲寐，月转惊飞乌鹊。促织儿、声响虽不大，敢教贤、睡不著。
品令（商调梅花）
周邦彦〔宋代〕
夜阑人静。月痕寄、梅梢疏影。帘外曲角栏干*。旧携手处，花发雾寒成阵。应是不禁愁与恨。纵相逢难问。黛眉曾把春衫印。后期无定。断肠香销尽。
品令 清明夜，梦酒间唱田不伐映竹园啼鸟乐
元好问〔金朝〕
西斋向晓。窗影动、人声悄。梦中行处，数枝临水，幽花相照。把酒长歌，犹记竹间啼鸟。风流易老。更常被、闲愁恼。年年春事，大都探得，欢游多少。一夜狂风，又是海棠过了。
品令
辛弃疾〔宋代〕
迢迢征路。又小舸、金陵去。西风黄叶，淡烟衰草，*沙将暮。回首高城，一步远如一步。江边朱户。忍追忆、分携处。今宵山馆，怎生禁得，许多愁绪。辛苦罗巾，揾取几行泪雨。
古人作诗作词时很注意遣词造句，往往会因斟酌一个词而苦思冥想，甚至是捻断胡须。于是，许多诗或词就因一个字的妙用而使整首诗或词的意境得到完美的表现。比如，贾岛《题李凝幽居》鸟宿池边树，僧敲月下门中的敲字，《泊船瓜洲》春风又绿江南岸，明月何时照我还中的绿字，宋祁《鹧鸪天》绿杨烟外晓寒轻,红杏枝头春意闹中的闹字，动词的妙用都有画龙点睛之妙。下面，笔者也想试举三例，说说点滴在诗文中的妙用。
（1）梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到明。（温庭筠《更漏子》）
（2）梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得？（《声声慢》）
（3）一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁。（徐再思《水仙子·夜雨》）
这三句都用了点或滴渲染意境。当然，这三句中还用了比较典型的寄寓愁情愁丝的意象梧桐和细雨，但如果少了点滴就会少了那种清丽、空灵且凄苦的味道。为了说明这一问题，我们有必要作一些比较。比如，《》中的春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时，陆甫之《清*乐》中的依约相思碎语，夜凉桐叶声声，张炎《清*乐》中的只有一枝梧叶，不知多少秋声，虽然也都借梧桐细雨这两个意象表现了愁闷，却不及梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴和一叶叶，一声声，空阶滴到天明表达得更为凄切凄冷。这是因为，有了梧桐和细雨这两个意象，如果再巧用点或滴，或者将之叠用为点点滴滴,则可以更好地渲染出词人愁之难以排遣的凄苦心情和空灵清丽的凄冷意境。
先看温庭筠的《更漏子》：玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。这首词的高妙之处就在于其不仅以细腻的笔触写了闺怨，而且还在写景抒情中借一个滴字，巧妙地营造出了一种空灵忧伤的意境。上阕从环境到人物，都烘托了一种秋夜孤寂的闺怨。下阕则为了衬托出人物怨忧的心绪，从听觉的角度写了三更雨，对秋夜单调的雨声作了入微的描写滴到明，衬托出人物忧怨凄清的心绪。抒情主人公听了一夜的雨声，定是整夜未眠，由此可见离情之深。那密密的雨点不断打在枯叶上，发出枯燥单调的声响，已经很叫人心烦了，再加上它滴到空荡荡的台阶上发出的扰人的声音，就更让人心碎了。于是，这秋夜的冷雨便一点也不像是落在梧桐叶上，也不像是滴在空台阶上，倒像是点点滴滴都砸在抒情主人公的心上，声声都在诉说着凄苦之情。空阶滴水空灵而清丽的艺术氛围就这样被渲染出来了，怎能不使人缠绵悱恻，幽怨伤怀！
再看李清照《声声慢》中的梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。的确，面对乍暖还寒晚来风急旧时雁过满地黄花梧桐更兼细雨等情景，再联想到自己的身世之悲、家国之痛、孤独之怨等，词人的愁真的是太多太多了。但是，这些浸满了词人凄苦和哀愁的意象，虽然也都着力表现了词人内心的无限愁苦，颇具感染力，却都比不上梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴一句中叠词点点滴滴所起的表达效果。因为，点点滴滴从声音的角度将无限的愁苦具象化，并以叠字的方式实现了雨声由白昼到黄昏的延续，进而使词人内心无限凄楚的情感表达得更加淋漓尽致了。当词人正在为落花惋惜、为自己忧苦、为国家担忧时，却偏偏从早上到黄昏都在下着绵绵细雨，而且还是一点点、一滴滴都落在梧桐叶上，发出令人心碎的声音。这种况味，怎么会是一个愁字就能说尽的呢？于是，词人只能借点滴传递：点滴是双声词，主要写声音，是以声衬情；点点滴滴一语，更是极富顿挫凄绝感雨点打在梧桐叶上，劈劈*地响着，从早上一直响到黄昏都没停止。这里，虽然作者写的是雨点打在梧桐叶上的情形，但我们却可以从中体会到这雨点其实是实实在在地都打在了词人的心上，一滴滴，一声声，都是那么强烈，都在敲击着词人的心，让他不能自抑！
再看徐再思《水仙子·夜雨》中的一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁。深秋孤夜，夜雨滴打着梧桐和芭蕉，每一声每一点都引发相思人的阵阵秋思和缕缕愁绪。这既是一幅凄风苦雨的秋夜图，更是一首雨夜相思曲，听着这声音，无限的相思之苦便从词人心底涌起。词人对雨打梧桐和芭蕉的描绘，寓情于景，情景交融，凄婉惶惑，意境深远。尤其是那一声声、一点点都实实在在地落在词人的心里，那是何等的凄苦啊！于是，我们读来也如闻雨声嘀嗒既抑扬顿挫又能把整个气氛都渲染得十分浓厚，进而从这一声声、一点点中深深地体味到词人内心的凄苦。
诗文词赋中还有许多这样的例子，都是由巧用一字而把整个意境都表现了出来，进而产生了强烈的艺术效果，并使其具有了经久不衰的艺术魅力。因此，我们学*和品读精美诗文时，一定要多学*其锤炼字词的技巧，揣摩其所用的深层含义，并品味其所营造的艺术境界。
[“点”“滴”在古中的妙用1200字]
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