形容人品差异特点的古诗词

论中西方的建筑差异及*古建筑特点

论中西方的建筑差异及*古建筑特点

　　*古代建筑经过长时期的努力，同时吸收了*其他传统艺术，特别是绘画、雕刻、工艺美术等造型艺术的特点，创造了丰富多采的艺术形象，并在这方面形成了不少特点。而西方建筑相较于*传统建筑，便更加倾向于造型的雕塑化，重视建筑整体与局部的和谐与统一。

　　摘要：

　　*古代建筑采用木质结构，讲究对称美，建筑理念与*的儒家思想相结合，西方的建筑在不同历史时期同样也有着不同的特点，通过对中西方建筑的对比，可以发觉出中西方物质文化、观念文化等方面的差异性和优越性。

　　关键词：*古代建筑西方古代建筑 中西方建筑的差异

　　每一种建筑都是一个地区、一种文化、一个民族心理和思想的象征，建筑的设计所包含的内容很多很多，无论是建造的选取，还是建筑的装饰和造型，都是经过很多的思考而得出的，中西方文化的差异和地域的差异必然导致了中西方建筑的差异，两种所体现出的精神都是截然不同的，本文将从几个方面简要分析*古代建筑。

　　1.中西方建筑差异的比较

　　1.1建筑材料上的差异

　　中西方传统建筑材料有3种：土、木、石，*传统建筑材料以木为主，西方的建筑材料则更多的是以石为主，*人是将石与土用于建造基座和墙体，西方人则是将木用于屋顶上，这就使得中西方建筑有着各自不同的特点，也表达着不同的情感，*的建筑更多的是表现出一种人自己的情感，西方的建筑则是一种上帝神灵的情感，偏向与宗教方面的。

　　1.2建筑结构上的差异

　　*传统建筑结构具有以下3个特点：第一是讲究对称的艺术效果;第二是以木材为主要的构架;第三是独特的个体造型。西方的建筑并不着力与追求建筑的结构美，而更追求建筑的雕塑美，西方建筑中最多的就是石柱与走廊，这抽象的表现了人体美。

　　1.3建筑价值观念上的差异

　　*的建筑具有强烈的绘画效果，注重意境美的营造，不太注重建筑的造型和透视效果，但往往更加注重建筑群在空间上的那种透视效果，这样可以给人一种延伸、曲径通幽的感觉，包含着中华民族传统的含蓄美以及追求和谐的心态。西方建筑相较于*传统建筑，便更加倾向于造型的雕塑化，重视建筑整体与局部的和谐与统一。

　　2.*古代建筑与易经的关系

　　《易经》是*符号学的起源，其中的八卦是一套完整的符号系统，八卦中的每一卦都代表了一个符号，象征一定的信息，*古代建筑由于深受《易经》的影响，因此极具符号及象形优势。*古代建筑中蕴藏着一种建筑符号信息，例如北京天坛祈年殿，祈年殿的造型就是以天阳之数“九”以及“九”的倍数通过扇环形展开的，这天阳之数“九”也就来源于《易经》乾卦中的“九”。

　　3.*古代建筑与风水的关系

　　阴阳五行说，是中华民族通过观察和思考建立起来的一种哲学思想观念。其中的风水学对*古代建筑的影响是十分巨大，北京紫禁城便是一个典型的代表。在色彩方面，故宫的宫墙以及柱子使用红色，象征着光明正大;屋顶采用黄色，象征中央，故宫东部的屋顶使用绿色，象征生命力，向上生长，因此皇子都居住在东边，西宫作为太后的专属方位，象征清净，*至墙门不栽树，其意义为南方属火，在此不利于有木材建筑。*人选择了土木作为数千年不变的建筑材料，认为土木是有机体构成的，符合“天人合一”的理念，动是永恒的，静是相对的，立柱和横梁的连接都是采用利于抗震，这充分地体现了老子所提倡的“以柔克刚”。

　　4. *古代建筑与中庸思想、国家的宗法制度的关系

　　中庸是*人的基本精神之一，这一点与“恒久意识”是相互连通的，在人格思想上并不注重强烈的自我表现，而是追求执两端而用中的温顺谦和的君子之风。将中庸用于*古代建筑中，则表现了*人追求内涵的特点。*建筑往往将建筑的精华放在最里面，最隐蔽的地方，通常在前面仅仅只用朴质，中华民族那种传统的内向型性格特点就造就了*古代建筑重视内涵的特点。

　　在*古代建筑中不仅可以找到中庸思想的影子，还可以看到宗法制度对古代建筑的影响。在古代*，宗法制度兼有政治权力和道德制约双重功能，即使是经历改朝换代，家族依旧是社会构成的最基本单位。以家作为基本单位，使得*古代建筑有着以“住宅”为原型的特征。

　　在*古代建筑中，一切建筑形制均是由住宅发展而来的，一切均以住宅概念为原型。*的住宅却可以改作佛寺，官衙是官员的住宅，佛寺是佛的住宅，皇宫是皇帝的住宅，至于商店也是“前店后居”、是商人的住宅。总之，似乎没有一种类型的房屋是完全和居住无关的，而且，任何一类建筑似乎都是由住宅发展而来的。

　　5.*古代建筑与美术工艺的关系

　　*古代建筑经过长时期的努力，同时吸收了*其他传统艺术，特别是绘画、雕刻、工艺美术等造型艺术的特点，创造了丰富多采的艺术形象，并在这方面形成了不少特点。其中比较突出的，有以下三个方面：第一是富有装饰性的屋顶，我国古代匠师充分运用木结构的特点，创造了屋顶举折和屋面起翘、出翘，形成如鸟翼伸展的檐角和屋顶各部分柔和优美的曲线。同时，屋脊的脊端都加上适当的雕饰，檐口的瓦也加以装饰性的处理;第二是衬托性建筑的应用，这是*古代宫殿、寺庙等高级建筑常用的艺术处理手法。第三是色彩的运用，

　　*古代的匠师在建筑装饰中最敢于使用色彩也最善于使用色彩。这个特点是和*建筑的木结构体系分不开的。房屋的主体部分、也即经常可以照到阳光的部分，一般用暖色，特别是用朱红色;房檐下的阴影部分，则用蓝绿相配的冷色

　　结论：

　　*古代建筑体现着中华民族的性格特点，深受着*传统的影响，在这几千年的变迁中，*古代建筑在建造方面也不断加入着新鲜的元素，这些都将对现代的建筑有这重要的影响，在面对现代*建筑时，也应该更多的借鉴传统建筑中的优秀的东西，将那些东西与现代的相结合，产生出更具特色的现代建筑特点。

　　拓展：

　　浅谈*古代建筑的特点以及类型

　　建筑是时代的符号，也是一种文化的积淀，人类用自己的血汗和智慧创造了辉煌的古代建筑文明。*古代建筑是世界上历史最悠久、体系最完整的建筑体系，是*文化遗产的重要组成部分，其从单体建筑到园林布置都在古代建筑文明中处于领先地位。

　　*古代建筑大多以中和、*易、含蓄而深沉的美学为追求，主要包括以下几项特点。

　　木材为主

　　在*古代建筑的发展过程中，木材始终是最主要的建筑材料，以此为骨架的木构结构，既达到实际功能要求，又创造出优美的建筑形体以及相应建筑风格。木构结构可分为抬梁式、穿斗式及井干式，其中最常采用抬梁式。

　　构架制原则

　　*古代建筑采用立柱与纵横梁枋组合成的梁架，让建筑物上部荷载由梁架、立柱传递至基础，且在构筑梁架设的过程中，部件间主要通过卯榫结构相互连接，不使用钉子等辅助用具。其中，墙壁只起围护、分隔的作用，并不承受荷载，即“墙倒屋不塌”。

　　单体建筑

　　*古代建筑通常是由若干单体建筑结合配置而成，无论规模大小，大致可分成阶基、屋身、屋顶三部分。阶基位于建筑下面，由砖石砌筑，承托着整座房屋；在阶基之上的是屋身，由木制柱作骨架，中间安装门窗隔扇；而建筑上面是由木结构屋架建造而成的屋顶，屋面四周均伸展至屋身外，并做成柔和雅致的曲线，且上面均覆盖着青灰瓦或琉璃瓦。

　　组群布局

　　*古代建筑一般遵循内向含蓄、多层次的原则，力求均衡对称，主要采用中轴对称、方正严整的群体组合与布局。其中，每个建筑组群少则有一个庭院，多则有几个或几十个庭院，层次丰富多样，以弥补单体建筑定型化的不足。此外，*面布局一般依据中轴线发展，采取左右对称，以中心为庭院，房屋在四周的'形式。

　　色彩多样

　　木材*古代建筑对装修、装饰尤为讲究，一切建筑部位或构件都要美化，常采用青、绿、朱等矿物颜料绘成色彩绚丽的图案，以增加建筑物的美感，且因所选部位与构件的性质不同而使装饰色彩有所区别。其中，台基和台阶多采用雕饰并配以栏杆，使建筑显得格外庄严与雄伟。

　　从类型上看，*古代建筑大体可分为宫殿、陵墓、寺庙和民居四类。

　　（1）宫殿建筑是古代皇帝为了巩固自己的统治，突出皇权的威严，满足精神生活和物质生活的享受而建造的规模巨大、气势雄伟的建筑物，其特点是高、大、深、严，主要分为“前朝后寝”两部分，“前朝”是帝王上朝治政、举行大典的地方，“后寝”是皇帝与后妃们生活居住的场所。

　　（2）陵墓建筑多依据自然地形靠山而建，布局大都是四周筑墙、四面开门、四角建造角楼，且陵前建有甬道，甬道两侧有门阙石人、石兽雕像，陵园内有松柏苍翠，在显示已逝帝王威严的同时多添一份肃穆气氛。

　　（3）寺庙建筑由于其特定的宗教信仰背景，一般呈现和谐、寂静、神秘的特点，正如“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”所说，寺庙多建于都市或名山，是为了营造出美妙的自然和人文环境，让人能够在和谐的氛围中亲*佛教。

　　（4）民居建筑是反映家族和睦、亲情融洽的居家文化，通常都显得古朴而温馨。

　　*十大最著名古建筑

　　*建筑，具有悠久的历史传统和光辉的成就。我国古代的建筑艺术也是美术鉴赏的重要对象。而要鉴赏建筑艺术，除了需要理解建筑艺术的主要特征外，还要了解*古代建筑艺术的一些重要特点，然后再通过比较典型的实例，进行具体的分析研究。*古代建筑艺术的特点是多方面的。从美术鉴赏的角度来说，以下一些特点是应当了解的。

　　一，世界上最大的宫殿——故宫

　　故宫，又名紫禁城，位于老北京城的中轴线上，是明朝和清朝的皇室。占地72万*方米，建筑面积约15万*方米，共有殿宇9999间半，是世界最大的宫殿，也是*现存最大最完整的古建筑群。整个建筑群按中轴线对称布局，层次分明，主体突出。太和殿，又称“金銮殿”，是明、清皇帝举行大典的地方。它在故宫三大殿中是最大的一座，也是*古代宫殿建筑中最大的木结构宫殿。故宫是*最大的艺术博物馆，收藏着90多万件历史文物和艺术品，其中有许多稀世珍宝。故宫中的故事数不胜数，其中以香妃的故事最为著名。 故宫的建筑体现着浓厚的文化气息。由于*古人信奉阴阳五行说，因此大体上可以分为两大部分。南为工作区，即外朝，北为生活区，即内廷。

　　二，世界屋脊的明珠——布达拉宫

　　举世闻名的布达拉宫，耸立在**市红山之上，海拔3700多米，占地总面积36万余*方米，建筑总面积13万余*方米，主楼高117米，共13层，其中宫殿、灵塔殿、佛殿、经堂、僧舍、庭院等一应俱全，是当今世上海拔最高、规模最大的宫堡式建筑群。“布达拉”系舟岛，是梵文音译，又译作“普陀罗”或“普陀”，原指观世音菩萨所居之岛。*布达拉宫俗称第二普陀罗山。

[阅读全文]...

楚辞与《诗经》作品的差异

楚辞与《诗经》作品的差异

　　楚辞是与三百篇迥异的一种新诗体。那么，楚辞同《诗经》比较，究竟有哪些不同呢？下面小编搜集整理了楚辞与《诗经》作品的差异相关内容，大家一起来看看吧。

　　从地域看，四言诗产生于黄河流域，是北方各国通行的一种诗体；而楚辞则产生于江汉流域，是扎根于南国沃土的一朵奇葩。从流行的时间看，四言诗曾经盛行了五个世纪，在漫长的发展历史中不断出现一些优秀作品，可谓经久不衰；

　　而楚辞在战国后期突然兴起，一下子登峰造极，而随之也便衰歇，秦汉之后已无发展，它倏起倏落，从兴起到衰歇，前后不过几十年。

　　从创作者看，四言诗形成于民间，四言杰作大多数是民歌；

　　而楚辞则几乎是由楚国的天才诗人屈原一手完成的，楚辞的代表作品差不多集中在屈原一人身上。

　　至于从诗体形式来看，二者的差异就更是一目了然了。

　　这主要表现在：

　　一、句式

　　楚辞中虽然也有以四言句为主的诗篇（如《九章·桔颂》），但是，四言句不是楚辞的典型句式。楚辞的典型句式是五言句和六言句（句中的语气词“兮”不计在内）。《离骚》和《九章》（《桔颂》除外）基本上是六言句，《离骚》中的六言句大约占了总句数的７５％。《九歌》中的《少司命》、《山鬼》、《国殇》三篇也以六言句为主，其余各篇则以五言句为多数。另外，七言句在楚辞中也占有相当的比重，例如《离骚》中的七言句就大约占了总句数的１４％。总的说来，楚辞的句式比起《诗经》来，不仅字数增多，而且更加灵活自由。

　　再有，四言诗往往两个诗句（八个字）才有一个动词，构成一个意思完整的自然句，而楚辞则一般是一个诗句（五个字或六个字）就有一个动词，一个诗句就是一个自然句。因而，就每一个诗句来看，楚辞的句式加长了，可是，就每一个意思完整的自然句来看，楚辞的用字反而减少了。这样，自然就明显地增大了诗歌句式的弹性，扩大了它的容量。

　　在节奏上，五言句和六言句打破了四言句两字一顿的单调格式，变得丰富多了、活泼多了。五言句的节奏以“三二”为主，例如：

　　名余曰｜正则（兮），｜｜字余曰｜灵均。──《离骚》

　　帝子降（兮）｜北渚，｜｜目眇眇（兮）｜愁予。──《九歌·湘夫人》

　　但有时也间用“二三”节奏，例如：

　　登高｜吾不说（兮），｜｜入下｜吾不能。──《九章·思美人》

　　六言句的节奏以“三三”为主，例如：

　　帝高阳｜之苗裔（兮），｜｜朕皇考｜曰伯庸。──《离骚》

　　操吴戈（兮）｜披犀甲，｜｜车错毂（兮）｜短兵接。──《九歌·国殇》

　　但有时也间用“二四”节奏或“四二”节奏，前者如：

　　朝搴｜阰之木兰（兮），｜｜夕揽｜洲之宿莽。──《离骚》

　　后者如：

　　凭不厌乎｜求索。──《离骚》

　　像这样节奏不同、字数不等的句子互相穿插交错，就使得楚辞的音调显得疾徐顿挫，富于变化。

　　二、章法

　　楚辞打破了《诗经》作品短章复沓的结构形式，篇幅大大加长，例如屈原的《离骚》长达３７３句，２４９０字，是古今罕见的鸿篇巨作。其《招魂》、《天问》以及宋玉的《九辩》也都长达几百或上千字，即使像《九章》这样的短篇一般也远较《诗经》作品的篇幅长。如此长的篇幅显然是不适宜采用复沓方式的。

　　楚辞的篇幅普遍较长，同其铺陈描述的特点密切相关。《离骚》就是一例。此诗前一部分，诗人自叙身世、才德和愿望，回顾在楚国现实斗争中的遭遇，抒发理想不能实现的苦闷，表白矢志不渝坚持理想的决心，已经显示出铺陈的`特色。应该说，在这一部分中，全诗的主旨已然点明，全诗的内容已然包举。然而诗人意犹未尽，接下来又另辟幻境，假设出女媭劝告、重华陈辞、灵氛占卜、巫咸降神等种种情节反复申言，以强调主题。这后一部分的很多描写，如上叩帝阍下求佚女的描写，想象中去国远游的描写，无不绘声绘色，文笔纵恣，这些地方，铺陈的特点就更为突出。《招魂》也是运用铺陈手法的显例。诗中描写天地四方的阴森恐怖，描写楚国居室、饮食、音乐的豪奢美好，都将铺陈手法发挥到了极致。

　　三、语气词“兮”及其他虚词的运用

　　语气词“兮”古代发音如“呵”，这个字在《诗经》的一些诗中就已经有所应用，但数量不多，用法简单。楚辞却是绝大多数篇章用“兮”，用法也多种多样，或两个诗句之间用“兮”，或两个诗句之末用“兮”，或每个诗句中间用“兮”。楚辞中的“兮”字，往往既具有表情达意的功能，又具有变换节奏的功能。“兮”字的运用可以说已经成为楚辞诗体形式上的一个突出标志。

　　在“兮”字的应用上，《九歌》尤其值得注意。闻一多先生经过认真的研究，认为，《九歌》中的“兮”字，按它们在各句中应具的作用，完全可以拿当时通行的虚字如“之”“其”“而”“以”等等**出来，例如：“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予”（《湘夫人》）就可以变成“帝子降于北渚，目眇眇然愁予。”“结果发现这里的‘兮’竟可说是一切虚字的总替身。”闻一多先生还认为，“《九歌》以一浑然的‘兮’代替了许多职责分明的虚字，似在省去与未省之间，正是炼句技巧在迈进途中的一种姿态”（《怎样读九歌》）。“兮”字的这种用法和性质，更是《诗经》作品所不具备的。

　　楚辞中不仅广泛运用了“兮”，还大量运用了结构助词、介词、连词等各类虚词，例如《离骚》就是绝大多数句子中间夹杂着虚词，常见的有“之”、“于”、“而”、“其”、“乎”、“以”、“夫”“焉”等等。虚词使用的种类之多和数量之多，大大超过《诗经》。如此频繁地使用虚词，就使得楚辞别具一种深婉悠长、声情荡漾的韵味。

　　──节选自《*古代文体丛书·诗》

　　《诗经》与楚辞文学常识介绍

　　填空部分

　　《诗经》与楚辞

　　1、（《诗经》）是我国文学史上第一部诗歌总集，其收录了自西周初期到春秋中叶五六百年间的（305）篇诗歌。

　　2、*文学史上往往将代表《诗经》的（国风）和代表《楚辞》的（《离骚》）并称为“风”“骚”。

　　3、唐代诗人（杜甫）的作品具有丰富的社会内容、强烈的政治倾向、崇高的爱国爱民精神，在文学史上素有“诗史”之称。

　　4、中唐诗人白居易大力提倡和写作“惟歌生民病”的“新题乐府”，他和元稹等发起进行的（“新乐府运动”）是我国历史上第一次有理论、有实践的现实主义诗歌运动。

　　5、鲁迅先生在《汉文学史纲要》一书中赞誉屈原的（《离骚》）一诗“逸响伟辞，卓绝一世”、“其影响于后来之文章，乃甚或在三百篇以上”。这里的“三百篇”指的是（《诗经》）一书。

　　6、汉代辞赋家（贾谊）继承屈“骚”精神，创作了骚体赋《吊屈原赋》、《鵩鸟赋》，后人称誉“骚人情境，于斯犹见”。

　　7、建安诗人（曹植）的诗歌作品《白马篇》等以及抒情赋《洛神赋》都具有比较突出的浪漫主义倾向。

　　8、“思无邪”是（孔子）对《诗三百》的思想内容的评价，他还把《诗经》的政教功用概括为“兴、观、群、怨”。

　　9、汉代传*《诗经》的齐、鲁、韩、毛四家诗中，鲁诗创建最早，影响也最大，它的创始人是鲁人（申培）。齐诗的创始人是齐人（辕固），他采用阴阳五行学说，以《诗》来解说《易》和律历。韩诗的创始人是燕人（韩婴）。毛诗是鲁人（毛亨）和赵人（毛苌）所创，特点是以诗论史。四家诗中，被称为“今文三家”或者“三家诗”的是（鲁诗）、（齐诗）、（韩诗）。

　　10、东汉末年，经学大师郑玄所作的（《毛诗传笺》）一书，集今古文经学研究之大成，主要为毛氏的《诗故训传》作注。三家诗自此渐渐衰亡。

　　11、唐代孔颖达主持撰定70卷的（《毛诗正义》）集唐前汉学之大成，是唐代科举考试的官定标准《诗经》教本，在《诗经》研究史上，是《毛传》、《郑笺》之后又一部具有里程碑意义的著作。

　　12、南宋朱熹的（《诗集传》）是宋代《诗经》学研究的重要成果。

　　13、所谓的“六诗”之说出自《周礼?春官?大师》，指的是（风）、（雅）、（颂）、（赋）、（比）、（兴）。

　　14、“四始”说出自司马迁的《史记?孔子世家》，他以（《关雎》）为国风之始，（《鹿鸣》）为小雅之始，（《文王》）为大雅之始，（《清庙》）为颂之始。

　　15、“四诗”说也称“二南独立说”，由北宋苏辙首倡，他在自己的著作《诗集传》中提出《诗经》应分为（《风》）、（《雅》）、（《颂》）、（《南》）四类，即二南当从《诗经?国风》中独立出来，单列一类。这里的“二南”指的是（《周南》）、（《召南》）。

　　16、唐代的孔颖达在《毛诗正义》中提出“六义”中的（风）、（雅）、（颂）三者指的是诗的内容体裁，（赋）、（比）、（兴）三者指的是诗歌的表现方法。

[阅读全文]...

含有差字的古诗词 带差字的诗词名句

月明船笛参差起，风定池莲自在香。——秦观《纳凉》

烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。——柳永《望海潮·东南形胜》

东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华，烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。——柳永《望海潮·东南形胜》

一夕轻雷落万丝，霁光浮瓦碧参差。——秦观《春日》

凡人有疾，不时即治，隐忍冀差，以成痼疾。——《伤寒论·伤寒例》

差之毫厘，失之千里。——《增广贤文·上集》

便觉眼前生意满，东风吹水绿参差。——张栻《立春偶成》

失之毫厘，差以千里。——《汉书·传·东方朔传》

燕燕于飞，差池其羽。——佚名《燕燕》

浓似春云淡似烟，参差绿到大江边。——纪昀《富春至严陵山水甚佳》

只是心不放肆，便无过差。只是心不怠忽，便无逸志。——《格言联璧·存养类》

移舟水溅差差绿，倚槛风摆柄柄香。——郑谷《莲叶》

柳色参差掩画楼，晓莺啼送满宫愁。——司马扎《宫怨 / 闺怨》

兄子胡儿曰：撒盐空中差可拟。——刘义庆《咏雪 / 咏雪联句》

千步虹桥，参差雁齿，直趋水殿。——柳永《破阵乐·露花倒影》

翠葆参差竹径成。新荷跳雨泪珠倾。——周邦彦《浣沙溪·翠葆参差竹径成》

今何许。凭阑怀古。残柳参差舞。——姜夔《点绛唇·丁未冬过吴松作》

参差烟树灞陵桥，风物尽前朝。——柳永《少年游·参差烟树灞陵桥》

外湖莲子长参差，霁山青处鸥飞。——张先《画堂春·外湖莲子长参差》

差若毫厘，谬以千里——《魏书·列传·卷六十六》

千差万差，来人不差！——《儒林外史·第四十一回》

箫鼓喧，人影参差，满路飘香麝。——周邦彦《解语花·上元》

白日丽飞甍，参差皆可见。——谢朓《晚登三山还望京邑》

参差荇菜，左右流之。——佚名《关雎》

差人见钱，猫鼠同眠。

惆怅无日见范蠡，参差烟树五湖东。——杜牧《题宣州开元寺水阁阁下宛溪夹溪居人》

事事难上难，举足常虞失坠；件件想一想，浑身都是过差。——《格言联璧·持躬类》

参差连曲陌，迢递送斜晖。——李商隐《落花》

衰杨古柳，几经攀折，憔悴楚宫腰。——柳永《少年游·参差烟树灞陵桥》

夕阳闲淡秋光老，离思满蘅皋。——柳永《少年游·参差烟树灞陵桥》

烟波澹荡摇空碧，楼殿参差倚夕阳。——白居易《西湖晚归回望孤山寺赠诸客》

野水参差落涨痕，疏林欹倒出霜根。——苏轼《书李世南所画秋景》

至今云雨带愁容，月斜江上，征棹动晨钟。——牛希济《临江仙·峭壁参差十二峰》

翠葆参差竹径成。新荷跳雨泪珠倾。曲阑斜转小池亭。——周邦彦《浣沙溪·翠葆参差竹径成》

差池欲住，试入旧巢相并。——史达祖《双双燕·咏燕》

尽无言、闲品秦筝，泪满参差雁。——吕渭老《薄幸·青楼春晚》

中有一人字太真，雪肤花貌参差是。——白居易《长恨歌》

万化参差谁信道，不与群芳同列。——丘处机《无俗念·灵虚宫梨花词》

流莺漂荡复参差，度陌临流不自持。——李商隐《流莺》

一曲阳关，断肠声尽，独自凭兰桡。——柳永《少年游·参差烟树灞陵桥》

桃叶浅声双唱，杏红深色轻衣。——张先《画堂春·外湖莲子长参差》

藕丝秋色浅，人胜参差剪。——温庭筠《菩萨蛮·水精帘里颇黎枕》

小人亦有好事，恶其人则并疵共事；君子亦有过差，好其人则并饰其非——《**语·卷四·御集·品藻》

水虽*，必有波；衡虽正，必有差——《淮南子·说林训》

正其本，万物理；失之毫釐，差之千里。——《大戴礼记·保傅第四十八》

不师秦七，不师黄九，倚新声、玉田差*。——朱彝尊《解佩令·自题词集》

差没二派，君无戏言。

惟有年时芳俦在，一例差池双剪。——梁启超《金缕曲·丁未五月归国旋复东渡却寄沪上诸君子》

川原缭绕浮云外，宫阙参差落照间。——卢纶《长安春望》

宿昔秉良弓，楛矢何参差。——曹植《白马篇》

[阅读全文]...

含有异字的古诗词 带异字的诗词名句

文章做到极处，无有他奇，只是恰好；人品做到极处，无有他异，只是本然。——《菜根谭·概论》

乱山残雪夜，孤烛异乡人。——崔涂《除夜 / 巴山道中除夜书怀 / 除夜有怀》

塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。——范仲淹《渔家傲·秋思》

有花有酒春常在，无烛无灯夜自明——《聊斋志异·卷一·考城隍》

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。——王维《九月九日忆山东兄弟 / 九月九忆山东兄弟》

非我族类，其心必异。——《左传·成公·成公四年》

有心为善，虽善不赏。无心为恶，虽恶不罚。——《聊斋志异·卷一·考城隍》

书痴者文必工，艺痴者技必良。——《聊斋志异·卷二·阿宝》

老夫心与游人异，不羡神仙羡少年。——袁枚《湖上杂诗》

千人同心则得千人力，万人异心则无一人之用。——《淮南子·兵略训》

心多过虑，何异杞人忧天；事不量力，不殊夸父追日。——《幼学琼林·卷一·天文》

牛鸣而马不应，非不闻牛声也，异类故也。——《列女传·辩通传·齐孤逐女》

其言一也，言者异，则人心变矣。——《战国策·赵三·秦攻赵于长*》

不凡之子，必异其生；大德之人，必得其寿。——《幼学琼林·卷二·老幼寿诞》

不作无益害有益，功乃成；不贵异物贱用物，民乃足。——《尚书·周书·旅獒》

神奇卓异非至人，至人只是常。——《菜根谭·概论》

怅望千秋一洒泪，萧条异代不同时。——杜甫《咏怀古迹五首·其二》

惊奇喜异者，终无远大之识；苦节独行者，要有恒久之操。——《菜根谭·概论》

一人飞升，仙及鸡犬。——《聊斋志异·卷四·促织》

八方各异气，千里殊风雨。——曹植《泰山梁甫行》

险夷原不滞胸中，何异浮云过太空？——王守仁《泛海》

君子而诈善，无异小人之肆恶；君子而改节，不若小人之自新。——《菜根谭·概论》

君子以同而异。——《易传·象传下·睽》

圆行方止，器之异也；金刚水柔，性之 别也。——《梁书·列传·卷二十一》

人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛，用之所趋异也。——司马迁《报任少卿书 / 报任安书》

仁不异远，义不辞难——《汉书·纪·武帝纪》

善附者异旨如肝胆，拙会者同音如胡越。——《文心雕龙·附会》

一种爱鱼心各异，我来施食尔垂钩。——白居易《观游鱼》

世治不轻，世乱不沮；同弗与，异弗非也。——《礼记·儒行》

凡人之大体，取舍同者则相是也，取舍异者则相非也。——《韩非子·奸劫弑臣》

城里夕阳城外雪，相将十里异阴晴。——王守仁《次韵陆佥宪元日春晴》

兵家称客主异势，客贵速战，主贵持重。——《陈书·列传·卷二十五》

云物不殊乡国异，教儿且覆掌中杯。——杜甫《小至》

同声则异而相应，意合则未见而相亲——《大戴礼记·保傅第四十八》

山河风景元无异，城郭人民半已非。——文天祥《金陵驿二首·其一》

异时对，黄楼夜景，为余浩叹。——苏轼《永遇乐·彭城夜宿燕子楼》

君子生非异也，善假于物也。——荀子《劝学》

异日图将好景，归去凤池夸。——柳永《望海潮·东南形胜》

所嗟人异雁，不作一行归。——佚名《送兄》

自牧归荑，洵美且异。——佚名《静女》

如今俱是异乡人，相见更无因。——韦庄《荷叶杯·记得那年花下》

万物同宇而异体，无宜而有用为人，数也。——《荀子·富国》

青松在东园，众草没其姿，凝霜殄异类，卓然见高枝。——陶渊明《饮酒·其八》

我行山川异，忽在天一方。——杜甫《成都府》

山川异域，风月同天。——长屋《绣袈裟衣缘》

醉者之坠于车也，虽疾不死。骨节与人同，而犯害与人异，其神全也。——《列子·黄帝》

自富阳至桐庐一百许里，奇山异水，天下独绝。——吴均《与朱元思书》

兄弟之际，异于他人，望深则易怨，地亲则易弭。——《颜氏家训·兄弟篇》

桂林风景异，秋似洛阳春。——宋之问《始安秋日》

举目山河异，偏伤周顗情。——李白《金陵新亭》

[阅读全文]...

苏轼的诗词特点

苏轼的诗词特点

　　苏轼是北宋著名的大文学家。其诗歌有着鲜明的特点。以下是小编搜索整理一份苏轼的诗词特点，希望对大家能有所帮助！

　　苏轼北宋的诗人，他一生屡遭贬斥，坎坷多艰。但他并未因此消沉，而是走向了旷达清放。人们对苏轼的诗歌及其人格所表现出来的清旷豪放赞美不已。但苏轼何以能有此等超人之清旷？学问所致？修养所致？皆非也。以吾言之：天性如此，乃苏轼真率性情之表现也。苏轼的性格核心，乃是他的真率。他的屡遭贬斥，从外部原因来说，是北宋党争的产物；从他自身的原因来看，则毋宁说是一场性格悲剧。苏轼的“真”，使他心中无所牵挂，胸怀坦荡，虽累遭打击而乐观情怀不变，故有此旷达。王水照先生对苏轼的“真率”性格最有体会。他说：“保持一己真率的个性，追求无饰的自然人格，是苏轼人生观、文学观构成的核心。”可谓一语中的。王先生没有详细论述苏轼的真率性格及其对文学的影响。

　　早在少年的时代，苏轼的父亲苏询就注意到了苏轼、苏辙两兄弟性格的不同。苏轼自幼才华横溢，至嘉佑二年（1057 ）一举进士及第，名震京师。从此宦海沉浮，屡遭不幸。在坎坷的仕途上走遍了天南海北的苏轼飘泊无归，已是“心如死灰之木，身如不系之舟” ，这使其不得不对自己归根何处及早进行周全考虑。苏轼在各地为官时均以体恤人民疾苦为己任，再加上他富有魅力的才华，乐观豁达的胸襟，热爱生活的本性使他无论官居何处，都深受各地人民的爱戴和崇敬。对将来卜居何处，他有太多选择，这与他随遇而安的个性是分不开的。苏轼性格豪放不羁，锋芒毕露，确实‘不外饰’。结果一生屡遭贬斥，差点被杀头。辙是车子碾过的印迹，它既无车之功，也无翻车之祸，‘善处乎祸福之间’。苏辙性格冲和淡泊，深沉不露，所以在以后激烈的党争中，虽然也屡遭贬斥，但终能免祸，悠闲地度过了晚年。

　　青年时代的苏轼，由于得到欧阳修的提携，春风得意，意气风发。但随着王安石变法的推行，苏轼的厄运也就接踵而来，屡遭贬滴，越贬越远。去世的前两个月，苏轼在画家李公麟为他作的画像上题诗一首：心似已灰之木，身如不系之舟。问汝*生功业，黄州惠州檐州。真是沉痛之极。虽然苏轼在历次党争中都是处于被排挤、受打击的处境，但苏轼并没有苟容取合。王安石变法，苏轼觉得新法过于激进，为害百姓，反对变法，因此遭到*排斤，通判杭州。他离京时，友人文同曾劝他说：“北客若来休问事，西湖虽好莫吟诗。”（叶梦得《 石林诗话》 卷中）但苏轼并没有听从朋友好意到湖州的九年间的劝告。从通判杭州到湖州的九年间，针对当时新法的流弊，他写了一系列的政治讽刺诗，如《汤村开运盐河雨中督役》《 山村五绝》 《 吴中田妇叹》 等。 苏轼对王安石变法是持反对态度的。但他在任地方官期间，看到了新法的某些利民之处，于是改变了对新法的态度，并勇于承认自己的错误。他对虽和他政见不同、但学问道德高人一品的王安石、司马光都是十分敬仰的。但对于那些假道学，苏轼则毫不留情地揭出他们的真面目。苏轼始终坚持维护自己的人格。而对外界强加于他的打击、压迫，苏轼都忍不住要在作品中发泄不满。

　　在他的一生之中，留下了许多诗词歌赋，在他的作品中体现了他的性格以及思想。东坡词中，有一个或显或隐、贯穿始终的基调，我们不妨称之为“人生咏叹调”。与之相伴随的，则是作者持续不断的人生思考：其广度和深度在词史上都是前无古人的。

　　东玻词所体现的人生思考主要有以下三对人生矛盾：

　　1、出仕与退隐

　　苏轼早在26 岁时即踏上仕途，长时间在宦海浮沉，反复地面临着人生抉择，尤其是在感到失落以及在政治上受挫，遭致贬窜之时。孺家入世思想本是他的“主心骨”

　　，早年“致君尧舜，此事何难”的豪言壮语，最能代表他对事功的向往和追求。然而日久而事功无多，便渐渐倾向恬退：“搔首赋归欤，自觉功名懒更疏”，“几时归去，作个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云”。在经历了宦海浮沉之后，词人更体悟到仕途的曲折与险恶：“三十三年飘流江海，万里烟浪云帆。”其退隐的内在要求自然格外强烈。而一旦被朝廷“放归”却又想到功业未建不由慷慨悲歌起来：“老去君恩未报，空回首，弹铗悲歌。”可见词人仍在出入之间排徊。在词人看来，解决这一矛盾最好的办法是功成身退：“何日功成名遂了，还乡”。

　　2、理想与现实

　　词人尽管怀抱着“致君尧舜”的理想，但现实却是难尽如人意：烦冗的宦务与频繁的调动使他身不由己：“长恨此身非我的'，何时忘却营营”; “人生底事，来往如梭”。他的飘泊感、沦落感、厌倦感也油然而生：“生人到处萍飘泊”; “天涯同是伤沦落”。乌台诗案，黄州及岭海两度流贬，都曾使词人的理想破碎，“宦游处，青山白浪，万重千迭”。词句饱含曲折和难言的苦衷！词人忽而迷惘：“梧桐叶上三更雨，惊破梦魂无觅处”; 忽而自嘲：“三入承明，四至九卿，问书生、何辱何荣”；忽而负屈：“问公何事，不语书空”；忽而沉痛：“珠泪溅，丹衷碎”；这些都是由仕途的升沉不定所引发的。

　　词人从现实中出发，走向理想的步履为什么那样艰难？一是朝廷党争的存在，各派彼此掣肘，互相攻伐，争斗不休，使苏轼难以大展经纶。二是宋王朝国力的贫弱，再加上国策的保守，决定了统治者不可能有大的作为，“道大难容，才高见嫉”（薛瑞生语），苏轼的命运不问可知。那么，如何解决理想与现实的种种矛盾？苏轼的回答大致是：“淡化功名意识；守着“用舍由时，行藏在我” 的随机应变的人生哲学；抱定“乐天知命”的处世态度。

　　3、宇宙与人生

　　这是一个沉重的带有根本性的课题。苏轼在带有神话色彩的奇想中触及了对宇宙无穷与人生短暂的深刻矛盾。有见于此，他对于日居月诸时不我待异常敏感“人事凄凉，回首便他年”; “此生此夜不长好，明月明年何处看”。这对于人生短促的慨叹，与其惜花伤春之词同样表现出对生命本体的忧思。但苏轼并非一味浩叹，他在《赤壁赋》中就从宏观的角度提出了一种达观的诠释：“自其不变者而观之，则物与我皆无尽也”。他在词作中常常表现出对生活、对人生的热爱就与这种达观的态度相表里。

　　我以为东坡词中最值得关注的，还是那些富有积极思想意义的部分。对现实人生的热爱，在顺境中的淡泊，在逆境中的从容，面对境遇变化时的通达。东坡词所作的人生思考超出凡俗，一个重要的原因是作者汲取了儒释道三家思想的积极因素。儒家的入世和有为，引导他热爱生活和人生；道家的无为特别是庄子的齐物论，又使他淡泊名利，在逆境中也显得从容自如；佛家的静达圆通，则启迪他走向圆融和通达。另一个重要原因，是作者对审美的人生境界的不懈追求，企图达到对人生功利境界的超越：无论是春风得意，还是身处逆境，都是如此。

　　苏轼在其词作中表达的关于人生哲理的沉思，无疑体现了一种深切的人文关怀，能给*以有益的启示以至精神的滋养。宋徽宗建中靖国元年七月二十八日（1101 年8 月24 日），一代文豪苏东坡逝世于常州，距今已经900多年了。历朝历代乃至当今的中国人都时刻怀念着这位文坛巨子，罕见的全才、奇才。他兼擅诗词文、书法、绘画的非凡才华，至今为人们所称羡；他颠沛流离的宦海生涯、浪迹天涯的人生经历，至今为人们所慨叹；他开朗豁达的胸襟、刚正不阿的气节，至今为人们所景慕；乃至他的传闻、轶事、佳话也是妇孺皆知。清人周启隽说得好：“先生蜀人也，生于蜀而不拘乎蜀，先生盖天下士矣。”苏轼的故乡虽在四川眉山，然而苏轼也是常州人的骄傲。900 年前，苏轼在常州与世长辞。从此，他的一腔浩然正气在江南大地上回荡。常州作为苏轼魂系江南的终老之所，他的足迹几乎遍布常州的各个角落，这正是“莹域所藏，寝庙所寄，虽非其乡而谓之乡人可也”。

　　总之，苏轼无论为人还是为文，都是一任他的真率性格自然流露。*高度赞扬了苏轼的“真”。方东树《 昭昧詹言》 云：“东坡… ，自以真骨面目与天下相见，随意吐属，自然高妙。” 王水照先生说：“崇尚本真自然，反对对人性的禁锢或伪饰，在苏轼的心目中，已不是一般的伦理原则和道德要求，而是一种对人类本体的根本追求。”当可作为对苏轼真率性格最好的评语了。

[阅读全文]...

诗词的语法特点

诗词的语法特点

　　诗词要求以最精练的词语表达最丰富的内容，因此在语法上形成了自己的特点，认识其特点，有助于更好地理解诗词的内容。诗词的语法特点主要有以下几个方面：

　　(一）倒装

　　诗词中出现的倒装，或出于格律限制，或出于作者有意强调，或各种原因兼而有之，在诗词中是常见的现象，其主要形式有：

　　1.词语倒装。如：“衡阳雁去”是“雁去衡阳”的倒装；“故国神游”（苏轼《念奴娇》）是“神游故国”的倒装；“繁华竞逐”(王安石《桂枝香》）是“竞逐繁华”的倒装；“多情应笑我”（苏轼《念奴娇》）是“应笑我多情”的倒装；“犹厌言兵”（姜夔《扬州慢》）是“言兵犹厌”的倒装；“帘卷西风”（李清照《醉花阴》)是“西风卷帘”的倒装。

　　2.句子倒装。有因果关系的倒装：“一怀愁绪，几年离索”(陆游《钗头凤》）是“几年离索，一怀愁绪”的倒装。原句前是果，后是因。有前后顺序的倒装：“醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪”（辛弃疾《清*乐》）是“白发谁家翁媪，醉里吴音相媚好”的倒装。作者听见柔和动听的语音，初以为是一对青年男女在谈情，但一看，却是一对白发苍苍的老年夫妇。先闻其声，后见其人，出乎意料，令人惊异。此处如顺着次序先写人，后闻声，便不生动了。为突出内容而倒装：“挥霍梦幻顷，飘忽风雷起”（谢灵运《石壁立招提精舍》），按理应先“风雷起”，才会“梦幻”破于一旦。但如先写“风雷”再写“梦幻”，必然使诗势缓和而影响形象的表现。“金陵城上西楼，倚清秋”（朱敦儒《相见欢》），按理“清秋”是不能“倚”的，此句如未倒装，应为在清秋时刻，倚凭着“金陵城上”的西楼。倒装有助于突出地点。

　　(二）词类活用

　　词类活用是诗词中常见的语法现象。这类词在特殊的诗句中有其特殊功能，但一旦脱离了特定的句子，这个词就不具有这种用法了。认识这种语法现象，有助于正确理解诗词的内容。

　　词类活用的形式有使动用法和意动用法，如：“江晚正愁余”(辛弃疾《菩萨蛮》），其“愁余”即为“使我生愁”。还有名词用作动词，名词用作状语等。如“愿为市鞍马，从此替爷征”（《木兰诗》），“市”为名词，此处用作动词为“购买”之意；“群峰壁立太行头，天险黄河一望收”（*《出太行》），“壁”为名词，此处作为状语修饰动词“立”。

　　(三）省略

　　诗词的语言是一切文学样式中最精练的语言，除了受到格律的制约外，还在于诗词本身对语言要求的`筒洁和概括。诗词中句子成分常被省略，这时必须经过反复玩味推敲，才能真正领会其绝妙之处。诗词中的省略有多种形式，常见的有：

　　1.主语省略。这类省略最常见的是省略了抒情主人公，如“相看两不厌，只有敬亭山”（李白《独坐敬亭山》），谁“相看”，诗中省略了。“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？”（王翰《凉州词》）诗中“饮”、“卧”者是谁，都被省略了。

　　2.谓语省略。这类省略常见于一个句中同时出现的两个并列的谓语，常常是省去了后面的谓语，如：“横看成岭侧成峰，远*高低各不同”（苏轼《题西林壁》），省略的是“侧”后的“看”。“马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处”（白居易《长恨歌》），省略的是“空”后的“见”。

　　3.虚词省略。诗词中因格律制约而常省略虚词，这时需要细心阅读才能理解。如：“野旷天低树，江清月*人”（孟浩然《宿建德江》），上句“低”后省略了介词“于”。

　　(四）互文

　　互文即文义交错互见，这是诗词中常见的现象，本应合在一起的两个句子，为适应字数限制而省去一个。这类诗词中的词语互相呼应，彼此渗透。如：“戏鱼两相顾，游鸟半藏云”（王僧孺《春日寄乡友》），其中“戏”和“游”互文见义，表现了鱼和鸟的欢快。“万壑树参天，千山响杜鹃”（王维《送梓州李使君》），这两句互文见义，意为：万壑千山到处树参天，到处响杜鹃。“模泪易，写愁难。潇湘江上竹枝斑”（范成大《鹧鸪天》），其中“模”与“写”互文见义，表示模写眼泪是容易的，模写愁就不那么容易了；潇湘江上的*枝，人们容易看到上面的斑斑泪痕，而泪痕所表现的痛苦就不那么容易了解了。“接天莲叶无穷碧，映曰荷花别样红”（杨万里《晓出净慈寺送林子方》），这两句也是互文关系，荷叶、荷花接天映，荷叶、荷花既无穷又别样。“羌管弄晴，菱歌泛夜”（柳永《望海潮》），意为：羌管、菱歌弄晴泛夜。“可惜渚边沙外，不共美人游历”（姜夔《惜红衣》），其“渚边”与“沙外”之“外”字，互文对举。“将军角弓不得控，都护铁衣冷难着”（岑参《白雪歌送武判官归京》），意为：天冷使将军和都护拉不开弓，披不上甲。“潭清疑水浅，荷动知鱼散”（储光羲《钓鱼湾》），这两句从形式上看似没有互文见义，但在内容上有互相补充的特点，是一种更为复杂的互文见义形式。“这两句诗中，‘疑’和‘知’是相关的。怀疑水浅是因为潭水很清，水太浅则往往无鱼，但潭里并不是无鱼，而是有鱼。知道有鱼是因为荷叶动了，说明水并不浅，因而‘疑’也就是多余的了。既然水清又不浅，游鱼应该很容易看见，却因为被荷叶遮住而看不见，只能根据荷动判断有鱼，因而‘疑’又有道理。这种意义上的相互交叉与渗透，使得‘潭清'‘水浅’、‘荷动’、‘鱼散，四者层层相因，错综复杂，构成一幅栩栩如生的画面。真是绝妙之笔。”（赵克勤《古汉语修辞简论》，商务印书馆）

[阅读全文]...

诗歌与诗的异同及特点

诗歌与诗的异同及特点

　　特点意思是人或事物所具有的特别或特殊之处。以下是小编帮大家整理的诗歌与诗的异同及特点，欢迎阅读与收藏。

　　不同的文学体裁，有着不同的样式，不同的功能，也有不同的艺术特点。弄清楚这些基本问题，对于我们认识诗歌、研究诗歌、创作诗歌有着深远的意义。下面，我们来主要弄清这些问题：

　　1.什么是诗歌？

　　诗歌，字面上讲就是歌曲中的词。词又是什么？词是文字形成的句子。这仅仅是诗歌的外延，它的内涵却是十分的丰富。因为诗歌与诗源出一处，具有诗的特征。古代的诗又叫诗歌或者歌诗，它是用来唱的而不是读的；现代人又把它叫做唱词。诗歌又属于文学的范畴，但必须和音乐结合才行。所以它属于音乐文学作品中的一种。

　　2.诗歌和诗的异同点

　　诗歌和诗是血缘关系最*的姐妹艺术。在古代，诗和诗歌本就是一家。只是到了后来才按照不同的发展轨道分了家，变成了不同的文学艺术体裁。但是二者还是存在着诸多的相同点。比如：都是分行排列的韵文；都是以抒情为其艺术特征；都善于运用形象思维等等。搞清楚诗歌与诗的相同点，目的是在诗歌创作中取长补短，更好的吸收诗中的诗情画意，提升我们的创作质量。

　　诗歌和诗除了以上所说的共同点之外，还有很多的区别和不同点。首先两者属于不同的文学体裁，有着不同的文学样式。其次，主体意识不同。诗的作者以心灵理解世界，具有很强的个体性；词作者则是充当群体或个体的代言人，为了能引起多数人的共鸣，为了大众而讴歌。诗可以天马行空，随意发挥；诗歌则要受到音乐的束缚，必须考虑大众的歌唱情绪。再次，使用功能不同。最显著的区别就是能否入乐，能入乐的则为诗歌，不能入乐的则为诗。再次，语言风格不同。诗的语言一般是书面语，它可以反复阅读，慢慢理解，慢慢感悟，靠联想而完成它的审美过程。而诗歌是听觉艺术，必须让人一听就懂，即时共鸣。所以诗歌通常更加口语化，更加深入浅出，明白晓畅。

　　3.诗歌的语言特点

　　文学是语言的艺术，诗歌也不例外。由于各种文学体裁的审美作用不同，对语言的要求又有各自的特点。作为音乐文学的诗歌艺术，准确、鲜明、生动、质朴、口语化，是它的基本要求。诗歌是歌曲的唱词，它所塑造出来的形象是要靠唱出来的，而且是在时间的流逝中逐渐展开的。它是一种声音的、动态的艺术，而不是像绘画和雕塑那样在空间中展开。所以诗歌必须口语化。口语化并非纯粹的自然语言，它是经过作者加工提炼过的艺术语言，具有歌唱特色的语言。

　　4.诗歌的抒情特点及表现手法

　　诗歌是一种表情文字，抒情是最基本、最本质的审美特征。诗歌的抒情，并不是干巴巴的的说教，而是通常使用形象化、拟人化等的艺术手法，把抽象化为具象，把具象化为意象，把无生命的东西化为血肉丰满的东西。

　　诗歌常用的表现手法有借景抒情、借物抒情、直抒胸臆。借景抒情的歌曲如：《2002年的第一场雪》、《滴答》、《天路》。借物抒情的如：《青花瓷》、《小背篓》、《丁香花》。直抒胸臆的如《小薇》、《老鼠爱大米》。

　　5.诗歌的音乐特点

　　诗歌必须具有可唱性，也是它的音乐性。为了达到可唱性，诗歌必须流利顺畅、韵律鲜明。那些有经验的词作家，创作时都是边写边哼，边哼边写。尽管这时哼出来的只算是一种假旋律，但具有很大的可唱性，为作曲家谱曲奠定了良好的基础。

　　诗歌应多抒情少叙事。歌以抒发感情为主，已情为本，以情感人，它不侧重讲道理，发议论。里面即便有一些叙事、议论，也都比较简单，往往一笔带过。有些看起来是在讲故事，实际上还是为了抒发感情。

　　诗歌的语言要鲜明。节奏是音乐中交替出现的有规律的强弱、长短现象。诗歌的节奏是通过语言的句式结构来表现的。这种结构的句式往往是两句一组，回环反复，形成诗歌的音乐性。另外尽量保持诗歌韵律的和谐。同一个韵脚在诗歌的句尾反复出现，可以使诗歌在听觉上更加和谐。

　　诗歌的篇幅不能过长。一般来说，诗歌的篇幅长则四段体，短则一段体，每段控制在二至十行左右，长了没法唱。诗歌的.节奏不能太单调，否则会制约旋律的多彩变化。句式也切忌过于规整，以求词句在节奏上的变化，以增强作品的音乐性。

　　“古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。

　　“现代诗”的含义：

　　1.形式是自由的

　　2.内涵是开放的

　　3.意象经营重于修辞。

　　一方面表现在字数的齐整上，另一方面表现在压韵和*仄相对上。

　　从楚辞到唐诗、宋词、元曲，古诗有着较为固定的语言形式和比较严格的韵律要求。这让各种形式的古诗读起来琅琅上口，铿锵有致。从总体上来说，各种形式的古体诗体现了较强的节奏感和韵律感。这种节奏感和韵律感与人的思想感情结合在一起，就形成了一种特定的语言氛围。

　　至于现代诗，它的妙处主要体现在意象的新奇上，并且更符合大部分现代读者的阅读*惯，更容易创造一种气氛。另外，我国的现代诗起源于“五四”时期的白话文前后，跟随白话文一同成长起来。现代诗打破格律限制之后的自由形式始终是它创作的基础。

[阅读全文]...

诗名含有异字的古诗词 名字含异字的诗词

喜泽萌来自开先并示尘异时尘异偶患哑

释函是〔明代〕

万机休罢付雷同，买得青山湖水东。乞食暂迂戎马外，耕田先指霭云中。

千两黄金难买哑，一生白眼拚教聋。渐看人事多疑信，却有吾侪自远从。

过叔异曲江矶叔异已赴官矣题其壁

赵蕃〔宋代〕

故人去适梅花外，客子来哦桂树秋。欲寄一行无雁过，漫题数字答蛩幽。

怀甘叔异曲江庵寄叔异

赵蕃〔宋代〕

梦寐曲江矶，矶头隐墅扉。朝筇惊鹭起，暮履看渔归。志士泣兰芷，高人甘蕨薇。怅予非所事，乐尔谢尘鞿。

至丰城怀温叟叔异南秀欲题之叔异曲江矶之庵

赵蕃〔宋代〕

浩浩寒流急，萧萧落木高。江山故双剑，人物欠三豪。客意已愁绝，风声仍怒号。相思意无极，伫立首频搔。

武帝求茂才异等诏

刘彻〔两汉〕

盖有非常之功，必待非常之人，故马或奔踶而致千里，士或有负俗之累而立功名。夫泛驾之马，跅弛之士，亦在御之而已。其令州郡察吏民有茂材异等可为将相及使绝国者。

题聊斋志异

王士祯〔清代〕

姑妄言之姑听之，豆棚瓜架雨如丝。

料应厌作人间语，爱听秋坟鬼唱诗。

军兴三异歌为督师李邺园先生作

李渔〔清代〕

年来世事如狂澜，谭文容易谭兵难。儒臣动云娴武略，一夫攘臂心先寒。

武定先生文进士，*时不喜谈戎事。立朝功业尽文章，诵读无惭酬所志。

一旦宣威拥节旄，到时贼炽民啼号。八闽禹甸无留土，三浙人心若沸潮。

先生单骑临危地，昼夜披坚躬执锐。车辙经过险路*，螳螂齑粉无完臂。

砥柱东南杖一身，金瓯不损天难坠。试问中原亿万家，阿谁不赖屏藩蔽？

我游吴越泛钱塘，纵观鱼丽瞻烽燧。所见纷纷异所闻，逢人屈指陈三异。

一异危疆反太*，眼观战斗心无惊。民心恃有一人在，由他风鹤生疑兵。

二异军兴不加派，鼓腹依然清世界。不似他邦物力穷，稻粱输尽余稊稗。

三异焦心人不老，更比当年颜色好。轻裘叔子不知寒，善饭廉颇终日饱。

问公何以得如斯？答云利害非吾知。委贽便将身许国，捐躯何待出兵时。

尝胆拟将仇作馔，茹荼自觉甘如饴。壮哉此语真难得，义声流自忠肝出。

天下安危系一人，公肥不虑封疆瘠。弹指仙霞入内庭，闽山荡尽无遗窟。

滇黔楚蜀尽来归，不问而知功第一。但祝分茅不离兹，凭公世守江南北。

千载重生郭令公，床头叠满儿孙笏。

有道流过门留与之语颇异口占赠之

陆游〔宋代〕

万里纵横自在身，偶然来看剡溪春。取将月去闲娱客，携得云归远寄人。缩地不妨游汗漫，移山随处对嶙峋。须君更出囊中剑，一为关河洗虏麈。

苏大侍御访江浦赋八韵记异

杜甫〔唐代〕

庞公不浪出，苏氏今有之。

再闻诵新作，突过黄初诗。

乾坤几反覆，扬马宜同时。

今晨清镜中，白间生黑丝。

余发喜却变，胜食斋房芝。

昨夜舟火灭，湘娥帘外悲。

百灵未敢散，风破寒江迟。

与马异结交诗

卢仝〔唐代〕

天地日月如等闲，卢仝四十无往还。唯有一片心脾骨，

[阅读全文]...

诗名含有特字的古诗词 名字含特字的诗词

如梦令·特特问花消息

仇远〔元代〕

特特问花消息。结果剩红残白。芍药可人怜，相约荼留客。消得。消得。犹有一分春色。

万树园宴都尔伯特亲王伯什阿噶什及土尔扈特使臣吹扎卜即*得句

弘历〔清代〕

碧霄晴旭晓光澄，穹幕高张翠毾㲪。礼法不拘从所*，友群何碍集相仍。

捧盈常切予心惧，奠远惟钦祖德凭。万树清晖悬圣日，未曾可识昔犹曾。

万树园赐都尔伯特亲王伯什阿噶什及土尔扈特来使观灯

弘历〔清代〕

鳞集来王有后先，坚昆驰使又踪连。衢樽锡宴前朝洽，宝炬装灯午夜妍。

银燕火蛾纷树下，惊獐骇鹿避崖巅。侈观讵为誇遐属，曶爽光明示别权。

赠特进汝阳王二十韵

杜甫〔唐代〕

特进群公表，天人夙德升。霜蹄千里骏，风翮九霄鹏。

服礼求毫发，惟忠忘寝兴。圣情常有眷，朝退若无凭。

仙醴来浮蚁，奇毛或赐鹰。清关尘不杂，中使日相乘。

晚节嬉游简，*居孝义称。自多亲棣萼，谁敢问山陵。

学业醇儒富，辞华哲匠能。笔飞鸾耸立，章罢凤鶱腾。

精理通谈笑，忘形向友朋。寸长堪缱绻，一诺岂骄矜。

已忝归曹植，何知对李膺。招要恩屡至，崇重力难胜。

披雾初欢夕，高秋爽气澄。尊罍临极浦，凫雁宿张灯。

花月穷游宴，炎天避郁蒸。研寒金井水，檐动玉壶冰。

瓢饮唯三径，岩栖在百层。且持蠡测海，况挹酒如渑。

鸿宝宁全秘，丹梯庶可凌。淮王门有客，终不愧孙登。

皂罗特髻（采菱拾翠）

苏轼〔宋代〕

采菱拾翠，算似此佳名，阿谁消得。采菱拾翠，称使君知客。千金买、采菱拾翠，更罗裙、满把珍珠结。采菱拾翠，正髻鬟初合。真个、采菱拾翠，但深怜轻拍，一双手、采菱拾翠，绣衾下、抱著俱香滑。采菱拾翠，待到京寻觅。

秋日酬张特玄

罗隐〔唐代〕

病寄南徐两度秋，故人依约亦扬州。偶因雁足思闲事，

拟棹孤舟访旧游。风急几闻江上笛，月高谁共酒家楼。

*生意气消磨尽，甘露轩前看水流。

杂体诗 颜特进延之侍宴

江淹〔南北朝〕

太微凝帝宇。瑶光正神县。揆日粲书史。相都丽闻见。列汉构仙宫。开天制宝殿。桂栋留夏飚。兰橑停冬霰。青林结冥蒙。丹巘被葱蒨。山云备卿霭。池卉具灵变。重阳集清氛。下辇降玄宴。骛望分寰队。矖旷尽都甸。气生川岳阴。烟灭淮海见。中坐溢朱组。步櫩簉琼弁。礼登伫睿情。乐阕延皇眄。测恩跻踰逸。{氵公}牒懵浮贱。承荣重兼金。巡华过盈瑱。敢饰舆人咏。方惭渌水荐。

堂上见流云郁兀峰峦特绝自昔奇观也

林大钦〔明代〕

流云今出没，绿浦动清歌。秀色连天表，清晖奈若何。

南薰吹短袖，白水增澜波。向夕岚烟起，连山郁嵯峨。

十五早半雨半雪及暮阴寒特甚

郭之奇〔明代〕

寒意重添设，阳和尽取回。无人吹煖谷，何处想春台。

苦值三阴压，时招六出来。雨丝仍是雪，霜片总非梅。

所叹莺难至，安知蛰跂开。暗风穿薄纸，微火变馀灰。

暮色催严冷，灯花温晕煤。空闻街鼓竞，谁许踏歌陪。

守白生虚室，观玄出道胎。窗前盈紫气，门外任青苔。

家无长物琴砚特佳聊为之咏

陈子升〔明代〕

紫云鸲鹆砚，绿绮凤凰琴。静者亦何有，兹焉朋盍簪。

诗书敦宿好，山水有清音。欲解无弦趣，惟操匪石心。

[阅读全文]...

“点”“滴”在古诗词中的妙用1200字

　　古人作诗作词时很注意遣词造句，往往会因斟酌一个词而苦思冥想，甚至是捻断胡须。于是，许多诗或词就因一个字的妙用而使整首诗或词的意境得到完美的表现。比如，贾岛《题李凝幽居》鸟宿池边树，僧敲月下门中的敲字，《泊船瓜洲》春风又绿江南岸，明月何时照我还中的绿字，宋祁《鹧鸪天》绿杨烟外晓寒轻,红杏枝头春意闹中的闹字，动词的妙用都有画龙点睛之妙。下面，笔者也想试举三例，说说点滴在诗文中的妙用。

　　（1）梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到明。（温庭筠《更漏子》）

　　（2）梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得？（《声声慢》）

　　（3）一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁。（徐再思《水仙子·夜雨》）

　　这三句都用了点或滴渲染意境。当然，这三句中还用了比较典型的寄寓愁情愁丝的意象梧桐和细雨，但如果少了点滴就会少了那种清丽、空灵且凄苦的味道。为了说明这一问题，我们有必要作一些比较。比如，《》中的春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时，陆甫之《清*乐》中的依约相思碎语，夜凉桐叶声声，张炎《清*乐》中的只有一枝梧叶，不知多少秋声，虽然也都借梧桐细雨这两个意象表现了愁闷，却不及梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴和一叶叶，一声声，空阶滴到天明表达得更为凄切凄冷。这是因为，有了梧桐和细雨这两个意象，如果再巧用点或滴，或者将之叠用为点点滴滴,则可以更好地渲染出词人愁之难以排遣的凄苦心情和空灵清丽的凄冷意境。

　　先看温庭筠的《更漏子》：玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。这首词的高妙之处就在于其不仅以细腻的笔触写了闺怨，而且还在写景抒情中借一个滴字，巧妙地营造出了一种空灵忧伤的意境。上阕从环境到人物，都烘托了一种秋夜孤寂的闺怨。下阕则为了衬托出人物怨忧的心绪，从听觉的角度写了三更雨，对秋夜单调的雨声作了入微的描写滴到明，衬托出人物忧怨凄清的心绪。抒情主人公听了一夜的雨声，定是整夜未眠，由此可见离情之深。那密密的雨点不断打在枯叶上，发出枯燥单调的声响，已经很叫人心烦了，再加上它滴到空荡荡的台阶上发出的扰人的声音，就更让人心碎了。于是，这秋夜的冷雨便一点也不像是落在梧桐叶上，也不像是滴在空台阶上，倒像是点点滴滴都砸在抒情主人公的心上，声声都在诉说着凄苦之情。空阶滴水空灵而清丽的艺术氛围就这样被渲染出来了，怎能不使人缠绵悱恻，幽怨伤怀！

　　再看李清照《声声慢》中的梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。的确，面对乍暖还寒晚来风急旧时雁过满地黄花梧桐更兼细雨等情景，再联想到自己的身世之悲、家国之痛、孤独之怨等，词人的愁真的是太多太多了。但是，这些浸满了词人凄苦和哀愁的意象，虽然也都着力表现了词人内心的无限愁苦，颇具感染力，却都比不上梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴一句中叠词点点滴滴所起的表达效果。因为，点点滴滴从声音的角度将无限的愁苦具象化，并以叠字的方式实现了雨声由白昼到黄昏的延续，进而使词人内心无限凄楚的情感表达得更加淋漓尽致了。当词人正在为落花惋惜、为自己忧苦、为国家担忧时，却偏偏从早上到黄昏都在下着绵绵细雨，而且还是一点点、一滴滴都落在梧桐叶上，发出令人心碎的声音。这种况味，怎么会是一个愁字就能说尽的呢？于是，词人只能借点滴传递：点滴是双声词，主要写声音，是以声衬情；点点滴滴一语，更是极富顿挫凄绝感雨点打在梧桐叶上，劈劈*地响着，从早上一直响到黄昏都没停止。这里，虽然作者写的是雨点打在梧桐叶上的情形，但我们却可以从中体会到这雨点其实是实实在在地都打在了词人的心上，一滴滴，一声声，都是那么强烈，都在敲击着词人的心，让他不能自抑！

　　再看徐再思《水仙子·夜雨》中的一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁。深秋孤夜，夜雨滴打着梧桐和芭蕉，每一声每一点都引发相思人的阵阵秋思和缕缕愁绪。这既是一幅凄风苦雨的秋夜图，更是一首雨夜相思曲，听着这声音，无限的相思之苦便从词人心底涌起。词人对雨打梧桐和芭蕉的描绘，寓情于景，情景交融，凄婉惶惑，意境深远。尤其是那一声声、一点点都实实在在地落在词人的心里，那是何等的凄苦啊！于是，我们读来也如闻雨声嘀嗒既抑扬顿挫又能把整个气氛都渲染得十分浓厚，进而从这一声声、一点点中深深地体味到词人内心的凄苦。

　　诗文词赋中还有许多这样的例子，都是由巧用一字而把整个意境都表现了出来，进而产生了强烈的艺术效果，并使其具有了经久不衰的艺术魅力。因此，我们学*和品读精美诗文时，一定要多学*其锤炼字词的技巧，揣摩其所用的深层含义，并品味其所营造的艺术境界。

[“点”“滴”在古中的妙用1200字]

[阅读全文]...