唐宋古诗人的流派

古典舞三大流派介绍：汉唐舞蹈

古典舞三大流派介绍：汉唐舞蹈

　　汉唐古典舞，就是以*古代文明史中最辉煌的汉朝、唐朝精神和所在的艺术气质为审美主干，以*汉朝、唐朝为代表的乐舞文化传统和明朝、清朝以来发展成熟的戏曲舞蹈形式为主要根据点而产生和保留下来的——汉唐古典舞。下面是小编为大家收集的汉唐舞蹈资料，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　唐代由于国家的统一社会的稳定使得经济得到最大的发展。同时推动了文化的飞速发展，在乐舞方面它更继承了汉、隋的优秀传统，经过各个民族的交流和融合，为唐代的乐舞打下了雄厚的基础。如将隋代承袭下来的《七部乐》增删为《九部乐》，到贞观十四年(公元640年)又加《高昌乐》成为《十部乐》。

　　汉唐虽然处于不同的历史时期，但是二者在审美以及舞蹈风格上是一脉相承的。所以很多学者将汉代唐代的舞蹈统称为汉唐舞，汉代的乐舞以其唯美的艺术风格和审美底蕴为唐代的乐舞顶峰奠定了坚实的基础，而唐朝则在继承汉代乐舞的基础上造就了*古典舞发展历史上的高峰。

　　汉唐舞蹈特点

　　汉代舞蹈结合了江淮流域和黄河流域文化的合流，即楚文化和尊周文化的融合，形成了历史上第一次民俗乐舞的发展高潮。

　　汉代舞蹈有以下特点：

　　1.北方周文化坚实、厚重、谙于人事的务实风格;

　　2.南方巫文化挥洒、坦荡、俏丽、妩媚、敬事鬼神的幻想 和热情;

　　3.方士、神仙家创造幽冥与神界仙界的奇想;

　　4.黄老之术散播的虚幻迷离;

　　5.原始儒教至此的纤维化，又为汉代舞蹈注入了飘逸杳渺 的气韵，使得汉代舞蹈外观奔放古掘而意蕴巧，形、神 都有鲜明的历史特征。

　　汉代自娱性和即兴舞很兴盛。《史记》 曾记载汉高祖刘邦乘酒兴高歌起舞：“大风起兮去飞扬， 威如海内兮归故乡，安得猛士兮守四方。” 汉代是一个舞蹈活动极其广泛的时代，不仅宫廷享有舞蹈表演，豪门富家有私人女乐，在民间的祭祀和丧葬中，也普遍使用了歌舞，在最*一系列的影视作品如《汉武大帝》等已经经常使用舞蹈表演的形式作为庆祝。

　　由于汉代是封建社会初期的上升时期，国力强盛，所有汉代人处处体现的就是自信以及宏大的气概。不言而喻，汉代的舞蹈作品更是雄放和粗豪的精神体现，汉代的舞蹈显示着巨大的张力和气势，显示着活力和生机，这是一个雄豪的乐舞时代。汉代的民间俗舞是丰富多彩的，但是由于受到汉代表演艺术强烈的综合性特征的制约，舞蹈通常融合在“百戏”中表演，“百戏”即融合了音乐、舞蹈、杂技、武术、幻术等的综合表演。

　　汉代之后的魏晋南北朝是我国封建历史上的第一次人口大迁徙。由于地区、民族的人口在战乱、*的历史背景下一次次流动，造成了各地方、各民族文化艺术的相互交流和融合。西晋的《清商乐》，在太康年间曾有过发展，但经过了永嘉之乱，宫廷乐舞的队伍散亡殆尽。而盛传于长江流域的《吴歌》、《西曲》也由于南北战争向各地的民间流散，同时也使大批舞伎落入民间。这些因素客观上促进了舞蹈文化的普及和各民族文化的交融，使传统舞蹈注入了新鲜血液，孕育了新的种子，盛唐乐舞的高峰因此而建立在更为广阔的文化背景之上。

　　唐代，我国古代文化达到了高峰，舞蹈也进入前所未有的极盛时代。唐代在经济、文化、政治、军事各方面的雄厚实力，不仅在域内形成鼎盛局面，而且远扬四海，对域外也发挥了巨大影响，从而造成一种宏阔、自信的胸臆和兼容并蓄的气度。佛、道教的繁荣也推动了当时宗教艺术的繁荣;文化的昌盛提高了当时艺术的水*和成就;与域外的文化、贸易往来，又形成了唐代社会生活、情趣、审美的开放。 如果说汉代舞蹈是*舞蹈史的“奠基时期”，那唐代的舞蹈则可作为考察*舞蹈史的一个“枢纽”。

　　唐代舞蹈的发展在当时是居于世界先进地位的，如在乐舞体制的建立方面：坐、立二部伎的区分;舞蹈性质的划分：如健舞、软舞的分类;皇家职业机构的管理：内外教坊、宜春院、内人等的等次;剧目的数量、种类、艺术风格的广泛性以及独、双、小型舞队的表演格局、水*，广场集体和大阵容舞蹈的气魄。 如果说汉是奠基时期，唐则是总其成的时代，因此创建*古典舞不去挖掘汉唐、追寻这两个古代舞蹈发展支点上的规范、风格、美学特征，是不可能出现能代表*古代舞蹈艺术的风范与成就的古典舞的。如能追索到这两代的风范和成就，就完全有可能形成风格浓郁、民族特色鲜明的古典舞蹈体系。

　　就“踏歌”分析汉唐舞蹈风格特征

　　“踏歌”，这一古老的舞蹈形式源自民间，汉代兴起，到了唐代更是风靡盛行。所谓“丰年人乐业，陇上踏歌行”，《踏歌》旨在向观众勾描一幅古代俪人携手游春的踏青图，以久违的美景佳人意象，体恤纷纷扰扰的芸芸众生。

　　“踏歌”，从民间到宫廷、从宫廷再度回到民间，其舞蹈形式一直是“踏地为节，边歌边舞”，这也是自娱舞蹈的一个主要特征。舞蹈《踏歌》除了以各种踏足为主流步伐之外，还发展了一部分流动性极强的步伐。《踏歌》具有*汉代女乐舞蹈的形态特征：一是"怀悫素驰杳冥的高蹈周游"，以端诚的神态追寻旷远的境界促成了女乐舞蹈"高蹈周游"的形态特征;二是"动赴度顾应声机讯体轻"，汉代女乐舞者以"纤腰"、"轻身"为美，舞蹈"机迅体轻" 却又节奏感极强，如赋中所说"兀动赴度，指顾应声"，舞者时而"绰约闲摩"，时而"纷飙若绝"，时而"翼尔悠往"，时而"回翔竦峙";其三，是"轶态横出，瑰姿谲起"，交长袖，手足并重，"委蛇姌袅，云转飘忽"。在静态舞姿上大量借鉴了古代遗存汉画砖的造型，在动态中大胆运用藏族牧区民间舞蹈动律，展示了汉魏舞风的奇妙瑰丽，再现了民间古朴的踏歌风格。

　　舞蹈动作运用了"一边动"的独特舞姿，180 度运动弥补了动作的协调对称。如：顿步向后甩右手，再用肩带右臂向左前方扣盖、顿步;然后，向前行进，右手曲小臂向后、向前，由低到高前后收送，第八拍，斜前举臂的动作。这样典型的"一顺边"动作使舞蹈更显得新颖别致，别有一番韵味。舞蹈始终在运动，如行云流水;旁侧三道弯体态打破了以前一提汉风三道弯就塌腰撅臀的做作之态，静态中含着一种自然的动感，同时也颇居妖媚之美。

　　《踏歌》在传统调度上虚实结合，动静结合，强弱结合，对比恰到好处，一顿、一流动更为*古典舞的神韵，展现*古典文化的风姿。于整体的“顿”中呈现一瞬间的 “流”，通过“流”与“顿”的.对比，形成视觉上的反差。例如，有一组起承转合较为复杂的动作小节，分别出现在第二遍唱词后的间律和第四遍唱词中，舞者拧腰向左，抛袖投足，笔直的袖锋呈“离弦箭”之势，就在“欲左”的当口，突发转体右行，待到袖子经上弧线往右坠时，身体又忽而至左，袖子横拉及左侧，“欲右”之势已不可挡，躯干连同双袖向右抛撒出去。就这样左右往返，若行云流水，似天马行空，而所有的动作又在一句“但愿与君长相守”的唱词中一气呵成，让观众于踏足的清新、俏丽中又品味出些许的温存、婉约，仿若 “我”便是那君，愿随这翩翩翠袖尔来尔往。 敛肩、含颏、掩臂、摆背、松膝、拧腰、倾胯是《踏歌》所要求的基本体态。舞者在动作的流动中，通过左右摆和拧腰、松胯形成二维或三维空间上的“三道弯”体态，尽显少女之婀娜。

　　新汉唐舞蹈的代表及其风格特征

　　以孙颖老师为创始人的汉唐古典舞，是从戏曲舞蹈扎入，将舞蹈作为一种文化形态，以历史看进，开启*传统文化的舞蹈资源。对于戏曲舞蹈，唐满城老师认为它“是*古代舞蹈的流，而不是源”，汉唐古典舞正是要从这条流入手，去寻找古典舞蹈的源，寻找古老文化的审美气质。

　　对于古典舞，有人认为是现代人对古代的一种设想与构建，并不存在真正意义上的古典与古代。但是当古诗、古词、绘画、建筑等作为古典文化呈现时，出土文物中的舞蹈形象，唐诗宋词的舞姿记载，岩石壁画的生动形态，亦代表着*古代舞蹈的古典形态。史料中的《白纻舞》、《霓裳羽衣》、《舞剑器》、《杯盘舞》等等，出土文物里的各种舞蹈形象，皆是古人留给后来者的经典“舞作”。

　　汉唐把舞蹈作为一种民族文化来对待，一手拿着古人留下的古代舞蹈形象，一手握住这些形象中蕴藏的历史与文化内涵，以现存的开启死去的，用文化意识激活文物形象，把舞蹈纳入文化，在*文化这个大系统中展现传统古典精神在舞蹈艺术上的表述。

　　美学宗师宗白华认为，在*的绘画、戏剧及书法里，“都贯穿着舞蹈精神，由舞蹈动作显示虚灵的空间”，这里的舞已不单纯是一种艺术形式，它涵盖了*传统审美文化的气势所在。《踏歌》里妙龄女子踏青的婀娜，《玉兔浑脱》中仿似仙子般的清灵，《谢公屐》清贫文人的洒脱，这弥漫在上空飞舞灵动的神韵空间，与文、诗、词、曲在传统文化与精神意境的把握中有异曲同工之效。把舞蹈纳入文化，在文化中感知、把握舞蹈艺术的古典情趣与审美意味，文化到舞蹈，科学进形式，注重传统、文化、艺术这三个层面的一脉相连。走新的路子，强调形式的民族性，更看重在这形式背后的古典*文化精神，使得形式不仅成其承载，亦成为我们这个民族精神文化与审美品性的具象艺术表征。

　　从《铜雀妓》到《踏歌》、《楚腰》、《谢公屐》、《玉兔浑脱》、《小破阵乐》，汉唐古典舞蹈的问世，受到了诸界人士(尤其是当代文人)的认同与喜爱。在汉唐古典舞的创作中弥散着艺术意境的灵韵空间。

　　意境是一种情与景的交融，宗白华区分意境为功利意境、伦理意境、政治意境、学术意境、宗教意境，而艺术意境介于学术、宗教之间，以赏析天地万象窥见自我心灵，化实景为虚幻，“创形象为象征，使人类最高的心灵具象化、肉神化”(宗白华)。

　　我国舞蹈的发展从周代的典礼性的功能发展到娱乐功能占上峰的汉代舞蹈，再到雅俗共赏的唐代舞蹈，可以说历经了一种艺术发展过程中都在经历的由实用到纯粹的审美功能的转变。在汉、唐两代高度发展的历史文化背景中真正地形成了具有娱乐功能及纯粹审美欣赏的舞蹈形式，实现了艺术发展道路上的一次大的飞跃。汉唐舞蹈汇聚了音乐、舞蹈、杂技、幻术、武术等丰富多彩的民间艺术，不仅充分体现了汉唐舞蹈精湛绝伦的技艺，再现了汉唐先民热情奔放的精神风貌，同时也为后世诸多艺术的发展孕育了因子。因此，汉唐舞蹈的风格特征为我国舞蹈的发展提供了多方面可借鉴的成果和深远的影响。

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中唐诗词风格流派的介绍

中唐诗词风格流派的介绍

　　中唐诗人孟郊、贾岛的合称。孟郊比贾岛大28岁，是贾岛的前辈诗人。但他们都是遭际不遇,官职卑微,一生穷困，一生苦吟。孟郊“一生空吟诗，不觉成白头”(《送卢郎中汀》)；贾岛“一日不作诗，心源如废井”(《戏赠友人》)，相传他“二句三年得，一吟双泪流”(魏泰《临汉隐居诗话》)。他们又都是韩愈的诗友。韩愈对他们的诗也都很赞赏，说孟郊诗“横空盘硬语，妥贴力排□”(《荐士》)，贾岛诗“□穷怪变得，往往造*淡”(《送无本师归范阳》)，但重视郊较过于岛。郊、岛二人偶有诗相投赠，在当时并不齐名。唐末张为《诗人主客图》列孟郊为“清奇僻苦主”，贾岛则为“清奇雅正”的升堂七人之一。宋代欧阳修始以两人并举，谓“孟郊、贾岛之徒，又得其悲愁郁堙之气”（《书梅圣俞稿后》），苏轼有“郊寒岛瘦”(《祭柳子玉文》)之论。二家诗“清奇”“悲愁”，造语刻炼，白描不用词藻，是共同之处。但孟郊诗以五古为主，不作律诗；贾岛诗以五律为主，古体较少；孟郊对社会生活观察较广，感情较深,有关心国事民生的作品；贾岛则生活较窄,对世事较冷淡，一味枯寂幽峭,情调凄黯,是不同之处。潘德舆以为“郊岛并称，岛非郊匹，人谓寒瘦，郊并不寒也”(《养一斋诗话》)。此论有代表性。但贾岛对后来的影响大于孟郊：晚唐五代被诗论家称为“贾岛时代”（闻一多《贾岛》），宋代“九僧”、“四灵”，明代“竟陵派”，清代“浙派”，学贾岛成为流派；学孟郊的只是个别的诗人。

　　元白

　　中唐诗人元稹、白居易的并称。《新唐书·白居易传》载：自居易“初与元稹酬咏，故号元白。”白居易在《〈刘白唱和集〉解》中也说：“江南士女，语才子者，多云元白。”元白并称，当时已行于世，又经杜牧在文章中正式使用，后世遂相袭沿用。宋代严羽《沧浪诗话·诗体》并称他们的诗体为“元白体”。

　　元稹、白居易同为新乐府运动的倡导者。二人文学观点相同,作品风格相*。他们强调诗歌的讽谕作用,写有大量反映现实的作品，都擅长于新乐府、七言歌行、长篇排律等诗体，注意诗歌语言的*易浅切和通俗性。在中唐诗坛上，元白的影响很大。《旧唐书·元稹白居易传》论赞指出：“若品调律度，扬榷古今，贤不肖皆赏其文，未如元白之盛也。”但元稹诗在主题集中、思想深刻、形象鲜明等方面，都比白居易诗稍逊一筹。叶燮说：“元稹作意胜于白，不及白舂容暇豫。”（《原诗》）赵翼则认为:“白自成大家,而元稍次。”（《瓯北诗话》）

　　对元白的评价,历来有抑有扬。抑之者始自杜牧,指元白诗为“淫言□语”、“纤艳不逞”（《唐故*卢军节度巡官陇西李府君墓志铭》）。扬之者始自张为，列白为“广大教化主”，元为“入室”(《诗人主客图》)。其后,明代王世贞、王世懋、清代王夫之、王士□均贬抑元白。宋代叶梦得、明代贺贻孙、清代尤侗、翁方纲则褒扬元白。苏轼虽说过“元轻白俗”（《祭柳子玉文》），但又多以白自况，实际上他是很仰慕白居易的。

　　张王乐府

　　中唐诗人张籍和王建乐府诗的并称。南宋许□《彦周诗话》说：“张籍、王建乐府宫辞皆杰出。”明代胡应麟《诗薮》更以“元白长篇，张王乐府”并称。

　　张籍、王建二人早岁同学，交谊甚深。他们出身寒素，官职低微,较能理解民生疾苦,并积极加以反映。他们都是新乐府运动的先导和重要成员，所作乐府诗，继承并发扬了《诗经》、汉乐府的传统，以短篇七言歌行为主要体裁，揭露并抨击统治阶级荒淫横暴、穷兵黩武、混战不休等罪恶行径，反映并同情广大人民遭受剥削、压迫的不幸遭遇，题材广泛，主题深刻，倾向鲜明。又善于运用比兴、白描及对比、映衬等手法，通过事实和人物语言表现主题，在篇末用重笔突出中心，语言通俗而凝炼，韵律善于变化，形成了他们共同的诗风。比较起来，王建诗题材较张籍广阔，描写比张诗更具体细致，更含蓄，口语化程度更高；张诗语言则较王诗典雅，在反映商人、士大夫的生活以及抒发收复失地、反抗入侵的爱国热情等方面，为王诗所不及。清代翁方纲《石洲诗话》说：“张王乐府，天然清削，不取声音之大，亦不求格调之高，此真善于绍古者。较之昌谷，奇艳不及，而真切过之。”

　　新乐府运动

　　中唐时期由白居易、元稹倡导的，以创作新题乐府诗为中心的诗歌革新运动。

　　新乐府是指唐人自立新题而作的乐府诗。宋代郭茂倩指出：“新乐府者，皆唐世之新歌也。以其辞实乐府，而未尝被于声，故曰新乐府也。”（《乐府诗集》）明代胡震亨说：“乐府内又有往题新题之别。往题者，汉魏以下

　　晚唐诗人温庭筠和李商隐的并称。他们的诗歌风格都承受六朝余*，色彩□丽，笔调柔婉，故有此并称。《新唐书·温庭筠传》谓庭筠“工为辞章，与李商隐皆有名,号温李”。《唐才子传》也说庭筠“侧词艳曲,与李商隐齐名，时号温李”。

　　温李并称，是指他们诗风中“以□致相夸”（《唐才子传》）的共同方面。这种诗风在晚唐诗坛上有很大影响，还为宋以后婉约词派开了先河。元好问所谓“风云若恨张华少，温李新声奈尔何”（《论诗三十首》之三），也是就这一点上提出批评的。

　　温庭筠与李商隐的作风、成就并不完全一样。《旧唐书·文苑传》认为“文思清丽,庭筠过之”。明代胡震亨《唐音癸签》也称许温诗“笔径较独酣捷”。而陆时雍《诗镜总论》则说：“李商隐丽色闲情,雅道虽漓,亦一时之胜；温飞卿有词无情,

　　晚唐作家皮日休、陆龟蒙的并称。皮日休为苏州从事,陆龟蒙是苏州人，他们时相唱和，诗作数量很多,合编为《松陵集》，这是皮、陆并称的一个由来。皮日休曾有《正乐府十篇》等诗,受中唐新乐府运动的影响,陆龟蒙也有少量关心民生之作如《杂讽九首》、《村夜二篇》，他们思想倾向略同。但松陵唱和诗，却往往追求险怪，纤巧冷僻，有长达500字、1000字的长篇,拼凑对偶,以多为贵。诗论家指出,这是“以笔墨相娱乐”（赵执信《谈龙录》）的倾向，甚至有“皮、陆如吃蒙□药，瞢腾而作呓语”（黄子云《野鸿诗的》）的讥评。他们还有一些名为“吴体”的拗律，造语诘屈，用意也在于消闲遣闷。

　　皮日休、陆龟蒙散文中有些忧时愤世的小品，显示了他们虽称隐士而“并没有忘记天下”，在唐末，“正是一塌胡涂的泥塘里的光彩和锋□。”（鲁迅《小品文的危机》）。

　　韩柳

　　中唐散文家韩愈、柳宗元的并称。韩柳并称，始于宋初。穆修《唐柳先生集后序》说：“唐之文章，初未去周、隋五代之气……至韩、柳氏起，然后能大吐古人之文。”越湘《本文》也以二家并称。明人朱右、茅坤便以二家居“唐宋八大家”之首。

　　韩愈、柳宗元同为古文运动的倡导者，但在政治、学术方面有同有异。他们都是中小地主阶层出身，都反对当时的藩镇与宦官。但柳宗元投身于王叔文集团的政治活动，主张改革；韩愈则对此持反对态度。他们的思想都以儒学为主导。但韩倾向于唯心主义，却坚决反对佛教；柳有朴素的唯物论成分，却又兼信佛学。他们的文论都主张文道合一，文质并重，学*先秦两汉作品而要有独创性，并且都擅长议论文、传记文。但韩愈尤长于碑志、序跋、哀祭等体；柳宗元的寓言、游记、骚赋等则为韩所不及。艺术风格方面，韩雄大而柳精悍。韩愈收召后学，传授古文，门下人才辈出；柳宗元贬谪南方时，也有从学的人，但缺乏特出知名之士，因此，韩的影响大于柳。

　　*对韩、柳二人的评论，有扬有抑。持扬韩抑柳论者，有宋祁、方苞、姚鼐等人；持扬柳论者，有晏殊、范仲淹、李贽、焦循等人;扬柳而又抑韩的,有陈衍、章士钊。其中有的单论文章，有的则兼及政治。林纾是持折中论的代表。

　　韩、柳并称，指古文而言。诗歌史上，韩、柳不是同一流派，而以“韩孟(郊)”、“韦（应物）、柳”并称。

　　唐宋古文运动

　　唐宋时期的文学革新运动，其内容主要是复兴儒学，其形式就是反对骈文，提倡古文。

　　所谓“古文”，是对骈文而言的。先秦两汉的散文，特点是质朴自由，以散行单句为主，不受格式拘束，有利于反映现实生活、表达思想。自南北朝以来，文坛上盛行骈文，流于对偶、声律、典故、词藻等形式，华而不实,不适于用。西魏苏绰曾仿《尚书》作《大诰》,提倡商、周古文以改革文体，未有成效。隋文帝时下诏禁止“文表华艳”，李谔上书请革文华，都没有扭转颓风。唐初文坛，骈文仍占主要地位。唐太宗为文也尚浮华。史学家刘知几曾在《史通》中提出“言必*真”、“不尚雕彩”的主张；王勃提议改革文弊，但他们自己的作品，仍用骈体；陈子昂也揭橥复古的旗帜。唐玄宗天宝年间至中唐前期，萧颖士、李华、元结、独孤及、梁肃、柳冕，先后提出宗经明道的主张，并用散体作文，成为古文运动的先驱。韩愈、柳宗元则进一步提出了一套完整的古文理论，并写出了相当数量的优秀古文作品，当时有一批学生或追随者热烈响应，终于在文坛上形成了颇有声势的'古文运动，把散文的发展推向了一个新的阶段。

　　韩愈和柳宗元是唐代古文运动的代表。他们倡导古文是为了推行古道，为了复兴儒学。韩愈说，“学古道而欲兼通其辞；通其辞者，本志乎古道者也”（《题欧阳生哀辞后》）。所以，他们的古文理论都把明道放在首位,不过韩特别强调儒家的仁义和道统,柳则主张“以辅时及物为道”(《答吴武陵论非国语书》)。此外，两家的古文理论体系还包括：①主张“养气”，即提高作者的道德修养，强调“根之茂者其实遂，膏之沃者其光晔，仁义之人，其言蔼如也”(韩愈《答李翊书》)，作者的道德修养决定文章的表现形式，所以“气盛则言之短长与声之高下者皆宜”（韩愈《答李翊书》）。②关于学*标准，主张“非三代两汉之书不敢观”（同前），不仅重视经史，也重视屈原、司马相如、扬雄等人的艺术成就，吸取他们的精英，丰富自己的写作（韩愈《进学解》、柳宗元《答韦中立论师道书》）。③自创新意新词，不避“怪怪奇奇”（韩愈《送穷文》），反对模仿因袭，要求“惟陈言之务去”（韩愈《答李翊书》），认为“唯古于词必己出，降而不能乃剽贼”（韩愈《南阳樊绍述墓志铭》）。所以对古圣贤人的著作，要“师其意，不师其辞”（韩愈《答刘正夫书》）。④在重视艺术形式的同时,特别反对有文采而内容荒谬的作品,认为“是犹用文锦覆陷□也。不明而出之，则颠者众矣”（柳宗元《答吴武陵论非国语书》）。⑤要求写作必须有认真的态度，不敢出以轻心、怠心、昏气、矜气（柳宗元《答韦中立论师道书》）。⑥反对盲目地厚古非今，认为“古人亦人耳，夫何远哉”（柳宗元《与杨京兆凭书》）。对“荣古虐今者，比肩叠迹”（柳宗元《与友人论为文书》）的状况表示愤慨，指出当代好作家不少，“若皆为之不已，则文章之大盛，古未有也”（柳宗元《与杨京兆凭书》）。显而易见，韩、柳所倡导的古文运动，在文学上是利用复古的旗帜从事文学革新，推动文学前进。

　　韩、柳提倡古文，在当时是经过一番斗争的。韩愈曾说：“仆为文久，每自测意中以为好，则人必以为恶矣。小称意,人亦小怪之；大称意,则人必大怪之也。”（《与冯宿论文书》）然而,面对时人的非难和嘲笑,韩愈毫不动摇。他“奋不顾流俗,犯笑侮,收召后学”（柳宗元《答韦中立论师道书》），不断壮大了古文运动的队伍。韩愈的学生有李翱、皇甫□、李汉等人，他们又转相传授，推动了古文运动的开展。韩、柳诸人注意汲取口语中的新鲜词汇，提炼为一种接*口语的新的书面语言

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唐宋的古诗词经典鉴赏

唐宋的古诗词经典鉴赏

　　在学*、工作、生活中，大家一定没少看到经典的古诗吧，古诗是古代诗歌的泛称。究竟什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编帮大家整理的唐宋的古诗词经典鉴赏，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　周邦彦《兰陵王·柳》

　　柳阴直，烟里丝丝弄碧。隋堤上、曾见几番，拂水飘绵送行色。登临望故国，谁识京华倦客？长亭路，年去岁来，应折柔条过千尺。

　　闲寻旧踪迹，又酒趁哀弦，灯照离*。梨花榆火催寒食。愁一箭风快，半篙波暖，回头迢递便数驿，望人在天北。

　　凄恻，恨堆积！渐别浦萦回，津堠岑寂，斜阳冉冉春无极。念月榭携手，露桥闻笛。沉思前事，似梦里，泪暗滴。

　　【注释】

　　⑴直：柳阴连成一条直线。

　　⑵烟：薄雾。弄：飘拂。

　　⑶隋堤：汴河之堤，隋炀帝时所修。

　　⑷飘绵：指柳絮随风飘扬。行色：行为出发时情状。

　　⑸京华：京师。

　　⑹长亭：路旁供行人休息或送别的亭子。

　　⑺柔条：柳枝。古人有折柳赠别之*。

　　⑻旧踪迹：过去的情状。

　　⑼趁：逐，追随。哀弦：哀怨的乐声。

　　⑽离*：送别的筵*。

　　⑾寒食：清明前一天为寒食。榆火：朝廷于清明节取榆、柳之火以赐百官。

　　⑿迢递：遥远。驿：驿站。

　　⒀望人：送行人。

　　⒁凄恻：悲伤。

　　⒂渐：正当。别浦：水流分支的地方。

　　⒃津堠：码头上守望的地方。津：渡口。堠：哨所。岑寂：空寂静谧。

　　⒄冉冉：慢慢移动的样子。

　　⒅念：想到。月榭：月光下的楼台。

　　⒆露桥：布满露珠的桥梁。

　　【译文】

　　正午的柳荫直直地落下，

　　雾霭中，丝丝柳枝随风摆动。

　　在古老的隋堤上，

　　曾经多少次看见柳絮飞舞，

　　把匆匆离去的人相送。

　　每次都登上高台向故乡了望，

　　杭州远隔山水一重又一重。

　　旅居京城使我厌倦，

　　可有谁知道我心中的隐痛？

　　在这十里长亭的路上，

　　我折下的柳条有上千枝，

　　可总是年复一年地把他人相送。

　　我趁着闲暇到了郊外，

　　本来是为了寻找旧日的行踪，

　　不料又逢上筵*给朋友饯行。

　　华灯照耀，我举起了酒杯，

　　哀怨的音乐在空中飘动。

　　驿站旁的梨花已经盛开，

　　提醒我寒食节就要到了，

　　人们将把榆柳的薪火取用。

　　我满怀愁绪看着船像箭一样离开，

　　梢公的竹篙*温暖的水波，

　　频频地朝前撑动。

　　等船上的客人回头相看，

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诗歌流派的介绍

诗歌流派的介绍

　　诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。以下是小编整理的诗歌流派的介绍，欢迎参考阅读。

　　新国风

　　新国风即国风精神在新时代的体现。新国风的基本定义是：秉承“饥者歌其食，劳者歌其事”的传统精神，站在民众的立场，用凝练的语言、流转的韵律、表达抒发自己对于当代生活的切实感悟，并力求达到晓畅明白却又内蕴深厚的艺术效果。

　　“五四”派

　　现代诗歌是“五四”运动以来的诗歌，其主体是用白话写作，以打破旧诗词格律为主要标志的新诗。最早试验并倡导新诗的杂志是《新青年》，1917年2月2卷6号上刊出胡适的白话诗8首，1920年胡适《尝试集》出版，是第一部白话新诗集。代表初期新诗最高成就的是浪漫主义诗人郭沫若，他的《女神》中大部分作品写于1920年前后，传达着五四狂飙突进的时代精神，开一代诗风。

　　1926年围绕北京《晨报》的《诗镌》，集合了一批立志要为新诗创格律的诗人，其中有闻一多、徐志摩、朱湘等人，他们随后还创办了《新月》和《诗刊》，“新月派”由此得名。新月派诗人中闻一多的理论最为完整明确，他主张诗应当有音乐的美（主要指*仄，音韵），绘画的美（主要指词藻，色彩与意境等），建筑的美（主要指诗节句式的匀称整饬），总之要“理性节制情感”，带着“镣铐”来“跳舞”，这是对诗人更高的审美要求。

　　新月派

　　现代新诗史上一个重要的诗歌流派，该诗派大体上以1927年为界分为前后两个时期。前期自1926年春始，以北京的《晨报副刊·诗镌》为阵地，主要成员有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等。他们不满于“五四”以后“自由诗人”忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张“理性节制情感”，反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。闻一多在《诗的格律》中提出了著名的“三美”主张，即“音乐美、绘画美、建筑美”。因此新月派又被称为“新格律诗派”。新月派纠正了早期新诗创作过于散文化弱点，也使新诗进入了自觉创造的时期。1927年春，胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等人创办新月书店，次年又创办《新月》月刊，“新月派”的主要活动转移到上海，这是后期新月派。它以《新月》月刊和1930年创刊的《诗刊》季刊为主要阵地，新加入成员有陈梦家、方玮德、卞之琳等。后期新月派提出了“健康”、“尊严”的原则，坚持的仍是超功利的、自我表现的、贵族化的“纯诗”的立场，讲求“本质的醇正、技巧的周密和格律的谨严”，但诗的艺术表现、抒情方式与现代派趋*。

　　“三美”中的音乐美是指新月派诗歌每节韵脚都不一样，好像音乐一样。建筑美是指诗歌的格式好像建筑一样。绘画美指的是新月派诗歌的每节都是一个可画出的画面。

　　现代派

　　“现代派”诗歌流派，是指1932年之后围绕《现代》杂志的一批诗人，包括戴望舒，何其芳，卞之琳，废名，林庚，等等。何其芳的《预言》等诗华丽，精致。卞之琳的《数行集》，《鱼目集》里的作品善于将日常生活的观察转为哲理性的'感悟，其圆熟、冷静的表达常常出奇制胜。

　　30年代还有另一诗潮是“左联”倡导的革命诗歌运动，以1932年成立的*诗歌会为中坚，特点是密切反映时代变化，抒发革命激情，追求形式的大众化，通俗化，追求刚健壮阔的力之美。30年代成名的艾青和臧克家也是贴*现实，有强烈的革命使命感的诗人，他们的创作更能代表这一时期现实主义诗歌的成就。

　　更能代表抗战时期以及40年代新诗发展水*的，是“七月派”和“九叶派”。“七月派”是在艾青影响下，以理论家胡风为中心的作家诗人群，代表人物有绿原、阿垅、曾卓、牛汉等等。

　　九叶派

　　“九叶派”则是40年代以《*新诗》等刊物为中心的另一风格趋向的诗人群（又称“*新诗派”），代表诗人是辛笛，穆旦，郑敏，杜运燮，陈敬容，杭约赫，唐祈，唐湜，袁可嘉等。80年代出版有他们9人的诗歌合集《九叶集》，“九叶派”由此得名。文学史通常认为“九叶诗派”的艺术探求很有价值，拥有一批艺术水准较高的诗人诗作，对新诗的表达方式以及诗学观念都有大的突破。

　　六十年代的诗歌带有非常鲜明的时代特色,政治抒情诗是这一时期最受欢迎的文体之一。1976年*诗歌运动，是群众自发的诗歌集体创作运动。

　　新时期首先出现的是现实主义诗歌潮流，稍后出现了有关"朦胧诗"的讨论，说明一种新生代的诗歌正在文坛崛起。

　　朦胧诗

　　“朦胧诗”不仅仅是某个诗人群,或者某类诗作，而是一种带有叛逆性，先锋性的创作潮流。因其作品在艺术上多用总体象征，具有表达的多义性和不确定性，而被称为“朦胧诗”。如北岛，舒婷，海子，顾城，江河，杨炼等等，是"朦胧诗"的代表人物。

　　中间代

　　1960年代出生的诗人中，有一部分人并没有机会成为“第三代诗群”的成员，他们以相对独立的方式写作，被称为中间代诗人。他们的诗歌，已成为1990年代至今*诗歌的精神高地。中间代并不代表一个具体的诗歌运动，而是指一代诗人的写作立场和诗风，代表诗人有安琪、山水情人、臧棣、伊沙、叶匡政、陈先发、赵丽华、潘维、西渡、桑克独孤琼昪等。中间代诗人有鲜明的写作个性，自觉维护诗歌的独立写作与本真写作，反对诗歌派别之间的对立，对观念写作持否定的态度。他们对写作可能性的尝试与实践、对个人话语的敏锐和维护，都呈现出一代诗人独有的精神气质.有了生动的语句。

　　新生代

　　几乎和"朦胧诗"群体同出于80年代初期，而在90年代终于成为主潮的"新生代"，是比较庞杂的诗人群。其中影响较大的有海子，王家新等为代表的所谓“后朦胧”诗人，此外，还有韩东、于坚，边琼等为代表的“第三代”诗人。他们的特点表现为注重日常生活的审美，价值观念上的反所谓的崇高，反所谓的英雄，艺术上则反优雅，反意象，有意用原生态的口语入诗。是新时代的美化用语。

　　湖畔派

　　因该流派诗人多聚集在西子湖畔而得名，是*新诗最早的一个流派。爱情，是湖畔派吟唱的主要内容。

　　代表诗人是冯雪峰、汪静之、应修人、潘漠华等。代表作品：冯雪峰《伊在》《卖花少女》，汪静之《惠的风》《我是死寂的海水》，应修人《含苞》，潘漠华《离家》等。

　　韵脚派

　　韵脚诗的特点之一句尾韵脚，出道于2000年之后，属于最新诗体，典型代表为方文山作品《关于方文山的素颜韵脚诗》和王茂作品《歌美人》。作为一种新型诗体出道较晚，代表诗人较少，其中以方文山、王茂、金涛最为典型代表。

　　韵脚诗隶属于驾驭在现代诗歌之上的新诗体，在尊重现代诗歌提倡的“一、形式是自由的，二、内涵是开放的，三、意象经营重于修辞”的前提下，又新添了一项步骤，那就是每一行诗的结尾均须押韵，使*现代诗歌在追求自由和豪放的同时，又继承古体诗歌韵律流传千年的宝贵血脉，倡导诗人要表达经过加工的具有鲜明节奏的非自然语言，更加强调追求真情实感和韵脚的规范形式，为诗歌的创作和发挥制定一项行之有效的标准界面，最大程度地避免了其倒向现代诗歌自由散漫和无章法可循的口语化写作，让诗歌创作有章可依，有律可循，从而使现代诗歌的创作更加规范地发展和成长，并以更加良性更加持久的姿态坚忍不拔地在文学道路上永久生存下去。

　　现代韵脚诗最初受方道文山流素颜韵脚诗的深刻影响，甚至可以说集现代普通诗体与素颜韵脚诗之大成，通过吸收兼并而构建起来的新诗体，它不仅包容了人们对于古典诗歌的音乐韵律之美的追求，同时兼并现代诗歌的创作手法，使古典诗韵与现代诗歌完美融合而并驾齐驱。现代韵脚诗后世或将淘汰其它流派而成为*诗歌命脉的唯一向导和主力。

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唐宋唐宋八大诗人是谁

唐宋唐宋八大诗人是谁

　　导语：韩愈、柳宗元是唐代古文运动的领袖，欧阳修、三苏等四人是宋代古文运动的核心人物，以下是小编为大家整理分享的唐宋唐宋八大诗人是谁，欢迎阅读参考。

　　唐宋八大家，指唐、宋两代八位散文作家，有唐代的韩愈、柳宗元（并称“韩柳”）和宋代的欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙（并称“三苏”）、王安石、曾巩。明代初年，朱右选韩、柳、欧阳等人之文为《八先生文集》，“八家”之名，即始于此。明中叶唐顺之所纂《文编》，唐宋文亦仅取“八家”。稍后，茅坤在前基础上加以整理和编选，选辑“八家”的作品为《唐宋八大家文钞》，其书颇为流行，“唐宋八大家”之名亦广为传诵。

　　安史之乱给唐王朝以沉重的打击，德宗、宪宗两朝出现了某种转机，有识之士以为中兴有望，致力于改革者不乏其人。政治上有“永贞革新”，诗坛上有白居易的“新乐府运动”，散文领域则有韩、柳倡导的“古文运动”。

　　韩愈的古文写作理论，一是“文以载道”，其“道”的含义除儒家伦理外，还包含“物不得其*则鸣”的因素；二是反对“骈四俪六”，提倡单行散句的先秦两汉散文，尤为注重“词必己出”和“文从字顺”。

　　他的说理文感情充沛，态度鲜明。《原毁》、《师说》、《进学解》都是脍炙人口的佳作。他的叙事文成就更高，影响也更大。其所作《柳子厚墓志铭》，文情并茂，卓绝一代。

　　他的散文成就是多方面的。他把单行散句的散文由文学扩展到一切应用文领域，与骈体文形成全面对抗的形势，开创一代文风，其功不可泯。

　　柳宗元散文的第一项成就是寓言小品，《三戒》是广为传颂的名篇，妇孺皆知。他的山水游记也有较高成就，《永州八记》最为着名。他的记叙文多是有感而发的'，如《捕蛇者说》就是感于“赋敛之毒有甚于是蛇”而写。在《童区寄传》中，他把同情放在区寄一边，将他写成反抗**的英雄。他的说理文也很精彩，《封建论》、《天说》等都是具有深刻意义的篇章。

　　欧阳修的散文、诗、词均有特色，但词不如诗，诗不如文。他的散文政治倾向性强，《与高司谏书》是其代表作。

　　景佑三年（公元1036年），范仲淹言事触怒宰相吕夷简。吕夷简以“越职言事，荐引朋党，离间君臣”为名，贬范到饶州。右司谏高若讷依附吕夷简，诋诮范仲淹。欧阳修写信给高，痛斥他“不复知人间有羞耻事”。全文大义凛然，痛诋范仲淹的反对派。揭露高若讷以“三疑而后决”，断定高若讷“非君子也”。行文曲折条畅，义正词严，咄咄逼人。高见信后恼羞成怒，上报宰相和仁宗，欧阳修因此被贬为夷陵令。

　　他的散文还具有深刻的哲理性。如《伶官传序》提出的“忧劳可以兴国，逸豫可以亡身”，“祸患常积于忽微，而智勇多困于所溺”等见解，不仅对帝王，对“庶人”也有警戒意义。

　　浓郁的抒情性是欧阳修散文的另一特色。《醉翁亭记》围绕“乐”字写景叙事，在叙事写景中抒情。全文用说明句，而句式结构多变，于不变中求变，层层递进，渐入佳境。是我国散文史上不可多得的佳作。

　　“三苏”、王安石、曾巩均出欧阳修门下。

　　“三苏”指北宋散文家苏洵（字明允，号老泉）和他的儿子苏轼（字子瞻，号东坡居士）、苏辙（字子由）。宋仁宗嘉定初年，苏洵和苏轼、苏辙父子三人都到了东京（今河南开封市）。由于欧阳修的赏识和推誉，他们的文章很快着名于世，士大夫争相传诵，一时学者竞相仿效。宋人王辟之《渑水燕谈录·才识》记载：“苏氏文章擅天下，目其文曰三苏。盖洵为老苏、轼为大苏、辙为小也。”“三苏”的称号即由此而来。苏氏父子积极参加和推进了欧阳修倡导的古文运动，他们在散文创作上都取得了很高的成就，俱被列入“唐宋八大家”。三苏之中，苏洵和苏辙主要以散文着称；苏轼则不但在散文创作上成果甚丰，而且在诗、词、书、画等各个领域中都有重要地位。

　　王安石的散文以拗折峭劲着称。峭劲的代表作是《答司马谏议书》，简峭强劲，英气逼人。《读<孟尝君传>》是拗折的范例，很有气势。

　　游记散文《游褒禅山记》将叙述与哲理融合为一体。身在山中，神游象外，不畏艰阻、百折不挠的精神，于行文中灼灼可见。

　　王安石的文章充满了英气、锐气、正气，是一大特色。

　　曾巩为王安石所推许。散文以*易见长。有些文章对当时在位者的因循苟且表示不满，主张在“合乎先王之意”的前提下对“法制度数”进行一些改易更革。在“唐宋八大家中，其成就不如另外几个人。

　　拓展阅读

　　介之王安石个人恩怨

　　说到东坡的敌人，最难措辞的莫过于王安石了，然而事实上又绝对无法回避王安石，因为两人不但分属两个政治营垒，而且彼此之间还有纠缠不清的私人恩怨。东坡一入仕途就陷入了新旧党争，他的父亲和弟弟、他敬爱的朝中元老、他的亲朋好友，几乎无一不是站在旧党一边的。

　　当然，更重要的是东坡本人的政治观念与新法南辕北辙，他的学术思想也与新学格格不入，忠鲠谠直的他不可能违心地对方兴未艾的新政沉默不言，他势必要成为*的政敌，也势必要与*党魁王安石发生冲突。

　　嘉六年(1061)，二十六岁的东坡参加制举，王安石以知制诰的身份出任考官。东坡在制策中全面地提出了自己对朝政的看法，许多观点正好与王安石两年前向仁宗所上的万言书截然相反。众考官都欣赏东坡的“文义灿然”而置之于高第，王安石却斥责东坡之文“全类战国文章”。王安石随后还在任东坡为福昌县主簿的制文中说:“夫士之强学赡辞，必知要然后不违于道。择尔所闻，而守之以要，则将无施而不称矣，可不勉哉!”虽是代朝廷立言，但也显示了他本人对东坡的不满之意。

　　苏洵与王安石素不相协，嘉?年间苏洵以文章名动京师，王安石却未有一言褒奖。王安石的母亲去世，朝中大臣纷纷前去吊唁，苏洵独不前往。东坡对其父写《辨奸论》是不以为然的，认为有些话说得太过分。东坡对王安石的文才也非常赞赏，曾称道王安石所撰的《英宗实录》为本朝史书中写得最好的。

　　但是东坡对王安石好为大言诡论的行为非常不满，曾在祭刘敞的祭文中予以讥刺。王安石则把东坡视为隐然的强敌，必欲把他驱逐出朝廷而后快。熙宁二年(1069)，东坡上疏论贡举之法不当轻改，神宗非常重视，当天就予接见，然后又想让东坡修中书条例，王安石却竭力阻拦，并力荐吕惠卿。同年，东坡为国子监举人考官，策题以历史上君主独断或兴或亡之事为问，王安石大为不悦。神宗又想让东坡修起居注，王安石却说东坡不是“可奖之人”。神宗说东坡文学出众，为人亦*静，司马光、韩维等大臣都称道之。王安石回答说东坡是“邪险之人”，还说三年前东坡遭父丧时，韩琦等赠送赙金不受，却利用运丧的官船贩卖苏木入蜀，还说此事是人所共知，所以东坡虽有才智和名望，但只能当个通判，不可大用。

　　然而王安石却绝非奸佞小人，他与苏东坡的矛盾仅仅是政治观念的不同，为了推行新政，王安石当然要打击，排斥清洗反对派，但也仅仅是将其降职或外放，从不罗络罪名陷害对手，也从未企图将对方置于死地。甚至，当“乌台诗案”发生时，已经辞官的王安石还挺身而出上书皇帝，营救朋友兼政敌苏东坡，直言“岂有圣世而杀才士乎”。要知道王安石与苏东坡长期政见不和，而苏东坡却正是因为蔟击新政而罹祸，王安石却能摒弃私见主持公道。更何况，当时不但苏轼本人已经屈打成招，就连他自己的许多亲朋好友都噤若寒蝉，无人敢为苏东坡说一句话，而王安石这时却是一个被皇帝和百官厌弃的人，此时他受尽攻击遍体鳞伤，又痛失爱子家破人亡，一人孤独在家独守贫寒，在这种情况下他还能冒险在苏东坡的亲友都不敢为他说话时上书皇帝为他申冤，正因为个人品德高尚，所以他可以不顾个人好恶宁肯冒着危险在别人都不敢为苏轼说话，甚至连其亲朋好友都不敢为其说话时在自己失势的情况下仍然挺身而出为苏轼向皇帝直言鸣冤，真可谓高风亮节!

　　同样，苏轼对王安石的不满也仅仅限与政治观念上，苏东坡不但在王安石落难之后写诗给他，说“从公已觉十年迟”，而且在代宋哲宗所拟的敕书中，高试评价自己的这位政敌，说正因为天意要托付“非常之大事”，才产生王安石这样的“希世之异人”，并自然保护区他“名高一时，学贯千载，智足以达其道，辩足以行期言;瑰玮之文，足以藻饰万物;卓绝之行，足以风动四方。”

　　此外，王安石的品行不论是他的敌人还是朋友都十分敬佩，无话可说。王安石质朴，节俭，博学，多才，在当时士大夫中有极高威望，且是历史上惟一不坐轿子不纳妾，死后无任何遗产的宰相。

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唐宋元情诗

　　行行重行行 <<十九首>>

　　行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯。道路阻且长，会面安可知。

　　胡马依北风，越鸟巢南枝。相去日已远，衣带日已缓。浮云蔽白日，游子不顾返。

　　思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭。

　　涉江采芙蓉 <<古诗十九首>>

　　涉江采芙蓉，兰泽多芳草。采之欲遗谁?所思在远道。

　　还顾望旧乡，长路漫浩浩。同心而离居，忧伤以终老!

　　竹枝词 刘锡

　　山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。

　　燕子楼 张仲素

　　楼上残灯伴晓霜,独眠人起合欢床。相思*多少?地角天涯不是长。

　　锦瑟 李商隐

　　锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶， 望帝春心托杜鹃。

　　沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。

　　无题 李商隐

　　相见时难别亦难,东风无力百花残.春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干.

　　晓镜但愁云改,夜吟应觉月光寒.蓬山此去无多路,青鸟殷勤为探看.

　　无题 李商隐

　　昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。 身无彩凤双飞翼， 心有灵犀一点通。

　　隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

　　暮秋独游曲江 李商隐

　　荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成。深知身在情长在，怅望江头江水声。

　　夜雨寄北 李商隐

　　君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

　　离思 元

　　曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。

　　题都城南庄 崔护

　　去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

　　赠别 杜牧

　　多情却似总无情， 唯觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。

　　寄人 张泌

　　别梦依依到谢家，小廊回合曲阑斜。多情只有春庭月，犹为离人照落花。

　　写情 李益

　　水纹珍思悠悠，千里佳期一夕休。 从此无心爱良夜，任他明月下西楼。

　　赠婢 崔郊

　　公子王孙逐后尘，绿珠垂泪滴罗巾。 侯门一入深似海，从此萧郎是路人。

　　寄李亿员外 鱼玄机

　　羞日遮罗袖，愁春懒起妆。易求无价宝，难得有情郎。

　　枕上潜垂泪，花间暗断肠。自能窥宋玉，何必恨王昌?

　　江陵愁望有寄鱼玄机

　　枫叶千枝复万枝，江桥掩映暮帆迟。忆君心似西江水，日夜东流无歇时。

　　长相思

　　汴水流，泗水流， 流到瓜洲古渡头，吴山点点愁。

　　思悠悠，恨悠悠， 恨到归时方始休，月明人倚楼。

　　望江南 温庭

　　梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白苹洲!

　　谒金门 冯延巳

　　风乍起，吹皱一池春水。闲引鸳鸯香径里，手捋红杏蕊。

　　斗鸭阑干独倚，碧玉搔头斜坠。终日望君君不至，举头闻鹊喜。

　　长命女冯延巳

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古典舞三大流派-敦煌舞

古典舞三大流派-敦煌舞

　　古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。下面和小编一起来看古典舞三大流派-敦煌舞，希望有所帮助！

　　古典舞三大流派-敦煌舞

　　敦煌舞是从敦煌学分化出来的，说起敦煌舞我们不得不先介绍一下敦煌学。敦煌学确切的名称为敦煌吐鲁番学，是国际性的新学科，它研究的内容涉及到历史、地理、民族、文学、民俗、考古、语言、宗教等诸多学科。敦煌舞在敦煌学的研究中是一个非常重要的学科。敦煌舞是当代舞蹈艺术家们根据敦煌中众多繁杂的壁画提炼研究的结果，通过对古代敦煌舞姿的研究和敦煌乐舞壁画的灵感与启发，创作出来的一个崭新舞种。融合了国内各民族和国外舞蹈文化而形成的一套具有独特表演风格的舞蹈艺术体系。敦煌舞通过老一辈艺术家的不断发掘以及当代舞蹈艺术家的发展，已经成为*古典舞当中一个主支流派，从它的开创到代表作品的产生，以及教学理论的学科建设，已经让敦煌舞具有完整舞蹈文化形态的语言体系。

　　1979年甘肃省歌舞团以丝绸路上的故事为背景，通过对举世闻名的敦煌莫高窟壁画的挖掘，创编了大型舞剧《丝路花雨》。但就舞蹈艺术来说，《丝路花雨》就是*古典舞的分水岭，开创了20世纪80年代舞蹈艺术创编的一个高峰，它不仅成功的复活了敦煌壁画中的舞蹈形象，更大的成就在于：在继承*传统的古典舞蹈的基础上开创了一个新的舞种——敦煌舞，其中“琵琶舞”以及“反弹琵琶伎乐天”的舞蹈造型更是成为敦煌舞的典型动作，以及敦煌舞的标识。

　　舞剧《丝路花雨》的出现不仅在*舞坛引起了极大的轰动，而且创造了*民族舞剧巡演世界的纪录。从此在*掀起了一股持续不断的“古代乐舞复兴”之潮，出现了一大批“仿古乐舞”，如：《仿唐乐舞》、《编钟乐舞》、《西夏古风》、《九歌》、《长安乐舞》、《汉风》、《铜雀伎》等等。舞蹈工作者们以极高的热情投入到创编之中，使得*古代文明以舞蹈的形式得到了继承和发展。

　　敦煌舞作为一种崭新的舞蹈样式，诞生于1979年大型民族舞剧《丝路花雨》，它使得敦煌壁画中的舞蹈活灵活现地走向观众，为世界所瞩目。作者通过在教学中的讲解和指导，使更多的青年人了解敦煌舞，喜欢敦煌舞，并热爱敦煌舞，使大家能从各自不同的角度来体验敦煌舞蹈文化，共同挖掘和探索这座人类文明的艺术宝库。

　　敦煌舞蹈“曲”、“圆”巧妙融合

　　首先敦煌舞继承了唐乐舞，融合了西域各民族、甘肃新疆吐鲁番各部落的舞蹈舞姿特点，从而形成了曲中求圆的艺术特征。首先，圆的艺术在古典舞中是一个非常突出的艺术特征，而敦煌舞又结合了曲线的舞姿运用。敦煌舞的审美标准为”三道弯”，即头部、肩部、胸部、胯部、膝盖、脚踝向不同方向扭动。这三道弯和傣族舞蹈中的三道弯还是有明显的区别的，敦煌舞的创作者们结合曲线悠闲、温和的感觉，与圆结合，更具美感。使手姿、脚姿、颈姿和腰肢姿态保持了“s”形。将“曲”、“圆”结合起来，合为圆，分为曲，组成富于变化之美的“s”曲线。

　　通过对敦煌壁画的分析，可以看到舞姿的动态基本是以“S”为主，我们不能通过外来舞蹈来评判分析*独有的舞蹈文化。有人认为“三道弯”主要是来自印度，因为佛教和佛教艺术均来自印度，那么壁画中的三道弯造型必然延伸了印度文化中的“三道弯”造型。实际上佛教艺术来到*后已经*化了，到了隋唐时期主要反映了唐代舞蹈的风貌。

　　敦煌舞蹈中的“象”与“形”

　　“三道弯”是舞者外在的形态特征，而敦煌舞中的“象”则是敦煌舞的精华。我们就《丝路花雨》这个舞蹈来分析就不难得出这样的结论，舞蹈编创者是长期通过历史悠久的敦煌壁画而创作出不同其他舞蹈的肢体语言。通过“象”来凝练与升华人物内心的情感表达，舞蹈中每个姿势、服装、道具、布景都是延承了唐朝风韵、佛教文化等特点，是唐朝雍容华贵气质的当代表达。敦煌舞并非简单的刻画古代舞蹈场景，不是简单的模拟，而是着力变现生活本质等特点。

　　敦煌舞的舞台是由两部分构成，通过实景和虚境的相互结合使得整个舞蹈与观众产生共鸣。“实”是将生活蕴藏在舞姿中，让观众从感官上获取舞者表达的信息，“虚”是通过场景以及舞者的舞姿可以让观众自发的联想。实实虚虚，虚虚实实则是舞蹈的升华，让观众不仅得到感官上的享受，更能得到精神的升华。如《丝绸之路》中“霓裳羽衣舞”幽雅的伴奏乐曲奏响后，映入眼帘的是布满阳光白云的舞台场景，舞者们成圆形造形，着红裳、戴摇冠、挂缨珞、贴金花、披长纱，仿佛下凡仙女，舞步轻抬、翩翩起舞。它轻盈纤巧，绚丽华美，舞步飘逸，动姿柔曼，舞台瑰丽，缥缈如仙，使人仿佛走进了唐代宫殿，步入了天宫琼楼，看到了唐代伎乐的精彩表演。

　　敦煌舞蹈传承

　　敦煌舞不是简单的舞蹈形式，它更多是一种文化的传承，它蕴含了丰富的地域特色，保全了一个历史时期的生活片段和历史文化特色。作为*传统舞蹈，敦煌舞历经千年沧桑变化，现已成为中西方民族舞蹈文化交流的重要桥梁。它融合了“弹指移项”、“扬眉动目”的*尔族舞蹈特点，“扭胯蹶臂”、“腾踏旋转”的俄罗斯风情，“袒胸露臂”的印度舞姿造型以及更遥远的古希腊乐舞风格。敦煌舞的.地域性不仅能从肢体语言、服饰等表象中明显体现，从曲调、音乐内涵上也能渗透出来。

　　随着历史的进展，敦煌舞的发展更加倾向于融合的特点，将鲜明浓郁的民族风格完整保存下来的同时，以唐乐舞为主题与其他朝代各种乐舞语言交汇，丰富舞蹈语言，增加艺术感染力。敦煌舞形成了特有的舞蹈姿势，即舞者的人体形态、手型、脚位等，并充分发挥艺术家的创造性，在舞者进行跳、转、翻、滚、旋等各种技法及使用走、跑、蹉、踢、踏等各种步法时，将“s”形态巧妙融合其中，形成蕴含浓郁民族风情的敦煌舞风格语言。

　　敦煌舞的代表作《丝路花雨》更是在民族乐曲的基础上，通过对《古代民歌》、《十面埋伏》、《阳关三叠》等乐曲的加工提炼，打造出一支具有浓郁民族地域特色的传世名曲。将看似不尽相同的汉族古代音调和中亚音乐音调完美融合，让该音乐的艺术表现力得到了质的升华。敦煌舞音乐映射了一个时代一种特殊的文化，使得整个舞蹈赋予了强有力的生命力。

　　随着敦煌舞的兴起和发展，后备人才的培养也引起了人们的关注。可以这样说，敦煌舞在舞台上异常火爆的演出，也离不开敦煌舞教育培训体系的建成与完善。目前敦煌舞分为两个支流，一个是剧团的演出团队，一个是教学教研的学院团队，他们大多以敦煌舞为契机挖掘培养敦煌舞人才，但是真正的敦煌舞的发展方向更应该是体系化的。敦煌舞教学体系的创始人高金荣女士通过长达30年的实地考察，从北凉、北魏、隋唐、宋元等历代的音乐舞蹈壁画中的飞天、伎乐天、经变画舞蹈菩萨，以及世俗舞乐的静态和动态中，体会、分析动作的起承转合，由动到静的规律，进而探索敦煌舞独具的风格和艺术魅力。

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唐宋诗人有哪些人

唐宋诗人有哪些人

　　诗人就是写作诗的名人，那么唐宋有哪些著名的大诗人呢？下面是小编收集整理的唐宋诗人有哪些人作文，希望对大家有所帮助。

　　1、王勃，字子安，"初唐四杰"之一(另三位是骆宾王、卢照邻、杨炯)。主要作品为《王子安集》其中《送杜少府之任蜀州》《膝王阁序》最有名。他在"四杰"中成就最高。

　　2、贺知章，字季真，自号四明狂客。主要作品为《咏柳》《回乡偶书》

　　3、王之涣，字季陵。主要作品为《凉州词》《登鹤雀楼》。绝句《凉州词》被誉为"唐代绝句压卷之作"。属边塞诗派。

　　4、孟浩然，襄阳人。唐代第一个大量写山水诗的人，与王维齐名，世称"王孟"，主要作品为《过故人庄》《春晓》等，结为《孟襄阳集》

　　5、王昌龄，字少伯，江宁人。曾任龙标尉，世称王龙标，七绝圣手。主要作品为《出塞》《从军行》后人辑有《王昌龄集》善边塞诗、宫怨诗。

　　6、王维，字摩洁，官至尚书右丞，故称王右丞。诗人兼画家，与孟浩然同为盛唐田园山水派代表。主要作品为《送元二使安西》又名《阳关曲门飞鸟鸣涧》《相思》《观猎》《辆川闲居赠裴秀才迪》结为《王右巫集》苏拭赞为"诗中有画""画中有诗"。

　　7、高适·字达夫，曾任散骑常侍，世称高常侍，与岑参齐名，并称"高，岑"，同为盛唐边塞诗派的代表。主要作品为《燕歌行》《别董大》等，后人辑有《高常侍集》

　　8、李白，字太白，别号青莲居士，人称"诗仙，与杜甫齐名，人称"李杜"。唐代三大诗人之一。主要作品为《梦游天姥吟留别》《蜀道难》《子夜吴歌》《望天门山》《秋浦歌》

　　《秋登宣城谢跳北楼》等，结为《李太白集》属浪漫主义豪放派，古典诗歌艺术的高蜂。韩愈称赞说:"李杜文章在，光焰万丈长。"

　　9、杜甫·字子美，自称少陵野老，曾任左拾遗、检校工部员外郎，世称杜拾遗、杜工部。与李白齐名，人称"诗圣"。唐代三大诗人之一。主要作品为《兵车行》《春望》《茅屋为秋风所破歌》《闻官军收河南河北》、"三吏。《新安吏》、《石壕吏》、《潼关吏》)、。三别〈新婚别》、《垂老别》、《无家别〉等，结为《杜工部集》。现实主义诗歌艺术的高峰·被称为"诗 史"。首创即事名篇的乐府诗，直接推动了后来白居易为首的新乐府运动。

　　10岑参，曾任嘉州刺使，世称岑嘉州。边塞诗派的重要代表。主要作品为《白雪歌送武判官归京《逢入京使》等，结为《岑嘉州诗集》。

　　11孟郊，字东野。与贾岛并称，著名苦吟诗人，主要作品为《秋怀》《贫女词》、《游子吟》等，结为《孟东野诗集》。:郊寒岛瘦"。长于五言，多寒苦之音。

　　12韩愈，字退之，官至吏部侍郎，溢文，世称韩吏部，韩文公，郡望昌黎，又称韩昌黎。唐代古文运动倡导者，唐宋八大家之首。与柳宗元并称"韩柳"。主要作品为《师说》、《马说》《原毁》、《进学解》、《祭十二郎文》等，结为《昌黎先生集》。他主张恢复先秦两汉散文传统·掘弃南北朝以来的骄体文;主张文章内容的充实，并"唯陈言之务去"。在诗歌创作上主张"以文为诗"，力求新奇。

　　13刘禹锡，字梦得·曾任太子宾客，世称刘宾客。与柳宗元合称"刘柳"，与白居易合称"刘白"。主要作品为《陋室铭》、《乌衣巷》、《竹枝词》等，结为《刘宾客集》、《刘梦得文集》。

　　14白居易，字乐天。号香山居士。中唐新乐府运动的主要倡导者，唐代三大诗人之一，与元稹合称"元白"。主要作品为《秦中吟》、《新乐府》(包括《卖炭翁》等)《长恨歌》《琵琶行》等，自编为《白氏长庆集》后人又编为《白香山诗集》。他是现实主义传统的继承者，主张"文章合为时而著，歌诗合为事而作。;通俗派的代表，相传老妪可懂。

　　15柳宗元，字子厚，因系河东人，人称柳河东，曾任柳州刺使，又称柳柳州。唐代古文运动的领导者之一，与韩愈并称"韩柳"。"八大家"之一。主要作品为《捕蛇者说》《三戒》

　　(包括《黔之驴》)、"永州八记"(包括《小石潭记门《童区寄信》等散文，《渔翁》《江雪》等诗。结为《柳河东集》他是*第一个把寓言正式写成独立的文学作品的作家，开拓了我国古代寓言文学发展的新阶段。

　　16李贺，字长吉。主要作品为《雁门太守行》《金铜仙人辞汉歌》等，结为《昌谷集》。其作品想象奇特，用词瑰丽，有浪漫主义色彩，风格独特。被称为李鬼才。

　　17杜牧，字牧之，别称小杜，与李商隐齐名，并称"小李杜"。晚年居樊川别墅，因号杜樊川。主要作品为《阿房宫赋》《江南春绝句》、《清明》《泊秦淮》、《秋夕》等。结为《樊川文集大他尤擅七律七绝。赋作的散文化倾向对后世影响较大。

　　18李商隐，字义山，号玉溪生，又号樊南生。主要作品为《行次西郊作一百韵》、《乐游原》、《锦瑟》、(无题》等。结为《李义山诗集》另有《樊南文集》《行次》是一首长篇政治诗。《无题》诗多以爱情为题材，缠绵绣丽，对后代有很大的影响。

　　19李清照（1084－1155），济南章丘人，号易安居士。宋代女词人，婉约派代表。生于书香门第，在家庭熏陶下小小年纪便文采出众。对诗词散文书画音乐无不通晓，以词的成就最高。词清新委婉，感情真挚，且以北宋南宋生活变化呈现不同特点。前期反映闺中生活感情自然风光别思离愁，清丽明快。后来因为丈夫去世再加亡国伤痛，诗词变为凄凉悲痛，抒发怀乡悼亡情感也寄托强烈亡国之思。有《易安居士文集》等传世，代表作有《声声慢》、《一剪梅》、《如梦令》等。其文学创作具鲜明独特的艺术风格，居婉约派之首，对后世影响较大，称为“易安体”。

　　20苏轼（1037年1月8日－1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，世人称其为“苏东坡”。汉族，眉州（今四川眉山，北宋时为眉山城）人，祖籍栾城。北宋著名文学家、书画家、词人、诗人，美食家，唐宋八大家之一，豪放派词人代表。其诗，词，赋，散文，均成就极高，且善书法和绘画，是*文学艺术史上罕见的全才，也是*数千年历史上被公认文学艺术造诣最杰出的大家之一。其散文与欧阳修并称欧苏；诗与黄庭坚并称苏黄；词与辛弃疾并称苏辛；书法名列“苏、黄、米、蔡”北宋四大书法家之一；其画则开创了湖州画派。

　　21王安石（1021年—1086年5月21日），字介甫，号半山，封荆国公。汉族。临川人(今江西省抚州市区荆公路邓家巷人），北宋杰出的政治家、思想家、文学家、改革家，唐宋八大家之一。有《王临川集》、《临川集拾遗》等存世，官至宰相，主张改革变法。诗作《元日》、《梅花》等最为著名。

　　22陆游（1125年11月13日-1210年1月26日）字务观，号放翁，汉族，越州山阴（今浙江绍兴）人。南宋爱国诗人，著有《剑南诗稿》、《渭南文集》等数十个文集存世，自言“六十年间万首诗”，今尚存九千三百余首，是我国现有存诗最多的.诗人。

　　23杨万里，字廷秀，号诚斋。吉州吉水（今江西省吉水县）人。南宋杰出的诗人，汉族人。一生力主抗金，与范成大、陆游等合称南宋“中兴四大诗人”。

　　附：诗人杨万里仕途介绍

　　杨万里一生力主抗战，为官清正廉洁，后遭弄权之人排斥，忧闷而死。杨万里是一位爱国志,士,他一生关心国家命运,留下了大量抒写爱国忧时情怀的诗篇。杨万里留下的诗文中有很多是关于茶的，他一生嗜茶，有时竟然达到不顾自己身体的程度。 他一生作诗两万多首可惜传世作品并不是很多。

　　话说当年杨万里因得罪了宰相，由江东转运副使改知赣州。他不赴任，申请退回官帽当老百姓。据推算，他当时应有余钱万缗——一缗为一千文。杨万里把这一大堆钱弃于官库，不去取，“归去来兮”回了江西吉水老家。自古至今，不知道有多少或胖或瘦的手偷偷伸进“官库”，左一把右一把地把国家的钱掏出来装进自己腰包，以至有了“无官不贪”这一夸张的说法。而把本属于自己的钱取走，则是天经地义的事。杨万里却弃之如敝履。杨万里对钱的这种“奇男子”态度，还成为一种影响、“塑造”儿子伯孺的DNA。杨伯儒在广东当官时，从自己“工资”中拿出七千缗代贫困户缴纳租税。是杨家里富得流油？非也！他家只有一栋老屋，仅能避风雨而已，三代没有新建扩建改建使之“美化”、“亮化”、“豪华化”……

　　*心而论，对于钱，弃之如敝履其实大可不必。只要不偷不抢不骗不贪污受贿，看重金钱并无不妥。本属于自己的钱，干吗弃之不取？金钱固然能发出邪恶的狞笑使人耳不聪目不明喜滋滋窜入险途恶境，但金钱也会发出友善的微笑帮人跨沟堑攀高峰。宵小之徒以金钱为目的，夺包撬锁制假*巧立名目贪赃枉法无所不为，有的还为了最终获取金钱往往不惜大把抛出金钱通关节贿权贵费尽心机跑断腿，金钱是撬动其生命运动的杠杆，其形象当然比一枚金币还矮小。大写的人以金钱为手段，围歼贫穷落后培植富裕文明，金钱是其推动社会进步的滚轮，其形象比一座金山还高大。

　　固然不能迷恋金钱，但不妨合理地占有金钱；固然不能迷信金钱，但不妨理性地使用金钱。杨万里鄙夷金钱，虽堪称一奇，但还是不宜鼓掌叫好。不过，杨万里那种视金钱如敝履的态度，对于或道貌岸然或贼眉鼠眼地一心捞银子而无暇看一眼社会公益事业与贫困群体、甚至无暇顾及道德良知与法律禁令的各色人物，能说不是一种响亮、亮丽的生命信息，不是一种高亮度的人性参照？

　　王勃的生*

　　王勃聪敏好学，六岁能文，下笔流畅，被赞为“神童”。九岁时，读秘书监颜师古《汉书注》，作《指瑕》十卷，以纠正其错。十六岁时，幽素科试及第，授朝散郎、沛王（李贤）府文学。写作《斗鸡檄》，坐罪免官。游览巴蜀山川景物，创作大量诗文。返回长安后，授虢州参军，私杀官奴，二次被贬。上元三年（676年）八月，王勃自交趾探望父亲返回时，渡海溺水，惊悸而死，年二十七岁。

　　种高亮度的人性参照？

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唐宋诗词鉴赏

唐宋诗词鉴赏

　　诗词，尤其是唐宋诗词，是用汉字码成的文本中审美价值最高的一类作品。下面是小编整理的关于唐宋诗词鉴赏的内容，欢迎阅读！

　　浣溪沙

　　荆州约马举先登城楼观塞

　　（宋张孝祥）

　　霜日①明霄水蘸空，鸣鞘。

　　②声里绣旗红。

　　澹烟衰草有无中。万里中原烽火北，一尊。

　　③浊酒戍楼。

　　④东，酒阑。

　　⑤挥泪向悲风。

　　[作者简介]

　　张孝祥（1132──1169），字安国，号于湖居士，四川人。高宗时进士，殿试第一。曾因触犯秦桧，下狱。其词早期多清丽婉约之作，南渡后转为慷慨悲凉。多抒发爱国思想，激昂奔放，风格*苏轼。有《于湖集》。

　　[注释]

　　①霜日：秋天。

　　②鸣鞘（shāo）：响鞭。鞘，拴在鞭子头上的细皮条。

　　③尊：通樽，酒杯。

　　④戍楼：军队驻守的城楼。

　　⑤阑：将尽。

　　[赏析]

　　宋孝宗乾道四年（1168）秋，张孝祥正任荆南湖北路安抚使，驻守荆州。秋高气爽，约友登高，不由感叹中原沦陷，遂写成这首《浣溪沙》。

　　上片写景，烘托边塞气氛和作者心情。时当秋日，天高气爽，晴空万里，远处水天相接。景是乐景，此处以乐景反衬哀情。诗人登监的是荆州城，荆州本是祖国内地的一座城池，而今却成边塞之地，时时有被胡虏侵略的危险，这本身就是让人痛心的事。诗人又有满腔爱国热忱，面对山河破碎风飘絮的危局，哪里还有心思欣赏秋日美景？更何况，极目远望，鸣鞘红旗，烟尘滚滚，金人的响鞭声声撕人心肺，作者心情就更加沉痛了。而澹烟衰草，满目萧疏，自然衬托了诗人的心情。

　　下片抒情，表达对中原故国的怀念。眼前遍地烽火，而大好河山，万里中原还在遥远的北方，受金人的践踏。作者思念故土，思念中原父老，心情愁闷，只好借酒浇愁。可一樽浊酒怎能消除满腔悲愤呢？酒尽愁不尽，面对萧瑟秋风，作者禁不住泪流满面了。

　　全词虽短短的四十二字，但写情真切，烘托巧妙，意境浑成。

　　过山农家

　　（唐）顾况

　　板桥人渡泉声，

　　茅檐日午鸡鸣。

　　莫嗔①焙。

　　②茶烟暗，却喜晒谷天晴。

　　[作者简介]

　　顾况，字逋翁，浙江海盐人。肃宗至德进士。曾任江南判官，著作郎、司户。性诙谐，有道家思想。携家隐居，自号华阳山人。诗多反映现实。诗风朴质冲淡。其诗吸收方言口语，为一特点。

　　[注释]

　　①嗔，嫌怨。

　　②焙，用微火烘。

　　[赏析]

　　这是一首访问山农的纪行六言绝句。作者描绘了江南山乡焙茶晒谷的劳动场景，刻画了山农爽直淳朴的形象。格调明朗，节奏轻快。诗作者按走访顺序，依次摄取山行途中、到达农舍、参观焙茶和晒谷四个镜头，层次清晰。

　　首句截取山行途中一景。作者走过横跨山溪的木板桥，有淙淙泉声相伴。没有山字，却烘托了山行环境。写泉声，反衬出山间的幽静。此句写出诗人步入幽境时的心旷神怡之情。

　　二句较之一句，时空上有了跳跃。作者来到农家，太阳已在茅檐上空高照，山农家的鸡咯咯鸣叫，似在欢迎来客。鸡鸣声使深山农舍顿时充满喧闹的世间情味和浓郁的生活气息。此句与上句均写三组情事，前后相对，表现出六言诗体特点。音节上富于节奏感，且音节响亮。

　　前二句从环境着笔，点出人物；第三句则从人物着笔，带出环境。此句是山农的致歉话，是在山农陪作者参观焙茶时说的，既写了劳动场景，又写出了山农的感情。莫嗔二字，入情入理而又富有情韵，反映了山农的爽直性格和劳动者本色。

　　第四句和前句连成一气。南方山区，收获季节云多雨盛，诗中写山农为天晴而欣喜，有典型意义。却喜二字呼应莫嗔，再次生动刻画山农感情淳朴和性格爽朗，也为全诗明朗色调增添了鲜明一笔。

　　这首诗由物及人，绘声绘色，仿佛不经心地道出一件生活小事，却写得饶有兴味，给人以一种美的艺术享受。

　　塞下曲

　　（唐）李益

　　蕃州①部落能结束。

　　②朝暮驰猎黄河曲。

　　③燕歌未断塞鸿飞，牧马群嘶边草绿。

　　[作者简介]

　　李益（748──827）字君虞，甘肃武威县人，大历进士。曾任秘书少监、集贤殿学士、礼部尚书。其七绝为中唐诗人中一绝，音节神韵，不减王昌龄、李白。亲历塞上，写出不少边塞佳作，语言明净自然。每作一诗，教坊乐人竟相作为供奉歌词。

　　[注释]

　　①蕃州，泛指西北边地。

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诗歌流派的介绍

　　诗歌是有节奏、有韵律并富有感*彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。以下是小编整理的诗歌流派的介绍，欢迎参考阅读!

　　新国风

　　新国风即国风精神在新时代的体现。新国风的基本定义是：秉承“饥者歌其食，劳者歌其事”的传统精神，站在民众的立场，用凝练的语言、流转的韵律、表达抒发自己对于当代生活的切实感悟，并力求达到晓畅明白却又内蕴深厚的艺术效果。

　　“五四”派

　　现代诗歌是“五四”运动以来的诗歌，其主体是用白话写作，以打破旧诗词格律为主要标志的新诗。最早试验并倡导新诗的杂志是《新青年》，1917年2月2卷6号上刊出胡适的白话诗8首，1920年胡适《尝试集》出版，是第一部白话新诗集。代表初期新诗最高成就的是浪漫主义诗人郭沫若，他的《女神》中大部分作品写于1920年前后，传达着五四狂飙突进的时代精神，开一代诗风。

　　1926年围绕北京《晨报》的《诗镌》，集合了一批立志要为新诗创格律的诗人，其中有闻一多、徐志摩、朱湘等人，他们随后还创办了《新月》和《诗刊》，“新月派”由此得名。新月派诗人中闻一多的理论最为完整明确，他主张诗应当有音乐的美（主要指*仄，音韵），绘画的美（主要指词藻，色彩与意境等），建筑的美（主要指诗节句式的匀称整饬），总之要“理性节制情感”，带着“镣铐”来“跳舞”，这是对诗人更高的审美要求。

　　新月派

　　现代新诗史上一个重要的诗歌流派，该诗派大体上以1927年为界分为前后两个时期。前期自1

　　926年春始，以北京的《晨报副刊·诗镌》为阵地，主要成员有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等。他们不满于“五四”以后“自由诗人”忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张“理性节制情感”，反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。闻一多在《诗的格律》中提出了著名的“三美”主张，即“音乐美、绘画美、建筑美”。因此新月派又被称为“新格律诗派”。新月派纠正了早期新诗创作过于散文化弱点，也使新诗进入了自觉创造的时期。1927年春，胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等人创办新月书店，次年又创办《新月》月刊，“新月派”的主要活动转移到上海，这是后期新月派。它以《新月》月刊和1930年创刊的《诗刊》季刊为主要阵地，新加入成员有陈梦家、方玮德、卞之琳等。后期新月派提出了“健康”、“尊严”的原则，坚持的仍是超功利的、自我表现的、贵族化的“纯诗”的立场，讲求“本质的醇正、技巧的周密和格律的谨严”，但诗的艺术表现、抒情方式与现代派趋*。

　　“三美”中的音乐美是指新月派诗歌每节韵脚都不一样，好像音乐一样。建筑美是指诗歌的格式好像建筑一样。绘画美指的是新月派诗歌的每节都是一个可画出的画面。

　　现代派

　　“现代派”诗歌流派，是指1932年之后围绕《现代》杂志的一批诗人，包括戴望舒，何其芳，卞之琳，废名，林庚，等等。何其芳的《预言》等诗华丽，精致。卞之琳的《数行集》，《鱼目集》里的作品善于将日常生活的观察转为哲理性的感悟，其圆熟、冷静的表达常常出奇制胜。

　　30年代还有另一诗潮是“左联”倡导的革命诗歌运动，以1932年成立的中国诗歌会为中坚，特点是密切反映时代变化，抒发革命激情，追求形式的大众化，通俗化，追求刚健壮阔的力之美。30年代成名的艾青和臧克家也是贴*现实，有强烈的革命使命感的诗人，他们的创作更能代表这一时期现实主义诗歌的成就。

　　更能代表抗战时期以及40年代新诗发展水*的，是“七月派”和“九叶派”。“七月派”是在艾青影响下，以理论家胡风为中心的作家诗人群，代表人物有绿原、阿垅、曾卓、牛汉等等。

　　九叶派

　　“九叶派”则是40年代以《中国新诗》等刊物为中心的另一风格趋向的诗人群（又称“中国新诗派”），代表诗人是辛笛，穆旦，郑敏，杜运燮，陈敬容，杭约赫，唐祈，唐湜，袁可嘉等。80年代出版有他们9人的诗歌合集《九叶集》，“九叶派”由此得名。文学史通常认为“九叶诗派”的艺术探求很有价值，拥有一批艺术水准较高的诗人诗作，对新诗的表达方式以及诗学观念都有大的突破。

　　六十年代的诗歌带有非常鲜明的时代特色,政治抒情诗是这一时期最受欢迎的文体之一。1976年*诗歌运动，是群众自发的诗歌集体创作运动。

　　新时期首先出现的是现实主义诗歌潮流，稍后出现了有关"朦胧诗"的讨论，说明一种新生代的诗歌正在文坛崛起。

　　朦胧诗

　　“朦胧诗”不仅仅是某个诗人群,或者某类诗作，而是一种带有叛逆性，先锋性的创作潮流。因其作品在艺术上多用总体象征，具有表达的多义性和不确定性，而被称为“朦胧诗”。如北岛，舒婷，海子，顾城，江河，杨炼等等，是"朦胧诗"的代表人物。

　　中间代

　　1960年代出生的诗人中，有一部分人并没有机会成为“第三代诗群”的成员，他们以相对独立的方式写作，被称为中间代诗人。他们的诗歌，已成为1990年代至今中国诗歌的精神高地。中间代并不代表一个具体的诗歌运动，而是指一代诗人的写作立场和诗风，代表诗人有安琪、山水情人、臧棣、伊沙、叶匡政、陈先发、赵丽华、潘维、西渡、桑克独孤琼昪等。中间代诗人有鲜明的写作个性，自觉维护诗歌的独立写作与本真写作，反对诗歌派别之间的对立，对观念写作持否定的态度。他们对写作可能性的尝试与实践、对个人话语的敏锐和维护，都呈现出一代诗人独有的精神气质.有了生动的语句。

　　新生代

　　几乎和"朦胧诗"群体同出于80年代初期，而在90年代终于成为主潮的"新生代"，是比较庞杂的诗人群。其中影响较大的有海子，王家新等为代表的所谓“后朦胧”诗人，此外，还有韩东、于坚，边琼等为代表的“第三代”诗人。他们的特点表现为注重日常生活的审美，价值观念上的反所谓的崇高，反所谓的英雄，艺术上则反优雅，反意象，有意用原生态的口语入诗。是新时代的美化用语。

　　湖畔派

　　因该流派诗人多聚集在西子湖畔而得名，是中国新诗最早的一个流派。爱情，是湖畔派吟唱的主要内容。

　　代表诗人是冯雪峰、汪静之、应修人、潘漠华等。代表作品：冯雪峰《伊在》《卖花少女》，汪静之《惠的风》《我是死寂的海水》，应修人《含苞》，潘漠华《离家》等。

　　韵脚派

　　韵脚诗的特点之一句尾韵脚，出道于2000年之后，属于最新诗体，典型代表为方文山作品《关于方文山的素颜韵脚诗》和王茂作品《歌美人》。作为一种新型诗体出道较晚，代表诗人较少，其中以方文山、王茂、金涛最为典型代表。

　　韵脚诗隶属于驾驭在现代诗歌之上的新诗体，在尊重现代诗歌提倡的“一、形式是自由的，二、内涵是开放的，三、意象经营重于修辞”的前提下，又新添了一项步骤，那就是每一行诗的结尾均须押韵，使中国现代诗歌在追求自由和豪放的同时，又继承古体诗歌韵律流传千年的宝贵血脉，倡导诗人要表达经过加工的具有鲜明节奏的非自然语言，更加强调追求真情实感和韵脚的规范形式，为诗歌的创作和发挥制定一项行之有效的标准界面，最大程度地避免了其倒向现代诗歌自由散漫和无章法可循的口语化写作，让诗歌创作有章可依，有律可循，从而使现代诗歌的创作更加规范地发展和成长，并以更加良性更加持久的姿态坚忍不拔地在文学道路上永久生存下去。

　　现代韵脚诗最初受方道文山流素颜韵脚诗的深刻影响，甚至可以说集现代普通诗体与素颜韵脚诗之大成，通过吸收兼并而构建起来的新诗体，它不仅包容了人们对于古典诗歌的音乐韵律之美的追求，同时兼并现代诗歌的创作手法，使古典诗韵与现代诗歌完美融合而并驾齐驱。现代韵脚诗后世或将淘汰其它流派而成为中国诗歌命脉的唯一向导和主力。

[诗歌流派的介绍]

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