戏曲角色的古诗短诗

我国传统戏曲角色分为哪四大行当

我国传统戏曲角色分为哪四大行当

　　*戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。下面为大家带来了我国传统戏曲角色分为哪四大行当，欢迎大家参考！

　　戏曲四行当：

　　生；旦；净；丑

　　简介：

　　*戏曲中人物角色的行当分类，按传统*惯，有“生、旦、净、丑”和“生、旦、净、末、丑”两种分行方法，*代以来，由于不少剧种的“末”行已逐渐归入“生”行，通常把“生、旦、净、丑”作为行当的四种基本类型。

　　详解：

　　1、生行

　　生行指男性角色，分为老生，小生和武生。老生一般都以唱工为主，也有一种做工老生，专以念白和表情见长，代表人物是周信芳。另外，有些唱做之外还注重兵器武打的老生，叫文武老生。小生指青年角色，又细分为巾生，穷生，官生。小生中有三大著名流派，代表人物分别是姜妙香，俞振飞和叶盛兰。武生指会武艺的人物，分为长靠和短打两种。武生还可分出武老生，指年纪大的武生。武小生指年轻的武生，周瑜风流潇洒而在战场上又是手持兵器的武小生，因此这种角色被称为文武小生。

　　2、旦行

　　旦指女性角色，按年龄分为老旦和小旦；按性格分青衣和花旦；按武功可分为武旦和刀马旦。老旦指一般老年妇女，唱与念用真嗓，*似老生，动作比生角带有女性色彩。花旦代表性格活泼，天真和泼辣的青年女子，服装以袄裤为主，表演上着重京白与各种动作。武旦，顾名思义是指会武艺的女性角色。其表演动作既要英勇善战，又要婀娜多姿。打破青衣与花旦的界限，兼有二者特点并吸收了刀马旦表演特点的一个新行当“花衫”是王瑶卿和梅兰芳所创，便与表现更多不同的妇女性格。四大名旦老师王瑶卿把他们表演特点概括为4句话：梅兰芳的‘相’，程砚秋的唱，尚小云的‘棒’，荀慧生的‘浪’。此外，还有一些未被归类推选，但功力深厚，艺术成就较高的坤旦，满台升辉，都深受广大观众的喜爱和推崇。

　　3、净行

　　也叫花脸，因为脸上涂抹大量颜色，是性格与相貌有特点的男性角色。用宽音，鼻音和假音演唱，讲究胸腔和颅腔的共鸣，一般多念韵白。重唱工的净叫“正净”，也叫“大花脸”或“铜锤”。侧重表演身段，功架与对白的净叫“副净”，也叫“架子花”或“二花脸”当今最有名的演员是袁世海。净的表演程式是最夸张的，尤其是脸面的化妆，涂上各种图案和花纹。对于不同人物的脸有各种不同规定的图案。

　　4、末行

　　传统曲角色行当。扮演中年男性。宋杂剧中已有末出现。明清戏曲都有这行脚色，表演上基本与生、外相同。*代有些剧种（如京剧），末脚已逐渐成为生行的次要脚色，如《李陵碑》的杨六郎、《文昭关》的皇甫讷等即规定由末扮演。目前已不再有此区分，但有些剧种（如汉剧等）则仍作为一个主要行当。

　　5、丑行

　　“丑”指相貌丑陋的人物，一般在鼻子处沟画一块白，所以叫“小花脸”。丑主要分“武丑”，“文丑”和“一般丑”三种。武丑是会武艺的丑角，又叫“开口跳”这是因为要擅长念白和跳跃之故。文丑是不会武艺的丑角，常常是滑稽可笑的人物。年老诙谐的人物为“老丑”如《女起解》里的崇公道。“彩旦”一般指年龄较轻的，扮相特别夸张的女性丑角。

　　详细类别：

　　每个行当又有苦干分支，各有其基本固定的扮演人物和表演特色。其中，“旦”是女角色的统称；“生”、“净”、两行是男角色；“丑”行中除有时兼扮丑旦和老旦外，大都是男角色。一般来说，“生”、“旦”的化妆，是略施脂粉以达到美化的.效果，这种化妆称为“俊扮”，也叫“素面”或“洁面”。其特征是“千人一面”，意思是说所有“生”行角色的面部化妆都大体一样，无论多少人物，从面部化妆看都是一张脸。

　　“旦”行角色的面部化妆，也是无论多少人物，面部化妆都差不多。“生”、“旦”人物个性主要靠表演及服装等方面表现。

　　脸谱化妆，是用于“净”、“丑”行当的各种人物，以夸张强烈的色彩和变幻无穷的线条来改变演员的本来面目，与“素面”的“生”、“旦”化妆形成对比。“净”、“丑”角色的勾脸是因人设谱，一人一谱，尽管它是由程式化的各种谱式组成，但却是一种性格妆，直接表现人物个性，有多少“净”、“丑”角色就有多少谱样，不相雷同。因此，脸谱化妆的特征是“千变万化”的。

　　“净”，俗称花脸。以各种色彩勾勒的图案化的脸谱化妆为突出标志，表现的是在性格气质上粗犷、奇伟、豪迈的人物。这类人物在表演上要音色宽阔宏亮，演唱粗壮浑厚，动作造型线条粗而顿挫鲜明，“色块”大，大开大合，气度恢宏。如关羽、张飞、曹操、包拯、廉颇等即是净扮。

　　净行人物按身份、性格及其艺术、技术特点的不同，大体上又可分为正净（俗称大花脸）、副净（俗称二花脸）、武净（俗称武二花）。副净中又有架子花脸和二花脸。丑的俗称是小花脸或三花脸。

　　正净（大花脸），以唱工为主。京剧中又称铜锤花脸或黑头花脸，扮演的人物有《将相和》的廉颇、《铡美案》的包拯等，大多是朝廷重臣，因而以气度恢宏取胜是其造型上的特点。

　　副净（也可通称二花脸），又可分架子花脸和二花脸。架子花脸，以做工为主，重身段动作，多扮演豪爽勇猛的正面人物，如鲁智深、张飞、李逵等。也有扮反面人物的，如京剧中抹白脸的曹操等一类，也由架子花脸扮演。在其它剧种里大多不称架子花脸，有的剧种叫草鞋花脸，如川剧、湘剧等。二花脸也是架子花脸的一种，戏比较少，表演上有时*似丑，如《法门寺》中的刘彪等。

　　武净（武二花），分重把子工架和重跌朴摔打两类。重把子工架一类扮演的人物如《金沙滩》的杨七郎、《四*山》的李元霸等。重跌朴摔打一类，又叫摔打花脸。如《挑滑车》中牛皋为架子花脸，金兀术为武花脸，金兀术的部将黑风利为摔打花脸。

　　“丑”（小花脸或三花脸），是喜剧角色，在鼻梁眼窝间勾画脸谱，多扮演滑稽调笑式的人物。在表演上一般不重唱工，以念白的口齿清晰流利为主。可分文丑和武丑两大分支。

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*戏曲旦角

*戏曲旦角

　　旦角是指戏曲中的女性形象，可分为青衣、花旦、刀马旦、武旦、老旦、花衫等类别。其中京剧旦角著名的四大流派为梅派、程派、荀派、尚派。下面是小编整理的*戏曲旦角的内容，一起来看看吧。

　　青衣：

　　又叫“正旦”，多表现那些端庄稳重的中青年妇女，以唱功见长，如《铡美案》中的秦香莲《二进宫》中的李艳妃等。

　　花旦：

　　多表现那些年轻活泼俏俐的小家碧玉或丫鬟，以做功和念白见长，如《西厢记》中的红娘，《拾玉镯》中的孙玉姣等。

　　刀马旦：

　　表现那些女将或女元帅，一般要扎大靠，表演上重靠把工架，如《穆桂英挂帅》中的穆桂英等。

　　武旦：

　　表现那些身俱武艺的江湖女子或神怪精灵，多穿紧身衣服，表演上重翻打，如《白蛇传》中的青蛇等。

　　老旦：

　　表现那些老年女性，用本嗓唱念，多重唱功，如《红娘》中的老夫人；《钓金龟》中的康氏等。

　　花衫：

　　是上世纪20年代以后，综合青衣、花旦、刀马旦的艺术特点发展而成的新的旦角类型，由王瑶卿先生所创，如《霸王别姬》中的虞姬、《锁麟囊》中的薛湘灵等。在花衫形成之前，一个演员一般不能兼演青衣和花旦两个行当。王瑶卿为了丰富旦角的表演艺术，充实艺术表现能力，所以他融和青衣沉静端庄的风格、花旦活泼灵巧的表演、刀马旦的武打工架，创作出一种唱、念、做、打并重的旦角行当，人们把它命名为花衫(花旦和青衫的结合)。

　　戏曲是*传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。作为真正的民族艺术，今日的戏曲面临前所未有的发展危机，但作为民族文化与智慧的结晶，戏曲无处不体现着我们民族的观念与审美趣味，早已与我们这个民族建立了无法割舍的感情，成了民族生命体的一个重要组成部分。如何增强戏曲艺术的开放性和包容性，吸引更多年轻人的关注，帮助其在新型现代科技的背景下找到适合自己的传承和发扬之路，需要我们共同思考。

　　行当与角色创造

　　戏曲表演中有生、旦、净、丑的行当之分，各行都有各地的一套技术格律——程式。表演有分行，演员必须运用行当的程式，而不是运用直接的生活材料来创造角色，这是戏曲在塑形象的方法上的`一大特点。“行当”这个概念所涵盖的基本内容，是某一种类型人物的共同生活特征（包括年龄、身份、气质、神态、行动、举止等各方面），以及表现这些特征的一套表演程式。所以演员掌握了某一行当的程式，就等于在某种程度上掌握了这一行中所能包括的这类人物的基本特征。*绘画讲究几笔就能描绘出对象的形貌和神韵，而行当的某些程式，也已经提炼到了这样的程度，它往往几下子就抓住了人物精神气质上的特征。

　　行当的程式毕竟是一种造型的手段，一种表现手段。掌握了程式，并不等于就有了具体角色。演人物跟演行当，这是两条路子。在*表演艺术中，前一条是正确的路子，后一条是错误的路子。历来的优秀演员，当他们运用行当的程式来创造具体角色的时候，总是要根据自己对生活、对角色的理解，对程式进行选择、组织、集中，使之与角色相适应；并不是把现成的一套程式拼拼凑凑往角色身上一装，就算完成了角色创造。即使扮演的是前人创造的传统形象，也要经过一番“再创造”的工作，即通过自己的体验，使这个形象活在自己的身上，而且不断地根据自己的新的体会来充实它、丰富它，从而使形象获得新的色彩。在实践中还经常遇到某一行当不能概括某一角色的性格特点的情况，也就是说，光靠某一个行当的程式，还不能表现这个角色，这时，就必须将程式加以发展，才能适应角色创造上的要求。长期形成的技术格律也叫程式，如甩发、圆场、扫边、鹞子翻身、乌龙绞柱等等。

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*戏曲旦角详解

*戏曲旦角详解

　　旦就是指女子，又分正旦（青衣），老旦，花旦，花衫，武旦，刀马旦，彩旦（丑角）。戏曲中的旦角到底是什么？下面是小编精心整理的“*戏曲旦角详解”，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　*戏曲旦角详解

　　老旦：戏曲中旦角的一种，指扮演老年妇女的角色。元曲谓之卜儿，汉剧称为夫。《红楼梦》第五八回：“尤氏便讨了老旦茄官去。”清、李斗《扬州画舫录·新城北录下》：“老旦、正旦、小旦、贴旦四人，谓之女脚色。”

　　彩旦：传统戏曲表演中的女性丑角。又称丑旦。扮演年龄较老者的女丑又称丑婆子或摇旦。

　　花旦：传统戏曲中旦角的一种，扮演天真活泼或放荡泼辣的青年女子。在有些剧种里，女性角色除老旦、彩旦外，统称“花旦”。明、胡应麟《少室山房笔丛·庄岳委谈下》：“所谓装旦，即今正旦也；小旦，即今副旦也。以墨点破其面，谓之花旦。”清、昭槤《啸亭续录·莺花小谱》：“*日京都优人以四喜部为第一，花旦姿首美者甚多。”

　　正旦：传统戏曲脚色名。简称“旦”。由宋杂剧、金院本的“装旦”演变而来。在剧中扮演女主角。元、杂剧、明、清、传奇及一些地方戏剧中都有此角色，在京剧里称作“青衣”。元、关汉卿《都二元》楔子：“冲末扮、竇天章、引正旦扮端云上。”清、孔尚任《桃花扇·选优》：“还是我老妥做了天下第一个正旦。”《儒林外史》第五三回：“他公公在临春班做正旦，小时也是极有名头的。”

　　装旦：戏曲中男子扮演的旦角。宋、周密《武林旧事·乾淳教坊乐部》：“装旦，孙子贵。”明、胡应麟《少室山房笔丛·庄岳委谈下》：“范传康、上官唐卿、吕敬迁三人弄假妇人。假妇人即后世装旦也。”明、胡应麟《少室山房笔丛·庄岳委谈下》：“元、襍剧旦有数色，所谓装旦，即今正旦也。”

　　刀马旦：传统戏剧中旦角的一种。扮演骑在马上使用大刀长枪作战的女性，如《穆柯寨》的穆桂英 、《战金山》的 梁红玉 、《扈家庄》的 扈三娘等。

　　武旦：传统戏曲脚色行当。旦行的一支。扮演勇武的女性人物，表演上着重武打，特别是打出手。多在神话剧中扮女仙或女妖，如京剧《盗仙草》中的白素贞。也扮演女将和女侠，如《穆柯寨》中的穆桂英。

　　悲旦：传统戏曲的旦角之一，以扮演悲情戏中的妇女为主。如饰京剧《探阴山》中的'柳金蝉。

　　禾旦：宋元戏曲中年轻村妇角色的俗称。也称伴姑、伴姑儿。元、张国宾《薛仁贵》第三折：“[丑扮禾旦上。]”元、朱凯《黄鹤楼》第二折：“[禾旦云]自家村姑儿的便是……我不免叫伴哥儿同走一遭去。伴哥儿！行动些儿。”

　　闺门旦：戏剧角色之一。又称小旦，扮演闺女、少妇等形象。清、李斗《扬州画舫录·新城北录下》：“小旦谓之闺门旦。”唐弢《“言论老生”》：“这种角色，也像京戏里的‘长靠’、‘短打’、‘闺门旦’、‘刀马旦’一样，在老生行中有一个因此而获得的专称，叫做‘言论老生’。”

　　小旦：传统戏剧中旦角之一，后多扮演年轻女子。明胡应麟《少室山房笔丛·庄狱委谈下》：“元杂剧旦有数色：所谓装旦，即今正旦也；小旦，即今副旦也。”清、李斗《扬州画舫录·新城北录下》：“小旦，谓之闺门旦。”《红楼梦》第八五回：“这是新打的《蕊珠记》里的‘冥升’。小旦扮的是嫦娥。”

　　贴旦：戏剧脚色名。指同一剧中扮演次要角色的旦角。清、李斗《扬州画舫录·新城北录下》：“小旦谓之闺门旦。贴旦谓之风月旦，又名作旦。”清、和邦额《夜谭随录·倩霞》：“藩府多梨园子弟，皆极一时之选，有贴旦名珍儿者，尤姣媚。”

　　风月旦：传统戏剧行当名。即贴旦。清、李斗《扬州画舫录·新城北录下》：“贴旦谓之风月旦，又名作旦，兼跳打，谓之武小旦。”

　　坤旦：旧时称演青衣、花旦等旦行脚色的女演员。

　　魂旦：戏曲中扮演女鬼的角色。清、洪昇《长生殿·冥追》：“魂旦白练繫颈上，服色照前《埋玉》折。”

　　戏曲是*传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。作为真正的民族艺术，今日的戏曲面临前所未有的发展危机，但作为民族文化与智慧的结晶，戏曲无处不体现着我们民族的观念与审美趣味，早已与我们这个民族建立了无法割舍的感情，成了民族生命体的一个重要组成部分。如何增强戏曲艺术的开放性和包容性，吸引更多年轻人的关注，帮助其在新型现代科技的背景下找到适合自己的传承和发扬之路，需要我们共同思考。

　　四大花旦

　　*戏曲曰：“生、旦、净、末、丑。” 旦角是京剧的主要行当之一，女角色的统称。四大花旦主要是指戏曲界的四位名角花旦，后也指影视界相关女明星。

　　四大名旦的表演艺术各有特色，每人都有自己的代表剧目。

　　上世纪“四大名旦”： 1931年由上海《戏剧月刊》发起征文评论梅、尚、程、荀“四大名旦”，梅兰芳以565分的成绩名列榜首，程砚秋获540分，荀慧生获530分，尚小云获505分。次年，长城唱片公司约请“四大名旦”联合灌制《四五花洞》唱片，他们这次珠联璧合的合作，使“四大名旦”之称得到社会的公认。

　　梅兰芳（1894—1961）原名澜，字畹华，原籍江苏泰州，1894年生于北京。他出身梨园世家，8岁时便进“云和堂”拜师学艺，工青衣，兼刀马旦。他功底深厚，文武兼长；台风优美，扮相极佳；嗓音圆润，唱腔婉转妩媚，这种独特的艺术风格，世称“梅派”。善于运用歌唱、念白、身段、舞蹈等技巧，对人物的心理状态刻画入微，演唱出字清晰，音色明朗圆润，与婉转妩媚的唱腔相互辉映，格外流利甜美。代表剧目有：《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《霸王别姬》和《游园惊梦》

　　程砚秋（1904—1958）1904年生于北京，是满族正黄旗人，曾改称程艳秋，成名后，因讨厌媚俗的“艳”字，便改名“砚秋”。他自幼学戏，受师于梅兰芳。在唱功上他讲究音韵，注重四声，追求“声、情、美、永”的完美结合，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称“程派”。程先生虽浓眉大眼、身材高大，却最擅长演悲剧中唱腔委婉的青衣，并以出神入化的水袖功见长，实在令人啧啧称奇。继承各家之精华，艺术上富于原创，唱腔缜密绵延，低回婉转，起伏跌宕，节奏多变，动听传神，讲究表现旋律的美和韵味的隽永。以擅演悲剧著称。代表剧目有：《荒山泪》、《春闺梦》、《窦娥冤》和《祝英台抗婚》等。

　　荀慧生（1900—1968），祖籍河北东光。先生出生贫寒，幼年在河北梆子班学艺，19岁改演京剧，扮演花旦、刀马旦，他汲取梆子戏旦角艺术之长，熔京剧花旦的表演于一炉，形成独特的艺术风格，世称“荀派”。“荀派”念白有独特的风格，柔和圆润，富于韵律美；唱腔柔媚婉约，委婉动听，俏丽多姿，声情并茂，感人至深，。动作美、媚、脆，尤其要讲究眼神的运用，一举一动、一指一看节奏鲜明，讲究一出场就光彩照人，满台生辉。但结合不同的任务，又有不同的变化。喜剧人物则娇憨俏丽，悲剧人物是凄楚哀怨。念白接*口语，感情真切而富于旋律美。代表剧目有：《玉堂春》、《大英节烈》、《钗头凤》和《红楼二尤》等。

　　尚小云（1900—1976）是河北南宫人。自幼入科班学艺，14岁时就被评为“第一童伶”。他初*武生，后改正旦，兼演刀马旦，唱腔以刚劲著称，字正腔圆，善于使用颤音，崤拔高昂。念白爽朗明快，流利大方，做功身段寓刚健于婀娜，武功根底深厚，嗓音宽亮，世称“尚派”。他把“杨派”的武生技艺吸收融化在自己的旦角戏里，使“尚派”唱法以刚劲见长，且武功出众，表演别具一格，成功地塑造了一批巾帼英雄和侠**妇。代表剧目有：《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》和《梁红玉》等。

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游戏角色名称

游戏角色名称（精选500个）

　　1、填写网络游戏名字，必须符合该网络游戏营运方的基本输入命名规则，如6~20个字符之间；

　　2、符合输入命名基本规则之后，不可使用违反命名规则之角色名称，包括但不限于含有人身攻击、淫秽、辱骂、*及其他危害本游戏形象；

　　3、同GM服务角色名故意相似扰乱正常服务秩序以及国家利益和社会公德性质的文字；

　　4、了解网络游戏因违反命名规则的处罚措施：一经发现，立刻删除该角色，需谨慎选择自己的角色名。

　　一般在命名之前都会注册该网络游戏的通行证帐号，注册时应首先了解“网络通行证用户协议”。下面是小编为大家收集的游戏角色名称（精选500个），仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　1、雨润静荷

　　2、纽约城门口旳小木匠

　　3、烟沫…凡尘

　　4、半夏的哀伤

　　5、霹雳搅屎棍

　　6、凉城旧梦°

　　7、花の物语

　　8、凉城★旧梦

　　9、嚒嚒~

　　10、静若繁花

　　11、ゞ流浪年少ゞ

　　12、雪落樱花美

　　13、しovё冷颜ヾ

　　14、明月风清

　　15、结发绾袖

　　16、半字浅眉-

　　17、倾城月光

　　18、寄情书

　　19、醉酒诗人

　　20、忆春风

　　21、兰陵王

　　22、妆奴笑

　　23、浮生醉清风

　　24、o花开月圆﹎˙

　　25、颜小瞳

　　26、四季歌

　　27、茅厕顿开

　　28、毁の灭性

　　29、最终メ狂暴

　　30、╰嫑忐╯

　　31、泽畔东篱

　　32、西瓜恋南瓜

　　33、醉卧江山

　　34、\"诗韵梵吟

　　35、-爱卿

　　36、浅吻＠

　　37、半根烟闯江湖

　　38、想飞的鱼

　　39、东方清苑

　　40、与君共勉。

　　41、剑留痕

　　42、★罄竹懷柔メ

　　43、藍夢玲蝶

　　44、ぃ本宫叫帅姐

　　45、灰常鸡动

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游戏角色名字

游戏角色名字

　　起一个好听的游戏角色名是每个玩家进入游戏世界的第一步，那什么样的游戏角色才是好听的呢？下面是小编为大家收集的游戏角色名字，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　1、【苔点翠。痕依波】

　　2、【乄給爺跪↓】

　　3、【江雪↘絮冰】

　　4、【*丝中的战斗机】

　　5、【苏小纳】

　　6、【狂斩天下】

　　7、【你能迁就我的任性吗】

　　8、【→灬花凋丶爲誰祭】

　　9、【细梦浅浅弄流花】

　　10、【ジ文艺骚づ】

　　11、【举杯消愁意正浓】

　　12、【寒冰冠世】

　　13、【い我颠覆世界，只为你摆正】

　　14、【亦蛊】

　　15、【雨成帘。抛离絮】

　　16、【梦里樱絮舞飘渺】

　　17、【舍我其谁。】

　　18、【▄︻┻┳═ー爆迩头】

　　19、【流氓兔耍流氓】

　　20、【峰雨玲听】

　　21、【战魂英雄劫】

　　22、【夜聆秋雨】

　　23、【掐死你的温柔】

　　24、【傲气与我同生】

　　25、【倾颜墨安敛°】

　　26、【彪哥°】

　　27、【〆姐゛霸道范ルゞ】

　　28、【雨送黄昏花易落】

　　29、【丿残伤】

　　30、【醉清风】

　　31、【幔账成殇】

　　32、【梦魇】

　　33、【//*柔情似水】

　　34、【’泽彦谨ら】

　　35、【最霸气的网名大全】

　　36、【清雨醉微风】

　　37、【爺丶独手毁天下】

　　38、【ツ遺夨ぁミ】

　　39、【smile是对你的.礼貌】

　　40、【狂傲孤城】

　　41、【温玉琳琅】

　　42、【水韵弦音】

　　43、【万贱穿心♂】

　　44、【￡血帝↘弑天彡】

　　45、【关外野店烟火绝】

　　46、【弃疗之后精神倍棒】

　　47、【千咒怨轻湮】

　　48、【忆君心似水】

　　49、【纵火焚雨°】

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游戏角色名字大全

　　网名指在网上使用的名字。由于网络是一个虚拟的世界,为了避免使用真实姓名带来的麻烦所以发明了网名。网名一般是指网友在网络世界里的一个虚拟名称。下面是小编整理的游戏角色名字大全。

　　1、秋水伊人灬

　　2、无人囍

　　3、>>花落莫相弃

　　4、十年寒如雪

　　5、素颜繁华梦

　　6、艺の魅力公主

　　7、流年乱了沉浮℡

　　8、随心自在

　　9、梵天的幽吟

　　10、寂地荒华

　　11、离人犹未归

　　12、╬薄荷微光少年

　　13、雨博韵潇

　　14、小梨涡

　　15、何苦恋尘风

　　16、暮雪白露微

　　17、太念旧

　　18、风尘浊酒シ

　　19、孤独症i

　　20、记忆忧心

　　21、拈花随风录

　　22、_﹏缥缈孤鸿影

　　23、>>回眸笑折花刺

　　24、旧日情怀℡

　　25、╳灬时緔ㄣ?ōベ

　　26、游人爱远方

　　27、笙歌醉梦间

　　28、蝶舞沧海シ

　　29、>>今夕何夕

　　30、缘因太匆匆

　　31、且醉待山雨

　　32、萌你妹

　　33、酒醉夜未阑

　　34、>>花雨黯

　　35、>>记忆荏苒成泪

　　36、～浪漫☆樱花～

　　37、揽月细挽风流℡

　　38、隐伤残

　　39、翠烟寒シ

　　40、_﹏猫忘了鱼尾纱

　　41、笔落惊风雨こ

　　42、［鲸蓝旧巷］

　　43、梦在深巷

　　44、烟酒相伴

　　45、葬半生雪月风花

　　46、点燃成长的秋シ

　　47、灬凍結的溫柔つ

　　48、_﹏凝残月

　　49、呐℡泡沫太美

　　50、■嬡佷彅啴

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角色游戏对幼儿的发展意义

角色游戏对幼儿的发展意义

　　游戏是孩子学*的基本特点，也是孩子生活和学*的方式。而幼儿园的角色游戏又是占据了很大一部分的比例。以下是关于角色游戏对幼儿的发展意义，欢迎大家参考!

　　1. 角色游戏有利于幼儿满足模仿**世界的愿望

　　角色游戏的开展是为了满足幼儿模仿**生活中的行为，是幼儿现阶段无法达到的。

　　案例：

　　1)前阵子幼儿刚完成体检，于是我们的小医院就出现了这样的一幕：周钰涵小朋友很认真地学着保健老师的样子在给“病人”罗天元检查视力。

　　2)娃娃家是孩子模仿**最直接也最丰富的地方，因为*时他们接触的最多的就是家里的爸爸妈妈，所以爸爸妈妈在家的很多行为都被孩子模仿，运用到了娃娃家的游戏中来。图中是娃娃家的奶奶觉得娃娃的衣服很皱，要给它烫一烫，看她的动作可真标准啊!

　　2. 角色游戏有利于培养幼儿的'社会交往能力

　　我们在活动室设立娃娃家、小医院、美容院、小吃店等，让幼儿在扮演不同的角色中，不但能掌握社会行为规范，逐渐摆脱“自我中心”意识，而且能学*不同的角色间的交往方式。

　　案例：

　　有客人来小吃店店买东西，老板会问客人：“小客人，你要买什么?”

　　客人想了想说：“我要买一个汉堡!”

　　老板：“好的，请稍等。”随后让厨房的厨师制作了一个汉堡，在收银台上扫了一下后想要递给客人。

　　这时老板看到小客人东西有点多，就对小客人说：“啊呀，你包里放的下吗?我给你拿个袋子吧!”于是他就从一旁取过一个袋子将汉堡装了进去递给了客人。

　　3. 角色游戏有利于培养幼儿的积极情感

　　游戏的内容和形式是灵活多样的，幼儿在游戏中体验着各种情绪情感。尤其是角色游戏中，为幼儿提供了表现自己情绪的机会。例如幼儿的愤怒、厌烦、紧张等不愉快情绪，在游戏中得以发泄、缓和，它是幼儿消除生活情境产生的忧虑和紧张感，向自信和愉快情绪过度的方法。

　　案例：

　　1)在娃娃家的游戏中，扮演父母的幼儿体验着父母对孩子的关心和爱护。幼儿模仿爸爸妈妈去照顾宝宝，毫不掩饰地表露自己的真实情感，由此来体会当爸爸妈妈的辛苦，激发他们对自己爸爸妈妈的爱。在娃娃家当爸爸妈妈的孩子最喜欢干的事情就是背上包，抱着宝宝去逛街、看病、吃点心等等。

　　2)另一方面，角色游戏中，孩子不但体验到了爸爸妈妈工作的辛苦，也体验到了社会上很多行业的工作人员工作的辛苦，如：医生、小工人、厨师、服务员、小司机、美容师等等。所以他们会经常去小吃店买一些蛋糕、饮料送去给这些工作人员吃;他们也会来送给老师，因为知道老师上班也很辛苦。图中是孩子们送给出租车司机跟老师的饮料，他们会说：“小司机(老师)，这个送给你喝，你辛苦了!”

　　同时，我们也能从孩子的角色游戏中反观自己在教育过程中的不足，从而即使有效的改善自己的言行。

　　如：一些孩子在娃娃家的游戏中会再现家中的一些不良言行，打骂训斥“宝宝”或是在交流过程中使用粗话脏话，这个时候，我们应该反观到：**在与孩子的生活交往中没有注意自己的言行，从而对孩子造成了潜移默化的不良影响，这时，我们应该积极反思，及时改正自己的言行，让幼儿有更多积极情感的体验。

　　4. 角色游戏中培养幼儿自己解决问题的能力

　　幼儿游戏的过程中，常会出现一些问题。我们要鼓励他们自己解决、处理，使他们从小看见问题不足为怪，看见问题不害怕，看见问题肯动脑筋解决，这对将来踏上社会会是个很有效的准备。

　　案例：

　　大舞台表演的演员们一直都矜矜业业，不管有没有观众都很卖力的表演，可是没有观众她们就没有收入，没有收入就不能去买东西消费。这时，大舞台的小演员想出了一个好办法，他们把他们装扮用的衣服拿来贩卖，这样，他们在没有观众的情况下，也能赚到钱，同时也带动了另一种服务业的兴起，这跟我们老师的想法不谋而合，我们也是在等孩子发现这个问题、解决这个问题后，开设一个服装店。

　　5. 角色游戏有利于促进幼儿想象力与思维能力的发展

　　实物“笔”、“纸杯”、“纸盒”，如果给你这几样东西，你会在游戏中把它们变成什么?(笔：针、手术刀、小刀;纸杯：听筒、假装装满饮料;纸盒：拍X光的机器、保险箱、肥皂等等)孩子们会在游戏中逐渐发现问题，进而去发挥他们的想象力、创造力，去解决问题。

　　案例：

　　大舞台一直起来的表演都是没有麦克风的，这一天，这位小演员忽然想到，唱歌是要用麦克风唱声音才会变响、才会让更多的观众听到，可是老师并没有提供麦克风，那可怎么办呢?

　　这是一个自制的响声罐，是让孩子们打节奏用的，可是我们聪明的小演员拿着它看了半天，它不正像一个麦克风嘛，于是我们大舞台的麦克风就诞生啦!

　　总之，对于幼儿而言，游戏是最好的学*，游戏也是最好的教育。不要怕孩子玩，而要让孩子玩。玩，是孩子发现自我的桥梁;玩，是孩子走进社会的摹拟训练场;玩，是孩子必需的生长维生素。我们要让孩子多玩，会玩，与孩子一起玩，玩出健康，玩出聪明，玩出高素质的人才!

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教师在角色游戏中的指导策略

教师在角色游戏中的指导策略

　　角色游戏是指学前儿童按照自己的意愿，以模仿和想象，借助真实或替代的材料，通过扮演角色，用语言、动作、表情等，创造性地再现周围社会生活的游戏，又称象征性游戏。角色游戏是幼儿时期典型的游戏形式。幼儿的自主自愿性、虚构性、社会性、愉悦性、非生产性等都可在角色游戏中体现出来。当然，这离不开教师的有效指导和支持。那么，教师在角色游戏中应提供怎样的支持和指导呢？

　　一、创设开放性的游戏环境——环境保证游戏。

　　幼儿是在与环境的相互作用中探索世界、认识世界的。游戏环境是影响幼儿游戏行为最直接的因素之一。如何创设一个与幼儿发展相适应的游戏环境，具体可从以下几方面入手：

　　1、调动幼儿在材料准备过程中的主动性。游戏中孩子们是主人----既是游戏的主人，也是材料准备的主人。因此，在游戏环境的创设上，我们既重“物”更重“人”，充分发挥幼儿的主体性，让幼儿参与到游戏环境、材料的准备上来。

　　2、提供丰富且具动态性的玩具材料。教师提供的游戏材料应是幼儿感兴趣的、适合幼儿年龄特点的、能促进幼儿游戏发展的。逼真的成品玩具固然有其优点，并且出现时会引起幼儿的兴趣，但这会使幼儿创造性行为减少，有时甚至会使幼儿成为玩具的奴隶。我们在实践中发现，为幼儿创设的游戏环境越多彩，幼儿发展的空间就越大；而富有启发性、并随着幼儿的发展不断更新变化的环境，能有效保持其对幼儿的适度刺激，激发幼儿进一步探求的好奇心；提供可变性强的玩具更能启发幼儿积极地想象和创造。如在“美味串串烧”游戏活动中，我们为幼儿准备了丰富的半成品游戏材料（各种颜色、各种形状的软塑片及塑料棒等），在活动中幼儿可以根据个人意愿或顾客的需要制作出各种美味的串串烧（如：茄子、青菜、牛肉串串烧等），这样一来，幼儿游戏兴致大为增加，游戏情节也丰富了许多。

　　3、保证幼儿足够的游戏时间和空间。足够的游戏时间和空间是满足幼儿自由选择、愉快游戏的根本保证。每天教师要保证幼儿有一小时以上的自主游戏的时间，提供尽可能多的活动空间。另外，根据幼儿的需要，分隔游戏角，便于幼儿取放、交往和选择。

　　二、注重实效性的观察反思——观察激活游戏。

　　实施教育，观察先行。教师作为幼儿游戏的观察者，主要就是在游戏过程中观察是什么吸了幼儿的注意？幼儿的这个行为能坚持多久？幼儿是如何与别人合作的（语言、动作、表情）？是主动交往还是被动应答？幼儿的情绪体验怎样？由此可见， 教师只有在充分观察的基础上，才能对游戏进行情况作出正确的判断，有的放矢地引导，帮助幼儿获得发展，并使其游戏得以延伸。只有通过观察，教师才能知道幼儿是否需要更长的时间去玩，材料恰不恰当，程度如何等，再决定是否加入幼儿的游戏，以帮助幼儿提升游戏的技巧。

　　三、加强有目的性的随机指导——指导推进游戏。

　　角色游戏中由于幼儿年龄小，缺乏生活经验，处理问题能力差，常常会出现一些预料之外的情况，影响游戏顺利进行和效果。所以，需要教师加以正确指导，帮助幼儿发展游戏主题的构思、充实游戏内容，准确地表现游戏角色。在以下情况下教师应进行指导：

　　1、当游戏内容贫乏时，老师应及时启发、诱导，使幼儿创造出丰富多彩地活动。如：当幼儿在玩《商店》游戏时，只知道等待“客人”上门来买东西，没有新的内容时，老师以“客人”地身份出现，买了很多东西，无法独立带走，从这里就引出了送货上门的服务内容，“商店”的“工作人员”主动开始了“送货”，游戏情节得以拓展。

　　2、当幼儿不能专注持续的游戏时，教师要介入指导。比如：一个幼儿在“点心店”里扮演“收银员”，因为长时间地在收银台前做重复收钱的动作，久而久之便觉得枯燥。这时，教师可以与幼儿*行游戏，教师可以以“收银员”的身份做验钞的动作，还可以提供刺激性的材料“验钞机”等。当幼儿发现教师不同于自己的游戏方式时，就会模仿教师继续游戏，这样可以提高幼儿继续游戏的兴趣。

　　3、当幼儿进行简单而重复游戏时，教师介入可以提高幼儿的认知水*。我们经常发现幼儿在进行游戏时，内容重复，情节简单。比如：幼儿在“金星小吃店”游戏中，由于缺乏经验，语言较简单，这时教师可以以顾客身份参与游戏：“这里的包子是什么馅的？” “有没有香菇肉陷的？”“还有什么馅的呢？”这样，幼儿下次游戏时交往多了，认知水*也会慢慢提高了。

　　4、当幼儿在游戏中遇到困难时，教师可以利用表情、眼神、动作、手势等语言和非语言的手段介入指导。例如：在“麦当劳”游戏活动中，工作人员拿着订货单手足无措地在各游戏角走来走去。教师随即从麦当劳取来了笔和订货单，走到娃娃家：“您好，我是麦当劳里面的工作人员，请问你们需要一些可乐、汉堡或是署条吗？”“我可以免费把东西送到。”一旁的工作人员见此情景，并拿起订货单径直走到叮当美发屋：“你好，请问你们需要汉堡和薯条吗？我会送过来的。”看到工作人员乐滋滋地忙碌了起来，教师对幼儿竖起了大拇指，幼儿会心地笑了。

　　5、当幼儿对游戏失去兴趣时，老师要及时帮助幼儿拓展思路，深化游戏主题，提高幼

　　儿对做游戏的积极性。如在《服装店》游戏中，单一的买卖活动让幼儿情绪低落，没有人想去服装店上班了。教师以“经理”的身份和“工作人员”开了个会，引导他们自己动手，制作各种不同的服装，鞋帽，箱包。丰富“服装店”的内容，扩大了经营范围，“工作人员”也不再没事可干，游戏又热火朝天的开展下去了。

　　除此以外，在一些特定情况下，一些偶发性事件会影响游戏的正常进行。如：游戏中的不安全因素、幼儿的过激行为和消极情绪等。这时，教师应予以积极关注与适宜指导，确保游戏顺利进行。

　　四、开展有针对性的评价——评价完善游戏

　　当游戏结束时，有的幼儿满足，有的幼儿尽兴，有的幼儿遗憾，有的幼儿意犹未尽。于是幼儿围坐在一起，交流体会，分享游戏中的快乐与经验，讨论遇到的问题与疑惑，是很必要的。教师可以引导幼儿回忆游戏情节，用语言概括和表达，还可以引起幼儿提出问题，引发同伴的思考与争议。

　　在分享中展示亮点。每次角色游戏活动中都会出现创新的玩法，每一个幼儿都有不同的发现和收获。教师要善于捕捉孩子身上的闪光点。教师及时的鼓励和表扬，会激励他们以后更认真的投入到角色游戏中去。

　　在问题中关注个性。角色游戏活动中，教师应关注幼儿在活动中是否能积极游戏？是否能坚持扮演一个角色？是否能尝试新的'玩法、拓展情节？是否与小朋友积极交往？因此，讲评活动时教师要积极引导幼儿说说自己是如何与同伴一起玩的，碰到困难时是怎样解决的要肯定具有创造性、合作性、坚持性、独立性的幼儿，鼓励其他幼儿在以后的角色游戏活动中向这些幼儿学*。

　　在争论中整理经验。在游戏中，幼儿可能会遇到一些问题并出现争论。在评价中教师可启发幼儿并进行讨论，帮助幼儿寻找正确的答案，完善经验。

　　总之，角色游戏是幼儿期的一种典型的游戏类型，也是幼儿最喜欢，并能最大限度地满足幼儿心理需要的游戏方式。有效的指导不仅能确保角色游戏教育作用的体现，更能促进幼儿多方面的充分发展，使幼儿真正体会到游戏的快乐。

　　五、教师应从幼儿实际出发创设游戏主题与分配游戏角色

　　教师在进行角色游戏的主题创设时要充分考虑幼儿的接受能力与认知水*，从幼儿的实际情况出发。教师在创设主题时，先要对班级中的幼儿*况有所了解，根据不同幼儿的实际情况进行主题的创设。比如，在创设以“你是我的好朋友”为主题的角色游戏时，教师可以把情绪不稳定的幼儿和情绪相对稳定的幼儿混编成两组，让幼儿假装都不认识，接着让幼儿介绍自己的姓名并记住对方的姓名，手拉着手一起玩玩具、背儿歌等。教师在现场要鼓励幼儿多和小朋友交往，互相帮助，加深对集体的感情。此外，在开展游戏前，教师要对幼儿所扮演的角色进行合理的分配。教师要深知，角色对于幼儿的重要性。幼儿在玩角色游戏时，非常关心自己扮演的角色。因此，教师除了要根据幼儿的自身特性安排角色，也要对角色进行适当的轮换，让每个幼儿都能感受到不同的角色体验。教师在分配角色之后，也要及时对相关角色进行讲解与启发，让幼儿对角色的理解不仅停留在模仿阶段，还要让幼儿加深对角色的理解，明确自己在游戏中的身份，发挥角色的教育意义。

　　六、教师在幼儿角色游戏中要潜移默化地丰富幼儿的游戏经验

　　幼儿园开展角色游戏中，教师在创设游戏主题与分配角色后，也要在游戏中潜移默化地丰富与发展幼儿的游戏经验。虽然幼儿对自己所扮演的角色相对熟悉，如“售货员”“教师”“警察”等，幼儿会把自己对角色的认知体验通过语言、肢体、表情等表现出来，但有时动作会机械化，缺乏想象力与创造力。教师在此时，应给幼儿适当的提醒与引导。如“妈妈下班了”游戏中，幼儿要扮演妈妈、爸爸、孩子等，教师此时就要让幼儿回忆即有的经验，想想：当妈妈下班后都干什么了？累不累？在教师的启发与引导下，幼儿想起了妈妈下班的生活点滴，也能让幼儿在潜意识中体会妈妈上班的辛苦与劳累。如在“超市购物”游戏时，教师也带领幼儿回忆*时和家长去超市的情形，鼓励幼儿学*超市工作人员的服务态度，感受与体验超市购物。

　　学前教育专家研究表明，幼儿的生活与认知体验越丰富，其想象力也就越丰富。因此，教师在*时的上课与生活中也要注重幼儿的相关知识的积累，通过不刻意的语言、行为等对幼儿进行教育，提高幼儿的认知经验。模仿是幼儿的天性，教师在日常教学活动中要时刻注意自己的言行举止，也要及时与家长对幼儿在家里的表现进行沟通与交流，帮助家长培养幼儿的良好的生活*惯，善于发现生活的点滴。教师还要对在角色游戏中有良好表现与接受能力较强的幼儿进行表扬，树立榜样的作用，分享其经验，让其他幼儿知道*时的生活积累与认知经验的重要性。在这一过程中，教师切不可操之过急，要以*常心对待每一个幼儿，要教会幼儿用全面的观点与方法去看待和处理游戏中所出现的问题。

　　七、教师在幼儿角色游戏中要勤于观察、及时进行干预与指导

　　虽然角色游戏的主体是幼儿，但教师不能对其在游戏中的表现放任不管，应勤于观察幼儿的行为，了解幼儿的实际游戏能力与水*，及时进行干预与指导。每个幼儿都拥有不同的个性，在认知能力、身体情况、行为表现等方面都有一定的差异。角色游戏需要不同幼儿发挥个性与表现自我，因此，教师在*时的教学活动中，就要对班级里的每一个幼儿的情况了如指掌，善于发现与肯定幼儿的优点与长处。如某个幼儿总希望扮演游戏中的主要角色，一般这样的幼儿都具有较强的表现欲与组织能力，但往往对人的态度上不够温和，教师在对此情况了解后，首先要肯定与表扬这个幼儿的长处，同时也要帮助他改正缺点与不足。教师对胆小懦弱、不善言辞的幼儿也要适当进行引导。可以带领这一类型的幼儿去角色区，问其对哪个区角感兴趣，然后教师扮演成“妈妈”带领幼儿到邻居家里去做客，逐渐这一类型的幼儿就能和其他幼儿进行沟通与合作了，待其交往能力进一步加强后，要鼓励幼儿扮演主要的角色，增加幼儿的自信心，使幼儿全方面感受到角色游戏的魅力。此外，教师要对幼儿在游戏中的违规行为及时纠正。如在“美发屋”的游戏中，扮演理发师的幼儿在给顾客洗完头后，就去隔壁冷饮厅看服务员端饮品了，此时，教师要对幼儿的行为进行干预，把幼儿引到自己的游戏中，找回自己的角色。

　　八、教师在角色游戏中应注重游戏总结与评价

　　教师应该尽量让幼儿在轻松、愉快的氛围中结束游戏。因此，教师要把握好结束的时机，要在幼儿的兴致还没完全退却时结束游戏，这样可以让幼儿继续保持对角色游戏的积极性，并为下次开展角色游戏埋下伏笔。当幼儿从所扮演的角色回到现实中时，教师要对游戏进行总结，可以先让每个幼儿总结自己在游戏中的表现，然后教师在对表现突出的幼儿进行表扬与鼓励，对表现不尽如人意的幼儿委婉地提出改进建议，切不可过于急躁，要让幼儿知道这只是一个游戏，不要让幼儿背负太多的压力，通过教师的及时总结与评价，幼儿能对游戏有更深刻的认识。当对游戏进行总结后，教师要鼓励和督促幼儿把区角的玩具、道具等都有序地收拾起来，并对场地进行简单的整理，要让幼儿养成良好的生活*惯。

　　总而言之，角色游戏是一项幼儿反映日常现实生活的特殊活动。角色游戏不仅能提高幼儿的认知水*，也能对幼儿现有的知识进行巩固与加深。因此，教师在开展角色游戏时，要从幼儿的实际出发，注意与幼儿沟通，充分尊重幼儿的意愿，一方面要让幼儿成为游戏的主人减少控制，另一方面也要及时对幼儿的违规行为进行干预与疏导，为幼儿搭建一个相对宽松、愉快的游戏氛围，并及时对游戏进行总结与评价。

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中班角色游戏的特点

中班角色游戏的特点

　　幼儿通过角色游戏将对现实生活的印象再现出来，但限于社会生活经验的缺乏，有时并不能正确地反映出来。如在“医院”的角色游戏中，幼儿扮演医生，用听诊器给人看病，往往都不能正确使用听诊器。以下内容是小编为您精心整理的中班角色游戏的特点，欢迎参考！

　　中班角色游戏的特点

　　角色游戏的特点主要有两大方面：想象活动是角色游戏的支柱；幼儿对社会现实生活的印象是角色游戏的源泉。

　　想象活动是角色游戏的支柱

　　可以说，角色游戏过程是幼儿创造性想象的过程。在角色游戏中，幼儿可以充分自由地发挥自己的创造力和想象力，主要表现为三点：

　　一是对游戏角色的'假象（以人代人），如扮演妈妈、老师、司机等幼儿生活中熟悉的人物。幼儿运用各种材料，通过语言、表情、动作等表现自己对这些角色的认识与体验。

　　二是对游戏材料的假想（以物代物）。在角色游戏中，幼儿常常以一种物品代替另一种，还能一物多用。如用纸条当“面条”，用小积塑片当“饭”，用冰棒棍当“筷子”等。甚至是积塑条可以是火车的“铁轨”，可以是护士的“注射器”，还可以是警察叔叔的“警棍”等。

　　三是对游戏情景的假想（情景转换）。幼儿常常通过一个或几个动作和想象，将游戏情景进行浓缩或转换，如玩娃娃家，妈妈一摸孩子额头，“呀！小孩发烧了，送医院吧。”结果抱着孩子在院子里走一圈回来了，说打针了，孩子病好了。

　　幼儿对社会现实生活的印象是角色游戏的源泉

　　幼儿通过角色游戏将对现实生活的印象再现出来，但限于社会生活经验的缺乏，有时并不能正确地反映出来。如在“医院”的角色游戏中，幼儿扮演医生，用听诊器给人看病，往往都不能正确使用听诊器。病人说头痛则给他听头，说肚子痛则给他听肚子，说脚痛则给他听脚。导致这些可笑情景的发生，都是因为幼儿的生活经验还不够。生活经验越丰富，游戏水*就越高。

　　中班角色游戏的案例

　　角色游戏：医院、照相馆等

　　一、活动目标：

　　1、进一步深化各个主题的内容，丰富各游戏，鼓励幼儿加强各角色间的联系。

　　2、培养幼儿坚守岗位，以及运用礼貌用语进行交往，巩固幼儿的文明行为*惯。

　　二、活动准备：各角色游戏所需的玩具材料以及替代品。

　　三、活动过程：

　　1、教师结合上周下午开展的各角色游戏进行讲评，让幼儿提出再次玩的愿望。

　　2、以谈话形式增强角色意识，强调要坚守“岗位”；并强调幼儿遵守游戏常规。

　　3、分配角色：按幼儿意愿，教师根据幼儿意愿加以调整。

　　4、幼儿游戏，教师指导

　　（1）教师全面巡视，了解幼儿游戏情况，重点指导医院，以身份提醒工作人员工作认真，对待顾客有礼貌。

　　（2）鼓励各角色、各主题间的交往。

　　（3）注意个别教育，鼓励每个孩子参与游戏，提醒个别孩子遵守游戏规则。

　　（4）及时支持幼儿生成的新的主题。

　　5、游戏结束

　　（1）放音乐提醒幼儿收拾玩具。

　　（2）组织幼儿进行评议重点评各角色之间的交往以及是否坚持岗位。

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*古代戏曲知识

*古代戏曲知识

　　戏曲是中华民族的传统艺术。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展.讲究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。下面为大家带来了*古代戏曲知识，欢迎大家参考！

　　*古代戏曲知识

　　据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。但是*几年来，戏剧艺术在*的发展日趋衰弱，受到了新生艺术的冲击。尤其港台歌曲大量涌入内地，学生追星捧星，趋之若骛，对我们中华民族的艺术瑰宝却是知之甚少。

　　*古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。*戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括*代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是*民族戏剧文化的通称。

　　○现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，话剧是主体，外国戏剧一般专指话剧。

　　*戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。

　　(一)先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”(即百戏)、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。

　　(二)唐代(中后期)——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。

　　(三)宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。

　　(四)元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。

　　元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上，继承和发展前代各种文学艺术的成就，经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力，而改进和创造出来的综合性舞台艺术。在形上，元杂剧用北曲四大套数安排故事情节，不连贯处，则用楔子结合，形成了一本四折一楔的通常格式(王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇，共写了五本二十一折)，每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容，叫“题目正名”。每折包括曲词、说白(宾白)和科(科泛)三部分。曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字，也叫曲文、唱词或歌词。其作用是叙述故事情节、刻画人物性格。全部曲词都押同一韵脚。说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段，分对白(角色之间的对话)、独白(角色独自抒发个人感情和愿望的话)和旁白(角色背着台上其他剧中人对观众说的话)、带白(插在曲词中的说白)等。科是动作、表情等。一本剧通常由正末或正旦一人来唱，其它脚色有白无唱。正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。

　　拓展：古代戏曲艺术特色

　　综合性

　　*戏曲是一种高度综合的汉族民间艺术[9]。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。唱，指唱腔技法，讲就“字正腔圆”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在*传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。这四种表演技法有时相互衔接，有时相互交叉，构成方式视剧情需要而定，但都统一为综合整体，体现出和谐之美，充满着音乐精神（节奏感）。*戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式。

　　程式性

　　程式是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的`规范化、舞蹈化表演并被重复使用。程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。此中凝聚着古往今来艺术家们的心血，它又成为新一代演员进行艺术再创造的起点，因而戏曲表演艺术才得以代代相传。戏曲表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼，等等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戏曲从剧本形式、角色当行、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，都有一定的程式。优秀的艺术家能够突破程式的某些局限，创造出自己具有个性化的规范艺术。程式是一种美的典范。

　　*戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使*戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成*独有的节奏鲜明的表演艺术。

　　*戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。

　　*戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。

　　虚拟性

　　虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。*戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”、“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”，“眨眼间数年光阴，寸柱香千秋万代”这就突破了西方歌剧的“三一律”与“第四堵墙”的局限。其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面，诸如刮风下雨，船行马步，穿针引线，等等，更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色。

　　戏曲脸谱也是一种虚拟方式。*戏曲的虚拟性，既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果，也是而且主要是追求神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物。这是一种美的创造。它极大地**了作家、舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力，从而使戏曲的审美价值获得了极大的提高。

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