关于戏曲的古诗简短

*古典戏曲四大悲剧简介

*古典戏曲四大悲剧简介

　　戏曲这种古老的艺术表演,在*历史上影响深远,特别是元杂曲这种独特的艺术表演风格,产生了许多著名的作品,这其中经典就属元曲四大悲剧,以下是小编整理的覆水难收成语典故，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　之首：窦娥冤

　　现在一有人受委屈了就会说自己比窦娥还要冤，那么这个窦娥到底有多冤。据说窦娥被行刑的那一天在酷暑的六月天竟然下起了鹅毛大雪，窦娥冤屈难申死不瞑目，在临死前许下三个三桩誓愿——血溅白绫，六月飘雪，大旱三年以证明其冤屈，后来这些誓言都一一应验。

　　《窦娥冤》是元代戏曲家关汉卿的杂剧代表作，也是元杂剧悲剧的典范，题目为《秉鉴持衡廉访法》，正名为《感天动地窦娥冤》。

　　该剧剧情取材自东汉“东海孝妇”的民间故事，讲述了一位穷书生窦天章为还高利贷将女儿窦娥抵给蔡婆婆做童养媳，不出两年窦娥的夫君早死。张驴儿要蔡婆婆将窦娥许配给他不成，将毒药下在汤中要毒死蔡婆婆结果误毒死了其父。张驴儿反而诬告窦娥毒死了其父，昏官桃杌最后做成冤案将窦娥处斩，窦娥临终发下“血染白绫、天降大雪、大旱三年”的誓愿。窦天章最后科场中第荣任*，回到楚州听闻此事，最后为窦娥*昭雪。

　　作品在艺术上，体现出现实主义与浪漫主义风格的融合。作品用丰富的想象和大胆的夸张，设计超现实的情节，显示出正义的强大力量，寄托了作者鲜明的爱憎，反映了广大人民伸张正义、惩治邪恶的愿望。

　　第二：赵氏孤儿

　　赵氏孤儿曾经被拍成电影相信大家对这个悲剧故事都不会太陌生，故事讲述了春秋战国时期晋国贵族赵氏被奸臣屠岸贾灭门屠杀的事情，当时赵氏一家仅有一名婴儿逃脱厄运。屠岸贾为了斩草除根竟然把全国的婴儿全部杀死，多亏赵氏孤儿福大命大全国和他一样大的'婴儿都被杀了他竟然幸运的活了下来，长大以后他杀死了屠岸贾为全家报仇洗刷冤屈。

　　该剧无论是从矛盾冲突，还是人物塑造上讲，都称得上是我国古典悲剧的杰作。在矛盾冲突上，该剧以强烈尖锐的矛盾冲突，获得了惊心动魄的悲剧效果;以出色的心理刻画为人物塑造和悲剧中矛盾冲突增添了色彩;以历史真实与艺术真实的巧妙处理，激化了矛盾冲突　，收到强烈感人的悲剧效果。

　　在人物塑造上，该剧成功地塑造了一群个性鲜明、品格崇高的悲剧人物形象，成为我国古代艺术人物中的佼佼者。

　　王国维在《宋元戏曲考》中评论《窦娥冤》和《赵氏孤儿》时说：“剧中虽有恶人交构其间，而其蹈汤赴火者，仍由于其主人公之意志，即列之于世界大悲剧中，亦无愧色也。”

　　第三：梧桐雨

　　《梧桐雨》是元代剧作家白朴的名作，是一部宫廷爱情悲剧。是描写唐明皇、杨贵妃两人爱情故事的历史剧，以浓郁的抒情性、醇厚的诗味和文辞的华美著称。这一剧本取材于唐代陈鸿的传奇小说《长恨歌传》和白居易的诗歌《长恨歌》，题目取名也来自其中诗句“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”。《梧桐雨》为末本戏，正末为李隆基。现有明嘉靖间李开先刻《改定元贤传奇》本、明万历间继志斋刻本、明脉望馆藏《古名家杂剧》匏集本、《元明杂剧》本、明顾曲斋刻《元人杂剧选》本、《元曲选》丙集本、《酹江集》本、《元曲大观》本、《古今名剧选》卷一本、《元人杂剧全集》本。

　　梧桐雨描述的是唐明皇和杨贵妃之间的悲壮爱情故事，整个故事由长生殿庆七夕、沉香亭舞霓裳、马嵬坡缢死、深秋雨夜哭奠贵妃四个部分组成。详细阐述了唐明皇从爱杨贵妃，到杀杨贵妃，在到后来的雨夜哭杨贵妃的生死情爱历程。

　　第四：桃花扇

　　《桃花扇》是一部表现亡国之痛的历史剧。作者将明末多士侯方域与秦淮艳姬李香君的悲欢离合同南明弘光朝的兴亡有机地结合在一起，塑造了一系列栩栩如生的生物形象，悲剧的结局突破了才子佳人大团圆的传统模式，男女之情与兴亡之感都得到哲理性的升华。

　　侯方域题诗宫扇赠李香君，二人相恋。马士英、阮大铖欲与侯方域结交，通过画家杨文 表示愿代出资促成侯、李的结合。李香君怒斥马、阮，侯方域受到李的激励，亦对此事加以拒绝。武昌总兵左良玉率军移食南京，朝野震动，侯方域修书劝阻，阮大铖诬以私通和做内应的罪名，侯方域被迫投奔在扬州督师的史可法。李自成攻陷北京，马士英、阮大铖等迎立福王，并对复社文人进行迫害，准备强逼李香君嫁与漕抚田仰为妾。李香君坚决不从，矢志守楼，倒地撞头时，血溅侯方域所赠的宫扇。杨文 在宫扇血痕上画成桃花图，李香君遂将桃花扇寄与侯方域。清兵南下，攻陷南京，李香君、侯方域先后避难于栖霞山，在白云庵相遇，共约出家。孔尚任企图通过这个爱情故事，描写明末的一些重大历史事件，揭示南明覆亡的原因，抒发“兴亡之感”。

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*主要戏曲简介

*主要戏曲简介

　　谈到戏剧，不能不谈到戏剧理论中重要的“三一律”。“三一律”又称三整一律，是一种关于戏剧结构的规则，意指一出戏只能表现单一的行动，情节只能在一天之内和一个地点展开。下面是小编收集整理的*主要戏曲简介，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　(1)京剧。

　　京剧由清代中叶的微调、汉调相继传人北京合流)演变而成。腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，形成于1840年前后，盛行于20世纪三四十年代，时有“国剧”之称。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是*代*戏曲的代表。京剧是*的“国粹”，已有水00年历史。唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术手段，也是京剧表演的四项基本功。唱，指歌唱;念，指具有音乐性的念白。唱、念二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做，指舞蹈化的形体动作;打，指武打和翻跌的技艺。做、打二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。京剧的主要角色名称有生、旦、净、丑。京剧脸谱的分类有整脸、英雄脸、六分脸、歪脸、神仙脸、丑角脸等。“四大名旦”为梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。

　　(2)越剧。

　　越剧起源于浙江，发展于杭州、上海等地。越剧唱调优美动听，颇能反映江南地区民间丝竹音乐的特色。

　　(3)黄梅戏。

　　黄梅戏起源于安徽。以抒情见长，韵味丰富，唱腔优美动听，如行云流水，载歌载舞，表演朴实细腻。

　　(4)评剧。

　　评剧是我国第二大戏曲剧种，仅次于京剧。产生于河北省东部，系由流行于滦县、迁安、玉田、三河及宝坻(今属天津)一带农村的曲艺莲花落发展而成，在北方流传深远。评剧的艺术特点是以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。

　　(5)豫剧。

　　豫剧起源于河南省。其节奏鲜明，音调高亢活泼，低回婉转，语言纯正，感情丰富，乡土气息浓郁。

　　(6)秦腔。

　　秦腔起源于西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地。唱腔音色高亢激昂，要求用真嗓音演唱，所以保持了原始、豪放的特点。

　　京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧、秦腔构成了我国六大戏曲剧种。此外，颇具特色的*地方戏曲还有川剧、晋剧、南戏、昆曲等。

　　(7)川剧。

　　川剧起源于四川、云南、贵州等地。川剧的表演艺术有深厚的生活基础，并形成了一套完美的表演程序，真实细腻，幽默风趣，乡土气息浓厚，特别善于采用托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等特技来刻画人物性格。

　　(8)晋剧。

　　晋剧起源于山西。粗犷与细腻巧妙结合的.艺术形式不仅具有梆子腔的激越和粗犷，而且具有比较圆润和细腻的独特风格。

　　(9)南戏。

　　南戏是我国北宋末至明初，即12-14世纪200年间在*南方最早兴起的戏曲剧种，是我国戏剧成熟较早的形式之一。南戏有多种异名，南方称之为戏文，又有温州杂剧、永嘉杂剧、鹘伶声嗽、南曲戏文等名称，明清问亦称为传奇。就其音乐--南曲来说，则是一种重要的戏曲声腔系统，为其后的许多声腔剧种，如海盐腔、余姚腔、昆山腔、弋阳腔的兴起和发展的基础，为明清以来多种地方戏的繁荣提供了丰富的营养，在*戏曲艺术发展史上具有重要意义。

　　(10)昆曲。

　　昆曲早在元末明初之际(14世纪中叶)即产生于江苏昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，一起被称为明代四大声腔，同属南戏系统。昆曲是我国古老的戏曲声腔、剧种，原名“‘昆山腔”或简称“昆腔”，清朝以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲的伴奏乐器以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。该剧种于2001年5月18日被联合国教科文组织授予“人类口述遗产和非物质遗产代表作”。我国非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，昆曲经*批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

　　*戏曲的主要特色

　　*的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。

　　历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙(1240-1319)，他在《词人吴用章传》中提出"永嘉戏曲"，他所说的"永嘉戏曲"，就是后人所说的"南戏"、"戏文"、"永嘉杂剧"。从*代王国维开始，才把"戏曲"用来作为*传统戏剧文化的通称。

　　戏曲是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合，这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的，而*戏曲的综合性特别强。

　　*戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使*戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成*独有的节奏鲜明的表演艺术。

　　*戏曲中最重要的一点特征是虚拟性，舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。

　　*戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。

　　综合性、虚拟性、程式性，是*戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着*传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使*戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。

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*古代戏曲知识

*古代戏曲知识

　　戏曲是中华民族的传统艺术。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展.讲究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。下面为大家带来了*古代戏曲知识，欢迎大家参考！

　　*古代戏曲知识

　　据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。但是*几年来，戏剧艺术在*的发展日趋衰弱，受到了新生艺术的冲击。尤其港台歌曲大量涌入内地，学生追星捧星，趋之若骛，对我们中华民族的艺术瑰宝却是知之甚少。

　　*古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。*戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括*代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是*民族戏剧文化的通称。

　　○现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，话剧是主体，外国戏剧一般专指话剧。

　　*戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。

　　(一)先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”(即百戏)、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。

　　(二)唐代(中后期)——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。

　　(三)宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。

　　(四)元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。

　　元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上，继承和发展前代各种文学艺术的成就，经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力，而改进和创造出来的综合性舞台艺术。在形上，元杂剧用北曲四大套数安排故事情节，不连贯处，则用楔子结合，形成了一本四折一楔的通常格式(王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇，共写了五本二十一折)，每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容，叫“题目正名”。每折包括曲词、说白(宾白)和科(科泛)三部分。曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字，也叫曲文、唱词或歌词。其作用是叙述故事情节、刻画人物性格。全部曲词都押同一韵脚。说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段，分对白(角色之间的对话)、独白(角色独自抒发个人感情和愿望的话)和旁白(角色背着台上其他剧中人对观众说的话)、带白(插在曲词中的说白)等。科是动作、表情等。一本剧通常由正末或正旦一人来唱，其它脚色有白无唱。正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。

　　拓展：古代戏曲艺术特色

　　综合性

　　*戏曲是一种高度综合的汉族民间艺术[9]。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。唱，指唱腔技法，讲就“字正腔圆”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在*传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。这四种表演技法有时相互衔接，有时相互交叉，构成方式视剧情需要而定，但都统一为综合整体，体现出和谐之美，充满着音乐精神（节奏感）。*戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式。

　　程式性

　　程式是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的`规范化、舞蹈化表演并被重复使用。程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。此中凝聚着古往今来艺术家们的心血，它又成为新一代演员进行艺术再创造的起点，因而戏曲表演艺术才得以代代相传。戏曲表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼，等等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戏曲从剧本形式、角色当行、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，都有一定的程式。优秀的艺术家能够突破程式的某些局限，创造出自己具有个性化的规范艺术。程式是一种美的典范。

　　*戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使*戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成*独有的节奏鲜明的表演艺术。

　　*戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。

　　*戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。

　　虚拟性

　　虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。*戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”、“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”，“眨眼间数年光阴，寸柱香千秋万代”这就突破了西方歌剧的“三一律”与“第四堵墙”的局限。其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面，诸如刮风下雨，船行马步，穿针引线，等等，更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色。

　　戏曲脸谱也是一种虚拟方式。*戏曲的虚拟性，既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果，也是而且主要是追求神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物。这是一种美的创造。它极大地**了作家、舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力，从而使戏曲的审美价值获得了极大的提高。

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戏曲音乐的简介

戏曲音乐的简介

　　戏曲音乐是戏曲艺术中的重要组成部分，也是区分剧种的重要因素，戏曲音乐由歌唱和器乐伴奏两部分组成。下面就让小编给大家介绍一下戏曲音乐的相关内容吧！

　　戏曲音乐的定义

　　*戏曲是包含文学、音乐、舞蹈、美术、杂技以及表演艺术各种因素综合的、有机的戏剧艺术。而戏曲音乐是戏曲重要的元素，可以集中地表现戏剧的内容。戏曲音乐包括声乐部分的唱腔、韵白和器乐部分的伴奏、开场及过场音乐。*戏曲音乐是以群体风格、地方风格、民族风格为特征的。其发展历史悠久，民歌、百戏音乐、唐代的歌舞音乐和宋代说唱艺术音乐是其发展的基础。

　　在现当代，戏曲音乐是*传统音乐文化的典型品种，对戏曲音乐旧瓶装新酒、百花齐放、推陈出新以及对传统戏曲音乐的抢救、改善、发展、创新措施是音乐文化行为的重要方面。

　　其中，除京剧外、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧依次称为*五大戏曲剧种。

　　戏曲音乐的文化内涵

　　*戏曲音乐是在*民族音乐百花园的土壤中繁衍发展起来的，它的内涵及外延，形式与内容，风格与色彩，集中的体现了*民族音乐的最高水准，是我国各门类音乐的集大成者。*戏曲是世界上比较独特的艺术现象，尤其是戏曲音乐，形成了与世界、特别是欧洲音乐迥然不同的风格及色彩。

　　戏曲音乐是以音乐展示剧情塑造戏中的人物形象，推动戏剧矛盾冲突的发生发展，它与戏剧表演紧密结合，并为戏剧表演服务。凡能流传下来的戏剧大都有优秀的剧本，又有美妙的音乐。

　　戏曲音乐的研究越来越引起重视，地方性戏曲音乐的发展、走向的理论探讨，*几年一直在持续不断地进行。作曲家对戏曲音乐的创作不断尝试和探索；戏曲音乐在演唱形式、唱法、乐队组成以及和声、曲式、复调、配器等作曲技术上进行更深入的研究；戏班子、剧团等文艺团体对戏曲音乐与表演在结合形式也在进行开拓和创新；戏曲音乐的文化现状目前是比较值得欣慰的，但是，戏曲音乐应该在发展中进行大力推广。

　　戏曲音乐的传承发展

　　1、戏曲音乐的传承

　　（1）大众戏曲音乐与基础戏曲音乐教育

　　*传统音乐文化是中华民族集体智慧的结晶。在长期的历史发展过程中，传统音乐无论是在音乐表现形式，还是音乐语汇的运用上均有着鲜明的民族特色。它不仅是一种音乐现象，也反映了各个时代各个地方的政治、经济文化以及民俗语言、美学观点等状况。采用这样的传统音乐文化在学校音乐教育中传承对于传承传统文化、弘扬民族精神和加强世界音乐文化的交流都有着深远的意义。对于学校戏曲音乐教育可以明确传统音乐文化教育的教学理念，培养具有传统音乐素养的教师，对调动各方资源配和教学的有效开展具有重要意义。

　　（2）专业戏曲音乐人才的培养

　　我国到现在为止还没有专门培养戏曲音乐人才的学校和专业。一方面，音乐在戏曲中的地位没有足够的重视，另一方面，对音乐上的投入不够。一个剧种如果没有音乐人才接班，这个剧种的前景让人担忧，所以戏曲音乐创作队伍的建设迫在眉睫。

　　戏曲音乐的传承离不开发展，而发展也离不开传承，传承也必须有新的创造和突破。发展应该在传统的基础上发展，保留其特色与精华，传统文化的精神意义。理清传统承继的脉络是继承传统的基础，也是发扬传统的前提。面对文化裂变的时代，戏曲音乐必须寻求发展。而发展的唯一途径就是继承传统的基础上的创新。

　　2、创作思维的多元化

　　（1）继承与开放的结合。在不损伤本民族审美观念和不失本剧种音乐特色的基础上，将戏曲音乐现代化，可以在演唱形式、唱法、乐队组成以及和声、曲式、复调、配器等作曲技术上进行更深入的探索。另外，与其他艺术形式的结合，如与动画。可以保留经典唱段，压缩冗长部分，在不影响经典唱腔和固有旋律下，配乐中加入适当现代元素，二度创作和录音，这是戏曲音乐与动画结合中的创作手法。动画使戏曲更具活力与动力，加上先进的多媒体技术，使二者的结合具有无限魅力。打破传统乐队作伴奏方式进行创作上创新，加入管弦乐队伴奏等手段，同时，对戏曲音乐特色乐器，打击乐的运用予以保留。在演唱中，在戏曲片断中加入合唱，伴唱等手法，从而使戏曲中的人物表现力，气势渲染力得到加强。

　　（2）纵向与横向的结合。“纵向”是指继承戏曲音乐本身的优秀传统；“横向”是指多方借鉴，广收博采。事实上，*戏曲音乐创作思维上纵向与横向的结合，由来已久，并取得了辉煌的艺术成就。如京剧艺术大师梅兰芳，也在纵向继承京剧音乐的基础上，横向借鉴了汉调音乐中的[南梆子]、[四*调]等精华，丰富了京剧音乐；程砚秋甚至在京剧《锁麟囊》中，借鉴了美国著名电影明星珍丽梅唐娜的歌唱，可以称得上是横向借鉴的典范。

　　（3）宏观与微观的结合。宏观与微观相结合的创作方式在戏曲音乐创作中，既可以居高统观全局、掌控大势，又可以抓住各环节之间各个链条，从局部上强化各自的特长。

　　3、创作方式多样化

　　（1）创作技巧的创新。戏曲音乐的'创新，是一项复杂而具挑战的任务。如果说，创作思维的创新是这项系统工程中的“软件系统”的话，那么创作技巧的创新就是这项系统中的“硬件系统”。换言之，思维创新是无形的，而技巧创新则是有形的，是思维创新的具体落实与有效载体具体而言的，戏曲音乐创作技巧的创新，主要可以从旋律的创新、声的运用和配器的运用来体现。

　　（2）唱腔旋律的创新。唱腔是戏曲音乐的主体，而旋律又是唱腔的灵魂，也是音乐最主要的表现手段。旋律把高低、长短不同的乐音按照一定的节奏、节拍、调式、调性关系组织起来，塑造出感人动人的音乐形象，表现特定的思想内容和思想情感。唱腔旋律具体表现在旋律因素的创新、板式的创新、流派的创新等方面。在戏曲音乐中，唱腔音乐的创新是戏曲音乐创作的关键。它可以分为以下几个方面：旋律的创新、拖腔的创新、板式与节奏的创新、调式与调性的创新、板式结构布局的创新、各行当之间不同唱腔互相转换的创新，演唱形式及伴奏形式以及伴奏乐器的创新，等等。

　　事实上，戏曲音乐之所以能发展到今天，具有如此深远的影响力，也是在继承和不断推陈出新的基础上的结果。无论哪一种地方戏曲音乐，都是通过不断吸取其它剧种唱腔的精华而成长壮大的。所以，要想我国戏曲音乐发扬光大，为广大人民群众所喜爱，我们必须在发展中继承传统，在创新中求发展。

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赞美戏曲的诗词（描写戏曲的优美段落）

清初戏曲作家洪升，历经十年时间写出中国古代戏曲史最杰出的作品之一《长生殿》，1688年（康熙二十七年）《长生殿》问世，引起轰动，反响热烈，第二年再次演出时，正巧当时是孝懿皇后忌月，此举触犯皇室，洪升被革职弹劾入狱，真是“可怜一曲《长生殿》，断送功名到白头”。

洪升何许人也？他是清初大戏剧化、文学家。生于1645年8月21日（清顺治二年），浙江杭州，当时称为钱糖。洪姓乃钱糖名门望族，书香世家，洪升的外祖父和父亲都曾在朝廷出仕做官。洪升自幼便受到很好的教育和熏陶，他喜好读书，勤奋刻苦，家中藏书无数。洪升十五岁少年时便展露出非凡的才华，在众人中脱颖而出。二十出头，已经创作了很多出色的诗文，被很多人赏识。

洪升的母亲是大学者黄机的女儿，杭州黄家也是名门望族，曾有这样的说法：《红楼梦》里王夫人的原型，就是黄机的女儿，即洪升的母亲。洪升从小跟自己的表妹黄蕙青梅竹马，二十岁时两人结为夫妻，也有说法说黄蕙是王熙凤的原型。当然，这些说法不知道是否经过考证。

洪升一生命途多舛、不甚顺遂，他经历过家庭的重大变故，父亲罹事，被诬遣戍。他奔走求救，在因为父亲的事情四处奔波的过程中，他体会和觉察到民间疾苦，写了很多作品和诗文，表达自己的所思所感，他对生活在苦难中的人民倍加同情，接触到社会现实和残酷的一面。

《长生殿》是洪升的代表作，历经十年光阴写成，三易其稿，讲述的是唐朝皇帝李隆基和贵妃杨玉环的爱情故事，这也是由史实演绎的传奇故事之一，外界对《长生殿》评价很高，它不仅是一部优秀的戏剧，也是一个精美的艺术品。《长生殿》的曲词描写特别精彩，熟读可以体会和感受到其中的韵律之美，曲词风格具有很强的画面感和立体感，衬托人物形象、情感呈现和框架布局，使得整体立体起来，这与作者写作功力分不开。

从艺术成就来看，《长生殿》绝对是开创了戏剧的先河。这部戏剧不仅歌颂了忠贞的爱情，同时批评了爱情的严重后果。全剧以爱情为主线，又穿插着社会矛盾和历史教训，将爱情与政治斗争相结合，通过展现爱情的悲欢离合反映出当时的社会生活情况。全剧既不脱离史实，又不局限于现实，通过生动、细腻的笔法，让人物性格极为饱满，深刻的揭露了人物的内心世界，在我国戏剧史上影响力重大。

1645年8月21日，376年前的今天，洪升出生。今天是洪升376周年诞辰纪念日，我们一起欣赏十首洪升的诗，在这些诗中，感受诗人的那时情怀。

雪望

洪升 〔清代〕

寒色孤村幕，悲风四野闻。

溪深难受雪，山冻不流云。

鸥鹭飞难辨，沙汀望莫分。

野桥梅几树，并是白纷纷。

将游大梁

洪升 〔清代〕

匹马嘶荒野，群山拥乱云。

迢迢二千里，去哭信陵君。

答友人

洪升 〔清代〕

君问西泠陆讲山，飘然一钵竟忘还。

乘云或化孤飞鹤，来往天台雁宕间。

寒食

洪升 〔清代〕

七度逢寒食，何曾扫墓田。

他乡长儿女，故国隔山川。

明月飞乌鹊，空山叫杜鹃。

高堂添白发，朝夕泪如泉。

公子行

洪升 〔清代〕

春明门外酒楼高，称体新裁蜀锦袍。

花里一声歌《子夜》，当筵脱与郑樱桃。

蒙山道中

洪升 〔清代〕

乱石绕东蒙，崎岖古道通。

一身千里外，匹马万山中。

密树遥遮日，轻花细逐风。

望云双泪落，岂是为途穷！

衢州杂感

洪升〔清代〕

巑岏岭势矗仙霞，阻遏妖氛建虎牙。

障日丛篁宁容骑，连云列戟不通鸦。

居人乱后惟荒垒，巢燕归来止数家。

一片夕阳横白骨，江枫红作战场花。

钓台

洪升〔清代〕

逃却高名远俗尘，披裘泽畔独垂纶。

千秋一个刘文叔，记得微时有故人。

石门

洪升 〔清代〕

先贤逝已久，予亦宿石门。

天寒鸟自归，林表斜阳昏。

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关于戏曲谚语

关于戏曲谚语

　　在日常的学*、工作、生活中，大家或多或少都接触过一些经典的谚语吧，谚语是劳动人民的生活实践经验。你还在找寻优秀经典的谚语吗？下面是小编为大家整理的关于戏曲谚语，欢迎大家分享。

　　1、台上无大小，台下立规矩。

　　2、戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人。

　　3、台上一声啼，台下千人泪；台上一声笑，台下万人欢。

　　4、唱戏的是“疯子”，看戏的是“傻子”。

　　5、师傅领进门，修行靠个人。

　　6、五人能当千军万马，

　　7、兰花手，荷叶掌，握拳如凤头。

　　8、腔好唱，味儿难磨。

　　9、早扮（戏）三光，晚扮（戏）三慌。

　　10、拳不离手，曲不离口。

　　11、学到知羞处，方知艺不高。

　　12、艺多不压身，艺高人胆大。

　　13、演员上了台，一步值千金。

　　14、一台无二戏，救场如救火。

　　15、私下练，台上见。

　　16、有板有眼叫戏，没板没眼叫屁。

　　17、勤学通百艺，苦练出真功。

　　18、日月灯，云霞帐，风雷鼓板，天地间一场大戏；汤武净，文武生，桓文丑末，古今人俱是主角。

　　19、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰

　　20、字不清，唱不明。

　　21、慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功。

　　22、一台戏得合手，不合手戏准丢。

　　23、千斤话白四两唱，三分唱念七分作。

　　24、不练三冬两夏，哪能学会唱念做打。

　　25、一日不练自我知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。

　　26、十几步能走海角天涯。

　　27、教会徒弟，饿死师父。仅有状元徒弟，没有状元师父。

　　28、好戏把人唱醉，坏戏把人唱睡。

　　29、要想艺深，就得用心。

　　30、练到老，唱到老，学到八十不算老。

　　31、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰。

　　32、慢板要紧，快板要稳，散板要准。

　　33、净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。

　　34、要想戏路通，全靠幼时功。

　　35、宁输后台不输前台，只许艺高不许胆大。

　　36、台上一分钟，台下十年功

　　37、好花得绿叶配，好角得众人扶。

　　38、一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。

　　39、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。

　　40、功夫练到家，上台不怯场。

　　41、三分扮相，七分眼神。

　　42、以熟为巧，以巧为妙。

　　43、台下静，声小也能听得清。台下动，声音再大也没用。

　　44、台上三分钟，台下十年功。

　　45、台上一张口，便知有没有。

　　46、知戏文戏理，才能唱出好戏。

　　47、若要戏路通，全靠幼时功。

　　48、七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。

　　49、唱戏碰了钉，才知艺不精

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形容戏曲的词语

形容戏曲的词语

　　词语是词和短语的合称，包括词（含单词、合成词）和词组（又称短语），组成语句文章的最小组词结构形式单元。下面是小编帮大家整理的形容戏曲的词语，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　【哀感顽艳】：顽：愚顽。原意是指内容凄切，文辞华丽，使愚笨和聪慧的人同样受感动。后多用来指艳情的小说、戏曲、电影中的感人情节。

　　【八府巡按】：巡按之名，起于明代，非固定职官，临时由朝廷委派监察御史担任，分别巡视各省，考核吏治。“八府巡按”常见于戏曲、小说，民间多视为清廉而有权势的大官。

　　【不瘟不火】：瘟：戏曲沉闷乏味；火：比喻紧急急促。指戏曲不沉闷乏味，也不急促。

　　【插科打诨】：科：指古典戏曲中的表情和动作；诨：诙谐逗趣的话。戏曲、曲艺演员在表演中穿插的引人发笑的动作或语言。

　　【撮科打哄】：犹言插科打诨。戏曲、曲艺演员在表演中的引人发笑的动作或语言。

　　【打诨插科】：科：古曲戏曲中的表情动作。穿插在戏曲表演中的能使观众发笑的表演与道白。亦泛指引人发笑的动作与言谈。

　　【大打出手】：打出手：戏曲中的一种武打技术，一出剧中的主要人物与多个对手相打，形成种种武打场面。比喻逞凶打人或殴斗。

　　【顾曲周郎】：原指周瑜业于音乐。后泛指通音乐戏曲的人。

　　【欢喜冤家】：表示又爱又恨的意思。小说戏曲中多用作对情人或儿女的亲热称呼。

　　【即即世世】：诅咒人该死的话。旧时戏曲中常用。

　　【泾渭了然】：了然：清楚的样子。也指戏曲用韵清浊分明。同“泾渭分明”。

　　【宽袍大袖】：指旧时人们穿的各式肥大服装或传统戏曲服装。

　　【梨园子弟】：原指唐玄宗时梨园宫廷歌舞艺人的统称。后泛指戏曲演员。

　　【蟒袍玉带】：绣有蟒蛇的长袍，饰有玉石的腰带。指官服，也指传统戏曲中帝王将相的服装。亦作“蟒衣玉带”。

　　【奶油小生】：小生：戏曲中生角的一种，扮演青年男子。白白嫩嫩的男子，指没有阳刚之气的男人。

　　【南腔北调】：原指戏曲的'南北腔调。现形容说话口音不纯，搀杂着方言。

　　【跑龙套】：原指戏曲中拿着旗子做兵卒的角色，后比喻在人手下做无关紧要的事。

　　【撒豆成兵】：撒放豆子，变成军队。传说中谓散布豆类即能变成军队的一种魔法。旧小说戏曲中所说的一种法术。

　　【撒科打诨】：穿插在戏曲表演中，使观众发笑的动作与道白。亦泛指引人发笑的言语、动作。

　　【三眼一板】：眼，板：戏曲音乐的节拍。比喻言语、行动有条理或合规矩。有时也比喻做事死板，不懂得灵活掌握。

　　【有板有眼】：板：演奏民族音乐或戏曲时用来打拍子的乐器；眼：戏曲中的拍子。指唱腔合乎节拍。亦指言语行事有节奏、有条理。

　　【张筵设戏】：张筵：摆酒*。喝酒看戏曲。形容大摆排场，铺张浪费。

　　【周郎顾曲】：原指周瑜业于音乐。后泛指通音乐戏曲的人。

　　【自报家门】：戏曲演员一出场先把角色的姓名、家世、来历介绍给观众。指作自我介绍。

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流行戏曲中的台词

谢

（一）A：音乐，是一群跳跃的音符B：音乐，是一种快乐的心情A：音乐，是一个梦想的表达B：音乐，是一段美好的回忆A：就让我们怀着快乐的心情在那跳跃的音符中寻找彩虹般的微笑B：请欣赏《歌曲串烧》（二）民族舞蹈舞出热血豪迈，流行歌曲唱出心中理想。

五千年的华夏文明史让我们无法忘怀，风靡当下的流行歌曲使我们畅想未来。

感受了传统的中国武术精粹，让我们换种口味，感受一下动感的流行之声。

下面请欣赏《流行歌曲串烧》

歌曲主持串词【篇一：主持歌曲串词】1、岁月匆匆，人海茫茫。

在人生的旅途，爱情就是那盛开的花朵，许多时候，只在与你擦肩而过的瞬间绽放。

下面请欣赏由***带来的歌曲——《心语心愿》2、在这个越来越包容的社会，有两位勇敢的男生将用歌声证明他们深厚的友情。

下面有请***和***为我们深情演唱——《如果没有你》3、童年的时光总是欢乐的，那些充满童趣的日子是我们心中永恒的记忆。

下面让我们随着歌声再次聆听那童年的呼唤，有请***同学为我们带来歌曲——《蜗牛与黄鹂鸟》4、每个人都拥有关于自己的回忆，时间流逝，还有没有人记得当初懵懂的自己和当初美丽的承诺。

下面有请***同学为我们带来歌曲——《记得》5、一首经典的情歌，抒发离愁，献给在远方的她。

下面有请12级信管的***同学为我们诠释这首经典歌曲《遥远的她》6、a：音乐没有国界，但英语有人学得好，有人学得差，比如下面这首歌曲b：哎~让我看一下，“个来得有k木”a：是gladyoucame好吧，你这英语学得，b：哎，所以12月份马上要考四六级的同学们一定要认真听下面这首歌曲a：下面就有请***用他的吉它为我们带来这首歌曲——《gladyoucame》7、爱情有时让人失去理智，比如在蔚蓝的珊瑚海上，海鸟跟鱼就上演了一场凄美的恋情。

下面有请***和***同学为我们演绎这场美丽的意外，请欣赏歌曲——《珊瑚海》8、一曲让我们荡起双桨承载着无数童年的记忆，那海面倒影着的美丽白塔依然是你我心中最美的风

霍元甲北京一夜 信乐团少年游 盖世英雄 王力宏爱乐团面妆-李文《刀马旦》-周笔畅《谁动了我弦》-蔡依林《独占神话》-许慧欣《诗水蛇山神庙》-卓文萱衣袖》-梁静茹《丝路》青衣---马天宇醉青楼---范逸臣昆明湖---后弦钗---薛之谦红尘女子---薛之谦酒道----子曰乐队

歌名叫什么

(⊙o⊙)…high歌

歌名叫什么

镜子中的自己哭的那么无力灰白色的记没有太多的旋律听的CD没一句我爱你歌词太丽转身我失去你如果我这次忘了你你会不会觉得难呼吸我用力抱住我自己一切来不及如果我再次遇见你我们还会不会在一起你忘了我存在的意义

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形容戏曲装扮的句子

是评剧名家欣凤霞主演的戏曲电影《花为媒》中的唱段吧：在洞房中张五可夸赞李月娥相貌及穿戴的唱段：张五可用目瞅，从上下仔细打量这位闺阁女流；只见她的头发怎么那么黑?梳妆怎么那么秀?两鬓蓬松光溜溜，何用桂花油?高挽凤纂不前又不后，有个名儿叫仙人髻。

银丝线穿珠凤在鬓边戴，明晃晃走起路来颤悠悠，颤颤悠悠恰似金鸡乱点头。

芙蓉面，眉如远山秀，杏核眼灵性儿透，她的鼻梁骨儿高，相衬着樱桃小口，牙似玉，唇如朱，不薄也不厚，耳戴着八宝点翠叫的什么赤金钩。

上身穿的本是红绣衫，拓金边又把云子扣，周围是万字不到头，还有个狮子解带滚绣球。

内套小衬衫，她的袖口有点瘦；她整了整妆，抬了一抬手，稍微一用劲，透了一透袖；露出来十指尖如笋，她这腕似白莲藕，人家生就一双灵巧的手，巧娘生下这位俏丫头!下身穿八幅裙掐百褶是云霞皱，俱都是锦绣罗缎绸。

裙下边又把红鞋儿露，满帮是花，金丝线锁口，五色的丝绒绳又把底儿收。

巧手难描，画又画不就，生来的俏，行动风流，行风流，动风流，行动怎么那么风流。

猜不透这位好姑娘是几世修?美天仙还要比她丑，嫦娥见她也害羞。

年轻的人爱不够，就是你，七十七、八十八、九十九……年迈老者见了她，眉开色悦，赞成也得点头。

世界上这样的女子真是少有，这才是窈窕淑女君子好逑。

服装类别及　　古装衣 古装衣是越剧的特色服装，在剧中年轻女子年妇女经常穿戴。

上衣有水袖或本色连袖，外加云肩或飘带；长裙上搭配有短裙、或中裙、佩、腰带、玉饰。

短、中、长裙又有折裥和无折裥之分。

按身份不同，古装衣又分为仕女衣、民间衣、宫装衣。

其特点是裙长衣短，胸腰收紧，形体分明。

　　越剧蟒 越剧蟒首先在色彩上，不再按传统的上五色的蟒，分阶、分身份严格穿戴的衣箱制，而是下五色、间色的都有，但又参照上五*阶等级制的*俗，在间色中选择。

如《打金枝》中蟒的色彩、纹样更简炼更随意，《孟丽君》中用了许多的间色蟒袍。

另一种方法是参照历史典律和官阶运用色彩，如《长乐宫》中老皇帝穿黑衣，用“黼”、“黻”、“粉米”、“日”、“月”、“宗彝”、“藻”、“山”、“星”、“华虫”、“火”等象征*案。

越剧有时把传统的“蟒”改为袍制（蟒+袍），叫蟒袍。

在制作上和传统的“蟒”有很大的区别。

蟒不再是整件夹里，而前后是麻衬，使前后挺括硬撑，以显官风十足。

发展到后来，蟒的前后内衬有的干脆不用麻衬，用布刮浆代替。

　　越剧靠 越剧男班早期都用传统大靠，女班也沿用传统大靠（硬靠）。

改革后，武生很少用靠旗、靠肚，小生串演武生更不用靠旗。

“靠身”、“靠脚”、“靠肩”，不再用“网子穗”或“排须”、搂带，一般也不用双层靠肩。

靠肚不再是传统的*面一大块，改为围腰的“腰包”再束虎头腰带。

靠衣不绣花，都用甲片。

民国33年春，袁雪芬饰演《木兰从军》中的花木兰，所穿戎装，甲片开始用铜片，上甲、下甲都用，以后，纹样有“鱼鳞甲”、“丁字甲”、“人字甲”、“龟背甲”等，有金绣，也有用金缎、银缎剪贴，或金银宽边花版线缝纫上去。

护心镜有用克罗米铜泡，或盘金、盘银。

　　越剧裙 越剧的裙主要是花旦的百裥裙。

最早穿的都是传统大裥裙，前后有“马面”，俗称“马面裙”，以后去掉后“马面”，改为单马面裙，经常用于老旦。

传统的“鱼鳞百裥裙”往往作衬裙使用。

以后大裥改成五分宽的百裥裙。

40年代雪声剧团受清末仕女画的影响，设计了“褙裙”。

这种褙裙，罩在大裥裙外，正面用佩，佩长及脚面，很简洁。

这种“褙裙”在《梁祝哀史》、《嫦娥奔月》等剧中反复使用。

短裙，行话称“包*”，有折裥的，有不打折裥的，有网眼雕花的，有绣花、贴花、斜裁、*裁的，花样繁多。

　　越剧云肩 最早用的都是传统大云肩，以后发展到百多种，如：对开云肩、珠云肩（白珠或金、银珠穿成的）、有领云肩、无领云肩，如意云肩、花形云肩、网眼云肩等。

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关于戏曲的谚语

关于戏曲的谚语

　　1、台上三分钟，台下十年功。

　　2、唱戏的是“疯子”，看戏的是“傻子”。

　　3、好花得绿叶配，好角得众人扶。

　　4、若要戏路通，全靠幼时功。

　　5、早扮(戏)三光，晚扮(戏)三慌。

　　6、学到知羞处，方知艺不高。

　　7、台上一张口，便知有没有。

　　8、功夫练到家，上台不怯场。

　　9、台下静，声小也能听得清。台下动，声音再大也没用。

　　10、教会徒弟，饿死师父。只有状元徒弟，没有状元师父。

　　11、以熟为巧，以巧为妙。

　　12、以熟为精，以巧为好。

　　13、勤学通百艺，苦练出真功。

　　14、知戏文戏理，才能唱出好戏。

　　15、有劲使在功上，有功用在戏上.

　　16、若要戏路通，全靠幼时功。

　　17、慢板要紧，快板要稳，散板要准。

　　18、七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。

　　19、要想戏路通，全靠幼时功。

　　20、字不清，唱不明。

　　21、唱戏碰了钉，才知艺不精

　　22、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。

　　23、十几步能走海角天涯。

　　24、一日不练自我知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。

　　25、台下静，声小也能听得清。台下动，声音再大也没用。

　　26、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰爱国的名人名言

　　27、要想戏路通，全靠幼时功。

　　28、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰。

　　29、好戏把人唱醉，坏戏把人唱睡。

　　30、早扮(戏)三光，晚扮(戏)三慌。

　　31、练到老，唱到老，学到八十不算老。

　　32、字不正听不清，腔不回不中听。

　　33、艺术是件宝，不学得不了.

　　34、不练三冬两夏，哪能学*并领悟唱念做打?

　　35、一台戏得合手，不合手戏准丢。

　　36、私下练，台上见。

　　37、师傅领进门，修行靠个人。

　　38、唱戏碰了钉，才知艺不精

　　39、要想艺深，就得用心。

　　40、台上一声啼，台下千人泪;台上一声笑，台下万人欢。

　　41、百日笛子千日吹，小小胡琴拉断腰。

　　42、不练三冬两夏，哪能学*并领悟唱念做打?

　　43、慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功。

　　44、一台无二戏，救场如救火。

　　45、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。

　　46、拳不离手，曲不离口。

　　1、字不清，唱不明。

　　2、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。

　　3、嘴上没有功，吐字听不清。

　　4、字不正听不清，腔不回不中听。

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