四声ai的古诗上句

什么是四声八病

什么是四声八病

　　四声八病是诗歌的严格规范，出现在齐梁时期。下面是小编收集整理的关于四声八病的介绍，欢迎大家阅读参考!

　　南朝齐永明年间，周颙(yóng)著《四声切韵》，提出*上去入四声，而沈约将四声的区辨同传统的诗赋音韵知识相结合，规定了一套五言诗创作时应避免的声律上的毛病，就是后人所记之“八病”。即*头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁钮、正钮等八种声病。“四声八病”用于永明体诗歌的创作中，对于增加诗歌艺术形式的美感，增强诗歌的艺术效果，是有积极意义的，但要求过分苛刻，也带来了一定的弊病。

　　诗歌的声律、病犯说是南朝齐时沈约等人最早开始研究的。《南史·陆厥传》云：

　　“时盛为文章，吴兴沈约，陈郡谢朓，琅琊王融，以气类相推彀。汝南周颙善识声韵，约等文皆用宫商，将*上去入为四声。以此制韵，有*头、上尾、蜂腰、鹤膝。五字之中音韵悉异，两句之内，角徵不同，不可增减。世呼为永明体。”

　　四声

　　四声：指*、上、去、入四声，对于现在人来说，其调值已无从查考，只能通过韵谱来估略。根据元和韵谱和玉钥匙歌诀中的说法，推断出：*声可能是一个*调，上声是一个升调，去声是一个降调，入声是一个促调。

　　八病

　　八病：指作五言诗时，在运用四声方面所产生的毛病。

　　*头

　　五言诗的第一、二字不能与第六、七字(下句第一、二字)声调相同。不然就犯了*头的毛病。如：芳时淑气清，提壶台上倾。芳时、提壶同是*音字，这就是*头。

　　上尾

　　五言诗的第五字(出句最后一字)与第十字(对句最后一字)不能声调相同。不然就犯了上尾的毛病。如乐府中：青青河畔草，郁郁园中柳。草、柳都是上声，犯了上尾的毛病。如古诗：西北有高楼，上与浮云齐，楼齐不同韵而同音是。

　　蜂腰

　　顾名思义是两头大，中间小。指五言诗一句内第二字与第四字的声调不能相同;或第二字与第五字不能同是浊音声母而第三字是清音声母，不然就犯了蜂腰的毛病。如：饮马长城窟：客从远方来，遗我双鲤鱼。从、方都是*声字，我、鲤又都是浊音字，中间的双则是清音，读起来两头重，中间轻，这就是犯了蜂腰的毛病。

　　鹤膝

　　五字句若首尾皆清音，中一字独浊，则两头细中间粗矣。如傅玄诗“徽音冠青云”，以清夹浊者是。

　　大韵

　　指五言诗两句之内不能有与韵脚同一韵部的字。如：汉乐府：胡姬年十五，春日独当垆。胡与垆同韵部，则是犯了大韵的毛病。又如阮诗微风照罗袂，明月耀清辉，微辉同韵者亦是。

　　小韵

　　五言诗两句各句之间不能有同属一个韵部的'字。如：古树老连石，急泉清露沙。树与露，连与泉同韵部，则是犯了小韵的毛病。又如：薄帷鉴明月，清风吹我襟，明、清同韵者亦是。

　　旁纽

　　五言诗两句中，不能有相同韵母(声调相同)的字出现，如长梁同韵，长字上声为丈，上句首用丈字，下句首用梁字，若丈夫且安坐，梁尘将欲起者是。

　　正纽

　　五言诗两句内不能杂用声母、韵母相同的四声各字。比如：梁简文帝诗：轻霞落暮锦，流火散秋金。锦与金声母韵母相同，只调不同，这就是正纽的毛病(流与秋小韵)。又如：溪、起、憩，为一纽，诗云：朝济清溪岸，夕憩五龙泉，溪、憩二字同用。又：家、假、嫁，为一纽，诗云：我本汉家女，来嫁单于庭。家嫁二字同用者是。

　　凡此八忌，于声律一道剖析毫芒，但制为声调谱则可，不得以此限初学也。王渔洋答刘大勤曰：蜂腰鹤膝双声叠韵之类，一时记不能全，须检书乃可条答。然则诗家对于八忌，亦不甚注重矣。

　　综合评价

　　永明体的出现，标志着我国古代诗歌从原始自然艺术的产物——“古体”诗，开始走向人为艺术的“*体诗”。永明体，也就成为*体诗形成的前奏，成为人为艺术发展中的一个重要环节。

　　南朝齐永明年间，周颐著《四声切韵》，提出*上去入四声，而沈约将四声的区辨同传统的诗赋音韵知识相结合，规定了一套五言诗创作时应避免的声律上的毛病，就是后人所记之“八病”。即*头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁钮、正钮等八种声病。“四声八病”用于永明体诗歌的创作中，对于增加诗歌艺术形式的美感，增强诗歌的艺术效果，是有积极意义的，但要求过分苛刻，也带来了一定的弊病。

　　诗歌的声律、病犯说是南朝齐时沈约等人最早开始研究的。《南史·陆厥传》云：

　　“时盛为文章，吴兴沈约，陈郡谢朓，琅琊王融，以气类相推彀。汝南周颙善识声韵，约等文皆用宫商，将*上去入为四声。以此制韵，有*头、上尾、蜂腰、鹤膝。五字之中音韵悉异，两句之内，角徵不同，不可增减。世呼为永明体。”

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四声八病是谁提出的

四声八病是谁提出的

　　四声八病是诗歌的严格规范，出现在齐梁时期。下面是语文迷小编收集整理的关于四声八病的介绍，欢迎大家阅读参考!

　　【四声八病的介绍】

　　诗歌的声律、病犯说是南朝齐时沈约等人最早开始研究的。《南史·陆厥传》云：“时盛为文章，吴兴沈约，陈郡谢朓，琅琊王融，以气类相推彀。汝南周颙善识声韵，约等文皆用宫商，将*上去入为四声。以此制韵，有*头、上尾、蜂腰、鹤膝。五字之中音韵悉异，两句之内，角徵不同，不可增减。世呼为永明体。”

　　四声：指*、上、去、入四声，对于现在人来说，其调值已无从查考，只能通过韵谱来估略。根据元和韵谱和玉钥匙歌诀中的说法，推断出：*声可能是一个*调，上声是一个升调，去声是一个降调，入声是一个促调。

　　八病：指作五言诗时，在运用四声方面所产生的毛病。

　　1.*头：

　　五言诗的第一、二字不能与第六、七字(下句第一、二字)声调相同。不然就犯了*头的毛病。如：芳时淑气清，提壶台上倾。芳时、提壶同是*音字，这就是*头。

　　2.上尾：

　　五言诗的第五字(出句最后一字)与第十字(对句最后一字)不能声调相同。不然就犯了上尾的毛病。如乐府中：青青河畔草，郁郁园中柳。草、柳都是上声，犯了上尾的毛病。

　　3.蜂腰：

　　顾名思义是两头大，中间小。指五言诗一句内第二字与第四字的声调不能相同;或第二字与第四字不能同是浊音声母而第三字是清音声母，不然就犯了蜂腰的毛病。如：饮马长城窟：客从远方来，遗我双鲤鱼。从、方都是*声字，我、鲤又都是浊音字，中间的双则是清音，读起来两头重，中间轻，这就是犯了蜂腰的毛病。

　　4.鹤膝：

　　对于这一条各文献说法不一，拣录两条：其一：五言诗的第五字与第十五字的声调不能相同。其二是与蜂腰第二点正好相反。这一点，《杜诗祥注》中有简略的说明，不详尽。

　　5.大韵：

　　指五言诗两句之内不能有与韵脚同一韵部的字。如：汉乐府：胡姬年十五，春日独当垆。胡与垆同韵部，则是犯了大韵的毛病。

　　6.小韵：

　　五言诗两句各句之间不能有同属一个韵部的字。如：古树老连石，急泉清露沙。树与露，连与泉同韵部，则是犯了小韵的毛病。

　　7.旁纽：

　　对于这一条不甚了解，只能将《诗话》中的大意写下来，用原例，且不知出处：指五言诗中两句各字不能同声母。比如：鱼游见风月，兽走畏伤蹄。鱼与月的声母同属古音疑纽，这就犯了旁纽的毛病(另外兽走同韵，犯小韵)。

　　8.正纽：

　　五言诗两句内不能杂用声母、韵母相同的四声各字。比如：梁简文帝诗：轻霞落暮锦，流火散秋金。锦与金声母韵母相同，只调不同，这就是正纽的毛病(流与秋小韵)。

　　永明体的出现，标志着我国古代诗歌从原始自然艺术的产物——“古体”诗，开始走向人为艺术的“*体诗”。永明体，也就成为*体诗形成的前奏，成为人为艺术发展中的一个重要环节。

　　永明体是*南朝齐武帝永明年间出现的诗风。又称新体诗。当时的音韵学家周颙发现并创立以*上去入制韵的'四声说，沈约等人根据四声和双声叠韵来研究诗的声、韵、调的配合，提出了八病(*头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、正纽、旁纽)必须避免之说。永明体，即以讲究四声、避免八病、强调声韵格律为其主要特征。南朝齐竟陵王萧子良门下的八位文学家：谢朓、沈约、王融、萧衍、萧琛、范云、任昉、陆倕(合称竟陵八友)，都是永明体诗歌的作家。其代表人物历来认为是谢朓、沈约和王融。从齐永明至梁陈100余年间，包括吴均、何逊、阴铿、徐陵、庾信等人在内的九十余人对新体诗进行过有益的尝试，从而为唐代格律诗的产生和发展奠定了基础。

　　永明是南朝齐武帝的年号，“永明体”亦称“新体诗”，这种诗体要求严格四声八病之说，强调声韵格律。这种诗体的出现，对于纠正晋宋以来文人诗的语言过于艰涩的弊病，使创作转向清新通畅起了一定的作用。对“*体诗”的形成产生了重大影响。

　　【主要特征】

　　第一，讲求声律，用韵已相当考究，其主要表现为押*声韵者居多，押本韵很严，至于通韵，很多已接*唐人。

　　第二，诗的篇幅已大大缩短，句式渐趋于定型，以五言四句、五言八句为主，也有一些是五言十句的。

　　第三，讲求写作技巧，讲求骈偶、对仗，律句已大量出现，有些典故很自然地融入诗中。

　　第四，革除了刘宋时元嘉体诗痴重板滞的风气，追求流转圆美和通写景抒情有机地融为一俗易懂的诗风。

　　第五，讲求诗首尾的完整性，讲求构思的巧妙，追求诗的意境。

　　【历史地位】

　　在“永明体”以前，诗坛上流行的是“古体诗”，亦称“古诗”、“古风”，每篇句数不拘，有四言、五言、六言、七言、杂言诸体，不求对仗，*仄和用韵也比较自由。唐代以后，形成了律诗和绝句，称为“*体诗”，亦称“今体诗”。这是同“古体诗”相对而言的，句数、字数和*仄、用韵等都有严格的规定。而这“*体诗”的雏形，就是“新体诗”，即“永明体”诗。“永明体”的出现，标志着古体诗已暂告一段落，预示着“*体诗”的即将出现。因此，即使后人对“永明体”诗提出了这样那样的批评，“永明体”诗在文学史上的地位，还是应该予以肯定，并给予恰当的评价的。

　　【永明体产生的背景】

　　南齐永明年间（483-493），社会政治相对稳定，经济比较繁荣，为作家们潜心创作，钻研声律和诗歌创作规律提供了良好的物质条件。萧赜自幼跟随其父齐高帝萧道成东征西讨，担任过县州郡的地方长官，有比较丰富的统治经验。他即位后，特别注意调节统治阶级与被统治阶级之间以及和北魏*的矛盾，又注意调和统治阶级内部的关系。因此，他在位的11年间，社会比较稳定，生产得到了较好的发展，士民富庶。《南齐书·良政传序》说：“永明之世，十许年中，百姓无鸡鸣犬吠之警，都邑之盛，士女富逸，歌声舞节，袨服华妆，桃花绿水之间，秋月春风之下，盖以百数。”作者萧子显是南齐宗室，虽然不无溢美之词，但多少反映了当时的现实。其次，统治阶级对文学的重视以及文学集团的活动，大大促进了诗歌创作的繁荣和写作技巧的提高。南朝从刘宋以来，文学的独立性大大加强，元嘉十六年（440），宋文帝在儒学、玄学、史学三馆外，别立文学馆；嗣后，宋明帝立总明观，分儒、道、文、史、阴阳为五部。从此，文学作为一个独立的学科与经史等分开来了。几十年间，经几代人的不断努力，终于将文学从封建统治的附庸地位中**出来，使之得到了长足的发展。到了南齐永明年间，由于统治阶级的重视，文士们经常受到统治集团高层人物的征召而集中到他们的门下，除担任一定工作之外，还集体进行文学创作，切磋技艺，共同探索文学内部的发展规律，为文学的发展提供了有利的条件。据史籍记载，永明年间至少有四个比较大型的文学集团存在，依次是：卫军将军王俭集团、竟陵王萧子良集团、豫章王萧疑集团、随王萧子隆集团。其中萧子良集团存在的时间最长，人数最多，规模最大，影响最大。“永明体”诗人绝大多数出自该集团。

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汉字的字音的四种音调叫四声是什么

汉字的字音的四种音调叫四声是什么

　　声音的高低叫做音调，频率决定音调。物体振动的快，发出声音的音调就高。振动的慢，发出声音的音调就低。下面是小编收集整理的汉字的字音的四种音调叫四声是什么，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　汉字的字音的四种音调叫四声指：

　　* 上 去 入 现代则分为：阴* 阳* 上声 去声

　　简介：

　　四声是中古汉语声调的四种分类以表示音节的高低变化，包括*声、上声、去声和入声。*声、上声、去声又称舒声，入声则为促声。舒声韵尾以元音或者鼻音结尾，促声韵尾以塞音结尾。入声除了是一个声调，还是一系列以塞音收尾的韵母的.统称。现代普通话已经失去了入声。唐宋以来，汉语在四声的基础上区分声母清浊对应的阴调和阳调形成八声，也就是四声八调。

　　含义：

　　四声，指古代汉语的四种声调:*、上、去、入。南北朝时，梁武帝曾经问周舍什么是"四声"，周舍回答那就是"天(tian)子(zi)圣(sheng)哲(zhe)";这四字正好代表"*上去入"四个不同的声调。根据日本《悉昙藏》卷五记载:"*声直低、有轻有重。上声直昂、有轻无重。去声稍引、无轻无重。入声径止、无内无外。*中怒声、与重无别。"现代吴语中的绍兴方言和闽南语的潮州方言区分阴阳二类声调，阴调对应清音，阳调对应浊音。

　　构成：

　　我们要知道四声，必须先知道声调是怎样构成的。所以这里先从声调谈起。

　　声调

　　声调，这是汉语(以及某些其它语言)的特点。语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调，而高低、升降则是主要的因素。拿普通话的声调来说，共有四个声调:阴*声是一个高*调(不升不降叫*);阳*声是一个中升调(不高不低叫中);上声是一个低升调(有时是低*调);去声是一个高降调。 古代汉语也有四个声调，但是和今天普通话的声调种类不完全一样。古代的四声是:

　　(1 )*声。这个声调到后代分化为阴*和阳*。

　　(2 )上声。这个声调到后代有一部分变为去声。

　　(3 )去声。这个声调到后代仍是去声。

　　(4 )入声。这个声调是一个短促的调子。现代江浙、福建、广东、广西、江西等处都还保存着入声。北方也有不少地方(如山西、内蒙古)保存着入声。湖南的入声不是短促的了，但也保存着入声这一个调类。北方的大部分和西南的大部分的口语里，入声已经消失了。北方的入声字，有的变为阴*，有的变为阳*，有的变为上声，有的变为去声。就普通话来说，入声字变为去声的最多。其次是阳*;变为上声的最少。西南方言大部分(从湖北到云南)的入声字一律变成了阳*;但西南官话岷江片、常鹤片、丽川片全片以及黔南片、昆贵片、岑江片一些点还有独立入声调，岷江片大部分仍有声门关闭不严的喉塞音结尾。 古代的四声高低升降的形状是怎样的已无法得知。依照传统的说法。*声应该是一个中*调，上声应该是一个升调，去声 应该是一个降调，入声应该是一个短调。《康熙字典》前面载有一首歌诀，名为《分四声法》:*声*道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。这种叙述是不够科学的，但是它也这我们知道了古代四声的大概。

　　和韵

　　四声和韵的关系是很密切的。在韵书中。不同声调的字不能算是同韵。在诗词中。不同声调的字一般不能押韵。

　　什么字归什么声调，在韵书中是很清楚的。在今天还保存着入声的汉语方言里，某字属某声也还相当清楚。我们特别应该注意的是一字两读的情况，有时候，一个字有两种意义(往往词性也不同)，同 时也有两种读音。例如"为"字，用作动词的时候解作"做"，就读*声(阳*);用作介词的时候解作"因为"，"为了"，就读去声。在古代汉语里，这种情况比现代汉语多得多。试举一些例子:

　　骑，*声，动词，骑马;去声，名词，坐骑。

　　思，*声，动词，思念;去声，名词，思想，情怀。

　　誉，*声，动词，称赞;去声，名词，名誉。

　　污，*声，形容词，污秽;去声，动词，弄脏。

　　数，上声，动词，计算;去声，名词，数目，命运;入声(读如朔)，形容词，频繁。

　　教，去声。名词，教化，教育;*声，动词，使，让。

　　令，去声，名词，命令;*声，动词，使，让。

　　禁，去声，名词，禁令，宫禁;*声，动词，堪，经得起。

　　杀，入声，及物动词，杀戮;去声(读如晒)，不及物动词，衰 落。

　　变化

　　有些字，本来是读*声的，后来变为去声，但是意义词性都不变。"望"、"叹"，"看"都属于这一类。"望"和"叹"在唐诗中已经有读去声的了，"看"字直到*代律诗中，往往也还读*声(读如刊)。在现代汉语里，除"看守"的看读*声以外，"看"字总是读去声了。也有比较复杂的情况:如"过"字用作动词时有*去两读，至于用作名词，解作过失时，就只有去声一读了。

　　关系：

　　中古四声与普通话四声的关系

　　在普通话中，中古全浊音被清音化，因此中古清音*声在普通话里变为阴*(普通话第一声)，中古浊音*声变为阳*(普通话第二声)，中古全浊上声在普通话里变为去声(普通话第四声)。同时入声在普通话里消失，中古全浊入声变为普通话的阳*(普通话第二声)，中古次浊入声变为普通话的去声(普通话第四声)。

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草铺横野六七里,笛弄晚风三四声的意思及全诗翻译赏析

草铺横野六七里,笛弄晚风三四声的意思及全诗翻译赏析

　　这首诗载于南宋诗人刘克庄编的《千家诗》，署名“牧童”。钟弱翁，名叫钟傅，弱翁是他的字，钟傅是宋朝人，以此可推断这位“牧童”是宋代人。以下是小编精心整理的草铺横野六七里，笛弄晚风三四声的意思及全诗翻译赏析，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　答钟弱翁

　　草铺横野六七里，笛弄晚风三四声。

　　归来饱饭黄昏后，不脱蓑衣卧月明。

　　【注释】

　　①弄：相合。

　　②蓑衣：草编的外衣，用来遮风挡雨。

　　【参考译文】

　　六七里方圆的原野铺满了青青的野草，三四声悠扬的笛声和着微微的晚风传来。牧牛回来已到黄昏，晚饭吃得饱饱的，无忧无虑，还没脱下蓑衣就躺在院子里，悠然自得地看那渐渐升起的明月。

　　赏析：

　　这首诗载于南宋诗人刘克庄编的《千家诗》，署名牧童。钟弱翁，名叫钟傅，弱翁是他的字，钟傅是宋朝人，以此可推断这位牧童是宋代人。钟弱翁曾因人推荐而做了官，但多次被降职。这首诗是在安慰他，也是在劝勉他，不必争功名利禄那些虚名，与其和人勾心斗角不如全身而退，去过一种闲逸舒适的生活。

　　诗的全景是一片广阔的田野，人烟稀少，描写主体里只有牧童和他放的牛。但是这里所有的是宁静和悠闲，并没有太多孤独冷漠等等，至少诗里没有写出来那些田野里孤独的'人或事，着重于山野之趣，以及一种无拘无束的快乐。

　　诗是工整的，像六七里对三四声等，但又脱离了对对联的嫌疑。后一句更是把七言诗这种体裁的优点发挥了出来，写得极尽意味。饱饭后牧童可以休息了，他选择穿着蓑衣躺在草地上看月亮来放松自己。一个人赏月，是有种与世无争的态度，还是躺在厚厚的草地上。牧童的心情是很轻松的，他也很惬意。虽说这样的生活没有奢侈和喧闹，但这也正是如此生活的长处，可以使人的心静下来，得到真正的休憩。纵情于野外，即使是现代，还是许多人心里向往的田园生活。政局混乱，朋党间相互倾扎，使钟傅屡遭贬职。诗人写这首诗，是想劝说他与其苦苦挣扎，不如退而求其次，既然不能达则兼济天下，不如独善其身。既然混乱改变不了，那就离它远些，省得白费力气，出力不讨好。

　　诗里说牧童是穿着蓑衣的，这可以和前一句有个映衬。之所以晚风中只有三四声的笛声，是因为有雨声。即使是在广阔的田野上，开阔的草地上，雨声还是遮住了笛子的声音。断断续续的音乐，有点愁绪。牧童是这样面对这愁苦的：穿着蓑衣躺在月光里，风雨过后，欣赏着明月，早把那不快扔到了九霄之外。诗人的意图是劝钟傅不妨学学牧童的人生观，间接表露了他对仕途坎坷的钟傅的同情。诗人是善意的，对文字的运用也很细心。

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八声甘州古诗

八声甘州古诗

　　在学*、工作乃至生活中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗的格律限制较少。那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？以下是小编收集整理的八声甘州古诗，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　柳永 八声甘州

　　对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。

　　不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人、妆楼凝望，误几回、天际识归舟？争知我、倚阑干处，正恁凝愁？

　　【赏析1】

　　此词抒写羁旅悲秋，相思愁恨，大约作于游宦江浙时。上片写景。以暮雨、霜风、江流描绘了一幅风雨急骤的秋江雨景：“潇潇”状其雨势之狂猛；“洒江天”状暮雨铺天漫地之浩大，洗出一派清爽秋景。“霜风凄紧”以下写雨后景象：以关河、夕阳之冷落、残照展现骤雨冲洗后苍茫浩阔、清寂高远的江天境象，内蕴了萧瑟、峻肃的悲秋气韵。而“残照当楼”则暗示出此楼即词人登临之地。“是处”二句写“红衰翠减”的`*景细节，词人情思转入深致低回，以“物华休”隐喻青春年华的消逝。“长江水”视野转远，景中见情，暗示词人内心惆怅、悲愁恰似一江春水向东流，成为由景入情的过渡，引发下片抒情。“不忍登高”乃是对登楼临远的反应，词人便层层揭示“不忍”的原因：一是遥望故乡，触发“归思难收”；二是羁旅萍踪，深感游宦淹留；三是怜惜“佳人凝望”，相思太苦。层层剖述，婉转深曲，特别是“想佳人”，揭示出“不忍”之根，更悬想佳人痴望江天，误认归舟的相思苦况；不仅如此，还转进一层反照自身，哀怜佳人怎知我此刻也在倚栏凝望！这篇《八声甘州》，早被苏东坡巨眼识得，说其间佳句“不减唐人高处”。须知这样的赞语，是极高的评价，东坡不曾以此许人的。

　　【赏析2】

　　此词开头两句写雨后江天，澄澈如洗。一个“对”字，已写出登临纵目、望极天涯的境界。当时，天色已晚，暮雨潇潇，洒遍江天，千里无垠。其中“雨”字，“洒”字，和“洗”字，三个上声，循声高诵，定觉素秋清爽，无与伦比。

　　自“渐霜风”句起，以一个“渐”字，领起四言三句十二字。“渐”字承上句而言，当此清秋复经雨涤，于是时光景物，遂又生一番变化。这样词人用一“渐”字，神态毕备。秋已更深，雨洗暮空，乃觉凉风忽至，其气凄然而遒劲，直令衣单之游子，有不可禁当之势。一“紧”字，又用上声，气氛声韵写尽悲秋之气。再下一“冷”字，上声，层层逼紧。而“凄紧”“冷落”，又皆双声叠响，具有很强的艺术感染力量，紧接一句“残照当楼”，境界全出。这一句精彩处“当楼”二字，似全宇宙悲秋之气一起袭来。

　　“是处红衰翠减，苒苒物华休。”词意由苍莽悲壮，而转入细致沉思，由仰观而转至俯察，又见处处皆是一片凋落之景象。“红衰翠减”，乃用玉溪诗人之语，倍觉风流蕴藉。“苒苒”，正与“渐”字相为呼应。一“休”字寓有无穷的感慨愁恨，接下“惟有长江水，无语东流”写的是短暂与永恒、改变与不变之间的这种直令千古词人思索的宇宙人生哲理。“无语”二字乃“无情”之意，此句蕴含百感交集的复杂心理。

　　“不忍”句点明背景是登高临远，云“不忍”，又多一番曲折、多一番情致。至此，词以写景为主，情寓景中。但下片妙处于词人善于推己及人，本是自己登远眺，却偏想故园之闺中人，应也是登楼望远，伫盼游子归来。“误几回”三字更觉灵动。结句篇末点题。“倚阑干”，与“对”，与“当楼”，与“登高临远”，与“望”，与“叹”，与“想”，都相关联、相辉映。词中登高远眺之景，皆为“倚闺”时所见；思归之情又是从“凝愁”中生发；而“争知我”三字化实为虚，使思归之苦，怀人之情表达更为曲折动人。

　　这首词章法结构细密，写景抒情融为一体，以铺叙见长。词中思乡怀人之意绪，展衍尽致。而白描手法，再加通俗的语言，将这复杂的意绪表达得明白如话。这样，柳永的《八声甘州》终成为词史上的丰碑，得以传颂千古。全词景中有情，情中带景。上片于壮丽的秋景之中含有凄凉伤感之柔情，下片于缠绵的离情中带有伤感之景，前后情景交相辉映。上片写观景，虽未点明登楼而登楼之意自明；下片于“依栏杆处”再点登楼，起到了首尾呼应作用。笔法之高妙，于此可见，作者不愧为慢词的奠基人。

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草铺横野六七里,笛弄晚风三四声的意思及全诗翻译赏析

草铺横野六七里,笛弄晚风三四声的意思及全诗翻译赏析

　　这首诗载于南宋诗人刘克庄编的《千家诗》，署名“牧童”。钟弱翁，名叫钟傅，弱翁是他的字，钟傅是宋朝人，以此可推断这位“牧童”是宋代人。以下是小编精心整理的草铺横野六七里，笛弄晚风三四声的意思及全诗翻译赏析，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　答钟弱翁

　　草铺横野六七里，笛弄晚风三四声。

　　归来饱饭黄昏后，不脱蓑衣卧月明。

　　【注释】

　　①弄：相合。

　　②蓑衣：草编的外衣，用来遮风挡雨。

　　【参考译文】

　　六七里方圆的原野铺满了青青的野草，三四声悠扬的笛声和着微微的晚风传来。牧牛回来已到黄昏，晚饭吃得饱饱的，无忧无虑，还没脱下蓑衣就躺在院子里，悠然自得地看那渐渐升起的明月。

　　赏析：

　　这首诗载于南宋诗人刘克庄编的《千家诗》，署名牧童。钟弱翁，名叫钟傅，弱翁是他的字，钟傅是宋朝人，以此可推断这位牧童是宋代人。钟弱翁曾因人推荐而做了官，但多次被降职。这首诗是在安慰他，也是在劝勉他，不必争功名利禄那些虚名，与其和人勾心斗角不如全身而退，去过一种闲逸舒适的生活。

　　诗的全景是一片广阔的田野，人烟稀少，描写主体里只有牧童和他放的牛。但是这里所有的是宁静和悠闲，并没有太多孤独冷漠等等，至少诗里没有写出来那些田野里孤独的'人或事，着重于山野之趣，以及一种无拘无束的快乐。

　　诗是工整的，像六七里对三四声等，但又脱离了对对联的嫌疑。后一句更是把七言诗这种体裁的优点发挥了出来，写得极尽意味。饱饭后牧童可以休息了，他选择穿着蓑衣躺在草地上看月亮来放松自己。一个人赏月，是有种与世无争的态度，还是躺在厚厚的草地上。牧童的心情是很轻松的，他也很惬意。虽说这样的生活没有奢侈和喧闹，但这也正是如此生活的长处，可以使人的心静下来，得到真正的休憩。纵情于野外，即使是现代，还是许多人心里向往的田园生活。政局混乱，朋党间相互倾扎，使钟傅屡遭贬职。诗人写这首诗，是想劝说他与其苦苦挣扎，不如退而求其次，既然不能达则兼济天下，不如独善其身。既然混乱改变不了，那就离它远些，省得白费力气，出力不讨好。

　　诗里说牧童是穿着蓑衣的，这可以和前一句有个映衬。之所以晚风中只有三四声的笛声，是因为有雨声。即使是在广阔的田野上，开阔的草地上，雨声还是遮住了笛子的声音。断断续续的音乐，有点愁绪。牧童是这样面对这愁苦的：穿着蓑衣躺在月光里，风雨过后，欣赏着明月，早把那不快扔到了九霄之外。诗人的意图是劝钟傅不妨学学牧童的人生观，间接表露了他对仕途坎坷的钟傅的同情。诗人是善意的，对文字的运用也很细心。

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四句春节古诗

四句春节古诗

　　一、除夕节日来源

　　除夕，即岁除之夜，它与岁首（新年）首尾相连。旧岁至此夕而除，第二天就换新岁了，故俗以为除夕。除夕作为年尾的节日，源自上古时代岁末除旧布新、祭祀祖先风俗，岁除之日是传统的祭祖节。古籍中有讲到：“天地者，生之本也；先祖者，类之本也。”意思就是说天地是生命的根本，祖先是我们人类的根本，祭祖就是一种传承孝道的*俗。

　　现存文献中最早提及“除夕”这一名称的，是西晋周处撰著的地方风物志《风土记》。后又称除夕的前一天为小除，即小年夜；除夕为大除，即大年夜。另据《吕氏春秋·季冬记》中说，古人在新年的`前一天用击鼓的方法来驱逐“疫疬之鬼”，每年将尽的时候要举行“大傩”的仪式，击鼓驱逐疫疠之鬼据说这也是当时“除夕”节令的*俗之一。

　　二、四句春节古诗（精选50首）

　　在学*、工作或生活中，大家都看到过许多经典的古诗吧，古诗可分为古体诗和*体诗两类。你知道什么样的古诗才经典吗？以下是小编精心整理的四句春节古诗（精选50首），仅供参考，大家一起来看看吧。

　　1、

　　《春节看花市》

　　*

　　迈街相约看花市，却倚骑楼似画廊；

　　束立盆栽成列队，草株木本斗芬芳。

　　通宵灯火人如织，一派歌声喜欲狂，

　　正是今年风景美，千红万紫报春光。

　　2、《田家元日》

　　唐·孟浩然

　　昨夜斗回北，今朝岁起东；

　　我年已强壮，无禄尚忧农。

　　桑野就耕父，荷锄随牧童；

　　田家占气候，共说此年丰。

　　3、《守岁》

　　宋·苏轼

　　明年岂无年，心事恐蹉跎；

　　努力尽今夕，少年犹可夸！

　　4、《青玉案元夕》

　　宋·辛弃疾

　　东风夜放花千树，更吹落、星如雨。

　　宝马雕车香满路。

　　凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

　　蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。

　　众里寻他千百度，蓦然回首，

　　那人却在，灯火阑珊处。

　　5、《人日寄杜二拾遗》

　　唐·高适

　　人日题诗寄草堂，遥怜故人思故乡。

　　柳条弄色不忍见，梅花满枝空断肠！

　　身在南蕃无所预，心怀百忧复千虑。

　　今年人日空相忆，明年人日知何处。

　　一卧东山三十春，岂知书剑老风尘，

　　龙钟还忝二千石，愧尔东西南北人！

　　6、《次北固山下》

　　唐·王湾

　　客路青山外，行舟绿水前。

　　潮**阔，风正一帆悬。

　　海日生残夜，江春入旧年。

　　乡书何处达？归雁洛阳边。

　　7、《元日玉楼春》

　　宋·毛滂

　　一年滴尽莲花漏，碧井屠苏沉冻酒。

　　晓寒料峭尚欺人，春态苗条先到柳。

　　佳人重劝千长寿，柏叶椒花芬翠袖。

　　醉乡深处少相知，只与东君偏故旧。

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描写雨声的古诗

描写雨声的古诗

　　雨雾纷纷，洒在竹叶上，沙沙沙沙，像少女轻抚琴弦，像春蚕吞食桑叶。以下是小编收集的.描写雨声的古诗，欢迎查看！

　　《滁州西涧》

　　唐·韦应物

　　独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。

　　春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。

　　《初春小雨》

　　唐·韩愈

　　天街小雨润如酥，草色遥看*却无。

　　最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。

　　《春晓》

　　唐·孟浩然

　　春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

　　夜来风雨声，花落知多少。

　　《清明》

　　唐·杜牧

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

　　《春夜喜雨》

　　唐·杜甫

　　好雨知时节，当春乃发生。

　　随风潜入夜，润物细无声。

　　野径云俱黑，江船火独明。

　　晓看红湿处，花重锦官城。

　　《听雨》

　　宋·方岳

　　竹斋眠听雨，梦里长青苔。

　　门寂山相对，身闲鸟不猜。

　　《望湖楼醉书》

　　宋·苏轼

　　黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。

　　卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。

　　《春日游湖上》

　　宋·徐俯

　　双飞燕子几时回？夹岸桃花蘸水开。

　　春雨断桥人不度，小舟撑出柳阴来。

　　《江南春》

　　唐·杜牧

　　千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。

　　南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

　　《乡村四月》

　　宋·翁卷

　　绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。

　　乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。

　　《约客》

　　宋·赵师秀

　　黄梅时节家家雨，青草池墉处处蛙。

　　有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。

　　《芙蓉楼送辛渐》

　　唐·王昌龄

　　寒雨连江夜入吴，*明送客楚山孤。

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