古诗教学的理论

白居易的诗学理论

白居易的诗学理论

　　白居易的《与元九书》集中展现了白居易的诗学观，那么关于白居易的诗学理论是什么呢？下面是小编分享的白居易的诗学理论，欢迎阅读！

　　白居易将创作经验总结为诗学理论，详尽地表述《与元九书》中。本文从《与元九书》出发，从现实主义创作原则、思想情感的重视、注重形式与内容的统一和向通俗化推进四个方面分析白居易的诗学理论。

　　一、文章合为时而著，歌诗合为事而作——现实主义创作原则

　　首先，白居易提出诗歌反映社会现实的创作原则。白居易推崇《诗经》，因为《诗经》“六义”植根社会，具有现实主义写实的传统，能够让人听诗了解社会现状。所以白居明确提出要“为君、为臣、为民、为物、为事而作”，后重申“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，诗歌应反映社会现实、讽谕时政。用诗反映社会现实在杜甫的创作中多有体现，但还是白居易将这一实践上升到诗学理论高度。

　　其次，白居易认为诗歌应发挥“救济人病，裨补时阙”的社会功效。白居易用“上以纽王教，系国风；下以存炯戒，通讽谕。”强调诗歌的社会功效：诗歌应该让上位者补救考察政事的`缺失，让*民宣泄疏导感情，针砭时政。

　　二、感人心者，莫先乎情——重视思想感情

　　白居易强调诗歌创作中思想感情的抒发。感慨于“古人唱歌兼唱情，今人唱歌惟唱声”，白居易在《与元久书》中开门见山道：

　　感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎声，莫深乎义。诗者，根情，苗言，华声，实义。

　　白居易将诗歌比拟为树，将“情”，即思想感情比作树根，而“言”、“声”、“义”都是由“情”衍生出的。而“韵协则言顺，言顺则声易入，类举则情见，情见则感易交”，所以语言、声韵使得情见”而“感易交”，是表现思想感情的手段。

　　但“情”不局限于诗人的个人之情。白居易反对只抒发个人情感的诗歌：他评论屈原、苏武、李陵“各系于志”的诗是“止于伤别”、“归于怨思”、“彷徨抑郁，不暇及他耳”。所以白居易在提出“情根”后又做了补充：

　　于是乎孕大含深，贯微洞密，上下通而二气泰，忧乐合而百志熙。五帝三皇所以直道而行、垂拱而理者，揭此以为大柄，决此以为大窦也。

　　白居易的“情”不是“纯属个人的愁乐哀怨”。“情”既言个人之志，有诗人本身的爱恨情仇，更要有“超越个人之上的‘圣人之情’”，囊括现实社会真实的民情时事。白居易对自己的不同类诗歌的态度，也体现这一创作思想。白居易的杂律诗被时人喜爱，但白居易却说“时之所重，仆之所轻”，因为杂律诗“或诱于一时一物，发于一笑一吟”，只抒发了他个人的情感，没有上能“补察时政”，下可“泄导人情”的社会功效。

　　三、诗者，根情，苗言，华声，实义——注重内容与形式的统一

　　白居易将诗歌的“情”、“言”、“声”、“义”比作树木的“根”、“苗”、“华”、“实”。“情”和“义”是诗歌的内容，“言”和“声”是形式。

　　其一，白居易重视诗歌内容。他提议“篇无定句，句无定字；系于意，不系于文”。白居易认为，诗歌的创作应该在六义的标准下进行，并发挥惩劝补察的作用。他反对抛开内容只追求“宫律高”、“文字奇”，因为“淫辞丽藻生于文，反伤文者也”。于是他对梁陈的诗歌做了全盘否定，认为不过是“嘲风雷，弄花草”，空有华丽的辞藻，但“吾不知其所讽焉”。

　　其二，白居易也重形式。“诗者，根情，苗言，华声，实义”，“情”是四个要素中的根本，但“言”、“声”、“义”三者也是展示“情”的工具。“韵协则言顺，言顺则声易入；类举则情见，情见则感易交”，韵律协调言语通顺，进而声音悦耳，情感才能得以表现才能感人，从而结出的果实“义”，才会贯串隐密细微的事物包含博大精深的道理。可见，白居易认为优秀的诗歌应兼顾情感与主题、语言和韵律，达到内容和形式的相互统一。

　　四、其余诗句，亦往往在人口中——向通俗化推进

　　《与元九书》中记叙道：“礼、吏部举选人，多以仆私试赋判为准的。其余诗句，亦往往在人口中。”官府部门选人以白居易的诗为标准。就是在民间“士庶、僧徒、孀妇、处女之口，每有咏仆诗者”，白居易的诗歌在不同阶层不同知识层面中广为流传，反映了白居易诗歌的雅俗并赏、通俗易懂。

　　白居易讲求诗歌形式通俗，语言浅显易懂。白居易在作新乐府诗时，就提倡：“其辞质而径，欲见之者易谕也。其言直而切，欲闻之者深诫也。其事核而实，使采之者传信也”，要求新乐府诗句言语朴实而直率、直笔而恳切、所写的内容真实，让人容易理解，能够得到深刻启发，容易传播开。他的良苦用心使其诗歌达到了“韵协则言顺，言顺则声易入”的效果，形式通俗，语言浅显而不浅薄，贴*民间大众生活，“老妪都解”，在当时瑰丽的词风中另辟蹊径。

　　总的来说，白居易他继承了儒家诗学的进步理论并将其发扬光大。他提出的“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的现实主义创作原则、重情、强调内容与形式的统一以及语言通俗化的诗学理论，大大地丰富了诗学观念，对后世文人的创作产生了深远的影响。

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*派的文学理论

*派的文学理论

　　对于*派大家应该有所了解，那么你知道*派的文学理论吗？下面是小编为大家整理的*派的文学理论，欢迎阅读。

　　晚明诗歌、散文领域中，以“*派”的声势最为浩大，其代表人物是袁宗道、宏道、中道三兄弟，他们是湖广*（今属湖北）人，故称*派。其中袁宏道声誉最隆，是这一派的领袖。

　　袁宏道（1568-1610）字中郎，号石公，万历二十年（1592）进士。他不喜做官，动辄请假、辞职，总共在吴县令、吏部郎中等任上做了五、六年，大多数时间在游山玩水、诗酒之会中度过。但他做官时也做得很认真，有很好的声誉，只是觉得官场的生活压抑得人太苦，所以宁可赋闲。有《袁中郎全集》。袁宗道（1560-1600）字伯修，万历十四年会试第一，授翰林庶吉士、官至右庶子。袁氏三兄弟中，他年居长而才气较弱，性格也比较*和。不过，*派反对拟古的文学观，最初是由他提出的。有《白苏斋集》。袁中道（1570-1623）字小修，号凫隐居士，万历四十四年进士，曾任国子监博士、南京礼部郎中等职。他中进士时已四十六岁，久有怀才不遇之慨。年轻时以豪侠自命，任情放浪，喜游历。所作诗文（尤其散文）富于才气和个性。有《珂雪斋集》。另外，陶望龄、江盈科等，都是与三袁关系密切的文人。

　　在整个晚明文学的思想理论方面影响最大的实际是李贽。关于他的情况已在本编《概说》中作大略的介绍，不再重复。袁氏三兄弟均与李贽有密切交往，李贽也曾对袁宏道极表赞赏。*派的文学观主要是从李贽的思想学说中发展出来的，所以它的基点不在于诗文的语言技巧，而在于个性**的精神。袁宏道在无意中读到徐渭的诗集时惊喜莫名，对这位几乎湮没无闻的前辈表示出极大的尊敬，也正是因为徐渭的身上表现了狂傲而不可羁勒的个性。

　　作为*派理论核心的口号是“独抒性灵”。袁宏道《叙小修诗》称其弟之作：

　　大都独抒性灵，不拘格套，非从自己胸臆流出，不肯下笔。有时情与境会，顷刻千言，如水东注，令人夺魄。其间有佳处，亦有疵处；佳处自不必言，即疵处亦多本色独造语。然予则极喜其疵处，而所谓佳者，尚不能不以粉饰蹈袭为恨，以为未能尽脱*代文人气*故也。

　　又江盈科在《敝箧集序》中引述袁中郎的话说：

　　诗何必唐，又何必初与盛？要以出自性灵者为真诗耳。夫性灵窍于心，寓于境。境所偶触，心能摄之；心所欲吐，腕能运之。……以心摄境，以腕运心，则性灵无不毕达，是之谓真诗。

　　“性灵”原不是新鲜的辞语，南北朝时就颇为*用。如庾信称“含吐性灵，抑扬词气”（《赵国公集序》），颜之推称“文章之体，标举兴会，发引性灵”（《颜氏家训》），其意义大致与“性情”相*。明代中后期，六朝文风重新受到重视，“性灵”一词在王世懋、屠隆等人的诗文评中又使用得多起来。

　　袁中郎进一步在这里面加入了鲜明的时代内容和具体的艺术要求，使之成为影响一代人的文学口号。首先，袁中郎的“性灵说”是出于李贽的“童心说”，它和“理”，和“闻见知识”--即社会既存的行为准则、思维*惯处于对立的地位。

　　在中郎看来，“性灵”外现为“趣”或“韵”，而“趣得之自然者深，得之学问者浅”。所以童子是最有生趣的，品格卑下的“愚不肖”，只知求酒肉声伎之满足，“率心而行，无所忌惮”，也是一种“趣”；恰恰是讲学问做大官的人，“毛孔骨节俱为闻见知识所缚，入理愈深，然其去趣愈远矣”（《叙陈正甫会心集》）。同样，稚子“叫跳反掷”、醉人“嬉笑怒骂”，因为“理无所托”，所以“自然之韵出”（《寿存斋张公七十序》）。总之，保持人性的纯真和活泼是首要的，真实的卑下也比在封建教条压抑下形成的虚伪的高尚要好。其次，袁中郎在强调“性灵”时，明确地肯定了人的生活欲望的流露与表现。他在《叙小修诗》中说，较之文人诗篇，“闾阎妇人孺子所唱”的歌谣更有流传的价值，因这些歌谣“任性而发，尚能通于人之喜怒哀乐嗜好情欲”。在向来的正统文学观中，诗文的首要义务是载道明志，有益于教化，虽不反对抒情，却要求保持所发之情的纯正无邪，不越出“礼义”的范围。而中郎以自由地抒发“喜怒哀乐嗜好情欲”为“可喜”的“真声”，正是要打破对于文学所加的种种道德束缚，伸张新鲜真实的生活情感与欲望在文学中的权利。再有，袁中郎所说的“性灵”，还意味着独特的个性表现。他在《徐文长传》中说，文长的诗“虽具体格时有卑者，然匠心独出，有王者气，非彼巾帼事人者所敢望也”。换言之，诗不妨有疵病，却不能没有强有力的人格精神。在前引《叙小修诗》中，他更明确地说，小修诗“佳者”未必令他喜欢，因为不免有蹈袭前人的痕迹，而“疵处”却因“多本色独造语”而令他“极喜”。如此，在评价标准上，他把诗的个性放在了诗的完美之上。要求诗不托于“理”、不托于“闻见知识”，而发之于真实的情性，要求诗自由地抒发人的生活欲望（这里面包含着未必与封建道德合拍的内容），要求诗表现出个人的独特创造，这三者构成袁中郎“性灵说”的主要内涵，而与前人所说的“性灵”形成区别。

　　标举“性灵”，也是同流行的拟古诗风的强烈对抗。这里需要说明的是：过去的文学史常简单地将*派视为前后七子的对立面，这在相当程度上是不符合事实的`。实际上，袁中郎对李梦阳、何景明有相当高的评价，如《答李子髯》诗云：“草昧推何李（谓诗界草昧之际，首推何李开辟之功），闻知与见知。机轴虽不异，尔雅良足师。”在追求“真诗”、宣称“真诗在民间”的观点上，他更是与李梦阳一脉相承。对于后七子尤其李攀龙，袁中郎批评较严，但对王世贞却也不无好评。另一方面，袁中郎并不把“复古”和“拟古”等同看待，这一点值得注意。因为前后七子倡导“复古”，具有隔断宋代理学对于文学的影响、恢复文学的抒情特征的意义，对此他也是赞同的。《雪涛阁集序》提出“夫复古是已”，但不应“以剿袭为复古”，对二者作出了明白的区分。总之，*派的理论，在强调真情，反对宋人“以文为诗，流而为理学”（同上）等基本方面承续了李梦阳以来的文学观点，但他们并不主张着力摹仿古人的“格调”、“法度”，在这一点上与前后七子都不同。他们认为每个时代的文学都自己的特性，互不相袭；每个时代的语言也在不断变化，“时有古今，语言亦有古今，今人所诧谓奇字奥句，安知非古之街谈巷语耶？”

　　（袁宗道《论文》上）所以作家应该用自己的语言来表现自己真实的思想感情，而不必谈什么“文必秦汉”、“诗必盛唐”。

　　他们所批判的对象，主要是在后七子宗派主义作风下形成的以拟古为复古，“有才者诎于法，而不敢自伸其才，无之者拾一二浮泛之语，帮凑成诗……一唱亿和，优人驺子，皆谈雅道”（袁宏道《雪涛阁集序》）的诗坛风气。特别是对后七子诗派末流的粗滥而毫无性情的假古董，攻击尤烈。袁中郎常指斥这一流作者为“钝贼”，甚至刻薄地骂为“粪里嚼查，顺口接屁，倚势欺良，如今苏州投靠家人一般”（《张幼于》）。

　　因为文坛上的宗派势力和剿袭作风，已经成为自由地抒发性灵的新文学的极大阻碍。

　　*派的文学理论在文学史上有很重要的意义，它实际是资本主义萌芽时期新的社会思潮在文学领域中的直接反映。李贽反对以儒家经典规范现实社会与人生，袁宏道等反对以前代的文学典范约制当代的文学创作，而提倡一种具有时代性、个人性、真实性，能够表现内在生活情感与欲望的文学，在不同程度上都意味着对旧的精神传统的破坏。但另一方面，*派的理论也存在显著的局限和前后矛盾。从人生态度来说，袁宏道等人并不具有李贽那样公然以“异端”自居的反叛精神，他们对于守旧的政治与社会势力既抱有强烈的厌憎，又抱有很大的畏惧。还在李贽遭迫害前几年，袁宏道就已感觉他的见解“尚欠稳实”--实即太过偏激（见袁中道为他写的行状），并忧念“今时作官，遭横口横事者甚多”（《答黄无净祠部》）。至李贽死后，他们以之为戒的畏祸之心更重（见袁中道《李温陵传》、陶望龄《辛丑入都寄君奭弟书》等）。所以*派的文学理论虽以个性**的精神为底蕴，但“独抒性灵”必然会遭到的个人与群体的正面抗争，则是他们较少涉及的。袁宏道解释“性灵”文学所提及的实例，大多具有虽有违于传统文化精神却并不直接与社会激烈冲突的特点。从前后变化来说，袁宏道早期诗论，对“劲质而多怼，峭急而多露”的风格很表赞赏（《叙小修诗》），后来却提出：“凡物酿之则甘，炙之则苦，唯淡也不可造；不可造，是文人真性灵也。”（《叙咼氏家绳集》）已经对“性灵”加上了一道限制，似乎以前他所表彰的那种劲质、峭急的诗风不能算是“真性灵”了。这根本上也不是艺术趣味的变化，而是人生态度一步步退缩的必然结果。

　　还有一个问题是：文学终究是一种艺术创造，对于艺术性的推究是不可缺少的。就此而言，前后七子重视“格调”、“法度”，主张向古人学*，也是合情合理的。*派为了强调“独抒性灵”，打破模拟的风气，有些观点虽有矫枉过正的意义，但其偏激的一面（如袁宏道认为袁中道的诗疵处比佳处可爱），不可避免地包含着隐患。特别是讲究形式的诗歌，容易因此而流于率易。钱谦益一方面肯定“中郎之论出，王、李之云雾一扫，天下之文人才士始知疏瀹心灵，搜剔慧性，以荡涤摹拟涂泽之病，其功伟矣”，同时也指出其影响的消极面：

　　“机锋侧出，矫枉过正，于是狂瞽交扇，鄙俚公行，雅故灭裂，风华扫地。”（《列朝诗集小传》）撇开其立论的基点不谈，还是有一定道理的。

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文心雕龙中的文学理论

文心雕龙中的文学理论

　　《文心雕龙》是我国最重要的文学理论专著，那么这部作品中的主要思想有什么呢?下面是语文迷小编收集整理的关于《文心雕龙》的理论思想，欢迎大家阅读参考!

　　通观《文心雕龙》一书的内容，它实际上论及了文学本质、文学作品、作家、创作、文学发展、文学鉴赏和批评等各方面的问题，从而共同构成《文心雕龙》的文学思想体系。

　　一、文学本质论

　　刘勰对文学本质的看法，集中体现在《文心雕龙》的前三篇《原道》、《征圣》、《宗经》中。具体而言，体现为三个关系：

　　第一，“文”与“道”的关系。刘勰探讨文的本质，是从文与道的关系入手的，为了说明文学与道的关系，他首先论述了自然的天文、地文来源于道。“人文”，指人类所独有的变现性灵的语言文字形式，亦即文章。他认为“人文”的文章，与天之文、地之文在本质上是一致的，它们共同体现了道，是道的具体化。

　　第二，“文”与“圣”的关系。刘勰认为，儒家的圣人能够准确地理解和把握至高无上的“道”，并通过语言文字的形式表现出来，道的玄妙之理也可以通过圣人得到阐明，《六经》是道的体现。

　　第三，“文”与“经”的关系。刘勰认为，经书是圣人“原道心”写成的，经书是天下文学作品的典范。通过经书，不仅可以学*明道的内容，效法圣人美好的道德情操，而且可以获得精美的语言表达形式规范。

　　二、文学作品论

　　关于文学作品本身特点的分析论述，散见于《文心雕龙》的许多篇幅中。这里就作品的构成要素、体裁、风格等内容，择其要者加以介绍。

　　第一，内容和形式。

　　《情采》篇是专论文学的内容、形式及二者关系的。

　　刘勰把事物内在的本质和外在的形式相统一视为一个普遍的法则。他列举自然事物有质有文，文质相依，目的在于说明由人所创作的文章构成。他把广义的文分为三种形态：

　　一曰形文，五色是也;二曰声文，五音是也;三曰情文，五性是也。

　　情文，便指人类变现性灵的言辞文采。刘勰认为，人类文章的本体，实际上也包含两个部分，即文与质、情与采、内容与形式。他指出，文采依附于内容，内容靠文采方得以表达，二者在文章本体中是互相依存、不可分割的。

　　刘勰关于文章内容与形式的论述，不以“文质”名篇，而称为“情采”，突出了“情”在创作中的地位，肯定了“采”的形式之美，不仅反映了魏晋文学观念的进化，而且对纠正齐梁文弊也有一定意义。

　　第二，文学体裁。

　　《文心雕龙》从《明诗》到《*》的二十篇，着重研究作品的体裁，分别论述各种文体的性质、源流和代表作家作品，是古代文学理论关于体裁研究和文体理论的重要组成部分。

　　《文心雕龙》的体裁分类非常细密，所论述的主要文体有诗、乐府、赋、颂、赞、祝、盟、铭、箴、诔、碑、哀、吊、杂文、谐、隐、史传、诸子、论、说、诏、策、檄、移、封禅、章、表、奏、启、议、对、书、记等，加上骚共34类，论述中所涉及到的比较次要的文体，类别就更为繁多，计有70多种。

　　根据《序志》篇的提示，《文心雕龙》对每种文体的论述大致上有以下几项内容：

　　一是“原始以表末”，即追溯各种文体的源流;

　　二是“释名以章义”，即对各种文体的名称加以解释;

　　三是“选文以定篇”，即分析各体文章的代表作家作品;

　　四是“敷理以举统”，即论述各类文体的性质、特色和要求。

　　在二十篇的论述中，不仅体现了刘勰关于文学分类和文学体裁的思想，而且每一篇都相当于一种文体的发展史，并包含着许多关于文学创作各方面的重要见解。

　　从《文心雕龙》所列的各类文体来看，刘勰所谓的文学的范围相当广泛，不仅包括纯文学性的诗赋等，而且包括经书、史传、诸子及其它应用性文体，表明刘勰并没有把文学和非文学严格分开。但他先列有韵之文，后列无韵之笔，而且把《明诗》、《诠赋》置于其文体论之首，又显示出他仍然是以文学性较强的作品为主要研究对象的。

　　第三，文学风格。

　　《文心雕龙》的许多篇章，都包含有论文学风格的思想，较为集中的是《体性》、《定势》、《风骨》各篇。

　　首先，《体性》篇着重论述作家个性与文体风格的关系，“体”即文体风格，“性”指作家的性情才识。刘勰认为，文章的风格是作家创作个性在作品中的具体表现，作家在天赋、气质、知识、才能等方面的不同，决定了作品风格的差异。

　　基于这种认识，刘勰把文章的风格概括为八类：

　　一曰典雅，二曰远奥，三曰精约，四曰显附，五曰繁缛，六曰壮丽，七曰新奇，八曰轻靡。

　　其次，《定势》篇论述作品风格与体裁之间的关系。刘勰认为文学创作“因情立体，即体成势”。这里的“体”即文章体制，“势”即文体风格，不同体制形态的文章，其对风格应有不同的要求，每一种文体都有其一定的风格特征相对应，一种体裁的作品必须有一个统一的风格，高明的作家又可以用一种体裁融会不同的风格气势，但其必有一种主导的风格计调。

　　第三，刘勰在《风骨》篇中提出了“风骨”的概念。“风骨”一词，虽与风格的涵义不完全相同，但与风格又有密切的关系。

　　在刘勰看来，“风”，指的是与作家的禀赋、气质、情感相联系，并在作品中表达得鲜明而有生气、骏快而爽朗、富于感染性的内容;“骨”，指与文意相称，精练而有条理、挺拔刚健、端正劲直的语言形式。

　　三、作家论

　　《文心雕龙》对文学创作的主体条件非常重视，在许多篇章中都涉及到对作家才能的评论及其与创作之关系的研究，《养气》、《才略》、《程器》三篇最为突出。

　　第一，重视作家先天之“气”的蓄养。

　　《养气》篇着重探讨“养气”与文学创作的关系，即作家应如何保持良好的创作心境问题。刘勰根据人的生理特点和创作的客观需要，指出只有保持随意适志的*和心境，才能保证构思为文的成功。

　　第二，重视后天的学*和训练。

　　刘勰强调作家要蓄养元气，但并不否认后天学*的意义。《文心雕龙》的《神思》、《体性》、《事类》等篇，都论及了学*修养对于创作的意义。如在《体性》篇里，刘勰把作家创作的主体条件分为才、气、学、*。“才”和“气”偏重指作家得之于先天的禀赋和气质，而“学”、“*”则偏重于后天的知识积累和技能训练。

　　气靠蓄养，知识技能则靠后天学*。学*时的勤奋与创作时的适意相结合，才能写出好的作品。

　　第三，重视文学批评中对作家才能的评价。

　　《才略》、《程器》二篇，专门评述作家的才能品德，可视为专篇的作家评论。在《才略》篇中，刘勰评述了自虞、夏、商、周、春秋、战国到汉、魏、晋九个时代作家的才性、学识及其作品特色，并指出，通观创作历史，司马相如和王褒以前，作家大多凭借才力创作而不讲求学问的修养;扬雄、刘向之后，作家则多重视学*，引用古书来创作。

　　《程器》篇认为，评论人才应以“文采”和“器用”为准则，文学家的才华，既包括创作才华，还包括品德操守和政治修养。他反对作家“有文无质”，批评了当时“务华弃实”的不良风气，这些对于作家才能识略的批评，丰富了古代作家论的研究。

　　四、文学创作论

　　《文心雕龙》的创作论主要体现为以下方面：

　　1.关于客观外物与文学创作的关系

　　刘勰在《物色》篇中专门探讨了客观外物与文学创作的关系问题。他认为，文学情感的激发产生于自然景物的变化，面对大自然的神奇多变，诗人便会产生按捺不住的创作激情。不仅诗的情感来源于外物，而且人的情感反应的不同也是因为外物本身的不同引起的。这种“感物而动”的思想，与陆机所谓“悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春”是一致的。基于这种认识，刘勰认为自然外物是文情无尽的源泉。

　　更为深刻的是，刘勰还认识到作家在面对外物时，主体的情感并不是被动地受外物变化的调遣。一方面是作家的“气”、“情”、“心”，另一方面是外物的“貌”、“色”、“象”，二者实际上通过“视听”感官的中介，处于一种双向交流共振的状态。只有客观外物所发散的审美信息与创作主体的内在的意志情思之间发生这种双向对流，才意味着作家达到了“入兴”的状态，感发了创作的情怀。

　　2.关于文学创作的构思

　　刘勰对文学创作构思问题的论述主要体现在《神思》篇中。

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有关儿童心理学理论的书籍

有关儿童心理学理论的书籍

　　每个父母都希望孩子从一出生就能受到良好的呵护、培育。但是想要做到这一点，需要了解孩子的身心发育发展规律。以下是有关儿童心理学理论的书籍，希望可以帮到你！

　　有关儿童心理学理论的书籍

　　1、《儿童心理画》

　　简介：此书由著名的绘画、心理专家家严虎所著作，他认为每位孩子都喜欢画画且有画画的天分，通过绘画，他们能表达自我，抒发心情。只要你细心观察、分析孩子的画作，你就能了解他的心理，所以在这本书里，严虎为家长们全面讲述了孩子绘画的好处、特点以及解读孩子画作的方法，有助你更加了解孩子。

　　2、《你其实不懂儿童心理学》

　　简介：《你其实不懂儿童心理学》中采用了大量的实例讲述儿童各种心理问题，并为你提供最好的应对方法，让你学会正视孩子的心理问题，并采取正确的方式去教育孩子，让孩子成才，让你自己成为最合格的父母。

　　3、《儿童心理学》

　　简介：《儿童心理学》讲述了0—8岁儿童心理发展的特点，帮助家长了解孩子在0—8岁时期大脑、心理、生理发育的特点，并教导家长应如何教育孩子，令孩子的心理更加健康。

　　4、《发展心理学》

　　简介：通过阅读《发展心理学》，家长们能学*到人类发展、遗传、生理与认知等因素对儿童心理发展有怎样的影响。无论你对儿童的心理发展有哪些疑惑，你都能在这本书中找到答案。

　　5、《每天懂点孩子心理学》（1—2册）

　　简介：如果你家中有3—8岁的孩子，那么这本书绝对能帮助你很好地走进他的内心世界。看《每天懂点孩子心理学》，你会了解到3—8岁孩子的心理与他各种行为的原因，而解决这些问题的方法也尽在其中！

　　调解儿童心理障碍的对策

　　1、陪伴孩子

　　有心理障碍的孩子是安全感低、无助与胆小的，这时家长应给予孩子更多陪伴与关怀，让他们感到安心，继而放松自己。

　　2、面对心理障碍

　　家长要指导与协助孩子直面那些心理障碍，因为只有敢于面对自己的障碍，才能将障碍驱散。

　　3、接受治疗

　　家长可带领孩子去看专业的`心理医生，接受心理医生的开导或药物治疗，只要按时不间断地治疗，孩子的心理疾病将很快治愈。

　　4、正确教育

　　家长要反思孩子的心理障碍是否由家庭因素引起，尔后给予孩子正确的教育，培养孩子养成正确的世界观、人生观与价值观，让孩子生活得快乐自在，他的心理障碍自然就不复存在了。

　　5、培养兴趣爱好

　　培养孩子的兴趣爱好，让孩子有喜欢的事情可做，体现到自我价值，远离不好的心理情绪。

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论卢梭的哲学理论及其对于教育思想的影响论文

论卢梭的哲学理论及其对于教育思想的影响论文

　　卢梭的教育思想将人的天性和人的社会性分离了，那么，卢梭的哲学理论及其对于教育思想的影响是?以下是小编为大家整理论卢梭的哲学理论及其对于教育思想的影响的相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家！

　　本文通过把握其在法国启蒙运动时期所形成的哲学观点，对于人性论的解剖和对其教育思想的渗透，充分说明其自然教育和公民教育的思想源泉和哲学理论基础，并且用具体的教育实例来说明教育思想的意义。并且通过用长远的眼光分析其思想存在的局限性以及对当今社会的启示。

　　一、卢梭性善论的哲学观及其对于教育的影响

　　卢梭认为人天生是善良的，这是《爱弥尔》这部巨作中的最重要的哲学命题。人在出生的时候是一无所有的，而在长大**之后却能够拥有健康的体魄，理性的思维和高尚的道德观念。教育是使人向善的途径，人只有通过教育才能达到个人善和公共善。由此，也是由他系统地说明了公共教育的思想，传至今日就是我们当今社会国家所创制实行的正规教育。而个人善的培养需要的是培养自然人，完全是为他自己而生活的，而公共善需要的是公民，即强调与社会的关系。《爱弥尔》的写作目的就是要把他培养成一个对自己和别人都有用的人，是一个公民，他的价值在于对社会的价值，以便他能够承担公民的责任和义务，他不再是一个独立的人，而是具有共同体利益的一部分。《爱弥尔》在开篇写到“出自造物主之手的东西，都是好的，而一到了人的手里，就全变坏了”。在这里，体现了卢梭的性善论的哲学观点，反映出现代社会的道德沦丧和价值扭曲，反映的是人的本性中的善良已被严重浸染和腐蚀而造成的一种结果。但是他同样又反过来提到“我们生来就是软弱的，所以我们需要力量;我们生来是一无所有的，所以需要帮助;我们生来是愚昧的，所以需要判断的能力。我们在出生的时候所没有的东西，我们在长大的时候所需要的东西，全都要由教育赐予我们。”早在启蒙时期，卢梭就天才地预见并揭示了社会及科学的发展对人性的摧残，同时提出了他的人性复归的教育主张。对社会的文明进步和对人性美丽的塑造是教育的功能，教育天然地担当着对人的教化的责任。除却教育的手段，任何强制性地改善人性的措施都是非人性的，或者说是反人性的，所以教育是使人向善的唯一途径。

　　教育在培养人的善的方法途径上，卢梭所主张的是遵从人之天性和顺应自然法则的思想。这种思想重要的是培养人的个人善。其实善在卢梭认为就是实行道德教育，而在道德教育上，只有一条路适合孩子而且对于各种年龄的人都是很重要的，这条路就是“绝不损害别人”。如何教人为善，他认为最高的道德是消极的，所以他的性善论的思想体现在其消极的教育主张之中。他主张教师“最初几年的教育应当纯粹是消极的。不在于教孩子道德和真理，而在于防止他的心沾染罪恶、他的思想产生谬见”。卢梭认为，“自然法则”是使人成长的基础，“自然”本身即能发挥教育的功能。他说：“大自然希望儿童在**以前就要象儿童的样子如果我们打乱了这个次序……将造成一些年纪轻轻的博士和老态龙钟的儿童。”对于老师的要求，要首先尊重儿童，不要急于去做出各种评价，消极的对待往往能收到更好的效果，要让大自然先教导很长时间之后才能去接替他的工作，以免与自然的冲突会造成更大的损失。

　　二、卢梭的认识论及其对于教育的影响

　　卢梭对于洛克的感觉经验论还是持赞成的态度的，并且在此基础上继承和发展，提出了他的认识论思想。他认为客观世界是认识的唯一对象，说明他是一个唯物主义者，其次，他也强调人的认识是从感性出发的，人的感觉是联系主体和客观世界的枢纽，他认为外界事物都是由感觉产生的，对我的感官发生作用的东西都称为物质并且它作用于我们的感官而引起的感觉是人的一切精神活动的出发点。所以卢梭作为一个唯物主义感觉论者，始终强**育中要回归实践，回归自然。例如，卢梭用孩子撒谎的例子说明不能为了惩罚他们而惩罚，应当使他们觉得这些惩罚是他们不良行为的自然后果，要使他们明白如果撒谎，谎言的种种不良后果就会落到他们身上。他们就会懂得这不是人为的原因，不是人的恶意报复，从而他们的想法会更加单纯。在自然教育下，孩子是没有必要去撒谎的。只要我们在适当的时候给予适当的要求，不采取溺爱和超越于他们心智的方式就能教好孩子。“因为大自然从来没有欺骗过我们;欺骗我们的，始终是我们自己。”所以，卢梭在道德教育中力主坚持唯物主义的.认识方法，强调要根据儿童的认识发展程度，循序渐进地进行教育，主张教育的过程要与认识的过程相适应，倡导顺应自然，按照自然本来的面目去认识事物，从生活和实践的切身体会中，培养善良的情感、正确的判断和坚强的意志。

　　三、卢梭的教育思想存在的局限性

　　(一)乌托邦式的教育思想

　　卢梭的教育思想将人的天性和人的社会性分离了，将人的生物成长的价值提到了很高的位置，却没有更加深层次的挖掘出人处于社会中所扮演的不同角色，所受到社会各方面的影响，这也是卢梭代表小资产积极的局限性导致的结果。现实的社会并不是真空存在的，各种社会*俗和人为的传统会使得人的天性并不光朝着理想的状态发展，因为社会中存在的政治，经济，文化背景会使得人的天性变得浮躁并成为一种*惯而难以改变。因而他培养的“自然人”带有浓重的生物主义色彩，同时也是小资产者的化身。

　　(二)缺乏系统知识的学*

　　卢梭过度强调儿童在生活中学*，在经验中成长，对于课本中的系统知识的学*就会欠缺，忽视了人类文化传统在教育中的作用，从而导致自然科学知识的相对缺乏。其次把认识过程和教学的过程等同起来会是不科学的。而且这种教学过程需要花费的人力和师资力量的投入会很大，实践性不强。而且，卢梭又是极端的直观教学的倡说者。拒绝使用仪器、模型势必会缩小学*空间，影响学*效果，使得学*效率不高，对于质量无法形成一种考察制度，不能保证每个儿童都能得到*等的教育效果。而且对于课程的安排和孩子成长阶段的划分具有机械性，并且有很大的主观随意性。

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论当前儿童文学理论要点分析与思考论文

论当前儿童文学理论要点分析与思考论文

　　在学*、工作中，大家都有写论文的经历，对论文很是熟悉吧，论文是一种综合性的文体，通过论文可直接看出一个人的综合能力和专业基础。为了让您在写论文时更加简单方便，以下是小编为大家整理的论当前儿童文学理论要点分析与思考论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　一、文学现象研究的几个要点

　　*年来我国儿童文学创作繁荣发展，而理论批评则相对滞后，这是一个急需引起理论界重视并尽快提出解决方案的问题。

　　（一）本土文学精神的提炼与凝聚

　　本土原创文学的发展必然深深植根于我们*文化的土壤内，因为我们主流儿童文学的创作，是用汉语言文字写作生长生活在*大地上的*孩子，*人的童年经验与童年体验。因此，无论是现实文学世界，还是幻想文学世界，无论它所体现的是传统文化，还是现代文化，无论作者的视野在乡村，还是在展现都市，文学世界的主体意蕴必然始终是*的。因此，从逻辑推理上讲，一种属于*式的本土儿童文学的精神应该是可以被提炼与凝聚出来的。虽然不同作家的写作路数与文学风格千差万别，但文学精神的脉络应该是贯通的。

　　*儿童文学精神的凸显会促进原创儿童文学的发展。因为它会增进作家的文化自觉意识，切实立足于*文化传统与*孩子的生存生活现状去进行创作。这样的精神也会建构到我们评价判断作品的价值标准中去。儿童文学是传承中华文化的重要纽带，包括传统文化和现代文化。传统文化作为一种文化基因自然渗透在文本中，现代文化在不断的建构发展中，依然需要作家理论家去思考，诠释，表现。新时期以来，儿童观与儿童文学观都获得了极大的**，文本中儿童性、文学性，以及二者结合后的儿童文学性的内涵表述越来越现代，人物形象的塑造越来越体现出我们现代*孩子的健康生命姿态，语言与审美思想的呈现也愈益呈现现代*的精神特征。一种深刻的民族文化精神与文化理想正在被我们的儿童文学作家们用心地表述着，建构着。这切实需要理论界从宏观的视野高屋建瓴地概括出来，凝聚出来。本土儿童文学立足本国与走向世界都要依靠其本土特质。在本土儿童文学文化输出的过程中，世界人民藉由文本想了解的，应该是*的孩子是怎样的，他们的生活环境与生活内容是怎样的，他们的性格气质是怎样的，他们的所思所想是怎样的。外国的小朋友想认识*的孩子，外国的大人想藉由*的孩子了解*的社会，*的未来。当然，他们最直接的还是想获得具体的审美感受，那种感受必然是非西方的，令他们感到陌生新异的，所以，那只能是*的。

　　新时期以来，我国已有一批作家获得了重要的创作成就，他们的作品已经走向世界。代表作家如曹文轩、张之路、秦文君、杨红樱等。对这些作家，更要进行深度的总结研究，研究他们的成长历程，创作理路的发展演变，文学创作的文化、社会、思想资源，作品中语言表达、人物塑造、审美意象、意境、思想意涵的独创性与*特征。以文化输出的视野来看，*内涵的析出更是非常关键。因为这一方面有助于确立作品在国际市场上的文化品牌，形成连锁的文化产业效应。另一方面可以促成本国与世界人民对作品的理性认知，深刻理解作品。也有助于典型性地凝聚*儿童文学事业的文化向心力，使我们在面对国际市场时，以统一的*人的面貌出现。

　　（二）文化多样性的研究

　　在确立了中华民族的整体视野之后，还要注意文化多样性的问题。*版图辽阔，民族众多，东西部差异，汉民族与少数民族的差异，城乡差异，商业文化，大众文化，电子时代信息和影像产品的多媒体化，网络文化，以及西方文化的深刻影响等，这些都使得文化多样性的问题日益凸显。在全球化进程中，文化多样性已成为国际社会的前沿学术问题。它在儿童文学、儿童文化中的投射力与影响力同样关键。因为孩子所生活的文化环境，他们的文化个性，以及他们拥有文化差异和对立的程度等，都关涉影响到“今后他们对自己文化的态度，也影响了对其他文化的态度。从很大程度上说，它关乎着接纳和拒绝，容忍和偏执，热爱和*或是钟情战争。”随着*现代化进程步伐的加快，我们与国际社会的交流越来越频繁，越来越深入，孩子会愈益置身于一种多元文化的生活空间中，文化多样性的问题也势必会愈益受到*作家的关注与表现。*年来我们的学者在这方面已有很敏锐的关注。接下来我们的研究要有意识地发现、概括文化多样性在文本中的具体表现形态。要关注不同民族、不同文化背景地区的作家的创作。一直以来，我们关注的都是汉语言儿童文学，其他少数民族语言写成的儿童文学也应该逐渐被纳入关注视野。

　　（三）细读文本是增进理论问题意识、研究儿童文学文学性的可靠手段

　　儿童文学学科具有跨学科的学科属性，可以从各种学科立场与学术视野去展开具体研究。但是一些基本儿童文学理论问题的形成与儿童文学文学性的研究，还是得从细读文本入手。这样一种思路能使我们牢牢握定研究对象，真正切实地面对研究对象，具体细致地掌握与理解研究对象。作为人文科学的文学研究其根本路径是审美感受与价值体验，这奠定了其主观性的基本特质，这与自然科学“客观”、“物质”的特性有本质的差异。但我们依然要向自然科学学*，学*自然科学的科学精神，做科学实验时的态度与方法，科学研究的姿态与工作状态，对对象的无穷逼*、解剖，对真理的不懈探求等。文学理论批评如果能就作品内部的世界分析出具体的东西，就这一个作家的创作概括出具体的理论问题，并以此形成与作家的交流对话，这样才能真正起到促进创作的作用。总之，文学现象的研究不能泛泛而论，无的放矢，文学成绩与经验的总结，问题与不足的反思是一个由个别而整体的过程。要能以学理性的结论去向社会敞开原创儿童文学的成绩，促使作家去认识反思自己的创作，要增进他们对文学资源与个体优势的自觉认识，要帮助他们逐渐走上个性的原创道路，不跟风，不随波，增进自我原创的信心与可能性。对新人新作要有及时的跟踪把脉，展开趋向性的分析研究，以鼓励为主，有问题适时纠偏，充分体现出批评的功能。从当前儿童文学资源的勘探与利用的现状看，*儿童的生存现状依然是创作主导的表现领域，在此基础上作家以文学性的理想途径干预现实的、超越现实的意识也要自觉加强。这些方面都亟需理论界对创作的引领。

　　（四）理论研究与少儿出版状况的对接

　　少儿出版是推动儿童文学事业的第一*台，这一功能越来越显著。理论研究滞后于创作，其实一定程度上也就是滞后于出版状况。理论研究还没有有效地和出版界获得嫁接与联通，甚至，在面对大量的出版现象与文学现象时，搞研究的一下还跟不上这个节拍，搞出版的可能更显示出是行家里手。当然，二者的研究视野、兴趣、结论会各有倾向，纯粹的理论批评研究是任何其他角度的研究所无法替代的。但我们现在要思考的一个问题是，如何落实一种机构，使理论界和出版界对接，使研究者能在更及时、畅通的渠道下掌握儿童文学创作的新面貌，跟踪进行分析研究。

　　二、理论研究资源的获取，与国际交流的重要性

　　在笔者自己从事批评的'过程中，总感觉到理论资源、理论储备的不足。很多时候还是依赖审美感受，结合自我的童年体验，与对童年现象的观察与思考等，进行了一些概括性的分析研究，通过对作品内部世界的理解而获得一些理论话题。也就是说，是作品赋予了笔者理论的活力与阐释的激情，进而上升到对一些理论问题的思考。笔者第一个较为系统的研究成果是对我国早期儿童文学理论批评成绩的梳理与总结，限于攻读博士学位的时间性，研究成果还很不全面，也不是很满意。但就是通过这个研究，从我们国家最早的儿童文学理论的拓荒者们那里，继承了很多理论思想资源，并内化为了自己的学术思想与研究能力。这个基础性的研究工作对笔者帮助很大。为了给早期成果定位，研究中还阅读了一些西方儿童文学理论著作，尽管很粗浅，但感觉受益匪浅。在阅读英文原文的过程中，总是很新鲜很兴奋，著作有理论的魅力吸引你读下去，并能获得很具体丰富的感悟与认识，能和自己实际的研究工作结合起来。在做上述工作的过程中，笔者非常遗憾与不满意的一个问题是，因为时间与经历的限制，只涉猎了这么两部分资源，对建国以后我国儿童文学的理论状况，尤其对新时期以来我国儿童文学理论的发展，没有系统梳理研究，导致了自己对20世纪下半叶我国儿童文学理论思想资源的学*、借鉴不足，这是一种“瘸腿”的状况，所以希望自己尽快把这个缺憾补上。

　　年轻一代的学者尤其得在此方面下大力气，这只能靠自己的努力，去跻身于他们的行列。只有通过那样的*台，我们才能知道国际儿童文学学界在干什么，都有哪些知名的机构，他们已积累的学术资源与当下的学术理路，最关心的前沿学术问题等。实际上，可能一次会议的议题对我们就是很深刻的刺激，从中可以学*到非常新鲜具体的研究思路与研究方法。

　　三、结束语

　　总之，儿童文学国际交流的空间很大。自然，这一方面需要我们文学实力与研究实力的加强与夯实，另一方面也需要研究界与文化各界的努力。本土儿童文学的繁荣发展与走向世界是一个相辅相成的过程。文化交流的意识越早，行动越快，可能我们就越不被动。对研究，对创作，这都是一样的。

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《古诗两首》教学设计

【推荐】《古诗两首》教学设计

　　在**淡淡的学*、工作、生活中，大家最不陌生的就是古诗了吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。还苦于找不到好的古诗？以下是小编为大家整理的《古诗两首》教学设计，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　教学目标：

　　1、能正确、流利、有感情地朗读课文，背诵古诗。

　　2、学会本课生字，理解由生字组成的词语。

　　3、能解释诗句中带点的词语，并说说诗句的意思；想象《观书有感》所描绘的景象。

　　4、感受古诗文字和意境和美，领悟知识与实践的关系以及从读书中不断吸取新知识的重要性。

　　教学时间：两课时

　　题西林壁

　　学*目标：

　　1、激发学生学*古诗的兴趣，感受诗歌语言的魅力。

　　2、培养学生探索诗意的能力。

　　3、树立正确的认识事物的观念。

　　课前准备：

　　收集苏轼的生*资料。

　　教学过程：

　　一、导入新课，认识苏轼。

　　（一）揭示课题。

　　1、师：古诗是我国古代文化中的艺术奇耙，它们有的格调清新， 有的意味深长，有的耐人寻味。

　　2、师：古诗我们要怎样学*呢？（题目入手、读好诗歌、了解意思、体会意境）

　　3、师：学古诗更重要的是要读出诗味，悟出意蕴来。

　　4、师：今天这节课，我们一起来学*一首宋代诗人苏轼写的《题西林壁》。 （课件出示题目）

　　5、生齐读题目

　　（二）认识苏轼。

　　1、师：关于苏轼，你了解多少？

　　2、生根据搜集资料回答，教师点评，引导查阅资料的方法和内容：生*、朝代、出生地、贡献。

　　3、课件出示介绍：

　　苏轼，字子瞻，号东坡居士，北宋著名文学家、书画家。他的诗、文、书、画都很专精，是“唐宋八大家”之一。他在诗、词散文的创作上都有很大的成就，对词的发展作出了贡献，著有《东坡全集》。

　　（三）了解题意。

　　1、师：知道题的意思吗？西林又是什么意思？（课件出示西林寺图片）

　　2、师：题目中的关键词都知道了，能把题目的意思连起来说一说吗？

　　3、师：带着你们的理解再读题目。

　　二、初读古诗，整体感知。

　　（一）自读古诗。

　　1、师：可能有同学接触过这首诗，会读的同学想想怎样读得更好，不会读的试着把它读正确。

　　2、生自由读

　　（二）检查反馈。

　　1、师：谁来试一试？ 生个别读 男生读 女生读集体读

　　2、师：有没有需要提醒一下的？读得正确流畅吗？相机纠正学生的读音

　　3、师：我们一起来把整首诗读一读。

　　（三）吟诵诗歌。

　　1、师：会读诗歌还不够，我们还要读出诗歌的韵味来，现在再让我们有滋有味地读读诗歌。

　　2、生个别读，男生读，女生读，师并随时进行点评，相机范读

　　（师：你对自己的朗读满意吗？读出了古诗的滋味了吗？）

　　三、品味诗意，感悟哲理。

　　（一）学*前两句诗。

　　1、师：等我们理解了诗的意思，会读得更好。先让我们来看诗的前半部分，请你们用自己的话说说诗的意思，只要说通了，说顺了，就可以了，不一定要逐字逐句地去扣。

　　2、生自由练说

　　3、师：你还有什么不理解的吗？生根据学生的问题相机引导

　　4、师：你觉得岭和峰有什么不同吗？你能用词语形容一下岭和峰吗？（课件图片出示岭和峰的图片）

　　5、师：远*高低是指什么呢？

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古诗《山行》教学设计

古诗《山行》教学设计

　　在日常学*、工作和生活中，大家都经常接触到古诗吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，下面是小编帮大家整理的古诗《山行》教学设计，希望能够帮助到大家。

　　一、创设情境，熟读古诗，感知美

　　１、复*旧知，导入新课：

　　师：小朋友们，大家从小到现在一定会背不少诗吧！现在，请你们自由背诵你最喜欢的那一首。（学生纷纷自由背诵。）

　　师：同学们真棒！今天我们来学*一首杜牧写的古诗《山行》。

　　２、创设情境，激发兴趣：

　　出示一幅云雾缭绕山上，深秋的傍晚，在夕照下绚丽的晚霞和红艳的枫叶互相辉映的枫林图，并伴以婉约动听的古筝曲。

　　师：同学们，你们看见了什么？想到什么？（让学生展开想象尽情地说。）

　　通过创设情境，激发了学生学*古诗的兴趣。

　　３、熟读古诗，感知美：

　　师：你们真会动脑筋！现在就让我们跟着作者一起走入这美丽的图画中吧！同学们，预*后你们获得了那些有关的资料和同学交流交流吧！（四人小组交流汇报查阅的有关资料。）

　　注意课内外结合，通过让同学们，了解作者介绍，时代背景、典故趣事、古诗范读等资料；自主感知古诗的画面美。

　　师：同学们，你们喜欢这首诗吗？（喜欢）我们怎么才能把它学好呢？（学生各抒己见。）

　　师：说得真好！那我们就先来朗读古诗吧！先自由地读，读好后再读给同桌小朋友听，要读准字音，读出重音、节奏。生自由地大声朗读、同桌互读纠正错误、同学们自告奋勇地朗读、小组读、全班、齐读等方式把古诗读正确。

　　学*古诗，重在朗读、背诵，在反复诵读中，初步感知诗歌的韵味和意境的美好。

　　二、领悟意境，品读古诗，欣赏美

　　１、理解诗意，领悟意境：

　　师：小朋友真棒！一会儿就把这首古诗读通顺，读正确了！请小朋友们再轻轻读读这首古诗，然后在小组内讨论一下：你们读懂了什么？还有什么问题不能解决？

　　（分小组学*讨论交流。）

　　师：刚才小朋友的学*热情很高，现在来把你们的学*体会与大家分享分享。

　　（小组汇报学*情况，师随机出示多媒体等电教手段。）

　　师：我今天惊奇地发现，我们小朋友读书的水*已经超过了老师，读书的方法也越来越高明。

　　（表扬学生好的学*方法。）

　　充分信任学生，让学生真正成为学*的主人，在读读、说说、想想、议议中自我品味语言，感悟诗意，有利于调动学生的积极性，使学生的个性得到张扬。

　　２、整体感知，体会诗情：

　　师：你们真是了不起，能自己读懂这首古诗。谁能用自己的话再描绘这深秋的山林？

　　（生看着画面说，师点拨。）

　　师：作者欣赏着美丽景色想到了什么呢？（引导生体会作者热爱大自然的思想感情。）

　　３、品读古诗，欣赏美：

　　⑴“紧扣词句”。

　　师：同学们，说得太好了！此时此刻我相信大家与作者一样陶醉于火红的枫树林中。深秋的景色，真是太美了。我们来夸一夸这首诗赞一赞美丽的深秋，好吗？四人小组的同学再朗读全诗，说说诗句中哪些词语用得好。这些词让你想到一个怎样的画面？（四人小组朗读讨论，师巡视。）

　　生：我最喜欢“霜叶红于二月花”这句，他让我看到了火红的枫树林，比春天的花还要红。

　　……

　　品味词句是学生在理解诗意的基础上的进一步提高，也是有感情地朗读训练的前提，是古诗教学的关键。

　　⑵“想象漫游”：

　　师：此时，你也来到了寒山脚下，枫树林中，你看到了美丽的景物你有什么感想？

　　生：多美的景色啊！真希望能把他画下来。

　　这样进一步强化了学生对古诗内容的印象，而且让学生在想象漫游中体会大自然的美景，受到了美的熏陶和教育。

　　三、美读品味，感悟诗情，表达美

　　１、美读品味：

　　师：美丽的秋景，生动的诗句，同学们我们怎样美美地朗读呢？老师准备了一段乐曲，你们在优美的伴乐下尽情朗诵吧！（生找小伙伴有感情地背诵、师抽生朗读、背诵。）

　　２、感悟诗情，表达美：

　　师：小朋友，通过学*感受到深秋山林中的美丽，你们愿意选择自己最喜欢的方式来表达心中感受到的美吗？出示表达方式：读一读。演一演。画一画。写一写。（生自由选择，小组合作，表达美。）

　　语文课要“充分激发学生的主动意识和进取精神，倡导自主、合作、探究的学*方式，”引入多种教学形式，转换课堂模式，让每个孩子都投入地学、生动地学，再尽情展示学后的成果。在这一环节中，尽力做到了开放思维、激发想象、发挥潜能。

　　四、训练迁移

　　师：学了这首古诗你们准备完成什么作业？

　　生：课外朗读杜牧的诗，抽时间与同学交流。

　　自己给自己布置作业，过一把当老师的瘾，使孩子倍感新奇自豪，有利于切合不同孩子的认知水*和兴趣爱好，进行分层教学，最大限度发掘孩子的潜能，发展创新能力，使每个孩子都品尝到学*的快乐，享受到成功的喜悦。

　　教学要求：

　　1. 读懂诗句,理解内容,想象大自然的美丽景色

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古诗教学教学反思9篇

古诗教学教学反思9篇

　　在我们*凡的日常里，大家对古诗都再熟悉不过了吧，古诗是古代中国诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前中国的诗歌作品。古诗的类型有很多，你都知道吗？下面是小编收集整理的古诗教学教学反思，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　《绝句》这首诗是杜甫在成都浣花溪草堂闲居时写的，共写绝句四首，本诗是其中的第三首，描写了草堂门前浣花溪边春景。本诗由两联工整的对偶句组成。前两句“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”写的是动景。首句堂前黄鹂鸣于翠柳间，是*景；次句白鹭飞上青天，是远景。这些景物的画面，色彩艳丽：嫩黄的小鸟，翠绿的柳林，雪白的鹭鸶，蔚蓝的青天，四种色彩给人以深刻的印象。不仅有色还有声，有那婉转动听的莺歌，真是一派生机勃勃的明丽的景象。

　　后两句“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”写的是静景。前两句两个动词是“鸣”“上”，后两句是“含”“泊”，一动一静。第三句写西岭的积雪，是远景。 “含”字运用拟人手法，十分贴切生动；“千秋”点出时间的久远，更显出其静。第四句写门前的船只，是*景。“泊”，停泊着，静中包含着动；“万里”点出路途的遥远。这首诗，每句一景，其中动景、静景，*景、远景交错映现，构成了一幅绚丽多彩、幽美*和的画卷，令人心旷神怡，百读不厌。自己也很喜欢这首诗，本月的明日之星就选择了这首诗，但上下来却发现有很多不足的地方，整个教学设计的环节欠合理，朗读指导也没到位，互动环节也没互动好。说来惭愧，在上这堂课之前，曾经听了其他老师上这节课，她一边上，我也一边在想：自己这个环节会怎样处理，应该怎样处理。也和师傅讨论过某些环节该如何处理，如何设计，但在实际的上课过程中，发现自己思考的还是远远不够，没有细细地解读文本。 在朗读环节的设计中，没有精心处理好朗读的层次。指导学生有感情地朗读、背诵古诗，是古诗教学的重点。因此在课堂上要体现朗读的指导过程。在这节课上，我也重视了古诗的朗读，并设计了多处朗读，但在具体的上课过程中却没有好好地指导。到课的尾声，学生本来读得蛮好的，并且熟读成诵了。但我却提出了让学生划一划节奏，根据节奏来朗读，这就又回到了浅层次的朗读上了。课结尾时，学生已经理解了诗的意思了，应该是深层次的指导朗读，让学生在理解诗的意思的基础上，有感情地朗读，而不应该只根据节奏点来读一读。在“初读”环节上，我的要求太高了，初读便提出了边读边思考诗的意思，问的问题太广了，缺乏针对性。其实，“诗歌不是无情物，字字句句吐衷肠。”如果学生真正理解了诗句的意思，感悟了诗人的感情，断句就不会成为问题。因此，在以后的教学中，我还将在朗读的层次上多下功夫。

　　在理解诗句的时候，说出来有些脸红，自己都没有彻底弄懂“东吴”的意思，结果一遍遍地问学生，对于学生的回答，自己也没给出明确的答案。还有在比较“飞”和“冲”哪个字用的好时，通过手势，指导学生理解“冲”，“冲”字点出了方向，学生也明白了。但在指导朗读时，我却让学生简单地做着飞的动作读这句诗，这样就误导了学生，还是停留在对“飞”的理解，而不是“冲”，本来是想活跃课堂气氛，加深学生的理解，结果却成了这堂课的败笔。在课上，有个互动的好契机，我没能及时抓住。一学生读完诗后，说这首诗写得很好，用了对联，我的第一反映是学生说错了，应该是对仗。其实现在想想，当时学生想表达的就是对仗，只是不知道怎么说，当时我只要引导下，学生就马上理解了，并且能够在诗中找出对仗的地方，因为我的愚昧，失去了和学 生互动的机会。在今教学中，要多钻研教材，准确地去解读教材，把握精要，积极开发相关的课程资源，不断提高自身专业素养。

　　时代背景没有应适时出示。我的教学设计将杜甫写《绝句》时的背景资料放在理解诗句的含义之后，在拓展的时候才讲述了当时写这首诗的背景，目的是了解诗意后引导学生感情朗读并学*同时期写得另外一首《绝句》。但效果不佳，学生的反映**。看来，教师为学生提供的有助于理解语言文字的帮助，要选用最佳时机，才会取得最佳效果。在这节课中，我的板书也没有在最佳时机出示，板书应该是每篇课文的精华，我在写“有动有静”时是在学生朗读的时候写得，没有利用好板书，板书不应该是为了完成而写之，应该要对学生的学*有帮助。这首诗还适合利用副板书来帮助学生更好地理解诗句的意思及写法，我在设计时没有合理周详地考虑。

　　在这一节课的教学中，除了上面所说的，还有许多方面还存在着不足，譬如说，在认真听学生回答，及时作出反应这方便还很欠缺，对学生的>倾听还不够；粉笔字也需要再花时间、精力去苦练；对学生的学情了解的还不够；教学时间还应掌握好，合理分配教学时间；语言的力度不够，渲染的气氛不到位，没有让学生最大限度地投入到课文中，削弱了>语文教学的人文性?? 培根说：“读诗使人灵秀。”作为语文教师，我们的目标是——让学生爱上古诗！在今后的工作中还是要不断磨练自己的教学基本功，下功夫苦学，虚心向有经验的老师学*，勤学好问，希望自己能够不断学*，不断充实自己，达到师傅那种应用自若的状态。学无止境，继续加油！

　　古诗词教学的几点反思 古诗词是我国历史长河中一颗璀璨的明珠，泱泱大国的诗风词韵陶冶了一代一代的华夏儿女。孔子说：不学诗，无以言“。结合自己多年对古诗词的教学，谈几点反思。

　　（一）让古诗词回归“诵读“之本。千百年来，美读呤诵是学语文的根本之法！“熟读唐诗三百首，不会作诗也吟”。说明诵读作用重大。古典诗词是富有音乐美的文学样式。它讲究韵律、节奏。要体会这种美、必须诵读。诵读有理解古诗词的写作手法，诵读有助于触类旁通。在课堂教学中，教师要让学生充分感知语言材料，全身心投入作品，展开文本对话。让学生自读，从整体上感知课文。不管秋取哪种形式，都要进行科学的诵读指导，以便读准字音，节奏，读出语气和语势。正确的诵读可使学生较快地进入赏析古诗词的角色， 有利于理解古语词的含义，感觉它的韵律美、节奏美，调动生活体验，激起相似的情感。

　　（二）让古诗词回归人文之本。

　　我国古代的诗人、词人中有很多是思想家，他们的诗词体现了许多我们称之为“传统”的东西，它可以内化为“素养”的营养。让学生学*、背诵古诗词，不但可以积累典型语文材料，在心田播下民族文化种子，还有助于他们深化对社会、自然、人生的认识，有助于提高学生的语文素养，形成健康的人格。如“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”的报国激情；“烽火连三月，家书抵万金”的伤世感怀。我们要引导学生关注社会、关注生活、关注自然、关注自身道德的完

　　善，培育高尚的人文精神。

　　（三）让古诗词教学回归积累。古诗词有着旺盛的生命力，许多精华名句流传不衰，已经成为融入人们的生活，我们就当引导学生在作文中恰当地运用古诗词名句，会为文章增色。为了强化这种意识，可以采取“每周一诗”和“名句对对”的办法。一周出示学生一首古诗词，要求诵读，或把名句中的上句写在黑板上，让学生对。

　　（四）让学生插上想象、联想的翅膀。具体可以这样操作：

　　1、引导学生运用画画的形式，将诗词中所描绘的景色和包含的意境细致、形象地描绘在画纸上，让学生产生创作的冲动，满足创作的欲望。

　　2、通过让学生在课外收集作者的其他古诗词，收集与课文同类内容的古诗词，收集有相同意象的诗句、词句，同样可以使学生学会联想，培养发散性思维。例如我教王翰的《凉州词》时，让学生联想其他描写军旅生活的诗词，王维的《送元二使安西》卢纶的《塞下曲》、范仲淹的《渔家傲》，王晶龄《从军行》和《出塞》等。教王昌龄的《出塞》时让学生联想其他边塞诗：岑参的《白雪歌送武判官归京》、《走马川行奉送封大夫出师西征》等。

　　3、要求学生发挥想象、联想，运用描写、叙述等表达方式改写诗词，也不失为一种好办法。

　　（五）让学生点燃创造的火花。我们要引导学生主动探究，让他们借助工具书、注释，理解重点字词的意思。学生在自主理解的过程中可能会理解错误，甚至闹出笑话，这时我们就要保护学生的创新火花。积极地加以肯定，以要适当的引导。此外，用“放电影”方式，同样可以培养学生的创造意识。“放电影”就是让学生闭上双眼，在 轻柔的音乐声中或在老师的诵读声中，充分发挥自己的想象，在脑海中呈现一幕幕古诗词所表现的情景，不同的学生就象不同的电影导演。

　　作为一名语文教师，我们有义务让“古老“的诗词奏响”创新“的凯歌。篇二：古诗教学反思 古诗教学反思

　　传统教学中学生学*古诗词一般都是先反反复复地诵读，再进行语言的品析，进而感受诗歌的意境。学生对这种教学模式已经十分熟悉甚至有些倦怠了。如果古诗词的教学仅仅停留在咬文嚼字上，把完整的诗句弄得支离破碎，那还有什么美感可言呢？新的课程标准明确提出：积极倡导自主、合作、探究的学*方式，努力建设开放而有活力的语文课程。在这一基本理念指导下备课时设想能否找到一种新的方法唤起学生学*古诗词的兴趣和热情？能否运用自主、合作、探究的方式，来学*古诗词？

　　基于以上认识，我们准备把前两首诗的教学在一节课完成。注重整个学*过程的层次性，由易到难，由初步感知到深入探究。本课两首《少年行》、《马》是唐代诗人王维和李贺所作，前者通过赞美少年的力大无穷，沉重勇敢，智勇双全的英雄形象，表达诗人渴望建功立业的志向。后者通过描写马渴望上战场，表现了诗人渴望建功立业的志向。诗歌风格不同的背后主要是诗人所处的时代背景不同。在学生感知诗意的基础上让他们合作探究去探讨这种现象，从而获得诗歌鉴赏的一种重要方法---“知人论诗、知时论时”。这样可以充分尊重学生在课堂中的主体地位，调动他们的学*积极性，让他们在老师的指导下学会学*。

　　在课前，根据教学设计，我有针对性地布置学*预*诗人的经历、感知诗歌的大意。在上课时学生对诗歌内容已经比较熟悉了。在教学过程中，学生们对这种新的诗歌教学方法感觉很新鲜，课堂气氛较好。学生踊跃发言，积极探讨，学有所得。一堂课中，学生在两首诗歌的比较学*中，感受到了两首诗歌风格的不同，体味到了诗人渴望建功立业的志向，取得了较好的学*效果。

　　但在教学实践过程中，也发现了以下一些问题； 1.本课的教学设计将诗歌的创作背景放在了探究诗歌风格不同原因的环节之中，这是为了让学生更好地意识到对诗歌情感的感悟不能离开诗歌创作的背景，但将诗歌背景放在学*诗歌之前介绍是否能更好的帮助学生理解诗歌的内容呢？什么时候介绍诗歌的写作背景，以什么样的方式来介绍，这是一个值得探讨的问题。 2.要把学*的主动权交给学生。比如在学*《少年行》这首诗歌时，如何启发学生从诗歌的字里行间自主体会到诗人笔下少年的力大无穷、智勇双全，而不是教师越俎代庖地告诉学生；如何才能做到巧妙地引导学生由浅入深地品读课文；这还需要在教学中不断摸索总结。 3.在本课教学中，还应给学生更多一些的时间让他们充分地思考感悟，让他们大胆地说出自己内心的感受，给学生提供充分的动手、动嘴的机会，让学生参与大量的实践体验，为学生优化学*，有效学*和健康成长提供必要的空间。篇三：古诗教学反思 古诗教学反思

　　备课充足，能使上课发挥得更加的好。在备课《游山西村》这首诗时，我就感叹于诗人用词的精炼、准确，仅“山重水复无疑路，柳暗花明又一村”就把作者当时由疑惑到惊喜的转变表现得淋漓尽致。整首诗蕴涵的东西很多，有对美的诠释，不仅景美而且人情更美。

　　在上课时，我首先让学生进行质疑，我们班一向走神的疗国欣站起来就问：“柳暗花明又一村”是什么意思？我让学生分解字来解释，“柳暗”柳是指什么？学生回答：“柳树”，“暗”呢？“就是柳树很多，很荫深。”“花明”，学生对这个没有能理解，我引导说春天的鲜花开得怎样，“鲜花一丛丛，颜色很鲜艳”。谁能把这句话连起来说？梁乐儒拿起书：“这句诗是说陆游骑着驴走在山间，山一座又一座，水一条又一条，陆游怀疑前面没有路了， 忽然他发现柳树荫深，鲜花鲜艳，不远处看到了一个村庄。”我一听，骑驴，就知道他是从看插图知道的，我立即传递给学生另一种学*诗歌的办法，看插图。借助机会，我顺势让学生找找，“这句诗中写了哪些景？”学生异口同声地回答：“山、水、柳树、花。”我指着诗句轻声地问：“只写了景物吗？有写心情的吗？”

　　学生受到了挑战，悄悄地诵读了诗句，“有，疑字，诗人看到重重山，怀疑没有路了。”我激动地说：“好，读得真认真，再看看，还有吗？”另一个学生说：“老师还有，又字，我体会到了陆游当时看到村庄他很高兴。”“能把高兴换一个词吗？”“惊奇”接*了，又高兴又惊奇，可以说“惊喜”，在我的引导下，学生体会到了诗人心情的转变过程，我告诉学生这种写法就是“情景交融”。学生听得特别的认真。*时问题最多的蒙哲*站起来问：“张老师，这句话说诗人去山西村的路上，为什么放在后面写？是不是弄错了。”这下引起了我的注意，我故意说；“是啊，是诗人弄错了吧？同意吗？”学生若有所思地进入了思考，有个同学说：“我不同意，诗人没有写错，他是把他在路上遇到的事情回忆说给山西村的村民听。”说得对啊，其实这是一种倒叙的写法，这样更加的突出了最后两句，我这样一说学生，就联系到上个学期学*的《燕子专列》也是采用了这种写法。

　　这节课在师生的共同对话中推进了学*的深入，最后结束，我布置了一个作业，让学生回去进行扩诗。

　　展示古诗：朱熹所作的《春日》

　　朱熹

　　胜日寻芳泗水滨，

　　无边光景一时新。

　　等闲识得东风面，

　　万紫千红总是春。

　　[注释]

　　1. 胜日：天气晴朗的好日子。

　　2. 寻芳：游春，踏青。

　　3. 泗水：河名，在山东省。

　　4. 等闲：*常、轻易。“等闲识得”是容易识别的意思。

　　5. 东风：春风。

　　[简析]

　　人们一般都认为这是一首游春诗。从诗中所写的景物来看，也很像是这样。

　　首句“胜日寻芳泗水滨”，“胜日”指晴日，点明天气。“泗水滨”点明地点。“寻芳”，即是寻觅美好的春景，点明了主题。下面三句都是写“寻芳”所见所得。次句“无边光景一时新”，写观赏春景中获得的初步印象。用“无边”形容视线所及的全部风光景物。“一时新”，既写出春回大地，自然景物焕然一新，也写出了作者郊游时耳目一新的欣喜感觉。第三句“等闲识得东风面”，句中的“识”字承首句中的“寻”字。

　　“等闲识得”是说春天的面容与特征是很容易辨认的。“东风面”借指春天。第四句“万紫千红总是春”，是说这万紫千红的景象全是由春光点染而成的，人们从这万紫千红中认识了春天。这就具体解答了为什么能“等闲识得东风面”。而此句的“万紫千红”又照应了第二句中的'“光景一时新”。第三、四句是用形象的语言具体写出光景之新，寻芳所得。

　　从字面上看，这首诗好像是写游春观感，但细究寻芳的地点是泗水之滨，而此地在宋南渡时早被金人侵占。朱熹未曾北上，当然不可能在泗水之滨游春吟赏。其实诗中的“泗水”是暗指孔门，因为春秋时孔子曾在洙、泗之间弦歌讲学，教授弟子。因此所谓“寻芳”即是指求圣人之道。“万紫千红”喻孔学的丰富多彩。诗人将圣人之道比作催发生机、点染万物的春风。这其实是一首寓理趣于形象之中的哲理诗。

　　［作者简介］

　　朱熹（1130-1200）南宋哲学家。字元晦，一字仲晦，号晦庵，别称*，徽州婺源（今江西婺源）人。他是宋代理学的集大成者，也写过一些好诗，善于寓哲理于形象，以《春日》、观书有感》等较著名。

　　各位老师可以作为参考使用。

　　教学预设目标：

　　1、有朗读古诗的兴趣，能从诗中感受到夏天的情趣。

　　2、认识"所1、牧"等12个生字，会写"诗、林"等6个字。

　　3、正确、流利、有感情地朗读，背诵两首古诗。

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古诗教学教学反思(集锦9篇)

古诗教学教学反思(集锦9篇)

　　在日常学*、工作或生活中，大家都知道一些经典的古诗吧，古诗泛指中国古代诗歌。那么什么样的古诗才更具感染力呢？以下是小编帮大家整理的古诗教学教学反思，欢迎阅读与收藏。

　　一直以来，我就觉得古诗是很难上的，短短的几句诗要深入的挖掘、拓展开来，让学生去体会、感悟，实在是太难了。*时也很少听到古诗这样的公开课，只知道在新的课程标准的要求下，更应该充分发挥学生的主动性和创造性，培养学生对古诗诵读的能力和想象力，加深理解和感悟，获得思想的启迪，使学生真正享受到审美的乐趣。新课程下的古诗课堂，不提倡原本的逐字逐句的翻译，要求让学生在朗读的基础上去自主感悟，达到一种无痕的教学效果。说归说，可做起来实在是难。

　　在一次研讨课上，原本想选篇阅读课文上，可是想既然古诗是我一直很困惑怎么去教学的一种文体，不如就选古诗吧，这样也是一次学*和提升自己的好机会。各位老师在听了我的课后，对一些方面做了一定的肯定，让我从理论到了实践，对古诗教学也有了一定的目标。特别是大家指出了教学中的一些不足，让我从中受益匪浅。 首先，让我知道了每一个教学环节的设计都要为自己的教学服务。在课堂开始导入古诗《九月九日忆山东兄弟》时，我是以图片的形式导入，继而介绍古诗的作者以及写作的背景。这首诗主要就是让学生感悟诗人独自一人在他乡的>孤独、寂寞的心情，从 而体会王维思念自己家乡的亲人的思想感情。在导入时，虽然我介绍了重阳节是个万家团圆的日子，一家人要聚在一起登高、喝菊花酒、赏菊、佩带茱萸等。但在这个方面我是一笔带过，如果我能以图片或其他的形式让学生去了解这样一种场景，那么就会在不知不觉中为下面的教学做了一个铺垫，也让学生更好的领悟到王维的“每逢佳节倍思亲”的感情。

　　其次，对诗歌的理解上，学生一直停留在浅层次，而我没有适当的去引导他们向深层次挖掘，从而使学生没有完全的理解诗意，读的效果也就没有我想象中的那么好。从知背景，知试题，知诗意等，我是以学生为主体，但是我却没有考虑到孩子们心中的需求并不只是停留在表面。对于诗中“独”、“异”、“倍”、“遥”、“少一人”等一些重点字词，孩子们都能够大体的理解。但就如老师们提出的那样，“遥”到底是有多“遥”？这时候，可以通过地图让学生体会到遥的距离，从而更好的感知王维在离家几年的时间中的那份孤独和寂寞。“少一人”少的到底是谁？如果你是作者的亲人，你想对他说些什么呢？这些问题都可以在课堂中帮助学生更好的理解诗意，体会感情。

　　通过这次研讨课，我也初步知道了在教学古诗时的一些技巧。古诗重在读，特别是对于三年级的学生，他们还没有具备一下子就能分析诗意的能力。所以先要让学生知道古诗的节奏。在多读的基础上再去悟情，而学生只有在真正悟情了才会读出诗中的情感，古诗的韵味。我想“熟读百遍，其义自见”也就是这个道理吧。还有对于我们这样的青年教师，应该加强自身的学*。在学*和实践中，不断加强自己各方面的修养。路还很长，我们应该在走的过程中有所>收获，不断成长。篇四：古诗教学反思

　　传统的古诗文教学是“字字落实”，解释词句成了古诗文教学的主要任务，结果是把一篇篇充满着深刻意蕴、丰富情感和诗情画意的古诗文肢解得支离破碎。其实，古诗具有“一诗一画”的特点。“一画”，就是当初诱发诗人有所“感”的场景。我们学*古诗首先就要带领学生看到诗人所感的那个场景，才能由此进入诗意的境界，诱发学生的情感。在本次教学中，我不是让学生根据词语意思进行组合，而是借助音乐、图片，让孩子先在头脑中展开想象，浮现出相似的画面，顺应诗境的朦胧，再根据诗句中词语的提示，按照自己*惯的语言方式表达出来，让孩子们进入了诗所描绘的景象之中。在此基础上，引导孩子们去看、去想、去说、去听、去悟。学生的思维在扩张，认知在深化，每个孩子眼中有画，心中有景，此时此刻他们的情感也在不断积淀、不断升华，对秋天的赞美之情自然溢于言表。篇五：古诗两首教学反思

　　古诗两首教学反思：

　　1、因为上个星期我重点让学生进行学*行为的规范，并没有开始文本教学。所以在本星期的教学中，孩子基本上已经有意思地让自己做端正，让自己的行为规范一些。

　　2、“草”一课的学*对于孩子们而言是非常简单的。很多学生很容易就理解了古诗的内容，但对于小草的生命力顽强这一点，还是有少部分学生没有真正的理解和领悟，以至于在最后让学生表扬一下小草时并不是很顺利。而后一首古诗，我把重点放在对境色的描述上，在加上文章的故事结构性比较强，而且文章结构比较清晰，再加上课堂上我让孩子读得比较多，特别是进行有感情地朗读，所以在课后学生基本上都能在朗读上带上一定的感情，而且在板书的帮助上大部分学生已经能把整首古诗读诵。

　　3、在学校里孩子的学*行为已经比较规范了，但是到了中午休息时间，以及放学回家以后情况就不是很好。因为学生的书写作业表现出他们非常地不认真，写字时比较随意，他们会边吃东西，边说话基至还有玩耍，这样学生的字写得比较潦草。所以在本星期的日子里，我应该注重引导让学生认真写作业。

　　教学反思：

　　《草》是一首咏物诗，情景交融，形象生动地表现了野草顽强的生命力。这里有一句千古流传的名句野火烧不尽，春风吹又生。在教学中让学生重点记忆，进行口头填空，诗歌接龙等形式让学生记住这句话，并且要求会读会写。同时重点学*这首诗歌中的一对反义词，枯荣，理解字义。

　　《宿新市徐公店》描绘的是诗人住在新市徐公店所见的生机勃勃的暮春景色。教学本课时，利用书中提供的图片，让学生进入到这样一个春光灿烂的世界中，体会儿童的那种情趣和作者的细心观察。

　　在教学中我采用了 “知诗人，解诗题”“抓字眼，明诗意”“想情景，体感情”，“知诗人，解诗题”，先了解诗人是怎么样的一个人，重新用自己的语言来解释诗歌的题目，理解诗歌说的到底是一件什么事。

　　“抓字眼，明诗意”抓住关键的字眼，未，走，菜花等词语，引导学生自主学*，明白诗歌的含义。“想情景，体感情”，对于最后两句，儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻，就需要这样的方法，来让学生体会意境。古诗琅琅上口，学生多数比较感兴趣，我感觉效果很不错。

　　古诗的教学对于我来说总是觉得枯燥无味，备课时无从下手，上课时又觉得没有内容可讲，每次的古诗课上都是老师的一言堂，总是觉得这种文章离学生的生活实际比较远，内容又单调，自己给学生说说，学生会背会默写就算了。在我读了《让学生在语文课上做小主人》中“古诗教学”这一章以后，我对古诗教学有了全新的认识。该文从培养学生的翻译能力、理解能力、总结提高三个方面，全面、系统地讲解了古诗的教学方法以及学生们自主学*的学*方法。文章中经典的理论、生动的案例、具体的指导，犹如一盏指路灯，使我豁然开朗。重新审视古诗教学我有了新的感受和想法。

　　一、学*古诗必须改进教学方法 1.提倡不求甚解

　　古诗用字凝练意境深远。小学生学*古诗重在积累，从积累中感悟，从积累中培养语感。小学生理解能力差，但记忆力特别强。所以在学*中重在读，而不在于“懂”，教师在课堂上重于指导，而不在于“讲”。学生会背不一定理解得准确，但在脑子里深深刻上烙印，使其终生受益。 2.开展多种活动

　　古诗具有音美、意美、形美的特点，教学时根据孩子的年龄特点，开展形式多样、生动活泼的学*活动。如根据诗意，组织学生表演、绘画、改写等，把诗中的画面和诗人的感情在学生头脑中“活”起来。还可以定期开展背诗比赛，通过活动，增进对诗词的理解，培养学生的学*兴趣。 3.鼓励学生仿写

　　这里的“仿写”并不是让学生写古诗，而是让学生跃跃欲试的情况下，鼓励学生尝试着写诗。古诗讲究格式韵律，读起来朗朗上口，学生好奇心强，乐意模仿。可以引导学生把在生活中的所见、所闻、所想，模仿诗人的样子写下来，对于激发学生的写作兴趣，提高学生的写作能力有着十分重要的作用。

　　二、古诗是语文教学的好教材

　　通过学*这一章的内容我从新品味诗句深深地体会到古诗经典无一不是作者敏锐的观察力，丰富的想象力高超的语言表达技巧的集中体现，因此学生学*这些古诗，无疑是为他们提供良好的写作范例。 1.学观察

　　如《题西林墙=壁》中“横看成岭侧成峰，远*高低各不同”一句，是诗人观察庐山所获得的直观感受。“横看”庐山是连绵起伏的大岭；“侧看”庐山又成了高大挺拔的山峰。“远”、“*”、“高”、“低”，都是指诗人观察角度的变化，“各不同”则是对庐山千姿百态的概括描述。诗人从不同的观察点不仅写出了庐山的突出特征，而且还从哲理的角度提出了一个认识事物的原则：要了解、掌握事物的真相、本质，必须摆脱限于一时一地的片面性。在以后的学中我可以让学生通过品味这些诗句体会到观察事物不仅应细致，而且要边看边想，在写作中才能更好地抓住事物的特点来写。 2.学想象

　　创新源于想象。学*古诗中的想象培养学生的创新能力，提高写作水*。如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，作者以丰富的想象和大胆的.夸张突出了瀑布之高之长，气势磅礴，读后憾人心魄，如临其境。学*这样的古诗，让学生体会古代诗人的立意的新奇、构思的巧妙、想象的丰富、意境的深远，不仅可以提高他们的审美能力，而且对于丰富他们的想象力、激发他们的探索精神、培养他们的创新意识，起到积极的作用。 3.学语言

　　古诗语言精练、含蓄、优美，是学生学*祖国语言的范本，如王安石的“春风又绿江南岸”中的“绿”字，历来受到赞叹，把这个字换成“来”、“到”、“入”、“过”、“满”等字也通顺合理，但都不如“绿”字有形有色。“绿”写出了春风有色，它染绿了江南，给人一种鲜明的形象感，让人仿佛看到绿茸茸的细草铺满江岸，看到万物争春的生动场面。引导学生领会诗人对用字的精心选择和设计，对他们作文的遣词造句，无疑有很大帮助和启迪。

　　三、古诗是品德教育的切入点 1.通过学*古诗对学生进行爱国主义教育

　　一首首精练的古诗，不仅是诗人才华横溢的结晶，也是他志向高远的体现，在我们熟知的唐宋诗人中，有立志为国驰骋沙场的辛弃疾、王维；有忧国忧民的杜甫、陆游；有藐视*的李白、苏轼??他们的作品处处体现着高尚的情操和爱国的情怀。生活中的南宋诗人陆游，临终前写下了《示儿》这首诗：“死去原知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无望告乃翁。”短短的八个字，道出了诗人对抗战事业的满怀必胜信心，其殷殷的爱国之情怀，读了无不使人动容。诗人忧国忧民的情怀，正是现代小学生品德教育中需要加强的。引导学生学*这些诗词，无疑是在学生心目中，植下了爱国之根，注入了民族之魂。 2.通过学*古诗陶冶学生的审美情操

　　古诗是一种高品位的精神文化。它对净化学生心灵，提高学生品位，培养审美能力有着重要的意义。中华文化向来崇尚清高雅洁之美，古诗中也注入了这种尚清意识。“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。”诗人托物言志，表现了坚定的志向，歌颂了高尚的品格。引导学生读这样的诗，为他们提供了摆脱低俗文化的不良影响，进一步提高了审美水*。

　　总之，我要在以后古诗教学中充分借鉴“古诗教学”中的教法与学法，紧扣语文课标的精神，努力让整个课堂气氛活跃，书声琅琅，学生充分地读，充分地说，充分地写，真正做到以学生为主体，学生成为学*的主人，学到读书、写作的方法，提高学*的能力，使古诗教学生动有趣，异彩纷呈。

　　古诗词教学的几点反思 古诗词是我国历史长河中一颗璀璨的明珠，泱泱大国的诗风词韵陶冶了一代一代的华夏儿女。孔子说：不学诗，无以言“。结合自己多年对古诗词的教学，谈几点反思。

　　（一）让古诗词回归“诵读“之本。千百年来，美读呤诵是学语文的根本之法！“熟读唐诗三百首，不会作诗也吟”。说明诵读作用重大。古典诗词是富有音乐美的文学样式。它讲究韵律、节奏。要体会这种美、必须诵读。诵读有理解古诗词的写作手法，诵读有助于触类旁通。在课堂教学中，教师要让学生充分感知语言材料，全身心投入作品，展开文本对话。让学生自读，从整体上感知课文。不管秋取哪种形式，都要进行科学的诵读指导，以便读准字音，节奏，读出语气和语势。正确的诵读可使学生较快地进入赏析古诗词的角色， 有利于理解古语词的含义，感觉它的韵律美、节奏美，调动生活体验，激起相似的情感。

　　（二）让古诗词回归人文之本。

　　我国古代的诗人、词人中有很多是思想家，他们的诗词体现了许多我们称之为“传统”的东西，它可以内化为“素养”的营养。让学生学*、背诵古诗词，不但可以积累典型语文材料，在心田播下民族文化种子，还有助于他们深化对社会、自然、人生的认识，有助于提高学生的语文素养，形成健康的人格。如“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”的报国激情；“烽火连三月，家书抵万金”的伤世感怀。我们要引导学生关注社会、关注生活、关注自然、关注自身道德的完

　　善，培育高尚的人文精神。

　　（三）让古诗词教学回归积累。古诗词有着旺盛的生命力，许多精华名句流传不衰，已经成为融入人们的生活，我们就当引导学生在作文中恰当地运用古诗词名句，会为文章增色。为了强化这种意识，可以采取“每周一诗”和“名句对对”的办法。一周出示学生一首古诗词，要求诵读，或把名句中的上句写在黑板上，让学生对。

　　（四）让学生插上想象、联想的翅膀。具体可以这样操作：

　　1、引导学生运用画画的形式，将诗词中所描绘的景色和包含的意境细致、形象地描绘在画纸上，让学生产生创作的冲动，满足创作的欲望。

　　2、通过让学生在课外收集作者的其他古诗词，收集与课文同类内容的古诗词，收集有相同意象的诗句、词句，同样可以使学生学会联想，培养发散性思维。例如我教王翰的《凉州词》时，让学生联想其他描写军旅生活的诗词，王维的《送元二使安西》卢纶的《塞下曲》、范仲淹的《渔家傲》，王晶龄《从军行》和《出塞》等。教王昌龄的《出塞》时让学生联想其他边塞诗：岑参的《白雪歌送武判官归京》、《走马川行奉送封大夫出师西征》等。

　　3、要求学生发挥想象、联想，运用描写、叙述等表达方式改写诗词，也不失为一种好办法。

　　（五）让学生点燃创造的火花。我们要引导学生主动探究，让他们借助工具书、注释，理解重点字词的意思。学生在自主理解的过程中可能会理解错误，甚至闹出笑话，这时我们就要保护学生的创新火花。积极地加以肯定，以要适当的引导。此外，用“放电影”方式，同样可以培养学生的创造意识。“放电影”就是让学生闭上双眼，在 轻柔的音乐声中或在老师的诵读声中，充分发挥自己的想象，在脑海中呈现一幕幕古诗词所表现的情景，不同的学生就象不同的电影导演。

　　作为一名语文教师，我们有义务让“古老“的诗词奏响”创新“的凯歌。篇二：古诗教学反思 古诗教学反思

　　传统教学中学生学*古诗词一般都是先反反复复地诵读，再进行语言的品析，进而感受诗歌的意境。学生对这种教学模式已经十分熟悉甚至有些倦怠了。如果古诗词的教学仅仅停留在咬文嚼字上，把完整的诗句弄得支离破碎，那还有什么美感可言呢？新的课程标准明确提出：积极倡导自主、合作、探究的学*方式，努力建设开放而有活力的语文课程。在这一基本理念指导下备课时设想能否找到一种新的方法唤起学生学*古诗词的兴趣和热情？能否运用自主、合作、探究的方式，来学*古诗词？

　　基于以上认识，我们准备把前两首诗的教学在一节课完成。注重整个学*过程的层次性，由易到难，由初步感知到深入探究。本课两首《少年行》、《马》是唐代诗人王维和李贺所作，前者通过赞美少年的力大无穷，沉重勇敢，智勇双全的英雄形象，表达诗人渴望建功立业的志向。后者通过描写马渴望上战场，表现了诗人渴望建功立业的志向。诗歌风格不同的背后主要是诗人所处的时代背景不同。在学生感知诗意的基础上让他们合作探究去探讨这种现象，从而获得诗歌鉴赏的一种重要方法---“知人论诗、知时论时”。这样可以充分尊重学生在课堂中的主体地位，调动他们的学*积极性，让他们在老师的指导下学会学*。

　　在课前，根据教学设计，我有针对性地布置学*预*诗人的经历、感知诗歌的大意。在上课时学生对诗歌内容已经比较熟悉了。在教学过程中，学生们对这种新的诗歌教学方法感觉很新鲜，课堂气氛较好。学生踊跃发言，积极探讨，学有所得。一堂课中，学生在两首诗歌的比较学*中，感受到了两首诗歌风格的不同，体味到了诗人渴望建功立业的志向，取得了较好的学*效果。

　　但在教学实践过程中，也发现了以下一些问题； 1.本课的教学设计将诗歌的创作背景放在了探究诗歌风格不同原因的环节之中，这是为了让学生更好地意识到对诗歌情感的感悟不能离开诗歌创作的背景，但将诗歌背景放在学*诗歌之前介绍是否能更好的帮助学生理解诗歌的内容呢？什么时候介绍诗歌的写作背景，以什么样的方式来介绍，这是一个值得探讨的问题。 2.要把学*的主动权交给学生。比如在学*《少年行》这首诗歌时，如何启发学生从诗歌的字里行间自主体会到诗人笔下少年的力大无穷、智勇双全，而不是教师越俎代庖地告诉学生；如何才能做到巧妙地引导学生由浅入深地品读课文；这还需要在教学中不断摸索总结。 3.在本课教学中，还应给学生更多一些的时间让他们充分地思考感悟，让他们大胆地说出自己内心的感受，给学生提供充分的动手、动嘴的机会，让学生参与大量的实践体验，为学生优化学*，有效学*和健康成长提供必要的空间。篇三：古诗教学反思 古诗教学反思

　　展示古诗：朱熹所作的《春日》

　　朱熹

　　胜日寻芳泗水滨，

　　无边光景一时新。

　　等闲识得东风面，

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