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*戏曲旦角
旦角是指戏曲中的女性形象，可分为青衣、花旦、刀马旦、武旦、老旦、花衫等类别。其中京剧旦角著名的四大流派为梅派、程派、荀派、尚派。下面是小编整理的*戏曲旦角的内容，一起来看看吧。
青衣：
又叫“正旦”，多表现那些端庄稳重的中青年妇女，以唱功见长，如《铡美案》中的秦香莲《二进宫》中的李艳妃等。
花旦：
多表现那些年轻活泼俏俐的小家碧玉或丫鬟，以做功和念白见长，如《西厢记》中的红娘，《拾玉镯》中的孙玉姣等。
刀马旦：
表现那些女将或女元帅，一般要扎大靠，表演上重靠把工架，如《穆桂英挂帅》中的穆桂英等。
武旦：
表现那些身俱武艺的江湖女子或神怪精灵，多穿紧身衣服，表演上重翻打，如《白蛇传》中的青蛇等。
老旦：
表现那些老年女性，用本嗓唱念，多重唱功，如《红娘》中的老夫人；《钓金龟》中的康氏等。
花衫：
是上世纪20年代以后，综合青衣、花旦、刀马旦的艺术特点发展而成的新的旦角类型，由王瑶卿先生所创，如《霸王别姬》中的虞姬、《锁麟囊》中的薛湘灵等。在花衫形成之前，一个演员一般不能兼演青衣和花旦两个行当。王瑶卿为了丰富旦角的表演艺术，充实艺术表现能力，所以他融和青衣沉静端庄的风格、花旦活泼灵巧的表演、刀马旦的武打工架，创作出一种唱、念、做、打并重的旦角行当，人们把它命名为花衫(花旦和青衫的结合)。
戏曲是*传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。作为真正的民族艺术，今日的戏曲面临前所未有的发展危机，但作为民族文化与智慧的结晶，戏曲无处不体现着我们民族的观念与审美趣味，早已与我们这个民族建立了无法割舍的感情，成了民族生命体的一个重要组成部分。如何增强戏曲艺术的开放性和包容性，吸引更多年轻人的关注，帮助其在新型现代科技的背景下找到适合自己的传承和发扬之路，需要我们共同思考。
行当与角色创造
戏曲表演中有生、旦、净、丑的行当之分，各行都有各地的一套技术格律——程式。表演有分行，演员必须运用行当的程式，而不是运用直接的生活材料来创造角色，这是戏曲在塑形象的方法上的`一大特点。“行当”这个概念所涵盖的基本内容，是某一种类型人物的共同生活特征（包括年龄、身份、气质、神态、行动、举止等各方面），以及表现这些特征的一套表演程式。所以演员掌握了某一行当的程式，就等于在某种程度上掌握了这一行中所能包括的这类人物的基本特征。*绘画讲究几笔就能描绘出对象的形貌和神韵，而行当的某些程式，也已经提炼到了这样的程度，它往往几下子就抓住了人物精神气质上的特征。
行当的程式毕竟是一种造型的手段，一种表现手段。掌握了程式，并不等于就有了具体角色。演人物跟演行当，这是两条路子。在*表演艺术中，前一条是正确的路子，后一条是错误的路子。历来的优秀演员，当他们运用行当的程式来创造具体角色的时候，总是要根据自己对生活、对角色的理解，对程式进行选择、组织、集中，使之与角色相适应；并不是把现成的一套程式拼拼凑凑往角色身上一装，就算完成了角色创造。即使扮演的是前人创造的传统形象，也要经过一番“再创造”的工作，即通过自己的体验，使这个形象活在自己的身上，而且不断地根据自己的新的体会来充实它、丰富它，从而使形象获得新的色彩。在实践中还经常遇到某一行当不能概括某一角色的性格特点的情况，也就是说，光靠某一个行当的程式，还不能表现这个角色，这时，就必须将程式加以发展，才能适应角色创造上的要求。长期形成的技术格律也叫程式，如甩发、圆场、扫边、鹞子翻身、乌龙绞柱等等。
清初戏曲作家洪升，历经十年时间写出中国古代戏曲史最杰出的作品之一《长生殿》，1688年（康熙二十七年）《长生殿》问世，引起轰动，反响热烈，第二年再次演出时，正巧当时是孝懿皇后忌月，此举触犯皇室，洪升被革职弹劾入狱，真是“可怜一曲《长生殿》，断送功名到白头”。
洪升何许人也？他是清初大戏剧化、文学家。生于1645年8月21日（清顺治二年），浙江杭州，当时称为钱糖。洪姓乃钱糖名门望族，书香世家，洪升的外祖父和父亲都曾在朝廷出仕做官。洪升自幼便受到很好的教育和熏陶，他喜好读书，勤奋刻苦，家中藏书无数。洪升十五岁少年时便展露出非凡的才华，在众人中脱颖而出。二十出头，已经创作了很多出色的诗文，被很多人赏识。
洪升的母亲是大学者黄机的女儿，杭州黄家也是名门望族，曾有这样的说法：《红楼梦》里王夫人的原型，就是黄机的女儿，即洪升的母亲。洪升从小跟自己的表妹黄蕙青梅竹马，二十岁时两人结为夫妻，也有说法说黄蕙是王熙凤的原型。当然，这些说法不知道是否经过考证。
洪升一生命途多舛、不甚顺遂，他经历过家庭的重大变故，父亲罹事，被诬遣戍。他奔走求救，在因为父亲的事情四处奔波的过程中，他体会和觉察到民间疾苦，写了很多作品和诗文，表达自己的所思所感，他对生活在苦难中的人民倍加同情，接触到社会现实和残酷的一面。
《长生殿》是洪升的代表作，历经十年光阴写成，三易其稿，讲述的是唐朝皇帝李隆基和贵妃杨玉环的爱情故事，这也是由史实演绎的传奇故事之一，外界对《长生殿》评价很高，它不仅是一部优秀的戏剧，也是一个精美的艺术品。《长生殿》的曲词描写特别精彩，熟读可以体会和感受到其中的韵律之美，曲词风格具有很强的画面感和立体感，衬托人物形象、情感呈现和框架布局，使得整体立体起来，这与作者写作功力分不开。
从艺术成就来看，《长生殿》绝对是开创了戏剧的先河。这部戏剧不仅歌颂了忠贞的爱情，同时批评了爱情的严重后果。全剧以爱情为主线，又穿插着社会矛盾和历史教训，将爱情与政治斗争相结合，通过展现爱情的悲欢离合反映出当时的社会生活情况。全剧既不脱离史实，又不局限于现实，通过生动、细腻的笔法，让人物性格极为饱满，深刻的揭露了人物的内心世界，在我国戏剧史上影响力重大。
1645年8月21日，376年前的今天，洪升出生。今天是洪升376周年诞辰纪念日，我们一起欣赏十首洪升的诗，在这些诗中，感受诗人的那时情怀。
雪望
洪升 〔清代〕
寒色孤村幕，悲风四野闻。
溪深难受雪，山冻不流云。
鸥鹭飞难辨，沙汀望莫分。
野桥梅几树，并是白纷纷。
将游大梁
洪升 〔清代〕
匹马嘶荒野，群山拥乱云。
迢迢二千里，去哭信陵君。
答友人
洪升 〔清代〕
君问西泠陆讲山，飘然一钵竟忘还。
乘云或化孤飞鹤，来往天台雁宕间。
寒食
洪升 〔清代〕
七度逢寒食，何曾扫墓田。
他乡长儿女，故国隔山川。
明月飞乌鹊，空山叫杜鹃。
高堂添白发，朝夕泪如泉。
公子行
洪升 〔清代〕
春明门外酒楼高，称体新裁蜀锦袍。
花里一声歌《子夜》，当筵脱与郑樱桃。
蒙山道中
洪升 〔清代〕
乱石绕东蒙，崎岖古道通。
一身千里外，匹马万山中。
密树遥遮日，轻花细逐风。
望云双泪落，岂是为途穷！
衢州杂感
洪升〔清代〕
巑岏岭势矗仙霞，阻遏妖氛建虎牙。
障日丛篁宁容骑，连云列戟不通鸦。
居人乱后惟荒垒，巢燕归来止数家。
一片夕阳横白骨，江枫红作战场花。
钓台
洪升〔清代〕
逃却高名远俗尘，披裘泽畔独垂纶。
千秋一个刘文叔，记得微时有故人。
石门
洪升 〔清代〕
先贤逝已久，予亦宿石门。
天寒鸟自归，林表斜阳昏。
描写戏曲大赛的诗句
（第一首）
革命京剧创意新，久演常系中华魂。
军民团结如鱼水，道尽人间情是真。
（第二首）
坎坷人生角色多，风风雨雨几山阿。
旦生净丑千千韵，苦辣酸甜若梦歌。
（第三首）
现代豫剧朝阳沟，展示知青竞风流。
志在农村建四化，广阔天地写春秋。
（第四首）
京腔粤调韵清醇，梆子黄梅味也亲。
旦丑净生全是角，戏中哪个似余身。
（第五首）
包公故事传到今，明镜高悬警世人。
要知作恶必有报，还是民心掌乾坤。
（第六首）
秋尽冬来叶飘扬，遍地银白覆金黄。
化院佳节再多彩，外语戏剧重辉煌。
百态笑饮人世苦，群芳共暖凡尘霜。
群雄列*洒涕泪，只叹夜深时匆忙。
（第七首）
杨家英雄壮志酬，浩然正气贯斗牛。
报国为民献肝胆，满门忠烈誉神州。
（第八首）
谁言数九不薰风，票友京城赛正隆。
粉黛欣穿夫子蟒，须眉巧扮女儿红。
得圆此日皮黄梦，曾历千朝淬砺工。
莫道江湖皆鲫鲤，凌波一跃也成龙。
但凡您关注点国学，偶尔看看电影，多少会知道，最*有一部出圈的爆款作品，《白蛇传·情》。
爆款的产生，带着些许偶然，某种程度上，也是一种必然。
《白蛇传·情》即遵循这一规律，它首日票房并不理想，随着口碑炸裂，一口气火爆到出圈。
它的宣传标语是：“首部4K粤剧电影”。
一般而言，宣传词中主语之前的修饰愈多，尤其是打着“首部什么什么”，无一例外，几乎都是烂片。
可是，《白蛇传·情》就是那个，万里挑一的例外。
因为，它的宣传标语，并不是修饰形容，而是实打实的陈述句式。
唱戏之人，本本分分，从来不打诳语；唱戏之人，锦心绣口，善于将各种思绪mix在一起。
从粤剧，到粤剧电影，再到4k特效粤剧大电影，皆遵循这一思路：
既要本分，又需飞扬。
各行其是
最“本分”的戏曲是何种模样？
众所周知，“虚拟”是戏曲艺术中运用最多、最能超越限制的艺术手法，也是戏曲舞台的最大魅力所在，有一副戏台对联是如此说的：
顷刻间千秋事业，方寸地万里山河；
三五步行遍天下，六七人百万雄兵。
一张桌子，两把椅子，三尺舞台，聚百十双目光，演万千个故事。
另一方面，戏曲演员在戏台上的表演，要求又极为严苛。 正所谓：
一悲一喜一抖袖，一跪一拜一叩首。
一颦一笑一回眸，一生一世一瞬休。
《霸王别姬》中，袁四爷问段小楼：“从霸王回营到与虞姬相见，按老规矩是走七步，而你只走了五步，为何？”
少走这两步，便是心焦，便是威而不重，霸王便不再是霸王。
这就是戏曲的执拗。
与之作对比，电影的拍摄，以写实为主。你要花花草草，我便布置小桥流水；你要金碧辉煌，我便搭建亭台楼阁。
而电影演员的表演方式，虽然也有章程，但不至于死板。看电影的观众，也许会评价演员的演技，绝对不会无聊到，计算他们走了几步。
戏曲和电影，差了两个字，隔着万重山。
具体到粤剧。这种艺术形式起源于明清时期，最早的粤剧艺人，深入在农村，来往于乡镇，以红船为运输工具，故被称作“红船班”。
随着城市中心戏院、天台的陆续增多，一些较大的粤剧戏班不再走乡，他们聚集在广州等大城市演出，史称“省港班”。
粤剧里有百态人生，表达市井的声音。
最早的电影，传入至广州时，则没有声音。
这种默剧的表演形式，又被称作“奇巧洋画”，形式虽然新颖，却都是断幅零篇、无头无尾，观一个“奇”字则可，看一场故事不能。
从接受程度，到受众群体，电影在粤剧面前，都算是小弟。
融会贯通
然而，彼时的粤剧，灿烂中潜伏着汹涌，*静里暗藏着杀机。
首先，广州地处沿海，观众更喜欢时髦、新鲜的内容。电影的机会很大，粤剧若然不变，就意味着淘汰。
其次，随着戏院商业化的不断演进，资本家操纵下的戏班，攫取大多数利润，名角儿也拿着高昂的薪酬。
譬如，据《三十年代粤剧盛衰记》载，“1930年代，名伶薛觉先，年薪按6万元计算。”
与之形成鲜明对比，戏院的利润却非常微薄，他们是繁荣市场下的陪跑者、旁观者。
电影于戏院而言，可能是更好的选择。
最后，历史潮流，浩浩荡荡，顺之者昌，逆之者亡。
电影低眉顺目，它却走上坡路；粤剧昂首挺胸，其实在走下坡路。
所以，按照如此趋势，粤剧是要没落了么？
并没有。
粤剧发展至今，依旧没有消亡，是它顺应时代，随时改变自我的结果。
“创新”是个老生常谈的问题，清朝诗人赵翼曾有诗曰：
满眼生机转化钧，天工人巧日争新。
预支五百年新意，到了千年又觉陈。
预支了五百年的创意，又当如何。到了千年的时候，一样是陈词滥调。赵翼议论的是诗词，戏曲又何尝不是如此。
更不用说，粤剧的危机就在眼前，世事变化如此之快，哪还有五百年的新意，供他们消费。
彼时的艺人，于伴奏乐器上扩充，于唱腔风格上推陈，于艺术流派上出新。
按照当时报纸记载，粤剧梨园弟子，“乃变更演剧方法，取消往日之正本出头，另编配景新剧，集中全班人才日夕只演一出，名曰配景新剧。”
更狠的是，他们还“不耻下问”，专门向电影行业学*。
关于戏曲谚语
在日常的学*、工作、生活中，大家或多或少都接触过一些经典的谚语吧，谚语是劳动人民的生活实践经验。你还在找寻优秀经典的谚语吗？下面是小编为大家整理的关于戏曲谚语，欢迎大家分享。
1、台上无大小，台下立规矩。
2、戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人。
3、台上一声啼，台下千人泪；台上一声笑，台下万人欢。
4、唱戏的是“疯子”，看戏的是“傻子”。
5、师傅领进门，修行靠个人。
6、五人能当千军万马，
7、兰花手，荷叶掌，握拳如凤头。
8、腔好唱，味儿难磨。
9、早扮（戏）三光，晚扮（戏）三慌。
10、拳不离手，曲不离口。
11、学到知羞处，方知艺不高。
12、艺多不压身，艺高人胆大。
13、演员上了台，一步值千金。
14、一台无二戏，救场如救火。
15、私下练，台上见。
16、有板有眼叫戏，没板没眼叫屁。
17、勤学通百艺，苦练出真功。
18、日月灯，云霞帐，风雷鼓板，天地间一场大戏；汤武净，文武生，桓文丑末，古今人俱是主角。
19、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰
20、字不清，唱不明。
21、慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功。
22、一台戏得合手，不合手戏准丢。
23、千斤话白四两唱，三分唱念七分作。
24、不练三冬两夏，哪能学会唱念做打。
25、一日不练自我知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。
26、十几步能走海角天涯。
27、教会徒弟，饿死师父。仅有状元徒弟，没有状元师父。
28、好戏把人唱醉，坏戏把人唱睡。
29、要想艺深，就得用心。
30、练到老，唱到老，学到八十不算老。
31、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰。
32、慢板要紧，快板要稳，散板要准。
33、净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。
34、要想戏路通，全靠幼时功。
35、宁输后台不输前台，只许艺高不许胆大。
36、台上一分钟，台下十年功
37、好花得绿叶配，好角得众人扶。
38、一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。
39、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。
40、功夫练到家，上台不怯场。
41、三分扮相，七分眼神。
42、以熟为巧，以巧为妙。
43、台下静，声小也能听得清。台下动，声音再大也没用。
44、台上三分钟，台下十年功。
45、台上一张口，便知有没有。
46、知戏文戏理，才能唱出好戏。
47、若要戏路通，全靠幼时功。
48、七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。
49、唱戏碰了钉，才知艺不精
关于戏曲的谚语
1、台上三分钟，台下十年功。
2、唱戏的是“疯子”，看戏的是“傻子”。
3、好花得绿叶配，好角得众人扶。
4、若要戏路通，全靠幼时功。
5、早扮(戏)三光，晚扮(戏)三慌。
6、学到知羞处，方知艺不高。
7、台上一张口，便知有没有。
8、功夫练到家，上台不怯场。
9、台下静，声小也能听得清。台下动，声音再大也没用。
10、教会徒弟，饿死师父。只有状元徒弟，没有状元师父。
11、以熟为巧，以巧为妙。
12、以熟为精，以巧为好。
13、勤学通百艺，苦练出真功。
14、知戏文戏理，才能唱出好戏。
15、有劲使在功上，有功用在戏上.
16、若要戏路通，全靠幼时功。
17、慢板要紧，快板要稳，散板要准。
18、七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。
19、要想戏路通，全靠幼时功。
20、字不清，唱不明。
21、唱戏碰了钉，才知艺不精
22、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。
23、十几步能走海角天涯。
24、一日不练自我知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。
25、台下静，声小也能听得清。台下动，声音再大也没用。
26、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰爱国的名人名言
27、要想戏路通，全靠幼时功。
28、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰。
29、好戏把人唱醉，坏戏把人唱睡。
30、早扮(戏)三光，晚扮(戏)三慌。
31、练到老，唱到老，学到八十不算老。
32、字不正听不清，腔不回不中听。
33、艺术是件宝，不学得不了.
34、不练三冬两夏，哪能学*并领悟唱念做打?
35、一台戏得合手，不合手戏准丢。
36、私下练，台上见。
37、师傅领进门，修行靠个人。
38、唱戏碰了钉，才知艺不精
39、要想艺深，就得用心。
40、台上一声啼，台下千人泪;台上一声笑，台下万人欢。
41、百日笛子千日吹，小小胡琴拉断腰。
42、不练三冬两夏，哪能学*并领悟唱念做打?
43、慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功。
44、一台无二戏，救场如救火。
45、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。
46、拳不离手，曲不离口。
1、字不清，唱不明。
2、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。
3、嘴上没有功，吐字听不清。
4、字不正听不清，腔不回不中听。
*古代戏曲知识
戏曲是中华民族的传统艺术。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展.讲究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。下面为大家带来了*古代戏曲知识，欢迎大家参考！
*古代戏曲知识
据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。但是*几年来，戏剧艺术在*的发展日趋衰弱，受到了新生艺术的冲击。尤其港台歌曲大量涌入内地，学生追星捧星，趋之若骛，对我们中华民族的艺术瑰宝却是知之甚少。
*古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。*戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括*代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是*民族戏剧文化的通称。
○现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，话剧是主体，外国戏剧一般专指话剧。
*戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。
(一)先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”(即百戏)、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。
(二)唐代(中后期)——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。
(三)宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。
(四)元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。
元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上，继承和发展前代各种文学艺术的成就，经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力，而改进和创造出来的综合性舞台艺术。在形上，元杂剧用北曲四大套数安排故事情节，不连贯处，则用楔子结合，形成了一本四折一楔的通常格式(王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇，共写了五本二十一折)，每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容，叫“题目正名”。每折包括曲词、说白(宾白)和科(科泛)三部分。曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字，也叫曲文、唱词或歌词。其作用是叙述故事情节、刻画人物性格。全部曲词都押同一韵脚。说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段，分对白(角色之间的对话)、独白(角色独自抒发个人感情和愿望的话)和旁白(角色背着台上其他剧中人对观众说的话)、带白(插在曲词中的说白)等。科是动作、表情等。一本剧通常由正末或正旦一人来唱，其它脚色有白无唱。正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。
拓展：古代戏曲艺术特色
综合性
*戏曲是一种高度综合的汉族民间艺术[9]。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。唱，指唱腔技法，讲就“字正腔圆”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在*传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。这四种表演技法有时相互衔接，有时相互交叉，构成方式视剧情需要而定，但都统一为综合整体，体现出和谐之美，充满着音乐精神（节奏感）。*戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式。
程式性
程式是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的`规范化、舞蹈化表演并被重复使用。程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。此中凝聚着古往今来艺术家们的心血，它又成为新一代演员进行艺术再创造的起点，因而戏曲表演艺术才得以代代相传。戏曲表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼，等等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戏曲从剧本形式、角色当行、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，都有一定的程式。优秀的艺术家能够突破程式的某些局限，创造出自己具有个性化的规范艺术。程式是一种美的典范。
*戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使*戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成*独有的节奏鲜明的表演艺术。
*戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。
*戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。
虚拟性
虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。*戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”、“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”，“眨眼间数年光阴，寸柱香千秋万代”这就突破了西方歌剧的“三一律”与“第四堵墙”的局限。其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面，诸如刮风下雨，船行马步，穿针引线，等等，更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色。
戏曲脸谱也是一种虚拟方式。*戏曲的虚拟性，既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果，也是而且主要是追求神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物。这是一种美的创造。它极大地**了作家、舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力，从而使戏曲的审美价值获得了极大的提高。
《描写戏曲的唯美句子》是由心情说说网小编[拥有你该多难]整理，都是精挑细选的原创句子，本篇内容包含44条句子，下面就让我们一起浏览一下这些句子吧。
1、慢慢的、眼睛*惯了泪水，变成了依赖。
2、若是现在你来找我的话，可能我会骂你一通，可我想，我还是会跟你走。
3、秋天回来，散开一地的金黄的妖冶，我们有没有在收获着成熟的季节欢呼雀跃。成或败是不是一样精彩，爱与恨会不会一样熨帖，进和退要不要踩着一样的节拍，夜黑，久违的微凉能不能惊醒心底的炽热？
4、高山流水琴三弄，明月清风酒一樽。
5、知易行难，上边说的很多我也做不到。
6、世界上没有挤不出的时间，只有不想赴的约。
7、｛你说我是你的未来，可是现在谁又你的未来？｝
8、昔日红颜，落雪满山，光阴里浮生如烟。是谁在夜里，为你撑起青纸伞，让终生悲欢都绽放在霎时。就让目光穿过长夜，悄悄亲吻你的笑脸，莫让杯中落满灰尘，醉卧处无愧人世。长街灯灭，曲终人散，独上高楼竟无言。--慕容雪村《遗忘在光阴之外》
9、如果只是一个人在坚持，那无疑变成了煎熬
10、人与人之所以拉开距离，就在于行动力。记住，机会从来都会特别眷顾那些热气腾腾、奔跑着来迎接它的人。想做一件事，就马上开始。只要开始，就会有收获。三月再见，四月你好。
11、一个人对你好很容易，喜欢你也很容易，重要的是坚持，一个人和你在一起的时候对你好，是喜欢你，但是你们没有在一起，他还对你好，那是真的爱你。
12、我不坏，也不是什么好人，我只是随着我的性子做一些喜欢的事罢了
13、圣诞节将至，为了地球环境与资源，请自觉减少购买传统纸制贺卡你可在大面值人民币上填写上贺词寄给我谢谢。
14、事实上，我认识你。我向你坦白之后，你的表情，我明白了。
15、我们就是这样苍老的，从时光的一端辗转到时光的另一端，请别说再见，不需要再见。
16、此生，没有比，时刻的想念着你，更执着的事了。
17、我用生命等候，等候实现两个人的童话，懂我的，请珍惜这段美丽的缘。
18、Icanonlyloveyouone，becauseIh*eonlygotafulloflove。
19、道理我都懂只是有时候故事太撩人情绪太作怂
20、失眠的时候，不能数羊，要数烤羊肉串，一串，两串，三串，四串……然后你就不困了，开始饿了。
21、痛苦是暂时的，爱是永恒的，不要颠倒了彼此。
22、iwillneverle*eyou，ineedyou我不会离开你，我需要你。
23、回首，留不住岁月;凝眸，牵不住时光。于是，我们大步走进新的一年，淡然微笑，携手前行。早安，二零一八年的第一天。
24、我流落街头，不知归路
25、忙起来的时候，感觉全世界都是你的，闲下来的时候，才知道你什么都没有。
26、信誓旦旦的承偌最终都会因为时间而扑了空
27、其实我们和很多人都已经见过最后一面了。
28、：期待七月与你相见。你好，小南京与路*。你好，不用手机的女孩。你好……还有，久违。&
29、看到自我肩上那重重的担子，可我却背不起，我能做什么呢，我又能做的了什么呢？
30、夏天来了，是谁告诉你的？哦，原先是荷花。夏天刚到，那无瑕的荷花，有的绽放出花蕾，有的含苞欲放。有的粉红像霞，有的纯白像雪。在碧绿的荷叶的衬托下，显现出她那惯有的风格：出淤泥而不染，濯清涟而不妖。那么高贵，令人敬佩。荷花，你也是夏天的使者。
31、你所浪费的今天，是昨天死去的人奢望的明天。
32、真的非常感谢曾经打击我的人，让我学会了打击别人。
33、Threeyearsofbrain，TheSevenYearItch。
34、一次做不同的人，一六岁慢慢明白低调，一七岁慢慢明白生活不易，一八岁慢慢明白爱情不只是说说而已，一九岁慢慢明白现实社会的残酷，二零岁一路走来也不容易。只有你的家人和你喜欢的人会继续和你一起奋斗。
35、（我不是不误，我是无悔）
36、如果有一天·我消失了·你们会找我吗·会记得我曾带给你们的快乐吗
37、春去秋来，岁月如歌，三载已逝，曲终人散，劳燕分飞，可这份沉甸甸的友情在我心中却似沙漠中的一场甘霖，大河上的一叶扁舟，峡谷上的一座飞桥，雨林中的一把细伞，将我深深温暖。
38、皎洁月光旋转木马只会在『童话』里出现。
39、我看见了你，就收了灵魂。茫茫大海中，我苦苦寻找灯塔，以决定前进的方向，直到看见了你。从此，我的生命不再迷茫，不再彷徨。
40、毁于虚荣心的女性，比毁于爱情的还要多。——德芳
41、给自己最好的安慰就是无所谓
42、你不再躲避掺了风月的酒，心上有了姑娘。你的袍子也被人拉扯，怀里拥进胭脂的香。你开始浪荡轻浮，借着我正爱你的风，在我心上撒野。每个黄昏都听见你的笛声从遥远处传来，却入了夜也不肯来我梦乡。
43、疯了六年剩下的只是一句再见和一张毕业照。
44、对相爱的人来说，对方的心意，才是最好的房子。
是评剧名家欣凤霞主演的戏曲电影《花为媒》中的唱段吧：在洞房中张五可夸赞李月娥相貌及穿戴的唱段：张五可用目瞅，从上下仔细打量这位闺阁女流；只见她的头发怎么那么黑?梳妆怎么那么秀?两鬓蓬松光溜溜，何用桂花油?高挽凤纂不前又不后，有个名儿叫仙人髻。
银丝线穿珠凤在鬓边戴，明晃晃走起路来颤悠悠，颤颤悠悠恰似金鸡乱点头。
芙蓉面，眉如远山秀，杏核眼灵性儿透，她的鼻梁骨儿高，相衬着樱桃小口，牙似玉，唇如朱，不薄也不厚，耳戴着八宝点翠叫的什么赤金钩。
上身穿的本是红绣衫，拓金边又把云子扣，周围是万字不到头，还有个狮子解带滚绣球。
内套小衬衫，她的袖口有点瘦；她整了整妆，抬了一抬手，稍微一用劲，透了一透袖；露出来十指尖如笋，她这腕似白莲藕，人家生就一双灵巧的手，巧娘生下这位俏丫头!下身穿八幅裙掐百褶是云霞皱，俱都是锦绣罗缎绸。
裙下边又把红鞋儿露，满帮是花，金丝线锁口，五色的丝绒绳又把底儿收。
巧手难描，画又画不就，生来的俏，行动风流，行风流，动风流，行动怎么那么风流。
猜不透这位好姑娘是几世修?美天仙还要比她丑，嫦娥见她也害羞。
年轻的人爱不够，就是你，七十七、八十八、九十九……年迈老者见了她，眉开色悦，赞成也得点头。
世界上这样的女子真是少有，这才是窈窕淑女君子好逑。
服装类别及 古装衣 古装衣是越剧的特色服装，在剧中年轻女子年妇女经常穿戴。
上衣有水袖或本色连袖，外加云肩或飘带；长裙上搭配有短裙、或中裙、佩、腰带、玉饰。
短、中、长裙又有折裥和无折裥之分。
按身份不同，古装衣又分为仕女衣、民间衣、宫装衣。
其特点是裙长衣短，胸腰收紧，形体分明。
越剧蟒 越剧蟒首先在色彩上，不再按传统的上五色的蟒，分阶、分身份严格穿戴的衣箱制，而是下五色、间色的都有，但又参照上五*阶等级制的*俗，在间色中选择。
如《打金枝》中蟒的色彩、纹样更简炼更随意，《孟丽君》中用了许多的间色蟒袍。
另一种方法是参照历史典律和官阶运用色彩，如《长乐宫》中老皇帝穿黑衣，用“黼”、“黻”、“粉米”、“日”、“月”、“宗彝”、“藻”、“山”、“星”、“华虫”、“火”等象征*案。
越剧有时把传统的“蟒”改为袍制（蟒+袍），叫蟒袍。
在制作上和传统的“蟒”有很大的区别。
蟒不再是整件夹里，而前后是麻衬，使前后挺括硬撑，以显官风十足。
发展到后来，蟒的前后内衬有的干脆不用麻衬，用布刮浆代替。
越剧靠 越剧男班早期都用传统大靠，女班也沿用传统大靠（硬靠）。
改革后，武生很少用靠旗、靠肚，小生串演武生更不用靠旗。
“靠身”、“靠脚”、“靠肩”，不再用“网子穗”或“排须”、搂带，一般也不用双层靠肩。
靠肚不再是传统的*面一大块，改为围腰的“腰包”再束虎头腰带。
靠衣不绣花，都用甲片。
民国33年春，袁雪芬饰演《木兰从军》中的花木兰，所穿戎装，甲片开始用铜片，上甲、下甲都用，以后，纹样有“鱼鳞甲”、“丁字甲”、“人字甲”、“龟背甲”等，有金绣，也有用金缎、银缎剪贴，或金银宽边花版线缝纫上去。
护心镜有用克罗米铜泡，或盘金、盘银。
越剧裙 越剧的裙主要是花旦的百裥裙。
最早穿的都是传统大裥裙，前后有“马面”，俗称“马面裙”，以后去掉后“马面”，改为单马面裙，经常用于老旦。
传统的“鱼鳞百裥裙”往往作衬裙使用。
以后大裥改成五分宽的百裥裙。
40年代雪声剧团受清末仕女画的影响，设计了“褙裙”。
这种褙裙，罩在大裥裙外，正面用佩，佩长及脚面，很简洁。
这种“褙裙”在《梁祝哀史》、《嫦娥奔月》等剧中反复使用。
短裙，行话称“包*”，有折裥的，有不打折裥的，有网眼雕花的，有绣花、贴花、斜裁、*裁的，花样繁多。
越剧云肩 最早用的都是传统大云肩，以后发展到百多种，如：对开云肩、珠云肩（白珠或金、银珠穿成的）、有领云肩、无领云肩，如意云肩、花形云肩、网眼云肩等。
关于戏曲谚语大全
在学*、工作、生活中，大家都接触过很多优秀的谚语吧，谚语内容非常广，类别繁多。你还在找寻优秀经典的谚语吗？下面是小编为大家整理的关于戏曲谚语大全，希望对大家有所帮助。
要想唱好，学会拐弯抹角。
唱得好，全仗巧。
慢听味，快听字，音正腔圆真够劲儿。
词句准，不掉板，吐字清，不连线。
山三四十分不开，老乡保准不明白。
甩腔憋足劲儿，给个知会儿闪个神儿。
边儿是边儿，楞儿是楞儿，拖泥带水唱
唢呐要当帮架，不是跟演员打架。
拉弦的跟着演员走，托腔保调是好手。
台上一分钟，台下十年功。
教会徒弟，饿死师父。
只有状元徒弟，没有状元师父。
师父领进门，修行在个人。
无祖不立，无师不传。
名师出高徒。
艺多不压身。
三分靠教，七分靠学。
宁赠一锭金，不传一句春。(春：指行话)
宁给十吊钱，不把艺来传。
艺人的肚儿，杂货铺儿。
艺高人胆大，胆大人艺高。
学到知羞处，方知艺不高。
1.台上一声啼，台下千人泪；台上一声笑，台下万人欢。
2.勤学通百艺，苦练出真功。
3.以熟为巧，以巧为妙。
4.七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。
5.字不正听不清，腔不回不中听。
6.一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。
7.私下练，台上见。
8.知戏文戏理，才能唱出好戏。
9.艺术是件宝，不学得不了。
10.一日不练自己知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。
11.一台戏得合手，不合手戏准丢。
12.十几步能走海角天涯。
13.要想戏路通，全靠幼时功。
14.慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功。
15.台上一分钟，台下十年功
16.台下静，声小也能听得清。台下动，声音再大也没用。
17.有劲使在功上，有功用在戏上。
18.腔好唱，味儿难磨。
19.宁输后台不输前台，只许艺高不许胆大。
20.早扮（戏）三光，晚扮（戏）三慌。
21.唱戏碰了钉，才知艺不精
22.字不清，唱不明。
23.净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。
24.好花得绿叶配，好角得众人扶。
25.学到知羞处，方知艺不高。
26.好戏把人唱醉，坏戏把人唱睡。
27.嘴上没有功，吐字听不清。
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